Pasternak'ın şiirinin sanatsal özellikleri. Rapor: Pasternak b. l. Yaban havucu şiirinde doğa tasvirinin özellikleri nelerdir?

Boris Pasternak'ın şiirsel dünyası tüm zenginliğiyle karşımıza çıkıyor - bize uzun zamandır tanıdık olan nesneleri ve olayları yeni, bazen beklenmedik bir taraftan açığa çıkaran ses ve çağrışım zenginliği. Pasternak'ın şiiri, ünlü bir sanatçı ve yetenekli bir piyanistin ailesinde büyüyen şairin kişiliğinin bir yansımasıdır. Boris Pasternak'ın müziğe olan sevgisi biliniyor; hatta besteci olarak bir geleceğe sahip olacağı tahmin ediliyordu, ancak şiir onun hayatının anlamı haline geldi.

Şiirlerinin ilk yayınları 1913 yılına dayanmaktadır. Gelecek yıl şairin ilk koleksiyonu “Bulutlardaki İkiz” yayınlanacak. Pasternak, Fütürizme yakın, ancak Sembolistlerden etkilenen küçük bir Santrifüj şairleri grubunun parçasıydı. İlk çalışmalarını eleştirdi ve ardından bir dizi şiiri baştan sona revize etti.

Pasternak'ın genel olarak şiiri tam bir adanmışlık gerektiren zorlu bir çalışma olarak görme eğiliminde olduğunu söylemek gerekir:

Uyuma, uyuma, çalış,

Çalışmayı bırakma

Uyumayın, uyuşuklukla savaşın,

Bir pilot gibi, bir yıldız gibi.

Uyuma, uyuma sanatçı,

Uyumaya teslim olmayın.

Sen zamanın rehinesisin

Sonsuzluk tarafından yakalandı.

Pasternak, çalışmasının ilk yıllarında, yeteneğinin daha sonra tamamen ortaya çıkan özelliklerini sergiledi: "hayatın düzyazısının" şiirselleştirilmesi, görünüşte donuk gerçekler, aşk ve yaratıcılığın, yaşamın ve ölümün anlamı üzerine felsefi düşünceler:

Şubat. Biraz mürekkep al ve ağla! Kara pınarda gürleyen sulu kar yanarken, Şubat'ı hıçkırarak yaz.

Boris Pasternak şiirlerine nadir kelimeler ve ifadeler kattı - bu kelime kitaplarda ne kadar az dolaşımda olursa şair için o kadar iyi oldu. Bu nedenle Pasternak'ın ilk şiirlerinin ilk okumadan sonra yanlış anlaşılması şaşırtıcı değildir. Şairin yarattığı imgelerin mahiyetini anlayabilmek için yazdığı kelimelerin anlamını tam olarak bilmek gerekir. Pasternak da seçimlerine büyük bir dikkatle yaklaştı. Klişelerden kaçınmak istiyordu; "yıpranmış" şiirsel ifadeler onu itiyordu. Bu nedenle şiirlerinde modası geçmiş sözcüklere, nadir coğrafi adlara, filozofların, şairlerin, bilim adamlarının özel adlarına, edebi şahsiyetlere sıklıkla rastlayabiliriz.

Pasternak'ın şiirsel üslubunun özgünlüğü aynı zamanda alışılmadık sözdiziminde de yatmaktadır. Şair alışılagelmiş normları çiğniyor. Sıradan kelimeler gibi görünüyorlar, ancak kıtadaki düzenlemeleri alışılmadık ve bu nedenle şiir dikkatle okumamızı gerektiriyor:

Kimsenin gidemeyeceği bir banliyöde

Asla ayak basma, sadece büyücüler ve kar fırtınaları

Cinlerin ele geçirdiği bölgeye ayak bastım,

Ölüler karda nerede ve nasıl uyuyor?

("Kar fırtınası")

Ama böyle bir sözdizimi şiirsel bir metne ne kadar anlamlılık kazandırır! “Blizzard” şiiri bir banliyöde kaybolan bir gezgini, yolunun umutsuzluğunu artıran bir kar fırtınasını anlatır. Gezginin ruh hali sıradan kelimelerle aktarılır, ancak şiirin alışılmadık ritminde endişe ve kafa karışıklığı hissi duyulur ve bu da ona benzersiz bir sözdizimi verir.

Pasternak'ın çağrışımları da orijinaldir. Sıradışıdırlar ama tam da bu yüzden gerçekten tazedirler. Şairin anlattığı imgenin tam olarak onun gördüğü gibi ortaya çıkmasına yardımcı olurlar. "Eski Park" şiiri "dokuzlu cezalandırıcı sürülerin ağaçlardan uçup gittiğini" söylüyor. Ve sonra şu satırları buluyoruz:

Kasılmalar şiddetli acıyla yoğunlaşır,

Rüzgâr güçleniyor ve vahşileşiyor,

Ve dokuz kale uçuyor,

Sineklerin siyah dokuzları.

Bu şiirin imgeleri ilk bakışta göründüğünden daha derindir. Şair burada üç terimli bir karşılaştırma kullanıyor: kaleler - dokuz sinek - uçaklar. Gerçek şu ki, şiir 1941'de, içinde adı geçmeyen uçakların dokuzlar halinde uçtuğu bir dönemde yazılmıştı ve bunların oluşumu şaire dokuzlu sopa ve kaleleri hatırlatıyordu. Karmaşık çağrışımsal dizide - Pasternak'ın şiirinin özgünlüğü.

M. Gorky Pasternak'a bunun hakkında şunları yazdı: "İnanılmaz olan pek çok şey var, ancak çoğu zaman resimlerinizin bağlantılarını anlamakta zorlanıyorsunuz ve dille, kelimelerle olan mücadeleniz yorucu." Ve yine: "Bazen ne yazık ki dünyadaki kaosun yaratıcılığınızın gücünü aştığını ve ona tam olarak kaos olarak, uyumsuz bir şekilde yansıdığını hissediyorum." Pasternak yanıt olarak şunları yazdı: "Her zaman basitlik için çabaladım ve bunun için çabalamayı asla bırakmayacağım." Şairin olgun sözlerinde gerçekten de düşünce derinliği ile birleşen ifade netliği vardır: Her şeyde asıl öze ulaşmak istiyorum. İş yerinde, bir yol arıyor, Yürek bunalımları içinde. Geçmiş günlerin özüne, davasına, temeline, köklerine, özüne.

Şairin başına gelen evrim, her şeyin özüne ulaşmak isteyen sanatçının doğal yoludur. Boris Pasternak'ın çalışmalarındaki ana şey, insanın manevi dünyasının, toplumun ve doğanın gelişim yasalarının anlaşılmasıdır. Şiirlerinin çoğu, yaşam yapısıyla ilgili konular hakkında düşünmek için bir neden olarak hizmet ediyor.

"Boris Pasternak"ın büyük edebi yeteneğinin tanınması, 1958'de şaire "Modern lirik şiirde ve geleneksel büyük Rus düzyazı alanında üstün hizmetlerinden dolayı" verilen Nobel Ödülü idi. 1989'da ölümünden sonra şaire iade edildi. Boris Pasternak'ın edebi mirasının sadece Rusya'da değil, dünya kültüründe de önemli olduğunu söylemek yanlış olmaz.

Boris Pasternak'ın şiirsel dünyası tüm zenginliğiyle karşımıza çıkıyor - bize uzun zamandır tanıdık olan nesneleri ve olayları yeni, bazen beklenmedik bir taraftan açığa çıkaran ses ve çağrışım zenginliği. Pasternak'ın şiiri, ünlü bir sanatçı ve yetenekli bir piyanistin ailesinde büyüyen şairin kişiliğinin bir yansımasıdır. Boris Pasternak'ın müziğe olan sevgisi biliniyor; hatta besteci olarak bir geleceğe sahip olacağı tahmin ediliyordu, ancak şiir onun hayatının anlamı haline geldi.
Şiirlerinin ilk yayınları 1913 yılına dayanmaktadır. Gelecek yıl şairin ilk koleksiyonu “Bulutlardaki İkiz” yayınlanacak. Pasternak, Fütürizme yakın, ancak Sembolistlerden etkilenen küçük bir Santrifüj şairleri grubunun parçasıydı. İlk çalışmalarını eleştirdi ve ardından bir dizi şiiri baştan sona revize etti.

Uyuma, uyuma, çalış,
Çalışmayı bırakma
Uyumayın, uyuşuklukla savaşın,
Bir pilot gibi, bir yıldız gibi.
Uyuma, uyuma sanatçı,
Uyumaya teslim olmayın.
Sen zamanın rehinesisin
Sonsuzluk tarafından yakalandı.

Pasternak, çalışmasının ilk yıllarında, yeteneğinin daha sonra tamamen ortaya çıkan özelliklerini gösterdi: "hayatın düzyazısının" şiirselleştirilmesi, görünüşte donuk gerçekler, aşk ve yaratıcılığın, yaşamın ve ölümün anlamı üzerine felsefi düşünceler:

Şubat hakkında ağlayarak yaz,
Gürleyen sulu kar olurken
İlkbaharda siyah yanar.

