Mayakovsky je zde tvůrčí historie. Analýza básně „Nate“ (Majakovskij V.V.). Mohlo by vás to zajímat

Zdálo by se, že Mayakovského báseň „Nate“ má pouze čtyři sloky, devatenáct řádků textu, ale z nich lze provést úplnou analýzu uměleckého díla. Pojďme zjistit, jak to udělat podle všech pravidel.

Pohled zpět

Dnes, kdy jsou díla Vladimíra Vladimiroviče právem považována za klasiku a jsou zahrnuta do školních osnov, máme právo analyzovat jeho texty nejen jako literární kritici, ale také jako psychologové.

V roce 1913, kdy byla napsána báseň „Nate“, slavil Majakovskij teprve své dvacáté narozeniny. Jeho duše, stejně jako duše každého talentovaného mladého muže, vyžaduje akci, přehodnocení hodnot společností a snaží se dát každému, co si zaslouží, alespoň v poezii. Básník sám sebe nazývá násilným, divokým, což by ve skutečnosti nemělo být považováno ani tak za fyzickou agresi, ale spíše verbální, namířenou proti bezpráví. Právě díky těmto vlastnostem básníka ocení nová vláda – ne ideální, ale nová, a proto Majakovského oslavovaná.

Prázdnota aristokracie

Básník je přesvědčen, že kreativita je vrstvou pseudoaristokracie vnímána jako potravinářský produkt. Nechtějí vnímat hlubší význam a mají jediný záměr – zabavit se poslechem rýmovaných frází. Autor se rozhodl mluvit přímo, bez náznaků, a činí tak po celá léta práce, jak je patrné z analýzy Majakovského básně „Nate“.

V budoucnu se bude nazývat „proletářským básníkem“ a bude oslavovat vývoj techniky a pohyb společnosti směrem ke světlé budoucnosti a zároveň bojovat s těmi, jejichž vědomí zůstalo v imperiálním Rusku. Již v jeho rané tvorbě nabývá tento boj výrazný charakter.

Slova a slabika

Majakovského básně jsou výkřik, to jsou slova mluvená do megafonu. Mluví, jako by zatloukal hřebíky: ne nadarmo se celé sloky jeho děl skládají z jednoslovných řádků, tabelovaných za účelem čtenářova vnímání rytmu a metra.

Zmiňte ve své analýze básně Majakovského „Nate“ a výběr slov: „skořápky věcí“, „hrubý Hun“, „ochablý tuk“. Je tento slovník typický pro básníka? Proč si myslíte, že zvolil tato slova a ne žádná jiná?

Pozor na fonetickou složku a rýmy. Majakovskij se často uchýlí k aliteraci - opakování stejných souborů souhlásek v různých slovech. Kromě toho lze básníkův způsob rýmování formalizovat do samostatné metody, kterou vynalezl. Celá sloka by podle něj měla působit jednotně a slova v ní by měla být všechna propojena nejen významově, ale i foneticky.

Literární zařízení

Epiteta a metafory, nadsázky a podceňování, agresivní sarkasmus, který má podobu obviňování, jsou charakteristické pro autorovo dílo jako celek. Analýza Majakovského básně „Nate“ poskytuje příklady nekompromisního postoje k posluchači: „tvoje ochablé sádlo...“, „ty... pohni se, špinavé...“, „naplivu ti do tváře. ..“.

Účelem takového apelu není urazit, ale zamyslet se, vytrhnout člověka z útulného světa konzumace estetiky kreativity a ukázat pravý smysl poezie: nastolit problémy, aby je pak řešil; zaměřit pozornost veřejnosti na bolavá místa, a tak šlápnout na starý nehojící se mozol.

Obhajoba básníka

Na přelomu 19. a 20. století získala role básníka zábavný charakter. Jestliže v době Puškina, jehož dílo Majakovskij miloval a oceňoval, zaujímal básník v povědomí veřejnosti poněkud privilegované postavení, pak se v předvečer revoluce stal nástrojem zábavy pro hospodské publikum. Básník se rozhodne opustit pokusy o oživení prestiže své profese „od třetí osoby“ a přímo vyhlašuje nespravedlnost lidem, kteří ho poslouchají. Měli byste to zmínit ve své práci na analýze Mayakovského básně „Nate“.

Důsledky

Také stojí za to prostudovat fragment básníkova životopisu. Jak zkoumanou báseň vnímala společnost? Jak reagovaly úřady a byla vůbec nějaká reakce? Přispělo dílo k propagaci Majakovského díla mezi masy a proč?

Učitelé milují, když studenti překračují rámec povinné a doporučené literatury tím, že se obrátí na další zdroje. Proto nebude špatné projevit zájem při provádění analýzy Mayakovského „Nate“ a učitel to zaznamená zvýšením známky nebo přimhouřením očí nad drobnými nedostatky. Úmysl je sám o sobě chvályhodný, zvláště pokud studenti obvykle nejsou v hodinách nadšení.

Závěr

Bez ohledu na to, jak radikální byl přístup proletářského básníka k přesvědčování mas a prosazování jeho pohledu na rezonující otázky, faktem zůstává: jeho dílo mělo znatelný vliv na formování obrazu nové vlády i futuristického směru v literatura. Báseň Majakovského „Nate“ je jedním z prvních příznaků toho, že se stává důležitou postavou ruské kultury, a každý student by si měl přečíst jeho díla (alespoň ta nejslavnější).

