A. Blok'un (Alexander Blok) aşk sözleri. Edebiyatla ilgili tüm okul makaleleri Konularla ilgili denemeler
A. Blok'un çalışmasının temel özelliklerinden biri, 19. yüzyılda ortaya çıkan ve insanın çevresindeki dünyadaki rolü ve yeri konusundaki farkındalıkla ilişkilendirilen birçok önemli tema ve motifin gelişimini tamamlamasıdır. verilen sosyal çevre. A. Blok'un şarkı sözlerinde yeniden doğuyorlar, yeniden sahneleniyorlar ve yeniden formüle ediliyorlar - zaten eserinin temaları ve motifleri olarak, şair bunların geçmişle olan genetik bağlantısının oldukça açık bir şekilde farkında olmasına rağmen.
Zaten çağdaşlar, A. Blok'un şarkı sözlerinde birkaç anahtar kelimenin ne sıklıkla tekrarlandığını fark ettiler. Yani K.I. Chukovsky, A. Blok'un ilk dönemlerinde en sevdiği kelimelerin "sisler" ve "rüyalar" olduğunu yazdı. A. Blok'un şarkı sözlerinin tüm külliyatı, en önemli görüntülerin, sözlü formüllerin ve lirik durumların istikrarlı bir şekilde tekrarlanmasıyla karakterize edilir.
Kesişen motifler sayesinde A. Blok'un şiiri çok yüksek derecede birlik kazandı. Şairin kendisi de okuyucularının şarkı sözlerini tek bir eser, üç ciltlik şiirsel bir roman olarak görmelerini istiyordu ve bunu "insanlaştırma üçlemesi" olarak adlandırdı.
Birbirinden farklı eserleri birbirine bağlayan ve "Toplu Şiirler"in kompozisyonunu büyük ölçüde belirleyen ana motif, "yol fikri", şairin kendi gelişimine dair anlayışı, kendi evrimidir. Blok aynı zamanda yolunu modern bir insanın yolu ve şimdiden yeni yüzyılın entelektüelinin yolu olarak algılıyor. Bu bakımdan onun “şarkı üçlemesi”nin 19. yüzyıl sosyal romanına yönelmesi oldukça önemlidir. ve her şeyden önce, "üçlemesini" şiirsel bir roman olarak adlandırdığı benzetmeyle "Eugene Onegin" e.
Blok'un "nazma romanı"nın dış kompozisyonu, her biri ideolojik ve estetik birliğe sahip olan ve "insanlaşma" aşamalarından birine karşılık gelen üç cilde bölünmüştür. Dış kompozisyona ek olarak, A. Blok'un üçlemesi aynı zamanda daha karmaşık bir iç kompozisyonla da düzenlenmiştir - bireysel şiirleri ve döngüleri tek bir bütün halinde birbirine bağlayan bir motifler, figüratif, sözcüksel ve tonlama tekrarları sistemi.
Blok'un lirik üçlemesinin ilk cildinin ana döngüsü "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler"dir. Tüm döngü, bir kadına duyulan iffetli sevginin duygusu, ona şövalyece hizmet ve manevi güzellik idealinin kişileşmesi, yüce güzelliğe sahip her şeyin sembolü olarak ona hayranlıkla doludur. A. Blok'un şiirinin kahramanı, kahraman tarafından dünyevi bir kadın olarak değil, bir tanrı olarak görülüyor. Birkaç adı var: Güzel Hanımefendi, Sonsuza Kadar Genç, Kutsal Bakire, Evrenin Hanımı. O cennetseldir, gizemlidir, erişilemezdir, dünyevi sıkıntılardan uzaktır:
Şeffaf, bilinmeyen gölgeler
Sana doğru yüzüyorlar ve onlarla birlikte
Yüzüyorsun
Masmavi hayallerin kollarına,
Bizim için anlaşılmaz, -
Sen kendini ver. (1901)
Aşk, lirik kahraman ile Leydi'nin Buluşmasının gerekçesinde somutlaşmıştır. Dünyayı ve kahramanı dönüştürecek, zamanın gücünü yok edecek ("yarını ve dünü ateşle birleştirmek"), yeryüzünde Tanrı'nın krallığını ("cennetin dünyaya döndüğü yer") yaratacak Toplantının hikayesi - bu lirik olay örgüsüdür.
Acı verici derecede hassas, son derece gergin olan A. Blok, etrafındaki her yerde sonun işaretlerini görüyor ve duyuyor. Ancak erken hayal kırıklığının nedenleri A. Blok'un aşkın mutluluğuna hararetle inanmasını engellemez:
Artık kalpler sevgiyle dolu
Bir aşk ve tatlı mutluluk...
Yüksek dostlukta: Yolda yorulduğumuzda,
Ve sisli bir koku bizi kaplayacak
Dinlenmek için bana gel
Ve sana geliyorum, hoş geldin dostum! (1898)
“Crossroads” (1904) serisinin son ilk cildinde özel bir gerilim vardı. Sevgi dolu beklentinin parlak duygusal atmosferinin yerini, kişinin kendisiyle ilgili tatminsizlik ruh halleri, kendi kendine ironi, "korku", "kahkaha" ve kaygı güdüleri alır. "Kavşaklar" lirik kahramanın kaderinde önemli değişiklikler öngörüyor.
Şairin eserinin ikinci dönemine denk gelen üçlemenin ikinci cildinde bu değişiklikler açıkça görülmektedir. Toplantıyı bekleme ve yüksek hizmet motiflerinin yerini, yaşamın unsurlarına dalma motifleri alır.
Üçlemenin ikinci bölümü şairin 1904-1908 yılları arasındaki eserlerini kapsıyor. "Şehir" (1904-1908), "Kar Maskesi" (1907) gibi döngüleri öne çıkarıyor - burada vahşi tutkunun motifleri zirve ifadesini buluyor: "Özgür Düşünceler" (1907). Şair gerçeğe döner, olup bitenlerin çelişkilerini ve dramını görür. Şiirlerde (“Fabrika” - 1903, “Fed” - 1905) sosyal motifler ve kentsel bir tema ortaya çıkıyor. A. Blok, “Şehir” döngüsünde güzelliğe düşman bir şehir imajı yaratıyor, içinde bayağılık hüküm sürüyor, cennetin kenarı patlıyor, sokaklar uğultu yapıyor.
Sanat dünyası daha karmaşık hale geliyor, rengin sembolizmi değişiyor: masmavi, altın, beyaz yerini kirli kırmızı ve mavi tonlara bırakıyor.
A. Blok sürekli olarak yeni yollar, yeni yüksek idealler arama konusunda endişe verici bir ihtiyaç duyuyor. Ve onu içsel olarak kendini beğenmiş çöküşten ayıran şey tam da bu huzursuzluk, evrensel şüpheciliğe karşı şüpheci bir tutum, yeni değerlere yönelik yoğun bir arayıştır. Ünlü "Yabancı" şiirinde (1906), lirik kahraman heyecanla ona bakar. Bir kır restoranına gelen güzel bir ziyaretçi, boşuna önünde kimin olduğunu bulmaya çalışıyor: yüksek güzelliğin vücut bulmuş hali, "eski inançlar" imajı veya Yabancı - sarhoşların dünyasından "tavşan gözleriyle" bir kadın. ”? “Yabancı” yaratıcılığın ikinci dönemine işaret eden bir şiirdir. İki parçalı kompozisyon kesinlikle lirik kahramanın romantik ikili dünyasına karşılık gelir. Parçalar kontrast ilkesine göre kontrastlanmıştır. İki bölümün içeriği, ritmik yapısı, kelime dağarcığı ve mecazi anlamları zıttır.
Sadece kahraman ile Dünyanın Ruhu arasındaki ilişkinin karmaşıklığını görmüyoruz, aynı zamanda "pembe ormanın" sıcaklığını, üzüntü motiflerini, ayrılığı - en dünyevi duyguları da görüyoruz.
İkinci cildin temel şiirlerinden biri “Ah, sonu olmayan, sonu olmayan bahar…” (1907). A. Blok'un sözlerinin en önemli motiflerinden birini geliştiriyor: "Hayattan hem tiksinti hem de ona karşı çılgınca aşk."
“Manzum roman”ın üçüncü cildi, üçlemenin ilk iki cildindeki en önemli motifleri sentezliyor ve yeniden düşünüyor. “Korkunç Bir Dünya” (1910-1916) döngüsüyle açılıyor. Döngünün ana nedeni, modern kent uygarlığının dünyasının ölümüdür. "Korkunç dünya" kutbu, lirik kahramanın zihninde yaklaşan intikam düşüncesini uyandırır - bu düşünce, "İntikam" (1908 - 1913) ve "Iambics" (1907 - 1914) döngülerinde gelişir. Lirik kahramanın yolunun mantıksal gelişimi, yeni değerlere hitap etmektir - A. Blok için bu değer, insanların hayatıdır, Anavatandır. Rusya teması ortaya çıkıyor - şairin çalışmasındaki en önemli tema, en iyi şekilde "Anavatan" (1907 - 1916) döngüsünde somutlaşan - "insanlaşma üçlemesinin" zirvesi.
