V čem je koncept básně bez hrdiny unikátní? Rozluštění „básně bez hrdiny“ jako proroctví. Sergej Vasilievič Šervinskij

Část I
Třináctý ročník
(1913)

Di jezdec finirai
Pria dell' aurora.
Don Giovanni*

„Stále je ve mně píseň nebo smutek
Poslední zima před válkou"
"Bílé hejno"

_________________________________
*Přestaneš se smát
Než přijde svítání.
Don Juan (It.).

ÚVOD

Od roku čtyřicátého,
Jako bych se na všechno díval z věže.
Jako bych se zase loučil
S tím, s čím jsem se dávno rozloučil,
Jako by se pokřižovala
A jdu pod temné oblouky.

OBĚTAVOST

A protože jsem neměl dost papíru
píšu na váš návrh.
A teď se objeví slovo někoho jiného
A jako sněhová vločka na mé ruce,
Rozplývá se důvěryhodně a bez výčitek.
A tmavé řasy Antinoa
Najednou vstali a objevil se zelený kouř,
A vánek zavál do rodiny...
Není to moře? - Ne, je to jen jehličí
V hrobě a ve špinavé pěně
Blíž, blíž... “Marche funebre”...*
Chopin

"V mém horkém mládí -
když byl králem Jiří Třetí...“
Byron. *

____________________
*V mém vášnivém mládí -
Když byl králem Jiří Třetí...
Byron (anglicky).

Zapálil jsem vzácné svíčky
A spolu s těmi, kteří ke mně nepřišli
slavím čtyřicátý první rok,
Ale Pánova síla je s námi,
Plamen se utopil v krystalu
A víno hoří jako jed...
Jsou to výbuchy děsivé konverzace,
Až budou všechna deliria vzkříšena,
A hodiny stále neodbíjejí...
Neexistuje žádná míra mé úzkosti,
Já jako stín stojím na prahu
Hlídám poslední pohodlí.
A slyším dlouhé zvonění,
A cítím chlad a vlhko.
Je mi zima, mrznu, pálím
A jako by si na něco vzpomněl,
Otočení o půl otáčky
Tichým hlasem říkám:
Mýlíte se: Benátky dóžete
Je to poblíž. Ale masky jsou na chodbě
A pláště, hůlky a koruny
Dnes budete muset odejít.
Rozhodl jsem se tě dnes oslavit,
Novoroční děvčata.
Tenhle Faust, ten Don Juan...
A ještě někdo s tympanonem
Tahal kozí nohy.
A zdi se pro ně otevřely,
V dálce kvílely sirény
A jako kupole se strop nafoukl.
Vše je jasné: mně ne, tak komu?!
Večeře zde pro ně nebyla připravena.
A nebyli to oni, komu bylo odpuštěno.
Chrome je poslední, suše kašle.
Doufám, že zlý duch
Neodvážil ses sem vstoupit.
Zapomněl jsem na vaše lekce
Zlí řečníci a falešní proroci,
Ale nezapomněl jsi na mě.
Jak budoucnost zraje v minulosti,
Takže v budoucnosti doutná minulost
Strašný festival mrtvého listí.
Jen... Bál jsem se mumrajů.
Z nějakého důvodu se mi to vždycky zdálo
Nějaký stín navíc
Mezi nimi bez tváře a jména
Zasekl jsem se. Zahájíme schůzku
Na Nový rok.
Ten půlnoční Hoffmannian
Nebudu to šířit po světě,
A zeptal bych se ostatních... Počkejte,
Jako bys nebyl na seznamu
U kapucínů, klaunů, lýzků -
Míle je oblečená do pruhů,
Malované pestré a hrubě -
Jsi ve stejném věku jako dub Mamre,
Odvěký partner měsíce.
Falešné sténání neoklamou:
Píšeš železné zákony, -
Hamurabi, Lycurgus, Solons
Měli bychom se od vás učit.
Toto stvoření má zvláštní povahu,
Dnu a slávu nečeká
Posadili ho ve spěchu
Ve výročních bujných křeslech,
A nese s sebou kvetoucí vřes,
Pouště mají svou vlastní oslavu.
A nejsem vinen ničím, ani tímto,
Ani v jiném, ani ve třetím. K básníkům
Hříchy se vůbec nedržely.
Tanči před archou úmluvy,
Nebo zahynout... cokoliv! o tom
Básně jim to řekly lépe.

Křičte: "Hrdina do popředí!"
Nebojte se, ten velký bude vyměněn
Teď to určitě vyjde...
Takže utíkáte všichni společně?
Jako by si každý našel nevěstu,
Odcházení z očí do očí
Já ve tmě s tímto rámem,
Ze kterého vypadá tentýž
Ještě hodinu bez truchlení.
Nepřichází to všechno najednou.
Jako jedna hudební fráze,
Slyším několik zmatených slov.
Po... plochých schodech,
Záblesk plynu a v dálce
Jasný hlas: "Jsem připraven zemřít."

Jste smyslnější, jste fyzickyjší
Živý, zářivý stín.
Baratýnského

Saténový kabát se rozevřel...
Nezlob se na mě, má drahá
Potrestám sebe, ne tebe.
Vidíš, tam, za zrnitou vánicí,
Divadelní černoši
Zase začínají povyk.
Jak běžci slavnostně cinkají
A kozí dutina se vleče.
Minulost, stíny! Je tam sám.
Na stěně je jeho tenký profil -
Gabriel nebo Mefistofeles
Vaše, krásko, paladine?
Utekl jsi od portrétu ke mně,
A prázdný rám až do světla
Bude na tebe čekat na zdi -
Tančete tedy sami bez partnera.
Jsem role antického sboru
Souhlasím s přijetím...