Báseň "Tady!" byla napsána v roce 1913. V tomto díle je lyrický hrdina zcela sám. Je nucen být obklopen „tlustými“ obyčejnými lidmi, kteří se nestarají o poezii. Jde o jedno z básníkových nejsarkastičtějších děl.

První sloka: kontrast mezi lidmi a lyrickým hrdinou

Analýza básně "Tady!" Majakovskij ukazuje, že jedna z hlavních uměleckých technik, kterou Majakovskij používal ve svém díle „Tady!“ - to je protiklad. I chytlavý název básně vypovídá o jeho charakteru. Lyrický hrdina v raných dílech Majakovského téměř vždy kontrastuje se světem kolem sebe. Na realitu se snaží dívat zvenčí a vše, co v něm tento pohled vyvolává, je horor. Lyrický hrdina je romantik a ochablý svět je proti němu. To je zdůrazněno použitím zájmen „já“ - „my“, která jsou ve struktuře díla kontrastně kontrastována.

Vlastnosti druhé sloky: neobvyklá srovnání

Provedení další analýzy básně "Tady!" Majakovskij, školák může mluvit o obsahu další sloky. Liší se tím, že popisuje nejen hluchotu posluchačů k tomu, co básník řekl. Lidé začínají měnit svůj vzhled. Například muž se stane jako prase kvůli svému nedbalému chování, žena - jako ústřice. Zde je vidět, že za těmito slovy, která na první pohled vypadají jako obyčejné urážky, je básníkova touha poukázat na omezenost obyčejných lidí. Koneckonců, ústřice vždy sedí ve své skořápce a nevidí, co se děje mimo její malý svět.

Bílá barva, která hustě zakrývá hrdinčinu tvář, vyvolává asociaci s panenkou. Žena neslyší, co jí lyrický hrdina říká. Vypadá jako panenka s krásným vzhledem a zcela prázdným vnitřním světem.

Třetí sloka: konfrontace mezi lidmi a lyrickým hrdinou

Další analýza básně "Tady!" Majakovskij ukazuje, že zde tato opozice dosahuje svého vrcholu. Nepravidelná forma, kterou Majakovský použil ve výrazu „motýl básníkova srdce“, má zdůraznit zranitelnost poezie před soudem davu. Poté, co se stala brutální, hrozí, že lyrického hrdinu pošlape. K popisu davu používá Majakovskij přídomek „špinavý“. Samotný obraz davu lidí vytváří básník pouze pomocí jediného detailu – galoše. Pomocí této charakteristiky vytváří básník spíše přízemní obraz.

Antiteze v díle

Samotné město se také staví proti lyrickému hrdinovi, což je zdůrazněno pomocí antonym „čistý“ - „špinavý“. Tuto skutečnost lze také naznačit při analýze básně „Tady!“ Majakovského. Ulička je ráno krásná, protože je čistá. Postupně ale kolemjdoucí vylézají ze svých domů a začínají je špinit. Majakovskij píše: "Tvůj ochablý tuk vyteče z člověka." V tomto bodě básník používá šokující metodu. To lze také naznačit provedením krátké analýzy básně "Tady!" Majakovského podle plánu. Chce svého čtenáře rozzlobit, šokovat. Zároveň nás chce básník přimět k zamyšlení nad skutečnými hodnotami, které nelze nahradit vnější krásou.

Majakovského dráždí dobře živení a samolibí lidé, kteří jsou oblečení a namalovaní. Ve skutečnosti se pod tímto slušným zjevem, jakoby za maskou, skrývají odporné a zlé duše. Jejich vnitřní stav bohužel nelze nahradit vzhledem.

Každý obyvatel města žije a jde svou vlastní cestou. Je mu jedno, co si lyrický hrdina díla myslí a co cítí. Zjišťuje, že je ochuzen o pozornost ostatních lidí. Možná právě proto by Mayakovského lyrický hrdina rád ublížil obyvatelům města co nejbolestněji.

Čtvrtá sloka: řešení konfliktů

Provedení stručné analýzy básně „Tady!“ V.V. Majakovského, student může uvést: tato část má pět řádků, nikoli čtyři, jako v předchozích. Básník píše, že když chce, „plivne“ davu do tváře. A možná je to jediný způsob, jak vyřešit konflikt existující mezi básníkem a davem. Lyrický hrdina se cítí naprosto nepochopený a osamělý.

Mayakovsky ve své práci mluví o hodnotách, které patří k vyššímu řádu. To je duchovní stránka lidského života, štěstí a smutku. Za prvé, poezie je vyzývána, aby tyto hodnoty přivedla k životu. Ukázalo se, že téměř celý arzenál vznešených uměleckých prostředků je věnován právě jí („básně krabic“, „motýl básníkova srdce“).

Analýza básně "Tady!" V. V. Majakovskij: básník a dav

Kritici se často domnívali, že Mayakovského rané dílo bylo příliš sobecké. Ale důležité je, že Vladimir Vladimirovič nepostavil společnost proti sobě jako jedinci, ale proti typu básnické osobnosti - jakékoli lidské bytosti, která je nadaná filozoficky. Na začátku své tvorby básník hledí do tváří kolemjdoucích, ale pak všechny splývají v jedno. Když Majakovskij mluví o davu, který „zdivočí“ a o „stohlavé vši“, může čtenář cítit odkaz na určitou literární tradici.

