Leonardo da Vinci monoliza. Školní encyklopedie. Zločin století. Únos Mony Lisy z Louvru

Na světě asi není známější obraz než. Je populární ve všech zemích, široce replikován jako rozpoznatelný a chytlavý obrázek. V průběhu své čtyřsetleté historie se „Mona Lisa“ stala ochrannou známkou i obětí únosu, byla zmíněna v písni Nat King Coly, její jméno bylo citováno v desítkách tisíc tištěných publikací a filmů. a výraz „úsměv Mony Lisy“ se stal ustálenou frází, dokonce i frází otřelou.

Historie vytvoření obrazu "Mona Lisa"

Toto malé umělecké dílo o rozměrech 76,8 x 53 cm je namalováno olejem na desce z topolového dřeva. Obraz se nachází v, kde má zvláštní místnost pojmenovanou po něm. Do města ji přivezl sám umělec, který se sem přestěhoval pod patronací krále Františka I.

Mýty a spekulace

V dnešní době většinu lidí zajímá notoricky známá záhada úsměvu Mony Lisy. Je to jen náznak úsměvu, lehký pohyb koutků rtů. Možná je dekódování úsměvu obsaženo v samotném názvu obrazu - La Gioconda v italštině může znamenat „veselý“. Možná se Mona Lisa po všechna ta staletí jednoduše směje našim pokusům o odhalení její záhady?

Tento typ úsměvu je charakteristický pro mnoho umělcových obrazů, například plátno zobrazující Jana Křtitele nebo četné Madony (,).

Po mnoho let byla identifikace identity prototypu předmětem zájmu, dokud nebyly nalezeny dokumenty potvrzující realitu existence skutečné Lisy Gherardini. Objevují se však tvrzení, že obraz je zašifrovaným autoportrétem da Vinciho, který měl vždy nekonvenční sklony, nebo dokonce podobou jeho mladého studenta a milence, přezdívaného Salai – Malý ďábel. Druhý předpoklad je podpořen takovými důkazy, jako je skutečnost, že to byl Salai, kdo se ukázal být Leonardovým dědicem a prvním majitelem La Gioconda. Kromě toho může být jméno „Mona Lisa“ anagramem „Mon Salai“ (můj Salai ve francouzštině).

Velký zájem konspiračních teoretiků a zastánců myšlenky, že da Vinci patřil k řadě tajných společností, je tajemná krajina v pozadí. Zobrazuje podivný terén, který dodnes nebyl přesně identifikován. Byl namalován, stejně jako celý obraz, technikou sfumato, ale v jiném barevném provedení, modrozelený a asymetrický - pravá strana neodpovídá levé. Kromě toho se nedávno objevila obvinění, že umělec zašifroval některá písmena v očích Giocondy a čísla na obrázku mostu.

Prostě obraz nebo mistrovské dílo

Většina lidí bere masové hledisko a zachází s obrazem jako s tajemným obrazem, mistrovským dílem, které nám z minulosti poslal jeden z nejbrilantnějších a nejtalentovanějších mistrů v dějinách umění. Menšina vidí Monu Lisu jako neobyčejně krásný a talentovaný obraz. Jeho tajemství spočívá pouze v tom, že mu přisuzujeme ty rysy, které sami chceme vidět.

Nejomezenější skupinou lidí jsou naštěstí ti, kteří jsou tímto snímkem pobouřeni a podrážděni. Ano, to se stává, jak si jinak vysvětlit minimálně čtyři případy vandalismu, kvůli kterému je plátno nyní chráněno silným neprůstřelným sklem.

Ať je to jakkoli, „La Gioconda“ nadále existuje a těší nové generace diváků svým tajemným poloúsměvem a složitými nevyřešenými záhadami. Možná v budoucnu někdo najde odpovědi na stávající otázky. Nebo vytvoří nové legendy.

Leonardo da Vinci "La Gioconda":
Historie malby

22. srpna 1911 zmizel ze čtvercového sálu Louvru světoznámý obraz Leonarda da Vinciho „La Gioconda“. Ve 13 hodin, kdy se muzeum otevřelo návštěvníkům, tam nebyla. Mezi pracovníky Louvru začal zmatek. Síť oznámila, že se muzeum na celý den zavírá kvůli poruše vodovodu.

Objevil se policejní prefekt s oddílem inspektorů. Všechny východy z Louvru byly uzavřeny a muzeum se začalo prohledávat. Prohlédnout starobylý palác francouzských králů o rozloze 198 metrů čtverečních však za jeden den není možné. Policii se však do konce dne ještě podařilo najít skleněnou vitrínu a rám z Mony Lisy na podestě malého obslužného schodiště. Samotný obraz – obdélník o rozměrech 54x79 centimetrů – zmizel beze stopy.

