“Ünlü Olmak Çirkindir” şiirinin analizi Pasternak B.L. “Ünlü Olmak Çirkindir” şiirinin Pasternak Testi ile şiir üzerine analizi

Şair şiirin son mısralarına nasıl bir anlam yüklemiştir?

Aşağıdaki şiiri okuyun ve B8-B12 görevlerini tamamlayın; SZ-S4.

B. L. Pasternak, 1956

"Ünlü olmak çirkindir", "Yaratıcılığın amacı kendini adamıştır." Öğretici bir sonuç olan felsefi veya dünyevi bilgelik içeren bu tür özlü sözlerin isimleri nelerdir? Cevabınızı tekil olarak verin.

Açıklama.

Bu tür sözlere aforizma veya slogan denir. Aforizma, özlü, akılda kalıcı bir metin biçiminde ifade edilen veya yazılan ve daha sonra başkaları tarafından tekrar tekrar çoğaltılan orijinal, eksiksiz bir düşüncedir.

Cevap: aforizma.

Cevap: aforizma|sloganı

Alexander Rybakov 27.04.2016 22:09

Affedersiniz ama "aforizmalar" cevabı neden doğru değil? Sonuçta soru çoğul olarak soruluyor: “Sözlerin... isimleri nelerdir? O halde cevabın Nominal durumda olduğunu ödevde belirtmek gerekir.

Tatyana Statsenko

Ödev açıkça şunu belirtiyor: "cevabınızı tekil olarak yazın."

Şiirsel satırların başında bir kelimenin tekrarıyla ilişkili üslup figürünü adlandırın:

Ve bilinmeyene dal, Ve adımlarını onun içinde sakla...

Açıklama.

Bu stilistik figüre anafora veya komuta birliği denir. Anafora veya ilke birliği, her paralel serinin başında benzer seslerin, kelimelerin veya kelime gruplarının tekrarından oluşan, yani iki veya daha fazla nispeten bağımsız konuşma bölümünün (hemistis) ilk bölümlerinin tekrarından oluşan stilistik bir figürdür. , ayetler, kıtalar veya düzyazı pasajları).

Cevap: anafora veya komuta birliği.

Cevap: anafora

Şairin şiirin beşinci kıtasında kullandığı tekniğin adı nedir (“Ve onun içinde adımlarını gizle, / Bölge siste nasıl saklanıyor?...»)?

Açıklama.

Bu tekniğe karşılaştırma denir. Bir tanım verelim.

Karşılaştırma, iki nesnenin veya olgunun birini diğerinin yardımıyla açıklamak amacıyla bir araya getirilmesidir; iki yaşam olgusu arasında benzerlikler kuran figüratif bir alegori.

Cevap: karşılaştırma.

Cevap: karşılaştırma

Bazı nesnelerin ve fenomenlerin özelliklerinin diğerlerine aktarılmasına dayanan bir kinayeyi ifade eden terimi belirtin (“mekan sevgisi”, “geleceğin çağrısı”).

Açıklama.

Bu terime metafor denir. Bir tanım verelim.

Metafor, bir nesnenin veya olgunun özelliklerinin benzerlik ilkesine, gizli bir karşılaştırmaya dayanarak diğerine aktarılmasıdır.

Cevap: metafor.

Cevap: metafor

Bir ayetin ses ifadesini artıran ve aynı ünsüz seslerin kullanımıyla ilişkilendirilen stilistik bir cihazın adı nedir ("Yolunuzu bir inç geçecekler")?

Açıklama.

Bu tekniğe aliterasyon denir. Bir tanım verelim.

Aliterasyon, bir şiirde aynı veya homojen ünsüzlerin tekrarlanması ve ona özel bir ses ifadesi kazandırılmasıdır.

Cevap: aliterasyon.

Cevap: aliterasyon

Tatyana Abrams 28.01.2017 23:21

Basılı koleksiyonları çözerken cevap basitçe "sesli yazı" idi, çünkü bu kavram zaten herhangi bir sesin tekrarını ima etmektedir.

