"Moře" - Žukovského elegie: myšlenka a analýza díla. Analýza básně „Moře“ od V. Žukovského Hrdinové a jejich charakteristika

Básně můžete analyzovat různými způsoby. Někteří učitelé vyžadují, aby studenti vyjádřili své vlastní názory a přemýšleli. Pro ostatní je důležitější hledat v textu různé výtvarné a výrazové postupy. Plány různých učitelů proto vypadají různě. Zveme vás, abyste se seznámili s obecnými přístupy k analýze Žukovského „Moře“.

Plán

Aby byl rozbor básnického textu úplný, měl by se dodržovat určitý plán. Učitelé často sami diktují studentům pořadí bodů, ale pokud se tak nestane, doporučuje se dodržovat tento plán:

Obecné informace o básni: datum vytvoření, historie a zajímavá fakta o psaní, místo v autorově tvůrčí cestě. Při zveřejnění tohoto bodu je nutné být stručný.
Hlavní téma. O čem text je, jaký význam má jeho název. Hlavní myšlenky díla, myšlenky autora.
Popis lyrické zápletky. Není třeba zcela převyprávět v próze, co spisovatel vyjádřil ve verších, stačí nastínit důležité body k rozboru.
Vlastnosti kompozice. Jak funguje konstrukce textu k odhalení autorova záměru: možná je tam kroužková kompozice, opozice, srovnání jednoho jevu s druhým.
Lyrický hrdina. Jakými básnickými prostředky autor odhaluje svůj obraz?
Další postavy, jejich místo a role v celkovém plánu.
Pozice autora. Když tento bod rozšíříte, neměli byste se snažit „odpovídat správně“, mnohem zajímavější je vyjádřit své vlastní úsudky.
Rým, metr, rytmus. Zde je důležité umět využít své znalosti literárních termínů.
Vlastnosti básnické slovní zásoby a syntaxe. Techniky uměleckého vyjádření používané básníkem.
Vnímání básně autorovými současníky i dnes.

Tohoto plánu se budeme držet při analýze elegie „Moře“ od Žukovského – jednoho z nejslavnějších básníkových textů.

Obecné informace o básni

Žukovskij je romantický básník, Puškin ho považoval za svého hlavního učitele. Dílo tohoto autora se stalo nejdůležitější etapou ve vývoji romantismu jako literárního směru, do jeho textů se promítly osobní zážitky, objevila se intimita a hlavní postavou se stal člověk - pocit, prožitek.

Mezi mistrovská díla patří elegie „Moře“, vytvořená v roce 1822. Je zajímavé, že samotný obraz nekonečného moře byl pro Žukovského dílo nový, ale je to on, kdo shrnuje básníkovo romantické hledání. Literární vědci se domnívají, že text je věnován básníkově milované Marii Protasové, jejíž pocity byly hluboké a vzájemné, ale realita tvrdě napadla romantiku - Mariini rodiče byli proti tak nerovnému manželství a dívka se neodvážila jít proti nim.

Je známo, že elegie byla velmi oceněna Puškinem, který o několik let později napsal vlastní poetický text s podobným názvem.

Hlavní téma a myšlenka

Podle plánu by analýza Žukovského „Moře“ měla pokračovat definováním tématu básně. Pokud tedy čtete řádky, je jasné, že je věnována azurovému moři. Mlčí, ale myslí si úzkostlivě.

V textu je přítomen i sám Žukovskij – básník se představil v obrazu oblohy, která vytváří harmonické smyslné spojení s mořem, ale nikdy se s ním nemůže spojit.

Lyrická zápletka

Při analýze elegie „Moře“ od Žukovského je velmi důležité nastínit hlavní fáze vývoje lyrického spiknutí. Nejprve básník kreslí před čtenáře obyčejné moře, tiché a azurové, které lyrický hrdina obdivuje. Živel postupně nabývá rysů živé bytosti: dýchá, naplněný „úzkostnými myšlenkami“, „zmatenou láskou“.

Dále se objeví obraz oblohy, další krásný a svobodný prvek, ke kterému sahá moře. Básník pak obrazně a živě zobrazuje odloučení, z něhož moře trhá a sužuje „nepřátelskou temnotu“. Ale bohužel, odloučení je nevyhnutelné a musíte se s tím smířit. Své pocity však nedokážete ovládat, a proto smutné poznámky vyznívají obzvlášť silně na konci textu.

Žukovskij píše, že odmítá bojovat za štěstí, protože obloha nikdy nebude schopna dosáhnout hladiny moře.

Specifika složení

Další fází analýzy básně V. Žukovského „Moře“ je popis její kompozice. Chcete-li to provést, měli byste si text znovu pečlivě přečíst a zvýraznit části v něm. Okamžitě je patrné, že moře je před námi zobrazeno ve třech svých stavech:

Klid moře. Tiché moře.
Stav v bouřce.
Po bouřce. Klamný mír.

Lyrický hrdina pečlivě sleduje všechny změny, ke kterým dochází s prvky; Při analýze „Moře“ od Žukovského je důležité ukázat, proč se takové složení používá. Básníkovi se díky ní daří vytvořit dynamický obraz, takže moře má proměnlivý charakter.

První část elegie je tedy náčrtem klidného a krásného moře, které neruší vášně. Obloha v tomto fragmentu je také jasná a krásná.
Druhou strukturální částí je stav moře v okamžiku, kdy mraky zahalí oblohu svým černým závojem, začne bouře. A moře jí odpovídá, začíná „bít“ a „trhat“ a je plné úzkosti a strachu. Živly jsou v tuto chvíli hrozné, ale ne každý si uvědomuje, že moře trpí. Tajemství se vyjasňuje - všemocný živel, stejně jako všechno živé, nemůže plně řídit svůj osud, je v zajetí okolností.
Konečně třetí díl - obloha je opět klidná a moře, zdá se, také, ale je to jen zdání. V jeho duši stále zuří pečlivě skryté vášně.