Co může čekat někoho, kdo se staví proti společnosti?

Analýza básně "Tady!" Vladimir Mayakovsky je jedním z nejlepších příkladů básníkovy sarkastické kreativity. Ne vždy však taková ironie vede k dobrým věcem. Přemýšlivý čtenář si může mimoděk vybavit hlavní postavu díla F. M. Dostojevského „Zločin a trest“ Raskolnikova. Rozdělil celé lidstvo na dva typy: „třesoucí se stvoření“ a hodnější – „ti s právem“. Pro ty, kteří patří do první kategorie, je život předurčen k nuzné existenci uprostřed každodenních problémů a nekonečného shonu. A pro ostatní je moře po kolena – pro ně neexistují absolutně žádné zákony. A čtenář z Dostojevského díla ví, k čemu takové tendence mohou vést. Ale pozice „mistra života“ se pro mnohé ukazuje jako příliš lákavá.

V tomto ohledu se básník podobá Raskolnikovovi. Pohrdá lidmi jako ubohým davem; zdají se mu zlé a zcela bezvýznamné. Na druhou stranu se ukáže, že básník je velmi snadno ranitelný – jeho srdce je ostatně srovnatelné s motýlem. V mnoha dílech Majakovského má lyrický hrdina odvahu vyzvat dav. V této básni ho však přepadne pocit jiného druhu – a je to spíše horor.

Hodinu odtud do čisté uličky
váš ochablý tuk vyteče přes osobu,
a otevřel jsem pro tebe tolik krabic básní,
Jsem marnotratník a utrácející neocenitelná slova.

Tady máš, člověče, máš zelí v kníru
Někde je napůl snědená, napůl snědená zelná polévka;
Tady jsi, ženo, máš na sobě hustou bílou barvu,
díváte se na věci jako na ústřici.

Vy všichni na motýla básníkova srdce
hřad nahoru, špinavý, v galuskách i bez galusek.
Dav se zblázní, budou se třít,
stohlavá veš zježí nohy.

A jestli dnes já, hrubý Hun,
Nechci se před vámi šklebit - takže
Budu se smát a plivat radostně,
Plivnu ti do tváře
Utrácím a utrácím neocenitelná slova.

Analýza básně "Tady!" Majakovského

Vzhled Majakovského v ruské poetické společnosti lze přirovnat k účinku výbuchu bomby. Na počátku 20. století mnoho básníků využívalo ve své tvorbě nestandardní obrazy a techniky. Největší skandální slávu však získal Mayakovsky. V roce 1913 napsal báseň „Tady!“, která se stala jeho programovým prohlášením pro veřejnost.

V této době byla veřejná vystoupení básníků velmi populární. To poskytlo způsob, jak vydělat peníze a získat slávu pro ty, kteří neměli možnost publikovat svá díla. Vystoupení začínajících autorů občas nabyla rázu ponížené žádosti o nadílku znuděné společnosti. Tím se mezi bohatými posluchači rozvinula falešná domýšlivost, začali se považovat za skutečné znalce a znalce umění.

Majakovského pohrdání buržoazní společností je dobře známé. To bylo dále umocněno nucenou účastí básníka na takových veřejných čteních. Báseň "Tady!" se stal ostrým protestem autora, namířeným proti těm, kteří jeho dílo vnímali jen jako další zábavu. Lze si představit reakci člověka, který se přišel podívat na Majakovského přednést tuto báseň poprvé.

Agresivní styl a obsah díla by měl v posluchači okamžitě vyvolat negativní reakci. Majakovskij prohlašuje, že jeho poetický dar je promarněn před „ochablým tukem“. Autor vytrhává z davu charakteristické mužské a ženské obrazy, které zosobňují všechny ohavnosti společnosti. Muž má „zelí v kníru“ a žena není ani vidět kvůli make-upu a množství předmětů, které jí patří. Přesto jsou tito „podlidi“ respektovanými a uctívanými členy lidské společnosti.

Hlavním způsobem, jak Majakovskij popisuje dav, je „stohlavá veš“. Díky penězům si lidská masa nárokuje svá práva na osobnost básníka. Věří, že když si koupila jeho čas, má moc nakládat s jeho talentem, jak si přeje.

Majakovskij jde proti pravidlům slušné společnosti. Jako „hrubý Hun“ se dopouští individuální vzpoury. Místo slušného obdivu a dovádění básníka létají do tváře davu sliny. V tomto slinu je soustředěna veškerá autorem nashromážděná nenávist.

Báseň "Tady!" - jedno z nejmocnějších protestních děl ruské poezie. Nikdo před Majakovským nevyjádřil tak otevřené pohrdání svými vlastními posluchači. V něm je vidět zárodek moderního ultraradikálního umění.

Poznámka: Tento verš se také nazývá „Hate!“, což v angličtině znamená „nenávist“.

Jako futurista a modernista se Vladimir Majakovskij snažil nejen vyzvat své kolegy spisovatele, ale také provokovat moderní veřejnost. Jeho způsob psaní a čtení poezie vzbudil u inteligence překvapení, které přerostlo v rozhořčení. Ve skutečnosti je nejslavnější báseň raného období Mayakovského díla "Tady!" určena takové inteligenci.

