Feta haklı olarak şiirin incisi olarak kabul edilir. Fet'in şiiri: ana temalar ve motifler, sanatsal özgünlük. Metaforlar ve lakaplar

İlk şiir koleksiyonu, Fet'in şiirinin sanatsal özgünlüğünü yansıtıyordu ve şarkı sözlerinin tema, motif ve imge çeşitliliğini tanımlıyordu. Rusya koleksiyonda ana şiirsel imge olarak karşımıza çıkıyor. Şair, gerçekliğin güzelliğini keskin bir şekilde algılar ve güzelliği yaşamın vazgeçilmez bir özelliği olarak görür. Yerli doğa, doğrudan gerçek yaşamında, Fet'in şiirinde güzelliğin tezahürünün ana alanı olarak görünür. "Ben Rus'um" şiiri 1850 koleksiyonunun açılışını yapan şairin estetik doğa algısının özel doğasından, kuzey manzarasının kasvetli ve uyumsuz unsurlarının kendisine güzel göründüğünden, güzellik duygusunun vatan sevgisinden ayrılamaz olduğundan söz eder:

Ben Rus'um, kötülere verilen sessizliği seviyorum.

Kar örtüsü altında monoton ölüm,

Kapakların altındaki veya gri dondaki ormanlar

Evet, nehir lacivert buzun altında çınlıyor.

Düşünceli bakışları bulmayı ne kadar seviyorlar

Rüzgarlı hendekler, savrulan dağlar,

Uykulu çimenler - ya da çıplak tarlaların arasında,

Tepenin tuhaf olduğu yerde, bir çeşit mozole gibi,

Gece yarısı yontuldu - uzaktaki kasırgaların dönüşü

Ve cenaze seslerinde ciddi bir parıltı!

Fet, kuzeyin doğasının trajik, uyumsuz bir görüntüsünü yaratıyor. Kış manzarasının ıssızlığı, ölülüğü ve içinde kaybolan insanın yalnızlığı bu şiirde resmin genel renklendirmesi ve her ayrıntısıyla ifade edilmektedir. Bu doğa şair için çok değerlidir. Şiirde sevinç ve üzüntü, ölüm ve aşk motifleri kaynaşmıştır.

“Hüzünlü Huş Ağacı...” şiirinde Fet, her gün odasının penceresinden gördüğü bir huş ağacını tasvir ediyor ve şair için kışın çıplak bir ağaçta yapılan en ufak değişiklikler, memleketinin kış doğasının güzelliğinin ve eşsiz yaşamının vücut bulmuş hali olarak hizmet ediyor.

“Fısıltı, ürkek nefes...” şiirinde fiil yok. Şair, geceyi, içerik dolu anlamlı anların birbirini takip etmesi, olayların akışı olarak tasvir etmiştir. Şiirde gecenin yerini şafağa bıraktığı ve aşıklar arasındaki ilişkilerde bir açıklama sonrasında netliğin ortaya çıktığı anlatılmaktadır. Eylem insanlar arasında ve doğada paralel olarak gelişir.

50'li ve 60'lı yılların sonlarında Fet'in çalışmalarındaki insan ve doğa arasındaki uyum fikri mutlak anlamını yitirir. Daha önce şiirlerinde aynı inancı dile getirmişse - doğaya ait olduğu, onun bir parçası olduğu, şiirlerinde onun sesinin duyulduğu inancı - şimdi kendini Evrenin sesi gibi hissediyor ve Tanrı ile tartışmaya giriyor. , içsel olarak özgür insan kişiliği üzerindeki ilahi İlahi Takdirin gücünü tanımayı reddederek. Tanrı'dan bahsederken, kozmik ölçekte doğa yasalarını belirleyen gücü, Evreni yöneten ancak etik içerikten tamamen yoksun gücü kastediyordu.

Zamanın ve mekânın sınırlarını aşma arzusu, Fet'in son dönem şarkı sözlerinin değişmez motiflerinden biridir.

Puşkin'den sonra Rusya'da başka bir "neşeli" şair daha vardı - Afanasy Afanasyevich Fet. Şiirlerinde medeni, özgürlüğü seven sözlerin motifleri yoktur; toplumsal meseleleri gündeme getirmemiştir. Onun işi bir güzellik ve mutluluk dünyasıdır. Fet'in şiirleri, dünyanın ve doğanın güzelliğine hayranlıkla dolu, güçlü mutluluk ve keyif enerjisi akışlarıyla doludur. Şarkı sözlerinin ana nedeni güzellikti. Her şeyde şarkı söylediği oydu. Fet, 19. yüzyılın ikinci yarısının çoğu Rus şairinin aksine, protestoları ve mevcut düzene yönelik suçlamalarıyla şiiri "sanat tapınağı" ve kendisini de onun içinde bir rahip olarak görüyordu. Daha sonra 19. ve 20. yüzyılların başında sembolist şairler bu bakış açısına bağlı kaldı. Fet'i mükemmel öğretmenleri olarak görüyorlardı.

Fet'in şarkı sözlerinde doğa, aşk ve müzik sanatı bir araya geliyor. Şair, duygu ve ruh halleri dünyasını tüm sonsuz çeşitliliğiyle yansıtır. Fet'in her şiiri özgün bir melodi olarak yaratılmıştır. Besteciler bunu hemen hissettiler ve Fet'in şiirlerinden yola çıkarak birçok aşk romanı yarattılar. Bu “Fantazi” şiiri:

Biz yalnızız; bahçeden cam pencerelere

Ay parlıyor... mumlarımız sönük;

Güzel kokulu, itaatkar bukleniz,

Gelişiyor, omuzlara düşüyor.

Fet, bir anı, bir duygu anını, bir ruh halinden diğerine geçişleri nasıl tasvir edeceğini zekice biliyordu. Bu nedenle çağdaş eleştirmenler onun şiirlerini "konusuz" olarak nitelendirdi. 20. yüzyılın araştırmacıları, yazarın duyguların en ufak tonlarını aktarma yeteneği nedeniyle Fet'in Rus şiirindeki çalışma izlenimciliğini zaten adlandırdılar. Şair lirik minyatür türünün en iyisiydi:

Söğüt ağacının altındaki bu aynada

Kıskanç bakışlarımı yakaladı

Güzel özellikler...

Gururlu bakışların daha yumuşak...

Titriyorum, mutlu görünüyorum

Tıpkı suda titrediğin gibi.

