Коротка біографія Миколи Заболоцького. Коротка біографія заболоцького Заболоцький 1954 р. новий етап творчості

В.А. Зайцев

Микола Олексійович Заболоцький (1903-1958) – видатний російський поет, людина нелегкої долі, що пройшла складний шлях художніх пошуків. Його самобутня і різноманітна творчість збагатила вітчизняну поезію, особливо у сфері філософської лірики, і зайняла міцне місце у поетичній класиці XX ст.

Схильність до писання віршів виявилася в майбутнього поета ще у дитинстві та у шкільні роки. Але серйозні заняття поезією припадають на початок двадцятих, коли Заболоцький навчався – спочатку у Московському університеті, а згодом у Педагогічному інституті ім. А.І. Герцена у Петрограді. В «Автобіографії» про цей період сказано: «Багато писав, наслідуючи то Маяковського, то Блоку, то Єсеніна. Власного голосу не знаходив».

Протягом 20-х років. поет проходить шлях інтенсивних духовних пошуків та художнього експерименту. Від юнацьких віршів 1921 р. («Сизифове Різдво», «Небесна Севілья», «Серце-пустир»), що несуть сліди впливів різнорідних поетичних шкіл - від символізму до футуризму, він приходить до здобуття творчої самобутності. До середини десятиліття одна одною створюються його оригінальні вірші, які згодом склали першу книгу.

Цієї пори М. Заболоцький разом із молодими ленінградськими поетами «лівої» орієнтації (Д. Хармсом, А. Введенським, І. Бехтерєвим та іншими) організували «Об'єднання реального мистецтва» («Оберіу»), Заболоцький брав участь у складанні програми та декларації групи, безсумнівно вкладаючи у її назву власний сенс: «Обериу» - “Об'єднання єдино реалістичного мистецтва, а «у» - це прикрашання, що ми собі дозволяли”. Увійшовши до об'єднання, Заболоцький найбільше прагнув зберігати самостійність, зводячи в основний принцип творчу свободу членів співдружності.

1929 р. вийшла перша книга Заболоцького «Стовпці», що включила 22 вірші 1926-1928 рр. Вона одразу привернула увагу читачів та критиків, викликала суперечливі відгуки: з одного боку, серйозні позитивні рецензії М. Степанова, М. Зенкевича та інших, які відзначали прихід нового поета зі своїм оригінальним баченням світу, з іншого – грубі, розносні статті під характерними назвами: "Система кішок", "Система дівок", "Розпад свідомості".

Що викликало таку неоднозначну реакцію? У віршах «Стовпців» виявилося різко індивідуальне та усунене сприйняття автором сучасної йому дійсності. Сам поет пізніше писав, що його віршів був глибоко чужий і ворожий йому «хижацький побут різного роду ділків і підприємців», «сатиричне зображення цього побуту». Гостра антиміщанська спрямованість відчувається у багатьох віршах книги («Новий побут», «Іванови», «Весілля», «Обвідний канал», «Народний дім»). У зображенні світу міщан виникають риси абсурдизму, реалістична конкретність є сусідами з гіперболізацією та алогізмом образів.

Відкривав книгу вірш «Червона Баварія», у назві якого зафіксовано характерні реалії того часу: так називався відомий пивний бар на Невському. З перших рядків виникає гранично конкретне, живе та пластичне зображення обстановки цього закладу:

У глушині пляшкового раю, де пальми висохли давно, - під електрикою граючись, у келиху плавало вікно; воно на лопатях блищало, потім сідало, важчало; над ним пивний димок вився... Але це не можна описати.

Автор певною мірою, відповідно до самохарактеристики, даної їм у «Декларації» оберіутів, постає тут як «поет голих конкретних постатей, присунутих впритул до очей глядача». У описі пивної і її завсідників, що розгортається далі, послідовно наростають внутрішня напруженість, динаміка і все більше узагальнення. Разом з поетом ми бачимо, як «в тому пляшковому раю/ сирени тремтіли на краю/ кривої естради», як «крутяться двері на ланцюжках,/ спадає зі сходів народ,/ тріщить картонною сорочкою,/ з пляшкою водить хоровод», як «чоловіки теж всі кричали,/ вони гойдалися по столах,/ по стелях вони гойдали/ бедлам з квітами навпіл...» Все посилюється відчуття безглуздості і абсурду того, що відбувається, з побутової конкретики виникає загальна фантасмагорія, яка виплескується на вулиці міста: «Очі впали, наче гирі,/ келих розбили - вийшла ніч...» І перед читачем замість «глуші пляшкового раю» вже встає «...за вікном - у глушині часів... Невський у блиску та тузі...» Узагальнені судження такого роду зустрічаються і в інших віршах: «І всюди божевільна маячня...» («Біла ніч»).

Про гостре неприйняття міщанського світу говорить сам характер метафор і порівнянь: «... наречений, нестерпний,/ до нареченої ліпиться вужем» («Новий побут»), «в залізних латах самовар/ шумить домашнім генералом» («Іванови»), «Прямі лисі чоловіки/ сидять, як постріл з рушниці», «величезний будинок, виляючи задом,/ летить у простір буття» («Весілля»), «Ліхтар, безкровний, як глиста,/ стрілою бовтається в кущах» («Народний дім» ") та ін.

Виступаючи в 1936 р. в дискусії про формалізм і вимушено погоджуючись зі звинуваченнями критики на адресу його експериментальних віршів, Заболоцький не відмовлявся від зробленого ним на початку шляху і наголошував: «Стовпці» навчили мене придивлятися до зовнішнього світу, пробудили в мені інтерес до речей. , Розвинули в мені здатність пластично зображати явища. Вони вдалося мені знайти деякий секрет пластичних зображень”.

Секрети пластичної образотворчості осягали поетом не заради суто художнього експерименту, а руслі освоєння життєвого змісту, і навіть досвіду літератури та інших суміжних мистецтв. У цьому плані цікава яскрава мініатюра «Рух» (грудень 1927 р.), побудована на виразному контрасті статично-мальовничої першої та динамічної другої строфи:

Сидить візник, як на троні, з вати зроблено броню, і борода, як на іконі, лежить монетами лайки.

А бідолашний кінь руками махає, то витягнеться, як минь, то знову вісім ніг виблискують у його блискучому животі.

Перетворення коня на фантастичне тварина, що володіє руками і подвоєною кількістю ніг, дає поштовх уяві читача, в уявленні якого оживає монументально-нерухомий картина, що здається спочатку. Про те, що Заболоцький послідовно шукав найбільш виразних художніх рішень у зображенні руху, говорить невдовзі написаний вірш «Бенкет» (січень 1928 р.), де ми знаходимо динамічну замальовку: «А кінь струмує через повітря,/ відмінює тіло в довге коло/ і ріже гострими ногами/ оглобель рівну в'язницю».

Книга «Стовпці» стала помітною віхою у творчості Заболоцького, а й у поезії на той час, вплинув на художні пошуки багатьох поетів. Гострота соціальної та моральної проблематики, поєднання пластичної образотворчості, одичного пафосу та гротескно-сатиричного стилю надавали книзі своєрідності та визначили діапазон художніх можливостей автора.

Про неї чимало написано. Дослідники справедливо пов'язують художні пошуки Заболоцького та поетичний світ «Стовпців» з досвідом Державіна та Хлєбнікова, живописом М. Шагала та П. Філонова, нарешті, з «карнавальною» стихією Ф. Рабле. На цей потужний культурний пласт спиралася творчість поета у його першій книзі.

