Akhmatova'nın şiirindeki aşk sözleri. Anna Akhmatova'nın sözlerinde aşk teması. Aşk şarkı sözlerinin özellikleri. (Akhmatova Anna). Ölümü çağırdım canım

Anna Akhmatova'nın yaratıcı yolu 1912'de "Akşam" koleksiyonuyla başladı ve ilk şiirlerin büyük çoğunluğu aşka adanmıştı. Ancak bu ebedi, tekrar tekrar oynanan temada, "Gümüş Çağı"nın şairi bir yenilikçi olduğunu kanıtladı. Neredeyse her eseri minyatür bir romandır. Sanki şair tüm hikayeden küçük bir bölümü çıkarıyor, aşkı bir kriz halinde gösteriyor ve duygu son derece keskinleşiyor.

Akhmatova'nın aşkla ilgili şiirleri çoğunlukla ayrılıkla ilgili şiirlerdir.

Uzmanlarımız makalenizi Birleşik Devlet Sınavı kriterlerine göre kontrol edebilir

Kritika24.ru sitesinden uzmanlar
Önde gelen okulların öğretmenleri ve Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı'nın mevcut uzmanları.

Gergin bir sessizliği, acı dolu bir çığlığı, kırılan bir kalbin ıstırabını ve terk edilmiş bir kadının deneyimlerini içeriyor. Ancak şiirlerinde hiçbir zayıflık ya da kırıklık yoktur; tam tersine lirik kadın kahraman inanılmaz bir metanet gösterir. Aynı anda hem kadınsı hem erkeksi.

Bu derin ve karmaşık görüntü şairden büyük bir beceri gerektirir. Ancak Akhmatova bu durumla kolaylıkla başa çıkacak gibi görünüyor. Sadece birkaç kısa dörtlükte, lirik kahramanın psikolojisini en küçük ayrıntısına kadar aktarmayı başarıyor. Ve bir karakterin imajını yaratmanın ana yolu şeylerdir. Öte yandan elinize geçirilen bir eldiven, lavabonun üzerindeki yeşil bakır, unutulmuş bir kırbaç gibi küçük şeyler okuyucu tarafından hemen ve uzun süre hatırlanır. Nesnelerin tanımı lirik kahramanın içsel durumunu gösterir, bu nedenle Akhmatova'nın şiirlerindeki tek bir şey tesadüfi değildir: “Öyle çaresizce göğsüm soğudu ki, // Ama adımlarım hafifti.// Sağ elimi koydum// Sol elimdeki eldiven.” Bu, onların "Son Toplantının Şarkısı" adlı şiirinden bir alıntıdır, ancak Akhmatova'nın şiirsel konuşmasının bu görüntüsü ne kadar şaşırtıcı bir şekilde burada kendini göstermektedir. Sanki yazar tek bir kelime söylüyor ve okuyucu cümleyi kendisi tamamlıyor. Kadın kahraman eldiveni yanlış eline taktı ve bu jest talihsiz kadının kafa karışıklığını, çaresizliğini ve dış dünyadan kopukluğunu gösteriyordu. Bütün bunları sıradan sözlerle anlatmak zordur, sadece hayal etmeniz ve hissetmeniz gerekir.

Akhmatova'nın şarkı sözlerindeki aşk hiçbir zaman sakin haliyle görünmüyor. Çoğu zaman, lirik kahramanda umutsuzluk, acı, umutsuzluğun yanı sıra ölümle ilgili düşünceler de uyanır. Daha sonra Akhmatova, karakterinin iç durumunu manzara aracılığıyla aktarıyor. Aynı "Son Buluşmanın Şarkısı" nda lirik kahraman doğayla birlik hissediyor, "sonbahar fısıltısında" akraba bir ruh görüyor. Rüzgâr sessizce fısıldıyor: "Hüzünlü, // değişken, kötü kaderime aldandım..." ve o da anlaşılır bir şekilde şöyle yanıtlıyor: "Sevgili, canım, - ben de öyle." Seninle birlikte öleceğim! İnsan ruhunun ölümü doğanın ölümüyle paralel olarak gerçekleşir, bu nedenle sonbahar imgesine Akhmatova'nın şiirlerinde sıklıkla rastlanır. “Dul Gibi Gözyaşlı Sonbahar…” adlı eserde mevsim kişileştirilmiş, “siyah cüppeli” olarak karşımıza çıkıyor ve “kocasının sözlerini tekrarlayarak” sürekli ağlıyor. Lirik kahramanın sonbaharla birleşmesi aynı zamanda kırgın bir kadının içsel ölümünden de söz ediyor.

Akhmatova şiirleriyle sonbaharın, dondurucu soğuğu ve bitmek bilmeyen yağmurlarıyla ruha da gelebileceğini kanıtlıyor. Şairin sözlerindeki aşk her zaman uyumsuzdur; en derin dram, umutsuzluk duygusu ve yaklaşan bir felaketin önsezisiyle doludur. Ancak bu, güçlü iradeli ve cesur bir kadın yüzünü gösterir. Akhmatova bir şiirinde şöyle yazıyor: "Kadınlara konuşmayı öğrettim." Nitekim çalışmaları, basit bir kadının iç dünyasının derinliğini açıkça ve doğru bir şekilde gösteriyor.

Güncelleme: 2018-03-02

Dikkat!
Bir hata veya yazım hatası fark ederseniz metni vurgulayın ve Ctrl+Enter.
Bunu yaparak projeye ve diğer okuyuculara paha biçilmez faydalar sağlayacaksınız.

İlginiz için teşekkür ederiz.

Pencere kirişine dua ediyorum-

Solgun, zayıf ve düz.

Bugün sabahtan beri suskunum

Ve kalp-yarısında.

lavabomda

Bakır yeşile döndü.

Ama ışın onun üzerinde bu şekilde oynuyor,

İzlemesi ne eğlenceli.

O kadar masum ve basit ki

Akşam sessizliğinde,

Ama bu tapınak boş

Altın bir tatil gibi

Ve benim için teselli.

1909

Anna Akhmatova'nın şiirleri sıkıştırılmış romanlar olarak değerlendirilebilir. Akhmatova'nın şiirinin evriminde en dayanıklı ve belirleyici olan bu özelliklerdi. Şairin muazzam direnci ve yaşama arzusu şiirlerinde rol oynamıştır.

Şairin sıradan yaşamda şiiri görme konusunda olağanüstü bir yeteneği vardı - bu onun doğanın kendisine bahşettiği yeteneğiydi. Eleştirmenler, Anna Andreevna'nın aşk dramlarının şiirlerinde bir iplik gibi aktığını belirtiyor: hiçbir açıklama veya yorum yok, çok az kelime var ve her biri büyük bir psikolojik yük taşıyor. Yazar, okuyucuyu kendi deneyimi aracılığıyla, gizli dramasının bir imajını yaratmaya, ruhun derinliklerinde saklı bir olay örgüsü yaratmaya davet ediyor.

"Pencere ışınına dua ediyorum..." - üç kelimeden oluşan bir satırda, ölümsüz acıyı, arzuyu ve kafa karışıklığını duyabilirsiniz, bakış, güneş ışınında en azından bir tür huzur arar. Ve çizgiyi deşifre etmeye gerek yok, çünkü belirli bir kod çözme şiirin gücüne zarar verebilir; olay örgüsünü daraltacak ve çalışmayı derinlikten mahrum bırakacak, böylece yazarın okuyucunun zihninde yarattığı imajı bozacaktır. . Akhmatova'nın minyatürlerdeki bilgeliği büyüktür ve bu, doğanın ve çevremizdeki dünyanın ruh için iyileştirici gücünden bahsetmesinde yatmaktadır. Sadece bir güneş ışığı: hem lavaboyu hem de insan ruhunu eşit şefkatle aydınlatan "çok masum ve basit"; bu tam olarak Akhmatov'un tüm şiirinin temeli olan anlamsal merkezdir.