Fet'in aşk sözleri bir güneş, mutluluk ve neşe okyanusudur. Bir kadını putlaştırır, onun her arzusunu yerine getirmek ister, ona karşı şefkatli ve naziktir:

Onu şafak vakti uyandırma

Şafak vakti öyle tatlı uyuyor ki;

Sabah göğsünde nefes alır,

Yanakların çukurlarında parlak bir şekilde parlıyor.

Fet'in aşk duygusu, Tyutchev'inki gibi yıkıcı tutkudan yoksundur. Şair, güzelliğin ve huzurun dünyasını varlığıyla doldurarak sevgilisine hayranlık duyar. Lirik kahraman nazik ve özenlidir, sevgilisi için kötü olan her şeye karşı gerçek bir koruyucudur. Sağlam, güvenilir ve sakin bir şekilde mutludur, hiçbir şey aşkını tehdit edemez:

Bunu bana aynı tutkuyla söyle,

Dün olduğu gibi yine geldim

Ruhun hala aynı mutluluk olduğunu

Ve sana hizmet etmeye hazırım.

Fet'in doğası canlı ve düşünüyor: "sabah nefes alıyor", "orman uyanıyor", "ay oynuyor" vb. Şair, kişileştirme tekniğini kullanarak inanılmaz bir iletişim etkisi, insan birliği elde ediyor doğayla:

Bahçenin tamamı çiçek açmış

Ateşli akşam

Kendimi o kadar tazeleyici bir şekilde mutlu hissediyorum ki!

İşte duruyorum

İşte gidiyorum.

Gizemli bir konuşma bekliyorum.

Fet'in sözlerinin başyapıtı "Fısıltı, ürkek nefes..." şiiridir. Manzara resminde aşıkların buluşma sahnesi yer alıyor. Şiirde tek bir fiil olmamasına rağmen insanların iletişimi ve doğanın yaşamı dinamik bir şekilde aktarılmaktadır. Doğa aşıkların tutkulu duygularını yansıtır:

Fısıltı, çekingen nefes alma,

Bir bülbülün tınısı,

Gümüş ve sallanma

Uykulu akış,

Gece lambası, gece gölgeleri,

Sonsuz gölgeler

Bir dizi sihirli değişiklik

Tatlı Yüz

Dumanlı noktalarda mor bir gül var,

Kehribar yansıması

Ve öpücükler ve gözyaşları,

Ve şafak, şafak!..

Şair, sanatsal üslubunu takip ederek gençler arasındaki ilişkilerin gelişimini göstermez, ancak onlar için en önemli olan yüce zevk anlarını tasvir eder.

Fet'in manzara şiirleri genellikle hayat, sesler ve kokularla doludur, ancak bazen akşam doğasının görkemli bir resmini yaratmayı başarır:

Ayna ay masmavi çölde süzülüyor,

Bozkır otları akşam nemi ile kaplanır,

Konuşma sert, kalp yine batıl inançlı,

Uzaktaki uzun gölgeler çukurun içine batıyordu.

Şair, şarkı sözlerinde nesneleri değil, onların uyandırdığı duyguları tasvir etmeye çalışmıştır. Onun yeniliği, dünyanın anbean değişkenliğini aktarabilme yeteneğinde yatıyor. Şairin tanıdık görüntüleri yeni ve sıradışı, okuyucuları şaşırtan bir şeye dönüştürmesinin nedeni budur. Fet, hiç kimse gibi, güzel insan duygularının dünyasını anlatmayı başardı; şiirleri 19. yüzyıl Rus şiirinin klasikleri haline geldi.