Проте Заболоцький не обмежувався темою побуту та життя міста. У віршах «Обличчя коня», «У житлах наших» (1926), «Прогулянка», «Меркнуть знаки Зодіаку» (1929) та ін. зароджується і отримує художньо-філософське трактування тема природи, яка стає найважливішою в творчості поета у наступне десятиліття. Тварини та явища природи в них одухотворюються:

Обличчя коня прекрасніше і розумніше.
Він чує гомін листя і каміння.
Уважний! Він знає крик звірячий
І в старому гаю гуркіт солов'їний.
І кінь стоїть, як лицар на годиннику,
Грає вітер у легкому волоссі,
Очі горять, як два величезні світи,
І грива стелиться, як царська порфіра.

Поет бачить всі явища природи живими, що несуть у собі людські риси: «Річка дівчинкою непоказною/ Причаїлася між травами...»; «Кожна маленька квіточка/ Маше маленькою рукою»; нарешті, «І сміється вся природа, / Вмираючи кожну мить» («Прогулянка»).

Саме в цих творах витоки натурфілософської тематики в ліриці та поемах Заболоцького 30-50-х рр., його роздумів про взаємини людини і природи, трагічні протиріччя буття, життя і смерті, проблему безсмертя.

На формуванні філософсько-мистецьких поглядів і концепцій Заболоцького позначився вплив праць та ідей В. Вернадського, Н. Федорова, особливо К. Ціолковського, з яким він перебував у цей час в активному листуванні. Думки вченого про місце людства у Всесвіті, безперечно, гостро хвилювали поета. Крім того, на його світогляді чітко позначилося давнє захоплення творчістю Гете та Хлєбнікова. Як казав сам Заболоцький: «У цей час я захоплювався Хлєбніковим, і його рядки:

Я бачу кінські свободи І рівноправність корів... -

глибоко вражали мене. Утопічна думка про розкріпачення тварин подобалася мені».

У поемах «Урочистість Землеробства» (1929-1930), «Божевільний вовк» (1931) і «Дерева» (1933) поет йшов шляхом напружених соціально-філософських та художніх пошуків, зокрема він був покритий ідеєю «розкріпачення» тварин, зумовленої глибоко вірою в існування розуму у природі, у всіх живих істотах.

Спроектована на умови колективізації, що розгорнулася в країні, отримала втілення в авторських роздумах і філософських бесідах дійових осіб його поем-диспутів, ця віра викликала нерозуміння і різкі критичні нападки. Поеми зазнали жорстокого розносу у статтях «Під маскою юродства», «Юродіюча поезія та поезія мільйонів» та ін.

Несправедливі оцінки та завушницький тон критики негативно позначилися на творчості поета. Він майже перестав писати і в свій час займався головним чином перекладацькою діяльністю. Однак прагнення проникнути в таємниці буття, художньо-філософське осмислення світу в його протиріччях, роздуми про людину та природу продовжували хвилювати її, становлячи зміст багатьох творів, серед яких завершена у 40-ті роки. поема «Лодійників», фрагменти якої були написані у 1932-1934 роках. Героя, що носить автобіографічні риси, мучить контраст між мудрою гармонією життя природи та її зловісною, звіриною жорстокістю.

Лодійніков прислухався. Над садом ішов смутний шурхіт тисячі смертей. Природа, що обернулася пеклом, свої справи вершила без витівок. Жук їв траву, жука клювала птах, тхір пив мозок із пташиної голови, і страшно перекошені обличчя нічних істот дивилися з трави. Природи віковічна давильня поєднувала смерть та буття в єдиний клуб. Але думка була безсила поєднати два обряди її.

(«Лодійників у саду», 1934)

В осмисленні природного та людського буття чітко звучать трагічні ноти: «На прірвах мук сяють наші води,/ на прірвах горя височіють ліси!» (До речі, у редакції 1947 р. ці рядки були перероблені і згладжені майже до повної нейтральності: «Так ось про що шумлять у мороці води,/ Про що, зітхаючи, шепочуться ліси!» І безумовно має рацію син поета М.М. Заболоцький, так прокоментував ці вірші початку 1930-х рр.: «В описі «вічної давильни» природи опосередковано позначилося сприйняття поетом соціальної обстановки країни»).

У ліриці Заболоцького середини 30-х років. неодноразово виникають соціальні мотиви (вірші «Прощання», «Північ», «Горійська симфонія», опубліковані тоді у центральній пресі). Але все ж таки основна спрямованість його поезії - філософська. У вірші «Вчора про смерть розмірковуючи...» (1936), долаючи «нестерпну тугу роз'єднання» з природою, поет чує і спів вечірніх трав, «і мова води, і каменю мертвий крик». У цьому живому звучанні він уловлює і розрізняє голоси улюблених поетів (Пушкіна, Хлєбнікова) і сам розчиняється в навколишньому світі: «...і сам я був не дітище природи, / але думка її! Але хиткій розум її!

Вірші «Вчора про смерть розмірковуючи...», «Безсмертя» (пізніше назва «Метаморфози») свідчать про пильну увагу поета до вічних питань буття, що гостро хвилювало класиків російської поезії: Пушкіна, Тютчева, Баратинського. У них він намагається вирішити проблему особистого безсмертя:

Як усе змінюється! Що було раніше птахом -
Тепер лежить написаною сторінкою;
Думка колись була простою квіткою;
Поема йшла повільним биком;
А те, що було мною, то, можливо,
Знову росте і світ рослин множить.
(«Метаморфози»)

У «Другій книзі» (1937) перемогла поезія думки. Відбулися суттєві зміни в поетиці Заболоцького, хоча знайдений ним ще в «Стовпцях» секрет «пластичних зображень» отримав тут явне та вельми виразне втілення, наприклад, у таких вражаючих картинах вірша «Північ»:

Де люди з крижаними бородами,
Надівши на голову конічний тривох,
Сидять у санях та довгими стовпами
Пускають з рота заледенілий дух;
Де коні, як мамонти в оглоблях,
Біжуть бурчання; де дим стоїть на покрівлях,
Як статуя, що лякає око...

Незважаючи на зовнішні умови життя і роботи Заболоцького, що здаються сприятливими (вихід книги, висока оцінка його перекладу «Витязя в тигровій шкурі» Ш. Руставелі, початок роботи над віршованими перекладами «Слова про похід Ігорів» та інші творчі плани), його чатувала біда. У березні 1938 р. він був незаконно заарештований органами НКВС і після найжорстокішого допиту, що тривав чотири доби, та утримання у тюремній психіатричній лікарні отримав п'ятирічний термін виправно-трудових робіт.

З кінця 1938 і до початку 1946 р. Заболоцький пробув у таборах Далекого Сходу, Алтайського краю, Казахстану, працював у найважчих умовах на лісоповалі, вибухових роботах, будівництві залізничної магістралі і лише завдяки щасливому збігу обставин зміг влаштуватися креслярем у проект йому життя.

Це було десятиліття вимушеного мовчання. З 1937 по 1946 р. Заболоцький написав лише два вірші, що розвивають тему взаємин людини та природи («Лісове озеро» та «Соловей»). В останній рік Великої Вітчизняної війни та перший повоєнний час він відновлює роботу над художнім перекладом «Слова про похід Ігорів», що зіграла важливу роль у поверненні його до власної поетичної творчості.

Післявоєнна лірика Заболоцького відзначена розширенням тематичного та жанрового діапазону, поглибленням та розвитком соціально-психологічних, морально-гуманістичних та естетичних мотивів. Вже у перших віршах 1946 р.: «Ранок», «Сліпий», «Гроза», «Бетховен» та інших. — хіба що розкрилися обрії нового життя і водночас позначився досвід жорстоких випробувань.

Вірш «У цьому березі березі» (1946), все пронизане променями ранкового сонця, несе в собі заряд високої трагедійності, що нестихає болю особистих і всенародних лих і втрат. Трагічний гуманізм цих рядків, їх вистраждана гармонія та загальнолюдське звучання оплачені муками, які зазнав від свавілля та беззаконня сам поет:

У цьому гаю березовому,
Вдалині від страждань і бід,
Де вагається рожевий
Немигаюче ранкове світло,
Де прозорою лавиною
Лиється листя з високих гілок, -
Заспівай мені, іволга, пісню пустельну,
Пісню життя мого.