Şairin sözleri sadeliği bakımından basit ve muhteşemdir. İlk kitapları “Tespih Boncukları”, “Akşam”, “Beyaz Sürü” aşk sözlerine ithaf edilmiştir. Anna Andreevna, bu ebedi, defalarca tekrarlanan temada yenilikçi bir sanatçıdır. Şairin aşk sözlerinin tazeliği, küçük bir romana, bir roman sayfasına, belki de bu sayfanın yırtık bir parçasına benzemesinde ve eksikliğindedir. Başlangıç ​​yok, son yok; yazar görünmez bir şekilde okuyucuyu iki oyuncunun yer aldığı bir sahne yaratmaya davet ediyor.

Akhmatova’nın şiirleri bir “gayzer” gibidir; parça parça şiirlerdir; sessizliğin, çaresizliğin, sabrın, umutsuzluğun ağır esaretinden fışkıran güçlü bir duygu gibidir. Şair, eserlerinde parçalanmayı seviyor çünkü bu, görüntüye olup bitenlere dair belli bir belgesel niteliği veriyor: sanki iki sevgili arasındaki bir konuşmadan bir alıntı gibi; okumak için tasarlanmayan düşmüş bir defter; kahramanın anılarının bazı kısımlarına kulak misafiri oldum. Şair, okuyucuya, sanki yanlışlıkla, sanki yazarın niyetine aykırıymış gibi, okuyucunun istemsiz utanmazlığına izin vererek, başka birinin dünyasına, başka birinin dramasına bakma fırsatı sağlar. Çoğu zaman Akhmatova'nın şiirleri günlük kayıtlarının parçalarını andırıyor. Yazarın bu tür "günlük" girişleri iki, üç ve bazen dört kişiyi içerir, iç özellikleri, mütevazı bir manzarayı tanımlar - ancak aynı zamanda parçalanmayı da sürdürerek "romantik bir sayfaya" çok benzer. Anna Akhmatova'nın minyatürünün bilge ve güzel olmasının nedeni budur.

İlk kitabının yayınlanmasından hemen sonra ve "Beyaz Sürü" ve "Tesbih" ten sonra, bir şekilde özellikle "Akhmatova'nın gizemi" hakkında konuşmaya başladılar. Şairin aşk hikâyesi, yazarın eserlerinde kendine göre dile getirdiği ve yeniden yorumladığı bir dönemdir. Anna Andreevna'nın şiirlerinde, kendi kaderinden daha geniş bir role sahip olan kaygı ve üzüntü notları vardır. Bu nedenle Akhmatova'nın devrim öncesi ve devrim sonrası yıllardaki aşk sözleri giderek daha fazla okuyucu çevresini ve ardından nesilleri fethetti. Eserleri bir ilgi ve hayranlık nesnesidir; yüksek şiirin incelikli uzmanlarına bayılırlar. Kadın aşkına dair sözleri, zamanın içinde donmuş bir gül gibi kırılgan ve hassastır.

Akhmatov'un sözlerinin karakteri aşk şiirine benziyor, tükenmez ve her zaman çekici bir tema, her zaman ilginç ve insanlara yakın. Şair, bu ebedi ve güzel ölümsüz duygunun ölçeğinde mütevazı ayarlamalar yaptı ve ona kelimenin tam anlamıyla yüce fikir ve hedeflerle nüfuz etti. Akhmatova, kadınlar ve erkekler arasındaki ilişkiler dünyasına, duygu ve gerçek faaliyet alanında asil eşitlik fikrini tanıttı.

Ellerini karanlık bir örtünün altında kavuşturdu...

"Bugün neden solgunsun?"

- Çünkü çok üzgünüm

Onu sarhoş ettim.

Nasıl unutabilirim? Şaşırtıcı bir şekilde ortaya çıktı

Ağzı acıyla büküldü...

Korkuluklara dokunmadan kaçtım

Onun peşinden kapıya kadar koştum.

Nefesim kesilerek bağırdım: “Bu bir şaka.

Bütün bunlar daha önce gitti. Eğer gidersen ölürüm."

Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi

Ve bana şunu söyledi: "Rüzgarda durma."

Bu, bir erkek ile bir kadın arasındaki zor ilişkilerin çatışmalarının çeşitli şekillerde sunulduğu "Akşam" kitabındaki tipik bir şiirdir. Bu durumda kadın, ani bir şefkat ve şiddetli bir acıma duygusuna kapılarak, acı çektirdiği kişilere karşı suçunu itiraf eder. Konuşma, görünmez bir muhatapla yürütülüyor - açıkçası kişinin kendi vicdanıyla, çünkü bu muhatap, yüzünü hem peçeyle hem de elleriyle kapatan kahramanın solgunluğunu biliyor. Sorunun cevabı: "Bugün neden solgunsun?" - ve "onunla" son randevunun sona ermesiyle ilgili bir hikaye var. Kahramanın ne bir adı ne de başka "tanımlayıcı" işaretleri vardır; okuyucu yalnızca onun kahraman tarafından çok iyi tanınan ve onun için önemli bir kişi olduğu gerçeğiyle yetinmelidir. Konuşmanın tamamı atlanmış, içeriği tek bir metaforda yoğunlaşmış: “...Onu ekşi bir üzüntüyle sarhoş ettim.” Onu üzüntüyle "sarhoş ettiler", ama şimdi acı çekiyor, bunun sorumlusu o, bir başkası için endişelenebiliyor, ona yapılan kötülükten tövbe edebiliyor. Metafor gizli bir karşılaştırmaya dönüşür: Sarhoş "sarhoş" "şaşırtıcı bir şekilde ortaya çıktı", ancak bu kahramandaki bir düşüş değil, çünkü o sadece bir sarhoş gibi, dengesiz.

Şair, ayrıldıktan sonra, kahramanın göremediğini görür - yüz ifadeleri: İçteki muhatap onun gizli solgunluğunu gördüğünde "Ağız acı verici bir şekilde büküldü". Başka bir yoruma da aynı şekilde izin verilebilir: Önce yüzünde acı dolu bir ifade belirdi, sonra şaşkınlıkla dışarı çıktı, ama perişan haldeki kadın kahramanın algısında her şeyin karışık olduğunu söylüyor kendi kendine, ne olduğunu hatırlıyor ("Nasıl unutabilirim?" ), kendi hafızasının akışını kontrol etmeden, olayın en yoğun dış anlarını öne çıkarıyor. Onu etkileyen duyguların çeşitliliği doğrudan aktarılamaz, bu nedenle yalnızca bunların neden olduğu eylemden söz edilir. “Korkuluğa dokunmadan kaçtım” / Kapıya kadar peşinden koştum.” Akhmatova'nın zamirlerden bile tasarruf ettiği üç dörtlükten oluşan bu kadar geniş bir şiirde fiilin tekrarı, kadın kahramanda meydana gelen iç değişimin gücünü vurguluyor. “Korkuluğa dokunmadan”, yani hızla, tedbirsizce, kendini düşünmeden, akmeistik açıdan doğru, psikolojik açıdan zengin bir iç detaydır.

Burada, kahramanın davranışının bu ayrıntısını gören şair, bu tür ayrıntıları aklına yerleştirmesi pek mümkün olmayan ondan zaten açıkça ayrılmıştır.

Üçüncü kıtada bu koşunun hızının bir başka, hatta dördüncü göstergesi daha var: “Nefesim kesilerek bağırdım…”. Daralmış boğazından yalnızca bir çığlık kaçıyor. Ve son kıtanın ilk ayetinin sonunda, cümlenin sonundan güçlü bir şiirsel aktarımla ayrılan "şaka" kelimesi asılı duruyor ve böylece keskin bir şekilde vurgulanıyor. Önceki her şeyin ciddi olduğu, kahramanın beceriksizce, düşünmeden, daha önce söylenen acımasız sözleri çürütmeye çalıştığı açıktır. Bu bağlamda “şaka” sözcüğünün komik bir yanı yok; tam tersine, kahraman hemen, tutarsız bir şekilde son derece ciddi sözlere geçiyor: “Şaka / Bütün bunlar oldu. Eğer gidersen ölürüm” (yine sözel ekonomi, “Eğer sen…” bile atlanmıştır). Şu anda söylediklerine inanıyor. Ama tahmin ettiğimiz gibi, tamamen farklı bir şeyden çok daha fazlasını dinlemiş, artık inanmıyor, sadece asil bir sakinlik taklidi yapıyor, bu da yüzüne korkunç bir maske şeklinde yansıyor (yine yüz ifadeleri): “O sakince ve korkunç bir şekilde gülümsedi” (Akhmatova'nın en sevdiği sözdizimsel araç - oksimoron, uyumsuz şeylerin birleşimi). Geri dönmeyecek ama ona bu kadar acı veren kadını hâlâ seviyor, onunla ilgileniyor, kızgın bir şekilde bahçeyi terk etmesini istiyor: "Ve bana şöyle dedi: "Rüzgarda durma."