Samotný název, sestávající z hovorového výrazu, který byl pro poezii počátku dvacátého století nepřijatelný, udává tón budoucí básni. Představuje také řeč lyrického hrdiny, v níž čtenář básníka snadno pozná – „Otevřel jsem pro vás tolik krabic básní.“ Hrdina tuto řeč pronese na jednom z básnických večerů a osloví publikum velmi ironickým způsobem.

"Fluffy Fat", muž se zelím v kníru, žena přirovnávaná k ústřici; špinavá, „stohlavá veš“ – to vše je o publiku, které se večera poezie zúčastnilo. Hrdina se staví proti veřejnosti - je získána nesmrtelná Puškinova antiteze „básník - dav“. Básník je v tomto případě „hrubý Hun“, ale dav není v žádném případě přirovnáván, jak by se dalo očekávat, k půvabným obyvatelům Říma, jejichž kulturu Hunové teoreticky ničí. Naopak záměrná hrubost a přirozenost básníka je v kontrastu s upjatostí, nepřirozeností a naprostou přízemností těch, na které své básně utrácí.

A je „utrácející a marnotratný“, protože si dovoluje prozradit neocenitelná slova těm, kteří jim zjevně nerozumí. Takový dav je veš na básníkovo srdce, očerňující jeho básně jejich neschopností pochopit, ocenit a milovat je kvůli jejich vzdálenosti od všeho vznešeného, co je básníkovi propůjčeno. Není divu, že čtení této básně na skutečném literárním večeru vyvolalo skandál a rozhořčení veřejnosti, která básni rozuměla, ale z pochopitelných důvodů ji neocenila.

Rozbor básně V.V. Majakovskij "Tady!"

Báseň „Tady!“, napsaná v roce 1913, je jedním z raných básníkových děl. Toto je jeden z klasických příkladů rané satiry Majakovského. Hlavní předmět rané texty obecně a tato báseň zvlášť - odmítnutí existující reality. Básník zde nemilosrdně a zuřivě kritizuje existující světový řád a vytváří živé satirické obrazy dobře živených, samolibých, lhostejných lidí. Ve středu básně je tradiční konflikt básník a dav. Veřejnost, dav, považuje básníka za otroka, připraveného splnit každé jeho přání. Ten se proti ní ale bouří a hlásá svůj hlavní cíl – službu umění. První sloka zobrazuje prostředí lyrického hrdiny. Básník líčí lidi v podobě „ochablého tuku“ (symbol sytosti, který se změnil v samolibost a hloupost). Hrdina se staví proti této společnosti, protože jeho charakteristickým rysem je duchovní štědrost, je „rozhazovač a marnotratník neocenitelných slov“.

Ve druhé sloce se propast mezi básníkem a davem rozšiřuje: básník zobrazuje lidi zcela ponořené do každodenního života a zničené, jimi morálně zabité:

Díváte se na věci jako na ústřici z mušle.

Třetí sloka, stejně jako první, je postavena na kontrastu mezi křehkým, rozechvělým „motýlem básníkova srdce“ a odpornou „stohlavou veš“, zosobňující dav obyčejných lidí. Šokující, cynické a hrubé chování hrdiny v závěrečné sloce je způsobeno jednak tím, že tvůrce musí být silný, umět se bránit a nepřipustit urážku. A na druhé straně touha upoutat pozornost a být slyšet.

Rozbor básně V. Majakovského "Nate"

Odmítání existující reality je hlavním motivem raných textů Vladimíra Majakovského. Básník se prohlašuje za hlasatele nových pravd a čelí odcizení lidí kolem sebe. Svět kolem lyrického hrdiny Majakovského je nelidský, krutý a duchovně ubohý. Morální člověk, ušlechtilý v duši, je v takové společnosti nekonečně osamělý. Své okolí však ani tak nezoufá a neodcizuje, jako spíš s ním bojuje. Básník nemilosrdně a zuřivě kritizuje existující světový řád a vytváří živé satirické obrazy dobře živených, samolibých, lhostejných lidí. Jedním z klasických příkladů rané satiry Vladimíra Majakovského je báseň „Tady!“ Už název díla bolí ucho, vyjadřuje rozhořčení tvůrce, kterého si rozmazlená veřejnost bere jako otroka, připraveného splnit každé jeho přání. Ne, hrdina básně – básník – bude sloužit umění, a ne tomuto davu, který marní život. Monolog tvůrce je velmi emotivní, každé slovo v něm kritizuje publikum složené z vulgárních obyvatel:

Jsem marnotratník a utrácející neocenitelná slova.

První sloka díla nám představuje prostředí lyrického hrdiny obecně. Básník zobrazuje lidi jako jeden pevný tuk a také „ochablé“ (epitet). Tato metafora ukazuje právě na jejich přílišnou sytost, která se změnila v samolibost a hloupost. Básník se staví proti celé této společnosti, protože podstatou stvořitele není hromadění, ale duchovní štědrost. Hrdina ne z ješitnosti nazývá svá slova „neocenitelná“ (epitel). Prostě umění a poezie jsou to nejcennější, co má. Básně jsou „drahokamy“ básníkova srdce, a zřejmě proto jsou uloženy v „krabicích“. Hrdina tyto „klenoty“ neskrývá, je připraven všem odhalit tajemství své duše. Potíž je ale v tom, že jeho poezii společnost nepotřebuje, stejně jako kulturu obecně. Hrdina se znechucením popisuje představitele tohoto světa:

Někde je napůl snědená, napůl snědená zelná polévka;

Básník tyto lidi z nějakého důvodu uráží. Chce být slyšen, snaží se rozvířit filištínskou „bažinu“, probudit duše těchto lidí, nabobtnalé tukem. Na druhé sloce se mi nejvíce líbí metafora „skořápky věcí“. Podle mého názoru to velmi přesně odráží úplné ponoření člověka do života, který jednotlivce zabíjí, mění lidi v jakési „měkkýše“, postrádající vnitřní formu a pokorně přijímající jakoukoli, dokonce i tu nejstrašnější podobu. Když se básník rozhlédne po této odporné společnosti svým prorockým pohledem, pochopí jednu věc: čeká ho mnoho utrpení:

Posaďte se, špinaví, v galoších i bez nich
galoše,

Budu se smát a plivat radostně,
Plivnu ti do tváře
Utrácím a utrácím neocenitelná slova.

Šokující čin lyrického hrdiny je opět způsoben touhou upoutat pozornost a být za každou cenu slyšet. Takto Mayakovsky vtrhl do poezie dvacátého století jako „hrubý Hun“, aby ukázal svět dobře živených, špatnou stránku skutečného života. Nedokonalost světového řádu, ostrý rozpor mezi sny a skutečností, skličující nedostatek duchovnosti a vulgárnosti vyvolaly v básníkově duši vzteklý protest. A měl jednu zbraň - slovo. Majakovského básně budou vždy moderní. Zaměřují se na budoucnost, protože povzbuzují člověka ke zlepšení. Básník nás nenápadně vychovává. V satirickém díle „Nate“ tedy uvádí: duchovní smrt je mnohem hroznější než fyzická smrt. Musíme na to pamatovat a být ostražití.

Analýza Mayakovského básně "Tady!"

Ústřední kompoziční prostředek v básni "Tady!" - protiklad. Samotný chytlavý název o tom výmluvně svědčí. Raný lyrický hrdina V. Majakovského se romanticky staví proti celému lidstvu.

Snaží se dívat na svět zvenčí. A tento pohled ho děsí. Konfrontaci romanticky inspirovaného lyrického hrdiny s ochablým světem zdůrazňují i zájmena „já“ – „ty“, ve stavbě básně kontrastně protikladná.

Samotné město kontrastuje s umělecky zmenšeným obrazem davu. Tato opozice je zdůrazněna protikladem „čistý“ – „špinavý“. Prázdná ulička po ránu je čistá a krásná. A tak obyvatelé postupně vylézají ze svých domů a začínají je špinit:

Váš ochablý tuk vyteče přes osobu.

V. Majakovskij v této práci používá šokující techniku. Jako by chtěl čtenáře naštvat, šokovat a zároveň ho přimět přemýšlet o nadčasových a věčných hodnotách, které bohužel vystřídá touha po vnější kráse.

Básníka dráždí tato společnost dobře živených a samolibých, měšťanských měšťanů, oblečených a nalíčených, a pod tímto decentním hávem převlečených nejpodlejších a nejzlejších duší, jejichž zachování čistoty, bohužel, nahrazuje společnost. s touhou po vnější kráse.

Každý ve městě žije svým vlastním hektickým každodenním životem. Nezajímá ho ani náš lyrický hrdina. Je nepochybně uražen a zbaven pozornosti. Možná to je důvod, proč si tak chce dát injekci bolestivější, aby ublížil měšťanům.

Co V. Majakovskij hlásá jako hodnotu nejvyššího řádu? To je duchovní život člověka, jeho radosti i utrpení. Především poezie je může ztělesňovat. V díle jsou jí věnovány téměř všechny vznešené vizuální a výrazové prostředky („básně krabic“, „necenná slova“, „motýl básníkova srdce“).

Ranému Mayakovskému kritikové často vyčítají sobectví. Důležité však je, že se snaží postavit proti světu nikoli sebe (jako konkrétního člověka), ale typ poetické duše, filozoficky nadané bytosti. Básník se dívá na své okolí, nejprve se snaží zvážit lidi jednoho po druhém, pak všechny typy a tváře splývají.

Tato báseň působí hravě v odkazu na určitou tradici:

Nemohu si nevzpomenout na román F.M. Dostojevského „Zločin a trest“, v němž hlavní hrdina Rodion Raskolnikov rozděluje lidi na „třesoucí se stvoření“ a „ty s právem“. Někomu je určena jen bídná existence mezi malými a obyčejnými problémy, nekonečnou marnivostí a beznadějnou chudobou. Pro ostatní se zákony nepíší. Podle práva silných a nadaných je jim dovoleno rozhodovat o osudech jiných lidí. Čtenář ví, k čemu takové teorie vedou na stránkách románu F.M. Dostojevského. Póza mistra života je však pro mnohé stále lákavá.

V tomto případě je lyrický hrdina V. Majakovského v mnohém přirovnáván k Raskolnikovovi, pohrdá lidmi jako davem ubohých, bezvýznamných, zlých mužíčků, snaží se povznést nad svět obyčejných bytostí, zdůraznit svou originalitu a exkluzivitu . Lyrický hrdina je přitom snadno zraněn. Jeho srdce je jako velký motýl.