„Ztráta La Gioconda je národní katastrofou,“ napsal francouzský časopis Illustration, „protože je téměř jisté, že kdokoli spáchal tuto krádež, nemůže z ní mít žádný prospěch. Je třeba se obávat, že ve strachu z dopadení může zničit toto křehké dílo.“

Časopis vypsal odměnu: „40 000 franků tomu, kdo přinese „La Gioconda“ do redakce časopisu. 20 000 franků každému, kdo může ukázat, kde lze obraz najít. 45 000 tomu, kdo vrátí La Giocondu před 1. zářím.“ Uplynulo první září, ale žádný obrázek. Ilustrace pak zveřejnila nový návrh: „Editoři zaručují naprosté utajení tomu, kdo přinese „La Gioconda“. Dají mu 45 000 v hotovosti a ani se ho nebudou ptát na jméno." Ale nikdo nepřišel.

Uplynul měsíc po měsíci. Po celou tu dobu ležel portrét krásné Florenťanky ukrytý v hromadě odpadků ve třetím patře velkého pařížského domu „Cité du Heroes“, ve kterém bydleli italští sezónní dělníci.

Uplynulo ještě pár měsíců, rok, dva...
Jednoho dne dostal italský starožitník Alfredo Geri dopis z Paříže. Na špatných školních papírech neobratnými dopisy jistý Vincenzo Leopardi nabídl prodejci starožitností, že koupí portrét Mony Lisy, který zmizel z Louvru. Leopardi napsal, že chce do své vlasti vrátit jedno z nejlepších děl italského umění.
Tento dopis byl odeslán v listopadu 1913.
Když po dlouhých jednáních, korespondenci a schůzkách Leopardi doručil obraz do galerie Uffizi ve Florencii, řekl:
„To je dobrá, svatá věc! Louvre je přeplněný poklady, které právem patří Itálii. Nebyl bych Ital, kdybych se na to díval lhostejně!"

Naštěstí dva roky a tři měsíce, které Mona Lisa strávila v zajetí, neměly na obraz vliv. Pod policejní ochranou byla La Gioconda vystavena v Římě, Florencii, Miláně a poté po slavnostním rozloučení odjela do Paříže.

Vyšetřování případu Perugia (toto je skutečné jméno únosce) trvalo několik měsíců. Zatčený muž nic neskrýval a řekl, že pravidelně pracoval v Louvru jako sklenář. Během této doby prozkoumal sály umělecké galerie a setkal se s mnoha zaměstnanci muzea. Otevřeně prohlásil, že se už dávno rozhodl ukrást La Giocondu.

Peruggi neznal dobře historii malby. Upřímně a naivně věřil, že La Gioconda byla odvezena z Itálie v době Napoleona.
Mezitím jej do Francie přivezl sám Leonardo da Vinci a prodal francouzskému králi Františku I. za 4000 ECU – na tehdejší dobu obrovskou částku. Tento obraz dlouhou dobu zdobil Zlatý kabinet královského zámku ve Fontainebleau, za Ludvíka XIV. byl převezen do Versailles a po revoluci přenesen do Louvru.

Po 20letém pobytu v Miláně se Leonardo da Vinci vrátil do Florencie. Jak se věci v jeho rodném městě změnily! Ti, které zde zanechal, byli již na vrcholu své slávy; a on, kdo se kdysi těšil všeobecnému uctívání, byl téměř zapomenut. Jeho staří přátelé, chyceni ve víru neklidu a neklidu, se hodně změnili... Jeden z nich se stal mnichem; další se v zoufalství nad smrtí zběsilého Savonaroly vzdal malování a rozhodl se strávit zbytek dní v nemocnici Santa Maria Novella; třetí, zestárlý duchem i tělem, už nemohl být Leonardovým bývalým soudruhem.

Pouze P. Perugino, již zkušený v každodenních záležitostech, mluvil s Leonardem po staru a dával mu užitečné rady. Jeho slova byla pravdivá a Leonardo da Vinci tyto tipy také opravdu potřeboval. Ve službách vévody si nevydělal peníze na pohodlný život a se skrovnými prostředky se vrátil do Florencie. Leonardo nikdy ani neuvažoval o velkých a vážných dílech a nikdo mu je neobjednal. Na psaní na vlastní nebezpečí z lásky k umění neměl ani peníze, ani čas. Celá florentská šlechta usilovala o průměrné mistry a brilantní da Vinci žil v chudobě, spokojený s drobky, které mu padaly z příkazů jeho šťastných bratrů.
Ale ve Florencii Leonardo da Vinci vytvořil své mistrovské dílo - slavný obraz „La Gioconda“.

