Yesenin'in devrime karşı tutumu neydi? Yesenin'in devrime karşı tutumu: Şairin eserlerinde olayların beklentileri, tutumu, algısı ve yansıması. Sergei Yesenin ölüm döşeğinde

Yesenin ve devrim

Öğrencilere yönelik referans kitabındaki Yesenin bölümünün yazarı N. Zuev, "Yesenin ve Devrim" gibi bir sorun yok" diye yazıyor. Onun konseptine göre Yesenin ne bir devrimci ne de devrimin şarkıcısıydı. Ancak dünya bölündüğünde, şairin kalbinden çatlak geçer. “Saf inanç girişimleri ve kaçınılmaz hayal kırıklıkları, “şairin kişiliğinin ahlaki temellerini, doğrudan eserine yansıyan dünyada Tanrı'yı ​​​​ve kendisini arayışını” gölgede bırakmaması gereken özel bir konuşmanın konusu olarak ilan edilir (8 106). Son konunun önemini azaltmadan ve okuyucuyu Yesenin'in imgelerinin dini ve folklor kökenlerini ortaya çıkaran N. Zuev'in çalışmasına göndermeden (bu arada, ikincisi bir dizi monografi ve makalede ele alınmıştır). - 39; 4; 12), Yesenin'in devrime karşı tutumunu vurgulamanın hala gerekli olduğunu düşünüyoruz, çünkü bu sadece yazarın kendisinin açıklamaları değil, aynı zamanda şiirsel imgeler, şairin Lenin'in kişiliğine olan ilgisi de zorunlu.

Çağdaşların anılarına göre, "Yesenin Ekim'i tarif edilemez bir zevkle kabul etti ve elbette, yalnızca içsel olarak buna hazır olduğu için, tüm insanlık dışı mizacının Ekim ile uyum içinde olduğu için kabul etti" (30; 1, 267) .

Yesenin otobiyografisinde kısa ve öz bir şekilde şöyle yazdı: "Devrim yıllarında tamamen Ekim tarafındaydı, ancak her şeyi köylü önyargısıyla kendi yöntemiyle kabul etti." Son cümle tesadüfi değildir ve daha sonra kendini hissettirecektir. Ancak köylülere toprak veren devrimin ilk dönemi şair tarafından gerçekten de sempatiyle karşılandı. Zaten Haziran 1918'de “Ürdün Güvercini” şu ünlü satırlarla yazılmıştı:

Gökyüzü bir çan gibidir

Ay bir dildir

Annem benim vatanımdır

Ben bir Bolşevikim.

1918'in sonu - 1919'un başı. "Göksel Davulcu" yaratıldı:

Yıldızların yaprakları dökülüyor

Tarlalarımızdaki nehirlere.

Çok yaşa Devrim

Yerde ve gökte!...

Şubat 1919'da Yesenin de Bolşevik olduğunu ve "toprağı dizginlemekten memnun olduğunu" itiraf ediyor.

Yesenin, tamamlanmamış şiiri "Tarlada Yürümek"te (bitmemiş kalması semptomatiktir), Lenin'in fikirlerinin kitleler üzerindeki etkisinin gizemli gücünü yansıtır ("O önümde bir sfenks gibidir"). Şair, kendisi için hiç de boş olmayan bir soruyla meşgul: "Yerküreyi hangi güçle sarsabildi?"

Ama şok oldu.

Gürültü yapın ve örtün!

Daha şiddetli dön, kötü hava,

Talihsiz insanları yıkayın

Kalelerin ve kiliselerin utancı.

Dedikleri gibi bir şarkının sözlerini silemezsiniz.

Yesenin'in Bolşeviklere gelişi "ideolojik" bir adım olarak algılandı ve "İnonia" şiiri onun tanrısız ve devrimci tutkularının samimiyetinin açık bir göstergesi olarak değerlendirildi. A.M. Mikeshin, şairin devrimde, burjuva Moloch'un saldırısı altında yok olan, "ölüm döşeğinde" olan köylü yaşamının dünyasına görünen bir "kurtuluş meleği" gördüğünü vurguladı (22:42).