Tatyana Statsenko

Eğer koleksiyonlar bu tür yanıtlara izin veriyorsa, bu onlara hiçbir itibar kazandırmaz. Görevde açıkça "aynı ÜNLÜ sesler" belirtiliyorsa, yanıt net olmalıdır - "alliterasyon".

Hangi Rus şairleri yaratıcılık konusunu ele aldı ve eserleri B. L. Pasternak'ın şiiriyle hangi yönlerden uyumlu?

Açıklama.

Çağdaşımız E. Yevtuşenko şöyle dedi: "Rusya'da bir şair, bir şairden daha fazlasıdır" - bu satırlar şiirsel yaratıcılığın özünü mükemmel bir şekilde tanımlar. Gerçek bir şair için hayat ve yaratıcı inanç eş anlamlıdır. Marina Tsvetaeva, "Örnek ve basit yaşamaktan mutluyum" şiirinde mutluluğunu "yazdığım gibi yaşamakta: örnek ve özlü" olarak görüyor. Selefi N. A. Nekrasov, şair-vatandaş olmayı, yaratıcılığıyla insanlara fayda sağlamayı ve Anavatana hizmet etmeyi görevi olarak görüyordu. N. A. Nekrasov'a göre gerçek bir şair, kamusal yaşamın olaylarıyla yakın bir bağlantısı olmadan var olamaz. “Şair ve Vatandaş” şiirinden satırlar:

Kederli bir zamanda daha da utanç verici

Vadilerin, gökyüzünün ve denizin güzelliği

Ve tatlı sevginin şarkısını söyle... -

N. A. Nekrasov'un şiirsel inancı haline geldi.

B. Pasternak “Ünlü Olmak Çirkindir” şiirinde amacını şöyle ifade ediyor:

Yaratıcılığın amacı özveridir,

Heyecan değil, başarı değil.

Utanç verici, anlamsız

Herkesin konuşulan konusu olun.

Açıklama.

Pasternak, 1956'da edebiyatçı meslektaşlarına hitaben ünlü şiiri "Ünlü Olmak Çirkindir"i yazdı. Şiir, gerçek bir yazar için bir tür şeref kuralı haline geldi. Yazar, yaratıcılığın amacını tartışırken son dörtlükte bir şairin veya yazarın yapması gerektiği sonucuna varıyor.

...canlı olmak, hayatta olmak ve daha fazlası değil,

Hayatta ve sadece sonuna kadar.

Pasternak için mutlak değer olan tek değer, sonuna kadar “hayatta kalma” fırsatıdır. içtenlikle sevebilmek, küçümseyebilmek ve nefret edebilmek ve bu duyguları birilerini memnun etmek için eserlerinde yansıtmamak. Bir şair, gerçeği arama ve onu insanlara getirme çağrısından sapmamalıdır.

Uyuma, uyuma sanatçı,

Uyumaya teslim olmayın.

Sen sonsuzluğun rehinesisin

Zamanın tuzağına düşmüş.

B.Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak, etrafındaki hayata ilgiyle bakan düşünceli bir sanatçı olan şair-filozoftur. Şairin meraklı zihni, şeylerin özüne nüfuz etmek, onları anlamak ve keşiflerini dünyaya anlatmak ister.

Geç Pasternak akademiktir. Cephaneliğindeki sanatsal araçları idareli kullanıyor ama bu onun şiirlerini daha kuru hale getirmiyor, sadece sanatçının becerisini ön plana çıkarıyor. “Ünlü Olmak Çirkindir” şiiri tanınmış bir ustanın “son şarkıları” döneminde yazılmıştır. Şairin dünyadaki rolüne ve özüne ilişkin içsel algısını aktarır.

Ünlü olmak hoş bir şey değil.

Seni yükselten şey bu değil.

Arşiv oluşturmanıza gerek yok.

El yazmalarını sallayın.