Sovětský kritik umění I. Dolgopolov poznamenal, že psát o tomto obraze „je jednoduše děsivé, protože básníci, prozaici a kritici umění o něm napsali stovky knih. Existuje nespočet publikací, ve kterých je každý centimetr tohoto obrázku pečlivě studován. A ačkoliv je příběh o jeho vzniku poměrně známý, název obrazu, datum jeho namalování a dokonce i město, ve kterém se velký Leonardo setkal se svým modelem, jsou zpochybňovány.“

Giorgio Vasari ve svých „Biografiích“ uvádí o tomto obraze: „Leonardo se zavázal, že pro Francesca del Giocondo udělá portrét Mony Lisy, jeho manželky.
Jak nyní někteří badatelé naznačují, Vasari se zřejmě spletl. Nejnovější výzkumy ukazují, že na obraze není vyobrazena manželka florentského šlechtice del Giocondo, ale nějaká jiná vysoce postavená dáma. M.A. Gukovsky například před několika desetiletími napsal, že tento portrét vyjadřuje rysy jedné z mnoha dam srdce Giulia Mediciho ​​a byl vyroben podle jeho objednávky. Jednoznačně to uvádí Antonio de Beatis, který portrét viděl v Leonardově ateliéru ve Francii.

Ve svém deníku z 10. října 1517 uvádí: „Na jednom z předměstí šel pan kardinál s námi hříšníky za panem Luonardem Vincim, Florenťanem... vynikajícím malířem naší doby. Ten ukázal své vrchnosti tři obrazy - jeden od jisté florentské dámy, namalovaný ze života, na přání zesnulého velkolepého Giulia Mediciho.

Mnoho badatelů se divilo, proč obchodník del Giocondo nezanechal portrét své ženy. Portrét se skutečně stal majetkem umělce. A tento fakt je také některými vnímán jako argument ve prospěch toho, že Leonardo neznázornil Monu Lisu. Ale možná byl Florenťan docela ohromen a překvapen? Možná v zobrazené bohyni jednoduše nepoznal svou mladou manželku Monu Lisu Gherardini? Sám Leonardo, který portrét maloval čtyři roky a tolik do něj investoval, se s tím ale nemohl rozloučit a obraz z Florencie odvezl?

Ať je to jakkoli, ve skutečnosti díky D. Vasari vstoupil tento ženský obraz do dějin světové kultury pod názvem „Mona Lisa“ nebo „Gioconda“. Byla krásná? Pravděpodobně, ale ve Florencii bylo mnoho krásnějších žen než ona.
Mona Lisa však byla překvapivě atraktivní, ačkoli její rysy obličeje nebyly harmonické. Malá usměvavá ústa, jemné vlasy padající na ramena...
„Ale její plně vyvinutá postava,“ píše M. Alpatov, „byla dokonalá a její pěstěné ruce měly obzvlášť dokonalý tvar. Co bylo na ní ale pozoruhodné, i přes její bohatství, módně vytrhané obočí, růži a spoustu šperků na rukou a krku, byla jednoduchost a přirozenost rozlitá celým jejím zjevem...
A pak se její tvář rozzářila úsměvem a stala se pro umělce nezvykle přitažlivou – rozpačitá a trochu poťouchlá, jako by se k němu vrátila ztracená hravost mládí a cosi skrytého v hloubi duše, nevyřešeného.“

Leonardo se uchýlil k nejrůznějším trikům, aby zajistil, že se jeho model během sezení nenudí. V nádherně vyzdobeném pokoji, mezi květinami a luxusním nábytkem, seděli hudebníci, potěšili uši zpěvem a hudbou, a krásná, sofistikovaná umělkyně sledovala, jak se na tváři Mony Lisy objeví úžasný úsměv.
Pozval šašky a klauny, ale hudba Monu Lisu tak úplně neuspokojila. Známé melodie poslouchala se znuděnou tváří a kouzelník-žonglér ji také pořádně neoživil. A pak jí Leonardo vyprávěl pohádku.

Žil jednou jeden chudý muž a měl čtyři syny, tři byli chytří a jeden byl ten a ten. - ani inteligence, ani hloupost. Ano, nemohli však správně posoudit jeho inteligenci: byl více tichý a miloval procházky po poli, k moři, naslouchal a přemýšlel o sobě; Miloval jsem také noční pohled na hvězdy.

A pak si pro otce přišla smrt. Než si vzal život, zavolal k sobě své děti a řekl jim:
"Moji synové, brzy zemřu." Jakmile mě pohřbíš, zamkni chýši a jdi na konec světa najít štěstí pro sebe. Ať se každý něco naučí, aby se mohl živit.“

Otec zemřel a synové, když ho pohřbili, odešli na kraj světa hledat své štěstí a dohodli se, že za tři roky se vrátí na mýtinu svého rodného háje, kam chodili pro mrtvé dřevo, a řeknou každému další, kteří se během těchto tří let co naučili.
Uplynuly tři roky a bratři si vzpomněli na dohodu a vrátili se z konce světa na mýtinu svého rodného háje. Přišel první bratr a vyučil se tesařem. Z nudy pokácel strom a osekal ho, čímž z něj udělal ženu. Trochu se vzdálil a čekal.
Druhý bratr se vrátil, uviděl dřevěnou ženu, a protože byl krejčí, rozhodl se ji obléci a právě v tu chvíli jí jako zručný řemeslník ušil krásné hedvábné šaty.
Přišel třetí syn a ozdobil dřevěnou dívku zlatem a drahými kameny, protože byl klenotník a dokázal nashromáždit obrovské bohatství.

