Anna Snegina'nın eserinin analizi. S.A.'nın şiirleri Yesenin'in "Anna Snegina" ve "Siyah Adam" bir dönemin iki zıt şiirsel yansımasıdır: ideolojik acılar, tür özgüllüğü, figüratif sistem Anna Snegina, Yesenin'in gerçek sevgilisinin imajı olarak

S. Yesenin'in "Anna Snegina" şiiri lirik bir akorla başlıyor ve bitiyor - yazarın ilk gençliğine, "beyaz pelerinli kız" hakkındaki anıları. Olay örgüsü şiirin ilk bölümünde gelişir: Kahraman, üç yıllık bir aradan sonra memleketine döner. Şubat Devrimi gerçekleşti ama savaş devam ediyor, köylüler toprak alamadılar. Yeni korkunç olaylar gelişiyor. Ancak kahraman onlardan uzak durmak, doğayla iç içe olmak ve gençliğini hatırlamak ister. Ancak olayların kendisi hayatına girdi. Savaştan yeni dönmüştü, tüfeğini attı ve “sadece şiirle savaşmaya karar verdi”:

* Savaş tüm ruhumu yiyip bitirdi.
*Başkasının çıkarı için
* Yakınımdaki bir cesede ateş ettim
* Ve göğsüyle kardeşinin üzerine çıktı.

Şubat 1917 köyü sarstı. Radovo köyü sakinleri ile Kriushi köyü sakinleri arasındaki eski düşmanlık yeni bir güçle alevlendi. Kriushi'nin kendi lideri vardı: Pron Ogloblin. Şiirin kahramanı olan eski bir köylü, St. Petersburg'dan gelen hemşerileri tarafından hem sevinçle hem de "merakla" karşılandı. O artık bir "kodaman", bir metropol şairi ama yine de "bizden biri, bir köylü, bizim." Bunun gibi en yakıcı sorulara cevap vermesini bekliyorlar: “Söyle bana, efendilerin ekilebilir toprakları köylülere fidyesiz mi verilecek?” Ancak başka sorular kahramanı ilgilendiriyor. "Beyaz pelerinli kız"ın anısıyla meşgul. Gençlik aşkı karşılıksızdı ama anıları hafif ve neşeliydi. Aşk, gençlik, doğa, vatan - bunların hepsi şair için tek bir bütünde birleşti. Bunların hepsi geçmişte kaldı ve geçmiş güzel ve şiirseldir. Kahraman, eski bir değirmenci olan arkadaşından, komşu toprak sahibi Snegina'nın kızı Anna'nın onu hatırladığını öğrenir. Şiirin kahramanı onunla bir buluşma aramıyor. Her şey değişti, kendileri değişti. İlk gençlik izlenimlerinden kalan o hafif şiirsel imajı bozmak istemiyor.

Evet, Anna Snegina artık önemli bir hanımefendi, bir subayın karısı. Şairi kendisi buluyor ve neredeyse doğrudan onu sevdiğini söylüyor. Ancak önceki beyazlar içindeki genç kız imajı onun için daha değerlidir, bunu rastgele bir aşk ilişkisiyle değiştirmek istemez. İçinde şiir yok. Hayat şairi yerel köylülere daha da yakınlaştırır. Onlarla birlikte toprak sahibi Snegina'ya gider ve ondan araziyi fidye olmadan vermesini ister. Ancak Onegins'in evinde keder var - Anna'nın kocasının cephede öldüğü haberi geldi. Şair ile Anna arasındaki çekişme bir kopuşla sona erer. Kısa romanının kahramanına "O öldü... Ama işte buradasın" diye sitem ediyor. Ekim günlerindeki olaylar anlatıcıyı bir kez daha Anna'yla karşı karşıya getirir. Toprak sahibi Snegina'nın mülküne el konuldu, değirmenci eski metresleri onun yerine getirdi. Son buluşma eski sevgilileri yakınlaştırmadı. Anna kişisel, samimi deneyimlerle doludur ve kahraman, sivil olayların fırtınasından bunalmıştır. İstemsiz hakaretlerinden dolayı affedilmeyi istiyor ve toprak sahiplerinin topraklarının yeniden dağıtılmasını düşünüyor.

Böylece hayat iç içe geçti, kişisel ile kamusalı karıştırdı, bu insanları sonsuza kadar ayırdı. Kahraman aceleyle St. Petersburg'a gitti, Anna uzak ve yabancı Londra'ya gitti. Şiirin son kısmı İç Savaş'ın zor zamanlarının bir anlatımıdır. Ve bu arka plana karşı - iki harf. Bir değirmenciden gelen mesaj, Ogloblin Pron'un Kriushi'de vurulduğuna dair bir mesajdı. Bir başka mektup da Londra'dan, Anna Snegina'dan. Kahramana memleketine bir sonraki ziyaretinde bir değirmenci tarafından hediye edildi.

Önceki izlenim ve deneyimlerden geriye ne kaldı? Yabancı bir ülkede vatan hasreti çeken Anna için artık eski aşkının anıları, memleketinin anılarıyla birleşiyor. Aşk, Anavatan, doğa - bunlar insanın ruhunu ısıtabilecek gerçek değerlerdir. "Anna Snegina" şiiri şiirsel biçimde yazılmıştır, ancak onun özelliği destansı ve lirik türlerin ayrılmaz bir bütün halinde birleştirilmesidir. Şiirde uçtan uca bir eylem yoktur, olaylara ilişkin ardışık bir hikâye yoktur. Bunlar ayrı bölümlerde veriliyor; yazar bu olaylarla karşılaşmaktan kaynaklanan kendi izlenimleri ve deneyimleriyle ilgileniyor. Şiirin lirik kahramanı hem anlatıcı hem de eserin kahramanı olarak hareket eder ve devrim öncesi ve devrimci zamanların olaylarına katılımcı olarak hareket eder.

Hem yazarın bu tarzı hem de olay örgüsünün kendisinde, olaylar tamamen farklı bir zamanda geçse de Puşkin'in "Eugene Onegin" in bazı yankıları var. Belki de kadın imajı ve Rus ruhu benzerdir. Olayları kapsaması ve görsel zenginliği açısından “Anna Onegina”nın Yesenin’in nazım romanı olduğunu söyleme cüretinde bulunuyorum.

Kısaca:

1925'te “Anna Snegina” şiiri yazıldı. 1917 - 1918 yıllarında memleketi Konstantinovo'ya yapılan gezilerden izlenimleri yansıtıyordu.