"Ben" zamiri burada iki kat daha fazla gereksizdir. Kahramanın başvuracak başka kimsesi yok ve 3 metrelik anapeşte şeması bu yerde vurgu içeren sözcükleri ima etmiyor. Ama bu onu daha da önemli kılıyor. Bu tek heceli kelime konuşmanın hızını ve ritmini geciktiriyor ve dikkat çekiyor: Bana öyle söyledi, öyle olmama rağmen bana öyle dedi. En ince nüanslar sayesinde pek çok şeyi anlıyoruz, doğrudan söylenmeyeni anlıyoruz. Gerçek sanat tam olarak bu algıyı gerektirir.

Kompozisyon

Devrimden önce zaman zaman Akhmatova'nın sözlerinin neredeyse tüm içeriğini kapsayan ve birçok kişinin şiirin ana keşfi ve başarısı olarak yazdığı bu aşk romanının tonalitesi, 20-30'larda ilk kitaplara kıyasla gözle görülür şekilde değişti.

Akhmatova'nın sözleri devrim sonrası yirmi yıl boyunca sürekli olarak genişlediğinden ve daha önce alışılmadık olan daha fazla yeni alanı özümsediğinden, aşk hikayesi, baskın olmaktan vazgeçmeden artık şiirsel alanlardan yalnızca birini işgal ediyordu. Ancak okuyucu algısının ataleti o kadar büyüktü ki, sivil, felsefi ve gazetecilik şarkı sözlerine dönüşünün damgasını vurduğu bu yıllarda bile Akhmatova, çoğunluğun gözüne hâlâ yalnızca ve yalnızca bir aşk sanatçısı olarak göründü. Bunun durumdan çok uzak olduğunu anlıyoruz.

Elbette, şairin dünya görüşü ve tutumundaki değişikliklerin bir sonucu olan şiir yelpazesinin genişlemesi, aşk sözlerinin tonalitesini ve karakterini etkilemezdi. Doğru, bazı karakteristik özellikleri aynı kaldı. Örneğin aşk olayı, daha önce olduğu gibi, tuhaf bir Akhmatovvari kılıkta karşımıza çıkıyor: özellikle hiçbir zaman tutarlı bir şekilde geliştirilmiyor, genellikle ne sonu ne de başlangıcı var; Bir şiiri oluşturan aşkın, umutsuzluğun ya da duanın ilanı her zaman okuyucuya sanki tesadüfen kulak misafiri olduğumuz, önümüzde başlamamış ve sonunu da duymayacağımız bir konuşmanın parçası gibi gelir:

Ah, sen de benim öyle olduğumu sandın,
Beni unutabilmeni.
Ve yalvararak ve ağlayarak kendimi atacağım,
Doru bir atın toynakları altında.
Yoksa şifacılara soracağım
İftira suyunda kök var
Ve sana berbat bir hediye göndereceğim
Değerli kokulu atkım.
Lanet olsun.
Ne bir inilti, ne bir bakış
Lanetlenmiş ruha dokunmayacağım,
Ama sana melekler bahçesi üzerine yemin ederim ki,
Mucizevi simgeye yemin ederim
Ve gecelerimiz ateşli bir çocuk
Sana asla dönmeyeceğim."

Akhmatova'nın aşk sözlerinin bu özelliği, imalarla, imalarla dolu olması, uzaklara gitmesi, yani Hemingway tarzı, alt metin derinliği, ona gerçek bir özgünlük kazandırıyor. Akhmatova'nın şiirlerinin kahramanı, çoğu zaman sanki bir dürtü, yarı hezeyan veya vecd halinde kendi kendine konuşuyormuş gibi konuşuyor, doğal olarak bunu gerekli görmüyor ve aslında olup biten her şeyi bize daha fazla açıklayıp açıklayamıyor. Sevginin aceleci alfabesine göre, yalnızca temel duygu sinyalleri, kodu çözülmeden, yorum yapılmadan, aceleyle iletilir. Bunun anlamı, ruhsal yakınlığın derecesinin, hem eksik halkaları hem de az önce meydana gelen dramın genel anlamını anlamamıza mucizevi bir şekilde yardımcı olacağıdır. Bu şarkı sözlerinde aşırı samimiyet, aşırı açık sözlülük ve yürekten açıklık izlenimi buradan geliyor; bu, eş zamanlı kodlanmışlığını ve öznelliğini hatırlarsak beklenmedik ve paradoksal görünüyor.

"Bir şekilde ayrılmayı başardık
Ve nefret dolu ateşi söndür.
Ebedi düşmanım, öğrenme zamanı
Gerçekten sevecek birine ihtiyacın var.
Özgürüm. Benim için her şey eğlenceli
Geceleri Muse konsola uçacak,
Ve sabah zafer gelecek
Kulağınızın üzerinde bir çıngırak çıtırdıyor.
Benim için dua etmene gerek yok
Ve gittiğinde arkana bak...
Kara rüzgar beni sakinleştirecek.

Altın yaprağın düşmesi beni mutlu ediyor.
Ayrılığı bir hediye olarak kabul edeceğim
Ve unutuş lütuf gibidir.
Ama söyle bana, çarmıhta
Başka birini göndermeye cesaretin var mı? "

Tsvetaeva bir zamanlar, bizi güzellik ve zarafetle, uyum ve saflıkla memnun eden bir çiçeğin aynı zamanda kara toprağı da "öğütmesi" gibi, gerçek şiirin genellikle günlük yaşamı "öğüttüğünü" yazmıştı. Diğer eleştirmenlerin veya edebiyatçıların ve okuyucuların, bir çiçeğin güzelliğinin ortaya çıkması için "yiyecek" görevi gören toprağın dibine, o yaşam humusuna inme girişimlerini şiddetle protesto etti. Bu açıdan zorunlu ve edebi yorumlara şiddetle karşı çıktı. Bir dereceye kadar elbette haklı. “Bir şekilde ayrılmayı başardık…” şiirinin ortaya çıkmasının gündelik temel nedeni olarak hizmet eden şey bizim için gerçekten bu kadar önemli mi? Belki de Akhmatova, N. Gumilyov'dan boşandıktan sonra evlendiği şair, tercüman ve Süryani bilim adamı olan ikinci kocası V. Shileiko ile ilişkilerinde bir kopukluk düşünüyordu? Ya da belki de ünlü besteci Arthur Lurie ile olan ilişkisini aklında tutuyordu?.. Elbette merakımızı giderebilecek başka özel nedenler de olabilir. Akhmatova, gördüğümüz gibi, bu şiiri kendisine dikte eden belirli yaşam durumunu tahmin etmemiz ve yargılamamız için bize en ufak bir fırsat vermiyor. Ancak belki de tam da bu nedenle - şifrelenmiş ve belirsiz doğası nedeniyle - diğer birçok ilk ve bazen tamamen farklı durumlara hemen uygulanabilecek bir anlam kazanır. Şiirde bizi büyüleyen en önemli şey, duygunun tutkulu yoğunluğu, kasırga gücü ve aynı zamanda olağanüstü ve güçlü bir kişiliği gözlerimizin önünde ortaya çıkaran kararların sorgulanamazlığıdır.