A přišel čtvrtý bratr. Neuměl ani tesař, ani šít – uměl jen poslouchat, co říká země, co říkají stromy, byliny, zvířata a ptáci, znal běh nebeských planet a uměl také zpívat nádherné písně. Viděl dřevěnou dívku v luxusních šatech, zlatě a drahých kamenech. Ale byla hluchoněmá a nehýbala se. Pak posbíral všechno své umění – naučil se přece mluvit se vším, co je na zemi, naučil se svou písní oživovat kameny... A zazpíval krásnou píseň, z níž plakali bratři skrývající se za křovím, a touto písní vdechl duši dřevěné ženě . A ona se usmála a povzdechla...

Pak se k ní bratři vrhli a křičeli:
- Stvořil jsem tě, měla bys být moje žena!
- Ty musíš být moje žena, oblékl jsem tě, nahou a nešťastnou!
- A udělal jsem tě bohatým, měla bys být moje žena!

Ale dívka odpověděla:
- Stvořil jsi mě - buď můj otec. Oblékli jste mě a ozdobili - buďte moji bratři. A ty, který jsi do mě vdechl mou duši a naučil jsi mě užívat si života, ty sám budeš mým manželem na celý život...
A stromy, květiny a celá země spolu s ptáky jim zpívaly hymnus lásky...

Po dokončení příběhu se Leonardo podíval na Monu Lisu. Bože, co se jí stalo s obličejem! Zdálo se, že je osvětlena světlem, oči zářily. Úsměv blaženosti, pomalu mizející z její tváře, zůstal v koutcích úst a chvěl se, což mu dodávalo úžasný, tajemný a lehce poťouchlý výraz.

Už je to dlouho, co Leonardo da Vinci zažil tak obrovský nával tvůrčí energie. Vše, co v něm bylo nejveselejší, nejjasnější a nejjasnější, vložil do své práce.
Pro umocnění dojmu z obličeje oblékl Leonardo Monu Lisu do jednoduchých šatů, zbavených jakéhokoli zdobení, skromných a tmavých. Dojem jednoduchosti a přirozenosti umocňují umně malované záhyby šatů a světlý šátek.

Umělci a milovníci umění, kteří někdy navštívili Leonarda, viděli La Gioconda a byli potěšeni:
- Jakou magickou dovednost má Messer Leonardo při zobrazování této živé jiskry, této vlhkosti v očích!
- Určitě dýchá!
- Teď se bude smát!
- Téměř cítíte živou pokožku této krásné tváře... Zdá se, že v prohlubni krku můžete vidět tep.
- Jaký má zvláštní úsměv. Jako by o něčem přemýšlela a nic neříkala...

V očích „La Gioconda“ je skutečně světlo a vlhký lesk jako v živých očích a na očních víčkách jsou patrné nejjemnější šeříkové žilky. ale velký umělec udělal něco nevídaného: namaloval také vzduch, prostoupený vlhkými parami a zahalující postavu do průhledného oparu.

Nejslavnější, studovaná a mnohokrát popsaná ve všech jazycích světa „La Gioconda“ stále zůstává nejtajemnějším obrazem velkého da Vinciho. Stále zůstává nepochopitelný a ruší představivost již několik století, možná právě proto, že nejde o portrét v obvyklém slova smyslu. Leonardo da Vinci ji napsal v rozporu se samotným konceptem „portrétu“, který předpokládá obraz skutečného člověka, podobný originálu a s atributy, které jej (alespoň nepřímo) charakterizují.
To, co umělec namaloval, daleko přesahuje prostý portrét. Každý odstín pleti, každý záhyb oděvu, hřejivý lesk očí, život tepen a žil – tím vším umělec poskytl svému obrazu. Ale před divákem v pozadí se také objevuje strmý řetězec skal s ledovými štíty na úpatí hor, vodní hladina, z níž vytéká široká a klikatá řeka, která se zužuje pod malým mostem a obrací do miniaturního vodopádu, mizejícího mimo obraz.

