"البحر" - مرثية جوكوفسكي: فكرة وتحليل العمل. تحليل قصيدة "البحر" لأبطال ف. جوكوفسكي وخصائصهم

يمكن تحليل القصائد بعدة طرق. يطلب بعض المعلمين من الطلاب التعبير عن موقفهم والتفكير فيه. بالنسبة للآخرين، من المهم البحث عن وسائل فنية وتعبيرية مختلفة في النص. ولذلك، فإن خطط المعلمين المختلفين تبدو مختلفة. نقترح عليك أن تتعرف على الأساليب العامة لتحليل كتاب "البحر" لجوكوفسكي.

يخطط

وحتى يكتمل تحليل النص الشعري لا بد من اتباع خطة معينة. في كثير من الأحيان، يملي المعلمون أنفسهم على الطلاب تسلسل النقاط، ولكن إذا لم يحدث ذلك، فمن المستحسن الالتزام بهذه الخطة:

• معلومات عامة عن القصيدة: تاريخ الإنشاء والتاريخ وحقائق الكتابة المثيرة للاهتمام والمكان في المسار الإبداعي للمؤلف. عند الكشف عن هذه الفقرة، لا بد من الإيجاز.
• الموضوع الرئيسي. ما هو موضوع النص، ما معنى عنوانه. الأفكار الرئيسية للعمل، أفكار المؤلف.
• وصف المؤامرة الغنائية. ليس من الضروري إعادة سرد النثر بالكامل لما ذكره الكاتب في الشعر، يكفي تحديد النقاط المهمة للتحليل.
• ميزات التكوين. كيف يعمل بناء النص على الكشف عن نية المؤلف: ربما هناك تركيب حلقي، معارضة، مقارنة ظاهرة بأخرى.
• البطل الغنائي. ما هي التقنيات الشعرية التي يستخدمها المؤلف للكشف عن صورته؟
• الشخصيات الأخرى ومكانها ودورها في الخطة الشاملة.
• موقف المؤلف. عند الكشف عن هذه اللحظة، لا ينبغي أن تسعى جاهدة إلى "الإجابة بشكل صحيح"، فمن المثير للاهتمام للغاية التعبير عن آرائك الخاصة.
• القافية، المتر، الإيقاع. من المهم هنا أن تكون قادرًا على استخدام معرفتك بالمصطلحات الأدبية.
• ملامح المفردات الشعرية وبناء الجملة. أساليب التعبير الفني التي يستخدمها الشاعر.
• تصور القصيدة من قبل معاصري المؤلف وفي أيامنا هذه.

سوف نلتزم بهذه الخطة عند تحليل مرثاة جوكوفسكي "البحر" - وهي من أشهر نصوص الشاعر.

معلومات عامة عن القصيدة

جوكوفسكي شاعر رومانسي، وكان بوشكين هو الذي اعتبره معلمه الرئيسي. أصبح عمل هذا المؤلف أهم مرحلة في تطور الرومانسية كاتجاه أدبي، وانعكست التجارب الشخصية في كلماته، وظهرت العلاقة الحميمة، وأصبحت الشخصية الرئيسية شخصًا - يشعر ويختبر.

ومن بين الروائع رثاء "البحر" التي تم إنشاؤها عام 1822. ومن المثير للاهتمام أن صورة البحر اللامحدود كانت جديدة بالنسبة لعمل جوكوفسكي، لكنه هو الذي يلخص بطريقة غريبة عمليات البحث الرومانسية للشاعر. يعتقد النقاد الأدبيون أن النص مخصص لمحبوبة الشاعرة ماريا بروتاسوفا، التي كانت مشاعرها عميقة ومتبادلة، لكن الواقع غزت الرومانسية بشدة - كان والدا ماريا ضد مثل هذا الزواج غير المتكافئ، ولم تجرؤ الفتاة على مخالفتهما.

ومن المعروف أن المرثية كانت موضع تقدير كبير من قبل بوشكين، الذي كتب بعد سنوات قليلة نصه الشعري بعنوان مماثل.

الموضوع الرئيسي والفكرة

وفقا للخطة، يجب أن يستمر تحليل "البحر" جوكوفسكي من خلال تحديد موضوع القصيدة. لذلك، إذا قرأت السطور، يصبح من الواضح أنها مخصصة للبحر الأزرق السماوي. إنه صامت، لكنه يفكر في فكرة قلقة.

جوكوفسكي نفسه موجود أيضًا في النص - قدم الشاعر نفسه في صورة السماء، مما يخلق اتحادًا حسيًا متناغمًا مع البحر، لكنه لا يمكنه الاتحاد معه أبدًا.

مؤامرة غنائية

عند تحليل مرثاة "البحر" التي كتبها جوكوفسكي، من المهم جدًا تحديد المراحل الرئيسية في تطور الحبكة الغنائية. أولاً يرسم الشاعر أمام القراء البحر المعتاد الصامت والأزرق الذي يعجب به البطل الغنائي. تدريجيا، يكتسب العنصر سمات الكائن الحي: فهو يتنفس، ويمتلئ بـ "الفكر القلق"، و"الحب المشوش".

ثم هناك صورة السماء، عنصر آخر جميل وحر، يمتد نحوه البحر. ثم يرسم الشاعر بشكل مجازي وحيوي الانفصال الذي يمزق منه البحر ويعذب "الظلام المعادي". لكن للأسف، الفراق أمر لا مفر منه، وعليك أن تتصالح معه. ومع ذلك، لا يمكنك التحكم في المشاعر، ولهذا السبب تبدو النوتات الحزينة قوية بشكل خاص في نهاية النص.

يكتب جوكوفسكي أنه يرفض القتال من أجل السعادة، لأن السماء لا يمكن أن تصل إلى سطح البحر أبدًا.

تفاصيل التكوين

المرحلة التالية في تحليل قصيدة ف. جوكوفسكي "البحر" هي وصف لتكوينها. للقيام بذلك، يجب عليك إعادة قراءة النص بعناية مرة أخرى، وتسليط الضوء على الأجزاء الموجودة فيه. يلفت النظر فورًا أن البحر الذي أمامنا مرسوم في حالاته الثلاث:

• هدوء سطح البحر . البحر الصامت.
• الحالة في العاصفة.
• بعد العاصفة. السلام الخادع.

يراقب البطل الغنائي بعناية جميع التغييرات التي تحدث مع العناصر، وهذه التغييرات هي التي تدفع تطوير المؤامرة. عند تحليل "البحر" من قبل جوكوفسكي، من المهم إظهار سبب استخدام هذا التكوين. وبفضله يتمكن الشاعر من خلق صورة ديناميكية، فيصبح للبحر طابع متغير.

• لذا فإن الجزء الأول من المرثية عبارة عن رسم لبحر هادئ وجميل لا تزعجه العواطف. السماء في هذا الجزء واضحة وجميلة أيضًا.
• والجزء الهيكلي الثاني هو حالة البحر في اللحظة التي تغطي فيها السحب السماء بحجابها الأسود، وتبدأ العاصفة. ويجيبها البحر، فيبدأ "بالضرب" و"التمزق"، مليئًا بالقلق والخوف. الظروف فظيعة في هذه اللحظة، لكن لا يدرك الجميع أن البحر يعاني. يصبح اللغز واضحا - العنصر القاهر، مثل كل الكائنات الحية، لا يستطيع التحكم في مصيره بشكل كامل، فهو أسير الظروف.
• أخيرًا، الجزء الثالث - السماء هادئة مرة أخرى والبحر يبدو أيضًا، لكن هذا مجرد مظهر. المشاعر المخفية بعناية لا تزال مستعرة في روحه.