Taková kompozice má za cíl ztělesnit autorův záměr – ukázat, že ani živly nemohou být zcela volné.

Lyrický hrdina

Při analýze Žukovského „Moře“ je velmi důležité odhalit hlavní rysy lyrického hrdiny. Jemně zachycuje všechny odstíny nálady velkolepého živlu a tuší, že pod jeho zdánlivým klidem zuří vášně.

Lyrický hrdina živly nejen obdivuje, ale také polidšťuje: moře se zdá být živým tvorem, který za svou klamnou hladinou skrývá celou řadu pocitů. Proto existují motivy pro srovnání moře se zamilovanou ženou, která chrání tajemství svého srdce před cizími lidmi. Někteří badatelé se domnívají, že v obrazu prvků básník ztělesnil rysy své ztracené milenky Marie Protasové.

Pozice autora

Žukovskij je romantický básník, proto ve své elegii, v boji mezi temnotou a mořskými živly, vítězí ten druhý. Básník ale ukazuje, že ne všechno je tak jednoduché, vášně dál zuří v hlubinách vod, když je hladina klidná a hladká.

Rytmus a rým

Další fází analýzy elegické básně „Moře“ od Žukovského podle plánu je identifikovat rysy rýmu a rytmu. K vytvoření zvláštního zvuku básník používá prázdný verš – některé řádky se mezi sebou nerýmují. Velikost verše je amfibrachický tetrametr. Aby básník vykreslil pro čtenáře živý obraz bouře, ve druhé části dovedně využívá aliteraci – opakování shodných souhlásek v sousedních slovech. To umocňuje pocit valících se vln.

Techniky uměleckého vyjádření, syntaxe a slovní zásoba

Žánr Žukovského „Moře“, který analyzujeme, je elegie. Jedná se o smutný poetický žánr, často plný melancholie, smutku a zklamání. Právě to bylo vlastní jak romantismu jako literárnímu směru, tak textům V. Žukovského. Text vyjadřuje hluboce osobní prožitky básníka, k jejich popisu autorovi pomohlo použití následujících technik uměleckého vyjádření:

Epiteta jsou hlavní technikou, v krátkém textu je jich poměrně hodně: „azurové moře“, „tiché moře“, „hluboké tajemství“, „nepřátelská temnota“. Pomáhají autorovi stručně a obrazně zobrazit stav prvků.
Refrén - „tiché moře, azurové moře“ - pomáhá autorovi zdůraznit hlavní myšlenku textu, ukázat, že prvek je duální, že jeho skutečný stav je skrytý.
Anaphora – „vy“ – vytváří rytmus a melodii verše.
Použití syntaktického opakování.

Tyto techniky pomohly básníkovi vytvořit hlubokou psychologickou krajinu, jak krásný mořský živel, tak i nejjemnější odstíny prožitku lidské duše se promítly do krátkého textu.

Závěr

Žukovského elegii „Moře“ jsme analyzovali podle plánu, nyní je třeba popsat význam tohoto poetického textu. Pro básníkovy současníky se báseň stala jakýmsi chvalozpěvem na romantismus, takže se mnozí básníci následně obrátili k obrazu majestátního živlu. Svůj význam neztratila ani dnes.

Čtení a analýza básně „Moře“ od Žukovského vám umožní ponořit se do vnitřního světa básníka a porozumět jeho myšlenkám a zkušenostem.

Esej je srovnávací analýzou Žukovského elegie „Moře“ a Puškinovy básně „K moři“. K tomu si musíme zapamatovat plán rozboru lyrického díla, podle kterého budeme obě básně porovnávat, hledat společné rysy a vyzdvihovat rozdíly.

1. Úvod.

Úvod eseje by měl být emotivní a originální. Je třeba říci o vašem prvním dojmu ze čtení děl, o shodě tématu a podobnosti jmen.

2. Literární směr.

Obě díla patří k romantickému hnutí: v obou je cítit nespokojenost s realitou, impuls ke svobodě a touha po ideálu. Svět romantiky je vznešený, neobvyklý, neobyčejný svět.

3. Doba psaní.

Obě díla byla napsána ve stejnou dobu: Žukovského elegie - v roce 1822, Puškinova báseň - v roce 1824. Toto je rozkvět ruského romantismu: éra po vítězství Ruska ve vlastenecké válce v roce 1812, v předvečer povstání Decembristů - éra vzestupu národního sebeuvědomění, doba naděje, očekávání změny spojené s nespokojeností s okolní realitou, impuls ke svobodě - osobní, sociální.

4. Téma prací.

Vizuální prostředky jazyka při vytváření obrazu moře.

Obě básně spojuje jedno téma: moře a člověk, jeho duše, láska, impuls ke svobodě, touha po ideálu. Obě díla lze proto zařadit do krajinně-filosofických a milostných textů. Obě lyrická díla vycházejí z mořské krajiny. Co mají společného Žukovskij a Puškin na obrazu moře? Jaké vizuální prostředky používají básníci k vytvoření tohoto obrazu?

Oba autoři vykreslují moře jako krásné a majestátní. Viditelně se před námi objevuje díky obrazným epitetům. V Žukovském „azurové moře hoří večerním a ranním světlem, hladí zlaté mraky“. V Puškinovi „válcuje modré vlny a září hrdou krásou“, vidíme „jeho skály, jeho zálivy, lesk a stín...“, ale v zobrazení mořské krajiny u Žukovského i Puškina psychologické, emocionální a převažují hodnotící epiteta - Přírodní krajina se tak pod perem umělců stává krajinou psychologickou, „krajinou duše“ lyrického hrdiny.