V mnoha Mayakovského básních, kde lyrický hrdina také vyzývá svět, se o ostatní ve skutečnosti nestará. Ale v tomto díle je básník před brutálním davem zachvácen opravdovou hrůzou.

Analýza „Nate“ V. Majakovského 4

Verš "Tady!" Vladimír Majakovskij

Hodinu odtud do čisté uličky
váš ochablý tuk vyteče přes osobu,
a otevřel jsem pro tebe tolik krabic básní,
Jsem marnotratník a utrácející neocenitelná slova.

Někde je napůl snědená, napůl snědená zelná polévka;
Tady jsi, ženo, máš na sobě hustou bílou barvu,
díváte se na věci jako na ústřici.

hřad nahoru, špinavý, v galuskách i bez galusek.
Dav se zblázní, budou se třít,
stohlavá veš zježí nohy.

Nechci se před vámi šklebit - takže
Budu se smát a plivat radostně,
Plivnu ti do tváře
Utrácím a utrácím neocenitelná slova.

Analýza Mayakovského básně "Nate"

Literární svět na přelomu 19. a 20. století procházel výraznými změnami, objevilo se mnoho různých hnutí a směrů, které nezapadaly do obecně uznávaných kánonů. Ale i v tomto chaosu a zmatku, z něhož jen o několik desetiletí později vykrystalizovaly skutečné diamanty ruské poezie, hraje postava Vladimíra Majakovského zpočátku velmi šokující roli. Slabika, smysl pro rytmus, konstrukce frází - tyto charakteristické rysy umožňují neomylně rozpoznat díla básníka v moři literárních experimentů. Navíc každá rýmovaná linie Mayakovského nese určitou sémantickou zátěž, která je někdy vyjádřena spíše hrubou a šokující formou.

Báseň „Tady!“, vytvořená v roce 1913, patří do raného období básníkovy tvorby, jejíž sociální světonázor se teprve začal formovat. Tuto fázi Mayakovského poetických experimentů lze právem nazvat rebelskou, protože forma je pro něj druhořadá, ale zvláštní pozornost věnuje autor obsahu. Jeho oblíbenou technikou je opozice, kterou básník mistrně ovládá, což mu umožňuje vytvářet živé a mnohostranné literární obrazy. "Tady!" - to je jakási výzva buržoazní společnosti, pro kterou je poezie stále amorfním uměním určeným k potěše ucha. Proto je autor, který si musí vydělávat na živobytí veřejným čtením vlastních básní, takovým konzumním postojem k literatuře velmi pobouřen. Jeho báseň "Tady!" je přesně věnována všem, kteří nevidí podstatu poezie, ale pouze její skořápku. prázdný obal, do kterého můžete dát jakoukoli pochoutku, jejíž chuť běžný člověk nikdy neochutná.

Již od prvních řádků svého díla se Vladimir Majakovskij obrací k davu, snaží se ho vyprovokovat, bolestněji mu ublížit a rozproudit. Jeho cíl je jednoduchý a jasný – přimět lidi, kteří se považují za kastu skutečných znalců umění, aby se na sebe podívali zvenčí. Vzniká tak velmi ironický a karikovaný obraz, který rozesměje i ty, kteří se poznají v obraze muže s „zelím v kníru“ nebo ženy vypadající „jako ústřice ze skořápky“.

Taková záměrná hrubost není jen touhou vyjádřit pohrdání těmi, pro které je účast na literárních čteních poctou módě. Tímto jednoduchým způsobem chce mladý Majakovskij mimo jiné upozornit na svou kreativitu, která je mimořádná, postrádá romantiku a sentimentalitu, ale má nepochybné kouzlo a přitažlivost. Pro básníka šokující dovádění jsou zcela běžné, ale za předstíranou lhostejností, žíravostí a satirou se skrývá velmi zranitelná a smyslná povaha, které nejsou cizí vznešené pudy a duševní muka.

"Tady!", analýza Mayakovského básně

Básníci jsou neobvyklí lidé. Ne jako všichni ostatní. Mají zvýšené vnímání reality, zvláštní, metaforický jazyk. Poezie je obyčejnému člověku cizí. Je zřejmé, že proto je konfrontace mezi básníkem a davem v ruské literatuře známá již od dob Alexandra Sergejeviče Puškina. a ve světě - od starověkých řeckých dob. V roce 1828, v těžké době nejistoty a osamělosti, napsal Puškin báseň „Básník a dav“. Jeho hrdina, který nemá vzájemné porozumění s „hloupou lůzou“, dává přednost tvůrčí samotě.

Toto není hrdina básníka 20. století Vladimíra Majakovského. Stejně jako samotní futuristé, jako sám Vladimir Majakovskij, i hrdina raných textů vyzývá dav. Dokonce i názvy těchto děl obsahují volání podobné rozkazu: "Poslouchejte!" "Tady jsi!" .

V básni "Tady!"(1913) básník není „nebeským vyvoleným“, ale "hrubý Hun". Kolektiv davový obraz nechutný:

Dav se zblázní, budou se třít,
stohlavá veš zježí nohy.

Už od prvních řádků, kdy si je hrdina jistý, že za hodinu "váš ochablý tuk bude kapka po kapce vytékat". obviňující patos této básně se stává zřejmým. Navíc se toho musel vzdát sám básník výpověď tváří v tvář slušné buržoazní veřejnosti, která se sešla na otevření kabaretu Růžová lucerna, a Majakovskij byl pozván jako host.