Ці вірші - про життя і долю все винеслого, але не зломленого і не звіреного людини, про небезпечні, підступили, можливо, до останньої межі шляхи людства, про трагічну складність часу, що проходить через людське серце і душу. У них - гіркий життєвий досвід самого поета, відгук минулої війни та застереження про можливу загибель всього живого на планеті, спустошеної атомним вихором, глобальними катастрофами («...Здригаються атоми,/ Білим вихором злітаючи вдома... Ти летиш над урвищами,/ Над руїнами смерті летиш... І смертельна хмара тягнеться/ Над твоєю головою»).

Перед нами постає пророче, всеосяжно осмислена вселенська катастрофа і - беззахисність всього, хто живе на землі перед грізними, хаотичними, не підвладними людині силами. І все-таки ці рядки несуть у собі світло, очищення, катарсис, залишаючи в людському серці промінь надії: «За великими річками/ Встане сонце... І тоді в серці моєму розірваному/ Голос твій заспіває».

У повоєнні роки Заболоцький пише такі чудові вірші, як «Сліпий», «Я шукаю гармонії у природі», «Спогад», «Прощання з друзями». Останнє присвячено пам'яті А. Введенського, Д. Хармса, Н. Олійникова та інших товаришів по групі «Оберіу», які стали в 30-ті роки. жертвами сталінських репресій. Вірші Заболоцького відзначені вражаючою поетичною конкретністю, пластикою та мальовничістю образу та водночас – глибоким соціальним та філософським осмисленням проблем побуту та буття, природи та мистецтва.

Не властиві офіційній доктрині ознаки гуманізму – жалість, милосердя, співчуття – чітко видно в одному з перших повоєнних віршів Заболоцького «Сліпий». На тлі «сліпучого дня», що піднімається до неба, буйно квітучої у весняних садах бузку увага поета прикута до старого «з перекинутим у небо обличчям», усе життя якого – «як велика звична рана» і який, на жаль, ніколи не відкриє «напівмертвих очей» ». Глибоко особистісне сприйняття чужого нещастя невіддільне від філософського осмислення, що породжує рядки:

І боюся я подумати,
Щось десь біля краю природи
Я такий самий сліпець
З перекинутим у небо обличчям.
Лише у темряві душі
Спостерігаю я весняні води,
Співбесіду з ними
Тільки в гіркому серці моєму.

Щире співчуття людям, що крокують «крізь тисячі бід», прагнення розділити їхнє горе і тривоги викликали до життя цілу галерею віршів («Перехожий», «Невдах», «У кіно», «Некрасива дівчинка», «Стара актриса», «Де- то в полі біля Магадана», «Смерть лікаря» та ін.). Їхні герої дуже різні, але при всьому різноманітті людських характерів і авторського ставлення до них тут превалюють два мотиви, що вбирають авторську концепцію гуманізму: «Нескінченно людське терпіння,/ Якщо в серці не гасне кохання» і «Людській силі/ Не покладено межу... »

У творчості Заболоцького 50-х рр., поряд з лірикою природи та філософськими роздумами, інтенсивно розробляються жанри побудованого на сюжеті віршованого оповідання та портрета – від написаних ще у 1953-1954 рр. віршів «Невдаха», «У кіно» до створених в останній рік життя – «Генеральська дача», «Залізна стара».

У своєрідному віршованому портреті «Некрасива дівчинка» (1955) Заболоцький ставить філософсько-естетичну проблему – про сутність краси. Малюючи образ «некрасивої дівчинки», «бідної дурниці», в серці якої живе «чужа радість так само, як своя», автор усієї логіки поетичної думки підводить читача до висновку про те, «що є краса»:

І хай риси її нехороші І нічим їй привабити уяву, - Дитина грація душі Вже прозирає в будь-якому її рух.

А якщо це так, то що є краса. І чому її обожнюють люди?

Посудина вона, в якій порожнеча, Чи вогонь, що мерехтить у посудині?

Принадність і чарівність цього вірша, що розкриває «чисте полум'я», що горить у глибині душі «негарної дівчинки», у тому, що Заболоцький зумів показати і поетично утвердити справжню духовну красу людини – те, що було постійним предметом його роздумів упродовж 50-х мм. («Портрет», «Поет», «Про красу людських осіб», «Стара актриса» та ін.).

Інтенсивно розроблювані у пізній творчості Заболоцького соціальні, моральні, естетичні мотиви не витіснили найважливішу його філософську тему людини та природи. Важливо підкреслити, що тепер поет зайняв виразну позицію по відношенню до всього, що пов'язано з вторгненням у природу, її перетворенням тощо: «Людина і природа – це єдність, і говорити всерйоз про якесь підкорення природи може лише круглий дуралей та дуаліст. Як можу я, людина, підкорювати природу, якщо сам я не що інше, як її розум, її думка? У нашому побуті цей вислів «підкорення природи» існує лише як робочий термін, успадкований з мови дикунів». Ось чому у його творчості другої половини 50-х років. з особливою глибиною розкрито єдність людини та природи. Ця думка проходить через усю образну структуру поезій Заболоцького.

Так, написаний на основі вражень від поїздки до Грузії вірш «Гомбірський ліс» (1957) вирізняється яскравою мальовничістю, музичністю образів. Тут і «кіновар з охрою на листі», і «клен в осяянні і в заграві бук», і подібні до «арф і труб кущі» і т.д. Сама поетична тканина, епітети та порівняння відзначені підвищеною експресивністю, буйством фарб та асоціацій зі сфери мистецтва («У кизиловому гаю криваві жили/ Скипив чагарник...»; «...дуб вирував, як Рембрандт в Ермітажі,/ А клен, як Мурильо, на крилах парил»), І водночас ця пластична і мальовнича образотворчість невіддільна від пильної думки художника, пройнятої ліричним почуттям причетності до природи:

Я став нервовою системою рослин,
Я став роздумом кам'яних скель,
І досвід осінніх моїх спостережень
Віддати людству знову забажав.

Захоплення розкішними південними пейзажами не скасовувало давніх і стійких пристрастей поета, який писав про себе: «Я вихований природою суворою...» Ще в 1947 р. у вірші «Я чіпав аркуші евкаліпта», навіяному грузинськими враженнями, він не випадково пов'язує свої біль і смуток з іншими, набагато ріднішими серцю видіннями:

Але в лютому блиску природи
Мені снилися московські гаї,
Де синє небо блідне,
Рослини скромніші і простіші.

У пізніх віршах поета осінні пейзажі батьківщини нерідко теж бачаться йому в експресивно-романтичних тонах, реалізуються в образах, відзначених пластикою, динамічністю, гострим психологізмом: «Цілий день обсипаються з кленів/ Силуети багряних сердець... листя ворушки» («Осінні пейзажі»). Але, мабуть, з особливою силою «чарівність російського пейзажу» йому вдається передати, пробившись через щільну завісу буденності і по-новому побачивши і зобразивши це на перший погляд «царство туману і мороку», насправді сповнене особливої краси та таємної краси.

Вірш «Вересень» (1957) – приклад одухотворення пейзажу. Вирішенню цього мистецького завдання є порівняння, епітети, уособлення - всі компоненти поетичної структури. Цікава діалектика розвитку образу-переживання (співвідношення мотивів негоди та сонця, в'янення та розквіту, перехід асоціацій зі сфери природи у світ людини і назад). Промінь сонця, що пробився крізь дощові хмари, висвітлив кущ ліщини і викликав у поета цілий потік асоціацій-роздумів:

Значить, далечінь не навіки завішана Хмарами і, отже, не дарма,
Немов дівчина, спалахнувши, горішина Засяяла наприкінці вересня.
Ось тепер, живописець, вихоплюй пензель за пензлем, і на полотні
Золотий, як вогонь, і граната Намалюй цю дівчину мені.
Намалюй, немов деревце, хиткі Молоду царівну у вінці
З неспокійною посмішкою На заплаканому юному обличчі.