Aslında insan sevgisi geçicidir, adaletsizdir ve modaya tabidir. Ama şair kalabalığın üstündedir. İnsanların coşkularını ve küfürlerini dinlemeden insanlar için yaratır.

Yaratıcılığın amacı özveridir,

Heyecan değil, başarı değil.

Utanç verici, anlamsız

Howl herkesin ağzında bir atasözüdür.

Pasternak, şöhreti dünyevi bir kibir olarak ele alıyor; sanatı, karşılığında hiçbir şey talep etmeden insanlara fayda sağlayan göksel varlıklara benziyor. Yaratıcılığın kendisinden neşe duyar. Bu onun unsuru ve varoluş biçimidir. Bir şair beste yapmaktan kendini alamaz; onun için yaşamak, ruhunu seslere dökmek, dünyayı güzelliklerle doldurmak demektir.

Gerçek bir sanatçı her zaman öncüdür. Diğerleri onu takip edecek, hatta kimin ayak izlerini takip ettiklerini bile hatırlamayabilirler, ancak bu onlar için daha kolay olacaktır ve asıl önemli olan da budur.

Diğerleri de yolda

Bir inç içinde yolunuzu takip edecekler.

Ama yenilgi zaferden gelir

Kendinizi farklılaştırmanıza gerek yok.

Ancak o zaman insan ruhu canlı olduğunda, dünyaya ve insanlara açık olduğunda bir sanat şaheseri doğar. Böyle yaşamak zor, bazen dayanılmaz ama bir şairin kaderi böyledir. Bir sanatçı kendine bakmaya, gücünü korumaya başlarsa yaratıcılığı sona erer ve kalan beceri yeni meyve vermez.

Boris Pasternak bu şiirinde deyimsel birimler kullanıyor: "Herkesin ağzında bir sözcük olmak" ve "Görünürde görülmemek." Küçük hacimli kelimelerle konuşmaya özel bir ifade verirler. Son dörtlükte “canlı” kelimesinin tekrarlanması, yazarın bu sıfata yüklediği büyük anlamı göstermektedir.

Ve tek bir dilim bile olmamalı

Yüzünden vazgeçme

Ama canlı, canlı ve tek olmak için,

Hayatta ve sadece sonuna kadar.

Boris Leonidovich Pasternak'ın şiiri sadece birkaç dörtlükte yaratıcılığa yeni bir bakış atmanızı sağlıyor. Bu, para kazanmanın ya da çalışmanın bir yolu değil; bu, şairin hayattayken reddedemeyeceği yaşam tarzıdır.

Kompozisyon

“Kelimeler alanında en çok düzyazıyı seviyorum,
ama çoğunlukla şiir yazdı. Şiir
Düzyazıya gelince, bu bir eskizle aynı
resimle ilgili. Bana öyle geliyor ki şiir
büyük bir edebi eskiz defteri."
B.L. Yaban havucu

Boris Leonidovich Pasternak'ın çalışmaları Rus edebiyat tarihinde ayrı bir yere sahiptir. Rusya için çok zor bir dönemde yaşadı ve çalıştı. Eski kanunlar çöktü, eski hayat sert bir şekilde değişti, insanlar ve kaderler parçalandı... Ve tüm bunların ortasında, incelikli bir ruha ve benzersiz bir dünya görüşüne sahip harika bir şair. Kaderin bir dönüm noktasında doğan Boris Pasternak, yaşadığı yüzyılın sembollerinden biri olmayı başardı.
Şiirler onun eserlerinde özel bir yer tutar. Kaleminden pek çok harika satır çıktı. Pasternak'ın yaşamı boyunca hiç yayınlanmayan son şiir koleksiyonu, "Temizlendiğinde" başlıklı, yazarın seçilmiş eserlerini içeriyor. Ülkede yaşanan değişimlerin bir yansıması olan kitapta yenilenme ve umut teması net bir şekilde duyuluyor. Gerçek bir şair için bir nevi kurallar bütünü diyebileceğimiz “Ünlü Olmak Çirkindir...” şiiri de bu koleksiyonda yayımlandı. Pasternak'ın yaratıcılığa karşı tavrını bu eserde ortaya koyuyor.