“Anna Snegina” destansı, lirik ve dramatik unsurları tek bir bütünde birleştiriyor. Destan teması şiirde gerçekçi geleneklerle sunulmaktadır. Şiirin eylemi geniş bir sosyo-tarihsel arka planda gerçekleşir: devrim, iç savaş, köyün tabakalaşması, mülksüzleştirme, linç, soylu yuvaların ölümü, Rus entelijansiyasının yurt dışına göçü. Yazarın görüş alanı, insanların felaketlerini içerir - devrim öncesi ve devrim sonrası (“köylü savaşları”, sınıf nefreti, Denikin baskınları, fahiş vergiler), insanların kaderleri (“mutluluğun verildiği” Radovitler ve Kriushanlar, bir saban ve "birkaç hileli dırdırı" olan, halk karakterleri (Pron Ogloblin, Ogloblin Labutya, değirmenci, değirmencinin karısı ve diğerleri).

Lirik başlangıç ​​- kahramanların başarısız aşkı - bu destansı olaylar tarafından belirlenir. Anna Snegina asil bir kadın, bir aristokrattır. Sergei bir köylü oğludur. Her ikisi de farklı şekillerde ama aynı derecede iyi, Rusya'nın hayatını biliyor ve onu özverili bir şekilde seviyor. İkisi de sınıf düşmanı ve manevi akrabalıkla birbirine bağlı insanlar, ikisi de Rus. Onların romantizmi, sonuçta kahramanların ayrılığını belirleyen devrimci felaketlerin ve toplumsal ayaklanmaların arka planında geçiyor. Anna, kaderin tüm darbelerinden (mülkün yıkılması, köylülerin intikamı, kocasının ölümü, Sergei'den kopma) kurtularak Londra'ya gidiyor, ancak yabancı bir ülkede kahramana olan şefkatini ve Rusya'ya olan sevgisini koruyor. Devrimci bir girdabın içinde dönen Sergei, günümüzün sorunlarıyla yaşıyor ve "beyaz pelerinli kız" onun için sadece değerli bir anı haline geliyor.

Ancak durumun draması, devrimin kahramanların kişisel mutluluğunu yok etmesiyle sınırlı değil; yüzyıllardır gelişen tüm Rus yaşamının geleneksel yaşam tarzını kökten baltaladı. Ahlaki açıdan sakat, köy ölüyor, güçlü ekonomik Radovitler ve fakir Kriushanlar kendi aralarında kavga ediyor, uzun zamandır beklenen özgürlük müsamahakarlığa dönüşüyor: cinayetler, linçler, "kötü adamların ... atılgan" egemenliği. Köyde yeni bir lider türü ortaya çıkıyor:

Bir kabadayı, bir kavgacı, bir kabadayı.

Her zaman herkese kızgındır

Haftalarca her sabah sarhoş oldum.

Zeki Yesenin, "Anna Snegina" da Bolşevik devletindeki başka bir ülkeye ve başka bir ülkeye dair mavi hayalinin neye dönüştüğünü acı bir şekilde ifade etti.

Kaynak: Öğrenci El Kitabı: 5-11. Sınıflar. - M.: AST-PRESS, 2000

Daha fazla detay:

"Anna Snegina" şiirinin sorunsalları, Yesenin'in sözlerinin taşıdığı anlamsal hacimle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bir bütün olarak şiirinin sorunlarının merkezi yönlerinden biri, bireyin özel zamanı ile ulusal yaşamın tarihsel zamanı arasındaki ilişki sorununun çözümüyle belirlenir. Bir kişinin tarih konusunda belli bir egemenliği var mıdır, tarihsel sürecin yıkıcı ve zararlı etkisine (eğer böyle algılıyorsa) özel kişi kalma hakkıyla karşı çıkabilir mi, tarihsel zamanın onun üzerindeki tecavüzlerini reddedebilir mi? kişisel yaşam ve kader?

Bu sorun, her biri şiirde paralel olarak gelişen iki olay örgüsüne karşılık gelen görüntünün iki nesnesi tarafından önceden belirlenir. Bir yandan bu, lirik kahraman ile Anna Snegina arasındaki başarısız aşkı anlatan ilişkinin hikayesini anlatan özel bir olay örgüsüdür. Öte yandan, köylülerin, köy sakinlerinin ve Yesenin'in kahramanının tarihsel zamanın kasırgalarından sığındığı çiftliğin hayatlarını yakalayan devrim ve iç savaş olaylarına değinen somut bir tarihsel olay örgüsüyle yakından iç içe geçmiş durumda. ve kendisi. Tarihsel uyumsuzluk istisnasız her insanın hayatını ele geçirir ve özel bir arsada ortaya çıkan aşk ilişkilerini yok eder.

Ulusal tarihi olay örgüsünün anlatımı, iki köy arasındaki ani düşmanlığı anlatan şiiri açan sürücünün hikayesidir: Radovo ve Kriushi. İki köyün erkekleri arasındaki korkunç orman kavgasında, aynı kültüre, aynı millete mensup, aynı dili konuşan insanlar arasında öfke tohumları yeşerirken bir iç savaşın başlangıcı görülüyor: “Baltalanıyorlar” , biz de öyle. / Çeliğin çınlaması ve gıcırdatmasından / Bir ürperti bedenini sardı.” Neden bu kavgadan sonra bir zamanlar zengin olan Radovo köyünde hayat hiçbir görünür neden olmadan geriliyor? Sürücü bu durumu şöyle açıklıyor: “O tarihten bu yana başımız dertte. / Mutluluğun dizginleri çözüldü. / Neredeyse üç yıldır üst üste / Ya ölümümüz var, ya yangınımız”?

Şiirin ulusal-tarihsel olay örgüsüne bir önsöz görevi gören sürücünün öyküsünün yerini, lirik kahramanın önden kaçarken yaptığı seçimle kaderiyle ilgili özel bir olay örgüsünün sergilenmesi alıyor. emperyalist savaş. Bu eylemin nedeni nedir? Lirik kahramanın korkaklığı mı, hayatını kurtarma arzusu mu motive ediyor, yoksa hayatta güçlü bir konum mu keşfediyor, hedefleri bilinmeyen emperyalist savaşın çılgın ve yıkıcı tarihsel koşullarına katılma konusundaki isteksizliği mi? ve lirik kahramana yabancı mı?

Firar, halkların çıkarlarına aykırı, anlamsız bir katliama ortak olmak istemeyen bir kahramanın bilinçli tercihidir: “Savaş bütün ruhumu yedi. /Başkasının ilgisi için /Yakınımdaki bir cesede ateş ettim /Göğsümle kardeşimin üzerine çıktım.” "Kerensky'nin beyaz bir at üzerinde ülkeye hükmettiği" 1917 Şubat Devrimi, ne tarihsel durumu ne de lirik kahramanın savaşa ve savaşa katılımına karşı tutumunu değiştirmedi:

Ama yine de kılıcı almadım...