Rusya ile ilgili şiirlerde başrol, ülkenin tarihi kaderinin motiflerine aittir: vatansever şarkı sözlerinin anlamsal özü “Kulikovo Sahasında” (1908) döngüsüdür. Vatanla ilgili şiirlerin en önemli motifi yol motifidir. Lirik üçlemenin sonunda kahraman ve ülkesi için ortak “haç yolu” budur. Yaratıcı yolunun üçüncü aşamasında, değişimi tutkuyla arzulayan A. Blok, bir hedef bulmuş ve doğru yolu seçmiş gibi görünüyordu - yenilenme umutlarını bağladığı "devrimin müziğini dinlemeye" başladı. Rusya yeni bir adamın ortaya çıkmasını umuyor. Ancak devrim, A. Blok'un beklentilerini aldattı - "her rüya gibi bu rüya da aldattı." Yeni bir kültür ve reformlar yerine, genel olarak kültüre ilgisizlik, sahte kültür, boyuna ilmik, özgürlüğün çiğnenmesi, bürokratik çekişmeler var. A. Blok'un hayatından neşe ve müzik kayboldu. Araştırmacılar bunu yaratıcılığın azalmasıyla, yolun sonu hissiyle, Sovyet Rusya'da polis devleti olarak adlandırdığı “havasızlıkla” ilişkilendirdiler. "Bolşeviklerin gözleri katillerin gözleridir."– A. Blok yazıyor.
Yaşamın son ayları en derin depresyon ve sinir yorgunluğudur. “Kasvet, karamsarlık, isteksizlik ve korkunç sinirlilik, her şeyden, duvarlardan, resimlerden, eşyalardan tiksinti”- A. Blok hakkındaki anılarında Lyubov Dmitrievna Blok'u yazıyor.
A. Blok son yıllarda acı şoklar, kendi deyimiyle "umutsuz melankoli günleri" yaşadı. Solan yaşamın ölüm öncesi dönemi son derece zordu. Bu güne kadar hala çözülmemiş soruları gündeme getiriyor. Tartışılmaz olan bir şey var: A. Blok'un mucizevi anıtı, onun ilham veren sözüydü. Ona olan ilgi, şaşkınlık, sanatçının yüzyılımızın sırlarını ortaya çıkaran ender hediyesinin verdiği keyif hiç bitmiyor.
Söylenenleri özetlemek gerekirse, A. Blok'un şarkı sözlerinde bile, sanki özel, samimi olandan söz ederken, içindeki kişisel, benzersiz, büyük aracılığıyla dünyanın içinden geçtiği sonucuna varabiliriz. “Dünyayla birlik” A. Blok’un tüm sözlerinin ortak motifidir. Ayrıca yolculuğun ve buluşmanın sebepleri de takip edilebilmektedir. Şairin yaşam gerçekleriyle bağlantılı olan kaybetme güdüsü ve kazanç güdüsü dönüşümlü olarak birbirinin yerini alır. Bazı döngülerde, öncelikle yazarın hayatını ve yaratıcı yolunu yeniden düşünmesiyle ilişkili melankoli, üzüntü motifleri gibi sosyal motifler ortaya çıkar.
Bu güdülerin ortaya çıkışı, A. Blok'un ülkenin istikrar ve geleceğe güveninin olmadığı zor bir dönemde yaşamasıyla açıklanabilir. Şair yenilenmek istedi ama istediğini asla göremedi. Ayrıca belirlenen motifler şairin psikotipine tekabül ediyor (çağdaşların anılarına göre, o oldukça kasvetli, içine kapanık, iletişim kuramayan, üzücü düşüncelerine fazla dalmış bir insandı). Ve son olarak bir edebiyat türü olarak lirik şiir bu motiflerin ortaya çıkmasıyla karakterize edilir.
Alexander Blok, 20. yüzyılın başlarında Rus edebiyatının en parlak isimlerinden biridir. Koleksiyondan koleksiyona uzanan şiirleri yalnızca yeteneğinin gelişimini değil, aynı zamanda şairin kişiliğinin karmaşık evrimini de yansıtıyor. Blok, şiirlerinin üç cildini şiirsel bir günlük, ana teması "erkek olmanın tarihi" olan "ayette bir roman" olarak adlandırdı. Blok, kendisini devasa bir kültürel mirasın soyundan biri gibi hissetti ve anavatanını korkunç şokların ve denemelerin beklediğini fark ettiğinden, hiç kimse gibi onun kaderinden sorumlu değildi. Her gerçek şair gibi o da kişisel ve kamusal olanı ayırmadı. İlk koleksiyon olan “Güzel Bir Hanımın Şiirleri”nde eserinin önde gelen görselleri ve sembolleri yer alıyor. Şair ilk bakışta sadece genç bir kıza olan aşkının hikâyesini anlatır. Sevgilinin imajı açıkça tanımlanmamıştır, idealdir; "ebedi kadınlığı" kişileştirir. Ancak bu koleksiyonda zaten dikkatli okuyucu, şairin kendisinin nasıl değiştiğini fark edecektir: yüksek ve ideal aşk, karmaşık ve trajik dünyevi aşka dönüşür.
Seninle sigortada tanıştık. Körfezi kürekle kesiyorsun. Beyaz elbiseni sevdim, hayallerin inceliğine aşık oldum. Melankoli yok, aşk yok, aldatma yok. Her şey soldu, geçti, uzaklaştı... Beyaz bir figürün silueti. Ve altın küreğin.
Şair, bu duygu dönüşümünü yüksek bir ideale ihanet olarak algılar ama onun için bu, "insanlaşma" yolunda önemli bir adımdır. Eserlerinin bir sonraki koleksiyonunun “Kavşaklar” olarak adlandırılması tesadüf değil. Dünyevi aşk onu gerçeğe dönmeye, gündelik hayatın en yükseklerini görmeye, kendi zamanına, ülkesine, tarihine ve geleceğine karşı sorumluluğunun farkına varmaya zorlar. Böylece, Güzel Hanım'ın imaj sembolünden, sembolizminin en zorlarından biri ve en tartışmalı olanlarından biri olan Rusya'nın imaj sembolü doğar. Blok için Rusya, hayatının sonsuza kadar bağlı olduğu karısıdır.
Ah, Rus'um! Karım! Acıya giden uzun bir yolumuz var!
Bir erkek gibi bir kadından da memleketinin başına gelen her şeyden sorumludur. 20. yüzyılın başlarındaki tarihi olaylar, dönemin trajedisine dair bir duyguyu uyandırmaktan kendini alamadı. “Tavşan gözlü ayyaşların” maneviyat eksikliğini kabul etmiyor. Rusya'nın "imkansızın mümkün olduğu" kendi tarihi yoluna sahip olduğundan emin. Blok'un bir diğer öne çıkan simgesi ise yoldur. Bu kararmanın sembolüdür.
Yine altın yıllarda olduğu gibi, Üç yıpranmış koşum takımı yıpranıyor, Ve boyalı örgü şişleri gevşek tekerlek izlerine takılıyor... Ve imkansız mümkün, Uzun, kolay yol, Uzaklarda yol yanıp söndüğünde Bir anlık bakış bir atkının altında, Arabacının donuk şarkısı ihtiyatlı bir melankoli ile çınladığında!..
Blok'un şiirsel sembolizmi bu şiirde çok açık bir şekilde ortaya çıkıyor. Ayetin başlangıcı, Gogol'ün "Ölü Canlar" şiirindeki ünlü "troyka" imgesiyle bir çağrışımı çağrıştırıyor. Şair, bu çağrışımın yardımıyla geçmiş ile moderni birbirine bağlar, kendisi için en önemli sembollerden birini - hem ülkenin hem de şairin izlediği yolun simgesi olan yolu - tanıtır. Halkın ve Şairin ortak kaderi teması böyle ortaya çıkıyor, Rusya onun için "aşkın ilk gözyaşları" gibidir. Onu korkunç sınavların beklediğini biliyor ama onun tarihi misyonuna inanıyor: "Kaybolmayacaksın, yok olmayacaksın, Ve sadece özen senin güzel özelliklerini gölgeleyecek." Alexander Blok'un sembolik görüntüleri, şairin geçmiş, modern, gelecek, iç dünya, samimi deneyim ile sosyal, kamusal yaşam, ideal, kozmik ve gerçek, dünyevi arasında bir bağlantı kurmasına yardımcı olur.
Şarkı Sözleri - A. BLOK
Konuyla ilgili diğer yazılar:
- A. Blok'un sözlerinin ana temalarını ve ruh hallerini adlandırın. 2. A. Blok nasıl bir atmosferde büyüdü? Aile gelenekleri gibi...