Тонне одухотворення пейзажу, спокійна, роздумлива інтонація, схвильованість і разом стриманість тону, барвистість і м'якість малюнка створюють чарівність цих віршів.

З ювелірною точністю помічаючи деталі, знімаючи миті життя природи, поет відтворює її живий і цілісний у своїй постійній, текучій мінливості образ. У цьому сенсі характерний вірш «Вечір на Оці»:

І чим ясніше стають деталі Предметів, розташованих навколо,
Тим неосяжніше робляться дали Річкових лук, затонів і луг.
Горить весь світ, прозорий і духовенний, Тепер-то він справді гарний,
І ти, тріумфуючи, безліч дивовиж У його живих рисах розпізнаєш.

Заболоцький умів тонко передавати одухотвореність світу природи, розкривати гармонію людини із нею. У пізній ліриці він йшов до нового і своєрідного синтезу філософського роздуму та пластичного зображення, поетичної масштабності та мікроаналізу, осягаючи та художньо знімаючи зв'язок сучасності, історії, «вічних» тем. Серед них особливе місце посідає у його пізній творчості тема кохання.

У 1956-1957 pp. поет створює ліричний цикл «Останнє кохання», що складається з 10 віршів. Вони розгортається драматична історія взаємовідносин вже немолодих людей, чиє почуття пройшло нелегкі випробування.

Глибоко особисті любовні переживання постійно проектуються в цих віршах життя навколишньої природи. У найтіснішому злитті з нею бачиться поетові те, що відбувається у його серці. І тому вже у першому вірші «букет будяка» несе у собі відсвіти всесвіту: «Ці зірки з гострими кінцями,/ Ці бризки північної зорі/... Це теж образ світобудови...» (виділено нами. - В.З.) . І водночас це конкретний, пластичний і одухотворений образ почуття, що минає, неминучого розставання з коханою жінкою: «...Де пучки квітів, кривоголови,/ Прямо в серце врізані моє»; «І простягся шип клиноподібний/ У груди мої, і вже востаннє/ Світить мені сумний і прекрасний/ Погляд її невгасимих очей».

І в інших віршах циклу, поряд із прямим, безпосереднім виразом любовного почуття («Визнання», «Клялася ти – до труни...»), воно виникає і відбито - у самих пейзажних картинах, живих деталях навколишньої природи, в яких бачиться поету «Цілий світ тріумфу і горя» («Морська прогулянка»). Одне з найбільш вражаючих і виразних у цьому плані віршів - «Ялівцевий кущ» (1957):

Я побачив уві сні ялівцевий кущ,
Я почув вдалині металевий хрускіт,
Аметистових ягід почув я дзвін,
І уві сні, в тиші, мені сподобався він.
Я відчув крізь сон легкий запах смоли.
Відігнувши невисокі ці стволи,
Я помітив у темряві деревних гілок
Трохи жива подоба усмішки твоєї.

У цих віршах напрочуд поєднуються гранична реалістична конкретність зримих, чутних, сприйманих усіма почуттями прикмет і деталей звичайного, начебто, природного явища і особлива хиткість, мінливість, імпресіоністичність видінь, вражень, спогадів. І сам кущ ялівцю, що сам привидівся поетові, стає ємним і багатовимірним чином-уособленням, що увібрав у себе давню радість і сьогоднішній біль ідучої любові, що вислизає образ коханої жінки:

Ялівцевий кущ, ялівцевий кущ,
Холодний лепет мінливих вуст,
Легкий белькіт, що ледве віддає смолою,
Проколовши мене смертоносною голкою!

У заключних віршах циклу ("Зустріч", "Старість") драматична життєва колізія дозволяється, і на зміну болісним переживанням приходить почуття просвітленості та умиротворення. Незгасимий у пам'яті «животворне світло страждання» і миготливий рідкісними блискавицями «віддалене слабке світло» щастя, але, головне, все найважче позаду: «І тільки їхні душі, як свічки, Струменять останнє тепло».

Пізній період творчості Заболоцького відзначено напруженими творчими пошуками. У 1958 р., звернувшись до історичної тематики, він створює своєрідну поему-цикл «Рубрук у Монголії», засновану на реальному факті зробленого французьким ченцем у XIII ст. подорожі через простори тодішньої Русі, заволзьких степів та Сибіру до країни монголів. У відтворених силою творчої уяви поета реалістичних картин життя і побуту азіатського середньовіччя, у самій поетиці твори відбувається своєрідна зустріч сучасності та далекого історичного минулого. При створенні поеми, зауважує син поета, «Заболоцький керувався як старанно вивченими ним записками Рубрука, а й власними спогадами про пересування і життя Далекому Сході, в Алтайському краї, Казахстані. Здатність поета одночасно почуватися у різних часових епохах - найдивовижніше у віршованому циклі про Рубрука».

В останній рік життя Заболоцький пише чимало ліричних віршів, серед яких «Зелений промінь», «Ластівка», «Підмосковні гаї», «На заході сонця», «Не дозволяй душі лінуватися...». Він перекладає великий (близько 5 тис. рядків) цикл сказань сербського епосу і домовляється з видавництвом про переклад народного епосу Німеччини «Пісня про Нібелунги». У його планах і робота над великою філософсько-історичною трилогією... Але цим творчим задумам уже не судилося здійснитися.

При всьому різноманітті творчості Заболоцького слід наголосити на єдності та цілісності його художнього світу. Художньо-філософське осмислення протиріч буття, поглиблені роздуми про людину та природу в їхній взаємодії та єдності, своєрідне поетичне втілення сучасності, історії, «вічних» тем становлять основу цієї цілісності.

Творчість Заболоцького в основі своїй є глибоко реалістичною. Але це не позбавляє його постійного прагнення до художнього синтезу, до поєднання засобів реалізму та романтики, складно-асоціативного, умовно-фантастичного, експресивно-метафоричного стилю, що відкрито проявився в ранній період і зберігся в глибині пізніх віршів та поем.

Виділяючи в класичній спадщині Заболоцького «насамперед реалізм у широкому значенні слова», А. Македонов підкреслював: «Цей реалізм включає і багатство форм і методів життєподібності, аж до того, що Пушкін називав «фламандської школи строкатим сором», і багатство форм гротескного, гіперболічного, казкового, умовного, символічного відтворення дійсності, і головне у всіх цих формах - прагнення до найбільш глибокого та узагальнюючого, багатозначного в неї проникнення, у всій повноті, різноманіття духовних та чуттєвих форм буття». Це багато в чому визначає своєрідність поетики та стилю Заболоцького.

У програмній статті «Думка-Образ-Музика» (1957), узагальнюючи досвід свого творчого життя, наголошуючи, що «серце поезії – у її змістовності», що «поет працює усією своєю істотою», Заболоцький так формулює ключові поняття своєї цілісної поетичної системи : «Думка - Образ - Музика - ось ідеальна потрійність, до якої прагне поет» Ця шукана гармонія знаходить втілення у багатьох його віршах.

У творчості Заболоцького безсумнівно оновлення та розвитку традицій російської поетичної класики, й у першу чергу філософської лірики XVIII-XIX ст. (Державина, Баратинського, Тютчева). З іншого боку, від початку своєї творчої діяльності Заболоцький активно освоював досвід поетів XX ст. (Хлєбнікова, Мандельштама, Пастернака та інших).

Щодо захоплення живописом і музикою, яке чітко позначилося не лише в самій поетичній тканині його творів, а й у прямій згадці в них імен низки художників та музикантів («Бетховен», «Портрет», «Болеро» та ін.), син поета писав у спогадах «Про батька та про наше життя»: «До живопису батько завжди ставився з великим інтересом. Добре відома його схильність до таких художників як Філонів, Брейгель, Руссо, Шагал». У тих самих спогадах серед улюблених композиторів Заболоцького названі Бетховен, Моцарт, Ліст, Шуберт, Вагнер, Равель, Чайковський, Прокоф'єв, Шостакович.