V Žukovského elegii je „tiché moře“, plné „tajemného, sladkého života“, plné „zmatené lásky, úzkostných myšlenek“; jeho „napjatá hruď“ dýchá, jeho „nesmírná ňadra“ uchovává „hluboké tajemství“. V Puškinově básni slyšíme „smutný“, „volající“ zvuk moře, jeho „svéhlavé impulsy“, vidíme jeho „nudné, nehybné pobřeží“. Ale pro Puškina je moře především „svobodným prvkem“. Úžasná kombinace slov! Koneckonců, „prvek“ a „svoboda“ jsou pojmy stejné sémantické řady – epiteton „volný“ tak zdvojnásobuje význam slova „prvek“. Pro básníka je moře „svoboda na druhou“: neomezená, absolutní svoboda, nepodléhající žádné kontrole!

Pro Žukovského i Puškina je moře nepředvídatelné a vrtošivé. Tuto nekonzistenci, která je vlastní povaze mořského živlu, zdůrazňuje protiklad obou děl. Žukovskij staví do kontrastu klidné moře, plynoucí „svítivým azurem“, tedy světlem svítání, s rozbouřeným mořem, které „trhá a sužuje nepřátelskou temnotu“, což dodává elegii napětí a dynamiku.

Žukovskij i Puškin oživují moře. Nejen epiteta, ale i další jazykové prostředky ji pomáhají ukázat žijícím básníkům. Žukovskij tedy používá personifikaci: „jsi naživu; dýcháš; jsi plný zmatené lásky a úzkostných myšlenek." Autor zároveň se sílícími charakteristikami buduje koncepty, přičemž jako stylistickou figuru používá gradaci. Moře se proto před námi objevuje jako živá bytost schopná nejen dýchat, ale také vášnivě milovat a dokonce hluboce přemýšlet.

Puškin pomocí metafory „hlasu propasti“, zosobnění „čekal jsi, volal jsi“, srovnání „volavého zvuku moře s voláním přítele v „hodině rozloučení“, zdůrazňuje blízkost živlu volného moře stavu jeho duše, jeho impuls ke svobodě.

Žukovskij i Puškin používají různé poetické prostředky, které dodávají jejich dílům emocionalitu, expresivitu a melodičnost.

A) Inverze, posílení sémantického významu klíčových slov ve verši. V Žukovském: „nad vaší propastí“, „vaše tajemství“, „zlaté mraky“, „s jeho hvězdami“ atd.; u Puškina: „modré vlny“, „smuteční mumlání“, „zvýšený hluk“ atd.

B) Slovní opakování, která činí básnickou řeč výraznou a hudební. Žukovskij: „tiché moře, azurové moře“, „sladký život“, „sladký lesk“; v Puškinovi - opakování slov: „sbohem“, „hluk“, „vy“, „jedna skála“; „Uslyším dlouho, dlouho...“, „vaše skály, vaše zátoky...“.

C) Anafora, zvyšující expresivitu a povznesení verše. Zhukovsky má lexikální anaforu - opakování stejného slova „vy“, jeden řádek „tiché moře, azurové moře ...“; syntaktická anafora - opakování stejných syntaktických konstrukcí: „Jsi naživu“, „Jsi čistý“; „Co to dýchá“; „Naléváš…“, „Tlučeš“, „Trváš“. A Puškin má stejnou stylistickou postavu: „Jako... šelest...“, „Jako... hovor“; „Jeden předmět“, „Jeden kámen“; „Tam se potopili“, „Tam zmizeli“, „Tam odpočíval“; "Jak mocný jsi."

D) Emoční a psychologické pauzy, označené tečkami a čárkami, vyjadřující pocity lyrického hrdiny. Tak například Žukovskij po sérii otázek adresovaných moři vloží elipsu, která naznačuje nekonečno, neřešitelnost těchto otázek a nemožnost plně pochopit „hluboké tajemství“ „tichého moře“.

V sedmé sloce Puškinovy básně čteme: "Čekal jsi, volal jsi... Byl jsem připoután." Elipsa zde naznačuje figuru ticha: autor nechává na čtenáři, aby si domyslel, jakou bouři pocitů, jaké impulsy a sny v něm vzbudilo rozjímání o nekonečných mořských rozlohách.

Emocionalita a expresivita obou lyrických děl je vyjádřena mnoha otazníky a vykřičníky.

D) Žukovskij a Puškin používají vážnou slovní zásobu, slovanství, archaismy, zastaralé formy slov, dodávají dílům vážnost, majestát (v Žukovském: „zmatený láskou“, „září s hvězdami“, „stahují se mraky“, „vlny stoupají“- , „vyděšené vlny“ “; v Puškinovi: „záříte ... krásou“, „na březích“, „hlas propasti“, „pokorná plachta rybářů“, „marně“ (marně ), „nyní“, „mocný“, „velkolepé vzpomínky“, „v poušti ticho“). Všechny tyto básnické prostředky spojují díla básníků.

5. Obrazy lyrických hrdinů.

Obrazy lyrických hrdinů vás nutí přemýšlet o rozdílech mezi těmito dvěma díly. A zde je nejprve třeba věnovat pozornost názvům básní. Jak tyto tituly vyjadřují charaktery lyrických postav? Název Žukovského elegie „Moře“ svědčí o pasivně-kontemplativním postavení hrdiny, na jeho otázky nejsou žádné odpovědi; Lyrický hrdina stojí „okouzlen nad propastí“ přímo nad mořskými hlubinami, pravděpodobně na lodi: zdá se, jako by se houpal na vlnách a všude kolem něj je moře a nebe.

Název Puškinovy básně „K moři“ naznačuje, že lyrický hrdina je aktivní, stojí na břehu, plánuje útěk, ale rozhodne se zůstat, okouzlen „mocnou vášní“ lásky. Moře je pro něj přítel, moře čeká, volá... Lyrický hrdina slyší jeho volající hluk, vyznává mu lásku, loučí se s ním a slibuje, že nezapomene.