يهدف هذا التكوين إلى تجسيد نية المؤلف - لإظهار أنه حتى العناصر لا يمكن أن تكون حرة تمامًا.

البطل الغنائي

في تحليل "البحر" جوكوفسكي، من المهم للغاية الكشف عن السمات الرئيسية للبطل الغنائي. إنه يلتقط بمهارة كل ظلال الحالة المزاجية للعناصر الرائعة ويخمن أن المشاعر تحتدم في ظل هدوئه الواضح.

البطل الغنائي لا يعجب بالعنصر فحسب، بل يضفي عليه طابعًا إنسانيًا أيضًا: يبدو البحر كائنًا حيًا يخفي وراء سطحه المخادع مجموعة كاملة من المشاعر. ولهذا هناك زخارف تقارن البحر بالمرأة العاشقة التي تحمي أسرار قلبها من الغرباء. ويعتقد بعض الباحثين أن الشاعر جسد في صورة العناصر ملامح حبيبته المفقودة ماريا بروتاسوفا.

موقف المؤلف

جوكوفسكي شاعر رومانسي ، لذلك في رثائه في الصراع بين الظلام وعنصر البحر يفوز الأخير. لكن الشاعر يوضح أنه ليس كل شيء بهذه البساطة، تستمر المشاعر في الغضب في أعماق المياه، عندما يكون السطح هادئا وسلس.

الإيقاع والقافية

المرحلة التالية في تحليل قصيدة جوكوفسكي "البحر" حسب الخطة هي تحديد سمات القافية والإيقاع. لإنشاء صوت خاص، يستخدم الشاعر بيتا فارغا - بعض الخطوط لا تتناغم مع بعضها البعض. حجم الآية هو أمفيبراتش أربعة أقدام. من أجل رسم صورة حية للعاصفة أمام القارئ، في الجزء الثاني، يستخدم الشاعر بمهارة الجناس - تكرار الأصوات الساكنة المتطابقة في الكلمات المجاورة. وهذا يعزز الشعور بالأمواج القادمة.

تقنيات التعبير الفني وبناء الجملة والمفردات

هذا النوع من "البحر" لجوكوفسكي، الذي نقوم بتحليله، هو مرثية. هذا نوع شعري حزين، غالبًا ما يكون مليئًا بالشوق والحزن وخيبة الأمل. كان هو الذي كان متأصلًا في كل من الرومانسية كاتجاه أدبي وكلمات ف. جوكوفسكي. وجدت التجارب الشخصية العميقة للشاعر تعبيراً عنها في النص، وقد ساعد استخدام أساليب التعبير الفني التالية المؤلف على التحدث عنها:

• الصفات هي التقنية الرئيسية، وهناك الكثير منها في نص صغير: "البحر اللازوردي"، "البحر الصامت"، "الغموض العميق"، "الضباب العدائي". إنها تساعد المؤلف على إظهار حالة العناصر بشكل مجازٍ ومجازي.
• تساعد العبارة - "البحر الصامت، البحر اللازوردي" - المؤلف على التأكيد على الفكرة الرئيسية للنص، وإظهار أن العنصر مزدوج، وأن حالته الحقيقية مخفية.
• الجناس - "أنت" - يخلق إيقاع ولحن الشعر.
• استخدام التكرار النحوي.

ساعدت هذه التقنيات الشاعر على خلق مشهد نفسي عميق، حيث انعكس عنصر البحر الجميل وأدق ظلال تجربة الروح الإنسانية في نص صغير.

خاتمة

لقد قمنا بتحليل مرثاة جوكوفسكي "البحر" وفقًا للخطة، والآن من الضروري وصف معنى هذا النص الشعري. بالنسبة لمعاصري الشاعر، أصبحت القصيدة نوعا من النشيد الرومانسي، لذلك تحول الكثير من الشعراء لاحقا إلى صورة العنصر المهيب. ولم تفقد أهميتها حتى اليوم.

تتيح لك قراءة وتحليل قصيدة جوكوفسكي "البحر" الانغماس في العالم الداخلي للشاعر وفهم أفكاره وتجاربه.

التركيب عبارة عن تحليل مقارن لمرثية جوكوفسكي "البحر" وقصيدة بوشكين "إلى البحر". للقيام بذلك، من الضروري التذكير بخطة تحليل العمل الغنائي، والتي بموجبها سنقارن قصيدتين، ونبحث عن السمات المشتركة ونسلط الضوء على الاختلافات.

1 المقدمة.

يجب أن تكون مقدمة المقال عاطفية ومبتكرة. ولا بد من الحديث عن انطباعك الأول عن قراءة فشل الأعمال، وعن قواسم الموضوع، وعن تشابه الأسماء.

2. الاتجاه الأدبي.

ينتمي كلا العملين إلى الاتجاه الرومانسي: ففي كليهما يشعر المرء بعدم الرضا عن الواقع، والرغبة في الحرية، والرغبة في تحقيق المثل الأعلى. عالم الرومانسية هو عالم سامي وغير عادي وغير منزلي.

3. وقت الكتابة.

تمت كتابة كلا العملين في نفس الوقت: مرثاة جوكوفسكي عام 1822، وقصيدة بوشكين عام 1824. هذا هو ذروة الرومانسية الروسية: العصر الذي أعقب انتصار روسيا في الحرب الوطنية عام 1812، عشية انتفاضة الديسمبريين - عصر صعود الوعي الوطني، زمن الأمل، توقعات التغيير المرتبطة بعدم الرضا عن الواقع المحيط، والاندفاع نحو الحرية - الشخصية والاجتماعية.

4. موضوعات الأعمال.

الوسائل التصويرية للغة في خلق صورة البحر.

تتحد القصائد مع دائرة واحدة من المواضيع: البحر والرجل، روحه، الحب، الدافع إلى الحرية، الرغبة في المثل الأعلى. لذلك، يمكن أن يعزى كلا العملين إلى كلمات المناظر الطبيعية الفلسفية والحب. في قلب كلا العملين الغنائيين يوجد منظر بحري. ما هو القاسم المشترك بين جوكوفسكي وبوشكين في صورة البحر؟ ما هي الوسائل البصرية التي يستخدمها الشعراء لخلق هذه الصورة؟

يصور كلا المؤلفين البحر على أنه جميل ومهيب. يظهر أمامنا بوضوح بفضل الصفات التصويرية. في جوكوفسكي، "يحترق البحر اللازوردي بضوء المساء والصباح، ويداعب السحب الذهبية". في بوشكين، "تتدحرج الأمواج الزرقاء وتتألق بجمال فخور"، نرى "صخورها، وخلجانها، وتألقها، وظلها ..."، لكن تصوير كل من جوكوفسكي وبوشكين للمناظر البحرية يهيمن عليه الجانب النفسي والعاطفي والعاطفي. ألقاب تقييمية - هكذا يصبح المشهد الطبيعي تحت قلم الفنانين مشهدًا نفسيًا ، "مشهد الروح" للبطل الغنائي.