Přišel jsi do Ruska odnikud,
Ach můj blonďatý zázrak
Columbine desátých let!
Proč se díváš tak neurčitě a ostražitě? —
Petrohradská panenka, herec,
Jsi jeden z mých dvojníků.
Kromě jiných titulů je nutný i tento
Atribut. Ó příteli básníků!
Jsem dědicem tvé slávy.
Zde na hudbu podivuhodného mistra,
Leningradský divoký vítr
Vidím tanec dvorních kostí,

Svatební svíčky plují,
Líbání ramen pod závojem,
Chrám zahřmí: "Holubice, pojď!"
Hory parmských fialek v dubnu
A setkání v Maltézské kapli,
Jako jed v hrudi.

Dům barevného komediálního náklaďáku,
Loupání amorů
Hlídají oltář Venuše.
Uklidil jsi ložnici jako altán.
Sousedka z vesnice -
Veselý panoš nepoznává.

A zlaté svícny,
A na azurových stěnách jsou svatí -
Toto zboží je napůl ukradené.
Vše v květinách, jako Botticelliho "Jaro"
Dostal jsi přátele do postele,
A Piero ve službě chřadl.

Neviděla jsem tvého manžela
Já, chlad ulpívající na skle
Nebo odbíjení pevnostních hodin.
Neboj se, doma nešerím,
Vyjděte mi odvážně vstříc, -
Váš horoskop je již dávno připraven.

„Brjansk padá, Mantašev roste.
Mladý muž už tam není, náš už není.“
Velimír Chlebnikov

Vánoční čas prohřívaly ohně.
A kočáry spadly z mostů,
A celé smuteční město se vznášelo
Za neznámým účelem
Po Něvě, nebo proti proudu, -
Jen pryč od vašich hrobů.
V Letných korouhvička nenápadně zpívala
A stříbrný měsíc je jasný
Nad stříbrným věkem mrzlo.

A vždy v mrazivém tichu,
Předválečné, marnotratné a hrozivé,
Ozývalo se skryté hučení.
Ale pak byl slyšet tupě,
Sotva se dotkl sluchu
A utopil se v závějích Něvského

Kdo se po půlnoci toulá pod okny,
Na koho se nemilosrdně zaměřuje?
Rohová lampa s tlumeným paprskem -
Viděl, jak štíhlá maska
Na zpáteční cestě z Damašku
Domů se nevrátila sama.
Na schodech už je cítit parfém,
A husarský kornout s poezií
A s nesmyslnou smrtí v hrudi
Zavolá, pokud má dost odvahy,
Je pro tebe, je pro svou La Traviatu,
Přišel jsem se poklonit. Dívej se.
Ne v těch zatracených mazurských bažinách.
Ne na modrých karpatských výšinách...
Je u vašich dveří...
Přes..,
Ať ti Bůh odpustí!

To jsem já - vaše staré svědomí -
Našel jsem spálený příběh
A na okraj parapetu
V domě mrtvého muže
Odložila ho a po špičkách odstoupila.

DOSLOV

Vše je v pořádku; tam leží báseň
A jak je pro ni typické, mlčí.
No, co když téma vypukne,
Zaklepe pěstí na okno?
A na toto volání z dálky
Najednou zareaguje hrozný zvuk
Bublání, sténání a ječení...
A vidina zkřížených paží.

Část II

OCASY

(Intermezzo)
V.G. Garshin

"Piju vodu z Léthe...
Doktor mi zakázal být smutný."
Puškin

Můj redaktor byl nešťastný
Přísahal mi, že je zaneprázdněný a nemocný,
Zařadil jsem svůj telefon...
Jak je to možné! tři témata najednou!
Po přečtení poslední věty,
Nemůžeš přijít na to, kdo je do koho zamilovaný.

Nejprve jsem to vzdal. Ale znovu
Padalo slovo za slovem,
Hrací skříňka zarachotila.
A nad tou naplněnou lahví,
S rovným a zeleným jazykem,
Hořel pro mě neznámý jed.

A ve snu se zdálo, že je všechno
Píšu pro někoho libreto,
A hudba nemá konce.
Ale spánek je také maličkost!
"Měkký balzamovač"*, Blue Bird. /* "Jemný utěšitel" z Johnovy básně
Keats "Óda na spánek"
Parapet teras Elsinore.

A já sám jsem nebyl šťastný,
Tahle pekelná harlekvináda
Z dálky slyšet vytí.
Pořád jsem doufal, že to přejde
Proletí to jako vločky kouře,
Prostřednictvím tajemného soumraku jehličí.

Nebraňte se pestrému harampádí!
Tohle je starý podivín Cagliostro
Za moji nechuť k němu.
A netopýři blikají
A po střeše běhají hrbáči,
A cikánka olizuje krev.

Římský karneval půlnoc
A nevoní, - zpěv cherubínů
Za vysokým oknem se třese.
Nikdo neklepe na moje dveře,
Jen zrcadlo sní o zrcadle,
Ticho střeží ticho.

Ale pro mě tu bylo téma,
Jako rozdrcená chryzantéma
Na podlaze, když se nese rakev.
Mezi zapamatováním a zapamatováním, přátelé,
Vzdálenost jako od Lugy
Do země saténových záchvatů.

Démon mě donutil prohrabovat si vlasy...
No, pořád se to může stát
Že všechno je moje vina.
Jsem nejtišší, jsem ten jednoduchý,
— „Jitrocel“, „Bílé hejno“ —
Vymlouvat se? Ale jak, přátelé!?

Jen vězte: obviní vás z plagiátorství...
Jsem vinen víc než ostatní?...
Pravda, je to naposledy...
Přijímám neúspěch
A neskrývám své rozpaky
Pod odloučenou plynovou maskou.