Eleştiride daha önce de belirtildiği gibi, Yesenin'in "İnonia", "Başkalaşım", "Ürdün Güvercini", "Göksel Davulcu", "Pantokrator" şiirleri, radikal bir yeniden yapımın cüretiyle yönlendirilen şiirsel bir "ontolojik" isyan telaşına dönüştü. Mevcut tüm dünya düzeninin farklı bir sisteme dönüştürülmesi, “Yaşayanların tanrısının yaşadığı İnonia şehrine”. Burada, proleter şiirinin zaten aşina olduğumuz birçok kozmik motifiyle tanışacağız. Kontrollü Dünya - göksel gemi: "Size bir yay içinde bir gökkuşağı veriyoruz, bir koşum takımı içinde Kuzey Kutup Dairesi, Ah, dünyamızı farklı bir yola çıkarıyoruz" ("Pantokrator"). Dönüştürülmüş bir durum oluşturma fikirleri. Çağın devrimci elektriği tarafından bükülen varlık, tanrıyla savaşan öfkenin, tamamen insan titanizminin keskin özelliklerini kazanarak, Yesenin'in bu şeylerini Mayakovski'nin 10'ların sonlarındaki bazı eserlerine yaklaştırıyor. Dünyanın dönüşümü, şiddete karşı görüntülerde hayal ediliyor. bazen gerçek kozmik “holiganlık” noktasına ulaşıyor: “Ellerimi aya kaldıracağım, onu ceviz gibi ezeceğim… Şimdi seni yıldızların doruklarına yetiştireceğim, yeryüzü!.. Sütlü kabuğunu ısıracağım. Dişlerimi göstererek Tanrı'nın sakalını bile koparacağım” vb. (“Inonia”) Bu tür şiirsel çılgınlığın Yesenin'in şiirinden hızla kaybolduğunu (...) belirtmek gerekir. (33; 276).

Bu şiirlerde en ilginç olanı, onları yine Mayakovski'nin ("Gizemli Bouffe", "Pantolondaki Bulut") eserlerine yaklaştıran İncil ve tanrısız motiflerdir, ancak Yesenin'de bu, organik olarak halk kültürüyle, temasıyla bağlantılıdır. "Rus'un fedakarlık rolü, dünyanın kurtuluşu için Rusya'nın seçilmişliği, evrensel günahların kefareti için Rus'un ölümü teması." (12; 110).

“Ürdün Güvercini”nden “Annem benim vatanım, ben bir Bolşevikim” dizelerini aktaran A.M. Mikeshin, bu durumda şairin “hayalperest” olduğunu ve hâlâ gerçek Bolşevizmden uzak olduğunu vurguluyor (22; 43). Muhtemelen devrimle ilgili hayal kırıklığının kısa sürede başlamasının nedeni budur. Yesenin geleceğe değil bugüne bakmaya başladı. “Şairin ideolojik ve yaratıcı evriminde yeni bir dönem başlıyordu” (22; 54). Devrim, şairin hızlı bir "köylü cenneti" umutlarını haklı çıkarmak için acele etmedi, ancak Yesenin'in olumlu olarak algılayamadığı birçok şeyi ortaya çıkardı. Zaten 1920'de E. Livshits'e yazdığı bir mektupta şunu itiraf etti: “Tarihin, bireyin yaşayan bir insan olarak öldürülmesinin zor bir dönemden geçmesine çok üzülüyorum, çünkü olup bitenler sosyalizmden tamamen farklı. şunu düşündüm... Yaşayanlar için sıkışık, görünmez dünyaya köprü kurmak daracık, çünkü bu köprüler gelecek nesillerin ayakları altından kesiliyor, havaya uçuruluyor. Elbette onu kim açarsa o zaman bunları görecektir. köprüler zaten küfle kaplanmıştır, ama bir ev yapılırsa ve içinde kimse oturmazsa ne yazık ki .." (10; 2, 338-339).