- Edebiyat üzerine denemeler: Bloğun yaratıcılığında Rusya Rastgele özellikleri silin - Ve göreceksiniz: dünya güzel. A. Blok “Hayat...
- A. Blok, tüm Rusya'nın ateşler içinde olduğu, tarihi ve sosyal değişimlerin olduğu bir dönemde yaşadı ve çalıştı. Blok yolculuğuna başladı...
- Anavatan teması - Rusya teması - A. Blok'un hayatında özel bir yere sahipti; onun için gerçekten kapsamlıydı; O...
- Alexander Blok edebiyat tarihine olağanüstü bir lirik şair olarak geçti. Şiirsel yoluna Güzel Hanım'ı anlatan mistik şiirlerden oluşan bir kitapla başlayan Blok,...
- Rusya! Rus topraklarının kaç harika şairi güzel dizelerle sizi övdü ve kaç yazar eserlerini size adadı! Büyük şair...
- Edebiyat üzerine denemeler: A. Blok ve S. Yesenin Rusya'nın sözlerinde Rusya! Rus topraklarının kaç harika şairi sana şarkı söyledi...
- Blok için Anavatan, tüm yaratıcı yolunu aydınlatan bir yol göstericidir. Eğer bu yolu başından sonuna kadar takip ederseniz, o zaman...
- Blok için "Anavatan" geniş bir kavramdır, bu nedenle şiirleri "Anavatan" döngüsüne (Blok'un tüm çalışmasının zirve döngüsü) dahil etmenin mümkün olduğunu düşündü.
- Bir şair gerçekten yetenekli olduğunda şiiri her şeyi kapsar ve eserinin ana temalarını izole etmek çok zordur. A şiirinde de durum böyledir.
- Edebiyat üzerine denemeler: A. Blok'un "Sonbahar İradesi" şiirinin analizi Alexander Blok kendini edebiyatta "buldu" ve bir dizi harika eser yarattı...
- Alexander Blok'un şiiri her zaman moderndi ve öyle kalacak. Hümanizm ve maneviyat olduğuna göre vatandaşlığın bir zaman kategorisi olamaz...
- Öyle oluyor ki özünde çok romantik bir insanım. Bu yüzden her zaman çeşitli, hatta biraz muhteşem, gerçekçi olmayan işleri sevdim...
Alexander Blok'un (1880–1921) yaşamının başlangıcı, olgunluk yıllarında yaşayacağı dramatik gerilimin habercisi değildi. Şair daha sonra "eski Rus ailelerinin müziği" hakkında bir makalede yazdı, bu sözler kendisinin büyüdüğü evin atmosferinin, anne tarafındaki "parlak" büyükbabanın - Andrei Nikolaevich Beketov'un minnettar bir anısını yansıtıyordu. St. Petersburg Üniversitesi'nin ünlü botanikçisi ve liberal rektörü, tüm aile gibi torununa çok düşkündü. Beketov'lar edebiyata düşkündü; sadece çok okumakla kalmıyorlardı, aynı zamanda şiir ve düzyazı da yazıyorlardı ya da her halükarda çeviri yapıyorlardı.
Çocuğun ezbere öğrendiği ilk şiirlerden biri Yakov Polonsky'nin "Fırtınada Sallanmak" adlı şiiriydi. Bazı kıtalar kendi çocukluğunun tasasız atmosferini yansıtıyor gibi göründüğü için onu çekmiş olabilir:
Yastıklarda lamba ışığı;
Perdelerde ay ışığı...
Bazı oyuncaklar hakkında
Altın rüyalar.
Çocukken, esen fırtınayla ilgili etkileyici satırları okumak eğlenceliydi:
Gök gürültüsü ve gürültü. Gemi sallanıyor;
Karanlık deniz kaynıyor;
Rüzgar yelkeni kırar
Ve viteste ıslık çalıyor.
Bir yetişkin olarak Blok, kendisini ya şiirine ilham veren ya da nefesini kesen büyük ve zorlu tarihi fırtınalara tanık oldu.
İlk başta Zhukovsky, Polonsky, Fet ve Apukhtin'in etkisinin farkedildiği lirik şiirler yazdı - şairler "güne rağmen" uzaktı. Ancak 1901 yazında, St. Petersburg Üniversitesi'nde öğrenciyken Blok, orijinal filozof Vladimir Solovyov'un sözleriyle tanıştı ve bu sözlerde kendisinin deneyimlemeye başladığı "huzursuz ve belirsiz heyecana" yakın bir şeyler hissetti. Ancak genç adamın taklit ettiği şairlere yakın olan Solovyov, yaklaşan dünya ayaklanmasının belirsiz, mistik renkli ama yoğun ve tehditkar önsezisiyle onlardan keskin bir şekilde farklıydı. “Ah Rus', geçmişteki ihtişamını unut. Çift başlı kartal ezildi…” İskender'in “sessiz” hükümdarlığı sırasında kehanet etmişti, ancak imparatorluğun ölümünün nedenini Asya kabilelerinin yaklaşan istilasında görmüştü.
Şair-filozofun, gerçekliğin, çevremizdeki yaşamın arkasında ölçülemeyecek kadar önemli bir şeyin gizlendiği bir tür örtü olduğuna inanan Rus sembolizminin öncüsü olduğu ortaya çıktı. Soloviev, "...Gördüğümüz her şey yalnızca bir yansımadır, yalnızca gözlerimizle göremediğimiz gölgelerdir" diye yazdı. Gerçek olaylar ve fenomenler, başka bir ideal dünyada olup bitenlere dair verilen semboller - işaretler, sinyaller olarak yorumlandı.
Solovyov'un şiirlerinden ve teorilerinden etkilenen Blok'un, Beket'in Moskova yakınlarındaki Shakhmatovo malikanesinin bitişiğinde yaşayan ünlü bilim adamı Lyubov Dmitrievna Mendeleeva'nın kızına olan tutkusu mistik, gizemli, yüce bir karaktere bürünür. Şairin önünde beliren "pembe elbiseli, ağır altın örgülü görkemli kız" ve Mendeleev'in Bobvovo'sunun arkasında yer aldığı çevredeki tüm Orta Rusya doğası, yakındaki orman ve tepeler muhteşem bir şekilde dönüştürülmüş ve mitolojileştirilmiştir:
Yüksek bir dağın üzerinde yanıyorsun,
Kulenizde mevcut değil...
Coşkulu bir aşık, çocukluğundan tanıdığı kızın (ve kısa süre sonra 1903'te karısı oldu), onu mucizevi bir şekilde dönüştürmek için dünyaya gelen Solovyov'un söylediği Ebedi Kadınlık, Dünya Ruhu Sophia ile gizemli bir şekilde bağlantılı olduğu anlaşılıyor. Sevgiliyle buluşmalar, onların durgun bekleyişleri, anlaşmazlıkları ve uzlaşmaları mistik bir şekilde yorumlanır ve beklenmedik şekillere bürünür, keskin bir şekilde dramatize edilir ve gerçeklikle çeşitli temasların yarattığı donuk kaygıyla doldurulur.
Blok, bu dönemin şiirlerinde söylendiği gibi, "hayatın gürültüsünden uyumsuz bir şekilde heyecanlanıyor." Daha önce barışçıl olan Becket ailesinde belli belirsiz hissedilen bir uyumsuzluk ve yetenekli bir bilim adamı ama son derece dengesiz bir kişi olan babası Varşova Üniversitesi profesörü A.L. Blok ile gergin, zor bir ilişki var. Ve en önemlisi, genç şair siyasetten, fırtınalı öğrenci toplantılarından ne kadar uzak dursa da, ondan ne kadar uzakta olursa olsun köylü yaşamı ve bazen yakın köylerde ortaya çıkan huzursuzluklar, şiirlerinin tonu ne kadar kibirli olursa olsun, “insanlar gürültücüler her yerde altın ve ekmek hakkında çığlık atıyor” - bu “gürültü”, Blok'un dünyanın sonu ve tarihi, Kıyamet Günü'nün yaklaşımı hakkında çizdiği tabloları hala bir dereceye kadar etkiliyor.
Bir gün gelecek ve kapılar açılacak.
Beyaz bir çizgi geçecek.
Korkunç olacaklar, anlatılamaz olacaklar
Dünya dışı yüz maskeleri...
Blok'un daha sonraki şiirinde, ikon ressamının hücresinde yaratılan Madonna görüntüsü, yaklaşan fırtınanın "ateşli kırmızı" yansımalarıyla aydınlatılıyor. Şairin ilk kitabı "Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler" de de benzer bir şey olur; burada "tüm ufuk yanıyor" ve kadın kahramanın imajı, bazen dünya dışı bir ışıkla aydınlatılan, bazen endişe verici olan çeşitli metamorfozlara maruz kalıyor. ve korkutucu:
Geçmiş anlara kaçıyorum
Korkudan gözlerimi kapatıyorum
Soğutma kitabının sayfalarında -
Altın kızlık örgüsü.Üzerimde gökkubbe zaten alçak,
Karanlık bir rüya göğsüme ağır geliyor.