Ta stoletá kouzelnice
Najednou se probudil a bavil se
Chtěl jsem to. Nemám s tím nic společného.
Krajkový muž upustí kapesník,
Přes řádky malátně mžourá
A Bryullovovo rameno vábí.

Vypil jsem každou kapku
A s démonickou černou žízní
Posedlý, nevěděl jak
Musím se vypořádat s démonem.
Pohrozil jsem jí hvězdnou komorou
A odvezl ji do jejího vlastního podkroví,

Ve tmě, pod Manfredy jedli,
A na břeh, kde je Shelley mrtvá
Díval jsem se přímo do nebe, ležel jsem tam,
A všichni skřivani po celém světě
Roztrhaná propast éteru
A Georg držel pochodeň,

Ale ona tvrdohlavě trvala na tom:
„Nejsem ta Angličanka
A Clara Gazul už vůbec ne,
Nemám vůbec žádný rodokmen,
Kromě slunečného a báječného.
A přinesl mě sám červenec.“

A tvoje nejednoznačná sláva,
Dvacet let ležel v příkopu,
Takhle zatím sloužit nebudu;
Ty a já budeme pořád hodovat
A já svým královským polibkem
Odměním tě o zlé půlnoci.

1941. ledna (3-5 odpoledne)
Leningrad.
Dům s fontánou.
Přepsáno v Taškentu
19. ledna 1942 (v noci během
mírné zemětřesení).

EPILOG

Do města i ke kamarádovi

Takže pod střechou domu fontány,
Kde se toulá večerní lenost
S lucernou a svazkem klíčů, -
ozval jsem se vzdálenou ozvěnou
Nevhodně znepokojivý smích
Nekonečný spánek věcí, -

Kde je svědek všeho na světě,
Při západu slunce a za úsvitu
Do pokoje se dívá starý javor,
A v očekávání našeho odloučení,
Chci uschlou černou ruku,
Jak hledá pomoc.
…………..
A země mi hořela pod nohama
A taková hvězda vypadala
Do mého ještě neopuštěného domu,
A čekal na konvenční zvuk...
Je to někde tam - poblíž Tobruku,
Je to někde tady – za rohem.
Jsi můj impozantní a můj poslední,
Bystrý posluchač temných nesmyslů:
Naděje, odpuštění, čest.
přede mnou hoříš jako plamen,
Stojíš nade mnou jako prapor
A líbáš mě jako lichotku.
Polož mi ruku na hlavu.
Ať se teď zastaví čas
Tyto hodinky jsou na vás.
Neštěstí se nám nevyhne
A kukačka nezakokrhá
V našich vypálených lesích.
A nestát se mým hrobem
Jsi žula
Zbledl, zemřel, zmlkl.
Naše oddělení je imaginární,
Jsem od tebe neoddělitelný
Můj stín je na tvých stěnách
Můj odraz v kanálech,
Zvuk kroků v sálech Ermitáže
A na ozvěně oblouků mostů,
A na starém Volkovo poli,
Kde mohu plakat na svobodě?
Častěji než vaše nové kříže.
Myslel jsem, že mě pronásleduješ
Nechali tě tam zemřít?
V lesku věží v odrazu vod.
Nečekal jsem na požadované posly,
Nad vámi jsou jen vaše krásy
Kulatý tanec Bílé noci.
A vtipné slovo je doma
Nikdo teď neví
Každý se dívá do okna někoho jiného
Někteří v Taškentu, někteří v New Yorku
A vzduch exilu je hořký,
Jako otrávené víno.
Všichni jsme mě mohli obdivovat,
Když v břiše létající ryby
Utekl jsem před zlým pronásledováním
A nad Ladogou a nad lesem,
Jako by byla posedlá démonem
Jako by se noc řítila směrem k Brockenu.
A za mnou, jiskřící tajemstvím
A říká si Sedmá
Vrhla se na neslýchanou hostinu
Předstírat, že je hudební sešit
Slavná Leningradka
Vrátila se do rodného vzduchu.

Analýza Akhmatovovy „Básně bez hrdiny“

Báseň „Báseň bez hrdiny“ je jedním z nejvýznamnějších děl Achmatovové. Vzniká řadu let. Akhmatova pokračovala v práci na „Básni…“ až do konce svého života.

Práce má velmi složitou strukturu. Skládá se ze tří hlavních částí. Nasvědčuje tomu autorův název čtvrtého vydání: „Báseň bez hrdiny. Triptych. 1940-1965". Ve skutečnosti „Báseň…“ obsahuje velké množství témat, která se vzájemně překrývají a odrážejí.

Hlavnímu textu předcházejí tři autorova věnování. První část se jmenuje „Devět set třináctý rok“. Odkazuje čtenáře do éry básnířčina mládí, kdy se Rusko a celý svět nacházely v předvečer globální katastrofy. Achmatovová v „Úvodu“ přímo uvádí: „od roku 1940... dívám se na všechno“. Za tuto dobu nasbírala obrovské životní zkušenosti a dokáže nestranně posoudit všechny změny, které ji i zemi potkaly. Ne náhodou byly zvoleny dva historické body, z nichž po každém následovaly světové války.

Epigrafy k první kapitole, které jsou úryvky z klasických ukázek ruské poezie, vytvářejí potřebnou atmosféru vzdálené doby. V Achmatovově představivosti se objevuje jakýsi karneval (arlikinada) tajemných masek a postav. Této akce se účastní hlavní postava, ale ona sama zůstává záhadou. Básnířka tvrdila, že její hrdinka nemá žádný skutečný prototyp. Jde spíše o „portrét doby“ předrevolučního Petrohradu. Přesto se v „Petrohradském příběhu“ prostřednictvím tajemných a zašifrovaných náznaků vynořuje skutečný příběh nešťastné lásky a sebevraždy mladého básníka (V. Knyazev a O. Sudeikin). Tento tragický příběh se odehrává na pozadí maškarády;

Od fantastických snímků starého Petrohradu se Achmatovová posouvá do drsných 20. a strašných 30. let. Druhá část básně („Ocasy“) popisuje nadcházející „Dvacáté století“ a nevratné změny, které nastaly v Rusku. Básnířka hořce poznamenává: „Nevoní to ani jako karnevalová půlnoc.“ Dílo ztrácí narativní prvky a stává se výrazem osobní bolesti a zoufalství. Mnoho pasáží ve druhém díle bylo vystřiženo cenzory. Achmatovová upřímně přemýšlí o té strašné době „nepamátného strachu“.