6. Kompoziční originalita, žánr, ideový obsah.

Odlišná je i skladba děl. Cyklická kompozice je charakteristická pro Žukovského elegii: nejprve klidné moře - pak bouřlivé - pak se živly opět uklidní - cyklus je dokončen, kruh je uzavřen, ale moře „v klidné propasti skrývá zmatek“ - předzvěst nové bouře. Co tato kompozice naznačuje, jak autor chápe prvky moře? Bez ohledu na to, jak svobodný, neomezený, vrtošivý a rozporuplný je tento prvek, stále se řídí přírodními zákony, věčným zákonem cykličnosti, jako je změna ročních období, jako život všech živých věcí.

Svoboda ani v přírodě není neomezená, a proto nedosažitelná. Stejně jako je nedosažitelný ideál, stejně jako je nedosažitelné nebe pro moře. Převládající nálady v Žukovského díle jsou smutek, melancholie a melancholie. Žánr elegie proto autor nevybral náhodou: tento žánr zdůrazňuje hlavní myšlenku romantického básníka o nedosažitelnosti ideálu v lidském životě.

Jaké je složení Puškinovy básně? Jakou roli v díle hraje? Základní princip kompozice básně „K moři“ lze definovat jako volný (ještě více zdůrazňující svobodu), asociativní (potvrzující svobodu lidského myšlení). Sloky nejsou dějově propojeny, ale to vůbec nenarušuje celkový dojem jednoty celku. Skladba není založena na logických, ale na asociativních spojeních.

Vzpomínka na „volný živel“ – moře – je nahrazena vzpomínkou na silný impuls k osobní svobodě, na touhu osvobodit se, na plány na útěk; to naznačuje další, ještě silnější impuls, další prvek – lásku, „mocnou vášeň“, která básníkovi nedovolila uniknout ze svých pout; obrazy moře - „volné prvky“ a láska - „zajetí“ zrodí v představivosti básníka obraz vysokého zajatce - Napoleona, což ho nutí přemýšlet o svém osudu, o iluzorní povaze slávy. Závěr básně je život potvrzující a zásadní. Proto autor neoznačuje žánr své básně jako elegie.

7. Závěr.

Porovnáním básní Žukovského a Puškina s podobnými názvy identifikujeme jejich společné a odlišné rysy, objevujeme hloubku a originalitu charakteru, tvůrčího způsobu a systému morálních hodnot současných básníků, básníků - přátel.

Elegie (z latiny elegia - žalostná melodie flétny) je žánr lyrické poezie, báseň smutné povahy, jejíž hlavní rysy jsou:

a) filozofické úvahy;

b) samota v klíně přírody;

c) projev melancholie, lítosti;

d) motivy osamělosti, zklamání, očekávání utrpení, radosti a smutku z lásky;

e) tragický postoj;

f) nesoulad mezi skutečným životem a ideálem lyrického hrdiny.

Pro romantika je smutek vysokým citem, je to vždy volání někam, je to známka věčné nespokojenosti a touhy po změně. To jsou základní nálady odpovídající žánru elegie, oblíbenému u romantických básníků.

Elegie je báseň, která vychází z hlubokých pocitů, které básníka obklopují. Je to obvykle srdečné a velmi osobní. Jeho sentimentální myšlenky jsou smutné, ne-li plné hlubokého smutku. Báseň „Moře“ (elegie V. A. Žukovského) tyto požadavky plně splňuje.

Máša Protašová

Vasily Andreevich Zhukovsky byl nemanželské dítě, což mu následně nedovolilo oženit se s jeho milovanou. Její matka byla tak proti nespojenectví, že by dala přednost smrti své dcery před spojením s tímto mužem. Takto vypadala Masha v očích Vasilije Andreeviče - mladá, něžná a krásná.

Byla chytrá, citlivá a hluboce věřící. Byla tak poetická, že se vše kolem ní proměnilo v poezii. Nemohl se Žukovskij zamilovat? Samozřejmě že ne. Nemohl trpět, když věděl, že štěstí je nedosažitelné? Samozřejmě že ne. Dvakrát si namlouval Mashenku, ale v obou případech dostal kategorické odmítnutí. Kamarád mi poradil, abych si vzal Mashu a vzal ji pryč. Ale poslušnost a zbožnost její matky nedovolila dívce souhlasit s takovým manželstvím. Oba se hluboce milovali a trpěli, ale dívka následovala svou sestru do Dorpat. Nyní je to město Tartu. Mashenka slíbila, že bude udržovat přátelství s Vasilym Andreevičem po celý svůj život, který se ukázal být krátký. A Vasilij Andrejevič miloval svou krásnou múzu, svého krásného anděla strážného tak hluboce a silně, že se nikdy neoženil.

Své hořké štěstí si nesl po celý život. Dívka v Dorpatu se provdala za nehodného muže, který se zdál být slušný pouze ve společnosti, a nadále miloval Vasilije Andrejeviče. Manžel, který byl velmi žárlivý, nedovolil Mashence setkat se se Žukovským. Oba se smířili s osudem. V roce 1822 byla napsána elegie „Moře“. Příběh vzniku básně je v podstatě dramatický.

Elegie

Začněme analýzou elegie „Moře“ jako obrazu specifických lidských pocitů. Obvykle lze 28 slok básně rozdělit do sedmi nestejných částí, ve kterých bude přítomen jak lyrický hrdina sám, tak i ten, o kterém neustále přemýšlí. Úvahy o lásce, přenesené metaforicky, prostřednictvím obrazu vodního živlu, tvoří téma elegie. V prvním čtyřverší básník zprostředkovává svůj vlastní stav metaforou o zmatené lásce a úzkostných myšlenkách pomocí obrazu moře. V druhé šestiřadě, rovněž prostřednictvím obrazu živlu vody, mluví lyrický hrdina, tázající se po moři, se svou milovanou.