Заболоцький показав себе чудовим майстром поетичного перекладу. Зразковими стали його віршовані переклади «Слова про похід Ігорів» та «Витязя у тигровій шкурі» Ш. Руставелі, переклади з грузинської класичної та сучасної поезії, з українських, угорських, німецьких, італійських поетів.

Життєвий та творчий шлях Н.А. Заболоцького по-своєму відобразив трагічні долі російської літератури та російських письменників у XX ст. Органічно ввібравши величезні пласти вітчизняної та світової культури, Заболоцький успадкував і розвинув досягнення російської поезії, зокрема й особливо філософської лірики – від класицизму та реалізму до модернізму. Він поєднав у своїй творчості найкращі традиції літератури та мистецтва минулого з найсміливішим новаторством, характерним для нашого століття, по праву посівши місце у ряді його поетів-класиків.

Л-ра:Російська словесність. - 1997. - № 2. - С. 38-46.

Ключові слова:Микола Заболоцький, критика на творчість Миколи Заболоцького, критика на вірші Миколи Заболоцького, аналіз творчості Миколи Заболоцького, критика, завантажити аналіз, завантажити безкоштовно, російська література 20 століття

Микола Олексійович Заболоцький (1903-1958) – російський поет та перекладач, творець «ребусного вірша». Саме він був автором віршованого перекладу «Слова про похід Ігорів». Літератор народився 24 квітня (7 травня) 1903 року в Кізичній слободі неподалік Казані. Його дитинство пройшло у селі Сернур Вятської губернії.

Дитинство та перші вірші

Коля ріс у сім'ї вчительки та агронома. Ще змалку він почав писати вірші. Коли Миколай перейшов у третій клас школи, він створив власний журнал. У ньому школяр записував свої вірші. 1913 р. Заболоцький став студентом реального училища в Уржумі. Під час навчання він відкрив собі творчість Олександра Блоку. Літератор захоплювався історією та малюванням, також він виявляв інтерес до хімії.

У 1920 р. юнак вступив одночасно на медичний та філологічний факультети Московського університету, але провчився там не більше року. Літературне життя столиці захопило Миколу. Він відвідував виступи Маяковського та Єсеніна, ходив на зустрічі імажиністів та футуристів.

У 1921 р. Заболоцький залишає університет, він переїжджає до Ленінграда. Там юнакові вдається вступити до Герценівський педагогічний інститут. Він отримав диплом у 1925 році. За п'ять років навчання Коля регулярно відвідував заняття літературного гуртка, проте не міг визначитися із власним стилем. Він наслідував Блоку та Єсеніну, намагаючись знайти свою нішу у творчості.

Об'єднання поетів

Під час навчання в інституті поет вступив до групи молодих літераторів. Вони називали себе «обернуті» («Об'єднання реального мистецтва»). Ніхто з учасників гуртка не був популярним серед читачів, їх твори рідко потрапляли до друку. Попри це літератори регулярно виступали перед публікою, читаючи свої вірші. Саме у їхній компанії Микола зміг знайти свій неповторний стиль.

У 1920-х роках Заболоцький виявив себе в галузі дитячої літератури. Його вірші були надруковані в журналах «Чиж» та «Їжак». Також у цей період були випущені книги у віршах та прозі, серед них «Зміїне молоко» та «Гумові голови». У 1929 р. побачила світ збірка «Стовпці». 1937 р. виходить «Друга книга» поета. Після цього його незаконно репресують на Далекий Схід. Там Микола працював будівельником. Пізніше він потрапив до Караганди та Алтайського краю. Тільки 1946 р. літератору вдалося повернутися до Москви.

З 1930 по 1940 роки було видано такі твори, як «Я не шукаю гармонії в природі», «Лісове озеро» та «Метаморфози». Водночас поет працював над перекладами грузинських класиків, навіть відвідав їхню батьківщину. У 1950-х роках про творчість Заболоцького дізналися широкі маси. Він став популярним завдяки віршам «Протистояння Марса», «Некрасива дівчинка» та «Стара актриса».

Другий інфаркт

Останні роки життя поет провів у Тарусі на Оці. Він був серйозно хворий, переніс інфаркт. На тлі хвороби Микола почав писати ліричні твори, у цей час випускається поема «Рубрук у Монголії». 1957 р. Заболоцький відвідав Італію. Наступного року він загинув унаслідок другого інфаркту. Смерть літератора датується 14 жовтня 1958 року.

Поет завжди відрізнявся скрупулезним ставленням до творчості. Він вважав, що треба писати одразу цілу книгу, не розмінюючись на окремі вірші. Микола Олексійович самостійно складав збірки, за кілька днів до смерті він написав літературний заповіт. У ньому Заболоцький докладно розписав, які твори мають увійти до його останньої книги. Він акцентував увагу на структурі та назві збірки. Усі твори, які увійшли до цього альбому, літератор вважав невдалими.

Муніципальна бюджетна установа

«Сосновобірська міська публічна бібліотека»

Ленінградська область, м.Сосновий Бір

Сценарій

Життя та творчість Миколи Заболоцького

м. Сосновий Бір

2013

«Вогонь, що мерехтить у посудині…»
Життя та творчість Миколи Заболоцького
(Літературно-музичний мікрофон)

ВЕДУЧИЙ(1) : Сьогоднішній наш Літературно-музичний мікрофон присвячений пам'яті Миколи Олексійовича Заболоцького

Країна Поезія… Один із вірних служителів її – російський поет
Микола Олексійович Заболоцький.
Одна мудра людина сказала приблизно таке: «Не дай вам боже жити в епоху змін…». Чому - тому що людину, як тріску, несе і кидає, знищує і тріпає життя, віддане в заставу часу та непостійності влади.
Щоб зрозуміти та оцінити вірші будь-якого поета, важливо знати, що за людина вона була, якими були її інтереси та потаємні думки, коли було написано вірш, що в цей час відбувалося в навколишньому світі та в житті автора…
Життя Миколи Заболоцького самою долею поділено на більш менш чітко розмежовані 7 періодів. Його літературна спадщина порівняно невелика - вона включає томик віршів і поем, кілька томів поетичних перекладів, твори для дітей, нечисленні статті та нотатки про літературу - проте, це спадщина класика російської поезії та найцікавішого поета ХХ століття.

Отже, я запрошую вас у подорож хвилями пам'яті ХХ століття про чудового поета Миколу Олексійовича Заболоцького.

ВЕДУЧИЙ(2) ): Вилетівши з Африки у квітні
До берегів батьківської землі,
Довгим трикутником летіли,
Потопаючи в небі, журавлі.
Витягнувши срібні крила
Через весь широкий небозвід,
Вів ватажок у долину достатку
Свій нечисленний народ.
Але коли під крилами блиснуло
Озеро, прозоре наскрізь,
Чорне сяюче дуло
З кущів назустріч підвелося.

Промінь вогню вдарив у серце пташине,
Швидке полум'я спалахнуло і згасло,
І частка дивовижної величі
З висоти обрушилася на нас.
Два крила, як два величезні горі,
Обійняли холодну хвилю,
І, риданням сумному вторячи,
Журавлі рвонули у висоту

.
Тільки там, де рухаються світила,
У викуплення власного зла
Їм природа знову повернула
Те, що смерть з собою забрала:
Гордий дух, високе прагнення,
Волю непохитну до боротьби -
Все, що від колишнього покоління
Переходить, молодість, до тебе.
А ватажок у сорочці з металу
Поринав повільно на дно,
І зоря над ним утворила
Золотий заграва пляма.