Kaderimin sonu yakın
Önümüzde hem savaş hem de yangın var.
Diğer şiirlerde sevilenin imajını özellikle büyüleyici kılan özel bir portre özelliği ("Genç, altın örgülü, açık, açık ruhlu..."), burada endişe verici bir vizyona, tehdit eden şehvetli bir ayartmaya dönüşüyor. ruhsal karanlık, “karanlık uyku” ve bir dizi felaket olayı.
“Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler” yazarının sözde genç sembolistlerle (yaşlıların aksine - K. Balmont, V. Bryusov, Z. Gippius, V. Ivanov, D. Merezhkovsky) doğal yakınlaşmasından bahsetmişken , F. Sologub), Boris Pasternak şöyle yazmıştı: O zamanlar, 19. ve 20. yüzyılların başında, “sembolist, tamamen geçiş ve mayalanma halinde olan gerçeklikti; her şey bir şey oluşturmaktan çok bir anlam taşıyordu ve tatmin edici olmaktan ziyade bir semptom ve işaret olarak hizmet ediyordu.” Ve Blok'un kendisi de, zaten yaşamının sonuna gelmişken, Sembolistlerin "öncelikle zamanın ruhunun taşıyıcıları haline geldiklerini" savundu.
Bununla birlikte, diğer "gençlerin" - Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev) ve Sergei Solovyov'un (şair-filozofun yeğeni) aksine - Blok, V. Solovyov'un spekülatif yapılarına daha az bağlıydı. "Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler" i yeniden okuyan Pasternak, bunların "hayatın şemaya güçlü bir şekilde nüfuz ettiğini" kaydetti. Zaten 1901 tarihli mısralarda “Manastırın duvarları arasında dolaşıyorum…” deniyordu:
Bu duvarların soğuğu bana tuhaf geliyor
Ve yoksulluk hayat için anlaşılmaz bir şeydir.
Uykulu esaret beni korkutuyor
Ve kardeşler ölümcül derecede solgun.
Blok'un kitabı sembolizmin programatik çalışmalarından biri olarak algılanırken, yazarın kendisi de kendi deyimiyle "diğer tarafa" bakmaya başladı ve hatta bazen keskin bir şekilde, meydan okurcasına kendisini "kardeşlerden" ayırmaya başladı. Sembolist çevrenin "manastır" ahlakı, dinsel yüceltmenin taklidi, sahte önem (ya da Blok'un ifadesiyle "hızla sığlaşan "derinliklere" histerik boğulma ve edebi göz kırpma") şair tarafından iğneleyici bir şekilde alaya alındı. sansasyonel oyun “Balaganchik.”
Ve eğer daha önce şiirlerinde söylendiği gibi, "uzak hücrelerdeki kardeş kardeşine şunu bildirmişse:" Solovyov'un antlaşmalarına küfür ve ihanetle övgü!
Ancak Blok'un şiirlerini yazarından daha sert eleştiren kimse yoktu. İkinci kitabı “Beklenmedik Sevinç” yayınlandıktan hemen sonra şaka olarak “Umutsuz Pis” olarak adlandırdıysa, yıllar sonra oldukça ciddi bir şekilde buna dayanamayacağını (“bazı istisnalar dışında”) yazdı ve onu “bataklık ormanına benzetti. .”
Yine de yeni koleksiyon, şair için, kendi tanımına göre ilk kitabın doğduğu "lirik yalnızlıktan" bir çıkış yoluydu. Ve "Beklenmedik Sevinç" in yaratıldığı sırada, daha sonra yaşanan her şey göz önünde bulundurularak eleştirel bir şekilde yeniden düşünülen bataklık imgesi, "Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler" in yüce "yalnızlığının" antitezi olarak hizmet etti. “gürültülü yaşamdan” kopma.
Blok, aynı dönemde "kardeşlerden" biri olan Sergei Solovyov'un kitabı hakkında yaptığı incelemede, "içinde ortaya çıkan tüm doğal dünyaya karşı tam bir küçümseme" hakkında o kadar uzlaşmaz bir şekilde yazdı ki ... dış dünyayı tamamen göz ardı etmek ve bundan kaynaklanan görme körlüğü,” belki de kendisi de bu tehlikenin önünde gizlendiğini hissettiği için.
Şair, (Blok'un annesine yazdığı gibi) onu takip eden "lanetli soyutlama" ile kendi doğasının en "temel" somutluğunu neredeyse meydan okurcasına karşılaştırıyor - "gökyüzü, bir köylünün koyun derisi paltosu gibi gri, mavi boşluklar yok, hiçbir şey yok." Ufuktaki kalenin ince profili olmadan, Alman şafağıyla yeryüzüne uçan göksel güller." 1905 tarihli "Pembe Kapının Kızı ve Karınca Kral" başlıklı makalesinde "Burada uçtan uca bodur çalılar var" diyor. - İçinde kaybolursun ama onu ölümlü bir sevgiyle seversin. Çalılıklara çıkıp bataklıkta duruyorsunuz. Ve başka hiçbir şeye gerek yok. Altın, altın derinlerde bir yerlerde şarkı söylüyor.”
Şairin vizyonu, çocukluktan tanıdık olan Chessovsky ortamında "dağ geçidinin mor yamaçlarını", testerenin altından uçan "altın talaşı" ve ona duygusallığı hatırlatan sonbahar üvez ağacının "şafağını" ayırt ederek gözle görülür şekilde keskinleşir. kendi doğasının güzelliğinin görüntüsü:
Ve çok çok uzaklarda davetkar bir şekilde dalgalanıyor
Senin desenli, senin renkli kolun.
Blok'un şiirlerinde tuhaf yaratıklar ortaya çıkıyor - "bataklık küçük şeytanları", "bahar yaratıkları", görüntüleri "popüler inançlar ve batıl inançlar ormanından", yazarın sözleriyle "cevherden" alınmıştır. gerçek şiirin altını parlıyor” (aynı zamanda - “altın, altın derinlerde bir yerde şarkı söylüyor”!).
Bazen şairin memleketine dair imajı biraz stilize edilmiş, masalsı bir folklor kılığında ortaya çıkar (örneğin, "Rus" şiirinde - "büyücüler ve büyücüler tarlalardaki tahılları büyüler ve cadılar kendilerini şeytanlarla eğlendirirler) yol kar sütunları”). Ama aynı zamanda aynı döneme ait en önemli eserlerinde “geniş nefes alma”, tam özgürlük ve doğallık dikkat çekiyor:
Görülmeye açık bir yola çıktım,
Rüzgar elastik çalıları büker,
Kırık taş yamaçlarda yatıyordu,
Az miktarda sarı kil tabakası vardır.
Hem Rus klasiklerine (örneğin, Lermontov'un “Yollara tek başıma çıkıyorum…”) hem de özgür ruhlu halk şarkılarına yakın, hatta tamamen ritmik dizeler.
Bazı çağdaşlar, bu tür şiirlerin yazarı için hangi yolun açıldığını zaten tahmin etmişti. Şair Sergei Gorodetsky o dönemde Blok'a ilişkin iki "formül" olduğunu yazmıştı: B = b(Nerede B- yaratıcı potansiyeli ve b - daha önce yazmış olduğu şeyler) ve B = b + X."Bu X hâlâ ışıltılarla titriyor... ama kesinliği ortada. Bana çok büyük geliyor..." Gorodetsky kehanet dolu bir şekilde sözlerini tamamladı.
"Uzak olduğunu hissediyorum..." - Blok'un o dönemdeki kendi şiirlerinde söylenir.
Bu "mesafeler"den biri, şairin tüm acı, yürek yakan gündelik sadeliğiyle, St. Petersburg yaşamının net resimleriyle tasvir ettiği, insana Nekrasov'u, sonra Dostoyevski'yi, sonra Apollo Grigoriev'i hatırlatan büyük bir şehrin çeşitli yaşamıdır. ("Avluya Açılan Pencereler", "Tavan Arasında", "Ekimde") ve tuhaf fantastik bir çerçevede, ancak o zamanki başkentin çok gerçek özelliklerine ve modern bir insanın öz algısına dayanmaktadır (" Yabancı").
Seninle tapınakta tanıştık
Ve neşeli bir bahçede yaşadılar,
Ama kokuşmuş avlular
Lanetlenmeye ve çalışmaya gidelim.Bütün kapıları geçtik
Ve gördükleri her pencerede,
İşin ne kadar zor olduğunu
Her eğildiğimde.