    • 19. yüzyılın ikinci yarısında Rus şiirinin gelişimini belirleyen Tyutchev ve Fet, eserlerinde insanın ve doğanın manevi yaşamına dair romantik bir anlayışı ifade ederek "saf sanatın" şairleri olarak edebiyata girdiler. 19. yüzyılın ilk yarısının Rus romantik yazarlarının (Zhukovsky ve erken Puşkin) ve Alman romantik kültürünün geleneklerini sürdüren şarkı sözleri, felsefi ve psikolojik sorunlara adanmıştı. Bu iki şairin liriklerinin ayırt edici özelliği derinlik ile karakterize olmalarıydı […]
    • Diğerleri doğadan kehanet gibi kör bir İçgüdüyü miras aldılar: Kokluyorlar, suları duyuyorlar Ve dünyanın karanlık derinliklerini duyuyorlar. Yüce ananın sevdiği, Kaderin yüz kere kıskanılacak: Görünen kabuğun altında birden fazla kez gördün onu. F.I. Tyutchev Afanasy Afanasyevich Fet, yalnızca ilhamınızı ve duygusal dürtülerinizi takip ederek yaratmanız gerektiğine içtenlikle ikna olmuştu. “Liberal sanatlar” davasında aklın öncü rolünü reddetti. Ona göre sanatın konusu her şeyden önce doğa, aşk, güzellik olabilir ve burada ana konu […]
    • Empresyonizm, yaratıcılığın insan duyguları üzerindeki etkisini vurgular. Duygulara - izlenimlere dayanır. Rusça "izlenim" kelimesi (Fransızca "izlenim" gibi) "baskı", "baskı" kelimelerinden gelir, bu da geçmiş olayların ve görüntülerin bazı iç izleri anlamına gelir. Gün batımı ve gün doğumu, kuşların cıvıltısı, kar - bunlar sadece gerçeklerin ifadeleridir. Kanlı bir gün batımı, bir bahar şafağı, bir bülbülün trilleri, pırıl pırıl kar - bu zaten okuyucuların duyguları üzerinde bir etkidir. “İlk kar…” Mesela birisi, […]
    • Büyük Rus şairi Afanasy Afanasyevich Fet'in eserleri bir güzellik dünyasıdır. Şiirleri, dünyanın ve doğanın güzelliğine hayranlıkla dolu, güçlü mutluluk ve keyif enerjisi akışlarıyla doludur. Şarkı sözlerinin ana nedeni güzellikti. Her şeyde şarkı söylediği oydu. Fet'in aşk sözleri bir güneş, mutluluk ve neşe okyanusudur. Bir kadını putlaştırır, onun her arzusunu yerine getirmek ister, ona karşı şefkatli ve naziktir: Şafakta onu uyandırma, Şafakta çok tatlı uyuyor; Sabah onun üzerine nefes alıyor [...]
    • Fet'in edebi kaderi tamamen sıradan değil. Şiirleri 40'lı yıllarda yazılmıştır. XIX yüzyılda çok olumlu karşılandı; antolojilerde yeniden basıldı, bazıları müziklendirilerek Fet isminin çok sevilmesine neden oldu. Ve gerçekten de kendiliğindenlik, canlılık ve samimiyetle dolu lirik şiirler dikkat çekmeden edemedi. 50'li yılların başında. Fet Sovremennik'te yayınlandı. Şiirleri Nekrasov dergisinin editörü tarafından büyük beğeni topladı. Fet hakkında şunları yazdı: “Güçlü ve taze bir şey, saf [...]
    • Afanasy Afanasyevich Fet ünlü bir Rus şairidir. Şiirlerinin ilk koleksiyonu "Lirik Pantheon" 1840'ta yayınlandı. 1860'ların başlarında, Rusya'da devrimci durumla ilişkili toplumsal güçlerin sınırları belirlendiğinde Fet, toprak sahiplerinin haklarını savundu. O zamanlar çok az yazıyordu. Şair ancak gerileme yıllarında yaratıcılığa geri döndü ve "Akşam Işıkları" genel başlığı altında dört şiir koleksiyonu yayınladı. Eserlerinde, sanata başvurmaktan kaçınan “saf sanat” öğretisinin destekçisidir.
    • “Gece Parladı…” şiiri Fet'in en iyi lirik eserlerinden biridir. Üstelik bu Rus aşk sözlerinin en güzel örneklerinden biridir. Şiir, yalnızca Fet'in şiiri sayesinde tarihe geçen genç, çekici bir kıza adanmıştır, aynı zamanda Tolstoy'un Natasha Rostova'sının gerçek prototiplerinden biriydi. Fet'in şiiri, Fet'in sevgili Tanya Bers'e olan duygularını değil, yüksek insan sevgisini konu alıyor. Tüm gerçek şiirler gibi, Fet'in şiiri de genelleştirir ve yükseltir, evrensele, büyük olana götürür […]
    • A. N. Maykov ve A. A. Fet'e haklı olarak doğanın şarkıcıları denilebilir. Manzara lirizminde parlak sanatsal doruklara ve gerçek derinliğe ulaştılar. Şiirleri, görüş keskinliği, imge inceliği ve kendi doğalarındaki yaşamın en küçük ayrıntılarına olan sevgi dolu ilgisiyle dikkat çekiyor. A. N. Maikov da iyi bir sanatçıydı, bu yüzden şiirlerinde doğanın parlak, güneşli durumunu şiirsel bir şekilde tasvir etmeyi seviyordu. Ve şarkı söyleyen bir bahar veya yaz gününden daha parlak ve güneşli ne olabilir? Uyanmak, [...]
    • Afanasy Fet, şiirsel türün kurucusu olan lirik minyatürün harika bir Rus şairidir. Şiirlerinin konusu sınırlıdır. Onun şiiri "saf şiirdir"; hiçbir toplumsal gerçeklik meselesini, hiçbir sivil motifi içermez. Olayların dış akışının arkasında ruhunu okuyucudan saklamasına olanak tanıyan stilistik bir hikaye anlatma aracı seçti. Fet yalnızca güzelliğe, doğaya ve sevgiye önem verir. Şiiri sanatın tapınağı, şairi de bu tapınağın rahibi olarak görüyor. Fet'in şiirinin bu iki teması birbiriyle yakından ilişkilidir [...]
    • Ivan Alekseevich Bunin, 19.-20. yüzyılların dönümünün en büyük yazarıdır. Edebiyata şair olarak girdi ve harika şiirsel eserler yarattı. 1895 ...İlk öykü “Dünyanın Sonuna Kadar” yayımlandı. Eleştirmenlerin övgüsünden cesaret alan Bunin, edebi yaratıcılıkla ilgilenmeye başlar. Ivan Alekseevich Bunin, 1933 Nobel Edebiyat Ödülü de dahil olmak üzere çeşitli ödüllerin sahibidir. 1944'te yazar aşkla ilgili, en güzel, anlamlı ve en yüksek, en harika hikayelerden birini yaratır.
    • Devrim ve iç savaş teması uzun süre 20. yüzyıl Rus edebiyatının ana temalarından biri haline geldi. Bu olaylar sadece Rusya'nın hayatını kökten değiştirmekle kalmadı, tüm Avrupa haritasını yeniden çizmekle kalmadı, aynı zamanda her insanın, her ailenin hayatını da değiştirdi. İç savaşlara genellikle kardeş katili denir. Bu aslında her savaşın doğasıdır, ancak bir iç savaşta bu öz özellikle keskin bir şekilde ortaya çıkar. Nefret çoğu zaman kan bağı olan insanları bir araya getirir ve buradaki trajedi son derece çıplaktır. Ulusal olarak iç savaşa dair farkındalık […]
    • Yesenin'in yaratıcılığının en iyi kısmı köyle bağlantılıdır. Sergei Yesenin'in vatanı Ryazan eyaletinin Konstantinovo köyüydü. Rusya'nın ortası, kalbi dünyaya harika bir şair verdi. Sürekli değişen doğa, köylülerin renkli yerel lehçesi, uzun süredir devam eden gelenekler, şarkılar ve masallar, geleceğin şairinin bilincine beşikten girdi. Yesenin şunları söyledi: “Şarkı sözlerim büyük bir aşkla, vatan aşkıyla yaşıyor. Vatan duygusu işimin merkezinde yer alıyor.” 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başında Rus lirik şiirinde bir köy imajını yaratmayı başaran Yesenin'di.
    • Aşkın gizemi sonsuzdur. Pek çok yazar ve şair bunu çözmeye çalıştı ama başarısız oldu. Rus söz sanatçıları eserlerinin en güzel sayfalarını büyük aşk duygusuna adadılar. Aşk, bir kişinin ruhundaki en iyi nitelikleri uyandırır ve inanılmaz derecede geliştirir, onu yaratıcılık yeteneğine sahip kılar. Aşkın mutluluğu hiçbir şeyle karşılaştırılamaz: İnsan ruhu uçar, özgürdür ve zevkle doludur. Aşık tüm dünyayı kucaklamaya, dağları hareket ettirmeye hazırdır, şüphelenmediği güçler onda ortaya çıkar. Kuprin'in harika sahibi [...]
    • Bunin, yaratıcı faaliyeti boyunca şiirsel eserler yarattı. Bunin'in özgün, benzersiz sanatsal tarzı diğer yazarların şiirleriyle karıştırılamaz. Yazarın bireysel sanatsal tarzı onun dünya görüşünü yansıtır. Bunin şiirlerinde varoluşun karmaşık sorularına yanıt verdi. Şarkı sözleri çok yönlü ve hayatın anlamını anlamaya yönelik felsefi sorular açısından derin. Şair kafa karışıklığını, hayal kırıklığını dile getirdi ve aynı zamanda bu duyguyu nasıl dolduracağını da biliyordu […]
    • Alexander Blok yüzyılın başında yaşadı ve çalıştı. Çalışmaları dönemin trajedisini, devrimin hazırlık ve uygulama zamanını yansıtıyordu. Devrim öncesi şiirlerinin ana teması Güzel Hanım'a duyulan yüce, doğaüstü aşktı. Ancak ülke tarihinde bir dönüm noktası yaklaşıyordu. Eski, tanıdık dünya çöküyordu. Şairin ruhu da bu çöküşe karşılık vermekten kendini alamadı. Her şeyden önce gerçeklik bunu gerektiriyordu. O zamanlar pek çok kişiye, sanatta saf lirizmin bir daha asla talep edilmeyeceği görülüyordu. Pek çok şair ve […]
    • Rus edebiyatında 20. yüzyılın başlangıcı, çeşitli hareketler, eğilimler ve şiir okullarından oluşan bir galaksinin ortaya çıkışıyla işaretlendi. Edebiyat tarihinde önemli bir iz bırakan en göze çarpan akımlar sembolizm (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), acmeizm (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), fütürizm (I. Severyanin) idi. , V. Mayakovsky , D. Burliuk), hayalcilik (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Bu şairlerin eserlerine haklı olarak Gümüş Çağı'nın, yani ikinci en önemli dönemin lirizmi denir.
    • Osip Emilievich Mandelstam, Gümüş Çağı'nın parlak şairlerinin galaksisine aitti. Orijinal yüksek sözleri, 20. yüzyılın Rus şiirine önemli bir katkı haline geldi ve trajik kaderi, çalışmalarının hayranlarını hâlâ kayıtsız bırakmıyor. Ailesi bu faaliyeti onaylamasa da Mandelstam 14 yaşında şiir yazmaya başladı. Mükemmel bir eğitim aldı, yabancı dil biliyordu, müzik ve felsefeye düşkündü. Geleceğin şairi, sanatı hayattaki en önemli şey olarak görüyordu, bu konuda kendi fikirlerini oluşturdu [...]
    • M. Sholokhov'un "Sessiz Don" romanı, 20. yüzyılın 10-20'li yıllarının en çalkantılı tarihi zamanlarında Don Kazaklarının yaşamını tasvir etmeye adanmıştır. Bu sınıfın temel yaşam değerleri her zaman aile, ahlak ve toprak olmuştur. Ancak o dönemde Rusya'da meydana gelen siyasi değişiklikler, kardeşin kardeşi öldürmesi, birçok ahlaki emrin ihlal edilmesiyle Kazakların yaşamının temellerini kırmaya çalışıyor. Okuyucu, eserin ilk sayfalarından itibaren Kazakların yaşam tarzını ve aile geleneklerini tanıyor. Romanın merkezinde [...]
    • Yazar Isaac Babel, 20. yüzyılın 20'li yıllarında Rus edebiyatında ünlü oldu ve hala bu alanda benzersiz bir fenomen olmaya devam ediyor. Roman-günlüğü "Süvari", yazar-anlatıcı imajıyla birleşen, İç Savaş hakkında kısa öykülerden oluşan bir koleksiyondur. Babel, 1920'lerde “Kızıl Süvari” gazetesinin savaş muhabiriydi ve Birinci Süvari Ordusu'nun Polonya seferinde yer aldı. Günlük tuttu, askerlerin hikayelerini yazdı, her şeyi fark etti ve kaydetti. O zamanlar ordunun yenilmezliğine dair bir efsane zaten vardı […]
    • Bu geleneksel tema Horace, Byron, Zhukovsky, Derzhavin ve diğerleri gibi şairleri endişelendiriyordu. A. S. Puşkin şiirinde dünya ve Rus edebiyatının en iyi başarılarını kullandı. Bu, en açık şekilde şairin ve şiirin amacı temasında ortaya çıkmıştır. Bu konu, yayımlanan ilk şiir olan “Bir Şair Dosta”da (1814) ele alınmıştır. Şair, herkesin övdüğü, sadece dergilerden beslenen şairlerin başına gelen acıları anlatıyor; Kader çarkı yanlarından dönüyor... Hayatları bir dizi […]
  • Afanasy Fet