Na diváka se valí zlaté hřejivé světlo italského večera a magické kouzlo obrazů Leonarda da Vinciho. „La Gioconda“ pozorně rozumí všemu a dívá se na svět a lidi. Od doby, kdy jej umělec vytvořil, uplynulo více než jedno století a s posledním dotekem Leonardova štětce se stal věčně živým. Sám měl dlouho pocit, že Mona Lisa žije proti jeho vůli.

Jak píše umělecký kritik V. Lipatov:
„La Gioconda“ byla mnohokrát kopírována a vždy neúspěšně: byla nepolapitelná, neobjevila se ani vzdáleně na plátně někoho jiného a zůstala věrná svému tvůrci.
Snažili se ji roztrhat, odvézt a opakovat alespoň její věčný úsměv, ale na obrazech jejích studentů a následovníků úsměv zmizel, stal se falešným, zemřel jako bytost uvězněná v zajetí.“
Vskutku, ani jedna reprodukce nepřenese ani tisícinu kouzla, které z portrétu plyne.

Španělský filozof Ortega y Gasset napsal, že v La Gioconda je cítit touha po vnitřním osvobození:
„Podívejte se, jak má napjaté spánky a hladce oholené obočí, jak pevně svírá rty, s jakou skrytou námahou se snaží zvednout těžký náklad melancholického smutku. Toto napětí je však tak nepostřehnutelné, celá její postava dýchá tak ladným klidem a celá její bytost je naplněna takovou nehybností, že tuto vnitřní snahu divák spíše uhodne, než vědomě vyjádří mistr. Kroutí se, kousne se do ocasu jako had, a když dokončí pohyb v kruhu, nakonec dá průchod zoufalství, projeví se slavným úsměvem Mony Lisy.“

Jedinečná „La Giaconda“ od Leonarda da Vinciho předběhla vývoj malby o mnoho staletí a ve snaze vysvětlit tajemství jejího čarodějnického kouzla bylo o obraze napsáno nekonečně mnoho. Učinili nejneuvěřitelnější předpoklady (že „La Gioconda“ je těhotná, že je nakřivo, že je to muž v přestrojení, že jde o autoportrét samotného umělce), ale je nepravděpodobné, že to někdy bude. Je možné plně vysvětlit, proč má toto dílo, které vytvořil Leonardo v jeho sestupných letech, tak úžasnou a přitažlivou sílu.Protože toto plátno je výtvorem skutečně božské a ne lidské ruky.
"Sto velkých obrazů" od N.A. Ionina, nakladatelství Veche, 2002

Mona Lisa. Kdo je ona? - článek

Mona Lisa. Kdo je ona?

Mona Lisa (také známá jako La Gioconda) je portrét mladé ženy, který kolem roku 1503 namaloval italský umělec Leonardo da Vinci. Obraz je jedním z nejznámějších malířských děl na světě. Patří k renesanci. Vystaveno v Louvru (Paříž, Francie).

Příběh

V žádném jiném Leonardově obrazu není hloubka a opar atmosféry zprostředkována tak dokonale jako v Mona Lisa. Tato letecká perspektiva je pravděpodobně nejlépe provedená. Mona Lisa si získala celosvětovou slávu nejen díky kvalitě Leonardovy práce, která imponuje uměleckým amatérům i profesionálům. Obraz byl studován historiky a kopírován malíři, ale na dlouhou dobu by zůstal známý pouze znalcům umění, nebýt jeho výjimečné historie. V roce 1911 byla Mona Lisa ukradena a jen o tři roky později byla díky shodě náhod vrácena do muzea. Během této doby zůstala Mona Lisa na obálkách novin a časopisů po celém světě. Proto není divu, že Mona Lisa byla kopírována častěji než jakýkoli jiný obraz. Od té doby se obraz stal předmětem kultu a uctívání jako mistrovské dílo světové klasiky.

Záhada modelu

Osoba zobrazená na portrétu je obtížně identifikovatelná. Dodnes bylo na toto téma vyjádřeno mnoho kontroverzních a někdy i absurdních názorů:

• Manželka florentského obchodníka del Giocondo
• Isabella z Este
• Prostě dokonalá žena
• Mladý muž v dámském oblečení
• Autoportrét Leonarda

Záhada, která cizince obklopuje dodnes, láká do Louvru ročně miliony návštěvníků.

V roce 1517 navštívil Leonarda v jeho ateliéru ve Francii kardinál Ludvík Aragonský. Tuto návštěvu popsal sekretář kardinála Antonia de Beatis: „Dne 10. října 1517 Monsignor a jemu podobní navštívili jednu z odlehlých částí Amboise Messire Leonardo da Vinci, Florenťan, šedovousý. starý muž, více než sedmdesátiletý, nejznamenitější umělec naší doby. Ukázal Jeho Excelenci tři obrazy: jeden florentské dámy, namalovaný ze života na přání mnicha Lorenza Velkolepého Giuliana de' Medici, další sv. Jana Křtitele v mládí a třetí sv. Anny s Marií a sv. Ježíšek; vše nesmírně krásné. Od samotného mistra, vzhledem k tomu, že měl v té době ochrnutou pravou ruku, se již nedaly očekávat nové dobré skutky.“

Podle některých badatelů „nějaká florentská dáma“ znamená „Mona Lisa“. Je však možné, že se jednalo o jiný portrét, ze kterého se nedochovaly žádné důkazy ani kopie, v důsledku čehož Giuliano Medici nemohl mít žádnou spojitost s Monou Lisou.