Boris Pasternak şiirlerine nadir kelimeler ve ifadeler kattı - bu kelime kitaplarda ne kadar az dolaşımda olursa şair için o kadar iyi oldu. Bu nedenle Pasternak'ın ilk şiirlerinin ilk okumadan sonra yanlış anlaşılması şaşırtıcı değildir. Şairin yarattığı imgelerin mahiyetini anlayabilmek için yazdığı kelimelerin anlamını tam olarak bilmek gerekir. Pasternak da onların seçimine büyük bir dikkatle davrandı. Klişelerden kaçınmak istiyordu; "yıpranmış" şiirsel ifadeler onu itiyordu. Bu nedenle şiirlerinde modası geçmiş sözcüklere, nadir coğrafi adlara, filozofların, şairlerin, bilim adamlarının özel adlarına, edebi şahsiyetlere sıklıkla rastlayabiliriz.
Pasternak'ın şiirsel üslubunun özgünlüğü aynı zamanda alışılmadık sözdiziminde de yatmaktadır. Şair alışılagelmiş normları çiğniyor. Sıradan kelimeler gibi görünüyorlar, ancak kıtadaki düzenlemeleri alışılmadık ve bu nedenle şiir dikkatle okumamızı gerektiriyor:

Kimsenin gidemeyeceği bir banliyöde


Ölüler karda nerede ve nasıl uyuyor?
("Kar fırtınası")

Ama böyle bir sözdizimi şiirsel bir metne ne kadar anlamlılık kazandırır! “Blizzard” şiiri bir banliyöde kaybolan bir gezgini, yolunun umutsuzluğunu artıran bir kar fırtınasını anlatır. Gezginin ruh hali sıradan kelimelerle aktarılır, ancak şiirin alışılmadık ritminde endişe ve kafa karışıklığı hissi duyulur ve bu da ona benzersiz bir sözdizimi verir.
Pasternak'ın çağrışımları da orijinaldir. Sıradışıdırlar ama tam da bu yüzden gerçekten tazedirler. Şairin anlattığı imgenin tam olarak onun gördüğü gibi ortaya çıkmasına yardımcı olurlar. "Eski Park" şiiri "dokuzlu cezalandırıcı sürülerin ağaçlardan uçup gittiğini" söylüyor. Ve sonra şu satırları buluyoruz:

Rüzgâr güçleniyor ve vahşileşiyor,
Ve dokuz kale uçuyor,
Sineklerin siyah dokuzları.

Bu şiirin imgeleri ilk bakışta göründüğünden daha derindir. Şair burada üç terimli bir karşılaştırma kullanıyor: kaleler - dokuz sinek - uçaklar. Gerçek şu ki, şiir 1941'de, içinde adı geçmeyen uçakların dokuzlar halinde uçtuğu bir dönemde yazılmıştı ve bunların oluşumu şaire dokuzlu sopa ve kaleleri hatırlatıyordu. Karmaşık çağrışımsal dizide - Pasternak'ın şiirinin özgünlüğü.
M. Gorky Pasternak'a bu konuda şunları yazdı: "İnanılmaz olan pek çok şey var, ancak çoğu zaman resimlerinizin bağlantılarını anlamakta zorlanıyorsunuz ve dille, kelimelerle olan mücadeleniz sizi yoruyor." Ve yine: "Bazen ne yazık ki dünyadaki kaosun yaratıcılığınızın gücünü aştığını ve ona tam olarak kaos olarak, uyumsuz bir şekilde yansıdığını hissediyorum." Pasternak yanıt olarak şunları yazdı: "Her zaman basitlik için çabaladım ve bunun için çabalamayı asla bırakmayacağım." Şairin olgun şarkı sözlerinde gerçekten de düşünce derinliğiyle birleşen ifade netliği vardır:

Herşeye ulaşmak istiyorum
Özüne göre.
İş yerinde, bir yol arıyorum,
Kalp kırıklığı içinde.
Geçen günlerin özüne
Gerekçeleri kadar,
Temele, köklere,
Çekirdeğe.

Şairin başına gelen evrim, her şeyin özüne ulaşmak isteyen sanatçının doğal yoludur. Boris Pasternak'ın çalışmalarındaki ana şey, insanın manevi dünyasının, toplumun ve doğanın gelişim yasalarının anlaşılmasıdır. Şiirlerinin çoğu, yaşam yapısıyla ilgili konular hakkında düşünmek için bir neden olarak hizmet ediyor. Örneğin burada “İstasyon” şiirinden bir alıntı var:

İstasyon, yanmaz kutu
Ayrılıklarım, buluşmalarım ve ayrılıklarım,
Kanıtlanmış bir arkadaş ve rehber,
Başlamak, erdemleri saymak değildir.
Eskiden tüm hayatım bir eşarpla geçiyordu.
Tren biniş için yeni teslim edildi.
Ve harpilerin ağızları titriyor,
Çift gözlerimizi kapattı.
Öyle oldu ki senin yanına oturacaktım -
Ve kapak. Prinik ve geri çekilin.
Elveda, zamanı geldi, sevincim!
Şimdi atlayacağım rehber.

Ayetin pitoresk ve sağlam ifadesi, figüratif sistemin bireysel benzersizliği - bunlar Pasternak'ın şiirinin karakteristik özellikleridir. Bu şair tanınabilir. Yetenekli bir sanatçı, akıllı bir konuşmacı ve şair-vatandaştır. Yaratıcı yolunun kolay olmadığı biliniyor; şifalı bitkiler tarafından kınandı ("Doktor Zhivago" romanını yazdıktan sonra). O günlerde Pasternak şöyle yazardı:

Ağıldaki bir hayvan gibi ortadan kayboldum.
Bir yerlerde insanlar var, irade var, ışık var,
Ve arkamda bir kovalamaca sesi var
Dışarı çıkamıyorum.
Ne tür bir kirli numara yaptım?
Ben bir katil ve hain miyim?
Bütün dünyayı ağlattım
Ülkemin güzelliği üzerinde.

Boris Pasternak'ın büyük edebi yeteneği, 1958'de şaire "Modern lirik şiirde ve geleneksel büyük Rus düzyazı alanında olağanüstü hizmetler için" verilen Nobel Ödülü ile tanındı. Daha sonra Pasternak bu ödülü reddetmek zorunda kaldı. 1989'da ölümünden sonra şaire iade edildi. Boris Pasternak'ın edebi mirasının sadece Rusya'da değil dünya kültüründe de önemli olduğunu söylemek yanlış olmaz.