Şiirin programatik bir anlamı var, sanki Puşkin'in "Şair"e çağrısını sürdürüyormuş gibi. Büyük şairin, sanatçının "halkın sevgisinden" bağımsızlığı konusundaki düşüncesini sürdüren lirik kahraman, yargısına ahlaki bir değerlendirme katıyor:
Ünlü olmak hoş bir şey değil. Seni yükselten şey bu değil. El yazmaları üzerinde titremeye, arşiv açmaya gerek yok.

Yaratıcılığın amacı özveridir,
Heyecan değil, başarı değil.
Utanç verici, anlamsız
Herkesin konuşulan konusu olun.

Pasternak'ın boş, hak edilmemiş şöhreti kabul etmediğini görüyoruz; onun için hiçbir şey yapmadan herkesin dilinde olmak onun için karanlığa gömülmek daha kolaydır. Bu konum yalnızca saygıyı hak ediyor. Sanatçı yalnız yolunu "sislerin içinde", "hiçbir şey göremediğiniz", ileride yalnızca "geleceğin çağrısını" duyarak yapıyor. Modernitede “başkalarının” devam ettireceği “canlı bir iz” bırakması gerekiyor.
Şairin eşsiz kaderi, Pasternak tarafından tek bir sanat zincirinde geçmiş ile gelecek arasında bir bağlantı, çağrısına bağlılık olarak anlaşılmaktadır:

Ve tek bir dilim bile olmamalı
Yüzünden vazgeçme
Ama canlı, canlı ve tek olmak için,
Hayatta ve sadece sonuna kadar.

Şair bu yolu bir kez seçtikten sonra asla bu yoldan sapmamalıdır.
Ayrıca Pasternak'ın gözünde şairin imajını ortaya çıkaracak önemli bir eser de, ilkiyle aynı yılda yazılan ve aynı koleksiyonda yer alan “Her şeyde özüne ulaşmak istiyorum…” şiiri olabilir. .

Herşeye ulaşmak istiyorum
Özüne göre.
İş yerinde, bir yol arıyorum,
Kalp kırıklığı içinde.

Bu dörtlükten, şartlı olarak Pasternak'a eşitlenebilecek lirik kahramanın özlemi çıkıyor. Yaşam arzusu, onun sırlarını ve gizemlerini bilme arzusu, faaliyet ve duygu susuzluğu. Bu şiirde, lirik kahraman kendine neredeyse imkansız bir görev koyuyor - yaşamın gizli özüne nüfuz etmek, yasalarını çıkarmak, sırlarını çözmek... "Kaderlerin ve olayların akışını" kavramaya çalışıyor. Ancak görev, genel varoluş yasasını yalnızca anlamaya değil, aynı zamanda kelimelerle ifade etmeye de çabalaması nedeniyle karmaşıklaşıyor:

Ah keşke yapabilseydim
Kısmen de olsa
Sekiz satır yazardım
Tutkunun özellikleri hakkında.

Boş kelimeleri bir kenara bırakarak asıl, temel kelimeleri arar. Genel olarak şiirin, özel olarak da her şairin görevi ve hedefi bu değil midir?.. Pasternak her zaman anlamlı olanın karmaşık olması gerekmediğine inanmıştır. Şeylerin ve fenomenlerin gerçeği tam olarak basitliklerinde yatmaktadır. Şairin, Pasternak için hayat olan tutkunun özelliklerini sekiz satırda ifade etme arzusunun nedeni budur, çünkü kişi yalnızca hissettiğinde gerçekten yaşar. Hayatın gizemine nüfuz etmenin tarifi budur.

Genel olarak Pasternak'ın eserinde ve özel olarak bu şiirinde doğanın rolü ilginçtir. Mucizevi bir şekilde hayat buluyor, ancak etrafımızdaki dünyadaki canlı ve cansız nesnelerin birikimi olarak değil, somutlaşmış şiir olarak:
Bahçe gibi şiirler dikerdim.