Alıntılanan şiirle aynı yıla ait başka bir şiir de aynı şeyden ve hemen hemen aynı şekilde söz ediyor:
Orgun sesleri yeniden çınlasın,
İlk bahar fırtınası gibi;
Gelinin omzunun üzerinden bakacaklar
Yarı kapalı gözlerim.
Elveda, elveda, mutlu ol, harika dostum,
Sevinçli yeminini sana geri vereceğim,
Ama tutkulu arkadaşına dikkat et
Bana eşsiz saçmalıklarımı anlat, -
Daha sonra yakıcı zehirle delip geçeceğini
Kutlu, neşeli birlikteliğiniz...
Ve harika bir bahçeye sahip olacağım.
Çimlerin hışırtısı ve ilham perilerinin ünlemleri nerede?

A. Blok, "Notebooklar" adlı eserinde J. Ruskin'in Akhmatova'nın sözlerinin bu özelliğine kısmen ışık tutan bir açıklamasından alıntı yapıyor. J. Ruskin, "Sanatın faydalı etkisi" diye yazmıştır, "(didaktizmin yanı sıra) bilinmeyen bir gerçeği gizleme konusundaki özel yeteneğinden de kaynaklanmaktadır; buna ancak sabırlı bir şekilde kazarak ulaşabilirsiniz; potanızda uygun bir anahtar dövene kadar onu elde edemezsiniz."
Akhmatova, samimi itiraflarında ve ricalarında dürüst olmaktan korkmuyor çünkü onu yalnızca aynı aşk koduna sahip olanların anlayacağından emin. Bu nedenle daha fazla açıklamaya veya açıklamaya gerek görmüyor. Yanından geçen ya da yanında duran herkesin duyabileceği, ancak herkesin anlayamadığı rastgele ve anlık patlamalı konuşma biçimi, özlü, dağıtılmamış ve anlamlı olmasını sağlar.

Bu özellik, gördüğümüz gibi, 20-30'lu yılların şarkı sözlerinde tamamen korunmuştur. Şiirin kalbinde yer alan bölümün içeriğinin aşırı konsantrasyonu da korunmuştur. Akhmatova hiçbir zaman gevşek, şekilsiz veya tanımlayıcı aşk şiirleri yazmadı. Her zaman dramatiktirler, son derece gergin ve kafaları karışıktır. Yerleşmiş, fırtınasız ve bulutsuz aşkın neşesini anlatan nadide şiirleri var; İlham perisi ona yalnızca duygunun yaşadığı en doruk anlarında, ya ihanete uğradığında ya da kuruduğunda gelir:...
sana karşı iyi değildim
Benden nefret ediyorsun. Ve işkence sürdü
Ve suçlu nasıl zayıfladı
Kötülük dolu aşk.
Kardeş gibi. Sessizsin, kızgınsın.
Ama eğer gözlerle karşılaşırsak
Sana cennet üzerine yemin ederim ki,
Granit ateşte eriyecektir.

Kısacası, bir insanın tüm varlığını delip geçen ve büyük sessiz alanlarda yankılanan, acıklı derecede büyük, yakıcı bir tutkunun kendi kendini yakması ve kömürleşmesi sırasında, sanki parlak, bir şimşek çakması gibi her zaman oradayız. Bu kutsal, zamansız saatte onu İncil'e uygun, ciddi bir sessizlikle çevreleyin.

Akhmatova, aşkının heyecanını defalarca İncil'deki büyük ve ölümsüz "Şarkılar Şarkısı" ile ilişkilendirdi.
Ve İncil'de kırmızı bir kama yaprağı var
Şarkıların Şarkısı üzerine kuruldu...

Anna Andreevna Akhmatova, eserlerinde bir kadının bol ve cömert manevi dünyasını, acısını, deneyimlerini, incelik ve hassasiyetini, büyüklüğünü ve derinliğini ortaya koyan ince bir söz yazarı ve büyük bir Rus şairidir. Akhmatova aşkla ilgili şiirlerinde, rasyonel erkeklerin aksine kadınların ne kadar özverili, parlak, içten, acı ve tutkuyla sevdiğini gösterdi.

Anna Andreevna, "yılın beşinci sezonu" olan Aşk hakkındaki en gizli ve samimi şey hakkında yazdı. Bu, insan ruhunun yükseldiği ve gelişmeye çalıştığı, kişinin yeni güçler kazandığı, coşkuyla yaşadığı, doğduğu, dönüştüğü, değişime, çılgın eylemlere hazır olduğu, mutluluk ve sevgi verebildiği zamandır. Akhmatova'nın aşkla ilgili şiirleri, aşkın anlamını, bir Rus kadının kaderini değiştirebilecek iyileştirici gücünü gösterdi!

Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov'un ilk karısı olan Rusya'da doğmuş bir şairdi. Yüzyılın başında, iki dünya savaşı çarpıştığında, devrim gelmeden önce, Rusya'da şiir muhtemelen edebiyatta daha fazla önem kazanan Anna Akhmatova'nın yazdığı bir eser biçiminde ortaya çıkmaya başladı. Anna Akhmatova'nın şiirlerindeki aşk teması, geleneksel olarak kabul edilen fikirlerden daha büyük öneme sahiptir.

Akhmatova'nın lirizm ifadesi, ulusun Rus kültürünün önemli ve vazgeçilmez bir parçasıdır. Rus şairlerinin şiir ağacının dallarında yaşama arzusundan bunalan, tazeliğini kaybetmemiş olanlardan biri çıktı. Akhmatova aşkla ilgili şiirler okuduğunda aklına Tyutchev geliyor. Hızla akan tutkuları ölümcül bir düelloda ifade edilir. Akhmatova hepsini yeniden diriltti. Şiirlerinde ve duygularında Tyutchev gibi bir doğaçlamacı olduğunu hatırladığımızda benzerlikler daha da belirginleşecektir.

Akhmatova, daha önce hazırlanmış bir plan hazırlamış olduğundan, nasıl beste yapabileceğini hayal edemediğini defalarca savunuyor. Zaman zaman bir ilham perisinin onu ziyaret ettiği anlaşılıyordu. Anna Akhmatova'nın aşkla ilgili sözlerinin ve şiirlerinin samimiyeti benzersiz bir özellik ile doludur.

Şairin duygularının nesnesinden lirik bir karakter haline gelen bir kadının konuşması Akhmatova'nın dudaklarından duyulabilir. Her şeyle birlikte, samimi şarkı sözlerinde sivil şiirin tezahürü hissediliyor.

Konfor? "Konfor"

Birinci Dünya Savaşı sırasında “Teselli” ayeti çok popülerdi. Akhmatova’nın devrim sırasında seslenmeye başlayan, rahatlatıcı bir sesin duyduğu şiiri, eserlerinin en dikkat çekici olanıydı. Hata yapan, tereddüt eden, azap içinde yürüyen, arayıp bulamayan ama sonuç olarak bir seçim yapan, halkını ve ülkesini terk etmeye cesaret edemeyen akıllı insanların tutkusunu ifade eder. Devrim sonrası yıkım döneminde, açlıktan ölmenin gerekli olduğu dönemde, Anna Akhmatova'nın yaratıcı faaliyetinin geliştiği ikinci dönem başladı.

Herkesin yağmalandığını, ihanete uğradığını, satıldığını söyleyen bir dizede şair, yaşam bilgeliğinin yeni bir tezahürünü kutsuyor. Otuzlu yılların dramaya doymuş bir şekilde geçtiği dönem, yeni bir trajedi olan yaklaşan bir savaş duygusuyla boğulmuştu. Şair, korkunç askeri operasyonlar ve kişisel acıların arka planına karşı, folklordan halk ağıtları ve İncil'den motiflerle dolu kaynakları kullanmaya karar verdi. Böylece, Akhmatova'nın yaratıcı faaliyetlerinde şiddetli bir yükseliş dalgası geçti; bu, ilk iki savaşın ve halkını desteklemeyen yetkililerin suç eylemlerinin açığa çıkması haline geldi.

Düşman sancağı, yemini, cesaret gösterisi ve diğerlerini konu alan şiirler bu döneme aittir. Dua teması Akhmatova'nın yaratıcı faaliyetinde yer aldı. İlk eserlerinde Tanrı'dan ilham ve sevgi vermesini ister.