Ve třetí části („Epilog“) se Achmatova obrací ke svému rodnému městu, které je v obležení (červen 1942). Básnířka byla nucena se evakuovat do Taškentu, ale vzdálenost neměla nad její duší žádnou moc. Všechny myšlenky Achmatovové směřují do Petrohradu. Ve finále se dvě historické epochy spojují v jeden obraz velkého Města, s nímž je osud básnířky navždy spojen.
Achmatova věnovala báseň všem Leningradům, kteří zemřeli během nacistické blokády města.

Konečná řešení v přemýšlení o své době, o světě a člověku v něm našla Achmatova v „Básni bez hrdiny“, která se pro její autorku stala výsledkem života v poezii. Dějový základ jeho první části, „Petrohradského příběhu“ „Devět set třináct“, bylo skutečné životní drama: nedokázal odolat zradě ženy, kterou zbožňoval, slavné herečky, okouzlující a nestálé O. A. Glebové-Sudeikiny. , 22letý zamilovaný muž se zastřelil letní básník a husar Be. Knyazev.

Naprosto triviální milostné drama, nebýt jeho tragického vyústění. Ale Achmatovová neměla chuť vypisovat své zajímavé vzestupy a pády pro žádného ze svých čtenářů. Byla zasažena hlubokým - symbolickým - významem toho, co se stalo, jako by jasný reflektor osvětloval podstatné rysy éry. A výše zmíněná jména se v básni nikdy neobjeví: místo skutečných lidí zaujímají tradiční postavy divadelní maškarády.

Důležitá okolnost pro pochopení básně: její postavy nežijí, ale hrají si na život. Tady všichni nosí masky, každý hraje svou roli, jinými slovy žije umělý život, který trvá – ale jen se to tak zdá – navždy: „Jenom sníme o tom, jak kohout zakokrhá, za oknem kouří Něva, noc je bezedný a trvá, trvá - petrohradské ďábelství.“ . Jeden z účastníků této vymyšlené, vtipné a strašidelné hry však bude muset za účast v ní zaplatit životem.

Hra života pokračuje za zdmi domu, kde se odehrává maškarní akce: „Všichni už jsou na místě, kdo to potřebuje, Páté dějství vane z letní zahrady... Přízrak tsushimského pekla je přímo tam. “

Tragická fraška, která tvoří dějový základ „Petrohradského příběhu“, patří do své doby. Stejně jako k němu patří hrdinka básně, „Petrohradská panenka, herec“, která „přijímala přátele v posteli“: její svůdný šarm, smyslný princip v ní vtělený, hříšná bezstarostnost – to vše přitahovalo a mělo ničivá síla, která se ukázala být produktem šílenství tak charakteristické pro Petrohrad, stála v roce 1913 na pokraji zkázy. Tak se v básni odhalují rysy „předválečné, marnotratné a hrozivé“ doby, vzniká pocit neporazitelnosti, s nímž se „po legendárním nábřeží blížilo nekalendářní – skutečné dvacáté století“.

Achmatovová má svůj vlastní komplikovaný vztah k tomuto novému století, své vlastní účty, které musí vyřešit. Jeho přístup je prezentován ve stejném tragickém a fraškovitém duchu jako scény „půlnočního Hoffmanniana“, pouze hlavní postavou se nyní stává město na Něvě:

Vánoce prohřály ohně,
A kočáry spadly z mostů,
A celé smuteční město se vznášelo
Za neznámým účelem,
Po Něvě nebo proti proudu, -
Jen pryč od vašich hrobů.

Achmatovová nezapře lásku k městu, se kterým byl spjat celý její život: „Jsem od tebe neoddělitelná, Můj stín na tvých zdech, Můj odraz v kanálech, Zvuk kroků v síních Ermitáže, Kde se mnou bloudil můj přítel .“ Ale právě tady, v Petrohradě, je tok (přesněji řečeno stále se zrychlující let) času nejcitelnější, nejzřetelněji je patrné, kde se pohybuje, co s sebou nese. Ostatně, k času patří i tragédie „Dragoon Pierrot“: „Komu zbývá málo času na život, který žádá Boha jen o smrt a kdo bude navždy zapomenut“. Stejně jako jemu patří osud autora básně plné dramatu. V obou případech se ukazuje krizový charakter doby, kdy se blahobyt mění ve smrt, a dopředu - „Je to vize zlatého věku nebo černý zločin v hrozivém chaosu dávných časů? "

Achmatovová, která odmítla působit jako soudkyně, zároveň ví: „Odplata stejně přijde. Smrt mladého básníka, který nemohl přežít zradu své milované, je pouze prvním dílem dramatu, které se odehrálo ve 20. století. v rozlehlosti historie. Čtrnáctý a pak čtyřicátý první rok odhalily jeho odlišné rozměry. Není ale náhodou, že se vzpomínka na autora „Básně bez hrdiny“ v obleženém Leningradu vrací k tomu, „s čím se „dávno rozloučil“.