    * * *

    Sessiz ve ısrarlı şiirimle
    Anlatmak istediklerim boşuna
    Ruhun bir dürtüsü ama asi bir sesle
    Aldandım, ruhum sana uçuyor.

    O ateşli inanca inanıyorum
    Ruhunda gizli bir ayet uyanacak,
    Hangi üzüntü istemsiz boyuttadır
    Bir anlığına anlayış göstermesi gerekiyor.

    Evet anlayacaksın, anlayacaksın - biliyorum -
    Sevgili ruhun birlikte yaşadığı her şey -
    Sonuçta her zaman hissederek tahmin edebilirim
    Ayak iziniz, gittiğiniz her yerdedir.


    <<...>> Hiçbir şey insanları genel olarak sanat kadar bir araya getiremez - kelimenin geniş anlamıyla şiir. Böyle samimi bir yakınlaşma başlı başına şiirdir. İnsanlar duyarlı hale gelir ve hiçbir kelimenin tam olarak açıklamaya yetmeyeceği bir şeyi hisseder ve anlar.<<...>>

    A. A. Fet. "Hayatımın İlk Yılları."

    * * *

    Diğerleri bunu doğadan aldı
    İçgüdü kehanet gibi kördür -
    Kokluyorlar, suyu duyuyorlar
    Ve dünyanın karanlık derinliklerinde...

    Büyük Anne tarafından sevilen,
    Kaderiniz yüz kat daha kıskanılacak -
    Görünür kabuğun altında bir kereden fazla
    Hemen gördün...

    F. I. Tyutchev.

    A. A. Fet'e adanmış şiir


    <<...>> Evet – yaşam ve ölüm bağlantıları var. Bu eril-asil, bu gururlu ruhun, ikimizin de aynı ruh halinde olduğumuz birkaç ender akşama kadınsı katılımının bir dakikası için - Tanrı'ya tüm hayatım boyunca olduğundan bin kat daha fazla teşekkür ediyorum.

    Gözyaşlarını benden saklamak istedi ama ben onları gördüm.