Podle Giorgia Vasariho (1511-1574), autora biografií italských umělců, byla Mona Lisa (zkratka pro Madonna Lisa) manželkou florentského muže jménem Francesco del Giocondo, jehož portrét Leonardo maloval čtyři roky, ale přesto nechal jeho nedokončený.

Vasari se o kvalitě tohoto obrazu vyjadřuje velmi pochvalně: „Každý, kdo chce vidět, jak umění dokáže napodobovat přírodu, to snadno uvidí na příkladu hlavy, protože zde Leonardo reprodukoval všechny detaily... Oči jsou plné lesku a vlhkosti, jako živí lidé... Jemný růžový nos se zdá skutečný. Červený tón úst harmonicky ladí s barvou jejího obličeje... Ať se na její krk podíval kdokoli zblízka, všem se zdálo, že jí tep bije...“. Vysvětluje také lehký úsměv na její tváři: „Leonardo údajně pozval hudebníky a klauny, aby pobavil dámu, která se dlouho nudila pózováním.“

Tento příběh může být pravdivý, ale s největší pravděpodobností ho Vasari jednoduše přidal do Leonardovy biografie pro pobavení čtenářů. Vasariho popis obsahuje i přesný popis obočí, které na malbě chybí. Tato nepřesnost by mohla vzniknout pouze v případě, že by autor popsal obrázek zpaměti nebo z vyprávění jiných. Obraz byl dobře známý mezi milovníky umění, ačkoli Leonardo odešel z Itálie do Francie v roce 1516 a vzal si obraz s sebou. Podle italských zdrojů je od té doby ve sbírce francouzského krále Františka I., ale zůstává nejasné, kdy a jak jej získal a proč jej Leonardo zákazníkovi nevrátil.

Vasari, narozený v roce 1511, nemohl Giocondu vidět na vlastní oči a byl nucen odkázat na informace poskytnuté anonymním autorem první biografie Leonarda. Právě on píše o bezvlivném obchodníkovi s hedvábím Francescu Giocondovi, který si u umělce objednal portrét své třetí ženy Lisy. Navzdory slovům tohoto anonymního současníka mnozí badatelé stále pochybují o možnosti, že Mona Lisa byla namalována ve Florencii (1500-1505). Vytříbená technika naznačuje pozdější tvorbu malby. V této době byl navíc Leonardo natolik zaneprázdněn prací na „bitvě u Anghiari“, že dokonce odmítl princeznu Isabellu d’Este přijmout její objednávku. Mohl by pak prostý obchodník přesvědčit slavného mistra, aby namaloval portrét jeho ženy?

Je také zajímavé, že Vasari ve svém popisu obdivuje Leonardův talent pro zprostředkování fyzikálních jevů, a nikoli podobnost mezi modelem a malbou. Zdá se, že právě tento fyzický rys mistrovského díla zanechal hluboký dojem mezi návštěvníky umělcova ateliéru a dostal se do Vasariho téměř o padesát let později.

Složení

Pečlivá analýza kompozice vede k závěru, že Leonardo neusiloval o vytvoření individuálního portrétu. „Mona Lisa“ se stala realizací umělcových myšlenek vyjádřených v jeho pojednání o malbě. Leonardův přístup k jeho práci byl vždy vědecký. Mona Lisa, kterou tvořil dlouhá léta, se proto stala krásným, ale zároveň nepřístupným a necitlivým obrazem. Zdá se, že je smyslná a chladná zároveň. Navzdory tomu, že pohled Giacondy směřuje k nám, vytvořila se mezi námi a ní vizuální bariéra – opěradlo židle, fungující jako předěl. Takové pojetí vylučuje možnost intimního dialogu, jako například v portrétu Balthazara Castiglioneho (vystaveno v pařížském Louvru), který namaloval Raphael zhruba o deset let později. Náš pohled se však neustále vrací k její osvětlené tváři, obklopené jakoby rámem tmavých vlasů skrytých pod průhledným závojem, stíny na krku a tmavou, zakouřenou krajinou na pozadí. Na pozadí vzdálených hor působí postava monumentálním dojmem, i když formát obrazu je malý (77x53 cm). Tato monumentalita, vlastní vznešeným božským bytostem, nás pouhé smrtelníky drží v uctivé vzdálenosti a zároveň nás nutí neúspěšně usilovat o nedosažitelné. Ne nadarmo si Leonardo zvolil pozici modelky, která je velmi podobná polohám Panny Marie na italských obrazech 15. století. Další odstup je vytvářen umělostí, která vyplývá z dokonalého sfumato efektu (odmítání jasných obrysů ve prospěch vytvoření vzdušného dojmu). Je třeba předpokládat, že Leonardo se vlastně zcela osvobodil od portrétní podoby ve prospěch vytvoření iluze atmosféry a živého, dýchajícího těla pomocí letadla, barev a štětce. Gioconda pro nás navždy zůstane Leonardovým mistrovským dílem.