Dua mı, ayet mi?

Birinci Dünya Savaşı döneminde Akhmatova dua sırasında tüm Rusya'yı ister. Cenaze namazında kullanılan motif, yalnız bırakıldığının söylendiği ayette dikkat çekmektedir. Ağıtla ilgili ayet, ağlamanın söz konusu olduğu dua türü içerisinde yer almaktadır. Zaten kendi hayatının sona ermesinden önce, Akhmatova kendi içinde bir sükunet durumu bulmayı başardığında, haçı ve duayı insan yaşamının kaynağı olarak kabul etti.

Akhmatova, edebiyat akademisyenlerini kişisel lirik aşkın biyografisini inceleme fırsatından mahrum bırakmayı başardı. Pek çok insan, yenilikçilerin keşiflerini kışkırtan, incelikle dolu, güzel lakaplar olmadan, bu kadar kolay yazılan şiirlerin sırrının ne olduğunu tahmin etmeye çalıştı. Birleştirilmesi imkansız olan bir şeyi birleştirdiler. Anna Akhmatava aşk hakkında öyle şiirler yazdı ki, içlerinde tektonik karakterli bir felaket yandı ve aynı zamanda İncil'in bilgeliği de gelişti.

Anna Akhmatova'nın aşkla ilgili şiirleri o kadar mükemmel hale geldi ki, Blok'un "ruhun yeraltına yükselişi" dediği şey kesinlikle onun yaratıcı faaliyetinin özelliği değilmiş gibi görünebilir. Anna Akhmatova, kendisine sadece zamanında "hatasız" kayıt yapması gerektiğini dikte eden bronzlaşmış Muse'u sık sık hatırlıyor. Akhmatova'nın o zamanlar "yirminci yüzyıl takviminde" katlanmak zorunda kaldığı şey, yirmi birinci yüzyılın insanları tarafından hayal bile edilemezdi.

SOYUT

konuyla ilgili:

“A. AKHMATOVA'DAN AŞK SÖZLERİ”

Altın paslanır ve çelik çürür,

Mermer ufalanıyor. Her şey ölüme hazır.

Dünyadaki en kalıcı şey üzüntüdür

Ve daha dayanıklı olan kraliyet sözüdür.

A. Ahmatova

Anna Akhmatova'nın ilk şiirleri 1911'de Rusya'da Apollo dergisinde yayınlandı. Akhmatova, eleştirmenler tarafından neredeyse anında en büyük Rus şairleri arasında yer aldı.

A. A. Akhmatova çok zor bir dönemde, felaketler ve toplumsal ayaklanmalar, devrimler ve savaşlar döneminde yaşadı ve çalıştı. İnsanların özgürlüğün ne olduğunu unuttuğu o çalkantılı dönemde Rusya'daki şairler, çoğu zaman özgür yaratıcılık ile yaşam arasında seçim yapmak zorunda kaldı.
Ancak tüm bu koşullara rağmen şairler yine de mucizeler yaratmaya devam ettiler: harika dizeler ve kıtalar yaratıldı.
Akhmatova'nın ilham kaynağı, saygısızlığa uğrayan Anavatanı Rusya'ydı, ancak bu onu ona daha da yakın ve daha değerli hale getirdi. Anna Akhmatova göç edemedi; yalnızca Rusya'da yaratabileceğini, şiirine Rusya'da ihtiyaç duyulduğunu biliyordu.

Ben dünyayı terk edenlerden değilim
Düşmanlar tarafından parçalanmak.
Onların kaba pohpohlamalarını dinlemiyorum.
Onlara şarkılarımı vermeyeceğim.

Şairin Sovyet toplumuna ve devrime karşı düşmanca tavrını kanıtlamak için ilk satırı defalarca alıntılanan ünlü “Her şey çalındı, ihanete uğradı, satıldı…” (1921) eserinde, hatta içinde onun yardımsever merakı ve yeni hayata olan şüphesiz ilgisi duyulabiliyordu:

Her şey çalınır, ihanete uğrar, satılır,

Kara ölümün kanadı parladı,

Her şey aç melankoli tarafından yutuldu,

Neden hafif hissettik?

Gün boyunca kiraz çiçeklerinin nefesi esiyor

Şehrin altında benzeri görülmemiş bir orman,

Geceleri yeni takımyıldızlarla parlıyor

Şeffaf Temmuz gökyüzünün derinliği, -

Ve harika olan çok yaklaşıyor

Harap olmuş kirli evlere...

Kimsenin bilmediği,

Ama çağlardan beri istediğimiz şey bu.

Bu 1921'dir, yıkımdır, kıtlıktır, ülkenin inanılmaz bir gerginlikle içinden çıktığı iç savaşın sonudur. Eski dünya yıkıldı, yenisi yeni yeni yaşamaya başlıyordu. Akhmatova ve bu şiirde kendisiyle bütünleştirdiği kişiler için yıkılan geçmiş, iyi yaşanmış ve tanıdık bir yuvaydı. Ve yine de, yaşamın içsel gücü onu, eski dünyanın yıkıntılarının ortasında, ebedi olanı, cazibesi ve bilge yaşam yeniliğiyle kutsayan sözler söylemeye zorladı. Şiir özünde iyimserdir, ışık ve neşe saçar, sanki yeniden başlıyormuş gibi görünen hayata dair beklenti.

Anna Akhmatova'nın ilk kitapları “Akşam”, “Tesbih” ve “Beyaz Sürü”deki sözler neredeyse tamamen aşk sözleridir.

Anna Akhmatova ile Lev Gumilyov'un romantizmi yedi yıl sürdü. Kafası karışmış, kırılmış, yıkılmanın eşiğinde olan Gumilyov'la olan ilişki, Anna Akhmatova için erkeklerle ilişkilerinin modelini sonsuza kadar belirledi. Her zaman ancak dünyevi, gerçek özün üzerinde bir bilmece gördüğünde aşık olacaktır. Bu onu heyecanlandırdı, onu çözmeye çalıştı, ona övgüler yağdırdı. Aşktan daha yüksek, neredeyse dini bir kavram olarak bahsetti. Ve kendisi - en nadir istisnalar dışında - günlük, tanıdık bir varoluşa dönüşme tehdidinde bulunursa romantizmi aniden sona erdirdi...

Uçuşum olmasa bile

Bir kuğu sürüsünden,

Ah lirik şair

Bir erkek olmalı!

Aksi takdirde her şey tepetaklak olur

Ayrılık saatine kadar:

Ve bahçe bir bahçe değildir ve ev de bir ev değildir.

Bir tarih, bir tarih değildir!

Kalbi ölümü arıyor, azabı arıyor gibiydi. 25 Nisan 1910'da Anna Gorenko ve Nikolai Gumilev, Kiev yakınlarındaki St. Nicholas Kilisesi'nde evlendiler ve Mayıs ayında balayı için Paris'e gittiler. Ve ertesi yıl Anna Akhmatova'nın ilk şiirleri basıldı. 1911'de şairin ilk çocuğu olan “Akşam” şiir koleksiyonu yayınlandı. Seven ve aldatılan bir kadının acısıyla dolu bir koleksiyon

Senden sevgini istemiyorum -

O artık güvenli bir yerde.

İnan ki ben senin gelininim

Kıskanç mektuplar yazmıyorum...

Akhmatova mutsuz aşk hakkında yazdı. Mutluluk için yaratıldı ama bulamadı. Muhtemelen kendisi anladığı için: "Bir kadın için şair olmak saçma."

Kadın, aşka susuzluğuyla şairdir... Sonuçta bu susuzluğu gidermek için erkeğin sevmesi yetmez: Kadın-şair, basit aşkın kıtlığından muzdariptir. Böyle bir "ölümsüz tutkuyu" söndürmek için Akhmatova, aşkta eşitlik ve eşit değer aradı.

Senin gizemli aşkından

Acıdan yüksek sesle çığlık atıyorum

Sarı ve fitil oldu,

Ayaklarımı zar zor sürüyebiliyorum...