في مرثاة جوكوفسكي، "البحر الصامت"، المليء بـ "الحياة الغامضة والحلوة"، مليء بـ "الحب المرتبك والفكر القلق"؛ يتنفس "صدره المتوتر"، و"صدره الهائل" يحمل "سرًا عميقًا". في قصيدة بوشكين نسمع صوت البحر "الحزين" و"الجذاب"، و"نبضاته الضالة"، ونرى "شاطئه الممل الذي لا يتحرك". لكن بالنسبة لبوشكين، البحر هو قبل كل شيء "عنصر حر". مزيج مذهل من الكلمات! بعد كل شيء، "العنصر" و "الحرية" هما مفهومان لنفس السلسلة الدلالية - وبالتالي فإن لقب "مجاني" يضاعف معنى كلمة "عنصر". البحر عند الشاعر "الحرية مربعة": حرية مطلقة غير محدودة، لا تخضع لأحد!

يتمتع كل من جوكوفسكي وبوشكين ببحر ضال لا يمكن التنبؤ به. يتم التأكيد على هذا التناقض المتأصل في طبيعة عنصر البحر من خلال التناقض الكامن وراء كلا العملين. يقارن جوكوفسكي البحر الهادئ، الذي يتدفق بـ "اللازوردية المضيئة"، أي ضوء الفجر، بالبحر العاصف، الذي "يمزق ويعذب الظلام العدائي"، مما يعطي التوتر والديناميكيات المرثية.

يقوم كل من جوكوفسكي وبوشكين بتحريك البحر. ليس فقط الصفات، ولكن أيضا الوسائل اللغوية الأخرى تساعد في إظهارها للشعراء الأحياء. لذلك، يستخدم جوكوفسكي التجسيد: "أنت على قيد الحياة؛ أنت على قيد الحياة؛ " أنت تتنفس؛ أنت مملوء بالحب المشوش، والفكر القلق. وفي الوقت نفسه، يبني المؤلف المفاهيم عندما تصبح الميزات أقوى، مستخدمًا التدرج كشكل أسلوبي. لذلك، يظهر البحر أمامنا ككائن حي، قادر ليس فقط على التنفس، ولكن أيضًا على المحبة العاطفية وحتى التفكير بعمق.

بوشكين، باستخدام استعارة "هاوية الصوت"، وتجسيد "كنت تنتظر، اتصلت"، ومقارنة "ضجيج البحر الجذاب مع نداء صديق في" ساعة الوداع "، يؤكد على قرب عنصر البحر الحر إلى حالة روحه، ودافعه إلى الحرية.

يستخدم كل من جوكوفسكي وبوشكين وسائل شعرية مختلفة تضفي على الأعمال العاطفية والتعبير واللحن.

أ) الانقلاب، وهو ما يعزز المعنى الدلالي للكلمات المفتاحية في الآية. جوكوفسكي: "فوق هاويتك"، "سرك"، "السحب الذهبية"، "نجومه"، وما إلى ذلك؛ بوشكين: "الأمواج الزرقاء"، "النفخة الحزينة"، "الضوضاء الجذابة"، إلخ.

ب) التكرارات اللفظية التي تجعل الكلام الشعري معبراً وموسيقياً. جوكوفسكي: "البحر الصامت، البحر اللازوردي"، "الحياة الحلوة"، "التألق الجميل"؛ بوشكين لديه تكرار الكلمات: "وداعا"، "الضوضاء"، "أنت"، "صخرة واحدة"؛ "سأسمع لفترة طويلة جدًا ..." ، "صخورك ، خلجانك ...".

ج) الجناس، تعزيز التعبير، ابتهاج الآية. جوكوفسكي لديه الجناس المعجمي - تكرار نفس الكلمة "أنت" ، سطر واحد "البحر الصامت ، البحر اللازوردي ..." ؛ الجناس النحوي - تكرار نفس الإنشاءات النحوية: "أنت على قيد الحياة"، "أنت نظيف"؛ "ما يتنفس"؛ "أنت تسكب ..."، "أنت تضرب"، "أنت تمزق". وبوشكين لديه نفس الشكل الأسلوبي: "كيف ... تذمر ..."، "كيف ... اتصل"؛ "عنصر واحد"، "صخرة واحدة"؛ "هناك غاصوا"، "هناك تلاشى"، "هناك استراح"؛ "كم أنت قوي."

د) وقفات عاطفية ونفسية موسومة بالنقاط والشرطات تعبر عن مشاعر البطل الغنائي. لذلك، على سبيل المثال، يضع جوكوفسكي، بعد سلسلة من الأسئلة الموجهة إلى البحر، علامة حذف تشير إلى اللانهاية، وعدم قابلية حل هذه الأسئلة وعدم القدرة على فهم "السر العميق" لـ "البحر الصامت" بشكل كامل.

في المقطع السابع من قصيدة بوشكين نقرأ: "لقد انتظرت، اتصلت ... لقد كنت مقيدًا". يشهد القطع الناقص هنا على شكل الصمت: يترك المؤلف للقارئ أن يخمن بنفسه ما هي عاصفة المشاعر التي أثارتها فيه الدوافع والأحلام التأمل في مساحات البحر التي لا نهاية لها.

يتم التعبير أيضًا عن العاطفة والتعبير عن كلا العملين الغنائيين من خلال العديد من علامات الاستفهام والتعجب.

هـ) يستخدم جوكوفسكي وبوشكين مفردات مهيبة، وسلافية، وعفا عليها الزمن، وأشكال الكلمات القديمة التي تضفي الجلال والجلال على الأعمال (جوكوفسكي: "الحب المرتبك"، "تألق بالنجوم"، "السحب تتجمع"، "سترتفع الأمواج" - "تخاف من الأمواج" في بوشكين: "أنت تتألق ... بالجمال" ، "على طول الشواطئ" ، "صوت الهاوية" ، "شراع الصيادين المتواضع" ، "عبثًا" ( عبثا)، "الآن"، "عظيم"، "الذكريات مهيبة"، "في الصحراء صامتة"). كل هذه الوسائل الشعرية تجمع أعمال الشعراء.

5. صور الأبطال الغنائيين.

صور الأبطال الغنائيين تجعلك تفكر في الاختلافات بين العملين. وهنا، أولا وقبل كل شيء، من الضروري الانتباه إلى عناوين القصائد. كيف تنقل هذه العناوين شخصيات الأبطال الغنائيين؟ يشهد اسم مرثاة جوكوفسكي "البحر" على الموقف التأملي السلبي للبطل، ولا توجد إجابات لأسئلته، فالبحر يحتفظ بسر حبه، ويكشفه جزئيًا فقط. يقف البطل الغنائي "مسحورًا فوق الهاوية"، فوق أعماق البحر مباشرةً، على الأرجح على متن سفينة: يبدو أنها تتمايل على الأمواج، ولا يوجد حولها سوى البحر والسماء.