Báseň "Tady!" kontrastuje nejen básník a dav. Na začátku dvacátého století, v předvečer první světové války, nebyl život v Rusku na vysoké úrovni. Do kaváren, restaurací, kabaretů proto přicházeli lidé, kteří dostávali velké příjmy: spekulanti, obchodníci, živnostníci. Takoví představitelé společnosti někdy těžili z neštěstí druhých, sami přitom zbohatli a utráceli je za jídlo a zábavu.

Pro hrdinu je tento hmotný svět spojen s nasyceností a v důsledku toho se samolibostí a hloupostí. Hrdinův svět představují jiné hodnoty: jeho bohatství - „tolik krabic s poezií“. a on sám - “neocenitelná slova: utrácející a utrácející”. Samozřejmě si tak říká, protože je připraven otevřít svou duši komukoli, aby se vzácná slova dostala do srdce každého, ale prostě nevidí hodné posluchače. To je buď muž, který má "Někde mám v kníru zelí, napůl snědená zelňačka". nebo žena, která "husté vápno". a ona "vypadá jako ústřice ze skořápky věcí" .

Zatímco oni jsou neškodní: vždyť ten, kdo sedí ve svém "propad věcí". může tam strávit celý život, aniž by tím někomu ublížil. Zda takový člověk existuje nebo ne, není zajímavé. Dokonce i v pohádce „Moudrá střevle“ od M.E. Saltykova-Shchedrina byl tento typ průměrného člověka, který „žil a třásl se a umíral a třásl“, zesměšňován.

Majakovskij ale pochopil, že dříve nebo později bude takových lidí více a promění se v ohrožující sílu – v "stohlavá veš". který "nohy se štětinají" A "s galošami a bez galoš" posazený na "motýl básníkova srdce". Taková metafora na první pohled není stylově srovnatelná se slovníkem celé básně: nejsou to sprostá slova, nejsou to šokující prohlášení, a konečně to není výzva. Naopak motýl je křehký a bezbranný tvor, kterého se nelze ani jen dotknout, jinak motýl zemře.

Po přečtení těchto řádků je člověku na okamžik upřímně líto hrdiny odsouzeného k takové „slávě“. Ale již v dalším čtyřverší se objevuje bývalý hrdina - sebevědomý, hlasitý, pohrdající každým, kdo s ním není na stejné úrovni. Lidská přirozenost, jak věřil Mayakovsky, je jednota dvou principů: biologického a duchovního. V buržoazní společnosti jsou tyto principy odděleny, takže duchovní není pouze odděleno od materiálního – prostě pro něj není místo. Autor proto vše hmotné zobrazuje záměrně odpudivě: "ochablý tuk". "poloviční zelná polévka". "zelí v kníru" .

V posledním čtyřverší se objeví "hrubý Hun". který si nejen může dovolit nešklebit se před žvýkajícím davem, ale může dokonce "směj se a radostně si plivni do tváře" ti, pro které je umění jen důvodem k zábavě. Složení zavírá se v kroužku opakováním slov ze začátku básně:

Utrácím a utrácím neocenitelná slova.

Poslední slovo tedy zůstává na hrdinovi. To vše je Majakovskij. V jeho rané poezii lze podle kritiků zaslechnout emocionální rozpětí – od vášnivé intenzity k plaché bázlivosti, od důvěrného vyznání až po rozzlobenou výmluvu. Lyrický hrdina se stává jakýmsi centrem harmonie, takže se ocitá sám. Možná výzva zazněla v básni "Tady!" - nejde ani tak o touhu odhalit, jako spíše o touhu upoutat pozornost, být slyšen mezi miliony odpojených lidí, najít lidi, jako je samotný hrdina. Jedinečnost celé básně je dána Mayakovského neologismy ( "poeticky"), a jeho neobvyklé metafory ( "stohlavá veš").

Poslechněte si Majakovského báseň Nate

Báseň byla napsána v roce 1913. Přečtěte si báseň „Tady!“ Mayakovsky Vladimir Vladimirovich lze nalézt na webových stránkách. Dílo plně odráží smýšlení ruského světa literatury a umění nového 20. století Různé skupiny umělců, divadelníků a spisovatelů se snaží deklarovat nové slovo v umění, zkouší a experimentují, hledají nové kreativní způsoby sebe sama. -výraz. Majakovskij se stal jednou z nejvýraznějších postav té doby.

Autor básně, formou nečekané, obsahově záměrně drzé, dává na svou adresu facku společnosti, která má podle vlastního mínění svých představitelů nepopiratelný vkus a vyhrazuje si právo básníka soudit a hodnotit. . Autor poetických linií představuje odvážnou výzvu pro pány s „ochablým tukem“, v galošách i bez, dámu s obličejem zamaskovaným hustým bílým lakem, každému, kdo se považuje za součást světa buržoazní kultury, argumentující od Stanovisko zavedených kritérií uplakané sentimentality a poslušné krásy básnického umění, nazývané jen jako požitek pro uši. "Tady! - jakási slovní vzpoura básníka, odsuzující a protestující proti setrvačnosti malého šosáckého světa, stlačeného úzkým rámcem vlastního vidění světa. „Drsný Hun“, jehož dílo je svěžím proudem, „čistou uličkou“ mezi starými známými poetickými dvorky. Nebojí se vstoupit do nového století s novou poezií a otevřít svou schránku neocenitelných darů slov. Stejně jako se nebojí šokovat veřejnost nebo být odmítnut, protože je vždy připraven reagovat na útoky „zničeného“, „naježeného“ davu a postavit se mu.