Boris Leonidovich Pasternak, Sovyet dönemi Rus şiirine ve 20. yüzyılın dünya şiirine yeri doldurulamaz katkılarda bulunan en büyük şairlerden biridir. Şiirleri karmaşık ve basit, rafine ve erişilebilir, duygusal ve ölçülüdür. Seslerin ve çağrışımların zenginliğiyle hayrete düşürüyor.
Uzun zamandır tanıdık nesneler ve olaylar beklenmedik bir taraftan karşımıza çıkıyor. Şiir dünyası o kadar parlak ve özgün ki ona kayıtsız kalamazsınız. Pasternak'ın şiirleri, ünlü bir sanatçının ailesinde yetişen şairin kişiliğinin bir yansımasıdır. Boris Pasternak, şiire ilk adımlarından itibaren özel bir üslup, sanatsal araç ve tekniklerin özel bir yapısını keşfetti. En sıradan resim bazen tamamen beklenmedik bir görsel açıdan çizilir.
Şiirlerinin ilk yayınları 1913 yılına dayanmaktadır. Gelecek yıl şairin ilk koleksiyonu “Bulutlardaki İkiz” yayınlanacak. Ancak Pasternak onun ilk çalışmalarını eleştirdi ve ardından bir dizi şiiri baştan sona revize etti. Bunlarda genellikle önemsiz olanı gözden kaçırır, kesintiye uğratır, mantıksal bağlantıları koparır ve okuyucunun bunları tahmin etmesine izin verir. Bazen anlatımının konusunu bile belirtmez, birçok tanım verir, konusu olmayan bir yüklem kullanır. Örneğin “Şeytanın Anısına” adlı şiiri bu şekilde inşa edilmiştir.
Pasternak'ın genel olarak şiiri tam bir adanmışlık gerektiren zorlu bir çalışma olarak görme eğiliminde olduğunu söylemek gerekir:
Uyuma, uyuma, çalış,
İşinize ara vermeyin.
Uyumayın, uyuşuklukla savaşın,
Bir pilot gibi, bir yıldız gibi.
Uyuma, uyuma sanatçı,
Uyumaya teslim olmayın.
Sen zamanın rehinesisin
Sonsuzluk tarafından yakalandı.
Pasternak, çalışmasının ilk yıllarında, yeteneğinin, hayatın düzyazısının şiirselleştirilmesinde, aşkın ve yaratıcılığın anlamı üzerine felsefi yansımalarda tamamen ortaya çıkan özel yönlerini gösterdi:
Şubat. Biraz mürekkep al ve ağla!
Şubat hakkında ağlayarak yaz,
Gürleyen sulu kar olurken
İlkbaharda siyah yanar.
Boris Pasternak şiirlerine nadir kelime ve ifadeler kattı. Kelime ne kadar az kullanılırsa şair için o kadar iyi olur. Yarattığı görsellerin özünü anlayabilmek için bu tür kelimelerin anlamlarını iyi kavramak gerekiyor. Pasternak da seçimlerine büyük bir dikkatle yaklaştı. Klişelerden kaçınmak istiyordu; "yıpranmış" şiirsel ifadeler onu itiyordu. Dolayısıyla onun şiirlerinde modası geçmiş sözcüklere, nadir coğrafya adlarına, filozofların, şairlerin, bilim adamlarının özel adlarına, edebi şahsiyetlere rastlamak mümkündür.
Pasternak'ın şiirsel üslubunun özgünlüğü alışılmadık sözdiziminde yatmaktadır. Şair alışılagelmiş normları çiğniyor. Sıradan kelimeler gibi görünüyorlar, ancak kıtadaki düzenlemeleri alışılmadık ve bu nedenle şiir dikkatle okumamızı gerektiriyor:
Kimsenin gidemediği bir banliyöde
Asla ayak basma, sadece büyücüler ve kar fırtınaları
Cinlerin ele geçirdiği bölgeye ayak bastım,
Ölüler karda nerede ve nasıl uyuyor?
Ama böyle bir sözdizimi şiirsel bir metne ne kadar anlamlılık kazandırır! Şiir, bir banliyöde kaybolan bir gezgini, yolun umutsuzluğunu artıran bir kar fırtınasını anlatır. Gezginin ruh hali sıradan kelimelerle aktarılır, ancak şiirin alışılmadık ritminde endişe ve kafa karışıklığı hissi duyulur ve bu da ona benzersiz bir sözdizimi verir.
Pasternak'ın çağrışımları da orijinaldir. Sıradışıdırlar ama tam da bu yüzden gerçekten tazedirler. Tanımlanan görüntünün kendisini tam olarak gördüğü gibi ortaya çıkarmasına yardımcı olurlar. "Eski Park" şiiri "dokuzlu sürülerin ağaçlardan dağıldığını" söylüyor. Ve sonra şu satırları buluyoruz:
Kasılmalar şiddetli acıyla yoğunlaşır,
Rüzgâr güçleniyor ve vahşileşiyor,
Ve dokuz kale uçuyor,
Sineklerin siyah dokuzları.
Bu şiirin imgeleri ilk bakışta göründüğünden daha derindir. Şair burada üç terimli bir karşılaştırma kullanıyor: kaleler - dokuz sinek - uçaklar. Gerçek şu ki şiir, Alman uçaklarının dokuzlar halinde uçtuğu 1941 yılında yazılmıştı ve bunların oluşumu şaire dokuzlu sopa ve kaleleri hatırlatıyordu. Pasternak'ın sözlerinin özgünlüğü karmaşık çağrışımsal dizide yatmaktadır. Örneğin, iğne yapraklı bir ormandaki sıcak hava hissini aktaran hassas ve aynı zamanda karmaşık, olağanüstü vuruşlar:
Işınlar akıyordu. Böcekler gelgitle birlikte akıyordu,
Bir bardak yusufçuk yanakların üzerinde uçuştu.
Orman özenli bir ışıltıyla doluydu,
Bir saatçinin maşası altında olmak gibi.
Pasternak'ın şiiri yolların ve genişleyen mekanların şiiridir. Pasternak, “Kız Kardeşim Hayattır” kitabında şiiri böyle tanımlıyor.
Bu harika bir ıslık,
Bu, kırılmış buz kütlelerinin tıkırtısı,
Bu yaprak ürpertici gece,
Bu iki bülbül arasındaki düellodur.
Bu tatlı, şımarık bir bezelye.
Bunlar kürek kemiklerindeki evrenin gözyaşlarıdır,
Bu konsollardan ve flütlerden -
Figaro bahçe yatağına dolu gibi düşüyor.
Tüm. hangi geceleri bulmak bu kadar önemli
Derin banyolu diplerde,
Ve yıldızı kafese getir
Titreyen ıslak avuç içlerinde...
“Şiirin Tanımı”
Pasternak'ın şiirlerinde her zaman sahte değil, son derece doğal, hatta kendiliğinden lirik baskıyı, aceleciliği, dinamizmi hissedersiniz. Ruha batma, hafızanın köşelerinde sıkışıp kalma yetenekleri vardır. Pasternak'ın manzarası insanla eşit şartlarda var. Ona göre doğa olayları canlı varlıklar gibidir: yağmur eşikte kalır, tehditkar bir fırtına kapıyı kırar. Bazen yağmurun kendisi şair için şiir yazar:
Duşun sürgünleri kümeler halinde kirli
Ve çok çok uzun bir süre boyunca, şafağa kadar
Akrostiş şiirlerini çatılardan serpiyorlar.
Kafiyeli baloncuklar üfleme.
Pasternak'ın şiirlerinde Urallar (“Vapurda”, “İlk Kez Ural”), Kuzey ve şairin Moskova yakınlarındaki memleketleri, vadideki zambaklar ve çam ağaçları, şiddetli fırtınalar ve kırlangıçlarla tertemiz bir şekilde karşımıza çıkıyor. saflık. Daha sonra “Erken Trenlerde”, “Çıldırdığında” gibi kitaplarda şairin şiirlerini istila edecek manzara dizileri, doğal dünyadan duyduğu hazzı dile getiriyor.
Hayatı boyunca (özellikle olgun ve son yıllarında), Boris Pasternak kendine karşı son derece katıydı, talepkardı ve bazen arabasının özellikleri konusunda haksız yere sertti. Bu anlaşılabilir. Şair her zaman çalıştı, düşündü, yarattı. Şimdi onun şiirlerini ve 1940'tan önce yazılmış şiirlerini okuyup yeniden okuduğumuzda, onlarda pek çok taze, parlak, güzel şey buluyoruz.
Pasternak'ın ilk şiirleri sembolizmin açık izlerini taşıyor: çok sayıda bulutsu, zamandan kopukluk, erken dönem Blok, Sologub veya Bely'yi anımsatan genel bir tonalite:
Aydınlıkçıların çabalarıyla gün doğamaz,
Epifani perdelerini yeryüzünden çıkarmayın.
Ama toprak gibi tecrübeli olan da tükenir,
Ama kar gibi düştüm günlerin tozuna.
Bu satırlar, 1928'de radikal bir şekilde revize edilen “Kış Gecesi” şiirinin orijinal versiyonudur:
Gün, ışıkların ağızlarıyla düzeltilemez,
Epifani perdelerinin gölgelerini kaldırmayın.
Dünyada kış ve ateşlerin dumanı güçsüz
Düz duran evleri düzeltin.
Burada her şey farklı. Doğru, şair burada hâlâ "yabancı zekayla" meşgul ama bu adım atıldı ve bu önemli bir adım.
Zamanla Pasternak'ın şiiri daha şeffaf ve net hale gelir. Yeni üslup, "Dokuz Yüz Beşinci", "Teğmen Schmidt", "Spektorsky" gibi önemli eserlerinde hissediliyor. Şiirin sadeliğini ve doğallığını yakalayarak, şiiri arıtılmış gibi görünüyordu. Sanatçının başına gelenler, bilinçli bir netlik kazanmak, her şeyin özüne ulaşmayı amaçlayan doğal bir yoldu.
Herşeye ulaşmak istiyorum
Özüne göre.
İş yerinde, bir yol arıyorum,
Kalp kırıklığı içinde.
Geçmiş günlerin özüne.
Gerekçeleri kadar,
Temellere, köklere,
Çekirdeğe.
Sanatçı, görüntünün tasvir edilene mesafe koymaması, tam tersine onu yaklaştırması, bir kenara çekmemesi, aksine ona odaklanmaya zorlaması gerektiğine inanıyordu:
Buzun içinde bir nehir ve donmuş bir yanardağ var.
Ve karşısında, çıplak buzun üzerinde,
Ayna camındaki ayna gibi,
Siyah bir gökkubbe kuruldu.
Şiirsel dokuya dahil edilen "yakın düzyazının" ("Anne Akhmatova") ilham verici nesnelliği, kişinin sanatındaki "hayatta olma" arzusu ("Ünlü olmak çirkindir..."), tarihsel gerçek, doğanın dinamik resimleriyle desteklenen - tüm bunlar Pasternak'ın "gereksiz tavırların" damgasını vurduğu okullardan uzaklaşma arzusuna tanıklık ediyor.
Ünlü olmak hoş bir şey değil.
Seni yükselten şey bu değil.
Arşiv oluşturmanıza gerek yok,
El yazmalarını sallayın.
Ve tek bir dilim bile olmamalı
Yüzünden vazgeçme
Ama canlı, canlı ve tek olmak için,
Hayatta ve sadece sonuna kadar.
B. Pasternak'ın şiir dünyası her zaman genişliyordu ve eğer şair daha uzun yıllar yaşasaydı ve son kitabında yer alan en iyiyi sürdürseydi, daha fazla genişlemenin kapsamını ve biçimini hayal etmek zor: “Temizlendiğinde yukarı."
Doğa, huzur, evrenin saklandığı yer,
Sana uzun süre hizmet edeceğim.
Samimi bir titremeyle kucaklandım
, mutluluk gözyaşları içinde duruyorum.
Ancak dilek kipi “eğer” uygunsuz ve verimsizdir. Önümüzde tam bir kader var. Şair, yaşamı boyunca çeşitli yaratıcı döngülerden geçti; toplumu, doğayı ve bireyin manevi dünyasını anlama sarmalında birkaç dönüş yaptı. B. Pasternak'ın büyük yeteneği, 1958'de Nobel Ödülü'ne layık görüldüğünde fark edildi.
Boris Pasternak'ın mirası, yasal olarak 20. yüzyılın Rus ve dünya kültürünün hazinesine dahil edilmiştir. Şiirin en zorlu ve katı uzmanlarının sevgisini ve takdirini kazandı. Bu mirasın bilgisi acil bir gereklilik, keyifli bir okuma ve insan varoluşunun temel soruları hakkında düşünmek için bir neden haline geliyor.

B. L. Pasternak'ın şiirinin özellikleri nelerdir? D. S. Likhachev şunları yazdı: "Pasternak'ın şu sözleri iyi biliniyor: "Ünlü olmak çirkin." Bu, şairin yaratıcılığı olan şiirin insan şairinden ayrılması anlamına geliyordu. Sadece şiirler ünlü ve “ünlü” olmalıdır. Aynı şekilde şiirlerin el yazmaları da şiirlerin kendisinden ayrılır. El yazmaları üzerinde uğraşmaya veya onları saklamaya gerek yok. Pasternak şiirde ve yalnızca şiirde vardır: şiirsel şiirde veya düzyazı şiirinde. Pasternak'ın şiiri... onu tekrar tekrar gerçek gerçekliğe döndüren, onun için anlamı yeni anlaşılan ve artan bir dünyadır." “Başarmak istediğim her şeyde…” şiiri bana göre Pasternak’ın yaratıcılığını ve yaşam inancını ifade ediyor.

Herşeye ulaşmak istiyorum

Özüne göre.

İş yerinde, bir yol arıyorum,

Kalp kırıklığı içinde.