يشير عنوان قصيدة بوشكين "إلى البحر" إلى أن البطل الغنائي نشيط، فهو يقف على الشاطئ، ويضع خططًا للهروب، لكنه يقرر البقاء، مفتونًا بـ "شغف الحب القوي". البحر صديق له، البحر ينتظر، ينادي... البطل الغنائي يسمع ضجيجه الجذاب، يعترف له بحبه، يودعه، ويعده ألا ينسى.

6. الأصالة التركيبية والنوع والمحتوى الأيديولوجي.

تكوين الأعمال مختلف أيضًا. التركيب الدوري هو سمة من سمات مرثية جوكوفسكي: أولا بحر هادئ، ثم بحر عاصف، ثم تهدأ العناصر مرة أخرى - اكتملت الدورة، وأغلقت الدائرة، لكن البحر "في هاوية الموتى يخفي الارتباك" - نذير عاصفة جديدة. ما الذي يشهد عليه هذا التكوين، ما هو فهم المؤلف لعناصر البحر؟ بغض النظر عن مدى حرية هذا العنصر، لا حدود له، متقلبة، متناقضة، فإنه لا يزال يطيع قوانين الطبيعة، القانون الأبدي للدورية، مثل تغيير الفصول، مثل حياة كل الكائنات الحية.

الحرية، حتى في الطبيعة، ليست غير محدودة، وبالتالي لا يمكن الوصول إليها. تمامًا كما أن المثال المثالي بعيد المنال، تمامًا كما أن السماء بعيدة المنال بالنسبة للبحر. المزاج السائد في عمل جوكوفسكي هو الحزن والكآبة والشوق. لذلك، لم يتم اختيار هذا النوع من المرثية بالصدفة من قبل المؤلف: هذا النوع يؤكد على الفكرة الرئيسية للشاعر الرومانسي حول عدم إمكانية الوصول إلى المثل الأعلى في حياة الإنسان.

ما هو تكوين قصيدة بوشكين؟ ما هو الدور الذي تلعبه في العمل؟ يمكن تعريف المبدأ الرئيسي لتكوين قصيدة "إلى البحر" بأنه مجاني (بشكل أكبر مع التركيز على الحرية)، وترابطي (تأكيد حرية الفكر الإنساني). المقاطع ليست مرتبطة بالحبكة، لكن هذا لا يتعارض مع الانطباع العام عن وحدة الكل. لا يعتمد التكوين على روابط منطقية، بل على روابط ترابطية.

يتم استبدال ذكرى "العنصر الحر" - البحر - بذكرى الدافع القوي للحرية الشخصية، والرغبة في التحرر، وخطط الهروب؛ وهذا يشير إلى دافع آخر أقوى، عنصر آخر - الحب، "العاطفة العظيمة"، التي لم تسمح للشاعر بالهروب من القيود؛ صور البحر - "العنصر الحر" والحب - "الأسر" تثير في خيال الشاعر صورة السجين الأعلى - نابليون، وتجعل المرء يفكر في مصيره، في الطبيعة الوهمية للمجد. خاتمة القصيدة مؤكدة للحياة، كبرى. لذلك، فإن المؤلف لا يعين نوع قصيدته باعتباره مرثاة.

7. الخاتمة.

بمقارنة قصائد جوكوفسكي وبوشكين بهذه العناوين المتشابهة، نكشف عن سماتها المشتركة والمختلفة، واكتشاف عمق الشخصية وأصالتها، والطريقة الإبداعية، ونظام القيم الأخلاقية للشعراء المعاصرين، والشعراء - الأصدقاء.

المرثية (من اللاتينية رثاء - اللحن الحزين للفلوت) هي نوع من الشعر الغنائي، قصيدة ذات طبيعة حزينة، سماتها الرئيسية هي:

أ) تأملات فلسفية.

ب) العزلة في حضن الطبيعة؛

ج) التعبير عن الشوق والندم؛

د) دوافع الوحدة وخيبة الأمل ونذير المعاناة والفرح والحزن في الحب.

ه) الموقف المأساوي.

و) التنافر بين الحياة الواقعية والمثالي للبطل الغنائي.

بالنسبة للرومانسي، يعد الحزن شعورًا عاليًا، وهو دائمًا نداء إلى مكان ما، وهو علامة على عدم الرضا الأبدي والتعطش للتغيير. هذه هي الحالات المزاجية الرئيسية المقابلة لنوع المرثية التي يفضلها الشعراء الرومانسيون.

المرثية هي قصيدة تنبع من مشاعر عميقة تحتضن الشاعر. عادة ما يكون صادقًا وشخصيًا جدًا. إن تأملاته العاطفية حزينة، إن لم تكن مليئة بالحزن العميق. قصيدة "البحر" (مرثية لـ V. A. Zhukovsky) تلبي هذه المتطلبات بالكامل.

ماشا بروتاسوفا

كان فاسيلي أندريفيتش جوكوفسكي طفلاً غير شرعي، مما لم يسمح له فيما بعد بالزواج من حبيبته. كانت والدتها تعارض سوء التصرف لدرجة أنها كانت تفضل موت ابنتها على اتحادها بهذا الرجل. هكذا بدت ماشا في عيون فاسيلي أندرييفيتش - شابة ولطيفة وجميلة.

كانت ذكية وحساسة ومتدينة بعمق. لقد كانت شاعرية لدرجة أن كل شيء حولها تحول إلى شعر. هل يمكن ألا يقع جوكوفسكي في الحب؟ بالطبع لا. ألا يستطيع أن يعاني وهو يعلم أن السعادة لا يمكن تحقيقها؟ بالطبع لا. لقد استحوذ على ماشا مرتين، ولكن في كلتا الحالتين تلقى رفضا قاطعا. نصحني أحد الأصدقاء بالزواج من ماشا بالاختطاف. لكن تواضع الأم والتدين لم يسمحا للفتاة بالموافقة على مثل هذا الزواج. لقد أحبوا بعضهم البعض بشدة وعانوا، لكن الفتاة ذهبت بعد أختها إلى دوربات. الآن هي مدينة تارتو. تعهدت ماشينكا مع فاسيلي أندرييفيتش بالحفاظ على الصداقة طوال حياتها، والتي تبين أنها قصيرة. وكان فاسيلي أندريفيتش يحب ملهمته الجميلة بعمق وقوة، وملاكه الحارس الجميل، لدرجة أنه لم يتزوج قط.

لقد حمل سعادته المريرة طوال حياته. تزوجت فتاة في دوربات من رجل لا يستحق والذي بدا لائقًا في المجتمع، واستمر في حب فاسيلي أندرييفيتش. كان الزوج غيورًا جدًا ولم يسمح لماشينكا بمقابلة جوكوفسكي. كلاهما استسلم للقدر. تم فصلهما وفي عام 1822 كتبت مرثاة "البحر". إن تاريخ إنشاء القصيدة مثير في الواقع.

مرثاة

لنبدأ بتحليل مرثاة "البحر" كصورة لمشاعر إنسانية محددة. تقليديا، يمكن تقسيم 28 مقطعا من القصيدة إلى سبعة أجزاء غير متكافئة، حيث سيكون البطل الغنائي نفسه، والذي يفكر فيه باستمرار، حاضرا. إن تأملات الحب، المنقولة بشكل مجازي من خلال صورة عنصر الماء، تشكل موضوع المرثية. في الرباعية الأولى، ينقل الشاعر حالته الخاصة باستعارة الحب المشوش والفكر القلق، مستخدماً صورة البحر. في السطر السادس الثاني، أيضًا من خلال صورة عنصر الماء، يتحدث البطل الغنائي، وهو يسأل البحر، إلى حبيبته.