Bu mısralarla başlayan şiirin başlığını oluşturan sözler, hayata yeni, ayık ve acı bir bakış açısının sembolü olan “Soğuk Gün”dür. Ve şiirin tamamı belirli bir günle ilgili değil, şairin ilk kitabın "tapınağından" yaptığı manevi yolla ilgilidir. Yakında, evi ve günlük yaşamı ayrıntılı olarak Shakhmatov'un "kokulu vahşi doğasını" andıran Blok'un "Kader Şarkısı" oyununun kahramanı Almanca karısına şunu söyleyecek: "Mutlu bir adada yalnız olduğumuzu, dünyadan ayrı olduğumuzu fark ettim. bütün dünya. Bu kadar yalnız ve mutlu yaşamak mümkün mü?”
Şair daha sonra günlüğüne "Bir insanı insan yapan tek şey toplumsal eşitsizliğin bilgisi" diye yazacaktı.
Bununla birlikte, "lirik yalnızlıktan" çıkış ve "soğuk bir günün" başlangıcı, yalnızca yaşam gözlemleri ve şiirsel temalar çemberinin verimli bir şekilde genişlemesini değil, aynı zamanda yeni olumlu değerlerin arayışı içinde acı dolu gezintileri de beraberinde getirdi: bireysel duyguların baştan çıkarması ve idealler, yıkıcı şüphecilik, yıpratıcı ironi - Blok'un daha sonra "bataklık ormanı" olarak adlandırdığı ve "Arkadaşlara" şiirinde tasvir ettiği her şey:
Ne yapalım! Sonuçta herkes denedi
Kendi evini zehirle
Bütün duvarlar zehirle dolmuş,
Ve başımızı koyacak hiçbir yerimiz yok!Ne yapalım! Mutluluğa inanan,
Gülmekten deliye dönüyoruz
Ve sarhoş halde sokaktan bakıyoruz,
Evlerimiz nasıl da çöküyor!
Şair 1906 yazında "Çöküşümden nefret ediyorum" diye yazmıştı ve aynı zamanda bazen şeytani ruh halleriyle, kasıtlı özgürlüğüyle ve hayatını boşa harcayarak "flört ettiğini" de itiraf etti.
“Sevdiğim herkesi unuttum…”, “Kar fırtınasından çıkış yok, Ölmek de bana keyif…”, “Bahar olmayacak, gerek de yok…”, “Donmuş bir kalp gibi sonsuza dek batmış…”, “İnan bana, bu dünyada artık güneş yok…”, “Gizli gizli kalp ölümü ister…” - bunlar kitabın ana motifleri. Kahramanı genellikle Kar Kraliçesi'ne benzeyen (ünlü Andersen masalından, Blok tarafından tesadüfen yeniden okunmayan), tüyler ürpertici öpücükleri herkesin sevdiklerinin ve sevdiklerinin önünde unutmasını sağlayan "Kar Maskesi" şiirleri.
Bu kitabın yazarının Vera Fedorovna Komissarzhevskaya tiyatrosunda "Balaganchik" oyuncularından birine aşık olmasının hikayesi - N. N. Volokhova yine o kadar tanınmaz bir şekilde dönüştü ki, itirafına göre aktrisin kendisi de "bundan utandı". tüm şiirlerin içinden geçen trajik notanın sesi. Küçük bir edebi ve sanatsal çevrenin neşeli bir bohem eğlencesi, hafif bir aşk oyunu, ev maskeli baloları - bunların hepsi kitapta tehditkar kar fırtınalarına, başıboş unsurlara, bazen özgürleştirici ve çekici, bazen yıkıcı ve bunların tarihi fırtınalarıyla ilişkilendirilmesi zor hale geldi. yıllar - Rus-Japon Savaşı'nın kanlı draması, devrimin, terörün ve gericiliğin patlak vermesi.
“Kar Maskesi”nin ana kadın karakterinde ve sonraki döngü “Faina”da (“Kader Şarkısı”nın kahramanı aynı adı taşır) “bataklık ormanından” çıkan bir yol gibi, ulusal Rus özellikleri ortaya çıkmaya başlar. giderek daha açık bir şekilde:
Ama benim için ayrılmazlar
Gece ve nehrin karanlığı seninle,
Ve donan dumanlar,
Ve neşeli ışıkların tekerlemeleri."Şiir okuyorlar"
Bu nasıl bir dans? Bu nasıl bir ışık
Alay mı ediyorsun, çağırıyor musun?
Bu fırıldak içinde
Ne zaman yorulacaksın?
Kimin şarkısı? Peki sesler?
Neyden korkuyorum?
Kıstırma sesleri
Ve – bedava Rus mu?“Ah, gün batımının kızarması benim için ne…”
Yavaş yavaş, şairin yakında söyleyeceği gibi, hayatını adadığı bir tema ortaya çıkıyor - "Kulikovo Sahasında" döngüsünde ve 1908-1910'un diğer şiirlerinde güçlü bir şekilde somutlaşan Rusya teması. Blok'un daha sonra derlediği eserlerindeki “Anavatan” bölümünün temeli (“ Rusya”, “Sonbahar Günü”, “Rus'um, hayatım, birlikte acı çekelim mi?…”, “Demiryolunda”).
Anavatan için en mütevazı, itici kılığında tutkulu bir özlem, bu şiirlerin yazarını, gürültülü zafere değil, "hüzünlü köylerin titreyen ışıklarına" ve Tyutchev'e olan "tuhaf aşkı" ile Lermontov'a benzetiyor ve Nekrasov'la birlikte:
Rusya, zavallı Rusya,
Gri kulübelerini istiyorum
Şarkıların bana rüzgarlı geliyor -
Aşkın ilk gözyaşları gibi!
“Kar Maskesi” nin ustaca çeşitli, kaprisli, ritmik ve dörtlük dizelerinden sonra, yazarın değişken ruh hallerine uygun, şarkı sözlerinin üçüncü cildini oluşturan olgun Blok'un şiirleri görünüşte çok daha geleneksel görünüyor ve etkilerine hayran kalmayın. Yazarın sık sık muhalifi ve aynı zamanda onun hassas bir uzmanı olan Andrei Bely, bu cildin yayınlanması üzerine şöyle yazdı: "... Blok'un Rus ilham perisi artık hem çıplak hem de dilenci olarak karşımızda duruyor," diye yazmıştı, "ama Blok bize daha yakın zırhlı Bryusov formu, Ivanovsky yemyeşil güller ve Balmontovsky parlamak: O, Rusya kadar fakir.”
Elbette bu hayali bir yoksulluktur. Aslında şiirsel biçimin en büyük ciddiyetinden, içeriğe tam uygunluğu nedeniyle “görünmezliğinden” bahsediyoruz. En azından en az ünlü olan “Sonbahar Günü” şiirini yeniden okuyalım:
Anızların arasından yavaş yavaş geçiyoruz.
Seninle, mütevazi dostum,
Ve ruh dışarı akıyor,
Karanlık bir kırsal kilisede olduğu gibi.Sonbahar günü yüksek ve sessizdir,
Sadece duyulabilir - kuzgun sağır
Yoldaşlarını çağırır:
Evet, yaşlı kadın öksürüyor.Ahır hafif duman yayacak,
Ve uzun süre ahırın altında
Yakından takip ediyoruz
Vinç uçuşunun arkasında...Uçuyorlar, eğik bir açıyla uçuyorlar,
Lider çalar ve ağlar...
Ne hakkında çalıyor, ne, ne?
Sonbahar ağlaması ne anlama geliyor?Ve alçak dilenci köyleri
Sayamazsın, gözünle ölçemezsin,
Ve karanlık bir günde parlıyor
Uzak bir çayırda bir yangın...Ah zavallı ülkem,
Kalbin için ne demek istiyorsun?
Ah zavallı karım
Neden acı acı ağlıyorsun?
Sadece yazarın isimsiz yoldaşı mütevazı değil, aynı zamanda "ruhun döküldüğü" ve kırsal bir kiliseye benzetilmesi boşuna olmayan tüm ortam da mütevazı. Az ama şüphe götürmez bir şekilde seçilmiş ve etkileyici vuruşlarla, sonbahar Rusya manzarası daha da çiziliyor ve mısranın gergin duygusu ve müzikalitesi artmaya devam ediyor. İşte zar zor fark edilen, göze çarpmayan başka bir aliterasyon: "Turnun uçuşunu yakından izliyoruz... Uçuyorlar, eğik bir açıyla uçuyorlar...", bu belki de bilinçsizce bile anıyı yansıtıyordu. vincin klik sesi - mırlama. İşte giderek daha belirgin tekrarlar ve paralellikler: “Lider çalıyor, ağlıyor… Ne hakkında, ne hakkında, ne hakkında çalıyor?... Ve alçak, fakir köyler sayılamaz, ölçülemez. gözüm... Ah, zavallı ülkem... Ah, zavallı karım...”
Blok'un çalışmalarında yeni bir aşamayı karakterize etme yönünde anlaşılır bir istekle, eleştiri bazen içeriğini basitleştirdi ve kabalaştırdı, örneğin "aşkın genç şarkıcısının vatanın şarkıcısına dönüştüğünü" iddia etti. Gerçekte her şey ölçülemeyecek kadar karmaşıktı.