Kahraman, her zaman olayların ve kaderlerin "ipini yakalayabilmek" için "geçmiş günlerin özüne", onların davasına ulaşmak ister. Sebeplerini ve sonuçlarını anlayarak “yaşamak, düşünmek, hissetmek, sevmek / keşifler yapmak” istiyor. O zaman belki de olup bitenlerin bir modelini çıkarabilecekti.

Bahçe gibi şiirler dikerdim.

Damarlarımın tüm titremesiyle

İçlerinde sıra sıra ıhlamur ağaçları çiçek açardı,

Tek sıra, başın arkasına.

Güllerin nefesini şiire taşırdım,

Nane nefesi

Çayırlar, sazlar, saman tarlaları,

Fırtınalar gürlüyor.

“Çiftliklerin, parkların, koruların, mezarların” yaşamını eskizlerine yerleştirmeyi başaran Chopin’i örnek veriyor.

Pasternak çağrışımların şairidir. Zaten ilk şiirlerde (1910'lar), Pasternak'ın şiirsel dünya görüşünün doğasında var olan ana özellikler ortaya çıkıyor - her şeyin o kadar iç içe geçmiş ve birbirine bağlı olduğu, herhangi bir nesnenin diğerinin işaretlerini emebildiği ve olayların ve duyguların görünüşte bir dil kullanılarak aktarıldığı bir dünya. duygusal gerilimin nüfuz ettiği ve birleştikleri beklenmedik çağrışımların rastgele kümesi:

Ve ne kadar rastgele olursa o kadar doğru olur

Şiirler yüksek sesle yazılır.

Pasternak'ın keşfi, Tanrı'nın planının güzelliğinin somutlaştığı bir dünyayı, kendisine "ebedi kıskançlık için" verilen bir dünyayı, bir şekilde kucaklanması ve somutlaştırılması gereken bir dünyayı yakalamasıdır.

Çevreleyen dünyanın görüntüsü ve aktarım yöntemi, iki devrim arasındaki 1917 yazına ithaf edilen üçüncü şiir kitabı "Kız Kardeşim Hayattır" sayfalarında en eksiksiz ifadesini buluyor. Bu kitap, aşk, doğa ve yaratıcılık temalı şiirlerin arkasında tarihsel zamana dair neredeyse hiçbir somut işaretin bulunmadığı bir tür lirik günlüktür.

Ancak şairin kendisi, bu kitapta "en eşi benzeri görülmemiş ve yakalanması zor devrim hakkında öğrenilebilecek her şeyi ifade ettiğini" iddia etti. Şairin inandığı gibi, devrim şiirsel bir biçimde tarihsel bir tarihle anlatılmamalı - evrensel ölçekte olaylarla dolu insanların ve doğanın yaşamları yeniden üretilerek şarkı sözleriyle aktarılmalıdır.

Pasternak'a göre şairin görevi, sonsuzluğun yansıtıldığı, sonsuzlukla karşılaştırılabilecek bir anı yakalamaktır. Şair anın tükenmezliğini tasvir etmelidir:

Evde kimse olmayacak

Akşam karanlığı hariç.

Açılışta bir kış günü

Çekilmemiş perdeler.

Sadece beyaz ıslak topaklar

Yosunlara hızlı bir bakış,

Yalnızca çatılar, kar ve hariç

Çatılar ve kar, kimse yok.

Ve ne kadar rastgele olursa o kadar doğru olur
Şiirler yüksek sesle yazılır.
B.Pasternak

Pasternak'ın "Her şeyde özüne ulaşmak istiyorum" aforistik ifadesini, şairin ruh halinin, ruh halinin özgünlüğünü şiirde yakalama ve aktarma hedefi olarak anlıyorum. Bunu başarmak için elbette yüzeysel bir bakış yeterli değildir. Size iğne yapraklı bir ormandaki sıcak hava hissini şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde aktaran bir örnek vereyim:

Işınlar akıyordu. Böcekler gelgitle birlikte akıyordu,
Bir bardak yusufçuk yanakların üzerinde uçuştu.
Orman özenli bir ışıltıyla doluydu,
Bir saatçinin maşası altında olmak gibi.

Bir olgunun şiirsel özüne ulaşmanın anlamı budur! Doğa Üstat tarafından kontrol edilir. Sürekli bir güncelleme sürecinden geçmektedir. Şiirsel içerik, evrenin bir gizemini daha çözmenin hazzını aktarıyor.
Gerçek yetenek, farklı bir çizgide çalışan şairler tarafından bile her zaman itibarla takdir edilir. Örneğin Mayakovski, ruhen Pasternak'tan oldukça uzaktır, ancak "Şiir Nasıl Yapılır" adlı ünlü makalesinde Pasternak'ın "Marburg" dörtlüklerinden birini muhteşem olarak nitelendirdi.

Pasternak'ın doğal dünyaya olan hayranlığı çok büyüktü. Bize dünyadaki her şeyin Değeri hakkında fikir verebilecek kişi Pasternak'tı ve yalnızca Pasternak'tı:

Ve Tyn'in ötesindeki yolu geç
Evreni ayaklar altına almamak mümkün değil.

Şair, Şiirin "ayaklarınızın altındaki çimlerde yattığını, dolayısıyla onu görmek için eğilmeniz ve yerden almanız yeterli" dedi. Büyük bir ustalıkla çiçek açan bir bahçeyi resmedebilir ve ölüme mahkum çiçeklerin durumunu aktarabilirdi. Ve bulutlara doğru süzülen pilotun çalışması, ona bir kişinin yaşam boyu çalışması, hayalleri, çağla bağlantısı hakkındaki kendi düşüncelerini ışıkta, uçan çizgilerle somutlaştırma fırsatı verdi. Ve tüm bunlar, şehirlerin, tren istasyonlarının ve kazan dairelerinin arka planına karşı çok yüksek bir yerden bakıldığında Evren'in net bir şekilde algılanmasıyla gerçekleşiyor.

Bana öyle geliyor ki Blok ve Yesenin'in vefatından sonra Rusya'da tek bir şair bu kadar önemli şiirler yazmadı. Mesela "Yaşayan Fresk" ve "Çamlar" şiirleri kesinlikle güzel. “Ağustos”, “Gece” ve diğerleri. Çoğu zaman, "Çamlar" şiirinde olduğu gibi. - bunlar zamana, yaşam ve ölümün gerçeğine dair düşüncelerdir. sanatın doğası ve insan varoluşunun mucizesi;

Hava kararıyor ve yavaş yavaş
Ay tüm izleri gömer
Köpüğün beyaz büyüsü altında
Ve suyun kara büyüsü,
Ve dalgalar giderek daha da yükseliyor.
Ve seyirciler havada uçuşuyor
Posterli bir gönderinin etrafında kalabalıklar,
Uzaktan farksız.

Alıntı yaptığım son iki kıta olan bu şiirin özü, hayata ve geleceğe duyulan derin inançtır.

Zaten saygın bir yaşta olan şairin ruhu yaşlanmadı. Anna Akhmatova ruhunun gençliğine hayran kaldı: "Kendisini bir atın gözüne benzeten, gözlerini kısar, bakar, görür, tanır."

Pasternak ayrıca okuyucuya Shakespeare'in Hamlet'ini de verdi. Bana göre Hamlet'in özünü diğerlerinden daha fazla aktaran, Shakespeare'in dramasının çevirisidir ve uzak bir dönemin trajedisinde "öze ulaşmayı" veya daha doğrusu kavramayı başarmıştır. İnsan ruhunun merkezine doğru olan sonsuz çabasında, her zaman kendisinden ve zamanımızdan biraz ileride olacaktır, çünkü şairin günü, uyuyan ruhun yüzyılından daha büyüktür:

Ve yarı uykulu atıcılar tembeldir
Kadranı fırlatma ve açma
Ve gün bir yüzyıldan daha uzun sürüyor,
Ve sarılma hiç bitmiyor.

Pasternak eşsiz bir söz yazarıdır. Onun şiiri, akıllı kalpli insanların varoluşun özüne ulaşmalarına yardımcı olur.

Müzik

Ev bir kule gibi yükseldi.

Dar kömür merdivenleri boyunca

Piyano iki güçlü adam tarafından taşınıyordu.

Çan kulesindeki çan gibi.

Piyanoyu yukarı sürüklüyorlardı

Şehrin denizinin enginliği üzerinde,

Emirleri olan bir tablet gibi

Taş bir platoda.

Ve oturma odasında bir enstrüman var.

Ve şehir ıslık, gürültü, gürültü içinde,

Efsanelerin dibindeki su altı gibi,

Aşağıda ayak altında kaldı.

Altıncı kat kiracısı

Balkondan yere baktım.

Sanki elinde tutuyormuş gibi

Ve bunu yasal olarak yönetiyor.

İçeriye dönüp oynamaya başladı

Başkasının oyunu değil

Ama benim kendi düşüncem, koral,

Kitlenin uğultusu, ormanın hışırtısı.

Doğaçlama patlaması taşındı

Yağmurda bulvar, tekerlek sesi,

Sokakların hayatı, yalnızların kaderi.

Yani geceleri, mum ışığında, karşılığında

Geçmişin basit saflığı,

Chopin rüyasını yazdı

Nota sehpasının siyah kesiminde.

Veya dünyanın önünde

Dördüncü nesil için,

Şehir apartmanlarının çatılarında

Valkyrielerin uçuşu fırtına gibi gürledi.

Veya konservatuvar salonu

Cehennem gibi bir kükreme ve sarsıntıyla

Çaykovski beni gözyaşlarına boğdu

Paolo ve Francesco'nun kaderi.