Bu durumda bu sözlerde ortaya çıkan öngörü gücüne şaşırmamak elde değil. “Sosyalizm” denilen evi inşa etmek için 70 yıl harcadılar, milyonlarca insanın hayatını, bir sürü zamanı, emeği, enerjiyi feda ettiler ve sonuç olarak o evi terk edip başka bir ev inşa etmeye başladılar; gelecek de bu "evde" yaşamak isterdi. Tarih, gördüğümüz gibi, tekerrür ediyor. Ve çağımız muhtemelen Yesenin'inkine biraz benziyor.

Bu mektupla eş zamanlı olarak Yesenin, ilk bölümü yaklaşan felaketin önsezisiyle dolu olan “Sorokoust” şiirini yazıyor: “Ölümcül boru çalıyor, çalıyor! Şimdi ne yapabiliriz?.. Sen Ölümden hiçbir yere saklanamazsın, Düşmandan hiçbir yere kaçamazsın... Ve avlunun sessiz boğası (...) tarlada belayı hissetmiştir..." Şiirin son 4. bölümünde, belanın önsezisi yoğunlaşıyor ve trajik bir imaya bürünüyor:

Bu yüzden Eylül sabahı

Kuru ve soğuk tınlı toprakta,

Kafam çitlere çarptı

Üvez meyveleri kana bulanmış...

Üvez meyvesinin kanıyla birleşerek ezilmiş mecaz sıfat, okuyucunun zihninde şüpheleri, azapları, trajedileri, dönemin çelişkilerini içinde barındıran ve inatçılığı nedeniyle intihar eden bir canlı imajını çağrıştırıyor.

Endişeli duygular Yesenin'i uzun süre terk etmedi. 1924'te "Tarlada Yürümek" şiiri üzerinde çalışırken şunu da yazdı:

Rusya! Sevgili toprak, kalbe!

Ruh acıdan büzülür.

Saha yıllardır duymadı

Horoz ötüyor, köpek havlıyor.

Kaç yıldır sessiz hayatımız

Huzurlu fiilleri kaybettim.

Çiçek hastalığı gibi, tırnak çukurları

Otlaklar ve vadiler kazılıyor...

Aynı 1924'te, “Rusya'dan Ayrılırken” adlı kısa şiirinde Yesenin acıyla haykırdı: “Dostlar! Arkadaşlar! Ülkede ne büyük bir bölünme, Neşeli kaynamada ne hüzün!..” “Hayatlarını orada geçirenleri kıskanıyor. Büyük fikri savunan savaş" şairi, savaşan iki taraf arasında karar veremedi ya da sonunda bir taraf seçemedi. Bu, içinde bulunduğu durumun dramını gizliyor: “Ne skandal! Ne büyük bir skandal! Kendimi dar bir boşluğun içinde buldum…” Yesenin, huzursuz, şaşkın ve şüphelerle kıvranan bir adamın durumunu ve tavrını aktarmayı başardı: “ Ne gördüm? Sadece bir savaş gördüm. Evet, şarkılar yerine top sesleri duydum...'' Kadına Mektup da aynı şeyi anlatıyor:

bilmiyordun

Tamamen duman içinde olduğumu,

Fırtınayla parçalanmış bir hayatta

Bu yüzden acı çekiyorum çünkü anlamıyorum -

Olayların kaderi bizi nereye götürüyor?