Ağustos 1914'te Gumilyov cepheye gitmeye gönüllü oldu. Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov'un aşkından dolayı hayal kırıklığına uğradı. Ve Gumilyov, Akhmatova'nın kocası olmanın mutluluğu yüzünden çok acı çekti.

Ve kalp artık cevap vermeyecek

Herşey bitti…

Ve şarkım acele ediyor

Artık orada olmadığın boş bir gecede

Akhmatova şiirlerinde sonsuz çeşitlilikte kadınların kaderinde karşımıza çıkıyor: aşıklar ve eşler, dullar ve anneler, aldatan ve terk edilmiş.
Şiir dünyasının geri kalanını adeta kendine getiren bir merkez var; ana sinir, fikir ve ilke olduğu ortaya çıkıyor. Bu aşktır. Akhmatova bir şiirinde aşkı "yılın beşinci mevsimi" olarak nitelendirdi. Kendi içinde akut ve olağanüstü olan duygu, aşırı kriz ifadesinde kendini gösteren ek bir keskinlik kazanır - yükseliş veya düşüş, ilk buluşma veya tam ayrılık, ölümcül tehlike veya ölümcül melankoli. Bu nedenle Akhmatova, psikolojik bir olay örgüsünün beklenmedik bir sonu olan, ürkütücü ve gizemli bir lirik kısa öyküden bu kadar etkileniyor ("Şehir Kayboldu", "Yeni Yıl Baladı").
Genellikle şiirleri bir dramanın başlangıcıdır veya yalnızca doruk noktasıdır ve daha sıklıkla finali ve sonudur. Sadece şiirin değil aynı zamanda düzyazının da zengin Rus deneyimine güveniyordu:

Sana şan, umutsuz acı,
Gri gözlü kral dün öldü.
Ve pencerenin dışında kavaklar hışırdıyor:
Kralınız yeryüzünde değil...

Akhmatova'nın şiirleri özel bir sevgi ve acıma unsuru taşır:

Ah hayır seni sevmedim
Tatlı ateşle yandı,
Peki hangi gücün olduğunu açıkla
Hüzünlü isminle.

Akhmatova'nın sözlerinin karmaşık müziğinde, zar zor titreyen derinliklerinde, Akhmatova'yı utandıran özel, korkutucu bir uyumsuzluk sürekli yaşadı ve bilinçaltında kendini hissettirdi. Daha sonra "Kahramansız Şiir" de, sanki yaşamın ebediyen ve güvenilir bir şekilde dayandığı, ancak istikrarını kaybetmeye başlayan orijinal katı kayaların bir tür yeraltı köpürmesi, kayması ve sürtünmesi gibi, sürekli olarak anlaşılmaz bir uğultu duyduğunu yazdı. ve denge. Böylesine rahatsız edici bir duygunun ilk habercisi, ölümlü bir uyku, bir kefen ve bir ölüm çanı imgeleri ve havada meydana gelen keskin ve geri dönülemez bir değişimin genel hissiyle "İlk Dönüş" şiiriydi. zamanın.
Zamanla, Akhmatova'nın sözleri giderek daha fazla okuma çevresini ve neslini fethetti ve anlayışlı uzmanların hayranlık uyandıran ilgisinin nesnesi olmayı asla bırakmazken, açıkça kaderinde belirlenmiş gibi görünen dar okuyucu çevresinden çıktı.
Ekim ayının ilk yıllarının Sovyet şiiri ve sivil
Eski dünyayı devirmek gibi görkemli görevlerle meşgul olan, bir kişi hakkında değil insanlık hakkında veya her halükarda kitleler hakkında konuşmayı tercih eden savaş, başlangıçta samimi duyguların mikrokozmosu konusunda yeterince dikkatli değildi ve onları uygun bir şekilde sınıflandırıyordu. devrimci püritanizmin toplumsal açıdan güvensiz burjuva önyargıları olarak görülmesi. Akhmatova'nın şarkı sözlerinin tüm mantık yasalarına göre kaybolması ve iz bırakmadan kaybolması gerekirdi. Ama bu olmadı.

Sosyalist yola giren yeni, proleter Sovyet Rusya'nın genç okuyucuları, işçiler ve işçi öğretim üyeleri, Kızıl Ordu kadınları ve Kızıl Ordu erkekleri; dünyaya bu kadar uzak ve düşman olan tüm bu insanlar, Akhmatova'nın şiirlerinde yas tutuyorlardı. yine de şiirlerinin zarif bir şekilde yayınlanmış ciltlerini fark etti ve okudu.

Anna Akhmatova'nın sözleri 20'li ve 30'lu yıllarda önceki kitaplara göre değişiyor. Bu yıllara olağanüstü yaratıcı yoğunluk damgasını vurdu. Akhmatova, daha önce olduğu gibi okuyucu tarafından bilinmiyordu ve bu nedenle okuma ve edebiyat dünyasından kaybolmuş gibi görünüyordu.

Devrim sonrası dönemde Akhmatova'nın sözleri
yirmi yıl sürekli genişledi, giderek daha fazla yeniyi özümsedi,
Daha önce onun için karakteristik olmayan alanlardaki aşk hikayesi, baskınlığını kaybetmeden, yine de onun şiirsel alanlarından yalnızca birini işgal ediyordu. Ancak okuyucu algısının ataleti o kadar büyüktü ki, sivil, felsefi ve gazetecilik şarkı sözlerine dönüşünün damgasını vurduğu bu yıllarda bile Akhmatova, çoğunluğun gözüne hâlâ yalnızca ve yalnızca bir aşk sanatçısı olarak göründü.

Değişikliklerden kaynaklanan şiir yelpazesinin genişlemesi
Şairin dünya görüşü ve tutumu da aşk sözlerinin tonalitesini ve karakterini etkilemezdi. Doğru, bazı karakteristik özellikleri aynı kaldı.

Aşk olayı, daha önce olduğu gibi, tuhaf bir Akhmatovvari kılıkta karşımıza çıkıyor: hiçbir zaman tutarlı bir şekilde geliştirilmiyor, genellikle ne sonu ne de başlangıcı var; Şiiri oluşturan aşk ilanı, umutsuzluk ya da dua, tesadüfen duyduğumuz, önümüzde başlamamış ve sonunu da duymayacağımız bir konuşmanın parçası gibi görünüyor:
"Ah, sen de benim öyle olduğumu sandın,

Beni unutabilmeni.

Ve yalvararak ve ağlayarak kendimi atacağım,

Doru bir atın toynakları altında.
Yoksa şifacılara soracağım

İftira suyunda kök var
Ve sana berbat bir hediye göndereceğim

Değerli kokulu atkım.
Lanet olsun.

Ne bir inilti, ne bir bakış

Lanetlenmiş ruha dokunmayacağım,

Ama sana melekler bahçesi üzerine yemin ederim ki,

Ve gecelerimiz ateşli bir çocuk

Sana asla dönmeyeceğim."

Akhmatova'nın aşk sözlerinin bu özelliği, imalarla, ipuçlarıyla dolu, alt metnin uzak derinliklerine inerek ona gerçek bir özgünlük kazandırıyor. Akhmatov'un şiirlerinin kahramanı, çoğu zaman sanki bir dürtü, yarı hezeyan veya coşku halindeymiş gibi kendi kendine konuşan, doğal olarak olup biten her şeyi bize açıklamanın ve açıklamanın gerekli olduğunu düşünmüyor. Sevginin aceleci alfabesine göre, yalnızca temel duygu sinyalleri, kodu çözülmeden, yorum yapılmadan, aceleyle iletilir. Bunun anlamı, ruhsal yakınlığın derecesinin, hem eksik halkaları hem de az önce meydana gelen dramın genel anlamını anlamamıza mucizevi bir şekilde yardımcı olacağıdır. Bu sözlerin aşırı samimiyeti, aşırı açık sözlülüğü ve yürekten açıklığı izlenimi buradan geliyor...

"Bir şekilde ayrılmayı başardık

Ve nefret dolu ateşi söndür.

Ebedi düşmanım, öğrenme zamanı

Gerçekten sevecek birine ihtiyacın var.