Detektivní příběh Mony Lisy

Monu Lisu by dlouhou dobu znali jen znalci výtvarného umění, nebýt její výjimečné historie, která ji proslavila ve světě.

Od počátku 16. století zůstal obraz, který získal František I. po Leonardově smrti, v královské sbírce. Od roku 1793 byl umístěn v Ústředním muzeu umění v Louvru. Mona Lisa vždy zůstala v Louvru jako jeden z pokladů národní sbírky. 21. srpna 1911 byl obraz ukraden zaměstnancem Louvru, italským mistrem zrcadel Vincenzo Peruggia. Účel tohoto únosu není jasný. Možná chtěla Perugia vrátit La Giocondu do její historické vlasti. Obraz byl nalezen až o dva roky později v Itálii. Viníkem byl navíc sám zloděj, který reagoval na inzerát v novinách a nabídl Monu Lisu k prodeji. Nakonec se 1. ledna 1914 obraz vrátil do Francie.

Ve dvacátém století obraz téměř neopustil Louvre, v roce 1963 navštívil USA a v roce 1974 Japonsko. Výlety jen upevnily úspěch a slávu filmu.

Na základě materiálů Wikipedie

Mona Lisa od Leonarda da Vinciho byla namalována v roce 1505, ale zůstává nejoblíbenějším uměleckým dílem. Stále nevyřešeným problémem je tajemný výraz ve tváři ženy. Obraz je navíc známý neobvyklými metodami provádění, které umělec používal, a co je nejdůležitější, Mona Lisa byla několikrát ukradena. Nejznámější případ se stal asi před 100 lety – 21. srpna 1911.

16:24 21.08.2015

V roce 1911 byla Mona Lisa, jejíž celé jméno bylo „Portrét Madame Lisa del Giocondo“, ukradena zaměstnancem Louvru, italským mistrem zrcadel Vincenzem Perugií. Pak ho ale nikdo ani nepodezříval z krádeže. Podezření padlo na básníka Guillauma Apollinaira a dokonce i na Pabla Picassa! Správa muzea byla okamžitě propuštěna a francouzské hranice byly dočasně uzavřeny. K růstu popularity filmu výrazně přispěl humbuk v novinách.

Obraz byl objeven až o 2 roky později v Itálii. Zajímavé je, že kvůli vlastnímu zlodějovu dohledu. Udělal ze sebe hlupáka, když odpověděl na inzerát v novinách a nabídl odkup Mony Lisy řediteli galerie Uffizi.

8 faktů o Mona Lise Leonarda da Vinciho, která vás překvapí

1. Ukázalo se, že Leonardo da Vinci přepsal La Gioconda dvakrát. Odborníci se domnívají, že barvy na původních verzích byly mnohem jasnější. A rukávy Giocondových šatů byly původně červené, barvy časem vybledly.

Navíc v původní verzi obrazu byly podél okrajů plátna sloupy. Později byl obrázek oříznut, pravděpodobně samotným umělcem.

2. První místo, kde spatřili „La Gioconda“, byly lázně velkého politika a sběratele krále Františka I. Podle legendy Leonardo da Vinci před svou smrtí prodal „Giocondu“ Františkovi za 4 tisíce zlatých. V té době to bylo prostě obrovské množství.

Král umístil obraz do lázní ne proto, že by si neuvědomoval, jaké mistrovské dílo se mu dostalo, ale právě naopak. V té době byly lázně ve Fontainebleau nejdůležitějším místem ve francouzském království. Tam se Francis nejen bavil se svými milenkami, ale přijímal i velvyslance.

3. Napoleona Bonaparta se Mona Lisa svého času tak zalíbila, že ji přemístil z Louvru do paláce Tuileries a pověsil ve své ložnici. Napoleon nevěděl nic o malbě, ale velmi si vážil da Vinciho. Pravda, ne jako umělec, ale jako univerzální génius, za kterého se mimochodem považoval. Napoleon poté, co se stal císařem, vrátil obraz do muzea v Louvru, které pojmenoval po sobě.