Şair bir keresinde şiirleri yayına hazırlarken şöyle yazmıştı: "'Kişisel şarkılar' ve 'nesnel şarkılar' yayınlayabilirsiniz. Paylaşmak komik... şeytanın kendisi bacağını kıracak. Blok'ta "dış" ve "iç" dünya, insan ve modernite, insan ve tarih birbiriyle yakından bağlantılıdır.
Şarkı sözlerinde tasvir edilen "korkunç dünya", şairin gerçekten de ona karşı keskin bir olumsuz tavrı olmasına rağmen, o zamanın toplumsal gerçekliği değil, daha ziyade huzursuz, güvensiz ve umutsuz bir ruhun, her zaman yaşananları deneyimleyen trajik dünyasıdır. Çağın artan “atmosferik baskısı”:
yılında doğanlar sağırdır
Kendi yollarını hatırlamazlar.
Biz Rusya'nın korkunç yıllarının çocuklarıyız -
Hiçbir şeyi unutamıyorum.... Savaş günlerinden, özgürlük günlerinden -
Yüzlerde kanlı bir ışıltı var.“Bu yılda doğanlar sağırdır...”
Blok ile ilgili olarak "aşk şarkıcısı" tanımı özellikle banal görünüyor.
Elbette, içlerine kazınan duyguların gücü, saflığı ve iffetiyle büyüleyen pek çok şiiri var ve Fyodor Sologub ve Nikolai Gumilyov gibi farklı kişilerin Blok'u Schiller ile karşılaştırması boşuna değil.
Ses yaklaşıyor. Ve, acı veren sese boyun eğerek,
Ruh gençleşir.
Ve uykumda eski elini dudaklarıma bastırıyorum
Nefes almıyor.Rüyamda yeniden bir çocuk olduğumu ve yeniden bir sevgili olduğumu görüyorum.
Ve vadi ve yabani otlar,
Ve yabani otların arasında dikenli kuşburnu var,
Ve akşam sisi.Çiçeklerden, yapraklardan ve dikenli dallardan biliyorum
Eski ev kalbimin içine bakıyor,
Gökyüzü yeniden görünecek, uçtan uca pembeye dönecek,
Ve pencere senindir."Ses yaklaşıyor. Ve, acı veren sese boyun eğerek..."
Bu şiirin bazen son derece kısa (“Nefes almama”), bazen uzayan eşit satırlarının göze çarpan “düzensizliği”, “uyumsuzluğu”, bu – gerçekten – rüyanın, mutlu ve hüzünlü “kalp atışı”nın heyecanını ve acısını harika bir şekilde aktarıyor. sevgili anılardan.
Başka bir şiirin ritmik "nabzı" da anlamlıdır:
Yıllar uçup gitti,
Ve kör ve aptal ben
Daha bugün bir rüya gördüm.
Beni hiç sevmediğini...“Yıllar yıllar geçtikçe akıp gidiyor...”
Son satırı telaffuz etmenin zor olması boşuna değil: oh bunun gibi bunu eşit ve sakin bir şekilde söyleyemezsin...
Ama "aşk şarkıcısı" nın başka kaç şiiri var - canavarca metamorfozlar hakkında, gerçek bir duygu yerine sadece yüzünü buruşturan gölgesi göründüğünde, "kara kan" zafer kazanır (Blok'un döngüsü için dikkate değer bir isim) ve "korkunç bir uçurum" açılır insanlar arasında ve kendi ruhlarında!
"Aşağılama" şiiri, bir genelevin "normal" günlük yaşamıyla uyumsuz görünen, ancak olup bitenlerin tüm yıkıcılığını, insanlık dışılığını, küfürünü acımasızca ortaya çıkaran görüntüleri yoğunlaştırıyor: iskele, infaz alayı, simgedeki çarpık özellikler unla...
Şiirin "düzenlemesi" dikkat çekicidir: ilk satırlardan özel bir not ortaya çıkar - gergin, aralıksız bir ses ("Pencerenin Dışında Sarı Kış Gün Batımı... mahkumlar böyle bir Gün Batımında idama götürülecek") kelimenin tam anlamıyla tüm kıtalar ve bazen aşırı dramaya ulaşıyor:
Bu ev gerçekten bir ev mi?
değil mi Bu yüzden insanlar arasında mı belirlendi?
... Sadece kurumuş kanlı dudaklar
Altın simgenizde
(Gerçekten buna aşk mı dedik?)
Çılgın bir çizgiyle kırıldı...
Hayır, Blok'u bir şarkıcıyla karşılaştırırsak, bu sadece Anna Akhmatova'nın yaptığı gibi, onu bir şiirinde "dönemin trajik tenoru" olarak adlandırır. Kendisinin açıkladığı gibi geleneksel tatlı "sevgilim tenor" değil, tamamen farklı, alışılmadık bir tenor - derin drama dolu bir ses ve "korkunç, dumanlı bir yüz" (Akhmatova'nın başka bir eserinden alınan bu sözler şairin kendi dizelerini yansıtıyor) “yüzlerdeki kanlı yansıma” hakkında).
Blok, dizesinin güzelliği ve müzikalitesi ile çağdaşlarını manyetik bir şekilde cezbetmekle kalmadı ("Yabancı" çeşitli insanlar tarafından ezbere tekrarlandı), aynı zamanda korkusuz samimiyeti, yüksek "Schiller" insanlığı ve vicdanlılığıyla da onu şok etti.
Nispeten erken dönem şiirlerinde bahsedilen "mahkumlar dizisi" sürekli gözlerinin önünde duruyordu, "güzel rahatlıklara girmesine", ne olursa olsun kendi "kişisel" mutluluğu umuduyla baştan çıkmasına izin vermiyordu. çekici olabilir. “Öyleyse. Bu yılların fırtınası geçti..." Bastırılan devrimden sonra yine üzgün bir şekilde "nemli ve siyah bir saban izi boyunca yürüyen" köylünün düşüncesi, aşkın gökkuşağının cazibesi karşısında geri çekilmeye hazır gibi görünüyor. mutlu anılar ülkesine geri döner, ancak "korkunç dünyayı unutun" yönündeki imalı çağrı serttir ve şair tarafından katı bir şekilde reddedilir.
Dünya Savaşı'nın trajedisi Blok'un "Petrograd gökyüzü yağmurla kaplandı...", "Uçurtma", "Beyaz bayrağa ihanet etmedim..." gibi şiirlerine yansıdı ve eleştirmenler tarafından "bir Resmi-yurtsever dizelerin davul vasatlığıyla kavrulmuş boşluktaki vaha ve daha çok vatan sevgisi ve kaçınılmaz ayaklanmaların önsezisi daha da yoğunlaştı. Azgın "denizin" neyi tehdit ettiği konusunda kendini kandırmasa da (şair için uzun süredir zorlu bir unsuru, insanları, tarihi simgeleyen bir görüntü) 1917'de olup biten her şeyi en büyük umutlarla algılaması şaşırtıcı değil. Olağanüstü bir samimiyetle o zamanki ruh halini şu şiirsel mesajla ifade etti: “3. Gippius":
Korkunç, tatlı, kaçınılmaz, gerekli
Kendimi köpüklü kuyuya atmalıyım...
Duyarlı çağdaşı Akademisyen S. F. Oldenburg'un ifadesiyle, sansasyonel şiiri "On İki", "olanların hem gerçeğini hem de gerçek dışılığını" aydınlattı. İç Savaş ve "savaş komünizmi" gibi sonraki olaylar, tüm zorlukları, yoksunlukları ve aşağılamalarıyla Blok'u derin hayal kırıklığına uğrattı. Son şiiri "Puşkin Evi'ne" "Ama bu günlerde aramadık" diyor. İlham perisi neredeyse susuyor.
Ve yine de, Blok'un şarkı sözlerinin nadir, son "damlalarında" bile sonsuz derecede çok şey ifade edildi: hem hayata, güzelliğe, Rus kültürünün "kalbe yakın sesine" ("Puşkin Evi") karşı minnettar bir hayranlık, hem de tutkulu bir hayranlık. "Önümüzdeki yüzyıllarda" yaklaşan "kötü hava"nın dürtüsü ve onun için çok değerli olan, "nesnel" ve "kişisel"in ayrılmazlığı fikrinin, değerli olanı oluşturan kendi şiirlerine veda mesajı. ve eşsiz şiir kompozisyonu yeniden duyuldu. Carmen dizisinin kahramanı oyuncu L.A. Delmas'a bağışladığı son koleksiyonlarından birine yaptırdığı yazıda “şarkılarına” şu sözlerle hitap ediyordu:
Acele etmek! Fırtına ve alarm
Sana hafif kanatlar verildi,
Ama biraz hassas bir heves
Başkalarınıza o verilmiş...
Alexander Blok'un ölümü birçok insanı derinden sarstı.
Anna Akhmatova merhum hakkında "Güneşimiz acı içinde söndü" diye yazdı.