يسأل كيف هي في الأسر. يطلب بمودة ولطف الانفتاح عليه. في السداسية الثالثة، التي تضفي روحانية على البحر، يتذكر الشاعر أيام السعادة مع حبيبته، عندما كان كل شيء مضاءً بها في الصباح وفي المساء، وكان كل شيء لطيفًا ويجلب الفرح. في الرباعية التالية، يتحدث بشكل مجازي عن كيفية تصرف الشخص عندما يتم أخذ الحلم منه. كيف يكافح ويحارب بكل قوته.

وهكذا يستمر تحليل قصيدة "البحر". تتحدث المرثاة في بيتها قبل الأخير عن السلام الخادع الذي يأتي بعد صراع مع الشدائد. وهذا أيضًا استعارة. يبدو أن كل الهموم تزول، لكن هذا المظهر خادع. يتحدث المقطعان الأخيران عن اضطراب داخلي، مختبئ عميقًا، لكنه يجعل المرء يرتعش. الحب بشكوكه وخوفه وأمله هو موضوع مرثاة جوكوفسكي "البحر".

الطبيعة كنموذج أولي لمريم

الهدوء الهائج، الهادئ، العاصف في أعماقه، في جوكوفسكي مرتبط تمامًا وبشكل كامل بصورة مريم، القريبة جدًا منه والبعيدة جدًا. إن موضوع وفكرة مرثية جوكوفسكي "البحر" متشابكة بشكل وثيق. مفتونًا بعنصر الماء، فهو مكرس إلى الأبد لسحر مريم ماشينكا. يسأل البحر ويطلب من الفتاة أن تأتمنه على سرها العميق. يسألها، وهو يحول نفسه مجازيًا إلى السماء، عما إذا كانت منجذبة إليه، بعيدة، ومشرقة.

ويطمئن الشاعر حبيبته بأن أفكاره سامية ونقية، ولكن دعها تداعبه وتتألق بالفرح. إنه يعتقد أنه إذا كان هناك شيء يمنعهم من الاجتماع، فسوف يحتج ماشا بعنف، مثل عناصر الماء، ويندفع. لكن الآن تختفي الحواجز، حيث تغادر السحب والضباب البحر، لكن ماشا مضطربة لفترة طويلة. لا تستطيع أن تعود إلى رشدها ومظهرها الهادئ خادع. إنها لا تزال خائفة ومعجبة بالسماء، أي الشاعر، يرتجف منه، من أجل حبهم. هذا هو التحليل المتعمق لمرثية "البحر" إذا كنت تعرف ظروف حب الشاعر.

الجزء الأول

يبدو أن القصيدة مكتوبة في نفس واحد، بسرعة كبيرة، ونفاذة للغاية، لدرجة أنها لا تحتاج حتى إلى تقسيمها إلى مقاطع. قصيدة "البحر" مرثاة بكل معنى الكلمة، لأنها حزينة وشخصية جداً. كل ما أردته ولا أستطيع التعبير عنه بطريقة أخرى، كتبه الشاعر بالاستعارات في "البحر". تكون المرثية درامية عندما يُنظر إليها على أنها عالم الطبيعة الذي يحركه الشاعر. أصبحت الطريقة التي بدأ بها جوكوفسكي في الارتباط بالطبيعة رائدة الرومانسية في الشعر الروسي. سوف يقوم F. Tyutchev العظيم بتحريكها بالكامل. سيجد فيها الحرية والحب واللغة. لكن هذا "البحر" يبدأ. تحكي المرثية عن ملاحظة الشاعر لسحر البحر اللازوردي الهادئ المستعد لإجراء حوار مع السماء المشرقة البعيدة. يسأله الشاعر عما إذا كان البحر يريد الاقتراب من السماء، وهي بنفس القدر من الضخامة، ولكنها، على عكس الأرض، متماسكة بقوة بين ذراعيها، خفيفة ومتجددة الهواء، وليست مرهقة.

الجزء الثاني

السماء المشرقة تملأ البحر باللون الأزرق السماوي وتجعله يحترق بالضوء. الغيوم الذهبية تداعب البحر. تحكي المرثية مدى سعادة انعكاس نجوم الليل في البحر. إذا كانت السماء روح الإنسان فالبحر هو عالمه السري المجهول وغير المرئي. تصعد الروح إلى السماء لتعرف النعيم. لكن جزئها الثاني - الماء - الذي يتميز بالصفاء والسلام الظاهر يقلق دائمًا.

الجزء الثالث

يمكن أن تتحول إثارة البحر إلى عاصفة. وبعد ذلك - كل الحذر. لا تنزع الغيوم العاصفة من بحر السماء الصافية. سيقاتل بشراسة، ويتحول إلى اللون الرمادي والرصاصي، لكنه سيدافع عن سلامه وهدوءه، وسيضع حدًا للظلام.

الجزء الرابع

عمل "البحر" هو مرثاة ذات وجهين. الشاعر بعد عاصفة وعاصفة يحلل ما رآه. يرى كيف تتبدد الغيوم والضباب، وتشرق السماء باللون الأزرق السماوي مرة أخرى، لكن البحر يتذكر الطقس السيئ لفترة طويلة، كل شيء بداخله ينفجر ويغلي.

وتستمر الأمواج في الارتفاع. حتى للوهلة الأولى، هدأت، في الاضطرابات الداخلية، يخشى البحر أن يفقد السماء مع تألقها الحلو.

خاتمة

تمت كتابة القصيدة في عام 1822، ولكن تم نشرها بعد ذلك بكثير، بعد سبع سنوات، عندما لم تعد ماريا بروتاسوفا على قيد الحياة.

ماتت أثناء الولادة. لقد مر الألم الحاد، واختفت الشخصية بالفعل تحت أمواج البحر. تنقل المرثية المكتوبة بالأمفيبراتش تأرجح الأمواج. ليس لديها القافية المعتادة للقصيدة. وهذا ما يعطي العمل العظمة والوقار. ويؤكدون أيضًا أن الشخص تحت أي ظرف من الظروف يجب أن يظل شخصًا. وعندما يرحل، ستظل السماء مشرقة وأمواج البحر تضرب الشاطئ.

لقد انجذب الإنسان دائمًا إلى صورة البحر: فالعنصر يدفع إلى التفكير، ويغري بأسراره، ويدعو إلى المغامرة. إنها تحتل مكانة خاصة في فن الرومانسية، عندما يقارن البطل المتمرد نفسه بعنصر الماء الهائج. كان V. A. Zhukovsky من أوائل الكتاب الروس الذين قارنوا بين البحر والإنسان بل وقاموا بتجسيد العناصر.

مرثيته الشهيرة "البحر" لـ V.A. أنشأ جوكوفسكي عام 1822 - في فترة نضج عمله. بحلول هذا الوقت، لم يعد الشاعر يشير إلى دوافع العاطفية، ولكنه يطور بدقة أيديولوجية رومانسية. تحتل قصيدة "البحر" مكانا مركزيا في عمل المؤلف، ويصبح معيار الرومانسية الروسية.