Bu durumda duman görüntüsü, V.I. Khazan'a göre "lirik kahramanın bilincinin bulanıklığı, yaşam yolunun belirsizliği" anlamına gelir (35; 25). Trajik "Olayların kaderi bizi nereye götürüyor?" Sorusundan, zihinsel işkenceden Yesenin, dengesiz zihinsel organizasyonuyla sarhoş bir sersemliğe kaçtı. Ruhunun Rusya'ya ve Rus halkına duyduğu acı, şarapta boğuldu ve boğuldu. Çağdaşlarının anıları bu konuda şöyle diyor: “Çömelmiş Yesenin, zorlukla yanan markaları dalgın bir şekilde karıştırdı ve sonra görmeyen gözlerini somurtkan bir şekilde bir noktaya sabitleyerek sessizce başladı:

Köydeydim. Her şey çöküyor... Anlamak için oradan kendin olmak zorundasın... Her şeyin sonu (...)

Yesenin ayağa kalktı ve sanki ona eziyet eden düşüncelerden kurtulmak istiyormuş gibi iki eliyle başını sıkarak, kendisininkinden farklı olarak tuhaf bir sesle şöyle dedi:

Değirmen gibi gürültü yapıyor, ben de anlayamıyorum. Sarhoş falan mı? Ya da bu kadar basit..." (30; 1, 248-249).

Diğer anılar da bizi Yesenin'in sarhoşluğunun karmaşık ve derin nedenleri olduğuna ikna ediyor:

“Çeşitli “iyi şeyler” adına ondan çok fazla içmemesini ve kendine bakmasını istediğimde, birdenbire korkunç bir şekilde tedirgin oldu, “Yapamam, değil mi? anlıyorum, içkiden kendimi alamıyorum... İçmeseydim, olan biten her şeyden nasıl kurtulabilirdim?..” Ve kafası karışmış halde, çılgınca el kol hareketleri yaparak odanın içinde yürüdü, bazen durup elimi tuttu. .

İçtikçe inandığı her şeyin düşüşte olduğunu, Yesenin devriminin henüz gelmediğini, tamamen yalnız olduğunu daha kara ve acı bir şekilde anlatıyordu. Ve yine, gençliğinde olduğu gibi, ama şimdi yumrukları acı verici bir şekilde sıkılmış, görünmez düşmanları ve dünyayı tehdit ediyordu... Ve sonra, dizginsiz bir kasırgada, kavramların karmaşasında yalnızca net, tekrarlanan bir kelime girdap gibi döndü:

Rusya! Anlıyor musun - Rusya!.." (30; 1, 230).

Şubat 1923'te Amerika'dan Avrupa'ya dönen Yesenin, Sandro Kusikov'a şunları yazdı: “Sandro, Sandro! Ölümcül melankoli, dayanılmaz, burada kendimi yabancı ve gereksiz hissediyorum ama Rusya'yı hatırladığım anda beni orada neyin beklediğini hatırlıyorum. Geri dönmeyeceğim. Eğer yalnız olsaydım, kız kardeşlerim olmasaydı, her şeyden vazgeçip Afrika'ya ya da başka bir yere giderdim, Rus üvey oğlu olmaktan bıktım. kendi durumum. İktidardakilerin bu küçümseyici tavrından bıktım ve kendi kardeşlerimin dalkavukluğuna katlanmak daha da mide bulandırıcı, Allah aşkına bağıramam veya bıçak çekemem. ve yüksek yola çıkın.

Artık devrimden geriye sadece yaban turpu ve bir pipo kalmışken (...), senin ve benim, tüm köpeklerin asılabileceği bir piç olduğumuz ve olacağımız aşikar hale geldi (...).

Ve şimdi üzerime kötü bir umutsuzluk çöküyor. Hangi devrime ait olduğumu artık anlayamıyorum. Tek bir şey görüyorum: Görünüşe göre ne Şubat'a ne de Ekim'e. Bir çeşit Kasım içimizde saklanıyordu ve saklanıyor (...)" (16; 7, 74-75 - vurgu bana aittir - P.Ch.).