Bir başka harika yazar Alexei Remizov üzücü habere şöyle yanıt verdi: "Blok'un hiç çocuğu kalmadı... ama daha fazlası kaldı ve yıldızının ışınının üzerine düşmeyeceği yeni şairlerden tek bir kişi bile yok." . "Ve onun yıldızı, sözünün heyecanı, nasıl attığı, Lermontov ve Nekrasov'un kalplerinin heyecanıdır - yıldızı asla batmaz."
Bugün hala parlıyor.
Andrey Türkov
1910–1911'de Blok, şiirlerinin bir koleksiyonunu üç kitap halinde hazırladı ve kısa süre sonra Sembolist yayınevi Musaget (M., 1911–1912) tarafından yayınlandı. Şair, kısa bir önsözde bu üç ciltlik eserin özel karakterini şöyle vurguladı: “... her şiirin bir bölüm oluşturması gerekir; bir kitap birkaç bölümden derlenmiştir; her kitap bir üçlemenin parçasıdır; Üçlemenin tamamına “nazma roman” diyebilirim: yetişkin hayatımın ilk on iki yılında kendimi adadığım bir duygu ve düşünce çemberine ithaf edilmiştir.” Blok, Andrei Bely'ye yazdığı bir mektupta (6 Haziran 1911), bu yayının kat ettiği dramatik yolu yansıttığını açıkladı: “... tüm şiirler bir arada bir “enkarnasyon üçlemesi” (çok parlak bir ışık anından - gerekli bataklık ormanından geçerek - umutsuzluğa, lanetlere, "cezaya" ve... - dünyaya cesurca bakan "sosyal" bir adamın, bir sanatçının doğuşuna...).”
Aşk sözleri 20. yüzyıl Rus edebiyatında özel bir yere sahiptir. Her yazar, büyülü aşk duygusunu kendi yöntemiyle tanımladı, özel kadın imgeleri yarattı ve bunların somutlaşmış halini çeşitli nesne ve olgularda buldu. Eserlerinde aşk liriklerine yönelen şairlerin en seçkinlerinden biri kanımca A.A. Engellemek. Kendine has, farklı, kendine özgü bir aşk algısı vardı ve bir ideal bulma arayışındaydı.
Uzmanlarımız makalenizi Birleşik Devlet Sınavı kriterlerine göre kontrol edebilir
Kritika24.ru sitesinden uzmanlar
Önde gelen okulların öğretmenleri ve Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı'nın mevcut uzmanları.
Bu şairin yaratıcı yolu alışılmadık derecede karmaşık ve çelişkilidir. İlk bakışta çalışmalarının farklı aşamaları hiçbir şekilde birbirine benzemiyor, farklı planları ve fikirleri var. Ancak Blok'un biyografisini inceledikten sonra, onun yaratıcı yolunun bütünlüğünü ve sürekliliğini anladım - "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" den "Oniki" şiirine kadar. Blok, hayatını ve yaratıcı yolunu bir "enkarnasyon üçlemesi" olarak tanımladı ve bu kavramın içine tüm büyük gerçeklerin ve ideallerin dünyevi cisimleşmesi arayışını koydu. Eserlerini, A. Bely'nin sözleriyle de doğrulanan birlik ve ayrılmaz bütünlük içinde değerlendirdi.
Şairin yaratıcı kaderi her zaman kişisel hayatıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olmuştur. Bu yolda ona ilham veren asıl ve tek kadın L.D. Çalışmasının ilk aşamasında, konusu tutkulu bir beklenti ve heyecan verici bir toplantı olan "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" koleksiyonunu sevgilisine adadı. Dünya dışı bir aşk duygusundan ilham alan genç şair, sıradan şeylerde dünya dışı bir şeyler gördü. “Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler” döngüsünün alanı, farklı bir içerik gizemiyle dolu, somut duyusal olayların dünyasıdır. Yazar, içinde ideal, ulaşılamaz bir kadın imajını yarattı ve onu farklı bir şekilde adlandırdı: Evrenin Hanımı, Dünyanın Ruhu, Anlaşılmaz, Güzel Hanım, Cennetin Kraliçesi. Şairin duygularının gücü, aşkını mistik bir şeyle özdeşleştirerek, sevgilisine gerçek bir tanrının işaretlerini bahşederek kanıtlanır. Şair kendisine diz çökmüş bir keşiş, bir köle, bir şövalye diyor. Lirik kahraman mutluluğu bulmanın sevincini yaşamaz; hayatını yalnızca sevgilisine dua ederek hizmet olarak görür. Blok, SPD döngüsünü yaratarak gerçeklikten vazgeçti ve kendi yarattığı dünyaya girdi. Güzel Hanım, çalışmalarının ilerleyişine başka görüntülerle eşlik etti. Şairin gerçek dışı, dünya dışı olana olan inancının da gösterdiği gibi, Blok'un çalışmasının ilk dönemi "tez" olarak adlandırıldı.
A.A. Blok büyüdükçe yaşam değerlerini ve olup bitenlere karşı tutumunu abarttı. 20. yüzyılın başındaki olaylar yazarı etkiledi; artık yeni anlam arayışıyla önceki ideallerden uzaklaşıyordu. Yaratıcılığın ikinci aşamasında Blok'un şiirlerinin teması değişir: yüce aşk teması mücadele temasına - aşka dönüşür. İlk aşamaya karşıt olduğundan “antitez” olarak anılır. Yaşamın bu dönemini karakterize eden ana şiir “Yabancı”dır. Yeni eserdeki Güzel Hanım'ın imajı gerçek özellikler kazanıyor. Kızın gerçekte var olup olmadığını veya sadece bir rüyadaki kahramanın rüyası olup olmadığını anlamak zordur, ancak Güzel Hanımın özellikleri onda açıkça görülmektedir. Bana göre bu şiirde A.A. Blok, güzel bir rüya ile gerçekliğin çarpışmasını gösterdi. Eserin ikinci dönemi şairin ruhundaki huzursuzluğu anlatan kar fırtınası, ateş, kuyruklu yıldız gibi imgelerle doludur. Gerçeklik karşısında kafası karışmıştı, yeni idealini bulmaya çalışıyordu ama güzel bayana olan sevgisi hâlâ kalbinde yaşıyordu.
"On İki" şiiri Blok'un çalışmasının finali oldu. Görünüşe göre sevgilisinin güzel kadın imajıyla hiçbir ortak yanı yok. Ancak Blok burada bile Güzel Hanım'ın vücut bulmuş halini buluyor. Gerçek ve doğaüstü bir kadının iki görüntüsü, düşmüş bir kadın olan Katka'nın görüntüsüne ve saflığın sembolü olan "beyaz gül tacı" na yansıyor. Şair, Katka'nın ölümünde "Sonsuz Kadınlık" sorununa çözüm bulur. Yazar bana her şeyin sonunda yalnızca en yüksek, dünya dışı idealin kalacağını açıkça belirtti. Şiirin ana simgesi, gecenin karanlığında eski dünyadan yeniye giden 12 asker-havaridir. Bana göre Blok, hayatı boyunca peşini bırakmayan kendi ruh halini bu sembolizmde somutlaştırdı. Şair ideal bir gelecek bekleyerek değil, şimdiki zamanda idealler arayarak yaşadı. Muhtemelen yaşamının sonunda inançlarıyla ilgili hayal kırıklığına uğradı ve güzele ulaşmak için devrimin kaçınılmaz olduğunu fark etti.
Şairin eserinin bu aşaması da diğerleri gibi çeşitli imgeler, renkler, ritimlerle doludur ve “sentez” olarak adlandırılır.
Blok'un yaratıcı yolunu incelerken A. Bely'nin ifadesinin anlamını anladım. Aslında bu yazar, yaşam inançlarını yolculuğu boyunca taşımış ve bunları eserlerinde somutlaştırmıştır. Hayatının farklı aşamalarındaki tüm eserler, imgelerin, renklerin, gizemin, ideal arayışının, Güzel Hanım imajının sembolizmiyle bağlantılıdır. Blok'un eserlerindeki kadınların ayırt edici özelliği gerçek dışılık, belirsizlik ve gizemdir. Hepsinin ortak bir yanı var - yazarın kahramana karşı tutumu. Bunun nedeni ise şairin ilhamının eser kahramanlarıyla benzersizliğiydi. Sonuçta Blok’un eserlerindeki Güzel Hanım, Yabancı ve Katka Mendeleva’ydı.
1. Şair A. A. Blok.
2. Blok'un çalışmalarındaki ana temalar.
3. Şairin şiirinde aşk.
... Mesleğine inanan bir yazar, bu yazarın büyüklüğü ne olursa olsun, kendisini memleketiyle karşılaştırır, onun hastalıklarından muzdarip olduğuna inanır, onunla birlikte çarmıha gerilir...