Ведучий (1)

Я був першою дитиною в сім'ї і народився 24 квітня 1903 року.
під Казанню, на фермі, де батько служив агрономом (крім Миколи у сім'ї народилося ще 6 дітей, 1 помер у ранньому віці). Пізніше ми переїхали до села Сернур Уржумського повіту.
Дивні місця були в цьому Сернурі: маєток багатія-священика, величний величезний сад, ставки, зарослі вербами, нескінченні луки та гаї. Вдосталь наслухався я там солов'їв, надивився занепадів і всієї краси рослинного світу. Чудова природа Сернура ніколи не вмирала у моїй душі і відобразилася у багатьох моїх віршах.

Ведучий (2)

Вірш «Осінні прикмети» уривок

Архітектура осені. Розташування в ній
Повітряного простору, гаю, річки,
Розташування тварин та людей,
Коли летять повітрям кільця
І завитки листя, і особливе світло,
Ось те, що виберемо серед інших прикмет.
Жук будиночок між листя відкрив
І, ріжки виставивши, виглядає,
Жук різних корінців собі нарив
І в купку складає,
Потім трубить у свій маленький ріжок
І знову зник у листі, як божок.
Але приходить вітер. Все, що було чистим,
Просторовим, що світиться, сухим,-
Все стало різким, неприємним, імлистим,
Невиразним. Вітер жене дим,
Обертає повітря, листя валить купою
І верх землі підриває порохом.
І вся природа починає леденіти.
Лист клена, наче мідь,
Дзвінить, ударившись об маленький сучок.
І ми повинні зрозуміти, що це є значок,
Який посилає нам природа,
Щоб перейти в іншу пору року.

Ведучий (1)

: З дитинства Заболоцький виніс незабутні враження від
вятської природи та від діяльності батька, любов до книг та рано усвідомлене покликання присвятити своє життя поезії.
У 1920 році він залишив батьківський будинок і попрямував спочатку до Москви, а наступного року до Петрограда, де вступив на відділення мови та літератури Педагогічного інституту імені А. І. Герцена. Голод, невлаштоване життя і часом болючі пошуки власного поетичного голосу супроводжували студентські роки Заболоцького. Він із захопленням читав Блоку, Мандельштама, Ахматову, Гумільова, Єсеніна, але незабаром зрозумів, що його шлях не збігається з цими поетами. Ближче до його пошуків виявилися російські поети Державін, Баратинський, Федір Тютчев, із сучасників - Велімір Хлєбніков.

): У 1925 закінчив інститут. 1926 – 1927 роки – служба в армії. І в цей період починає народжуватись Заболоцький – поет. В історії поезії мало прикладів такої сміливої та свідомої самозміни, безперервного самооновлення, такого дивовижного мистецтва переступати через самого себе.

Микола Заболоцький – одна людина, але два поети. Пітерський іронічний авангардист 20-х та московський неокласик 50-х років ХХ століття. Настільки емоційно різні етапи творчості однієї людини, що навіть цікаво і здорово знаходити ті душевні нитки, які пов'язують її образ воєдино.

Зазвичай спочатку пізнаєш пізнього, спокійного Заболоцького. Він зрозуміліший… І ось потім, коли берешся за збірку поетів цього поета, виникає дивне враження. Починає здаватися, що ранній модерністський Заболоцький ніби сумує… про себе пізнє. Крізь іскрометність, оригінальність, навіть крізь гуморний запал його молодих віршів уже просвічує якась мрія. Мрія велика і неймовірно проста. Це сподівання, сподівання та просто очікування земної людської гармонії.

Здавалося б, не дивно: хтось про це хоч раз не помріяв? Але тут молода людина в дуже пафосні революційні роки (говорячи тодішньою мовою, «боєць літературного фронту», «на передовій боротьбі зі світом міщанства») душею тягнеться до тихої та доброї впорядкованості. І хоча створює пристрасні бешкетні вірші, і хоча згодом сам напише: «Я не шукаю гармонії в природі», але в глибині душі явно бачить ідеал у всесвітньому ладі людей з людьми і з природою. Готується до бенкету, не боячись чуми, вже явної та повсюдної. І проносить це дивне тяжіння крізь усе життя, п'ять із половиною десятиліть, з яких більше половини припало на сталінські роки.

Його спіткають роки таборів. Спочатку зникнуть друзі, знайомі. Але якраз у цій загрозливій атмосфері 1930-х років поезія Заболоцького піднімається до пушкінської чистоти та суворості.

19 березня 1938 року Н.А.Заболоцький був арештований і надовго відірваний від літератури, сім'ї, від вільного існування. Як обвинувальний матеріал у його справі фігурували критичні статті і наклепницька оглядова “рецензія”. Від смертної кари його врятувало те, що, незважаючи на найважчі фізичні випробування на допитах, він не визнав звинувачення у створенні контрреволюційної організації, куди нібито мали входити М. Тихонов, Б. Корнілов.

Ведучий (2)
“Перші дні мене не били, намагаючись розкласти морально та фізично. Мені не давали їжі. Не дозволяли спати. Слідчі змінювали один одного, я ж нерухомо сидів на стільці перед слідчим столом – добу за добу. За стіною, в сусідньому кабінеті, часом чулися чиїсь шалені крики. Ноги мої стали набрякати, і на третю добу мені довелося розірвати черевики, тому що я не міг переносити болі в стопах. Свідомість почала затьмарюватися, і я всі сили напружував для того, щоб відповідати розумно і не допустити якоїсь несправедливості стосовно тих людей, про яких мене запитували… Це рядки з нарису М.Заболоцького “Історія мого ув'язнення”.

Ведучий (1)

Після арешту він не зламався, витримав, вижив, у в'язниці писав чудовий переклад. Слова про похід Ігорів », стоячи навколішки перед нарами.
По 1944 Заболоцький відбував незаслужений висновок у виправно-трудових таборах на Далекому Сході та в Алтайському краї. З весни і до кінця 1945 року вже разом із сім'єю жив у Караганді.
Пісня «Десь у полі біля Магадана»
http://www.youtube.com/watch?v=pP8ga59H9D8 - (3мін55с).

Всього 2 вірші написані ним за роки таборів "Лісове озеро", "Ранок»

Ведучий (2).

Вірш "Лісове озеро"

Знову мені блиснула, кута сном,
Кришталева чаша в темряві лісових.
Крізь битви дерев та вовчі битви,
Де п'ють комахи сік з рослини,
Де буяють стебла і стогнуть квіти,
Де хижими тварями править природа,
Пробрався до тебе я і завмер біля входу,
Розсунувши руками сухі кущі.
У вінці зі латаття, в уборі осок,
У сухому намисто рослинних дудок
Лежав цнотливої вологи шматок,
Притулок риб та притулок качок.
Але дивно, як тихо і важливо довкола!
Звідки в нетрях така велич?
Навіщо не біситься полчище пташине,
Але спить, заколисане солодким сном?
Один лише кулик на долю обурюється
І в дудку рослини безглуздо дме.
І озеро у тихому вечірньому вогні
Лежить у глибині, нерухомо сяючи,
І сосни, як свічки, стоять у висоті,
Змикаючись рядами від краю до краю.
Бездонна чаша прозорої води
Сяяла і мислила думкою окремою,
Так око хворого в тузі безмежній
При першому сяйві вечірньої зірки,
Вже не співчуючи тілу хворому,
Горить, спрямоване до нічного неба.
І натовпи тварин та диких звірів,
Просунувши крізь ялинки рогаті обличчя,
До джерела правди, до купелі своєї
Схилилися життєдайної води напитися.

Ведучий (1).