4. V očích Mony Lisy jsou skryta drobná čísla a písmena, která pravděpodobně nebudou viditelná pouhým okem. výzkumníci naznačují, že se jedná o iniciály Leonarda da Vinci a rok, kdy byl obraz vytvořen.

5. Během druhé světové války bylo mnoho děl ze sbírky Louvre ukryto v zámku Chambord. Mezi nimi byla i Mona Lisa. Místo, kde byla Mona Lisa ukryta, bylo přísně střeženo. Obrazy byly skryty z dobrého důvodu: později se ukázalo, že Hitler plánoval vytvořit největší světové muzeum v Linci. A zorganizoval za to celou kampaň pod vedením německého znalce umění Hanse Posse.

6. Předpokládá se, že obraz zobrazuje Lisu Gherardini, manželku Francesca del Gioconda, florentského obchodníka s hedvábím. Pravda, existují i ​​exotičtější verze. Podle jednoho z nich je Mona Lisa Leonardovou matkou Kateřinou, podle jiného autoportrét umělce v ženské podobě a podle třetího je to Salai, Leonardova studentka, oblečená v ženských šatech.

7. Většina badatelů se domnívá, že krajina namalovaná za Monou Lisou je fiktivní. Existují verze, že se jedná o údolí Valdarno nebo region Montefeltro, ale pro tyto verze neexistují žádné přesvědčivé důkazy. Je známo, že Leonardo maloval obraz ve své milánské dílně.

8. Obraz má svůj vlastní pokoj v Louvru. Nyní je obraz uvnitř speciálního ochranného systému, který zahrnuje neprůstřelné sklo, komplexní poplašný systém a instalaci pro vytvoření mikroklimatu, které je optimální pro zachování obrazu. Náklady na tento systém jsou 7 milionů dolarů.

• Rok vytvoření: 1503-1506
• Technika malby: na dřevo
• Žánr:
• Styl: renesanční malba
• Výstava: Louvre v Paříži

"Mona Lisa" je nejznámější obraz Leonarda da Vinciho. Tento italský renesanční malíř tvořil svá díla téměř tři roky, přesněji mezi lety 1503 a 1506. "Mona Lisa" byla namalována technikou na dřevěný podklad o rozměrech 77 x 53 cm a má lineární perspektivu. Dnes můžete toto umělecké dílo vidět v Louvru.

Záhadnou ústřední postavou obrazu je pravděpodobně florentská dívka Lisa Gherardini, známá také jako Lisa del Giocondo Monn (odtud druhý název obrazu – „La Gioconda“), jejíž manžel si objednal portrét podle italského mistra štětce. Je představena uprostřed díla, i když je vidět její spíše ladná, ženská postava, obraz má poměrně přesnou rovnováhu. Dívka zobrazená na obrázku má dlouhé, tmavé, rovné a padající obočí ve tvaru mandle, nad nimi se nachází tenké obočí a malé obočí. Pozornost diváka přitahuje ten nejjemnější, téměř neznatelný úsměv. Celé dílo doplňuje pozadí – skalnatá krajina hnědozelených hor, mírně zahalená mlhou.

Fascinující úsměv Giocondy je již dlouho předmětem mnoha diskuzí a dodnes se neví, co měl umělec na mysli, když dívku takto ztvárnil. Hypotézy říkají, že za tímto úsměvem Mony Lisy se skrývají požehnané, božské vlastnosti dívky nebo projevy hrdosti či dávné harmonie. Nejistota a nejednoznačnost tohoto díla svědčí o všestrannosti umělce. Divák si může dovolit jakoukoli interpretaci tohoto obrazu.

Dominantní barvy obrazu jsou tmavé, tlumené a studené. Obrazu dominuje zelená, která zprostředkovává barvu oblečení Mony Lisi a také potvrzuje, že je za lesem. Kompozice je statická, ale otevřená. Samotná dáma, ač v popředí, není poznamenána pestrými barvami, což jí umožňuje zapadnout do krajiny. S tím souvisí i Da Vinciho technika: měkký šerosvit (italsky „sfumato“ – kouřové, stínované, rozmazané). Absence ostrých kontur, syté barvy a obtížnost diagnostiky různých prvků činí atmosféru na snímku idylickou, pohádkovou a tajemnou.

Charakteristickým rysem tohoto obrazu je, že ať už člověk portrét Mony Lisy obdivuje z jakéhokoli úhlu, vždy se bude dívat přímo na nás. Da Vinci navíc použil techniku, jak oklamat zrak pomocí stínů vrhaných lícními kostmi. Díky tomu je úsměv Mony Lisy při pohledu do jejích očí zřetelnější a po přímém pohledu do jejích úst prakticky zmizí.

Mona Lisa byla zdrojem inspirace pro mnoho pozdějších umělců, včetně Marcela Duchampa, Fernanda Légera a Andyho Warhola.