A. A. Blok
A. A. Blok asil bir entelektüel ailede doğdu. Blok'a göre babası bir edebiyat uzmanı, ince bir stilist ve iyi bir müzisyendi. Ancak despotik bir karaktere sahipti, bu yüzden Blok'un annesi, oğlunun doğumundan önce kocasını terk etti.
Blok, çocukluğunu, erken dönemde şiire olan özlemini uyandıran edebi ilgi atmosferinde geçirdi. Blok, beş yaşında şiir yazmaya başladı. Ancak şiirsel yaratıcılığa ciddi bir dönüş, şairin liseden mezun olduğu yıllara kadar uzanır.
Blok'un sözleri benzersizdir. Konu ve anlatım araçlarının çeşitliliğiyle şairin kat ettiği “yolun” bir yansıması olarak tek bir bütün halinde okurun karşısına çıkar. Blok, çalışmasının bu özelliğine bizzat dikkat çekti. A. A. Blok zor bir yaratıcı yoldan geçti. Sembolist, romantik şiirlerden gerçek devrimci gerçekliğe çağrıya kadar. Yurtdışındaki devrimci gerçeklikten kaçan Blok'un birçok çağdaşı ve hatta eski arkadaşı, şairin kendisini Bolşeviklere sattığını haykırdı. Ama bu durum böyle değildi. Blok devrimden acı çekti ama aynı zamanda değişim zamanının kaçınılmaz olduğunu da anlayabildi. Şair hayatı çok hassas hissetti ve kendi ülkesinin ve Rus halkının kaderine ilgi gösterdi.
Blok için aşk, ister bir kadına ister Rusya'ya olsun, yaratıcılığının ana temasıdır. Şairin ilk çalışmaları dini rüyalarla ayırt edilir. "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" döngüsü kaygı ve yaklaşan bir felaket duygusuyla doludur. Şair ideal kadını arzuluyordu. Blok'un şiirleri gelecekteki eşi D. I. Mendeleeva'ya ithaf edilmiştir. İşte “Karanlık tapınaklara giriyorum…” şiirinin dizeleri:
Karanlık tapınaklara giriyorum,
Kötü bir ritüel gerçekleştiriyorum.
Orada Güzel Hanımı bekliyorum
Titreşen kırmızı lambalarda.
Yüksek bir sütunun gölgesinde
Kapıların gıcırdamasından titriyorum.
Ve yüzüme bakıyor, aydınlanmış,
Sadece bir görüntü, onun hakkında sadece bir rüya.
Şairin "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" de gelecekteki eşine olan sevgisi, V. S. Solovyov'un felsefi fikirlerine olan tutkuyla birleşti. Filozofun Büyük Dişil'in, Dünyanın Ruhu'nun varlığına ilişkin öğretisinin şaire en yakın olduğu ortaya çıktı. Büyük Dişil ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan, ruhsal yenilenme yoluyla dünyayı kurtarma fikridir. Şair, özellikle filozofun dünyaya olan sevginin bir kadına duyulan sevgiyle ortaya çıktığı fikrinden etkilendi.
"Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler"de manevi ve maddi olanın birleşimi olan ikili dünyaların fikirleri bir semboller sistemi aracılığıyla somutlaşıyor. Bu döngünün kahramanının görünümü belirsizdir. Bir yandan, bu çok gerçek bir kadın:
O ince ve uzun
Her zaman kibirli ve sert.
Öte yandan bu mistik bir görüntüdür.
Aynı durum kahraman için de geçerlidir.
Blok'un dünyevi aşk hikayesi, romantik bir sembolik efsanede somutlaşıyor. "Dünyevi" (lirik kahraman) "cennetsel" (Güzel Hanım) ile tezat oluşturuyor, tam bir uyumun gelmesi sayesinde yeniden bir araya gelme arzusu var.
Ancak zamanla Blok'un şiirsel yönelimi değişti. Şair, ortalıkta açlık ve yıkım, mücadele ve ölüm varken “başka dünyalara” gidilemeyeceğini anlamıştı. Ve sonra şairin eserinde hayat tüm çeşitliliğiyle patladı. Halk ve aydınlar teması Blok'un şiirinde karşımıza çıkıyor. Örneğin “Yabancı” şiiri güzel bir rüyanın gerçeklikle çarpışmasını gösteriyor:
Ve yavaş yavaş, sarhoşların arasında yürürken,
Daima yoldaşsız, yalnız,
Ruhları ve sisleri solumak,
Pencere kenarında oturuyor.
Blok günlüğüne şunları yazdı: "O, belki de hayatı yeniden yaratma, çirkin ve kötü olan her şeyi ondan uzaklaştırma yeteneğine sahip, belirli bir güzellik idealdir." İkilik - ideal bir imge ile itici bir gerçeklik arasındaki temas - bu şiire yansıyor. Bu, eserin iki bölümlü kompozisyonuna bile yansıdı. İlk bölüm bir rüyanın beklentisiyle, Yabancı'nın ideal bir imgesiyle doludur:
Ve her akşam tek arkadaşım
Camıma yansıyan...
Ama idealin buluşma yeri meyhanedir. Ve yazar, okuyucuyu Yabancı'nın ortaya çıkışına hazırlayarak durumu ustaca tırmandırıyor. Şiirin ikinci bölümünde Yabancı'nın ortaya çıkışı, kahraman için gerçekliği geçici olarak dönüştürür. "Yabancı" şiiri, lirik kahramanın imajını şaşırtıcı derecede psikolojik bir şekilde ortaya koyuyor. Durumlarındaki değişim Blok için çok önemli. Vatan sevgisi Blok'un şiirinde açıkça ortaya çıkıyor. Blok'un memleketine olan sevgisi, bir kadına olan derin hissini açıkça yansıtıyor:
Ah, Rus'um! Karım! Acı noktasına kadar
Gidecek çok yolumuz var!
Blok, Rus klasik edebiyatının geleneklerini sürdürmeye çalıştı ve görevini halka hizmet etmek olarak gördü. "Sonbahar İradesi" şiirinde Lermontov'un gelenekleri görülmektedir. M. Yu. Lermontov "Anavatan" şiirinde vatan sevgisini "tuhaf" olarak nitelendirdi; şairin yolu "kanla satın alınan zafer" değil, "bozkırların soğuk sessizliği", "hüznün titreyen ışıkları" idi. köyler”. Blok'un aşkı da aynı:
Tarlalarınızın üzüntüsüne ağlayacağım,
Alanınızı sonsuza kadar seveceğim...
Blok'un memleketine karşı tutumu, bir kadına olan sevgisi gibi daha kişisel ve samimidir. Bu şiirde Rus'un okuyucunun karşısına bir kadın şeklinde çıkması boşuna değildir:
Ve çok çok uzaklarda davetkar bir şekilde dalgalanıyor
Senin desenli, senin renkli kolun
“Rus” şiirinde vatan bir sırdır. Ve gizemin çözümü insanların ruhunda yatıyor. Korkunç bir dünya motifi Blok'un şiirine yansıyor. Hayatın umutsuzluğu, en açık şekilde, meşhur “Gece, sokak, fener, eczane…” şiirinde kendini gösterir:
Gece, sokak, fener, eczane,
Anlamsız ve loş ışık.
En az çeyrek asır daha yaşa -
Her şey böyle olacak. Sonuç yok.
Eğer ölürsen yeniden başlayacaksın.
Ve her şey eskisi gibi tekrarlanacak:
Gece, kanalın buzlu dalgaları,
Eczane, sokak, lamba.
Hayatın ölümcül döngüsü, umutsuzluğu bu şiire şaşırtıcı derecede açık ve basit bir şekilde yansıyor.
Blok'un şiirleri pek çok açıdan trajiktir. Ancak onları doğuran dönem trajikti. Ancak şairin kendisine göre yaratıcılığın özü geleceğe hizmet etmektir. Blok, son şiiri "Puşkin'in Evine"de yine bundan bahsediyor:
Baskı günlerini atlamak
Kısa vadeli bir aldatmaca
Gelecek günleri gördük
Mavi-pembe sis.
Şairin eserini anlamak için lirik kahramanının imajı birçok açıdan önemlidir. Sonuçta bildiğimiz gibi insanlar işlerine kendilerini yansıtırlar.
“Fabrika” şiirinde sembolist şairin gerçekliğe, toplumsal temalara yönelişini görüyoruz. Ancak gerçeklik sembolik felsefeyle, yani lirik kahramanın hayattaki yerinin farkındalığıyla bağlantılıdır. Şiirde üç imge ayırt edilebilir: kapıda toplanmış bir kalabalık; mistik bir karakter (“hareketsiz biri, siyah biri”) ve “Her şeyi tepemden görüyorum…” diyen lirik bir kahraman. Bu, Blok'un çalışmalarının tipik bir örneğidir: Her şeyi "tepeden" görmek, ama aynı zamanda şairin kendisi de yaşamı tüm çeşitliliğiyle ve hatta trajedisiyle keskin bir şekilde hissetti.