Havan toplarının uğultusu ve uğultusu altında

Başka bir cesaret gösterdim -

Ülkenin ilk firarisi yaşandı.

Lirik kahraman için böyle bir seçimin kolay olmadığını, sürekli eylemine geri döndüğünü, giderek daha fazla yeni duygusal gerekçeler bulduğunu gösterin: “Hayır, hayır! / Sonsuza kadar gitmeyeceğim. / Çünkü bir pislik / Sakat bir askeri atıyor / Toprağa bir sent ya da on sent.” Benzer kendini haklı çıkarmanın diğer örneklerini bulun.

Böylece, Yesenin'in analiz edilen "Anna Snegina" şiirinin iki hikâyesi, şiirin sorunsalını oluşturan iki açıklamaya karşılık gelir: 20. yüzyılın tarihsel gerçekliği koşullarında, saklanmak mümkün mü? savaşların ve devrimlerin şiddetli ve yıkıcı kasırgaları, ulusal uyumsuzluk, hikayede önsözünde bir sürücünün, kendi özel dünyasında, bir sığınakta, bir değirmenci çiftliğinde, lirik kahramanın gittiği yer var mı? Acaba tarihin rüzgarı geçip gitmeyecek mi? Aslında böyle bir sığınak bulma çabası şiirin olay örgüsüne dönüşür.

Ancak bu tür girişimler tamamen yanıltıcı doğasını ortaya koyuyor. Radovo ve Kriushi köylerinin düşmanlığında imajı verilen köylü dünyasının kendisiyle olan iç anlaşmazlığı, giderek daha fazla insanı dahil ederek giderek daha belirgin hale geliyor. Kahramanın değirmencinin karısı olan yaşlı kadınla yaptığı konuşmaya bakın. Köylü dünyasının mevcut durumunu nasıl algıladığını, hikayesinin Radovitler ile Kriushanlar arasındaki düşmanlığın tarihine hangi yeni yönleri kattığını gösterin. İnsanlar arasındaki anlaşmazlığın sebebini nerede görüyor?

Yaşlı kadın, iki köy arasındaki düşmanlığın öyküsünü (“Radovyalılar Kriushanları dövüyor / Radovyalılar Kriushanları dövüyor”) daha geniş bir ulusal-tarihsel bağlama oturtuyor.

Anna Snegina ile ilk buluşma, yazarı, bir zamanlar birbirini seven, sonra kader ve zamanla boşanan iki kişinin yıllar sonra buluşmasının geleneksel aşk sözlerine dönmeye zorluyor. Puşkin, Tyutchev, Fet, Blok'un hangi şiirlerinin benzer bir olay örgüsüne hitap ettiğini unutmayın. Bu buluşma, Anna Snegina ve lirik kahramanın önceki duygusal durumlarına dönmelerini, ayrılık zamanının ve onları ayıran kaderin dönüm noktalarının üstesinden gelmelerini mümkün kılıyor: “Ve en azından kalbimde eskisi yok / İçinde tuhaf bir şekilde toktum / On altı yılın akınıyla.”

Anna Snegina ile lirik kahraman arasındaki ilişkinin özel konusu, lirik kahramanın Pron Ogloblin ile dostluğunun hikayesi olan başka bir hikayeye paralel olarak gelişiyor. Rus köyünde yaşanan, şairin gözü önünde gelişen ve onun doğrudan katılımını gerektiren tarihsel sürecin doğasını ortaya çıkaran da bu ilişkilerdir. Pron Ogloblin, onu değirmende saklandığı yerden çıkmaya zorlayan, değirmencinin samanlığında oturmasına izin vermeyen ve lirik kahramana köylü dünyasına olan ihtiyacını mümkün olan her şekilde gösteren kahramandır.

İki hikayeyi birbirine bağlayan şiirin doruk noktası, lirik kahramanın Pron ile birlikte Snegin malikanesinde göründüğü, köylülüğün çıkarlarının sözcüsü Ogloblin'in toprak sahibinden toprak talep ettiği andır: “Veriyorsun, diyorlar ki, senin toprağın / bizden fidye olmadan.” Lirik kahraman kendisini köylü lideriyle birlikte bulur. Doğrudan bir sınıf çatışması ortaya çıktığında, artık tarihin meydan okumasını görmezden gelemeyen o, bir seçim yapar ve köylülüğün tarafını tutar. Olay örgüsünün gelişimi, kendinizi değirmenci çiftliğinde kenarda bularak tarihsel zamandan, köydeki sınıf çelişkilerinden saklanmanın imkansızlığını ortaya koyuyor. Eğer özel bir kişinin hayatını seçerek Alman savaşının cephesinden firar edebilseydi, o zaman kahraman genetik olarak bağlı olduğu köylü ortamını terk edemezdi: kenarda kalmak köye ihanet etmek anlamına gelirdi. Böylece seçim yapılır: Pron'un yanında duran lirik kahraman, Anna Snegina'ya olan yeni aşkını kaybeder.

Aşk çatışmasının gelişimi de, cephedeki kocasının ölümü karşısında şok olan Snegina'nın şairin yüzüne korkunç bir suçlama yöneltmesiyle sona eriyor: “Öldürdüler... Borya'yı öldürdüler... / Bırakın! /Çekip gitmek! /Sen zavallı ve alçak bir korkaksın. /O öldü... /Ve sen buradasın..."

"Anna Snegina" şiiri, haklı olarak Yesenin'in önem ve ölçek açısından en büyük eserlerinden biri olarak kabul edilir; şairin kişisel kaderinin halkın kaderiyle bağlantılı olarak anlaşıldığı son eser.