Boris Pasternak'ın geç sözlerinin özellikleri

Pasternak'ın eserleriyle şu ya da bu şekilde ilgili birçok araştırmada, şairin "erken" eserinin karmaşık, "sonraki" eserinin ise daha basit olduğu yargısına rastladım; "Erken" Pasternak kendini arıyordu, "geç" olan ise kendini buldu; İlk çalışmalarında anlaşılmaz, kasıtlı olarak karmaşık olan pek çok şey var, ancak daha sonra "duyulmamış basitlikle" dolduruldu.

Yazarların, şairlerin ve sanatçıların yaratıcı yolu birkaç aşamadan geçer. Ve bu her zaman basitten karmaşığa, yüzeyselden karmaşığa giden yol değildir.

derinlere veya tam tersi.

"Geç" Pasternak ("Erken Trenlerde" - "Çıldırdığında"), ifade yaratmanın yeni yollarını bulan Pasternak'tır. Yaratıcılığın ilk dönemlerinde imgeler büyük ölçüde bireysel dilsel araçların kullanılması yoluyla yaratılmışsa, geç dönemde şair genel dilsel birimleri daha büyük ölçüde kullanır.

Ayetlerin kıtaları çok çeşitlidir: Bir kıta dörtten (en tipik olanı on ayete kadar) oluşabilir. Kıtaların özgünlüğü sadece sayısında değil, aynı zamanda uzun ve kısaltılmış ayetlerin kombinasyonlarında da yatmaktadır. Yaygın bir düşünceye göre, kıtanın tam olması gerekmiyor ve bazen sözdizimsel ve anlamsal bir süreye sahip: Örneğin, "Şeytanla Vals", "Yeniden Bahar", "Noel Yıldızı" şiirlerinde bunu fark ettim. Burada kıtaların boyutları ve kombinasyonları farklı: “Şeytanla Vals” - -6-8-6-. 7-10 ayetlerde en ilginç olanı, kıtaların boyutları arasındaki bağlantıyı izlemenin son derece zor olmasıdır. Şiirin kıtaları ve teması ile kıtanın boyutunu, onu dolduran cümlelerin sözdizimsel yapısıyla ilişkilendirerek herhangi bir kalıp elde etmek de zordur. Örneğin, “Şeytanla Vals” şiirinin ikinci kısmı bir. Her biri dört mısra üzerinde “konumlandırılmış” iki cümleden oluşan oktav:

Gücün ötesinde ihtişam

Mürekkep, orak ve badana,

Mavi, kızıl ve altın

Aslanlar ve dansçılar, dişi aslanlar ve züppeler.

Bluzların uçuşması, kapıların şarkı söylemesi,

Küçük çocukların kükremesi, annelerin kahkahaları,

Tarihler, kitaplar, oyunlar, nugalar,

İğneler, numaralar, atlamalar, koşmalar.

Bu pasaj, son dönem Pasternak'ın sözdiziminin özelliklerinden birine bir örnek sunmaktadır: tek parçalı cümlelerden oluşan uzun bir zincirin kullanımı. Burada yazar ilginç bir üslup yöntemi kullanıyor: çok-birlik ve birliksizliğin tek bir kıtada birleşimi. Tüm kıta bir valsin ritmini taklit eder (müzik ölçüsü “dörtte üçtür”) ve eğer kıtanın ilk yarısında (çoklu birleşme nedeniyle) tempo sakinse, o zaman ikinci - sendikasız - yarıda. Dörtlükte “vals” hızlanır ve son iki dizede maksimuma ulaşır. Üçüncü kıtada:

Bu uğursuz tatlı taygada

İnsanlar ve nesneler eşit düzeydedir.

Bu bor lezzetli bir şekerlenmiş meyvedir

Şapkalar sıcak kek gibi satılıyor.

Lezzetlerden boğuluyor. Noel ağacı ter içinde

Karanlığı tutkal ve cilayla içiyor, -

Birinci ve dördüncü cümleler iki bölümlüdür, ikincisi süresiz olarak kişiseldir, üçüncüsü ise kişisel değildir.

Geç Pasternak'ın sözdizimi, bir cümlenin homojen üyelerinin numaralandırılmasının yapılarıyla karakterize edilir. İkincisi, bahsedilen isimlerle dışsal bir benzerliğe sahiptir. Örneğin:

İşte aşırı bir gizlilikle burada

Viraj sokakların ötesine geçti,

Taş küplerinin kaldırılması

Bloklar üst üste duruyor,

Posterler, nişler, çatılar, bacalar,

Oteller, tiyatrolar, kulüpler,

Bulvarlar, meydanlar, ıhlamur ağaçları,

Avlular, kapılar, odalar,

Girişler, merdivenler, apartmanlar,

Tüm tutkuların oynandığı yer

Dünyayı yeniden yaratmak adına.

("Sürmek").

Bana göre bu sürekli birliksizlik örneği, şairin anlatım yaratmak için kullandığı numaralandırma tekniğine benziyor. Dışarıdan, çok işlevli bir teknik, dahili olarak tek bir kalıba tabidir: farklı sıralardaki şeylerin tek bir sıra halinde birleşimi.

Doğaçlama patlaması taşındı

Gece, alevler, ateş varillerinin gök gürültüsü,

Yağmur altında bulvardan tekerlek sesi,

Sokakların hayatı, yalnızların kaderi.

("Müzik").

Tek sıra halinde birleştirilen çeşitli kavramlar, gerçekliğin çok yönlü bir resmini oluşturur ve farklı algı türlerini harekete geçirir.

Artan anlatım ve anlam çeşitliliğinin benzer etkisi, yalnızca birbirine benzemeyen kavramların bir satırda kullanılmasında (bir araya getirilmesinde) değil, aynı zamanda Pasternak'ın son dönem şarkı sözlerinde önde gelen üslup figürlerinden biri olan anaforanın ortaya çıkışında da görülmektedir. Örneğin:

Yüzyılların tüm düşünceleri, tüm hayaller, tüm dünyalar,

Galerilerin ve müzelerin geleceği

Perilerin tüm şakaları, büyücülerin tüm eylemleri,

Dünyadaki tüm Noel ağaçları, çocukların tüm hayalleri.

(“Noel Yıldızı”).

"Geç" Pasternak'ın şiirinde, erken lirik şiirin çok karakteristik özelliği olan izolasyonların, giriş ve ekleme yapılarının kullanımıyla da karşılaşılır:

Ayakların ne zaman, İsa,

Dizlerinin üstüne çök,

Belki sarılmayı öğreniyorum

Çapraz tetrahedral ışın

Ve duyularımı kaybederek bedene doğru koşuyorum,

Seni cenazeye hazırlıyorum.

(“Magdalene I”).

Sözdizimsel yapı, genişletilmiş bir karşılaştırma veya metafor nedeniyle karmaşık hale gelebilir:

Güneş batıyor ve sarhoş

Uzaktan, şeffaf amaçlar için

Pencereden ulaşmak

Ekmek ve bir bardak konyak ile.

(" Kış tatilleri").

Bu Pasternak için tipik bir kıtadır. İçindeki mecazi doğa dengesiz bir şekilde dağılmıştır. İlk cümlede - Güneş batıyor - ikincisinde gerçekliğin tanımı - genişletilmiş bir metafor. Bu kinaye organizasyonunun sonucu hantal bir sözdizimsel yapıdır. İlk cümle metaforlaştırma nesnesinin belirlenmesidir; metaforun temasını belirler.

Ancak Pasternak'ta ne kıta ne de sözdizimi kendi kendine yeterli değildir; bu, kıtaların ve cümlelerin oluşturulmasındaki kalıpların eksikliğiyle de doğrulanır.

B. Pasternak'ın tüm çalışmalarında ana tema, nesnelerin, olayların, duyguların ve çevreleyen gerçekliğin gerçek dünyasıdır. Şair bu dünyanın dışarıdan bir gözlemcisi değildi. Dünyayı ve kendisini tek bir bütün olarak düşünüyordu. Yazarın “ben”i bu çözülmez bütünün en aktif parçasıdır. Bu nedenle, Pasternak'ın çalışmalarında, iç deneyimler genellikle dünyanın dışsal bir resmi aracılığıyla ve manzara-nesnel dünya - öznel algı aracılığıyla verilir. Bunlar yazarın "ben" inin birbirine bağlı ifade türleridir. Pasternak'ın çalışmalarının çoğu metafor ve karşılaştırmaya nüfuz eden kişileştirme özelliği de buradan kaynaklanmaktadır.

"Erken" Pasternak, metaforların ve sözdiziminin karmaşıklığı nedeniyle suçlandı; Geç dönem yaratıcılığında karmaşıklık öncelikle anlamsaldır.

Pasternak'ın şiiri basitleşmedi, aksine daha telkari hale geldi. Bu tür şiirlerde, çok aşamalı yolların dikkati engellemediği durumlarda, dışarıdan tanıdık gelen dilin arkasında “gizli” olan metaforları gözden kaçırmamak önemlidir.

Geç dönem şarkı sözlerinde deyim birimleri, günlük konuşma dili ve konuşma dili sözdizimi sıklıkla bulunur. Bu, özellikle araştırmacılara göre "yeni", "basit" Pasternak'ın başladığı "Erken Trenlerde" döngüsü için tipiktir.

Yaratıcılığın erken döneminde, günlük konuşma dilindeki sözcük dağarcığının şiirsel bir bağlamda çapraz üslup ve kitap sözcük dağarcığının genel arka planına karşı kullanılması, algının ifade gücünü ve beklenmedikliğini arttırdı; Daha sonraki döngülerde, konuşma dilindeki ve günlük kelime dağarcığının kullanımı tematik olarak belirlenir, çoğunlukla durumun gerçeklerini veya kahramanın konuşma özelliklerini yeniden yaratmak için.

Pasternak'ın son dönem şarkı sözlerinde kullandığı deyimsel ifadeler iki gruba ayrılabilir: değiştirilmiş ve değişmemiş. Her iki grup da farklı üslup katmanlarının deyimsel birimlerini içerir.