قصيدة "البحر" مخصصة لماريا بروتاسوفا. كان لدى جوكوفسكي مشاعر لطيفة تجاه هذه الفتاة، لكنه لم يستطع الزواج منها. والحقيقة هي أن والدة ماشا إي أ. بروتاسوفا كانت ابنة عم الكاتب، واعتبرت أن العلاقة بين ابنتها وابن عمها كانت قريبة جدًا من منح الإذن بالزواج. وانعكس ألم خيبة الأمل هذه في كامل أعمال الشاعر.

النوع والحجم

تمت كتابة العمل بأسلوب خاص مميز في ذلك الوقت. نوع قصيدة جوكوفسكي "البحر" هو مرثية. كثيرا ما خاطبها شعراء العصر الرومانسي. حرفيا، يتم ترجمة "مرثية" بأنها "شكوى". ومن المثير للاهتمام أن هذا النوع احتفظ بميزاته منذ العصور القديمة. المرثية لها طابع فلسفي، فهي تعبر عن انعكاس غنائي حزين. كل هذا نموذجي لقصيدة "البحر".

بالإضافة إلى المحتوى، يتضمن هذا النوع أيضًا ميزات تقنية. غالبا ما يختار المؤلفون متوسط ​​\u200b\u200bحجم العمل، مما يجعل من الممكن إنشاء بيان مفصل، متر ثلاثة مقطع لفظي، مما يعطي اللحن. أدوات جوكوفسكي غريبة. يكتب مرثاته في شعر فارغ، أي مع الحفاظ على الحجم والإيقاع، لا يوجد قافية. حجم قصيدة "البحر" هو برمائي يبلغ طوله أربعة أقدام. كل هذه الخصائص المميزة تجعل العمل حسيًا ومشبعًا بعمق بالحزن الشعري.

اتجاه

من المستحيل المبالغة في تقدير دور المرثية للرومانسية. كما هو الحال في أي نوع آخر، في هذا النوع، يمكن للشاعر الرومانسي التعبير بشكل كامل عن مشاعره، والتحدث عن معاناته، حول الألم العقلي. تطوير في عمله ميول الرومانسية ف. جوكوفسكي لم يتجاوز هذا النوع. تمت كتابة مرثاته الأولى "المقبرة الريفية" عام 1802، وهي ترجمة لقصيدة جراي. سمح هذا الترتيب للعاطفيين باعتبار جوكوفسكي خليفتهم، ولكن بالفعل تظهر فيه دوافع الاستئناف والمقاومة التي تنتمي إلى الرومانسية.

يظهر مؤلف مختلف تمامًا للقارئ في مرثية عام 1822. بعد أن أنشأ تفسيره الخاص لصورة البحر، يصبح جوكوفسكي مؤسس تقليد جديد في الأدب الروسي. منذ ذلك الحين، غالبا ما يلجأ الشعراء إلى دافع هذا العنصر: بوشكين، ليرمونتوف، تيوتشيف. إن فكرة التقارب بين الإنسان والطبيعة قريبة جدًا من عصر الرومانسية. ومن المعروف أن أ.س. أعرب بوشكين عن تقديره الكبير لـ "البحر"، وبعد عامين كتب قصيدة تحمل نفس الاسم.

تعبير

يمكن تقسيم مرثاة "البحر" إلى ثلاثة أجزاء.

1. أولاً، يجري حوار البطل الغنائي مع البحر، يتأمل المؤلف البحر "الصامت"، مفتونًا به، لكنه يشعر أن هذا السلام الظاهري يحتفظ ببعض السر.
2. يصف الجزء الثاني العاصفة التي يقدم لها البطل الغنائي تفسيرا غريبا للغاية. والسبب في ذلك هو أن "السحب الداكنة" تنتهك شاعرية البحر والسماء.
3. الجزء الأخير - يعود المؤلف مرة أخرى إلى وصف عنصر الهدوء الذي يحيط بالقصيدة. ومع ذلك، فهو الآن يعرف بالفعل ما هو السر المحفوظ في هاوية المياه.

ومن المثير للاهتمام أن البحر نفسه يظل هادئًا طوال العمل، فالعاصفة يتخيلها المؤلف. لكن طريقة التفكير هذه بالتحديد هي التي تسمح للشاعر بجعل التكوين مكونًا من ثلاثة أجزاء، مما يمنح العمل ديناميكية وإقناعًا باستنتاج المؤلف.

الأبطال وخصائصهم

الشخصية الرئيسية للمرثية هي البحر. تأمل الطرق التي يرسم بها الشاعر صورة البحر. ولا يكفي أن نقول إن العنصر مجسد، فهو مجسم. البحر حي ويتنفس ولكن الأهم من ذلك أنه يتمتع بكل الصفات النفسية للإنسان. إنه يعشق السماء الصافية عندما تنعكس في مياهها - البحر سعيد وهادئ. لكن في بعض الأحيان يتم كسر هذا الشاعرة بسبب السحب التي تخفي السماء عن الإعجاب بالمياه. يتفاعل سطح الماء بشكل حاد مع الانفصال عن السماء: فهو يقاوم ويحاول مقاومة "الظلام المعادي" من أجل استعادة سعادته.

بعد أن تخيل هذه الصورة، خمن البطل الغنائي للقصيدة ما هو السر الذي يخفيه البحر. الآن يشعر بقرابته معه - لقد فهم البحر والبحر - هو. ربما يعاني من نفس المأساة، وبالتالي يقف فوق الهاوية ... كل هذا يجعل الشخصيات أقرب: كلاهما عرضة للتأمل، يشعران بنفس الألم.

المواضيع

• الموضوع الرئيسي لمرثية "البحر" هو استحالة الحب. وهذا يكشف عن طبيعة السيرة الذاتية لمعظم كلمات الشاعر. لم يستطع الزواج من حبيبته - م.أ. بروتاسوفا. لم يجرؤ الشباب على الزواج دون مباركة والدتهم وظلوا أصدقاء حميمين. وهكذا فإن المرثية في المرثية أكثر تفاؤلاً من مصير الكاتب نفسه، لأن القوة الفاصلة فقط لفترة تغزو اتحاد السماء وهاوية الماء، لكنه لا يمنح اتحاد زواج مع حبيبته. ولعل صورة البحر كانت نفسية للغاية لأن المؤلف نقل إليها تجاربه الخاصة.
• من الموضوع أعلاه يتبع دافع النضال. المواجهة بين البحر والسحب هي ذروة القصيدة. ولكن، حتى بعد فوزه، لن يكون هادئًا أبدًا: البحر محكوم عليه بالخوف دائمًا من أن الظلام قد يحاول مرة أخرى في أي لحظة أن يسلب سعادته.
• بالإضافة إلى ذلك، يبدو موضوع الشعور بالوحدة في العمل. لا يقتصر الأمر على أن البطل الغنائي يتجه نحو البحر - فهو وحيد، ويفرح لأن العناصر سعيدة بإعجابها بالسماء، لكنه في نفس الوقت يشعر بقلق العناصر. هاوية الماء تقلق بشأن لونها اللازوردي المشرق، وتخشى أن تفقدها مرة أخرى وتترك وحيدة، ربما إلى الأبد.