    <<...>> Eğer onu hayatı ve sanatı için kurtardıysam, o da beni, sanata olan büyük inancından dolayı kurtardı. insanın ruhu . <<...>>

    A. A. Grigoriev.

    “El Yazmasından Yapraklar” öyküsünden

    gezgin sofist."

    * * *

    <<...>> Yaşadığı her şeyden bıkmıştı, yaşadığı her şey ona iğrenç geliyordu.

    Bu arada, kendisinde özgürce ve geniş çapta gelişen gençlik güçlerinin en parlak dönemindeydi.

    Bir koca olarak iyiydi ama bazen dudaklarında bir kadının büyüleyici, yılan gibi gülümsemesi parlıyordu. Böyle bir gülümsemenin olduğu anlar nadirdi ama yaşandı. Ve bunlar hayal kurma anları değildi, çünkü hayal kurmak en iyinin beklentisidir. HAYIR! Korkunç, anlaşılmaz, mantığa aykırı, orijinal çocukluk hayallerinin geri dönüşüydü, zar zor uyanmış bir bilinç için Tanrı'nın dünyasının etrafını saran pembe ışıltıydı. Kendini uykuya sokma ve uyku sırasında attığı kabuğu onun üzerine atma yeteneğine sahipti.

    Kendini kandırma, inkar etme yeteneği vardı. BEN, nesnelere aktarılır.

    Kelimenin tam anlamıyla bir sanatçıydı; yaratma yeteneği onda yüksek derecede mevcuttu...<<...>>

    Yaratma yeteneğiyle birlikte kayıtsızlık da büyüdü.

    Yaratma yeteneği dışındaki her şeye kayıtsızlık, Tanrı'nın dünyasına, nesneleri onun yaratıcı yeteneğine yansımayı bırakır bırakmaz, kendisine, sanatçı olmayı bırakır bırakmaz.

    Bu adam hayattaki amacını bu şekilde anladı ve kabul etti... Acı azaldı, içinde öldü, tabii birdenbire olmasa da.

    Bu adam ya kendini öldürmek zorundaydı, ya da olduğu gibi... Ona kader tarafından çok geniş ihtiyaçlar verilmişti, ama çok erken harekete geçtiklerinden ya onu fermantasyonlarıyla boğmak ya da dalgalar düştükçe uykuya dalmak zorunda kaldılar. uykuda, etrafındaki her şeyin hafif ve net bir şekilde yansıtıldığı düz ve pürüzsüz bir yüzey oluşturuyor.<<...>>

    Melankolinin bu kadar boğduğu, uğruna intihar etmekten bu kadar korktuğum bir insan daha önce hiç görmemiştim.

    Onun için korkuyordum, ruhunun unsurlarının bu korkunç kaotik fermantasyonunu ortadan kaldırmak için her şeyi yapmaya çalışarak geceleri sık sık yatağının yanında geçiriyordum.<<...>>

    İnanca olan susuzluğuma alaycı bir şekilde güldü ve beni herhangi bir şeye inanmayacak kadar akıllı olduğuma ikna etti.<<...>>

    Peki ama kalp neden vekalet ister, neden her kutsal, güzel izlenimi açgözlülükle paylaşmaya çabalar?..<<...>>

    Evet! Bu adam sanatın seçilmiş az sayıdaki adamından biri ve benim onunla bir randevum var...<<...>>

    A. A. Grigoriev. "Ophelia" .

    A. A. FET'İN L. N. TOLSTOY'UN KIZI TATYANA LVOVNA'NIN "İTİFALAR ALBÜMÜ" SORULARINA CEVAPLARI

    1. Ana karakter özelliğiniz nedir? - Önemseme.

    2. Hayattaki amacınız nedir? - Yararlılık.

    3. Mutluluk nedir? – Çabalarınızın meyvelerini görmek.

    4. Talihsizlik nedir? - Kayıtsızlıkla.

    7. Ne veya kim olmak istersiniz? - Oldukça saygıya değer.

    8. Nerede yaşamak istersiniz? - Sempatik bir çevrede.

    9. Hangi insanlara ait olmak istersiniz? - Hiçbirine.

    10. En sevdiğiniz aktivite nedir? – Şairlerle tanışmak.

    11. En sevdiğiniz zevk nedir? - Avcılık.

    12. Ana alışkanlığınız nedir? - Aptallığa lanet oku ve kahve iç.

    13. Ne kadar yaşamak istersiniz? - En az uzun.

    14. Nasıl bir ölümle ölmek istersiniz? - Ani.

    15. En çok neye şefkat duyuyorsunuz? - Haksız işkenceye.

    16. En çok hangi erdeme saygı duyuyorsunuz? - Sabırlı olmak.

    17. Hangi kötülüğe en çok hoşgörüyle bakarsınız? - Cimrilik aptallık değildir.

    18. Bir erkekte en çok neye değer verirsiniz? - Akıl.

    19. Bir kadında neye daha çok değer verirsiniz? - Güzellik.

    20. Çağdaş gençlerle ilgili görüşünüz nedir? - Genelde bizden daha eğitimliler.

    21. Modern genç kızlar hakkında ne düşünüyorsunuz? - İçlerinde çok az güç var.

    22. İlk buluşmadan itibaren aşka inanır mısınız? – Shakespeare'e inanıyorum (Romeo ve Julia).

    23. Hayatta birkaç kez sevmek mümkün mü? - Kesinlikle.

    24. Hiç aşık oldunuz mu ve kaç kez? - İki kere.

    25. Kadın sorunlarıyla ilgili görüşünüz nedir? - Bunun boş bir saçmalık olduğunu.

    26. Evlilik ve evlilik hayatı hakkında ne düşünüyorsunuz? – Bu, insanın katlanabileceği doğal bir yük.

    27. Kaç yaşında evlenmelisiniz? – 29'dan 50'ye ve 17'den 35'e.

    28. Hangisi daha iyi: sevmek mi, sevilmek mi? – Biri olmadan diğeri kötüdür.

    29. Teslim olmak mı yoksa itaat edilmek mi? - Birincisi olmadan ikincisi iğrençtir.

    30. Her zaman şüpheleniyor musunuz veya sıklıkla aldatıyor musunuz? - İkisi de aptal.

    31. İsteyip alamamak mı, yoksa sahip olup kaybetmek mi? - Birinci.

    32. Hangi tarihi olay en büyük sempatinizi uyandırıyor? - Napolyon I tarafından devrimin kaldırılması ve Pugaçev'in idam edilmesi.