Práce může být vyučována v online lekci literatury ve třídě. Text Majakovského básně "Tady!" lze stáhnout v plném znění na webu.

Hodinu odtud do čisté uličky

Jsem marnotratník a utrácející neocenitelná slova.

Tady máš, člověče, máš zelí v kníru

Vy všichni na motýla básníkova srdce

A jestli dnes já, hrubý Hun,
Nechci se před vámi šklebit - takže
Budu se smát a plivat radostně,
Plivnu ti do tváře
Utrácím a utrácím neocenitelná slova.

První sloka: kontrast mezi lidmi a lyrickým hrdinou

Vlastnosti druhé sloky: neobvyklá srovnání

Třetí sloka: konfrontace mezi lidmi a lyrickým hrdinou

Antiteze v díle

Čtvrtá sloka: řešení konfliktů

Analýza básně "Tady!" V. V. Majakovskij: básník a dav

Co může čekat někoho, kdo se staví proti společnosti?

Hodinu odtud do čisté uličky
váš ochablý tuk vyteče přes osobu,
a otevřel jsem pro tebe tolik krabic básní,
Jsem marnotratník a utrácející neocenitelná slova.

Tady máš, člověče, máš zelí v kníru
Někde je napůl snědená, napůl snědená zelná polévka;
Tady jsi, ženo, máš na sobě hustou bílou barvu,
díváte se na věci jako na ústřici.

Vy všichni na motýla básníkova srdce
hřad nahoru, špinavý, v galuskách i bez galusek.
Dav se zblázní, budou se třít,
stohlavá veš zježí nohy.

A jestli dnes já, hrubý Hun,
Nechci se před vámi šklebit - takže
Budu se smát a plivat radostně,
Plivnu ti do tváře
Utrácím a utrácím neocenitelná slova.

Analýza básně "Tady!" Majakovského

Poznámka: Tento verš se také nazývá „Hate!“, což v angličtině znamená „nenávist“.

Pohled zpět

Prázdnota aristokracie

Slova a slabika

Literární zařízení

Obhajoba básníka

Důsledky

Závěr

Báseň „Nate“ napsal Vladimir Mayakovsky v roce 1913.

V letech před revolucí v Rusku byl celý okraj Majakovského satiry namířen proti „tlustým“ a „necitlivým“ lidem vůči básníkovým slovům. Tvůrčí cestu si básník začal razit právě básněmi jako „Nate“, kde se opěvoval pocit vlastní odlehlosti od světa s vulgárními myšlenkami a morálkou, které v něm vládnou.

„Nata“ představuje svět výkrmu obyčejných lidí, kteří se na věci dívají jako na „ústřici z lastur“. Majakovskij se svým charakteristickým sarkasmem hovoří o posedlosti lidí materiálními věcmi, o jejich nedostatku duchovna, omezenosti a vulgárnosti.

Téma básně: „bezcitný“ dav, který neslyší vysoké volání poezie.

"...A otevřel jsem pro tebe tolik krabic s básněmi..."

Myšlenka básně: Majakovskij se snaží vyzvat lidi, aby se odtrhli od každodenního života, vymanili se z rutiny každodenní marnivosti, vyzývá dav a vyzývá ho, aby se zastavil, ohlédl se a přemýšlel, pouze „ zástup“ ho stále neslyší a on se mu s hořkostí v srdci dál posmívá.

Naši odborníci mohou zkontrolovat vaši esej podle kritérií jednotné státní zkoušky

Odborníci z webu Kritika24.ru
Učitelé předních škol a současní odborníci Ministerstva školství Ruské federace.

Majakovskij se vysmívá šosákům, kteří nechápou celou vznešenost duchovních hodnot a zjišťují, že jsou příliš svíráni rámcem materiálního bohatství a každodenních potřeb.

Básník je nepřátelský k davu a chce probudit sopku rozhořčení a hněvu, potřebuje skandál, protože pouze silnými, bouřlivými, bojovnými emocemi je možné přinutit člověka dívat se na věci jinak, vidět nové aspekty a odstíny v životě, aby vynikly jeho další vlastnosti. Majakovskij totiž vlastně věří v člověka a věří v sebe, že se mu podaří v člověku probudit Člověka s velkým M.

A bez ohledu na to, jak moc se vysmívá davu, básník se cítí sám v tomto nepřátelském světě, který si sám vytvořil kolem sebe, a nyní se ho snaží předělat: donutit ty, kteří „neslyší“, aby slyšeli, ty, kteří neslyší. vidět vidět, kdo se necítí, konečně cítí a cítí tento život... Jeho vnímání života, projev agrese vůči lidem je způsob přežití, obrany i útoku.

V básni V. Majakovskij používá takové umělecké vizuální prostředky jako

sarkasmus: „váš ochablý tuk z člověka vyteče“, „ústřice ze skořápek věcí“,

a přídomky: „dav se zblázní, budou se navzájem třít“.

Báseň „Nate“ je báseň, ve které Mayakovsky odráží své futuristické sklony, odmítání tehdejšího světa a těch, kteří se v něm cítí být mistry.