فكرة

تعكس قصيدة جوكوفسكي الفكرة الرئيسية للرومانسية - العلاقة بين الإنسان والطبيعة. وتدعو الشاعرة إلى التعلم منها والتأمل والمقاومة، ومعنى قصيدة "البحر" هو أنك بحاجة إلى القتال من أجل سعادتك. على سبيل المثال، يُعطى الإنسان عنصرًا ينتصر على الظلام. ولسوء الحظ، فإن البحر لن يكون هادئا كما كان من قبل، بل هو مرة أخرى مع السماء! ولعل مؤلف القصيدة نفسه يود أيضًا أن يتغلب بجرأة وحزم على كل العقبات التي تقف في طريق الزواج المنشود.

الاعلام الفني

تعمل مسارات قصيدة "البحر" على خلق صور فريدة للمؤلف. والمرثية غنية بالوسائل الفنية المختلفة.

دور الصفات في العمل مهم. وبمساعدتهم، ينقل المؤلف في الجزء الأول جوكوفسكي هدوء العناصر: "صامت"، "اللازوردي". ويلي ذلك تجسيدات تمنح البحر روحًا شعورية: "أنت تتنفس"، "صدرك المجهد يتنفس". في الأجزاء المناخية والأخيرة، سيتم نقل حالة البحر من خلال الأفعال التي تنقل الحركة أو الحالة الذهنية، مما يمنح الصورة علم النفس: "صب"، "دفقة"، "عواء"، "تغلب"، " الارتقاء"، "الإعجاب والارتعاش". وتتميز هذه الحالة أيضًا بلقب "خائف" في إشارة إلى الأمواج.

القوة المعارضة لها صفات مميزة: "الظلام" (السحب)، "المعادية" (الضباب).

كما تنقل الألقاب فرحة التقاء السماء بالبحر، وليس من قبيل المصادفة أن يكون "تألق السماء العائدة" على وجه التحديد "حلواً".

هناك قصائد وصور الكلام في النص. بادئ ذي بدء، أود أن أشير إلى أن المرثية تحتوي على المنعطفات الكلامية المميزة للرومانسية: "الصدر المتوتر"، "الحياة الحلوة".

لا يتم الاستغناء عن الأضداد في نص القواعد: فالقوى المتضادة لها الصفات المقابلة (سماء صافية - سحب داكنة).

في الجزء الأول، يتم مواجهة مثل هذا الشكل من الكلام بشكل متكرر كسؤال بلاغي: "ما الذي يحرك حضنك الهائل؟"

إن القطع الناقص في نهاية الجزء الذروة يسمح للمؤلف بقطع القصة بملاحظة أكثر دراماتيكية والعودة إلى الحوار مع البحر الهادئ الغامض.

مثير للاهتمام؟ احفظه على الحائط الخاص بك!

تاريخ الخلق. كتبت القصيدة عام 1822 خلال فترة النضج الإبداعي لجوكوفسكي. وهو ينتمي إلى الأعمال البرنامجية وهو أحد البيانات الشعرية للشاعر. ومن المعروف أن هذه القصيدة التي كتبها جوكوفسكي خصت بشكل خاص بوشكين، الذي كتب مرثاته بنفس العنوان بعد ذلك بعامين.

النوع. في العنوان الفرعي للقصيدة، حدد المؤلف نوعها - Elegy. هذا هو النوع المفضل للشاعر. كان النداء إلى هذا النوع من المرثية بمثابة انتقال جوكوفسكي إلى الرومانسية. المرثية هي نوع من الشعر الغنائي الذي ينقل حالات الحزن والأسى وخيبة الأمل والحزن. أعطى الرومانسيون الأفضلية لهذا النوع، لأنه يجعل من الممكن التعبير عن التجارب الشخصية والحميمة العميقة للشخص، وأفكاره الفلسفية حول الحياة، والحب، والمشاعر المرتبطة بتأمل الطبيعة. هذه هي القصيدة بالتحديد التي تمثلها مرثاة "البحر".

الموضوع والمشاكل. قصيدة جوكوفسكي ليست مجرد صورة شعرية لعنصر البحر، ولكنها "مناظر طبيعية للروح"، كما حدد عالم فقه اللغة الشهير أ.ن.فيسيلوفسكي بدقة مثل هذه القصائد في هذه الرومانسية. تخيل البحر بوضوح: إنه إما هادئ وهادئ " البحر اللازوردي"، أو عنصر هائج رهيب مغمور في الظلام. لكن في يوم الرومانسية، أصبح العالم الطبيعي أيضًا لغزًا يحاول حله. هذا هو السبب في أنه من المهم جدًا أن يكون في القصيدة نداء دائم للعالمين الطبيعي والإنساني - حالة البطل الغنائي. ولكن من المهم ليس فقط أن يخلق جوكوفسكي مشهدًا نفسيًا، أي أنه يعبر عن مشاعر وأفكار الشخص من خلال وصف الطبيعة. تكمن خصوصية هذه القصيدة في أنه لا يتم تحريك الأجزاء الفردية من المناظر الطبيعية، بل يصبح البحر نفسه كائنًا حيًا. يبدو أن البطل الغنائي يتحدث إلى محاور يفكر ويشعر، ربما مع صديق، وربما مع شخص غريب غامض. لا يشك عالم ما بعد الرومانسي في أن البحر يمكن أن يُمنح روحًا مثل الإنسان. بعد كل شيء، وفقا للأفكار الرومانسية، في الطبيعة يذوب الإلهي، من خلال التواصل مع الطبيعة، يمكنك التحدث مع الله، واختراق سر الوجود، والاتصال بالروح العالمية.

جوكوفسكي على يقين من أن روح البحر تشبه الروح البشرية، حيث يتحد الظلام والنور، الخير والشر، الفرح والحزن. كما أنها تمد يدها إلى كل نور، إلى السماء وإلى الله. ولكن على عكس العديد من الرومانسيين الآخرين الذين يصورون هذا "العنصر الحر"، يرى جوكوفسكي أيضًا أن البحر يعاني من أن شيئًا ما يثقل كاهله، وهو متمرد ضده. مثل أي شخص، لا يمكن للبحر أن يشعر بالسلام والوئام المطلق، وحريته نسبية أيضا. هذا هو السبب في أن المشاكل الرومانسية التقليدية المتعلقة بالحرية والعبودية والعواصف والسلام في جوكوفسكي تتلقى تفسيرًا غير عادي للغاية.

الفكرة والتكوين. قصيدة "البحر" مبنية على الفكرة المتضمنة فيها. هذا ليس وصفًا للظواهر الطبيعية بقدر ما هو حبكة غنائية خاصة. ويظهر الحركة وتطور حالة البطل الغنائي الذي يتابع التغيرات التي تحدث مع البحر. ولكن الأهم من ذلك هو ذلك. أن وراء ذلك ديناميكيات الحالة الداخلية للبحر نفسه وروحه. يمكن تقسيم هذه الحبكة الداخلية إلى ثلاثة أجزاء؛ "البحر الصامت" -

الجزء الأول؛ "العاصفة" - الجزء 2؛ "السلام الخادع" - الجزء الثالث. ووفقا لهم، سوف نتابع تطور الفكر الفني للقصيدة.