Şiir 1924-1925 sonbahar ve kışında Batum'da yazılmıştır ve Yesenin, G. Benislavskaya ve P. Chagin'e yazdığı mektuplarda ondan yazdığı her şeyin en iyisi olarak söz etmiş ve türünü Lisichanskaya olarak tanımlamıştır. Ancak Sovyet edebiyat eleştirisinde şiirin türü sorunu tartışmalı hale geldi. V. I. Khazan, “S. A. Yesenin'in şiirselliğinin sorunları” (Moskova - Grozni, 1988) kitabında, şiirde destansı içeriğin hakim olduğu fikrine bağlı kalan bir dizi araştırmacıyı sunuyor (A. Z. Zhavoronkov, A. T. Vasilkovsky - ikincisinin bakış açısı gelişti) zamanla şiiri lirik-anlatı türü olarak sınıflandırmaya yöneldiler) ve şiirde lirik prensibin baskın olduğunu kabul eden muhalifleri (E. B. Meksh, E. Naumov). Bilim adamları V. I. Khazan da başka bir temelde karşı karşıya geliyor: şiirdeki destansı ve lirik temaların yan yana geliştiğine, yalnızca zaman zaman çarpıştığına inananlar (E. Naumov, F. N. Pitskel) ve "organiklik" ve füzyonu görenler" şiirin her iki satırından (P.F. Yushin, A. Volkov). Yazarın kendisi, metnin belirli bir analizi örneğini kullanarak, "hayatın sanatsal temsilinin lirik ve destansı görüntülerinin destansı parçalarda, lirik olarak nasıl birbirine bağlı ve etkileşimli olduğunu" gösteren A. T. Vasilkovsky ile aynı fikirde. Yazar-kahramanın duygusal-lirik durumu tarafından dahili olarak hazırlanan ve destanın lirik olana ve tam tersine bu karşılıklı geçişi, genel şiirsel içerik tarafından derinden motive edilen "güdüler" ve "imgeler" ortaya çıkar. şiirin ana ideolojik ve kompozisyon ilkesini temsil eder" (35; 162).

Şiirin Rusya'daki devrim öncesi ve sonrası olaylara dayanması esere destansı bir boyut katmış, lirik kahraman ile "beyaz şapkalı kız" arasındaki ilişkiyi anlatan hikaye şiire içten bir lirizm kazandırmıştır. İç içe geçmiş bu iki ilke şiirin olay örgüsünde belirleyici hale gelir ve buna bağlı olarak eserin üslubunu ve tonlamasını etkiler:

“Yazarın hiç sevmediği bir kişiye karşı sınadığı şefkat duygusunu aktararak, “on altı yılın akışı altında” yaşadığı her şeyden bahsederek lirik temaya nesnel ve mantıklı bir çözüm verdi. Anna Snegina” hem “bir kadınla bir açıklama” hem de “dönemle bir açıklama”dır ve ilki açıkça ikinciye tabidir, çünkü şiirin merkezinde yerel, kişisel başlığının aksine bir hikaye vardır. köydeki devrimci parçalanma hakkında lirik temanın amansız sesiyle, halkın mücadelesinin geniş çapta tasviri ve insan karakterlerin içine derinlemesine nüfuz edilmesi sağlanır" (41; 93).

Ancak "Anna Snegina" ile ilgili bugünkü tartışmada teorik sorunlar değil, karakterlerin modern yorumu sorunu ön plana çıkıyor. Ve burada değerlendirmelerin sarkacı diğer uca doğru sallandı: Pron kırsal bir aktivistten bir suçluya ve katile dönüşüyor:

"... Pron, yalnızca değirmencinin karısının değil, bana öyle geliyor ki ahlaki açıdan sağlıklı her insanın gözünde bir suçlu ve katildir. O, oğlunu kaybeden yaşlı Snegina'ya pişmanlık duymadan- Savaşta kayınvalidesi, kendisini "hamamböceği velet" olarak nitelendirerek köylülere saygısızlık ediyor. Ancak şaşırtıcı derecede arkadaş canlısı olan kardeşlerin temel gururlarını kaybetmiş olmaları onun Rada Is'a girmesine izin veriyor. Özellikle her adımın görülebildiği köyde "kitlelerin lideri" ilkesi bu mu? (18; 32)

Pron Ogloblin imajının bu tür yorumlarının başlangıç ​​​​noktası, değirmencinin karısının onun hakkında bir kabadayı, bir kavgacı, bir kaba olarak verdiği tarafsız tepkidir ve daha sonra yaşlı kadının öznel düşüncesi nesnel gerçek rütbesine indirgenir. Değirmencinin karısı genellikle "tartışmanın imkansız olduğu sağlıklı köylü ruhunun vücut bulmuş hali" olarak kabul edilir (16; 8, 138). Ancak bu tam olarak doğru değil. Sonuçta, eğer onun sözlerine inanırsanız, o zaman istisnasız tüm Kriushanlar "hırsızların ruhlarıdır" ve "hapishane üstüne hapishaneye gönderilmeleri gerekir." Değerlendirmelerinde açık bir abartı var, özellikle de çoğu zaman kendi gözleriyle gördüklerine göre değil, "cemaatçilerin" sözlerine göre yargıladığı için.

Pron'un ustabaşını öldürmesine gelince, görünüşe göre bunun iyi nedenleri vardı. Yazar, olayı ayrıntılı bir sahneye ayırmıyor ve Pron'un suçunun nedenlerini açıklamıyor, ancak olay yerindeki tanık - taksi şoförü - şunu belirtiyor: "Skandal, hem bizim hem de onların cinayeti kokuyor." Ve Pron'un bir katil olduğunu söylerken, muhtemelen kendisinin de "1920 yılında" Denikin'in adamları tarafından vurulduğunu unutmamalıyız, bu da onun imajına dramatik bir nüans katıyor. Ve Labute kardeşe yönelik "tuhaf iyi niyet" ifadesi tam bir yanlış anlama olarak kabul edilmelidir, çünkü Pron ona karşı tamamen farklı duyguları test etti ve bu şiirde açıkça ifade ediliyor: "Pron'un sinirlerini çıkardı ve Pron küfretmedi" yargılama.” Ve şiir Rada'ya "kabul edilen" herhangi bir Labuti'den bahsetmiyor

Pron imajının yeni yorumunun stereotiplerden bağımsız olduğu, tartışılmaz ve reddedilemez gözlemler içerdiği söylenmelidir, ancak gereksiz polemik sertliği, karakteri hak ettiği gibi ayık ve sakin bir şekilde yargılamamızı engellemektedir. Bu, özellikle haklı görülemeyecek genellemelerde açıkça görülmektedir: “... Devrimin zaferi, Pron'u yeni misilleme olasılığıyla çekiyor, ancak bir ustabaşına değil, “herkese” karşı (18; 32).

A. Karpov'un değerlendirmesi daha dengeli ve metinle çelişmiyor: Pron'un şiirdeki görünümü “o kadar da küçültülmüş değil, tabiri caizse biraz yerleşik. Değirmenci kadın zavallı lider hakkında şöyle diyor: “Bir zorba, bir kavgacı. , bir vahşi. Her zaman her şeye küskündür, haftalarca her sabah sarhoştur." Ancak şair aynı zamanda süssüz gerçeği ikon resimlerine tercih eder: Zamir "karaciğerinden sarhoştur ve yoksul insanları ruhundan kemikleştirir", diye konuşur, gizlemeden " huysuz bir ustalık", konuşmalarında kulak çınlatan söz ve ifadelerle karşılaşıldığı, "hüküm vererek yemin etme..." (14; 79) ustasıdır.