„Báseň bez hrdiny“ je bez zápletek – má otevřený konec: otevírá se životu. Její obsah určují události let dávno minulých: „Spím – sním o našem mládí...“ Čas sám ale není pro autora básně jednorozměrný: „Jak dozrává budoucnost v minulost, Tak minulost doutná v budoucnosti...“ Proto se v básni „člověk sní , co by se nám mělo stát...“, stále znělo „nesrozumitelné hučení“ - ozvěny kroků dějin, do kam život lidu a jeho básníka beze zbytku pasoval.

„Báseň bez hrdiny“ je ústředním dílem Achmatovové, triptychem, který prošel širokou škálou interpretací. A zdá se, že sama Achmatova plně nepochopila, nebo v každém případě raději skryla tajný význam této práce, která se jí náhle objevila.

Filolog Viktor Žirmunsky označil báseň za splněný symbolistický sen. A ve skutečnosti si symbolisté nějak moc nerozuměli s velkými formami. Symbolistický román je zpravidla monstrózním dílem pro naprosto nedostatečnou směsici reality a nejneuhranější fantazie; Přesně takový je, řekněme, Sologubův román „Navy Chary“. Pasternak musel napsat Doktora Živaga, aby Rusko mělo příkladný symbolistický román.

U symbolistické básně byla situace také nedůležitá, možná proto, že k rozeznání Stříbrného věku a jeho pochopení bylo zapotřebí skutečně vážné časové vzdálenosti. A tak se „Báseň bez hrdiny“ stala takovým chápáním ruského stříbrného věku, kde se přímo říká: „A stříbrný měsíc byl jasný / studený nad věkem stříbrným“.

Ale samozřejmě, význam básně je mnohem složitější a pro rok 1940 mnohem relevantnější než pokus o pochopení roku 1913. Když Achmatovová v roce 1941 četla první část triptychu Cvetajevové, sarkasticky poznamenala: „Musíte mít velkou odvahu psát o harlekýnech, kolumbinách a pierotech v roce 1941.“ Přitom to nevyžaduje žádnou zvláštní odvahu – stačí se zamyslet nad tím, co mají roky 1913 a 1940 společného. S jistou hrůzou - alespoň nečekaně pro nás - uvidíme, že tyto roky jsou předválečné a báseň Achmatovové by se mohla právem nazývat „Předtucha vlastenecké války“.

Achmatovová považovala svou báseň za zcela jasnou: „Báseň neobsahuje žádný třetí, sedmý ani dvacátý devátý význam. Nebudu to měnit ani vysvětlovat. "Ježek pisah - pisah." Jeho význam je skutečně zcela zřejmý, ačkoli nemohl být lidem roku 1940 odhalen, protože jejich vlastní předtucha vlastenecké války nebyla tak jasná a ne tak bolestivá jako Achmatova.

Nutno říci, že ruská literatura ani v roce 1914 nepociťovala nic zvláštního. Ani Mandelstam, ani zejména Pasternak se svým věčně radostným světonázorem si nemohli myslet, že svět je na pokraji masakru. A Achmatova pak napsala slavnou prorockou báseň „Červenec 1914“:

Voní jako spálenina. Čtyři týdny
Suchá rašelina v bažinách hoří.
Ani ptáci dnes nezpívali,
A osika se už netřese.

„...Jen oni naši zemi nerozdělí
Pro své vlastní pobavení protivník:
Panna Maria rozprostírá bílé
Přes velký smutek."

Se stejnou naléhavostí předvídala katastrofu roku 1941. A to nejen proto, že v roce 1940 již byla druhá světová válka v plném proudu (i když nutno říci, že Achmatovová byla jednou z mála básnířek, která na druhou světovou válku okamžitě reagovala truchlivými básněmi: „Když pohřbí éru.. .“ a „Londýňanům“ vnímala tyto události jako fakta osobní biografie, protože celá Evropa byla jejím domovem).

Achmatovová měla pro svou bolestně akutní předtuchu ještě jeden důvod, který není tak snadné nahlas pojmenovat. Položme si otázku, proč sama Achmatova dokázala v letech 1937-1938 napsat „Requiem“? Proč veškerá ruská poezie v této době mlčí? Ano, protože běž básnit o represi z poníženého, ​​zdrceného státu, ze stavu člověka, kterému se neustále posmívá.

Pro Achmatovovou je ale tato lyrická póza přirozená: nikdy se nesnaží mít pravdu, v tomto smyslu je starozákonní básnířkou – odplata pro ni nemá žádné morální důvody. „Jsem lyrický básník, můžu se válet v příkopu,“ jak vtipně řekla v Taškentu v roce 1943, když jí oznámili, že opilý Lugovskoy leží v příkopu. Achmatovová o sobě mohla říci slova, která Cvetaevovou ohromila: „Jsem špatná matka“; „Manžel v hrobě, syn ve vězení, / Modlete se za mě“; "Tato žena je nemocná, tato žena je sama." Který ruský básník to o sobě může říct? Achmatovová umí.

Žije s původním vědomím hříšnosti, a proto rozdrcení v roce 1938 je pro ni přirozenou pozicí. Toto neustálé vědomí hříšnosti a zasloužené odplaty se vždy vznáší nad jejími texty, a právě to jí umožňuje cítit, že v roce 1941 přijde absolutní a univerzální zúčtování – celosvětové zúčtování jednotlivých hříchů.

Například pro Achmatovovou byl skutečným ztělesněním hříšnosti Michail Kuzmin, popsaný v „Básni bez hrdiny“. Ale proč ne kvůli homosexualitě, ze které mimochodem vytvořil nádherné básně? Achmatovová zjevně nepřijala na Kuzminovi nic jiného - jeho jasnost, jeho klidnou radost. Nechápala, jak je možné tolik hřešit, procházet tolika romány – a nenechat se ani na vteřinu trýznit svědomím, psát lehké, veselé texty, stejně snadno a vesele se poddávat nové zhýralosti.