Shansky'ye göre değiştirilmiş anlatım birimleri

Pasternak, belirli sanatsal hedeflere uygun olarak sözlüksel-dilbilgisel ve sözdizimsel yapılarında önemli bir değişiklikle ifade edilen ifade birimlerini mümkün olduğunca bireyselleştirir.

“Temizlendiğinde” - bir bütün olarak şiir kitabı

“Temizlendiğinde” (1956-1959) şiir kitabı B.L. Pasternak. Şairin, seleflerinin ve çağdaşlarının eserleri açısından daha önemli ve ilginç olanı dil anlayışıdır.

Ortaya çıkan sorunla bağlantılı olarak iki faktörle ilgileneceğim: Kitabın kompozisyon düzeni ve tematik birliği ile şiir dünyasının ve onun sanatsal sisteminin birliği.

Kasım 1957'de B. Pasternak şiirlerin sırasını belirleyerek bir kitabe ekledi. Bu, şairin kitabı bağımsız bir organizma olarak gördüğünün doğrudan kanıtıdır. Şairin kendisi de üç şiirin düzenleyici rolüne dikkat çekti: Bu, ilk inanç şiiri olan "Başarmak istediğim her şeyde..."; ardından kitabın tamamına isim veren, hem şairin hem de ülkenin hayatındaki bir dönüm noktasını yansıtan ve merhum Pasternak'ın dünya görüşünün şekillendiği “Temizlendiğinde...” doruğa ulaşıyor. açıklığa kavuşmuş; sonuncusu ise Pasternak'ın ana temalarından biri olan zaman temasının hakim olduğu “Tek Günler”. İlk şiirde kitabın tüm temaları tek bir sinir düğümünde toplanmıştır; kitaptaki şiirlerin her birine mecazi, sözlüksel olarak bağlanmıştır.

Diğer tüm şiirlerin sırası da önemlidir. Kitabın karmaşık, çok seviyeli kompozisyonunda, her birinde "yaratıcılık - zaman" ikili birliğinin herhangi bir parçasının gerçekleştiği bu tür ayet kombinasyonlarına açık bir simetrik bölünme vardır. Ortada “yaratıcılık” temasıyla birleştirilen 6 şiir var: “Çim ve Taşlar”, “Gece”, “Rüzgar”, “Yol”, “Hastanede”, “Müzik”. Bu 6 şiir manzara döngüleriyle çerçevelenmiştir: kış dışı ve kış. Onlar da zaman temasında geleceğin ön plana çıkarıldığı şiirlerle ve teması şairin kendisi tarafından formüle edilen son 9 şiirle çevrilidir: “Sanırım devam eden her şeyin tanıdık olmasına rağmen gözümüzün önünde duran ve duymaya ve okumaya devam ettiğimiz, bundan başka bir şey yok, çoktan geçti ve oldu, duyulmamış güçlere mal olan devasa, benzeri görülmemiş bir dönem sona erdi ve geçti. Ölçülemeyecek kadar büyük, şu anda boş ve işgal edilmemiş bir yer, yeni ve henüz yaşanmamış bir şey için serbest bırakıldı...”

Bu döngülerin her birinin bir iç yapısı, temaların ve görsellerin iç dinamikleri vardır. Ve tüm bu karmaşık yapı açıkça biyografik olayların belirli bir gerçek dizisini yansıtıyor.

Pasternak'ın şiirsel dünyasını ve kitabın figüratif ve dilsel sistemini düzenleyen temel iki ilke gibi görünüyor bize. Her ikisi de dolaylı olarak şair tarafından formüle edilmiştir. İlk prensip bir olgunun, imgenin, sözün çatallanmasıdır; ikinci prensip ise bağlantıdır, farklı, uzak, benzemeyen şeyleri bir araya getirmektir.

Bir olgu, olay, şey, nesne çatallanır. Zıt, bazen birbirini dışlayan özelliklere sahip olabilirler. Zaman durmadan akıyor ( Belki yıllar birbirini takip eder, tıpkı kar yağışı gibi, ya da bir şiirdeki sözler gibi) ve bir an bile sonsuzluğa uzanabilir ( Ve gün bir yüzyıldan daha uzun sürüyor). Zaman gibi uzay da sınırsız ve sonsuzdur ( Sonsuzluğa içeriden böyle bakarlar Uykusuzluğun titreşen taçlarında, Azizler, şema-keşişler, krallar...) ama aynı zamanda belli sınırlar, çerçeveler içine alınmış ve bir forma sahip.

İmge görsel ya da sözel olarak ikiye ayrılıyor: Aynı şey sanki bölüyormuşçasına iki kez çağrılıyor ve bu etkiyi elde etmek için kinaye anlamlı ya da üslupsal olarak kopyalanabiliyor.

Bir sözcük ya da sözcük öbeği iki ya da daha fazla anlamda aynı anda kullanıldığında çatallanır.

Kelime biçimi çatallıdır ve aynı anda iki dilbilgisel anlama sahip olabilir.

İkinci prensip “yakınsama”da kendini gösterir:

Günlük bilinçte ayrılmış gerçeklik olguları (ki bu kinayelerin yapısının temelini oluşturur)

Günlük bilinçte ayrılmış dil olguları (düz yazı ve şiirsel konuşma; çeşitli üslup katmanları)

Şiirsel fenomenler günlük bilinçte boşandı.

I. Pasternak'ın yollarında insan ve dünya, yalnızca geleneksel olarak değil, aynı zamanda özel bir şekilde de bir araya getirilmektedir: insanlar gibi kişileştirilmiş fenomenler, kıyafetler giyer, bir kişiyle aynı fiziksel veya psikolojik durumu deneyimler; Üstelik bu, genellikle fenomenin kendisinin kişide neden olduğu bir durum da olabilir. Fenomenler insan ilişkilerine sadece birbirleriyle değil aynı zamanda bir kişiyle de girer, bazen onunla doğrudan diyalog kurar, kişiyi değerlendirir ve bu karşılıklı bir değerlendirme olabilir ve kişi doğa durumunu içeriden hisseder. Eterik maddeleşir, şekillenir veya kararsız ve viskoz hale gelir. Şiirler de doğal bir olgu veya yapı statüsü kazanarak somutlaşır. Yakınlaşma, nesnenin doğasında olmayan, ancak başlangıçta ona atfedilen ve daha sonra yalnızca karşılaştırma için bir temel görevi gören bir özelliğe dayanıyorsa özellikle akuttur.

II. Pasternak'ta düzyazı ile şiirin yakınlaşması karşılıklıdır: “Düzyazının şiire yönelmesi gibi, onun şiiri de düzyazıya yöneliktir” (Likhaçev)

Düzyazıda duygunun en yüksek yoğunluğu şarkı sözlerinden, ayrıntıların güvenilirliğinden, sözdizimsel yapıların sadeliği ise anlatı düzyazısından gelir.

Düzyazıyla yakınlaşma, özellikle lirik şiirin günlük konuşma diline ait kelimeleri, yerel, eski veya bölgesel kelimeleri serbestçe içermesi gerçeğinde kendini gösterir. Tüm bu azaltılmış katmanlar, kitaba özgü, şiirsel veya son derece ifade edici kelime dağarcığıyla tezat oluşturmaz, ancak "yüksek olmayan" kelime dağarcığının açık bir üstünlüğüyle "lirik ifadenin genel bir katmanına yerleştirilir".

Sadeliğin ve “anlaşılırlığın” arkasında şairin gözden kaçırdığı en maharetli dil “hataları” vardır. Ancak bunların şiirlere kelimenin tam anlamıyla nüfuz etmesi, Pasternak için bunların bilinçli bir araç olduğunu gösteriyor. Bunlar, öncelikle olağan uyumluluğun ihlaliyle ilişkili "hatalardır".

Anlamsal uyumluluğun ihlali, bağımlı bir kelimenin başka bir kelimenin deyimsel olarak ilgili anlamı ile değiştirilmesi durumunda en sık görülen durumdur ve yedek kelime, değiştirilenle aynı anlamsal dizideki kelimelerden ve diğer dizilerden serbestçe seçilir. Ayrıca, deyimsel olarak ilişkili bir anlama sahip bir kelimeyle, bir bağımlı kelimenin normu karşıladığı, diğerinin onu ihlal ettiği homojen bir serinin böyle bir yapısı da vardır.

Sözdizimsel uyumluluğun ihlali, en tutarlı şekilde, bağımlı bir ismin çıkarılmasıyla veya bağımlı bir ismin genellikle bu tür bir kontrole sahip olmayan bir kelimeyle yerleştirilmesiyle ilişkilidir.

III. Geleneksel ve geleneksel olmayan şiirsel fenomenlerin yakınsaması, şiirsel imge örnekleri ve kelimeleri şiirsel bir çizgide birleştirme yolları aracılığıyla izlenebilir. Pasternak ayrıca kelimelerin olağan veya çağrışımsal bağlantısına dayalı şiirsel bir çizgi oluşturma geleneğini de sürdürdü. Ancak mecaz olarak kabul edilebilecek asamantik bir bağlantı da aktif hale gelir: Satırdaki kelimelerin her biri, diğerleriyle bir anlam birliği ile bağlantılı olmayan, görüntü üzerinde “çalışır”.

Böylece kitabın bütünlüğü, kompozisyon bütünlüğünden, dikkate alınan ilkelerin birliğinden doğar. Aynı zamanda gerçek görsel tekniklerin birliğine de dayanmaktadır. Edebiyat çalışmaları Pasternak'ın poetikasının plastik sanatlarla (heykel, mimari, resim) akrabalığına dikkat çekti. Pasternak'ın yaratıcı atölyesi bir boyahanedir; perspektif yasaları harekete yansır; yönü genellikle eğik olan hareket noktası kesin olarak belirtilir. Görsel ayrıntı çizilmiştir: ayrı bir boğumlu akçaağaç dalı yaylanır, bir dalda sallanan bir meşe palamudu, bir dalda bir kuş cıvıltısı, iplik halkaları sürünür ve kıvrılır. Bir gerçeği ve ayrıntıyı kaydetmek önemlidir. Görsel resim aynı zamanda teatral çağrışımları da içerir: manzara, kostümler, pozlar.