Lenin'in şiirdeki satırları da tartışmalı hale geldi. Kunyaevi babaları ve oğulları, doğuştan gelen emredici doğaları nedeniyle edebiyat bilimini köylülerin "Lenin kimdir?" sorusunun içeriğini çözme konusunda içgörü eksikliğiyle suçluyorlar. ve lirik kahramanların yanıtı "O sensin." S. Yesenin'in biyografisinin yazarları soruyu başka bir düzleme kaydırıyor: “Şair, Lenin'in kitlelerin lideri olduğunu, onların etinden olduğunu kabul ediyor ama şiirdeki bu kitlelerin ne olduğu hiç kimsenin aklına gelmedi. : serseriler, ayyaşlar, lümpenler, ustabaşının toplu cinayetine katılanlar, "atılgan kötü adamlar", "hırsızların ruhları." "Hapishaneden sonra hapishaneye gönderilmeliler." Ardından Pron ve Labuti'nin keskin olumsuz nitelendirmesi tekrarlanıyor ve sonuç Şöyle çizilir: “Dikkatli okuyunca önümüze çıkan resim bu, ve eğer sessiz olanı hatırlarsak şiirin kahramanının Lenin hakkındaki: “O sensin!” dedikleri gibi, içindeki tüm derinliği ve tüm dramayı göremedi” (16; 8, 137).

Soruna böyle bir çözümün (metaforun harfiyen okunmasının) derinlikle ayırt edildiği söylenemez; tam tersine gerçeğe benzemeyecek kadar düz ve ilkeldir. Kunyaevi, kasıtlı olarak veya bilmeyerek, kahramanın yanıtındaki "-" işaretini "=" işaretiyle değiştirir ve her şey çok basit bir şekilde ortaya çıkar: Lenin ile köylüler arasında eşit bir işaret olduğu için, bu, tüm olumsuz lakapların köylülere yöneltildiği anlamına gelir. köylüler mekanik olarak liderin imajına aktarılıyor. Ancak bu "basitlik" "hırsızlıktan daha kötüdür." Şiirin Kasım 1924'ten Ocak 1925'e kadar yazıldığını hatırlatırız. Bildiğiniz gibi Yesenin "devlet" şairleri arasında yer almıyordu ve doğal olarak kimse onu hastaneden özel olarak ayrıldıktan sonra birkaç saat geçirmeye zorlayamazdı. Lenin'in tabutuna, ancak daha sonra bitmemiş şiir "Gulyai-Pole" da samimi satırlar yazın:

Ve böylece öldü...

Bakır havlayan hulklardan

Son selam veriliyor, veriliyor.

Bizi kurtaran kişi artık yok.

"Gulyai-Polye" şiirinden aynı alıntıda Yesenin, Lenin'i "şiddetli bir dahi" olarak nitelendiriyor ve bu yine Kunyaev'lerin önerdiği lider imajının yorumuna uymuyor. Üstelik 17 Ocak 1925'te, yani "Anna Snegina" tamamlandığında, Yesenin "Dünyanın Kaptanı"nı yaratır ve burada şöyle anlatır: "Simbirsk'ten mütevazı bir çocuk nasıl ülkesinin dümencisi oldu?" .” Şair, şüphe götürmez bir samimiyetle, onunla “aynı duyguları” “nefes alıp yaşadığı” için mutlu olduğunu itiraf ediyor.

Ve şimdi, Kunyaevi'nin Anna Snegina'daki Lenin imajını yorumlamakta haklı olduğunu varsayarsak, bu, Gulyai-Polye'de Yesenin'in okuyucuya içtenlikle yalan söylediği, Anna Snegina'da kamufle edilmiş bir gerçeği söylediği anlamına gelir (basitçe söylemek gerekirse, gösterdi) cebindeki yumru) ve "Dünyanın Kaptanı"nda yine basılı olarak aldattı. Kime inanmalı: Yesenin mi yoksa Kunyaevim mi? Yesenin'in çok daha fazla güven uyandırdığını kabul ediyoruz ve öyle görünüyor ki, Lenin hakkındaki üç eserin hiçbirinde samimiyetsiz değildi. Ve kahramanın köylülere cevabı "O sensin!" umutlarınızın ve beklentilerinizin kişileşmiş hali olan Lenin'den başka bir şey ifade etmiyor. Bize göre bu okuma şiirsellik tarafından belirlenir: Konuşmanın koşullarının ayrıntılı bir sunumu ("düşüncelerle dolu", "başın çınlaması altında", "sessizce cevaplandı") samimi ve yardımsever bir cevabı gösterir. Ve genel olarak, şiirin kahramanının köylülerin yüzüne bakabileceğini ("Ve herkes kasvetli bir gülümsemeyle yüzüme ve gözlerime baktı") ve Lenin'in kendileriyle aynı alçak olduğunu söyleyebileceğini hayal etmek imkansızdır. Kunyaevi'de ortaya çıktığı gibi. On yıl sonra, Yesenin'in Lenin'inin o dönemin damgasını taşıdığı sonucuna varılabilir, ancak siyasi güncelliği memnun etmek için yazarın ve lirik kahramanının görünümünü çarpıtmak imkansızdır.

Anna Snegina imajının bazı modern yorumları herhangi bir eleştiriye dayanmıyor: "Beyaz üstteki kız" (...) daha da kötüye gidiyor, anlamlı bir şekilde onunla flört ediyor" "Kadın, onun duygularını kabul etmiyor; bizim istediğimiz kadar uzağa gitmemekle kendini haklı çıkarıyor gibi görünüyor..."; "sanki sonunda farklı diller konuştuklarını, farklı zamanlarda, farklı duygularda yaşadıklarını anlamış gibi, kadın kahraman, hayal kırıklığına uğramış bir kadına yakışır şekilde davranır. beklentiler…” (16; 8, 139).

Anna imajının Yesenin tarafından Rus klasiklerinin en iyi geleneklerinde boyandığına inananların pozisyonuna katılıyoruz; derindir, şematizmden ve belirsizlikten yoksundur. “Kahraman karşımıza dünyevi bir kadın olarak çıkıyor, güzel, kendine göre çelişkili, topraklarını kaybettiği anda bile iyi huylu (...)