Ptá se, jaké to pro ni je v zajetí. Láskyplně a něžně vás žádá, abyste se mu otevřeli. Ve třetí šestiřadě, zduchovňující moře, básník vzpomíná na dny štěstí se svou milovanou, kdy ráno i večer vše zářivě osvětlovala, vše hladilo a přinášelo radost. V dalším čtyřverší metaforicky mluví o tom, jak se člověk chová, když je mu odebrán sen. Jak se trápí a bojuje ze všech sil.

Takto pokračuje analýza básně „Moře“. Elegie ve své předposlední šestiřadě hovoří o klamném míru, který přichází po boji s nepřízní osudu. To je také metafora. Zdá se, že všechny starosti jdou stranou, ale toto zdání klame. Poslední dvě sloky hovoří o vnitřním neklidu, skrytém hluboko, ale jeden se chvěje. Láska se svými pochybnostmi, strachem a nadějí je tématem elegie „Moře“ od Žukovského.

Příroda jako prototyp Marie

Klid, zuřící, uklidňující, bouřlivý ve svých hlubinách jsou u Žukovského zcela a úplně spojeny s obrazem Marie, jemu tak blízkým a tak vzdáleným. Téma a myšlenka Žukovského elegie „Moře“ jsou úzce propojeny. Fascinován vodním živlem je navždy oddán kouzlům Marie a Mashenky. Ptá se na moře a žádá mladou dívku, aby mu svěřila své hluboké tajemství. Ptá se jí, metaforicky se obrací k nebi, jestli je k němu přitahována, vzdálená, jasná.

Básník svou milovanou uklidňuje tím, že jeho myšlenky jsou vysoké a čisté, ale ať ho hladí a jiskří radostí. Věří, že pokud jim něco brání v setkání, Masha bude násilně protestovat a spěchat, jako živel vody. Pak ale překážky zmizí, jako mraky a tma opouštějí moře, ale Máša je ještě dlouho vzrušená. Nemůže přijít k rozumu a její klidný vzhled klame. Stále se bojí a obdivujíc oblohu, tedy básníka, třese se o něj, o jejich lásku. Toto je hloubková analýza elegie „Moře“, pokud znáte okolnosti básníkovy lásky.

První část

Báseň jako by byla napsána jedním dechem, tak rychle, tak srdečně, že ji ani nebylo třeba dělit na sloky. Báseň „Moře“ je elegií v plném smyslu slova, protože je smutná a velmi osobní. Všechno, co jsem chtěl, ale nešlo to vyjádřit jinak, napsal básník v metaforách do „Moře“. Elegie je dramatická, pokud je vnímána jako přírodní svět oživený básníkem. Způsob, jakým se Žukovskij začal vztahovat k přírodě, se stal v ruské poezii předzvěstí romantismu. Kompletně to bude animovat skvělý F. Tyutchev. Najde v ní svobodu, lásku a jazyk. Ale "Moře" to začíná. Elegie vypráví o básníkově pozorování půvabu azurového klidného moře, které je připraveno vést dialog s dalekým jasným nebem. Básník se ho ptá, zda se moře chce přiblížit k nebi, které je stejně obrovské, ale na rozdíl od země pevně drží v objetí, lehké a vzdušné, nezatěžující.

Část dvě

Jasná obloha naplňuje moře azurem a rozzáří ho světlem. Zlaté mraky hladí moře. Elegie vypráví, jak radostně se noční hvězdy odrážejí v moři. Pokud je nebe duší člověka, pak je moře jeho tajným, neznámým a neviditelným světem. Duše stoupá do nebe, aby poznala blaženost. Ale jeho druhá část - vodní část - je navzdory zdánlivému klidu a míru vždy znepokojena.

Část třetí

Rozbouřené moře se může změnit v bouři. A pak – všichni, pozor. Bouřkové mraky nemůžou odnést čistou oblohu moři. Bude zuřivě bojovat, zešediví a oloví, ale bude bránit svůj klid a mír a ukončí temnotu.

Část čtvrtá

Dílo „Moře“ je elegie dvou tváří. Básník po bouři a bouři analyzuje, co viděl. Vidí, jak se mraky a tma rozptýlí, obloha se opět leskne azurem, ale moře si už dávno pamatuje špatné počasí, všechno v něm bublá a vře.

Vlny se ještě dlouho vzdouvají. I na první pohled moře, zklidněné ve vnitřním neklidu, se bojí, že svým sladkým leskem přijde o nebe.

Závěr

Báseň byla napsána v roce 1822, ale vyšla mnohem později, o sedm let později, když už Marie Protašová nežila.

Zemřela při porodu. Akutní bolest pominula a osobní zmizel pod vlnami moře. Elegie, napsaná amfibrachiem, zprostředkovává houpání vln. Nemá obvyklý rým pro báseň. To dává dílu vznešenost a vážnost. Zdůrazňují, že člověk za každých okolností musí zůstat člověkem. Když bude pryč, obloha bude stále zářit a vlny moře budou stále bít o pobřeží.

Člověka vždy přitahoval obraz moře: živel podněcoval k zamyšlení, lákal svými tajemstvími a vyzýval k dobrodružství. Zvláštní místo zaujímá v umění romantismu, kdy se rebelský hrdina srovnává s běsnícím vodním živlem. Jedním z prvních ruských spisovatelů, kteří vytvořili paralelu mezi mořem a člověkem, a dokonce zosobnili živly, byl V. A. Žukovskij.

Jeho slavná elegie „Moře“ od V.A. Žukovskij jej vytvořil v roce 1822 - v době zralosti své tvorby. V této době se básník již neobrací k motivům sentimentalismu, ale rozvíjí romantickou ideologii. Báseň „Moře“ zaujímá ústřední místo v autorově díle, stává se standardem ruského romantismu.