První část „Básně bez hrdiny“, která vypráví příběh o sebevraždě textaře Vsevoloda Knyazeva kvůli nešťastné lásce, vypráví stejný příběh, jako říká Achmatovová ve staré básni stříbrného věku: „Všichni jsme tady jestřáb, nevěstky. , / Jak je nám spolu smutno » Toto je také příběh zúčtování. Podle Gumilyovových vzpomínek ho Achmatova každé ráno mučila rozhovorem o nikdy neproběhlých nevěrách a řekla mu: „Nikolo, tuto noc se mi znovu zdálo, že jsem ti byl nevěrný,“ o čemž pak posměšně vyprávěl Irině Odoevcevě. A pro Achmatovovou, s jejím bolestivým neustálým vědomím vlastní viny, je Vsevolod Knyazev také ztělesněním onoho velmi soukromého hříchu, za který budou muset brzy všichni zaplatit.

Hrůza hříšnosti stříbrného věku nespočívá jen v tom, že každý má poměry s každým. Nejen, že Glebova-Sudeikina - „Zmatek-Psyche“ - snadno a přirozeně podvádí svého manžela. Nejen, že Pallada Bogdanova-Belskaya, nejslavnější petrohradská libertinka, se stává múzou všech salonů a hrdinkou všech básníků. Hrůza je, že Silver Age je nepřetržitá hra, je to neustálý karneval, ve kterém není nic vážného. A pro tuto hru přichází nejvážnější a nejtragičtější zúčtování.

„Báseň bez hrdiny“ je obvykle považována ve stejném kontextu jako básně Achmatovové ze stříbrného věku, ale není to tak úplně pravda: je třeba ji posuzovat společně s dalšími předválečnými díly jejích velkých vrstevníků, jako jsou Pasternak a Mandelstam. . V této době Mandelstam napsal oratorium „Básně o neznámém vojákovi“, plné stejných tajemných předtuch. Tyto věci mají společnou nejen jejich nesrozumitelnost, nejen jejich zvláštní halucinační povahu, ale také skutečnost, že jsou prodchnuty předtuchou obrovských obětí. Achmatova píše:

Jak budoucnost zraje v minulosti,
Takže v budoucnosti doutná minulost -
Strašný festival mrtvého listí.

A tady je Mandelstam:

Jasnost jasanu, ostražitost platanů
K jejímu domu přispěchá malá červená.

Ze všech dekódování této metafory se mi zdá nejpravdivější toto: jsou to jen listy padající na zem stejně, jako se v zemi rozpouštějí miliony životů, miliony mrtvol.

V této souvislosti leží do značné míry nevysvětlený Pasternakův cyklus z roku 1940, tzv. Peredelkinského cyklus. Známá je báseň „Valčík s ďáblem“, která podobně jako „Báseň bez hrdiny“ popisuje veselý tanec se zlověstným podtextem:

Vlající halenky, zpěv dveří,
Řev batolat, smích maminek.
Data, knihy, hry, nugát,
Jehly, triky, skoky, běhy.

Proč se v roce 1940 dva básníci, pro které jsou obsahové i formální paralely velmi vzácné, najednou současně obrátili k tématu novoročního zlověstného karnevalu? To, myslím, odráží strašnou a slavnostní atmosféru sovětského roku 1940, neobvykle podobnou atmosféře předválečného roku 1913. Všichni se účastní stejného karnevalu, všichni nosí masky a všichni chápou, že tento karneval je odsouzen k záhubě, že brzy budou muset za tuto univerzální lež a zábavu zaplatit.

V Bulgakovovi, který ve stejné době psal konečnou verzi Mistra a Markéty, je neustále přítomno téma strašlivého svátku, démonického karnevalu. Všichni si uvědomují hrůzu a slaví s trojnásobnou silou, protože podívaná na univerzální smrt tento svátek strašně nastavuje. Stejně jako Achmatovová a Pasternak je zde hlavním tématem divadlo teroru, teatrálnost násilí.

A podle Achmatovové je cena, kterou je třeba zaplatit, stejně jako v roce 1913, vojenská katastrofa. Je logické se ptát: co udělali Knyazev a Glebova-Sudeikina tak hrozného? Proč je celý svět tak krutě trestán za obyčejné cizoložství, za obyčejnou bisexualitu, za obyčejnou milostnou hru? Ale hlavní myšlenkou „Básně bez hrdiny“ je, že hřích je vždy soukromý, ale odplata je univerzální: za mnoho malých soukromých hříchů existuje odplata, která je neúměrná hříchu.

Všeobecná hříšnost roku 1940, kdy všichni tančili a úmyslně si nevšimli smrti, této hrozné výstelky, bude mít za následek odplatu na planetárním měřítku. Není náhodou, že druhá část básně, která nás již přibližuje k válečným událostem, se jmenuje „Ocasy“, tedy skořápka, rub, spodek festivalu, jeho strašný underground, ten strašná odplata za univerzální lež.

Samotná struktura „Básně bez hrdiny“ naznačuje triptych v náboženském smyslu, a tedy o vykoupení. V první části triptychu je v historickém exkurzu vyobrazen hrozný démonický tanec roku 1913. V druhé části vyvstává téma chmurného očekávání odplaty. A ve třetí části, napsané v Taškentu, vyvstává téma vykoupení, protože válka v letech 1941-1945 je takovým počinem a obrodou národního ducha, která odčiní hrozný hřích obecných lží 30. let. V této části básně se hrdina objeví:

Suché oči sklopené
A ždímající ruce, Rusko
Přede mnou šla na východ.

Hrdinou je Rusko, které prošlo očistným plamenem.