Dul, ipoteksiz bırakılan, memleketini terk etmek zorunda kalan Anna, kendisini mahveden köylüleri ne öfkeyle ne de nefretle sınıyor. Göç de onu kızdırmıyor: Uzaktaki memleketinin başarılarına sevinebiliyor ve hafif bir üzüntü duygusuyla şairden ve geri dönüşü olmayan tüm geçmişten söz edebiliyor. Anna'nın "mantıksız" mektubu, yalnız bir insanın kaybettiği vatanına duyduğu özlemle doludur. “Sınıf üstü”dür ve heyecanlı sözlerin ardında sadece “toprak sahibinin kızını” (18; 33) ayırt etmeye çalışmak günahtır.

"Anna Snegina" yı Yesenin'in en duygulu eserlerinden biri olarak gören edebiyat bilim adamlarıyla aynı fikirde olmak mümkün değil. Anıtsallık, destansı ihtişam ve lirik içgörü ile dikkat çekiyor. Ana motif, bir kişinin hafızasında sonsuza kadar kalan bir bahar şafağı olan gençliğe dair lirik dizelerle şiirin tamamı boyunca ilerler; Anna'lı roman, Yesenin'in incelikli ve nazik üslubuyla yazılmıştır ve öyküler, hayatın sıkıştırdığı akışta hiçbir şeyi yeniden yaratmayan destanın doğasında var olan iradeyle akar (14; 76-90).

S. A. Yesenin'in “Kara Adam” şiirinin analizi

"Kara Adam", Yesenin'in en gizemli, belirsiz bir şekilde algılanan ve anlaşılan eserlerinden biridir. Anlaşılmaz bir gerçeklik karşısında duyulan umutsuzluk ve dehşet ruh halini ifade ediyordu. Çözümü öncelikle siyah bir adamın imajının yorumlanmasıyla ilgilidir. İmajının birkaç edebi kaynağı var. Yesenin, gizemli siyah bir adamın ortaya çıktığı Puşkin'in "Mozart ve Salieri" şiiri üzerindeki etkisini kabul etti. "Siyah adam" şairin kopyasıdır; şairin kendisinde olumsuz ve aşağılık olarak gördüğü her şeyi kendisinde seçmiştir. Acı dolu bir ruhun, bölünmüş kişiliğin teması olan bu tema, Rus klasik edebiyatı için gelenekseldir. Dostoyevski'nin "İkili" ve Çehov'un "Kara Keşiş" filmlerinde somutlaştı. Ancak böyle bir görüntünün bulunduğu eserlerin hiçbiri, Yesenin'in "Kara Adam"ı kadar ağır bir yalnızlık yükü taşımamaktadır. Lirik kahramanın benlik duygusunun trajedisi, kendi kaderinin anlaşılmasında yatmaktadır: en iyi ve en parlak olan her şey geçmişte kalmıştır, gelecek korkutucu ve kasvetli bir şekilde umutsuz olarak görülmektedir. Şiiri okurken istemeden şu soruyu sorarsınız: Siyah bir adam, şairin ölümcül bir rakibi veya her zaman kötülük isteyen ve her zaman iyilik yapan o gücün bir parçasıdır. Siyah bir adamla "düello", doğası ne olursa olsun, lirik kahraman için bir tür manevi sınav, acımasız bir iç gözlem için bir neden görevi gördü. Ancak bir edebi eserde sadece neyin yazıldığı değil, nasıl yazıldığı da önemlidir. Dualite teması kompozisyon düzeyinde ifade edilir. Önümüzde iki görüntü var - saf bir ruh ve siyah bir adam ve lirik kahramanın monologunun ikiziyle diyaloğa akışı, bilinçaltının şiirsel bir ifadesidir. Monolog ve diyalojik konuşma arasındaki ilişki şiirin ritmik ve tonlama yapısında ortaya çıkar. Dactyl'in sert ritmi, siyah adamın monologunun karanlık tonlamalarını güçlendirir ve heyecanlı trochee, diyalojik düşünce ve anlatım biçiminin ifadesine katkıda bulunur. Kırık ayna metaforu, mahvolmuş bir hayatın alegorisi olarak okunabilir. Burada gençliğin geçip gitmesine duyulan derin bir özlem, kişinin yararsızlığının farkındalığı ve hayatın bayağılığı duygusu ifade ediliyor. Ancak, bu "çok erken yorgunluk" yine de aşılır: şiirin sonunda gece yerini sabaha bırakır - karanlığın kabuslarından ayılmanın kurtarıcı zamanı. "İğrenç bir misafir" ile gece sohbeti, şairin ruhunun derinliklerine nüfuz etmesine ve içindeki karanlık katmanları acı bir şekilde ortadan kaldırmasına yardımcı olur. Belki de lirik kahraman bunun arınmaya yol açacağını umuyor.

"Anna Snegina" şiirinin analizi

Zaten Yesenin'in "Anna Snegina" şiirinin başlığında "Eugene Onegin" romanıyla olay örgüsünün benzerliğine dair bir ipucu var. Puşkin'in eserinde olduğu gibi, aşk hikayesinin kahramanları yıllar sonra onunla tanışır ve ayrıldıkları için pişmanlık duyarak gençliklerini hatırlar. Bu zamana kadar lirik kahraman zaten evli bir kadın oluyor.

Eserin ana karakteri bir şairdir. Yazarın adı gibi onun adı da Sergei. Uzun bir aradan sonra memleketine döner. Kahraman Birinci Dünya Savaşı'na katıldı, ancak kısa süre sonra savaşın "başkasının çıkarı için" yapıldığını anladı ve kendisine sahte bir belge satın alarak terk etti. Şiirin konusu otobiyografik özellikler içermektedir. S.A.'nın duygularına dair anılardan ilham alıyor. Yesenin toprak sahibi JI'ye. Gençliğinde aşık olduğu Kashina.

Aşk çizgisine ek olarak şiir, hem barışçıl köy yaşamının resimlerini hem de savaşların ve devrim olaylarının yankılarını içeren şairin çağdaş toplumsal gerçekliğinin geniş bir taslağını verir. Şiir, diyaloglarla, nazik mizahla ve derin nostaljik duygularla dolu, canlı bir konuşma diliyle yazılmıştır.

Şairin vatanseverlik duygusu, yarattığı Orta Rusya manzarasının inceliğinde somutlaşmıştır; müreffeh Radovo köyünde var olan geleneksel köylü yaşam tarzı hakkında ayrıntılı bir hikaye. Bu yerin adı semboliktir. Köyün erkekleri refah içinde yaşıyor. Burada her şey usulüne uygun ve eksiksiz bir şekilde yapılıyor.