Báseň „Moře“ je věnována Marii Protasové. Žukovskij k této dívce choval něžné city, ale nemohl si ji vzít. Faktem je, že matka Mashy E. A. Protasova byla spisovatelovou sestřenicí, považovala vztah mezi její dcerou a jejím bratrancem za příliš blízký na to, aby dala povolení k sňatku. Bolest z tohoto zklamání se promítla do celého básníkova díla.

Žánr a velikost

Dílo bylo napsáno zvláštním stylem charakteristickým pro tu dobu. Žánr básně „Moře“ od Žukovského je elegie. Často se k němu obraceli básníci éry romantismu. Doslova se „elegie“ překládá jako „stížnost“. Zajímavé je, že tento žánr si zachoval své vlastnosti již od starověku. Elegie má filozofický charakter, vyjadřuje melancholii a lyrickou reflexi. To vše je typické pro báseň „Moře“.

Kromě obsahu tento žánr zahrnuje také technické vlastnosti. Autoři často volí průměrný objem díla, což jim umožňuje vytvořit detailní výpověď, tříslabičné metr, který dodává melodičnost. Žukovského nástroje jsou zajímavé. Svou elegii píše blankversem, to znamená, že při zachování metrum a rytmu chybí rým. Velikost básně „Moře“ je amfibrachový tetrametr. Všechny tyto charakteristické vlastnosti dělají dílo smyslným, hluboce prostoupeným poetickým smutkem.

Směr

Roli elegie pro romantismus nelze přeceňovat. Jako žádný jiný žánr, i v tomto žánru mohl romantický básník plně vyjádřit své emoce, mluvit o svém utrpení, o své duševní bolesti. V.A., který ve svém díle rozvinul tendence romantismu. Žukovskij se tomuto žánru nevyhýbal. Jeho první elegie „Velký hřbitov“ byla napsána již v roce 1802, jde o překlad Grayovy básně. Toto uspořádání umožnilo sentimentalistům považovat Žukovského za svého nástupce, ale již v něm lze spatřovat motivy apelu a odporu patřící k romantismu.

V elegii roku 1822 se čtenáři zjevuje zcela jiný autor. Po vytvoření vlastní speciální interpretace obrazu moře se Žukovskij stává zakladatelem nové tradice v ruské literatuře. Od té doby se básníci často obraceli k motivu tohoto prvku: Puškin, Lermontov, Tyutchev. Samotná myšlenka blízkosti člověka a přírody je velmi blízká době romantismu. Je známo, že A.S. Pushkin si velmi cenil „Moře“ a o dva roky později sám napsal báseň se stejným názvem.

Složení

Elegii „Moře“ lze rozdělit do tří částí.

Nejprve se odehrává dialog mezi lyrickým hrdinou a mořem, autor uvažuje o „tichém“ moři, je jím fascinován, ale cítí, že tento viditelný mír v sobě skrývá určité tajemství.
Druhá část popisuje bouři, ke které lyrický hrdina podává velmi zajímavé vysvětlení. Je to způsobeno tím, že „temné mraky“ narušují idylu moře a nebe.
Závěrečná část - autor se opět vrací k popisu klidných prvků, které báseň zacyklují. Nyní však již ví, jaké tajemství se ukrývá v propasti vod.

Je zajímavé, že samotné moře zůstává po celou dobu díla klidné; Ale právě tento způsob uvažování umožňuje básníkovi udělat skladbu třídílnou, což dává dílu dynamiku a přesvědčivost autorovu závěru.

Hrdinové a jejich vlastnosti

Hlavní postavou elegie je moře. Zvažme, jakými způsoby básník kreslí obraz moře. Nestačí říci, že prvek je personifikovaný, je antropomorfní. Moře je živé, dýchá, ale hlavně má všechny psychické vlastnosti člověka. Je zamilovaný do čistého nebe, když se odráží v jeho vodách - moře je šťastné a klidné. Někdy ale tuto idylku naruší mraky, které skrývají oblohu před obdivováním vod. Hladina vody ostře reaguje na oddělení od oblohy: vzdoruje, snaží se vzdorovat „nepřátelské temnotě“, aby znovu získala své štěstí.

Po představě tohoto obrázku uhodl lyrický hrdina básně, jaké tajemství skrývá moře. Nyní s ním cítí jeho spřízněnost – rozuměl moři a moře rozumělo jemu. Možná prožívá stejnou tragédii, proto stojí nad propastí... To vše spojuje postavy: obě jsou nakloněny kontemplaci, cítí mezi sebou stejnou bolest.

Témata

Hlavním tématem elegie „Moře“ je nemožnost lásky. A to odhaluje autobiografickou povahu, která je vlastní většině básníkových textů. Nemohl si vzít svou milovanou - M.A. Protasová. Mladí lidé se neodvážili vdát bez matčina požehnání a zůstali dobrými přáteli. Alegorie v elegii je optimističtější než osud samotného spisovatele, protože oddělující síla jen dočasně napadne spojení nebes a propasti vody, ale není mu dána příležitost vstoupit do manželství se svou milovanou . Možná se obraz moře ukázal být tak psychologický, protože do něj autor přenesl své vlastní zkušenosti.
Motiv boje vyplývá z výše diskutovaného tématu. Konfrontace mezi mořem a mraky je vrcholem básně. Ale i když vyhrajeme, nikdy nebude klid: moře je odsouzeno k tomu, aby se vždy bálo, že se mu temnota může kdykoli znovu pokusit vzít jeho štěstí.
Dílo navíc obsahuje téma osamělosti. Ne nadarmo se lyrický hrdina obrací k moři - je osamělý, raduje se z toho, že živel s oblibou obdivuje oblohu, ale zároveň cítí i úzkost živlu. Vodní propast se obává o svůj světlý azur, bojí se, že jej znovu ztratí a zůstane sama, možná navždy.