    33. En sevdiğiniz yazar kimdir (düzyazıda)? – Gr. L. N. Tolstoy.

    Afanasy Afanasyevich Fet'in (1820 - 1892) eseri, Rus lirizminin zirvelerinden biridir. Fet büyük bir şairdir, dahi bir şairdir. Artık Rusya'da Fet'in şiirlerini bilmeyen yoktur. En azından “Sana selamlarla geldim” veya “Onu şafak vakti uyandırma…” Aynı zamanda pek çoğunun bu şairin ölçeği hakkında gerçek bir fikri yok. Fet'in fikri, görünüşünden başlayarak bile çarpıktır. Birisi, Fet'in ölmekte olan hastalığı sırasında yaptığı, yüzünün korkunç derecede çarpık olduğu, gözlerinin şiştiği - acı çeken yaşlı bir adam - portrelerini kötü niyetli bir şekilde sürekli olarak kopyalıyor. Bu arada Fet, en parlak döneminde yapılan portrelerden de anlaşılacağı üzere hem insani hem de şiirsel olarak Rus şairlerinin en güzeliydi.

    Drama Fet'in doğumunun gizemiyle bağlantılı. 1820 sonbaharında babası Afanasy Neofitovich Shenshin, resmi Karl Föt'ün karısını Almanya'dan aile mülküne götürdü. Bir ay sonra çocuk doğdu ve A.N.'nin oğlu olarak kaydedildi. Shenshina. Bu kaydın yasa dışı olduğu çocuk 14 yaşındayken ortaya çıktı. Fet soyadını aldı ve belgelerde yabancı bir konunun oğlu olarak anılmaya başlandı. A.A. Fet, Shenshin'in soyadını ve kalıtsal bir asilzadenin haklarını iade etmek için çok çaba harcadı. Doğumunun gizemi henüz tam olarak çözülmedi. Fet'in oğlu ise babası I. Fet, son Rus İmparatoriçesinin büyük amcasıydı.

    Fet'in hayatı da gizemlidir. Onun hakkında hayatta şiirden çok daha sıradan olduğunu söylüyorlar. Ancak bu onun harika bir sahip olmasından kaynaklanıyor. Ekonomi üzerine az sayıda makale yazdım. Yıkık bir araziden, muhteşem bir damızlık çiftliğine sahip bir model çiftlik yaratmayı başardı. Ve hatta Moskova'da Plyushchikha'da evinde bir sebze bahçesi ve bir sera vardı; Ocak ayında şairin misafirlerine ikram etmeyi sevdiği sebzeler ve meyveler olgunlaştı.

    Bu bakımdan Fet'ten sıradan bir insan olarak bahsetmeyi seviyorlar. Ama aslında kökeni gizemli ve romantiktir ve ölümü de gizemlidir: Bu ölüm intihardı ve değildi. Hastalıktan eziyet çeken Fet, sonunda intihar etmeye karar verdi. Karısını gönderdi, intihar notu bıraktı ve eline bıçak aldı. Sekreter onu kullanmasını engelledi. Ve şair öldü; şoktan öldü.

    Bir şairin biyografisi her şeyden önce şiirleridir. Fet'in şiiri çok yönlüdür, ana türü lirik şiirdir. Klasik türler arasında ağıtlar, düşünceler, baladlar ve mektuplar bulunur. Müzikal izlenimlere bir tepkiyi temsil eden şiirler olan “Melodiler”, “orijinal Fetov türü” olarak değerlendirilebilir.

    Fet'in ilk ve en popüler şiirlerinden biri "Selamlarla geldim sana":

    Selamlarla geldim sana

    Bana güneşin doğduğunu, sıcak bir ışık olduğunu söyle

    Çarşaflar uçuşmaya başladı;

    Bana ormanın uyandığını söyle,

    Hepsi uyandı, her şube,

    Her kuş şaşırdı

    Ve baharda susuzlukla dolu...

    Şiir aşk teması üzerine yazılmıştır. Konu eski ve ebedidir ve Fet'in şiirleri tazelik ve yenilik yaymaktadır. Bildiğimiz hiçbir şeye benzemiyor. Bu genellikle Fet'in karakteristik özelliğidir ve onun bilinçli şiirsel tavırlarına karşılık gelir. Fet şunu yazdı: "Şiir kesinlikle yenilik gerektirir ve onun için tekrardan daha ölümcül bir şey yoktur, özellikle de kişinin kendisinden... Yenilik derken yeni nesneleri değil, sanatın sihirli feneriyle onların yeni aydınlatılmasını kastediyorum."

    Şiirin en başlangıcı olağandışıdır - o zamanlar şiirde kabul edilen normla karşılaştırıldığında alışılmadık bir durumdur. Özellikle kelimelerde ve kelime kombinasyonlarında aşırı hassasiyet gerektiren Puşkin normu. Bu arada Fetov'un şiirinin ilk cümlesi hiç de doğru değil, hatta tamamen "doğru" da değil: "Selamlarla geldim, şunu söylemek için...". Puşkin ya da Puşkin'in zamanındaki herhangi bir şair bunu söylemeye izin verir mi? O dönemde bu satırlar şiirsel bir cüret olarak görülüyordu. Fet, şiirsel sözünün yanlışlığının, hayata yakınlığının, bazen tamamen doğru görünmediğinin farkındaydı, ancak bu onu özellikle parlak ve anlamlı bir konuşma haline getiriyordu. Şiirlerini şaka yollu (ancak gurur duyarak değil) "dağınık bir şekilde" şiirleri olarak adlandırdı. Peki “darmadağınık tür” şiirindeki sanatsal anlam nedir?

    Fet'in şiirlerindeki hatalı sözler ve görünüşte özensiz, "darmadağınık" ifadeler, yalnızca beklenmedik değil, aynı zamanda parlak, heyecan verici görüntüler de yaratır. Şairin kendisine gelen sözleri kasıtlı olarak düşünmediği izlenimi ediniliyor; İlk, kasıtsız sözlerle konuşuyor. Şiir şaşırtıcı bütünlüğü ile ayırt edilir. Bu şiirde önemli bir erdemdir. Fet şunu yazdı: "Bir söz yazarının görevi nesnelerin çoğaltılmasının uyumu değil, tonun uyumudur." Bu şiirde hem nesnelerin uyumu hem de ton uyumu vardır. Şiirde her şey birbiriyle içsel olarak bağlantılıdır, her şey tek yönlüdür, tek bir duygu dürtüsüyle, sanki tek nefeste söylenir.