في الجزء الأول، تم رسم صورة جميلة لـ "البحر الأزرق السماوي"، هادئة وصامتة. لكن "النقاء" والوضوح متأصلان في روح البحر "في ظل سماء نقية" "بعيدة مشرقة":

أنت طاهر في حضرة طاهره:
تسكبين زرقتها المضيئة،
تحترق بنور المساء والصباح.
أنت تداعب سحبه الذهبية
وتتألق بنجومها فرحاً.

إن "اللون الأزرق السماوي المضيء" للسماء هو الذي يمنح البحر ألوانًا مذهلة. السماء هنا ليست مجرد عنصر هوائي يمتد فوق هاوية البحر. هذا رمز - تعبير عن عالم آخر، إلهي، نقي وجميل. يتمتع البطل الغنائي للقصيدة بالقدرة على التقاط حتى أدق الظلال، وهو يتأمل البحر، ويدرك أن هناك سرًا مخفيًا فيه، وهو ما يحاول فهمه:

البحر الصامت، البحر اللازوردي،
اكشف لي سرك العميق:
ما الذي يحرك صدرك الواسع؟
كيف يتنفس صدرك الضيق؟
أو يخرجك من العبودية الأرضية
بعيدًا، السماء مشرقة تجاهك؟..

الجزء الثاني من القصيدة يرفع الحجاب عن هذا اللغز. نرى روح البحر تتكشف أثناء العاصفة. وتبين أنه عندما يختفي نور السماء ويتكاثف الظلام، يبدأ البحر الغارق في الظلام بالتمزق والخفقان، وتمتلئ العين بالقلق والخوف:

عندما تتجمع السحب الداكنة
ليأخذ السماء الصافية منك -
أنت تقاتل، أنت تعوي، أنت ترفع الأمواج،
أنت تمزق وتعذب الظلام المعادي ...

يرسم جوكوفسكي صورة العاصفة بمهارة مذهلة. يبدو أنك تسمع هدير الأمواج القادمة. ومع ذلك، فهذه ليست مجرد صورة للعناصر الهائجة. إن سر روح البحر المخفي بعمق ينكشف أمامنا. اتضح، مثل كل شيء على وجه الأرض، البحر في الأسر، وهو غير قادر على التغلب عليه: "أو يسحبك من الأسر الأرضي". هذه فكرة مهمة جدًا لجوكوفسكي.

بالنسبة للشاعر الرومانسي، الذي يؤمن بـ”المسحور هناك”، أي عالم آخر فيه كل شيء جميل ومثالي ومتناغم، كانت الأرض دائما عالما من المعاناة والأسى والحزن، حيث لا مكان للكمال . "أوه! "عبقرية الجمال الخالص لا تعيش معنا "، كتب في إحدى قصائده ، مصورًا عبقريًا زار الأرض للحظة فقط واندفع مرة أخرى إلى عالمه الجميل ولكن لا يمكن الوصول إليه بالنسبة لشخص أرضي.

اتضح أن البحر، مثل الإنسان، يعاني على الأرض، حيث كل شيء متغير وغير دائم، مليء بالخسائر وخيبات الأمل. هناك فقط - في السماء - كل شيء أبدي وجميل. ولهذا يمتد البحر هناك وكذلك روح الشاعر التي تسعى إلى قطع الروابط الأرضية. البحر معجب بهذه السماء البعيدة المضيئة، «يرتجف» لها، أي يخشى أن يفقدها إلى الأبد. لكن البحر غير مسموح له بالاتصال به.

تتضح هذه الفكرة فقط في الجزء الثالث من القصيدة، حيث لم تعد "السماء العائدة" قادرة على استعادة صورة السلام والهدوء بالكامل:

والبريق الحلو للسماء العائدة
لا يعود الصمت على الإطلاق؛
خداع مظهرك الجامد:
تخفي الحيرة في هاوية الموتى.
أنت، معجب بالسماء، ترتعش من أجله.

هكذا ينكشف سر البحر للبطل الغنائي. أصبح من الواضح الآن سبب إخفاء الارتباك في "الهاوية الميتة". لكن حيرة الشاعر تظل قائمة، في مواجهة سر الوجود غير القابل للحل، سر الكون.

الأصالة الفنية. القصيدة مشبعة بوسائل التعبير الشعري، مما يساعد على جعل صورة العنصر البحري ليست مرئية فحسب، بل مسموعة وملموسة أيضًا، وبالتالي تسهل طريق القارئ لفهم فكر المؤلف. تلعب الصفات دورًا خاصًا في هذا. إذا كانوا في الجزء الأول مدعوين إلى التأكيد على نقاء البحر والضوء الذي يخترق الصورة بأكملها ("السماء الساطعة"، "أنت طاهر في حضرة طهره"، "السحب الذهبية")، ففي الجزء الثاني يخلقون نغمة هائلة ومزعجة ("ضباب معادي"، "سحب داكنة"). من المهم جدًا للتعبير عن الفكرة الفنية للقصيدة الصفات المشبعة بالرمزية المسيحية الإلهية: "اللازوردية" و "النور" و "المشع". إنشاء إيقاع خاص الجناسإلى "أنت" ("أنت تقاتل، تعوي، ترفع الأمواج..")، والتوازي النحوي، وعدد من جمل الاستفهام ينقل البنية العاطفية المتوترة للقصيدة. وتجدر الإشارة أيضًا إلى الدور المهم للامتناع: "البحر الصامت، البحر الأزرق السماوي"، الذي لا يحدد إيقاع القصيدة فحسب، بل يؤكد أيضًا على فكرة شعرية مهمة. وكما هو الحال في أي مكان آخر، يستخدم Zhukovsky ببراعة الإمكانات اللحنية للكلام، "البحر" مكتوب البرمائيات الرباعية، الآية الفارغة،مما يساعد على نقل إيقاع الأمواج القادمة. فعالة بشكل خاص هي صورة العاصفة، لإعادة إنشاء الشاعر الذي يستخدم تقنية الجناس، أي تكرار نفس الأصوات الساكنة في عدة كلمات. علاوة على ذلك، فهو هنا جناس الهسهسة، مدعومًا بخطوط إيقاعية تحاكي حركة الأمواج: "أنت تضرب، تعوي، ترفع الأمواج، / تمزق وتعذب الظلام المعادي". بشكل عام، يمكن القول أن مهارة جوكوفسكي الشعرية في هذه القصيدة تصل إلى مستويات غير مسبوقة، والتي قال عنها بوشكين بدقة بشكل مدهش: "... قصائده آسرة".

قيمة العمل. الابتكار الفني لجوكوفسكي في قصيدة "البحر" لم يمر دون أن يلاحظه أحد في الشعر الروسي. وبعده رسم العديد من الشعراء الروس العظماء صورة رومانسية لعنصر البحر، ومنهم على سبيل المثال بوشكين في قصيدته "البحر" عام 1824. Lermontov في "الشراع" الشهير، Tyutchev في قصيدة "كم أنت جيد، عن البحر الليلي ..،". لكن صورة البحر في كل واحدة منها ليست مجرد رمز رومانسي، ولكنها أيضًا شيء يساعد المؤلف على التعبير عن أفكاره ومشاعره وحالته المزاجية.