Idea

Žukovského báseň odráží hlavní myšlenku romantismu - příbuznost člověka a přírody. Básník ji vyzývá, aby se naučila kontemplaci i odporu, a smyslem básně „Moře“ je, že o své štěstí musíte bojovat. Jako příklad je člověku dán prvek, který vítězí nad temnotou. Moře už bohužel nikdy nebude tak klidné jako dřív, ale zase je spolu s nebem! Možná by sám autor básně chtěl stejně odvážně a pevně překonat všechny překážky stojící v cestě vytouženému sňatku.

Umělecká média

Cesty básně „Moře“ vytvářejí jedinečné autorské obrazy. Elegie je bohatá na různé umělecké prostředky.

Významná je role epitet v díle. S jejich pomocí autor v první části Žukovského vyjadřuje klid živlů: „tichý“, „azurový“. Následují personifikace, které obdarují moře citovou duší: „dýcháte“, „dýchá vaše napjatá hruď“. Ve vrcholné a závěrečné části bude stav moře zprostředkován slovesy vyjadřujícími pohyb nebo stav mysli, což dodává obrazu psychologismus: „naléváš“, „šploucháš“, „vyješ“, „tlučeš“, „vznášíš se“. “, „obdivující, chvějící se“. Tento stav je také charakterizován přídomkem „vyděšený“, který odkazuje na vlny.

Protikladná síla má charakteristická přídomek: „temný“ (mraky), „nepřátelský“ (opar).

Epiteta také vyjadřují radost ze setkání nebe a moře, není náhodou, že „brilance navrácených nebes“ je právě „sladká“.

V textu jsou básně a figury řeči. Nejprve bych rád poznamenal, že elegie obsahuje řečové vzory charakteristické pro romantismus: „napjatá hruď“, „sladký život“.

V textu nejsou žádné protiklady: nepřátelské síly mají odpovídající epiteta (jasné nebe - temné mraky).

V první části se opakovaně setkáváme s takovou figurou řeči, jako je řečnická otázka: "Co hýbe tvým obrovským lůnem?"

Elipsa na konci vrcholné části umožňuje autorovi přerušit vyprávění na nejdramatičtější notu a vrátit se k dialogu s tajemně klidným mořem.

Historie stvoření. Báseň byla napsána v roce 1822 v období Žukovského tvůrčí zralosti. Patří k programovým dílům a je jedním z básníkových básnických manifestů. Je známo, že tuto Žukovského báseň zvláště vyzdvihl Puškin, který svou stejnojmennou elegii napsal o dva roky později.

Žánr. V podtitulu básně autor určil její žánr – elegie. Toto je básníkův oblíbený žánr. Přechod k žánru elegie znamenal Žukovského přechod k romantismu. Elegie je žánr lyrické poezie, který vyjadřuje náladu smutku, smutku, zklamání a smutku. Romantici preferovali tento žánr, protože umožňuje vyjádřit hluboce osobní, intimní zážitky člověka, jeho filozofické myšlenky o životě, lásce a pocity spojené s kontemplací přírody. Elegie „Moře“ je přesně taková báseň.

Témata a problémy. Žukovského báseň není jen poetickým obrazem mořského živlu, ale „krajinou duše“, jak tyto básně přesně definoval slavný filolog A.N Veselovsky, není to jen přímořská krajina, i když při čtení básně. živě si představujete moře: je buď tiché, klidné, „azurové moře“, nebo strašlivý běsnící živel, který je ponořen do temnoty. Romantický svět přírody je ale také záhadou, kterou se snaží rozluštit. Proto je tak důležité, aby se v básni neustále točilo mezi přírodním a lidským světem – stav lyrického hrdiny. Není však důležité pouze to, že Žukovskij vytváří psychologickou krajinu, to znamená, že prostřednictvím popisu přírody vyjadřuje pocity a myšlenky člověka. Zvláštností této básně je, že se neanimují jednotlivé části krajiny, ale moře samo se stává živou bytostí. Zdá se, že lyrický hrdina mluví s myslícím a cítícím partnerem, možná s přítelem nebo možná s nějakým záhadným cizincem. Romantická póza nepochybuje o tom, že moře může být obdařeno duší, stejně jako člověk. V souladu s romantickými představami se totiž v přírodě rozpouští Božství prostřednictvím komunikace s přírodou, lze mluvit s Bohem, proniknout do tajemství bytí a vstoupit do kontaktu se Světovou Duší.

Žukovskij si je jistý, že duše moře je podobná lidské duši, kde jsou spojeny temnota a světlo, dobro a zlo, radost a smutek. Sahá také ke všemu světlému – k nebi, k Bohu. Ale na rozdíl od mnoha jiných romantiků, kteří malují tento „volný živel“, Žukovskij také vidí, že moře chřadne, že ho něco tíží, bouří se proti němu. Stejně jako člověk nemůže moře cítit absolutní klid a harmonii, jeho svoboda je také relativní. Tradiční romantické problémy svobody a otroctví, bouře a míru v Žukovském proto dostávají velmi neobvyklý výklad.

Nápad a kompozice. Báseň „Moře“ je postavena v souladu s myšlenkou v ní obsaženou. Nejde ani tak o popis přírodních jevů, jako o zvláštní lyrickou zápletku. Ukazuje pohyb, vývoj stavu lyrického hrdiny, sledování změn, ke kterým dochází s mořem. Ale ještě důležitější je toto. že za tím se skrývá dynamika vnitřního stavu moře samotného, jeho duše. Tento vnitřní děj lze rozdělit na tři části; "Tiché moře" -

1. část; „Storm“ - 2. část; "Klamivý mír" - část 3. V souladu s nimi budeme sledovat vývoj uměleckého myšlení básně.

V 1. části je namalován krásný obraz „azurového moře“, klidného a tichého. Ale „čistota“ a jasnost jsou vlastní mořské duši „v čisté přítomnosti“ „vzdáleného jasného nebe“:

Jsi čistý v jeho čisté přítomnosti:
Plyneš s jeho zářivým azurem,
Hoříte večerním a ranním světlem.
Hladíš jeho zlaté mraky"
A ty radostně jiskříš jeho hvězdami.