Dünyanın sunulma biçiminin aksine, lirik kahraman görsel olarak temsil edilmez; onun varlığı, olayların, durumların, manzaranın değerlendirilmesi yoluyla aktarılır; bu, yüksek yoğunluk, parçacıklar, bağlaçlar, modal ile giriş yapılarından oluşan hakim sözcük dağarcığıyla ifade edilir. değerlendirici anlamlar, nedensel olay bağlantılarını gösteren sözdizimsel öğeler. Jacobson, Pasternak'ın şiirini "Metonimi krallığı, bağımsız varoluşa uyandı" diye adlandırdı. Ve bizzat Pasternak'ta lirik kahraman imajının metonimik yapısının temel bir açıklamasını buluyoruz: Hiçbir zaman, hiçbir zaman, en hediye veren, unutulmaz mutluluk anlarında bile, en yüksek ve en heyecan verici şeyler onları terk etmedi: Dünyanın genel olarak şekillendirilmesinden alınan zevk, resmin tamamı için kendilerinin sahip olduğu sorumluluk duygusu, duygu. tüm gösterinin güzelliğine, tüm evrene ait olma. ("Doktor Zhivago").

Kısa biyografik bilgiler.

10 Şubat 1890 - sanatçı L. O. Pasternak'ın ailesinde doğuş. Anne – piyanist R.I. Kaufman. Çocuklukta - müzik dersleri, besteci Scriabin ile tanışma.

1909 – Moskova Üniversitesi Tarih ve Felsefe Fakültesine kabul.

1908-1909 - şair ve sanatçı Yu.P. Anisimov'un şiir grubunda yer alır. Bu yıllarda Musaget yayınevi etrafında gruplanan çevrelerle ciddi iletişimler vardı.

1912 baharı - Profesör Hermann Cohen ile felsefe okumak için bir dönemlik Almanya'ya, Marburg Üniversitesi'ne gezi.

1913 - Moskova Üniversitesi'nden mezun olmak.

1913 - Şarkı Sözleri grubunun almanakında Pasternak'ın şiirleri ilk kez yayınlandı.

1914 – Aseev'in önsözüyle ilk koleksiyon “Bulutlardaki İkiz”.

Devrim öncesi – fütüristik “Santrifüj” grubuna katılıyor.

1917 – “Engelleri Aşmak” adlı ikinci koleksiyon yayınlandı.

1922 - Pasternak'a ün kazandıran koleksiyon yayınlandı - “Kız Kardeşim Hayattır.”

20'li yaşlar – Mayakovsky ve Aseev'le dostluk, kısmen “LEF” edebiyat derneğiyle olan bu ilişki sayesinde.

1916-1922 – “Temalar ve Çeşitlemeler” koleksiyonu.

1925-26 - şiir “Dokuz yüz beşinci yıl.”

1929-27 - “Teğmen Schmidt” şiiri.

1925 – ilk düzyazı koleksiyonu “Çocukluk Grommetleri”.

1930 – otobiyografik düzyazı “Güvenlik Sertifikası”.

1932 – “İkinci Doğum” adlı şiir kitabı yayınlandı

1934 - Pasternak'ın ilk Tüm Birlik Sovyet Yazarları Kongresi'ndeki konuşması ve ardından Pasternak'ın uzun süreli yayın zamanı geldi. Şair, Shakespeare, Goethe, Schiller, Kleist, Rilke, Verlaine'in çevirileriyle meşgul.

1945 – “Erken Trenlerde” koleksiyonu.

Şubat 1946 – Romanın ilk sözü.

3 Ağustos 1946 - Pasternak, Peredelkino'daki kulübesinde romanın ilk bölümünü okuyor.

1954 – “Doktor Zhivago” romanından 10 şiir “Znamya” dergisinde yayımlandı.

1955 sonu – “Doktor Zhivago” romanının metninde son değişiklikler yapıldı.

1957 – “Doktor Zhivago” romanı İtalya'da yayınlandı.

1957 – “Kişiler ve Pozisyonlar” adlı otobiyografik düzyazının yaratılması.

1956-1959 – “Temizlendiğinde” adlı en son koleksiyonun oluşturulması.

23 Ekim 1958 – Nobel Komitesi'nin Pasternak'a Nobel Ödülü verme kararı;

yazarın ülkedeki zorbalık nedeniyle ödül almayı reddetmesi.

1987 - yazar ölümünden sonra SSCB Yazarlar Birliği'ne iade edildi.

1988 – “Doktor Zhivago” romanı ülkemizde ilk kez “Yeni Dünya” dergisinde yayımlandı.

giriiş

19. yüzyıl, Tanrı ile “kişisel bir dava” başlatan Lermontov'un şahsında, gece gündüz ruhunu Elysium'da taşıyan Tyutchev'in şahsında bile dünyada düzen, uyum ve mükemmellik aradı. dünyada Tanrı'nın yüksekliklerinden. Dünyanın mükemmelliğini anlamak ne büyük bir görev! 20. yüzyılda ise her şey tam tersi gibi görünüyor... Sınırlar değişti. Düzen... Onu kim icat etti? Zihin alışılagelmiş, iyice aşınmış rayların dışına çıkıyor; Her şeyi tersine çevirmek, her şeyi tersine çevirmek istedim. Bilgi güç verir. Biz güçlüyüz. Gücümüzün sınırları nerede? Bu sınıra isim koyma hakkı kimindir? Ve bu dalgaya kapılmak ne kadar korkunç. Ve yeniden doğarsan bu duruma düşmekten nasıl kaçınabilirsin? Ve mükemmelliğinizi yeniden şekillendirebilirsiniz... Onsuz nasıl yaşarsınız? O olmasaydı nerede olurduk? Dünya güzel!

Pasternak, sözünün iradesiyle şehrin, gezegenin ve Evrenin kaotik dünyasını birbirine bağlar. Dünya kaotik çünkü gelişiyor ve aynı zamanda yok ediliyor. Pasternak'ın şiiri parçaları birbirine bağlıyor. Buz kütlelerinin yayılmasını önleyen dikişlerin akışıdır. Şiiri akmıyor, atardamarlardan akan kan gibi sarsılarak uçuyor, ama tüm bunların arkasında evrenin ritmini, nabzını hissedebiliyorsunuz. Bu ritmi ne kadar yakından duyarsanız, o kadar net olur, etrafınızdaki dünyayla ve kendinizle o kadar sarhoş olursunuz. Dünyanın enerjisi size yönlendirilir, siz onu emer ve kelimelerin enerjisine dönüştürürsünüz.

Pasternak – 19. ve 20. yüzyılların bir sentezi. Orman sınırları, büyülü çalılıklar, uyku mesafeleri, gecenin karanlığı Mayakovski'nin anıtsallığı ya da kitlelerin silahlandırılması değildir. Bu detay ve detay. Damlaların ve ince buz sarkıtlarının oranı dev bir sütunla, trenlerin demiriyle karşılaştırılamaz. Pasternak'ın detaylı dünyası, Fetov'un "çimenlerin ve çiçeklerin hafif nefesinde" gül kokularının yayıldığı, masmavi gecede bir randevunun hazzının fısıltılarının duyulduğu dünyasının kırılganlığı değil. Puşkin'in solmuş sevinci ve Lermontov'un her şeye yabancılığı, Pasternak'ın çılgın kuş şaklamaları, şiddetli, sersemlemiş bir vadi, bir dalganın sıçraması, bir kanat çırpışı, her şey hakkında konuşmayla iptal edilir.

Çalışmamın amacı Pasternak'ın geç dönem şarkı sözlerinin özelliklerini ele almak, şairin eserlerinin dönemleri arasındaki farklılıkları bulmak ve aynı zamanda onun son şiir dizisi olan "Temizlendiğinde" nin üslup ve tematik yönlerini ayrıntılı olarak anlatmaktır.

“Müzik” şiirinin kısa analizi

Pasternak'ın şiirlerini çok az kişi okudu çünkü kendisi "zor" bir şair olarak görülüyor. Ancak şairin daha sonraki şiirlerinden biri olan “Müzik” i incelemeye çalışacağım.

Pasternak'ın dünyası başlangıçta müzikaldir; İlk mesleğinin müzik olduğu biliniyor, çocukluğunda hayatını buna adamak istiyordu ve tabii ki Pasternak'ın mutlak olana yönelik kategorik talebi olmasaydı, Scriabin'in genç müzisyene karşı küstahlığı, şairin kaderi olmasaydı farklı olabilirdi. Hayatının müziğe ve yazmaya adanan 15 yılı, yalnızca nesnel olarak sonraki çalışmalarının müzikalitesini varsaymakla kalmıyor, aynı zamanda Pasternak'ın şiirinde ve düzyazısında da sürekli mevcut. Şiirindeki müzikal temalardan yola çıkarak şiirsel imge ve fikirlerindeki değişiklikleri ayrı bir satırda görmek ve izlemek mümkündür. Sırf bu nedenle müzik yaratıcılığın bağımsız bir teması değildir, aşkla, acıyla uyumludur, yaratıcılığın iniş çıkışlarını, ilham durumunu işaret eder; Pasternak'ın müziği kültürel mekan ve zamandaki adımları seslendirir.