Existuje mnoho interpretací názvu „Básně bez hrdiny“. Lev Losev věřil, že PbG je zašifrované jméno pro Petrohrad, což je hlavní postava. Můžete vidět náznak, že hrdina básně je neviditelný, tajemný duch. "Od dětství jsem se bál mumlat," protože mezi mumly byl někdo neviditelný. Ale zdá se mi, že význam toho jména je velmi jednoduchý. „Báseň bez hrdiny“ je báseň z nehrdinské doby, báseň z doby, ve které není žádný hrdina, ale jen strašlivý karneval mumrajů.

A hrdina svým zjevem tuto tragédii odčiní. Ve třetí části básně se ruský lid stává hrdinou, kterého čas postrádá. Tento teror, toto hrozné divadlo, tato neurotizace společnosti nemůže být vykoupena ničím jiným než hrdinským činem, kromě zjevení hrdiny.

A proto má „Báseň bez hrdiny“, jejíž hrdinka je na druhé straně pekla, stále celkově tak optimistický zvuk. Strašný karneval divadelních duchů uplynul a země spatřila svou vlastní tvář.

Anna Akhmatova vytvořila své klíčové dílo „Báseň bez hrdiny“ v průběhu dvou desetiletí. Velké časové období umožnilo básnířce vložit do básně všechny své myšlenky, zkušenosti a úvahy a shrnout tak celou svou tvůrčí cestu. Hlavními tématy básně byly čas a paměť - koncepty, na které Achmatovová navlékla básnické linie a vytvořila monumentální, epické plátno, ve kterém jsou motivy minulosti a přítomnosti, prvky domácího života blízké básnířce, fantasmagorické obrazy, legendy a realita. se prolínají v bizarní kompozici.

Achmatovová, která svou básnickou cestu započala v éře „stříbrného věku“ ruské kultury, se obrací do časů svého mládí, do období v dějinách Ruska, jehož kouzlo jsme navždy ztratili.

První část básně nazvaná „Devatenáct set třináct“ vypráví tragický příběh dragounského korneta, který spáchá sebevraždu kvůli nešťastné lásce.

Naši odborníci mohou zkontrolovat vaši esej podle kritérií jednotné státní zkoušky

Odborníci z webu Kritika24.ru
Učitelé předních škol a současní odborníci Ministerstva školství Ruské federace.

Základem spiknutí byl skutečný incident, který se stal téměř před očima Achmatovy, ale ve skutečnosti se skutečné pozadí stává pouze vhodnou záminkou k vytažení celého karnevalu děsivých a roztomilých duchů ze zapomnění minulých let. Příběh chudého dragouna se stal velkolepou ilustrací celé éry. Autor v tomto případě viděl všechny nuance oné vzdálené minulosti, kterou jakoby reflektorem zvýraznila sebevražda dragouna. Tragédie, fraška, komedie, mystika – takový nepolapitelný nádech se vznášel v atmosféře minulosti. Autor naznačuje, že právě lehkomyslnost doby se stala osudným důvodem jejího pádu.

Básnířka žijící v „osudových čtyřicátých letech“ se obrací ke svým vzpomínkám, v nichž ožívá minulá ztracená éra. V současnosti má za sebou mnoho tragických událostí, zatčení manžela a syna, nemožnost publikovat, obležený Leningrad. Achmatovová ve svém úvodu zvláště poukazuje na své postavení ve vztahu k paměti minulých let:

Od roku čtyřicátého,

Dívám se na všechno jako z věže.

Jako bych se zase loučil

S tím, s čím jsem se dávno rozloučil,

Jako by se pokřižovala

A jdu pod temné oblouky.

Achmatovová se pomocí kouzla básnických slov vrací do roku 1913 a volá čtenáře s sebou do těchto let, které nazývá posledním rokem míru. Básnířka se pokouší znovu vytvořit minulost, čehož byla svědkem a stala se soudkyní:

Zapomněl jsem na vaše lekce

Zlí řečníci a falešní proroci!

Tragičnost vyprávění umocňuje kompozice básně, kdy se autorův pohled o mnoho let později obrací do zašlých časů. Pro autorku je těžké smířit se s tím, že se z hrdinů jejího mládí staly stíny minulosti, v zoufalství se ptá:

Jak se to mohlo stát?

Že jsem jediný naživu?

Báseň má jasný projev patosu hrozící katastrofy. Smrt mladého básníka, který nemohl přežít zradu své milované, je pouze prvním dílem dramatu, které se odehrálo ve 20. století. v rozlehlosti historie. Čtrnáctý a pak čtyřicátý první rok odhalily jeho odlišné rozměry. Není ale náhodou, že se vzpomínka na autora „Básně bez hrdiny“ v obleženém Leningradu vrací k tomu, „s čím se „dávno rozloučil“. Tragickou intonaci tématu odstartuje celá galerie maškarních obrazů pocházejících z prostoru světové klasické literatury, které jsou zobrazeny jako odlitky z tváře doby. V centru lyrického děje je nešťastný mladý dragoun a herečka, jejíž příběh pomáhá pozvednout úroveň potřebné poetické intenzity na široké epické plátno, pokrývající velmi jasně vymezené období dějin. Autentičnost a věrohodnost obrazu podtrhuje přítomnost klíčových historických obrazů: Blokův vzhled:

To je on v přeplněné místnosti

Poslal jsem tu černou růži ve sklenici...

Jako ozvěna horského hromu,

Naše sláva a triumf!...

Kromě toho lze v básni vysledovat také významnou historickou paralelu - obraz Petrohradu. Není náhodou, že první část básně dostala podtitul „Petrohradský příběh“. Obraz velkého města, který prostupuje části básně, hraje roli spojovacího prvku mezi minulostí a přítomností. V básni je Petrohrad zobrazen v souladu s klasickými zápletkami ruské literatury s Gogolovou groteskností, Dostojevského výčitkami svědomí. Petrohrad se stává němým svědkem lidských dramat a strážcem čehosi nepolapitelného, ​​ale velmi významného, ​​co v těžkých časech nezmizelo. Petrohrad se stal symbolem vzpomínky na ztracenou éru, která nese ozvěny minulosti vedoucí do současnosti.