У 1946 році М. А. Заболоцький був відновлений у Спілці письменників та отримав дозвіл жити у столиці. Почався новий, московський період його творчості. Незважаючи на всі удари долі, він зумів зберегти внутрішню цілісність і залишився вірним справі свого життя - як тільки з'явилася можливість, він повернувся до нездійснених літературних задумів. Ще в 1945 році в Караганді, працюючи креслярем у будівельному управлінні, у неробочий час Микола Олексійович в основному завершив переклад "Слова про похід Ігорів", а в Москві відновив роботу над перекладом грузинської поезії.

Період повернення до поезії був не тільки радісним, а й важким. Були щасливі хвилини натхнення, були сумніви, а часом і почуття безсилля висловити те, що скупчилося в думках і шукало шлях до поетичного слова.

Ведучий(1)

Третина створеного Заболоцьким пов'язана із роздумами про природу. У поета немає суто пейзажних поезій. Природа йому - початок всіх почав, об'єкт поетичного дослідження, складний і суперечливий світ, повний загадок, таємниць і драматизму, джерело роздумів про життя, себе, про людину.

Злиття з природою – головна думка у темі природи у Заболоцького.

1946 року завдяки заступництву Фадєєва Заболоцький повернувся із заслання. Страждання семи довгих таборових і засланих років були нарешті позаду. Не було лише даху над головою. Письменник В.П.Ільєнков – людина відважного та великодушного характеру – люб'язно надав Заболоцьким свою дачу у Переділкіні. Микола Чуковський згадує: "березовий гай невимовної краси, сповнений птахів, підступав до самої дачі Іллєнкова". Про цей березовий гай у 1946 році поет напише двічі:

Ведучий(2)

Поступися мені, шпак, куточок,

Посіли мене в старому шпаківні.

Віддаю тобі душу в заставу

За твої блакитні проліски.

І свистить і бурмоче весна.

По коліно затоплено тополі.

Прокидаються клени від сну,

Щоб, як метелики, листя заплескало.

І такий на полях безладдя,

І така струмків нісенітниця,

Що спробуй, покинувши горище,

Зламаючи голову в гай не кинутися!

Починай серенаду, шпак!

Крізь літаври та бубни історії

Ти наш перший весняний співак

З березової консерваторії.

Відкривай уявлення, свистун!

Закинься рожевою головкою,

Розриваючи сяйво струн

У самому горлі біля гаю березового.

Я й сам би намагатись добре,

Та шепнув мені метелик-сторіночка:

«Хто буває навесні горласт,

А весна гарна, гарна!

Охопило всю душу бузками.

Піднімай же шпаківню, душе,

Над твоїми весняними садами.

Посілися на високій жердині,

Палаючи по небу захопленням,

Приліпи павутинкою до зірки

Разом із пташиними скоромовками.

Повернись до всесвіту обличчям,

Блакитні проліски вшановуючи,

З шпаком, що втратив свідомість,

Весняними полями подорожуючи.

І друге. Зовні побудоване на простому і дуже виразному контрасті картини мирного березового гаю, що співає іволги-життя і загальної смерті, воно несе в собі щемний смуток, відгук пережитого, натяк на особисту долю і трагічне передчуття "білих вихорів", спільних бід.

Цей вірш став піснею у фільмі " Доживемо до понеділка " .

У цьому гаю березовому»http://video.yandex.ru/users/igormigolatiev/view/9/# (2хв.45с).

Ведучий (1).

Протягом довгого поетичного життя Заболоцький не написав жодного інтимного вірша, і тому цикл "Остання любов" несподівано обпік читача безвихідним смутком, болем прощання з любов'ю, яка принесла такі болючі сумніви. Цикл цей, написаний наприкінці життя поета (07.05.1903 - 14.10.1958) - це перші вірші Миколи Заболоцького про кохання, не про абстракне кохання, не про кохання, як таке, в житті людей, не замальовки з чужих доль - а своє, особисте, прожите серцем. ускладнення особистому житті поета.

Ведучий (2)

2000 року, син поета - Микита Заболоцький, в інтерв'ю газеті “Труд” відкрив таємницю цього циклу, відповідаючи на запитання журналіста:

“Є. Константинова: Стриманий, за свідченням очевидців, у повсякденному житті, Заболоцький залишався таким самим і у віршах. Але в циклі "Остання любов" почуття виплескуються без огляду.

Микита Заболоцький: - Восени 1956 року в сім'ї Заболоцьких стався трагічний розлад, основною причиною якого став Василь Гроссман, автор знаменитого роману "Життя та доля". Оселившись у сусідніх корпусах на Біговій вулиці, Заболоцькі та Гроссмани швидко зблизилися будинками: дружили дружини, діти, зацікавлено спілкувалися поет та прозаїк. Щоправда, відносини між цими дуже різними особистостями були непростими. Розмови з Гроссманом, отруйно-іронічним, різким, щоразу зверталися до того предмета, який розбещував старі душевні рани Заболоцького, порушував насилу встановлену внутрішню рівновагу, необхідну йому для роботи. Катерина Василівна, як ніхто розуміла стан чоловіка, проте не могла залишатися байдужою до сили розуму, таланту, чоловічої чарівності Гроссмана. Не можна передати його здивування, образи та горя, — згадує друг поета Микола Корнійович Чуковський. — Він знав усі вчинки, які вона могла зробити, і раптом у сорок дев'ять років вона зробила вчинок, абсолютно ним не передбачуваний. Залишившись один, у тузі та нещасті, Заболоцький нікому не скаржився. Він продовжував так само наполегливо і систематично працювати над перекладами, як завжди, він уважно дбав про дітей. Всі свої муки він висловив лише у віршах, — може, найпрекрасніших із усіх, написаних ним за все життя. Він сумував за Катериною Василівною і з самого початку болісно турбувався про неї. Він вважав, що вони обидва винні, отже, вініл і себе. Думав про неї постійно, бачив її всюди. Не робив жодних спроб повернути її, але гострота туги його та ніжність не минали.

http://video.yandex.ru/users/lar2932/view/79/# - Зачарована, зачарована ... 3 м. 45 сек.

Ведучий (1).

На початку лютого 1957 року вони розлучилися. Заболоцький поринув у роботу. А після розмов з Катериною Василівною перейнявся переконанням, що мине час – і вона повернеться до нього. “Багато моїх віршів, по суті, як ти знаєш, - писав батько мамі до Ленінграда 20 січня 1958 року, - ми писали з тобою разом. Часто один твій натяк, одне зауваження змінювали суть справи... А за тими віршами, що писав я один, завжди стояла ти... Адже ти знаєш, що заради мого мистецтва я всім іншим у житті знехтував. І ти мені у цьому допомогла”.

Зі спогадів Миколи Чуковського:

Він зайшов до мене якось у другій половині серпня 1958 року, Чуковський свої і перед відходом прочитав вірш, який вразив мене. Це була сувора вимога, звернена до самого себе:

Ведучий (2).

Не дозволяй душі лінуватися!
Щоб у ступі воду не товкти,
Душа повинна працювати

Гони її від дому до дому,
Тягни з етапу на етап,
По пустирі, по бурілому
Через кучугуру, через вибоїн!

Не дозволяй їй спати в ліжку
При світлі ранкової зірки,
Тримай ледарку в чорному тілі
І не знімай з неї вуздечки!

Якщо дати їй надумаєш поблажку,
Звільняючи від робіт,
Вона останню сорочку
З тебе без жалю зірве.

А ти хапай її за плечі,
Вчи і мучай дотемна,
Щоб жити з тобою по-людськи
Навчалася заново вона.

Вона рабиня та цариця,
Вона робітниця та дочка,
Вона повинна працювати
І день, і ніч, і день, і ніч!

Ведучий (1)

Прочитавши цей вірш, він пішов веселий. І раптом за тиждень я дізнаюся, що до Заболоцького повернулася дружина…

Він пережив догляд Катерини Василівни, але пережити її повернення не зміг. Серце його не витримало, і його звалив інфаркт.