    Bir başka erken dönem şiiri de “Fısıltı, çekingen nefes alma…” adlı lirik oyundur:

    Fısıltı, çekingen nefes alma,

    Bir bülbülün tınısı,

    Gümüş ve sallanma

    Uykulu akış,

    Gece lambası, gece gölgeleri,

    Sonsuz gölgeler

    Bir dizi sihirli değişiklik

    Tatlı Yüz...

    Şiir 40'lı yılların sonlarında yazılmıştır. Yalnızca yalın cümleler üzerine kuruludur. Tek bir fiil yok. Yalnızca birbiri ardına adlandırılan nesneler ve olaylar: fısıltılar - çekingen nefes alma - bülbülün titremesi vb.

    Ancak tüm bunlara rağmen şiire objektif ve maddi denemez. Bu en şaşırtıcı ve beklenmedik şey. Fet'in nesneleri objektif değildir. Kendi başlarına değil, duygu ve durumların işaretleri olarak var olurlar. Biraz parlıyorlar, titriyorlar. Şair, şunu veya bu şeyi adlandırarak okuyucuda şeyin kendisi hakkında doğrudan bir fikir değil, genellikle onunla ilişkilendirilebilecek çağrışımları uyandırır. Bir şiirin asıl anlam alanı kelimeler arasıdır, kelimelerin arkasıdır.

    “Kelimelerin Ardında” şiirin ana teması gelişir: aşk duyguları. En ince duygu, kelimelerle anlatılamaz, anlatılamaz derecede güçlü, Fet'ten önce hiç kimse aşk hakkında böyle yazmamıştı.

    Fet hayatın gerçekliğini seviyordu ve bu şiirlerine de yansıdı. Bununla birlikte, şiirde rüyalara, rüyalara ve ruhun sezgisel hareketlerine nasıl yöneldiğine dikkat çekerek Fet'i basitçe gerçekçi olarak adlandırmak zordur. Fet, gerçekliğin tüm çeşitliliğine yayılan güzellik hakkında yazdı. Fet'in 40'lı ve 50'li yıllardaki şiirlerinde estetik gerçekçilik, aslında gündelik olanı ve en sıradan olanı hedef alıyordu.

    Fet'in lirik deneyiminin karakteri ve gerilimi doğa durumuna bağlıdır. Mevsim değişimi bir daire içinde gerçekleşir - ilkbahardan ilkbahara. Fet'in duyguları aynı tür bir daire içinde hareket ediyor: geçmişten geleceğe değil, gerekli, kaçınılmaz dönüşüyle ​​birlikte ilkbahardan bahara. Koleksiyonda (1850) “Kar” döngüsü ilk sırada yer almaktadır. Fet'in kış döngüsü çok motiflidir: Kışlık kıyafetli hüzünlü bir huş ağacı hakkında, "gecenin nasıl parlak olduğu, donun parladığı" ve "don çift camın üzerine desenler çizdiği" hakkında şarkı söylüyor. Karlı ovalar şairin ilgisini çeker:

    Muhteşem fotoğraf

    Benim için ne kadar değerlisin:

    Beyaz düz,

    Dolunay,

    Yüksek göklerin ışığı,

    Ve parlak kar

    Ve uzaktaki kızaklar

    Yalnız koşuyorum.

    Fet, kış manzarasına olan sevgisini itiraf eder. Fet'in şiirlerinde, dikenli güneşin parlaklığında, kar taneleri ve kar kıvılcımlarından oluşan elmaslarda, buz sarkıtlarının kristalinde, buzlu kirpiklerin gümüşi tüylerinde parlak kış hüküm sürüyor. Bu lirikteki çağrışım dizisi doğanın sınırlarının ötesine geçmez; işte kendi güzelliği, insan maneviyatına ihtiyaç duymaz. Aksine, kişiliği ruhsallaştırır ve aydınlatır. Rus kışını söyleyen Puşkin'in ardından Fet'ti, ancak estetik anlamını bu kadar çok yönlü bir şekilde ortaya çıkarmayı başardı. Fet, şiirlerine kırsal manzaralar ve halk yaşamından sahneler kattı; şiirlerinde "sakallı bir büyükbaba", "inliyor ve haç çıkarıyor" veya troykada cüretkar bir arabacı olarak yer aldı.

    Fet her zaman akşam ve gecenin şiirsel temasından etkilenmiştir. Şair erken dönemde geceye ve karanlığın başlangıcına karşı özel bir estetik tutum geliştirdi. Yaratıcılığının yeni aşamasında, tüm koleksiyonlara "Akşam Işıkları" adını vermeye başladı, sanki gecenin özel bir Fetov felsefesini içeriyor gibi görünüyor.

    Fet'in "gece şiiri" bir dizi çağrışım ortaya koyuyor: gece - uçurum - gölgeler - uyku - vizyonlar - sır, samimi - aşk - bir kişinin "gece ruhunun" gece unsuruyla birliği. Bu imge onun şiirlerinde felsefi bir derinleşme ve yeni bir ikinci anlam kazanır; Şiirin içeriğinde ikinci bir plan beliriyor - sembolik. Onun çağrıştırdığı "gece uçurumu" felsefi ve şiirsel bir bakış açısı kazanıyor. İnsan hayatına yaklaşmaya başlar. Uçurum havadar bir yoldur - insan yaşamının yoludur.

    MAYIS GECESİ

    Geciken bulutlar üzerimizde uçuyor

    Son kalabalık.

    Şeffaf bölümleri yavaşça erir

    Hilal şeklindeki ayda

    İlkbaharda gizemli bir güç hüküm sürüyor

    Alnında yıldızlar var. -

    Sen, hassas! Bana mutluluk sözü verdin

    Boş bir arazide.

    Mutluluk nerede? Burada değil, berbat bir ortamda,

    Ve işte orada - duman gibi

    Onu takip et! onu takip et! havayla -

    Ve sonsuzluğa uçacağız.

    Mayıs gecesi mutluluk vaat eder, insan mutluluk peşinde hayat boyunca uçar, gece bir uçurumdur, insan uçuruma, sonsuzluğa uçar. Bu ilişkinin daha da geliştirilmesi: gece - insan varlığı - varlığın özü.

    Fet, gece saatlerinin evrenin sırlarını ortaya çıkardığına inanıyor. Şairin gece anlayışı, "zamandan sonsuzluğa" bakmasına olanak tanır, "evrenin yaşayan sunağını" görür.