Şiirde müreffeh Radov, yoksulluğun ve sefaletin hüküm sürdüğü Kriushi köyüyle karşılaştırılıyor. Köylülerin çürümüş kulübeleri var. Köyde hiç köpek bulundurulmaması sembolik; görünüşe göre evlerden çalınacak hiçbir şey yok. Ancak acı verici kaderlerinden bitkin düşen köylüler, Radov'daki ormanı çalarlar. Bütün bunlar çatışmalara ve sivil çekişmelere yol açıyor. Şiirde köylü yaşamının çeşitli türlerinin sergilenmesi o dönemin edebiyatında sanatsal bir yenilikti, çünkü genel olarak köylülüğün aynı gelir düzeyine ve sosyal sınıfa sahip tek bir topluluk olduğu algısı vardı. sosyo-politik görüşler. Bir zamanlar sakin ve müreffeh olan Radovo, yavaş yavaş bir dizi sıkıntının içine çekilir.

Şiirin önemli bir özelliği savaş karşıtı yönelimidir. Parlak bahar manzarasına, memleketinin çiçek açan bahçelerine bakan kahraman, savaşın beraberinde getirdiği dehşeti ve adaletsizliği daha da keskin bir şekilde hissediyor. Teorik olarak şiirin kahramanları, memleketlerinin bu güzel bahçeleri, ormanları ve tarlaları arasında şiiri birlikte geçirdikleri için mutlu olmaları gerekirdi. Ancak kader farklı karar verdi.

Sergei eski bir değirmenciyi ziyaret ediyor. Burada, kırsal yaşamın basit gerçekleri sayesinde kahraman, gençlik aşkının anılarına dalmıştır. Doğduğu yerlerle tanışmaktan mutlu olan kahraman, bir ilişki başlatmanın hayalini kurar. Leylak şiirde aşkın simgesi haline gelir.

Evin misafirperver sahibi değirmencinin kendisi ve Sergei'yi daha lezzetli beslemeye çalışan meşgul karısının figürü de eserde önemlidir. Sergei'nin yaşlı kadınla konuşması, yazarın çağdaş dönemine ilişkin popüler algıyı aktarıyor: hayatlarını çalışarak geçiren sıradan insanlar, bugün için yaşıyor ve ne kadar güncel günlük endişelere sahip olduklarını hissediyorlar. Köylüler, askerlerin köy ve mezralara götürüldüğü Birinci Dünya Savaşı'nın yanı sıra, anarşi döneminde daha da kötüleşen yerel çatışmalarla boğuşuyor. Ve sıradan bir köy yaşlı kadını bile bu toplumsal huzursuzlukların nedenlerini görebilir. S.A. Yesenin, olayların olağan akışındaki aksamanın, halk adına gerçekleştirilen devrimci dönüşümlerin aslında nasıl bir dizi yeni sorun ve kaygıya dönüştüğünü gösteriyor.

Şiirde devrimci fikirli bir köylü imajını somutlaştıran kahraman Pron Ogloblin'i ilk karakterize edenin değirmencinin karısı olması semboliktir. Yesenin, çarlık rejiminden duyulan memnuniyetsizliğin ve toplumsal değişim arzusunun, zulüm ve kardeş katliamı pahasına olsa bile, öncelikle sarhoşluğa ve hırsızlığa eğilimi olan köylüler arasında doğduğunu ikna edici bir şekilde gösteriyor. Toprak sahiplerinin mülklerini isteyerek paylaşmaya gidenler Ogloblin gibi insanlardı.

Sergei hastalanır ve Anna Snegina onu ziyarete gelir. Konuşmalarında yine otobiyografik motifler duyuluyor. Kahraman, Anna'ya Rus meyhanesi hakkında şiirler okur. Ve bildiğiniz gibi Yesenin'in de "Moskova Tavernası" adlı bir şiir koleksiyonu var. Kahramanların kalplerinde romantik duygular alevlenir ve çok geçmeden Sergei, Anna'nın dul olduğunu öğrenir. Halk geleneğinde, bir kadının kocasının veya damadının savaştan dönmesini beklediğinde, aşkının onun için bir tür muska haline geldiği ve onu savaşta tuttuğuna dair bir inanış vardır. Anna'nın Sergei'ye gelişi ve onunla romantik iletişimi sürdürmeye çalışması bu durumda ihanet olarak algılanıyor. Böylece Anna kocasının ölümünden dolaylı olarak sorumlu hale gelir ve bunun farkına varır.

Şiirin sonunda Sergei, Anna'dan, memleketinden ve bir zamanlar sevdiği her şeyden ayrılmanın ne kadar zor olduğunu öğrendiği bir mektup alır. Romantik bir kahramandan Anna, uzak Rusya'dan yola çıkan gemilerle buluşmak için iskeleye giden dünyevi acı çeken bir kadına dönüşüyor. Böylece kahramanlar yalnızca kişisel yaşamlarının koşullarıyla değil, aynı zamanda derin tarihsel değişimlerle de ayrılır.

Sergei Yesenin'in “Anna Snegina” şiiri 11. sınıfta edebiyat derslerinde işleniyor. Yazarın kendisi bunu en iyi eseri olarak değerlendirdi: tüm becerisini, gençliğinin en dokunaklı anılarını ve geçmiş ilişkilere olgun, biraz romantik bir bakışı şiire koydu. Şairin karşılıksız aşkının hikayesi, eserdeki ana hikaye değil - Rus tarihindeki küresel olayların - savaş ve devrim - arka planında geçiyor. Makalemizde şiirin plana göre ayrıntılı bir analizini ve bir derse veya test görevine hazırlanırken birçok yararlı bilgi bulacaksınız.

Kısa Analiz

Yazılış yılı– Ocak 1925.

Yaratılış tarihi- 1925'te Kafkasya'da geçmişin anılarına ve 1917-1923'ün tarihi olaylarının yeniden düşünülmesine dayanarak "tek nefeste" yazılmıştır.

Ders– Ana temalar vatan, aşk, devrim ve savaştır.

Kompozisyon– her biri ülkenin ve lirik kahramanın hayatındaki belirli bir dönemi karakterize eden 5 bölümden oluşur.

Tür- lirik epik şiir (yazar tarafından tanımlandığı gibi). Yesenin'in çalışmasının araştırmacıları buna şiirsel bir hikaye veya şiirsel bir kısa hikaye diyorlar.

Yön- otobiyografik bir çalışma.

Yaratılış tarihi

“Anna Snegina” şiiri Yesenin tarafından Ocak 1925'te ölümünden kısa bir süre önce yazılmıştır. O dönemde Kafkasya'daydı ve çok şey yazdı. Yazara göre eser tek nefeste kolay ve hızlı bir şekilde yazılmıştır. Yesenin kendisinden son derece memnundu ve şiiri en iyi eseri olarak görüyordu. Devrim olaylarını, askeri eylemleri, siyasi olayları ve bunların Rusya açısından sonuçlarını yeniden değerlendiriyor.