Він прожив ще півтора місяці. Усі свої зусилля — а він не дозволяв душі лінуватися! — він направив на те, щоб привести свої справи до остаточного порядку. З властивою йому акуратністю він склав повний список своїх віршів, які вважав за гідні печатки. Він написав заповіт, у якому заборонив друкувати вірші, які не потрапили до цього списку. Цей заповіт підписано 8 жовтня 1958 року, за кілька днів до смерті...»

Ведучий (2)

Ось текст цього літературного заповіту:

"Цей рукопис включає повні збори моїх віршів і поем, встановлені мною в 1958 році. Всі інші вірші, коли-небудь написані і надруковані мною, я вважаю або випадковими, або невдалими. Включати їх в мою книгу не потрібно. Тексти справжнього рукопису перевірені, виправлені й встановлені остаточно, варіанти багатьох віршів, які публікувалися раніше, слід замінювати текстами, наведеними тут".

Ведучий (1).

Пісня "Ялівцевий кущ"http://video.mail.ru/mail/arkadij-khait/23696/24397.html - (4хв 29с).

Ведучий (1).

Інна Ростовцева називає поета "відкриттям". Він і є відкриття, тому що, пройшовши такий важкий життєвий і творчий шлях, зміг залишитися самим собою, хоча в першій половині XX століття завдання виявилося небагатьом.

http://www.youtube.com/watch?v=3Pt1uLeBMD0 Музичні композиції на поезії Заболоцького.

Дякую за увагу. До наступних зустрічей.

*************

Список літератури:

Спогади про М. Заболоцького. - М: Рад. Письменник,1984. -464с.

Заболоцький Н.А. Вибрані твори. - М: Худож. Літ.,1991. - 431с.

Заболоцький М.М. Життя Н.А. Заболоцького. -2 - е вид., Дораб. – СПб.: 2003. – 664с.

Македонов А.В. Микола Заболоцький. Життя та творчість. Метаморфози. - Л.: Рад. Присатель,1987. - 368с.

Підготувала Моїсеєва Н.Г.

«Взагалі Заболоцький – постать недооцінена. Це геніальний поет... Коли ви таке перечитуєте, то розумієте, як треба працювати далі», – говорив ще у 80-х роках поет Йосип Бродський у розмові з письменником Соломоном Волковим. Таким же недооціненим Микола Заболоцький залишився й досі. Перший пам'ятник на народні гроші відкрили в Тарусі через півстоліття після смерті поета.

«Репресований талант, за життя фізично, після смерті фактично витіснений з літературного майданчика, він створив новий напрямок у поезії – літературознавці називають його «Бронзовим століттям» російської поезії… ленінградському поетові Олегу Охапкіну. Так уперше 1975 року він сформулював його у своїй однойменній поемі… Заболоцький був першим поетом «Бронзового віку»– розповів ідейний натхненник відкриття пам'ятника, меценат, публіцист Олександр Щипков.

Над погруддям три місяці працював таруський скульптор Олександр Казачок. Натхнення черпав у творчості самого Заболоцького та у спогадах близьких про нього. Прагнув зрозуміти характер, щоб не лише документально передати риси обличчя, а й відобразити в образі душевний стан. Напівусмішка застигла на вустах поета.

«Він усередині був такий чоловік, не зовні, зовні він був похмурим, а всередині він був досить ясною людиною. Співак нашої російської поезії, котрий любить Росію, любить народ, любить її природу», – поділився враженням скульптор Олександр Казачок.

Народна любов до Заболоцького виявилася і в бажанні тарусців перейменувати на честь поета міський кіноконцертний зал, і в улюбленому літньому літньому фестивалі «Півні та гуси в місті Тарусі», названому рядком з вірша «Містечко» Миколи Заболоцького.

А кому сьогодні плакати
У місті Тарусі?
Є кому в Тарусі плакати
Дівчинка Марус.

Опротивіли Марусі
Півні та гуси.
Скільки ходить їх у Тарусі
Господи Ісусе!

Пам'ятник Миколі Заболоцькому отримав місце на перетині вулиць Луначарського та Карла Лібкнехта – поряд з будинком, де поет провів літо 1957 та 1958 років – останні у його житті. Старовинному провінційному містечку на Оці судилося стати поетичною батьківщиною Заболоцького.

Поет оселився тут за порадою угорського поета Антала Гідаша, який жив на той час у Радянському Союзі. У Тарусі тому доводилося відпочивати разом із дружиною Агнесою. Пам'ятаючи про блискучий переклад Заболоцьким російською мовою своєї поеми «Стоне Дунай», Гідаш хотів познайомитися з поетом ближче, продовжити спілкування, що почалося в 1946 році в будинку творчості радянських письменників у Дубултах на Ризькому узмор'ї.

Дачу підшукав особисто. Зупинивши вибір на будиночку з двома затишними кімнатами, що виходили на подвір'я тераси та доглянутим садом. Микола Заболоцький приїхав сюди із дочкою Наталкою. Таруса полюбилася поетові відразу, нагадавши місто юності Уржум: поверх садів та дахів будинків виднілася річка, перед будинком штовхалися півні, кури та гуси. Говорячи його ж рядками, тут він жив «чарівністю прожитих років».

Микола Заболоцький із дружиною та донькою

Будинок Миколи Заболоцького у Тарусі

Микола Олексійович повністю пішов у вигадування. Два таруські сезони стали його чи не найнасиченішим творчим періодом. Поет написав понад 30 віршів. Деякі їх того ж року читав у Римі під час поїздки з групою радянських поетів.

Вечорами Заболоцький зустрічався з Гідашами, спілкувався з художниками, що прогулюються берегом Оки. Він був чудовим знавцем живопису, добре малював сам.

У листі до поета Олексія Крутецького 15 серпня 1957 року сам Заболоцький розповідав: «...я ж другий місяць живу на Оці, у старому глухому містечку Тарусі, яке колись навіть князів власних мав і був випалений монголами. Тепер це глушина, прекрасні пагорби та гаї, чудова Ока. Тут жив колись Поленов, художники тягнуться сюди натовпом».

Таруса - рідкісне для російської культури явище. З ХІХ століття вона стала меккою для письменників, музикантів та художників. З нею пов'язані імена Костянтина Паустовського, Василя Полєнова та Василя Ватагіна, Святослава Ріхтера, сім'ї Цвєтаєвих.

Тут письменник Костянтин Паустовський вручив Заболоцькому свою нещодавно видану «Повість про життя», підписавши: «Дорогому Миколі Олексійовичу Заболоцькому – на знак глибокого схиляння перед класичною силою, мудрістю та прозорістю його віршів. Ви – просто чаклун!» А у листі Веніямину Каверіну Паустовський написав: «Тут улітку жив Заболоцький. Чудова, дивовижна людина. Днями приходив, читав свої нові вірші – дуже гіркі, абсолютно пушкінські за блиском, силою поетичної напруги та глибиною».

Наступного літа Заболоцький повернувся до Таруси. Поет Давид Самойлов, який побував у нього в гостях, згадував: «Жив він у маленькому будиночку з високою терасою. Чомусь тепер мені здається, що будиночок був строкато розфарбований. Від вулиці відокремлений він був високим парканом з тісовими воротами. З тераски, поверх паркану, видно було Ока. Ми сиділи та пили «Теліані», улюблене його вино. Пити йому було не можна, і курити теж».

Заболоцькому так полюбилася Таруса, що він мріяв купити тут дачу і жити на ній цілий рік. Навіть помітив новий зруб на тихій зеленій вулиці, що виходить до яру, що заріс лісом.

Задуманому не судилося збутися: незабаром у нього загострилася хвороба серця, а вранці 14 жовтня 1958 поета не стало. Пізніше в архіві Заболоцького було знайдено план будинку, який він сподівався придбати в Тарусі.

"Гра в бісер" з Ігорем Волгіним. Микола Заболоцький. Лірика

«Мідні труби. Микола Заболоцький»