Motiv historické paměti byl vždy důležitým prvkem v díle Achmatovové v „Básni bez hrdiny“;

Jak budoucnost zraje v minulosti,

Takže v budoucnosti doutná minulost -

Jsem vinen víc než ostatní?

To vnáší do básně jasný a smutný motiv svědomí, který v sobě nese i vědomí viny každého člověka za tragédie, které se staly. Paměť, čas a svědomí se spojují v jeden celek a tvoří ústřední obrazy díla. Klíčovými snímky jsou Autor, zobecněný obraz člověka, který je zodpovědný za osudy nejen lidí, ale i celého lidstva, a Město, které působí jako inspirovaný obraz mnohostranného světa, symbol své nedotknutelnosti, strážce času a paměti minulých epoch. S pomocí těchto dvou obrazů nachází složitá struktura mnohostranné a mnohostranné básně pevný základ.

Tok řeky času zavádí čtenáře do roku 1941. Navzdory skutečnosti, že všechny hlavní životní ztráty jsou věcí vzdálené minulosti, svět mládí a vzrušení, lásky a vášně se rozplynul, ale v „epilogu“ autor znovu zažívá smutek a loučí se s velkým městem. Básnířka opouští Petrohrad, když město zahalí strašlivý blokádní mor, truchlí, protože se spolu s ním loučí s celou érou svého života, která v jeho ulicích navždy zanechala vzpomínku.

Jedním z nejzásadnějších výtvorů Achmatovové je Báseň bez hrdiny, která zahrnuje různá období života básnířky a vypráví o osudech samotné Achmatovové, která přežila své tvůrčí mládí v Petrohradě, obleženém městě a mnoha protivenstvích.

V první části čtenář sleduje nostalgii a cestu do dob minulých. Achmatovová vidí, jak „vzkřísí“ „deliria“ a výbuchy jakési konverzace, setkává se s „hosty“, kteří se objevují v maskách a představují stíny minulé doby.

Zdejší básnířka s největší pravděpodobností jako by cestovala po vlnách paměti a líčila situaci, kdy se člověk hluboce ponoří do obrazů, vzpomene si na lidi, s nimiž kdysi dávno komunikoval a z nichž některé už na této zemi nelze vidět. Akce proto nabývá rysů jakéhosi karnevalu a fantasmagorie. Tato část končí voláním hrdiny, který v básni chybí.

Na téma přítomnosti/nepřítomnosti hrdiny pokračuje druhá část, která popisuje komunikaci s redaktorem, který je jediným hlasem rozumu v celé básni a jakoby vrací čtenáře do racionálního světa. Ptá se, jak může existovat báseň bez hrdiny a Achmatova, zdálo by se, že začíná nějaké rozumné vysvětlování, ale pak se zase zdá, že se vrací ke snu nebo k nějakým snům, které jsou daleko od reality. A zde ji myšlenky básnířky vedou ke vzpomínkám nikoli na vlastní biografii a rok 1913, ale k diskusím o kultuře obecně a předchozích epochách.

V závěrečné části básnířka popisuje evakuaci z města, zničenou zemi a útrapy války. Zde se hlavním tématem stává vlast, rodná země, se kterou básnířka také prožívala nejrůznější trampoty. Zároveň zde básnířka mluví o budoucím čase, ale nevidí tam vyhlídky ani nic hodného, ​​apel Achmatovové směřuje do minulých epoch, „přišla se vzdálenou ozvěnou“ a chtěla to slyšet; ozvěna přesně z minulých dob a jejích vzpomínek.

Samozřejmě by se mělo spekulovat o tom, kdo je v této básni hrdinou a zda skutečně může existovat báseň bez hrdiny. Ve skutečnosti je zde do jisté míry přítomen hrdina, může jím být jeho vlast, Petrohrad i samotná Achmatovová. Pokud však nějak zobecníme a pokusíme se na situaci podívat více globálně, pak je hrdinou této básně bezesporu proud vědomí, který prochází lidmi, dobou a zeměmi.

Rozbor básně Báseň bez hrdiny podle plánu

Mohlo by vás to zajímat

• Rozbor básně Na houpačce od Fety

  Báseň „Na houpačce“ napsal Afanasy Fet v roce 1890. V té době bylo spisovateli již 70 let. Toto dílo je jedním z básníkových jemných, lyrických výtvorů.

• Rozbor básně Kde se Tolstého liány sklání nad tůní

  Báseň Alexeje Tolstého je krátkou baladou. Je zajímavé, že básník původně vytvořil baladu inspirovanou Goethovým „Lesním králem“. Alexey Konstantinovich však svou baladu zkrátil na polovinu a otevřel tak zakončení

• Rozbor Deržavinovy ​​básně Slavík

  Derzhavin napsal své dílo s názvem „The Nightingale“ v roce 1794. Ta sice vyšla mnohem později, ale tato okolnost obsah ódy nijak neovlivnila.

• Rozbor básně Ať se snílci vysmívají dávno od Nekrasové

  Hlavní část Nekrasovových milostných textů spadá do období poloviny jeho tvorby a perlou mezi všemi těmito texty samozřejmě zůstává tzv. Panaevského cyklus, který je příběhem o milostném vztahu s Avdotyou Panaevovou.

• Analýza básně Petrohradské sloky od Mandelstama

  Osip Emilievich Mandelstam je skutečný tvůrce a uznávaný génius v ruské literatuře. Jeho poezie je povzdechem lehkosti a rytmem třpytivých linek. Tato práce Petersburg sloky byla napsána v lednu 1913