Şiir son derece otobiyografiktir, Anna Snegina'nın prototipi, şairin bir asilzadeyle, bir Beyaz Muhafız subayıyla evlenen ve uzaklaşan ve yabancı olan tanıdığı Lydia Ivanovna Kashina'ydı. Gençliklerinde birbirlerinden ayrılamazlardı ve yetişkinlikte Yesenin tesadüfen Lydia ile tanıştı ve bu şiiri yazmanın itici gücü oldu.

İsmin anlamı oldukça basit: yazar, eserinde görüntüsü birkaç kez görünen saf, beyaz kar anlamına gelen hayali bir isim seçti: hastalık sırasında hezeyan yoluyla, şairin anılarında. Snegina, lirik kahraman için saf, erişilemez ve mesafeli kaldı, bu yüzden imajı onun için bu kadar çekici ve değerli. Eleştirmenler ve halk şiiri soğuk karşıladı: Diğer eserlerden farklıydı, siyasi konular ve cesur görseller arkadaşları yorum yapmaktan ve değerlendirmekten korkuttu. Şiir, devrimci ve edebiyat eleştirmeni Alexander Voronsky'ye ithaf edilmiştir. Tam metni 1925 yılında “Bakü İşçisi” dergisinde yayınlanmıştır.

Ders

İş birbirine karışıyor birkaç ana konu. Eserin özelliği geçmişe ait pek çok kişisel deneyim ve imgeyi içermesidir. Vatan teması küçük vatanı da dahil olmak üzere - şairin memleketi Konstantinovo (hikayede Radovo olarak anılır). Lirik kahraman, doğduğu yerleri, onların yaşam tarzlarını ve yaşam tarzlarını, köyde yaşayan insanların ahlakını ve karakterlerini çok incelikli ve dokunaklı bir şekilde anlatır.

Şiirin kahramanlarıçok ilginç, çeşitli ve çeşitli. Aşk teması Yesenin'in üslubunda açıkça ortaya çıkıyor: lirik kahraman sevgilisinde geçmişin bir imajını görüyor, bir yabancının karısı oldu ama yine de ilginç, arzu edilir ama mesafeli. Kendisinin de sevildiği düşüncesi lirik kahramanı ısıtır ve onun için bir teselli olur.

Devrim teması Görüşlerinde tarafsız olan bağımsız bir görgü tanığının gözünden, çok dürüst bir şekilde ortaya çıktı. O bir savaşçı ya da savaşçı değildir; zulüm ve fanatizm ona yabancıdır. Eve dönüş şiire yansımış; memleketine yaptığı her ziyaret şairi endişelendiriyor ve üzüyordu. Yıkım sorunu, kötü yönetim, köyün gerilemesi, Birinci Dünya Savaşı ve devrimin sonucu olan sorunlar - bunların hepsi yazar tarafından lirik kahramanın gözünden gösteriliyor.

Sorunlar Eserler çeşitlidir: Zulüm, toplumsal eşitsizlik, görev duygusu, ihanet ve korkaklık, savaş ve ona eşlik eden her şey. Ana fikir veya fikirİş, hayatın değişken olmasıdır, ancak duygular ve duygular sonsuza kadar ruhta kalır. Bu bizi şu sonuca varıyor: Hayat değişken ve geçicidir, ancak mutluluk hiçbir yasaya tabi olmayan çok kişisel bir durumdur.

Kompozisyon

“Anna Snegina” çalışmasında analizin “yazarın peşinden gitme” ilkesine göre yapılması tavsiye edilir. Şiir, her biri şairin hayatının belirli bir dönemine ilişkin olan beş bölümden oluşmaktadır. Kompozisyon şunları içerir: döngüsellik- lirik kahramanın memleketine gelişi. İlk bölümde Ana karakterin dinlenmek, şehirden ve gürültüden uzaklaşmak için memleketine döndüğünü öğreniyoruz. Savaş sonrası yıkım insanları böldü; giderek daha büyük yatırımlar gerektiren ordu kırsala dayalı.

İkinci bölüm lirik kahramanın geçmişini, köyde nasıl insanların yaşadığını ve ülkedeki siyasi durumun onları nasıl değiştirdiğini anlatıyor. Eski sevgilisiyle tanışır ve uzun süre konuşurlar.

Üçüncü bölüm- Snegina ile lirik kahraman arasındaki ilişkiyi ortaya koyuyor - karşılıklı sempati hissediliyor, yaş ve koşullar onları giderek daha fazla ayırmasına rağmen hala yakınlar. Kocasının ölümü kahramanları ayırır, Anna kırılır, lirik kahramanı korkaklık ve firarla kınar.

Dördüncü bölümde Snegin'lerin mallarına el konulur, o ve annesi değirmencinin evine taşınır, sevgilisiyle konuşur ve korkularını ona açıklar. Hala yakınlar ama hayatın karmaşası ve hızlı temposu yazarın şehre dönmesini gerektiriyor.

Beşinci bölümde Yoksulluğun ve iç savaşın dehşetinin bir resmini anlatıyor. Anna, lirik kahramana haber gönderdiği yurt dışına gider. Köy tanınamayacak kadar değişiyor, yalnızca yakın insanlar (özellikle değirmenci) aynı aile ve arkadaşlar olarak kalıyor, geri kalanı bozuldu, sıyrıklar içinde kayboldu ve mevcut belirsiz düzen içinde kayboldu.

Tür

Eser oldukça büyük ölçekli olayları kapsıyor ve bu da onu özellikle destansı kılıyor. Yazarın kendisi türü tanımladı - “lirik epik şiir” ancak çağdaş eleştirmenler türe biraz farklı bir isim verdiler: şiirsel bir hikaye veya şiirsel bir kısa hikaye.

Kısa roman, Yesenin'in çalışmaları için çok tipik olan olayları keskin bir olay örgüsü ve ani bir sonla anlatıyor. Yazarın kendisinin edebiyat eleştirisi ve eserlerinin tür özgüllüğü konularında teorik olarak bilgili olmadığı, dolayısıyla tanımının biraz dar olduğu belirtilmelidir. Yazarın kullandığı sanatsal araçlar o kadar çeşitlidir ki, açıklamaları ayrı bir değerlendirme gerektirir: canlı lakaplar, resimsel metaforlar ve karşılaştırmalar, orijinal kişileştirmeler ve diğer kinayeler, benzersiz bir Yesenin tarzı yaratır.

Çalışma testi

Derecelendirme Analizi

Ortalama puanı: 4.2. Alınan toplam derecelendirme: 157.