    Tolstoy, Fet'e şunları yazdı: “Şiir, hiçbir kelimenin eklenemediği, çıkarılamadığı veya değiştirilemediği ender şiirlerden biridir; kendi içinde canlı ve büyüleyicidir, bana öyle geliyor ki bu rastgele değil. şiir, ama bu uzun süredir geciken bir akışın ilk akışıdır ".

    Fet'in şiirinde gelişen çağrışım gecesi - uçurum - insan varoluşu, Schopenhauer'in fikirlerini emer. Ancak şair Fet'in filozofa yakınlığı oldukça şartlı ve görecelidir. Görünüşe göre, bir temsil olarak dünyanın fikirleri, varoluşun tefekkürcüsü olarak insan, sezgisel içgörüler hakkındaki düşünceler Fet'e yakındı.

    Ölüm fikri, Fet'in gece ve insan varoluşuyla ilgili şiirlerinin (1858'de yazılan "Uyku ve Ölüm" şiiri) mecazi birlikteliğine dokunmuştur. Uyku günün telaşıyla, ölüm ise görkemli bir huzurla doludur. Fet ölümü tercih ediyor, kendine özgü bir güzelliğin vücut bulmuş hali olarak imajını çiziyor.

    Genel olarak Fet'in "gece şiiri" son derece benzersizdir. Gecesi gündüzü kadar güzel, belki daha da güzel. Fetov'un gecesi hayat doludur, şair "tertemiz gecenin nefesini" hisseder. Fetov gecesi insana mutluluk verir:

    Ne gece ama! Şeffaf hava kısıtlıdır;

    Aroma yerin üzerinde dönüyor.

    Ah şimdi mutluyum, heyecanlıyım

    Ah, şimdi konuştuğuma sevindim! ...

    İnsan gece hayatıyla bütünleşir, ona hiçbir şekilde yabancılaşmaz. Ondan bir şeyler umuyor ve bekliyor. Fet'in şiirlerinde tekrarlanan çağrışım gecedir - beklenti ve titreme, titreme:

    Huş ağaçları bekliyor. Yaprakları yarı saydamdır

    Utangaç bir şekilde çağırır ve göze hoş gelir.

    Titriyorlar. Yani yeni evli bakireye

    Kıyafetleri neşeli ve yabancı...

    Fet'in gece doğası ve insanı, tüm canlıların yalnızca geceleri erişebildiği en içteki beklentilerle doludur. Şiirlerinde gece, aşk, evrenin temel yaşamıyla iletişim, mutluluk bilgisi ve yüksek hakikatler kural olarak birleştirilir.

    Fet'in çalışması gecenin yüceltilmesini temsil ediyor. Filozof Feta'ya göre gece, dünya varlığının temelini temsil eder, hayatın kaynağı ve "çifte varoluş"un sırrının, insanın evrenle akrabalığının koruyucusudur, ona göre tüm canlı ve manevi hayatın düğümüdür. bağlantılar.

    Artık Fet'e artık sadece bir duyum şairi denemez. Doğaya dair tefekkürleri felsefi derinliklerle doludur, şiirsel içgörüleri varoluşun sırlarını keşfetmeyi amaçlamaktadır.

    Şiir, Fet'in hayatının ana eseriydi ve her şeyi verdiği bir çağrıydı: ruh, uyanıklık, işitme gelişmişliği, hayal gücü zenginliği, zihin derinliği, sıkı çalışma becerisi ve ilham.

    1889'da Strakhov, "Fet'in Şiirinin Yıldönümü" makalesinde şunları yazdı: "Kendi türünün tek şairidir, eşsizdir, bize en saf ve en gerçek şiirsel hazzı, şiirin gerçek elmaslarını verir... Fet, şiirin gerçek bir mihenk taşıdır." şiiri anlama yeteneği..."

    Afanasy Afanasievich Fet'in şiiri, sevginin neşesi ve doğanın keyfiyle dolup taşan yaşamın mutluluğuyla doludur. Onun şiirini tematik olarak bölmenin son derece zor olması temelde önemlidir.

    Fet, "saf sanatın" destekçisiydi; şiirin toplumun taleplerine bağlı olmaması gerektiğini savundu.

    Rus edebiyatı tarihinde bu şair, mutlaka insan duygularını yansıtan eşsiz bir lirik manzara ustası olarak kaldı.

    Fet'in şarkı sözlerine ait görseller ve temalar

    Şairin eserinde doğa ve manzara

    Ve o zaman olduğu gibi, bu sesli iç çekişlerle esiyor,

    Yalnızsın - tüm hayat boyunca, yalnızsın - aşk.

    Kalpte kin ve yakıcı azabın olmaması,

    Ama hayatın sonu yok, başka bir amaç da yok.

    Hıçkırık seslerine inandığın anda,

    Seni seviyorum, sana sarılıyorum ve senin için ağlıyorum!

    Fet'in şiiri, insan ilişkilerinin en ince nüanslarını doğanın alt tonlarında aktarır. Şairin harika şiiri “Fısıltı, ürkek nefes...” buna bir örnektir.

    Fısıltı, çekingen nefes alma,

    Bir bülbülün tınısı,

    Gümüş ve sallanma

    Uykulu akış,

    Gece lambası, gece gölgeleri,

    Sonsuz gölgeler

    Bir dizi sihirli değişiklik

    Tatlı Yüz

    Dumanlı bulutların içinde mor güller var,

    Kehribar yansıması

    Ve öpücükler ve gözyaşları,

    Ve şafak, şafak!

    Şiirlerin araçları ve biçimleri

    Şair, nominal cümlelerin yapısını kullanarak, zamanın (akşamdan sabaha) inanılmaz bir fiilsiz hareketi yaratır.

    Aşıkların dış tezahürlerinde ve iç durumlarındaki değişiklikler. Ve bu şiirdeki "gözyaşı" kelimesi bile aşkın ve varoluşun neşesidir.

    Fet'in şiiri sadece dış olayların anlatıldığı küçük bir minyatür olabilir ama aynı zamanda şiir derin içsel deneyimlerden de (randevu bekleyen bir kız hakkında) söz eder.

    "Edebiyatta benzeri olmayan, türünün tek örneği." "O, nasıl takdir edileceğini bilmeyen zamanının çok ötesinde"

    Yirminci yüzyılda yaşayan bizler ancak onunla aynı fikirde olabiliriz.

    Hoşuna gitti mi? Sevincinizi dünyadan saklamayın, paylaşın
    İlgili yayınlar