İçlerindeki ıhlamur ağaçları tüm damarları titreyerek ardı ardına çiçek açardı,
Tek sıra, başın arkasına.

Şiir dünyası ile doğa dünyası iç içedir ve birinin nerede bitip diğerinin nerede başladığı tam olarak belli değildir ve şairin ıhlamur ağaçları, bir satırdaki kelimeler gibi düzenli sıralar halinde dizilir...

"Ünlü olmak hoş değil"

Şiirin üçüncü kıtasında B.L. Pasternak, yaratıcı kişinin zaman ve mekandaki özel konumunu vurguluyor. Aynı zamanda, bir insan yaratıcısı için önemli ve gerekli olan başka bir prensibi de formüle ediyor: "Geleceğin çağrısını duyun." Ancak o zaman şair sadece çağdaşının değil, aynı zamanda soyundan gelenlerin de ilgisini çekebilecektir. Ancak bu kıtada ayinin belli bir mistik motifi de var; sanatçının "mekan sevgisini kendine çekmesi" gerekiyor. Aslında sebep sonuna kadar belirsiz kalacak. Felsefi içeriği oldukça derin olan “mekan sevgisi” metaforu, iyi şansları, yaratıcı içgörü getiren bir ilham perisini ve olumlu yaşam koşullarını (insanlarla, doğayla ilginç toplantılar) sembolize edebilir. Ama yine de burada mesele onun dünyadaki yerinin farkına varması değil.

Şair-filozof olan B.L. Pasternak doğadan öğrenmeyi teşvik ediyor. Onun lirik kahramanı, tıpkı bölgenin siste saklanması gibi, gelecekten korkmadan "bilinmeyene dalmayı" başarıyor.

BL. Pasternak, yetenekli bir kişinin zaferlerden keyif alması değil, başarılarıyla ilgili olarak kişisel alçakgönüllülüğünü koruması gerektiğini yazıyor. Sonuçta asıl mesele, tarihte kimin zafer kazanacağına ve kimin unutulacağına karar verecek olan diğer insanlara liderlik etmektir. B.L. Pasternak, kişisel bir örnekle, yalan söylememeyi, deneyimlerinizde yalnız kalmamayı, etrafınızdaki dünyaya karşı yoğun bir ilgiyi sürdürmeyi, hayatı son saatine kadar sevmeyi öğretir. Şairin ve şiirin amacı teması, Rus klasik şiir geleneğine derinden yerleşmiştir.

Bu bağlamda B.L.'nin şiiri. Pasternak'ın "Ünlü Olmak Çirkindir" eseri bunu yaratıcı bir şekilde sürdürüyor. Şiir iambik tetrametreyle yazılmıştır. Yedi kıtanın tümü çapraz kafiye ile birbirine bağlanırken, kadın ve erkek kafiyeleri dönüşümlüdür. Şiir, mecazi ve ifade edici dil araçlarından kapsamlı bir şekilde yararlanmaktadır: deyimsel birimler (“herkesin ağzında bir benzetme”, “beşlik bir süre”), antitez (“evlenme zamanı” - “zafer”) ve ayrıca Sanatsal alanın dikey koordinatlarını vurgulama tekniği (“yukarı kaldırır”, “bilinmeyene dalma”), bu kompozisyon tekniği Tyutchev'in şiirsel geleneğine kadar uzanır ve genel olarak meditasyonlu şarkı sözlerinin karakteristiğidir. Ana sıfat, son dörtlükte üç kat tekrarla pekiştirilen "yaşayan" sıfatıdır. Açıkçası B.L. Pasternak, hayatın anlamını hayatın kendisinde, onu dürüst ve açık bir şekilde yaşayarak görüyor. Şiirde “olmalı”, “olmalı”, “olmamalı” kelimelerinin bu kadar sık ​​karşımıza çıkması tesadüf değil.