“Müzik” kendini yalnızca düşünceli ve bilgili bir okuyucuya tam olarak ortaya koyan şiirlerden biridir. Tabii ki, sadece “koro” (dini çok sesli ilahi şeklinde bir müzik oyunu), “kitle” (Katolik ayini metnine dayanan bir koro çalışması) ve “doğaçlama” (yaratma) kelimelerinin ne anlama geldiğini alın ve görün. performans sırasında müzik) anlamına gelir. Ama şiirin son kıtalarını anlamak için çok okumanız, ciddi müzikle tanışmanız, onu sevmeniz - tek kelimeyle eğitimli bir insan olmanız gerekiyor. Ancak "Ride of the Valkyries"in dünyanın en büyük bestecilerinden biri olan Richard Wagner'in müzikal dramasından bir bölüm olduğunu biliyorsanız, bunun neyle ilgili olduğunu anlayacaksınız: "dünyanın dört nesil ilerisinde." Ancak Wagner'in müziğini duymuşsanız, yankısını iki satırda bulacaksınız: "Valkyrielerin uçuşu şehirdeki apartmanların çatılarında gürledi", burada şairin bu kadar çok sağlam "GK" ve bu kadar çok sayıda toplaması tesadüf değil. yuvarlanan "Rs." Çaykovski'nin Dante'yi okumaktan ilham alarak "Cehennem" - "İlahi Komedya" bölümünden bir bölümün teması üzerine senfonik bir fantezi "Francesca da Rimini" yazdığını biliyorsanız, cehennem kelimesinde sadece cehennemi değil, aynı zamanda cehennem kelimesini de kavrayabileceksiniz. "çok güçlü" anlamına gelir, ama aynı zamanda bu sıfatın doğrudan anlamı da: "cehennemin kükremesi ve çatlaması", "cehennemin kükremesi ve çatlaması"dır.

Bu şiir şaşırtıcı bir şekilde inşa edilmiştir. İlk başta müzik yoktur - yalnızca bir piyano, cansız bir nesne vardır (ve onun taşınması ve sürüklenmesi yalnızca onun "nesnelliğini, hantallığını" doğrular). Ancak karşılaştırmalar bize içinde bir tür gizemli güç olduğu hissini veriyor: "Çan kulesine giden bir çan gibi" taşınıyor (Lermontov hemen akla "... veche kulesindeki bir çan gibi" geliyor); onu “emirlerin olduğu bir tablet” gibi, yani efsaneye göre üzerinde Tanrı'nın insanlara verdiği yasaların yazılı olduğu bir levha gibi sürüklerler... Ama şimdi piyano kaldırılıyor; hem şehir hem de gürültüsü aşağıda kaldı (“efsanelerin dibindeki su altı gibi”). İlk 3 kıta bitti. Bir sonraki kıtada müzisyen beliriyor. Her ne kadar basit ve gelişigüzel bir şekilde "altıncı katın kiracısı" olarak adlandırılsa da, piyanonun ses çıkarması, canlanması ve ölü bir nesne olmaktan çıkması onun ellerinde olacaktır. Ancak piyanistin hemen çalmaya başlamamasına dikkat edin. Oyundan önce bir anlık sessizlik, tefekkür ve yere yukarıdan bir bakış gelir. Yeryüzüne ve müziğin gücüne dair bu yansımalar, çok sıra dışı bir birleşimi açıkça ortaya koymalıdır: “kendi düşünceni çal” (bunun beklenmedikliği, tamamen sıradan olan “bir parçayı çal”dan sonra gelmesiyle vurgulanmaktadır). Düşünce, müzik her şeyi, ruhun yaşamını ve doğanın yaşamını kucaklar ve içerir. Nara seslerin gücü ve kuvveti haline gelir. "Doğaçlamanın yuvarlanması" yine alışılmışın dışında bir kombinasyon ama başka, tanıdık bir kombinasyonu, gök gürültüsünü çağrıştırıyor. Müzik her şeyi emer: sesleri, renkleri, ışığı, karanlığı, tüm dünyayı ve her insanı. Bakın yeni bir homojen terimler dizisi - çok özel kelimeler (gece, alev) - tamamen farklı bir dizinin iki isimle, tamamen farklı bir anlamla beklenmedik bir şekilde bitiyor: "sokakların hayatı, bekar insanların kaderi."

Ancak piyanonun başında oturan adam yalnız değil. Son üç kıta bununla ilgili. Zamanın ve mekânın sınırlarını zorluyorlar. Chopin, Wagner, Çaykovski; müzik dünyası çok büyük ve ölümsüzdür.

“Müzik”, B. Pasternak'ın çabaladığı netliğin ve sadeliğin mükemmel bir örneği olan bir şiirdir. Piyanonun sesleri “doğaçlamanın uğultusu”dur.

Pasternak'a göre doğaçlama yeteneği bir müzisyenin gerekli bir işaretidir ve bu muhtemelen yaratıcılık hakkında fikirler geliştirdiği zamanla, daha sonra müzikte, biraz sonra gençliğinde, fütüristler arasında, bir toplantıda açıklanmaktadır. Şiir çemberinde Pasternak piyanonun başına otururken yeni gelen müzikal doğaçlama yorumunu yaptı.

"Müzik" şiirinin fikri, 1915'in "Doğaçlama" şiirinde duyulana benzer - dünya seslerin içindedir, ancak şimdi bunlar şehrin üzerinde koşan net seslerdir.

Bana göre müzikal imgelerin anlamı yalnızca dünyanın müziğe benzemesi değildir. Bu, insan yaşamının, kaderinin dünyayla uyumsuzluğunun veya uyumunun bir işaretidir. Pasternak'a göre bu müzik, evrensel tutarlılığın mutlak bir kriteri gibi bir şey. Ve bu hayatın müziğini kendisininmiş gibi hisseden ya da icra ederken doğaçlama yapan, ortak yaratıcı gibi davranan kişi.

Pasternak'a göre müzik aynı zamanda bir zil sesi gibi durmadan geçen zamanın aralıksız sesidir - en uzun müzikal sestir; şiirde piyanonun bir zile benzetilmesi boşuna değildir:

Piyano iki güçlü adam tarafından taşınıyordu.

Çan kulesindeki çan gibi.

Şiirin yazıldığı ölçüyü 2. ve 3. ayak yerine piruslu 4 metrelik iambik olarak tanımladım. Üstelik kafiye kesin, erkek-dişi çaprazdır ve bu "geç" Pasternak için çok tipiktir.

Analizimi Pasternak'ın şu sözleriyle bitirmek istiyorum: “Şiir uğruna gündelik hayatı düzyazıya sürüklüyoruz. Müzik uğruna düzyazıyı şiire dahil ediyoruz."

Kaynakça

1. J. “Okulda Rus dili”, M., “Aydınlanma”, 1990.

2. E. “Kim Kimdir”, cilt 2, “Aydınlanma”, 1990.

3. J. “Okulda Rus dili”, M., “Aydınlanma”, 1993.

4. E. “Rusya'nın Yüz Büyük Şairi”, M., “Drofa”, 2004.

5. Pasternak'ın şiir kitabı “Temizlendiğinde”, R., 1992.

6. M. Meshcheryakova “Diyagram ve tablolarda edebiyat”, M., “Iris”, 2004.

Çözüm

“Ebedi gençlik armağanı”, “bireysel”, “yalnız”, “ateşli”, “tuhaf”, “gençlik ruhu”, “düşünen”, “arayan”, “kültür”, “yetenek”, “kendi başına” yol”, “sanata tabi”, “gündelik yaşamdan kopuk”, “şiirler ve konuşma”, “sezgisel yaşam anlayışı” - Pasternak'ın kişiliğini karakterize eden baskın sözler, şair hakkında basında dağılmış birçok yanıttan alınmıştır. bir şifre gibi, onun kaderi.

Gerçekten yetenekli bir sanatçının anlaşılmaz olmasının her zaman birçok nedeni vardır. Pasternak örneğinde, onun şiirlerini ve düzyazılarını anlama meselesi ağızda bir tür ölümcül tat bırakıyor. B.L.'nin yaratıcılığının algılanması sorunu Yirminci yüzyıl okuyucusu için Pasternak, bir bireyin sanatı algılayışına ilişkin her soru gibi, bence “en geniş temelleri” itibarıyla zihniyet, özgürlük ve bilincimizin ufukları sorunuyla bağlantılıdır. Sanatın algılanışını ve yönünü büyük ölçüde belirleyen bu unsurların zaman içinde değişime uğrayarak bireysel bilinçte karmaşık bir dönüşüme uğrayarak doğadan, atalardan gelen güzelliği, koşulları, detayları, ayrıntıları algılama yeteneğiyle etkileşime girdiğine şüphe yoktur. işaretler, gerçekliğin ruhu.

Çalışmamı Chukovskaya'nın şu sözleriyle bitirmek istiyorum: “Şairlerin şiirlerine çok benzediğini söylemiştim. Örneğin Boris Leonidovich. Konuşmasını dinlediğinizde şiirinin mükemmel doğallığını anlıyorsunuz. Bunlar onun düşüncesinin ve konuşmasının doğal bir uzantısıdır.”

Belediye eğitim kurumu

"99 Nolu Ortaokul"

Konuyla ilgili özet

“B.L.'nin son sözleri. Pasternak"

İş tamamlandı:

Nekrasova Ekaterina,

11. sınıf öğrencisi "A".

Kontrol:

Romanova Elena Nikolaevna,

edebiyat öğretmeni

Kemerovo

1. Giriş………………………………………………………3 sayfa.

2.Pasternak'ın son dönem şarkı sözlerinin özellikleri…………………………..4-7 s.

3. “Temizlendiğinde” - tek bir bütün olarak şiir döngüsü…………..8-11 s.

4. “Müzik” şiirinin kısa analizi……………………....12-13 s.

5. Kısa biyografik özet………………………………….14-16 s.

6. Sonuç……………………………………………………...17 s.

7. Referans listesi……………………………….18 sayfa.

8. İnceleme……………………………………………………………19 s.

Gözden geçirmek