Je to „zářící azur“ oblohy, který dává moři jeho úžasné barvy. Nebe zde není jen element vzduchu táhnoucí se nad mořskou propastí. Tento symbol je vyjádřením jiného světa, božského, čistého a krásného. Lyrický hrdina básně, obdařený schopností zachytit i ty nejnepozorovanější odstíny, si uvědomuje, že se v něm skrývá jakési tajemství, které se snaží pochopit:

Tiché moře, azurové moře,
Prozraďte mi své hluboké tajemství:
Co hýbe tvým obrovským poprsím?
Jaké je vaše napjaté hrudní dýchání?
Nebo tě vytáhne z pozemského otroctví
Vzdálená, jasná obloha pro sebe?...

2. část básně pozvedá závoj nad tímto tajemstvím. Vidíme duši moře odhalenou během bouře. Ukazuje se, že když světlo nebe zmizí a temnota zhoustne, moře, ponořené do tmy, se začne trhat, bít, oko je naplněno úzkostí a strachem:

Když se shromažďují temné mraky,
Abych ti vzal čisté nebe -
Bojuješ, vyješ, zvedáš vlny,
Trháš a trápíš nepřátelskou temnotu...

Žukovskij maluje obraz bouře s úžasnou dovedností. Zdá se, že je slyšet hukot přicházejících vln. A přitom to není jen obraz zuřící katastrofy. Odhaluje se nám hluboce skryté tajemství duše moře. Ukazuje se, jako všechno na zemi, i moře je v zajetí, které není schopno překonat: „nebo vás vytáhne z pozemského zajetí“. Pro Žukovského je to velmi důležitá myšlenka.

Romantickému básníkovi, který věřil v „Tam začarovaný“, tedy v jiný svět, ve kterém je vše krásné, dokonalé a harmonické, se Země vždy jevila jako svět utrpení, smutku a smutku, kde není místo. dokonalost. "Ach! Génius čisté krásy s námi nežije,“ napsal v jedné ze svých básní a vykreslil Génia, který Zemi navštívil jen na okamžik a znovu se rozběhl do svého krásného, ale pozemskému člověku nepřístupného světa.

Ukazuje se, že moře stejně jako člověk trpí na zemi, kde je vše proměnlivé a nestálé, plné ztrát a zklamání. Jen tam – na nebi – je všechno věčné a krásné. Proto tam sahá moře, stejně jako duše básníka, usilující o rozbití pozemských pout. Moře obdivuje tuto vzdálenou, zářící oblohu, „chvěje se“ pro ni, to znamená, že se bojí, že ji navždy ztratí. Ale moře se s ním nesmí spojit.

Tato myšlenka se vyjasňuje až ve 3. části básně, kde „navrácená nebesa“ již nemohou zcela obnovit obraz míru a vyrovnanosti:

A sladký lesk navráceného nebe
Vůbec vám to nevrátí ticho;
Klamání vašeho nehybného zdání:
Skrýváš zmatek v mrtvé propasti.
Ty, obdivující oblohu, se pro to třeseš.

Tak se lyrickému hrdinovi odhaluje tajemství moře. Nyní je jasné, proč se v jeho „mrtvé propasti“ skrývá zmatek. Básníkův zmatek však zůstává, čelí nerozřešitelné hádance existence, záhadě vesmíru.

Umělecká originalita. Báseň je plná prostředků poetické expresivity, které pomáhají učinit obraz mořských živlů nejen viditelným, ale i slyšitelným, hmatatelným, a tím čtenáři usnadňují pochopení autorovy myšlenky. Zvláštní roli v tom hrají epiteta. Pokud mají v 1. části zdůraznit čistotu moře a světlo, které prostupuje celým obrazem („jasné nebe“, „jste čistí v přítomnosti jeho čistého“, „zlaté mraky“), pak v 2. část vytvářejí hrozivý, alarmující tón („nepřátelský opar“, „temné mraky“). Epiteta nasycená křesťanskou symbolikou božství jsou velmi důležitá pro vyjádření umělecké myšlenky básně: „azurová“, „světlo“, „zářivá“. Vytvořte zvláštní rytmus anafora na „vy“ („bojujete, vyjete, zvedáte vlny...“), syntaktický paralelismus a množství tázacích vět zprostředkovává intenzivní emocionální strukturu básně. Je třeba také poznamenat důležitou roli refrénu: „tiché moře, azurové moře“, který nejen udává rytmus básně, ale také prosazuje důležitou básnickou myšlenku. A stejně jako jinde, Žukovskij mistrně využívá melodické schopnosti řeči, je napsáno „Moře“. tetrameter amphibrachium, blank verš, který pomáhá zprostředkovat rytmus valících se vln. Obzvláště působivý je obraz bouře, k jehož přetvoření básník používá techniku aliterace, tedy opakování stejných souhlásek v několika slovech. Zde jde o aliteraci syčení, navíc podpořenou rytmem linie, napodobující pohyb vln: „Bojuješ, vyješ, zvedáš vlny, / trháš a trápíš nepřátelskou temnotu.“ Obecně lze říci, že Žukovského básnické mistrovství v této básni dosahuje nebývalých výšin, což Pushkin překvapivě přesně řekl: „...jeho básně mají podmanivou sladkost.“

Smysl práce. Žukovského umělecká inovace v básni „Moře“ nezůstala bez povšimnutí v ruské poezii. Po něm mnoho velkých ruských básníků namalovalo romantický obraz mořských živlů, například Puškin ve své básni „Moře“ z roku 1824. Lermontov ve své slavné „Sail“, Tyutchev v básni „Jak jsi dobrý, ó noční moře...“. Ale v každém z nich je obraz moře nejen romantickým symbolem, ale také něčím, co autorovi pomáhá vyjádřit jeho myšlenky, pocity a nálady.