Özgürüm.

Benim için her şey eğlenceli

Geceleri Muse konsola uçacak,

Ve sabah zafer gelecek
Kulağınızın üzerinde bir çıngırak çıtırdıyor.

Benim için dua etmene gerek yok

Ve gittiğinde arkana bak...

Kara rüzgar beni sakinleştirecek.

Altın yaprağın düşmesi beni mutlu ediyor.

Ayrılığı bir hediye olarak kabul edeceğim

Ve unutuş lütuf gibidir.

Ama söyle bana, çarmıhta

Başka birini göndermeye cesaretin var mı?"

Şiir büyüleyici. Duygunun tutkulu yoğunluğu, kasırga gücü, olağanüstü ve güçlü bir kişiliği gözlerimizin önünde ortaya çıkarıyor.
Bununla ilgili başka bir şiir
az önce alıntılananla aynı yıl:

İlk bahar fırtınası gibi;

Gelinin omzunun üzerinden bakacaklar

Yarı kapalı gözlerim

Elveda, elveda, mutlu ol, harika dostum,

Sevinçli yeminini sana geri vereceğim,

Ama tutkulu arkadaşına dikkat et

Bana eşsiz saçmalıklarımı anlat, -

Daha sonra yakıcı zehirle delip geçeceğini

Kutlu, neşeli birlikteliğiniz...

Ve harika bir bahçeye sahip olacağım.

Çimlerin hışırtısı ve ilham perilerinin ünlemleri nerede?

Akhmatova, samimi itiraflarında ve ricalarında dürüst olmaktan korkmuyor çünkü onu yalnızca aynı aşk koduna sahip olanların anlayacağından emin. Bu nedenle daha fazla açıklamaya veya açıklamaya gerek görmüyor. Yanından geçen veya yakında duran herkesin duyabileceği, ancak herkesin anlayamadığı, rastgele ve anında patlayan bir konuşma biçimi. Akhmatova hiçbir zaman gevşek, şekilsiz veya tanımlayıcı aşk şiirleri yazmadı. Her zaman dramatiktirler, son derece gergin ve kafaları karışıktır. Yerleşmiş, fırtınasız ve bulutsuz aşkın neşesini anlatan nadide şiirleri var; İlham perisi ona yalnızca duygunun yaşadığı en doruk anlarında, ya ihanete uğradığında ya da kuruduğunda gelir:...

sana karşı iyi değildim

Benden nefret ediyorsun.

Ve işkence sürdü

Ve suçlu nasıl zayıfladı

Kötülükle dolu aşk

Kardeş gibi.

Sessizsin, kızgınsın.
Ama eğer gözlerle karşılaşırsak

Sana cennet üzerine yemin ederim ki,

Granit ateşte eriyecektir.

Kısacası, bir insanın tüm varlığını delen acıklı derecede büyük, yakıcı bir tutkunun kendiliğinden yanması ve kömürleşmesiyle, parlak, şimşek çakması gibi her zaman oradayız. Akhmatova, aşkının heyecanını defalarca İncil'deki büyük ve ölümsüz "Şarkılar Şarkısı" ile ilişkilendirdi.

Ve İncil'de kırmızı bir kama yaprağı var

Şarkıların Şarkısı üzerine kuruldu...

Akhmatova'nın aşkla ilgili şiirleri - işte bu! - acıklı.. A. Blok, Akhmatova'nın bazı şiirlerini bir adamın önünde yazdığını ama Tanrı'nın önünde yazması gerektiğini söyledi...
Aşka adanmış şiirleri insan ruhunun en yüksek noktalarına kadar çıkıyor. Muazzam bir takıntıyla dolu olan aşk, yalnızca kıyaslanamayacak kadar zengin ve renkli olmakla kalmadı, aynı zamanda gerçekten trajik hale geldi. Akhmatova'nın bu döneme ait aşk şiirlerinin İncil'deki ciddi coşkusu, bunların içerdiği duygunun gerçek yüksekliği, ciddiyeti ve dokunaklılığı ile açıklanmaktadır. İşte bu şiirlerden en az biri:

Eşi benzeri görülmemiş bir sonbahar yüksek bir kubbe inşa etti,
Bulutların bu kubbeyi karartmaması emri vardı.
Ve insanlar hayrete düştü: Eylül ayı son teslim tarihleri ​​geçiyordu,
Soğuk ve nemli günler nereye gitti?
Çamurlu kanalların suyu zümrüt oldu,
Isırgan otları da gül gibi kokuyordu ama daha güçlüydü.
Şafaktan bunaltıcıydı, dayanılmazdı, şeytani ve kırmızıydı,
Hepimiz onları günlerimizin sonuna kadar hatırladık.
Güneş başkente giren bir isyancı gibiydi,

Ve ilkbahar sonbaharı onu öyle açgözlülükle okşadı ki,

Şeffaf kardelen beyaza dönüşmek üzereymiş gibi görünüyordu...

İşte o zaman sakince verandama yaklaştın.

Dünya şiirinde bir sevgilinin nasıl yaklaştığı konusunda bundan daha muzaffer ve acıklı bir imaja isim vermek zordur. Bu gerçekten coşkulu bir Dünyanın gözünde Sevginin bir tezahürüdür!
Akhmatova'nın aşk sözleri kaçınılmaz olarak Tyutchev'in anılarına yol açıyor. Fırtınalı tutku çatışması, Tyutchev'in "ölümcül düellosu" - bunların hepsi Akhmatova'da yeniden canlandı. Tyutchev gibi o da hem duygularında hem de dizelerinde bir doğaçlamacıdır. Akhmatova çoğu zaman saf ilhamın kendisi için büyük öneminden, önceden düşünülmüş bir plana göre nasıl yazılabileceğini hayal edemediğinden, ona bazen Muse'un arkasında durduğundan bahsetti. ..

Ve sadece dikte edilen çizgiler
Kar beyazı bir deftere giriyorlar.

Bu düşüncesini defalarca tekrarladı. Böylece, “Zanaat Sırları” döngüsünde yer alan “Muse” (1924) şiirinde bile Akhmatova şunları yazdı:

Gece onun gelmesini beklediğimde
Hayat pamuk ipliğine bağlıymış gibi görünüyor.
Bu ne onur, bu ne gençlik, bu ne özgürlük

Elinde pipoyla sevimli bir konuğun önünde.

Sonra içeri girdi.

Kapakları geriye atarak,
Bana dikkatle baktı.

Ona söylerim: "

Dante'ye yazdırdın mı?

Cehennemin sayfaları mı?

Yanıtlar: "Ben."

1956 tarihli “Rüya” şiirinde de aynı şey hakkında:

Kraliyet hediyesinin karşılığını nasıl ödeyeceğim?

Nereye gitmeli ve kiminle kutlama yapmalı?

Ve böylece daha önce olduğu gibi hiçbir leke olmadan yazıyorum.

Yanmış bir defterdeki şiirlerim.

Bu onun şiirleri yeniden işlemediği anlamına gelmez. Örneğin birçok kez,
"Kahramansız Şiir" eklendi ve revize edildi, "Michal" onlarca yıl içinde geliştirildi; Nadiren de olsa eski şiirlerde bazen kıtalar ve mısralar değiştirilmiştir. “Zanaatın sırlarını bilen” bir usta olan Akhmatova, kelime seçimlerinde ve düzenlemelerinde titiz ve titizdir. Ama çok güçlü bir dürtüsel, doğaçlama unsuru var. Bütün aşk şiirleri, ilk dürtüleriyle, gelişigüzel akışlarıyla, birdenbire ortaya çıkıp aniden yok oluşlarıyla, parçalı ve olaysız doğalarıyla aynı zamanda saf doğaçlamadır. İçeriğini oluşturan "ölümcül" Tyutchev düellosu, tutkuların anında patlaması, biri ya teslim olması ya da ölmesi, diğeri kazanması gereken eşit derecede güçlü iki rakibin ölümcül bir mücadelesidir.

Sır yok ve üzüntü yok,
Kaderin bilge iradesi değil

Bu toplantılar hep kaldı

Bir mücadele izlenimi.

Bana geldiğinde,

Kollarımın büküldüğünü hissettim

Hafif bir karıncalanma ürpertisi...

Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova'ya ithaf ettiği şiirlerinden birinde onun "öfkesinin ölümcül, merhametinin ölümcül" olduğunu yazdı. Ve aslında, herhangi bir orta yol, çatışmanın düzgünlüğü, savaşan iki taraf arasında ilişkilerin düzgünlüğüne kademeli bir geçişle geçici anlaşma, çoğu zaman burada varsayılmıyor bile. "Ve bir suçlu gibi, kötülükle dolu aşk zayıfladı."

Aşk şiirleri beklenmedik ricaları lanetlerle karıştırıyor, her şey keskin bir zıtlık ve umutsuzluk içeriyor.
kalp üzerindeki gücün yerini boşluk duygusu alır ve öfkenin yanında hassasiyet olur. Tanınmanın sessiz fısıltısı, ültimatomların ve emirlerin sert diliyle kesintiye uğruyor. Bu çılgınca alevlenen çığlıklar ve kehanetlerde, Tyutchev'in karanlık tutkuların oyun alanları, dik karanlık dalgaları üzerinde keyfi olarak insan kaderini yükselten, altımızda kıpırdanan ilkel Kaos hakkındaki gizli, söylenmemiş ve aynı zamanda Tyutchev'in düşüncelerini hissedebilirsiniz. "Ah, ne kadar öldürücü bir şekilde seviyoruz" - Akhmatova elbette Tyutchev'in dünya görüşünün bu yönünü görmezden gelmedi. Aşkın, onun muzaffer gücünün, şiirlerinde sık sık ortaya çıkması, kahramanın dehşeti ve kafa karışıklığıyla karşı karşıya gelmesi karakteristiktir... aşkın kendisi!

Ölümü çağırdım sevdiklerime,

Ve birbiri ardına öldüler.

Ah, vay halime! Bu mezarlar

Benim sözümle önceden bildirildi.

Kargalar nasıl daire çiziyor, hissediyor

Sıcak, taze kan,

Çok çılgın şarkılar, sevinçli,

Benimki sevgi gönderdi.

Senin yanında kendimi tatlı ve şehvetli hissediyorum.

Göğsümde bir kalp gibi yakınsın.

Bana elini ver, sakince dinle.

Sana yalvarıyorum: git buradan.

Ve nerede olduğunu bilmeme izin ver,

Ah Muse, onu arama.

Yaşasın, söylenmemiş olsun

Aşkımı tanımamak.

Akhmatova’nın sözleri, Gündüz ile Gece ve Uyanıklığın Uyku ile temasından doğan çelişkilerin tam kavşağında doğuyor:
Uykusuz karanlık etrafta köpürdüğünde,

O güneşli olan, o vadideki zambak

Aralık gecesinin karanlığına dalıyor.

Dıştan tamamen sıradan olan "gündüz" ve "gece" sıfatları, özel anlamlarını bilmiyorsanız şiirinde tuhaf, hatta uygunsuz görünüyor:

Kapıyı güvenle çal

Ve aynı, neşeli, gündüz,

İçeri girecek ve "Yeter" diyecek.

Görüyorsun ya, ben de üşüttüm...

Tyutchev'in ardından ünlü sözlerini tekrarlayabilirdi:
Okyanus dünyayı sararken,

Dünyevi hayat hayallerle çevrilidir...

Akhmatova'nın şiirinde rüyalar geniş bir yer tutar.
Sonuçta, ruhun gizli, saklı, mahrem yaşamını anlamanın en sevdiği sanatsal yollardan biri olan rüyalar, bu sanatçının içe, kendine, her zaman gizemli insan duygusunun sırlarına olan özlemine tanıklık ediyor. Bu dönemin şiirleri genellikle daha psikolojiktir. "Akşam" ve "Tespih" de aşk duygusu kural olarak ayrıntıların yardımıyla (kırmızı lale görüntüsü) tasvir edilmişse, o zaman 30-40 Anna Akhmatova'nın şiirlerinde tüm ifade gücüne rağmen, psikolojik içeriğin doğrudan tasvirinde hala daha plastiktir.
Akhmatova'nın aşk şiirinin esnekliği hiçbir şekilde betimleyicilik, yavaş akış veya anlatım anlamına gelmez. Önümüzde hala bir patlama, bir felaket, ölümcül bir düelloda karşı karşıya gelen iki karşıt güç arasındaki inanılmaz bir gerilim anı var ama şimdi tüm ufukları kaplayan, gök gürültüsü ve şimşekler fırlatan bu fırtına bulutu, tüm korkunç güzelliğiyle gözlerimizin önünde beliriyor. ve güç, karanlık formların çılgınca girdaplarında ve göksel ışığın göz kamaştırıcı oyununda:

Ama eğer gözlerle karşılaşırsak

Sana cennet üzerine yemin ederim ki,

Granit ateşte eriyecektir.
N. Gumilev'in kendisine ithaf edilen şiirlerinden birinde Akhmatova'nın elinde şimşeklerle tasvir edilmesi sebepsiz değildir:

O, rehavet saatlerinde parlaktır
Ve elinde yıldırım tutuyor,
Ve onun hayalleri gölgeler kadar net
Göksel ateşli kumun üzerinde.

İlham Anna Akhmatova'yı terk etmiyor ve yetmiş yaşın üzerindeyken aşkın tuhaflığını, kalbin sırlarının zenginliğini düşünüyor, burada ayrılığın cesurca üstesinden gelinmesi, bu ikisinin "buluşmaması" var. İşte yüksek lirizmin yüksek bir örneği.

Dipsiz bir ayrılık düşünemezsin

O zaman daha iyi olurdu - yerinde...

Ve muhtemelen ayrılacağız

Kimse bu dünyaya gelmedi.

Yetmiş yaşındaki Anna Akhmatova aşktan öyle bir enerjiyle, öyle harcanmamış bir zihinsel güçle bahsediyor ki, sanki kendi zamanından zaferle sonsuzluğa çıkıyormuş gibi görünüyor. Akhmatova, kişinin kendisinden daha büyük olan Ruh, Ruh devreye girdiğinde geç aşkın felsefi özünü ortaya çıkardı. Bağlantı kuramayan iki kişiliğin eşsiz tesadüfünü ortaya çıkardı. Bu da sanki aynadaymış gibi şiirine yansıyor.

ÇÖZÜM

Akhmatova'nın aşk şiirlerini belirli bir sıraya göre düzenlerseniz, birçok mizansen, dönüm noktası, karakter, rastgele ve tesadüfi olmayan olaylarla dolu bir hikaye inşa edebilirsiniz. Toplantılar ve ayrılıklar, hassasiyet, suçluluk, hayal kırıklığı, kıskançlık, acı, halsizlik, kalpte şarkı söyleyen sevinç, karşılanmayan beklentiler, özverilik, gurur, üzüntü - Akhmatova'nın kitaplarının sayfalarında aşkı göremediğimiz yönleri ve kıvrımları.
Akhmatova'nın şiirlerinin lirik kahramanında, şairin ruhunda, hiçbir şekilde çarpıtılmamış, gerçekten yüksek bir aşkın yakıcı, talepkar bir rüyası sürekli yaşıyordu. Akhmatova'nın aşkı, insana İncil'deki şu sözü hatırlatan müthiş, emredici, ahlaki açıdan saf, her şeyi tüketen bir duygudur: "Aşk ölüm kadar güçlüdür ve okları ateşli oklardır."

EDEBİYAT

1O. O. Simchenko, Anna Akhmatova'nın eserlerinde hafıza teması. – “SSCB Bilimler Akademisi Haberleri. Edebiyat ve Dil Dizisi”, 1985, Sayı 6. 11. Viktor Esipov, “Vespasianus'un Zamanları Gibi...” (Anna'nın Eserlerinde Kahraman Sorunu Üzerine) 40-60'ların Akhmatova'sı). – “Edebiyat Soruları”, 1995, cilt. VI, s. 64-65.