Daha sonra 2 Mart 1923 sabahının erken saatlerinde Berlin'de. sarhoş Yesenin, Alekseev ve Gül'e şöyle diyecek: "Kızımı seviyorum (...) ve Rusya'yı seviyorum (...) ve devrimi seviyorum, devrimi çok seviyorum" (16; 7, 76). Ancak Kusikov'a yazılan mektubu okuduktan sonra şairin itirafının son kısmı artık güven vermiyor. Her halükarda, "bir çeşit Kasım'ı" sevdiği izlenimi ediniliyor ama Şubat'ı veya Ekim'i değil...

"Moskova Tavernası"

Yani şairin 20'li yaşların başındaki zihinsel krizi. büyük ölçüde devrimin sonuçlarından duyduğu hayal kırıklığı nedeniyle. Bu ilişki daha sonraki şiir olan “Bir Kadına Mektup”ta (1924) açıkça ortaya çıkar:

Dünya bir gemidir!

Ama birisi aniden

Yeni bir yaşam, yeni bir zafer için

Fırtınaların ve kar fırtınalarının ortasında

Onu görkemli bir şekilde yönlendirdi.

Peki, güvertedeki en büyüğümüz hangimiz?

Düşmediniz mi, kusmadınız mı ya da küfretmediniz mi?

Deneyimli bir ruha sahip çok az kişi var,

Kim atışta güçlü kaldı?

Sonra ben de

Vahşi gürültünün altında

Ama işi olgun bir şekilde bilerek,

Geminin ambarına girdi,

İnsanların kusmasını izlememek için.

Bu bekletme şuydu:

Rus meyhanesi,

Ve camın üzerine eğildim.

Böylece kimseye acı çektirmeden,

Kendini mahvet

Sarhoş bir sersemlik içinde...

Yesenin'in şaraba dönüşünün bilinçli bir adım olduğu gerçeği, hem "Moskova Tavernası"nda yer alan hem de bu döngüye dahil olmayan diğer şiir dizeleriyle de kanıtlanmaktadır:

Ve ben de başım öne eğik,

Gözlerime şarap döküyorum

Ölümcül yüzü görmemek için,

Bir anlığına başka bir şey hakkında düşünmek.

(“Burada yine içiyorlar, kavga ediyorlar ve ağlıyorlar”).

Ben zaten hazırım. Ben çekingenim.

Şişe ordusuna bakın!

Trafik sıkışıklığını topluyorum -

Sus ruhum.

(“Neşe kabalara verilir”).

Şair, şarap içerken kendisine eziyet eden sorulardan kaçmak için “bir an bile olsa” kendini unutmak istiyordu. Tek sebep bu olmayabilir ama en önemli sebeplerden biri bu. Yesenin, daha sonra "Moskova Tavernası" (1923-1924) döngüsünde canlı bir düzenleme bulan boğucu sarhoş sersemlik atmosferiyle meyhane dünyasına bu şekilde giriyor.

1907-1913'te A.A. Blok ile bir benzetme ayrıca şöyle sesler geliyordu: "Meyhane tezgahına çivilendim, uzun zamandır sarhoşum, umurumda değil" veya "Hangisinin önemi yoktu Dudaklarını öp, omuzlarını okşa... ” Blok'un şiirinin bu sayfasındaki eleştiri, sembolizmin tuhaflığını ortamıyla birlikte görüyor: “ Kırılan yanılsamalara gülerek, ahlaki başarısızlıkla onların intikamını alın" (Lurie). Açıkçası, bu konum, belirli bir aşaması S. Yesenin'in şiiriyle temsil edilen Gümüş Çağı şiirinin karakteristik bir özelliği haline geldi.

Yesenin, 1923'te Berlin'de yurt dışı gezisi sırasında "Bir Kavgacının Şiirleri" koleksiyonunu yayınladı. Kitapta tek bir “Moskova Tavernası” başlığı altında birleştirilen 4 şiir vardı. “Burada yine içiyorlar, kavga ediyorlar, ağlıyorlar”, “Düşünce, mızıka. Can sıkıntısı...”, “Şarkı söyle, lanet gitarda şarkı söyle”, “Evet, artık karşılıksız karar verildi! .” Onlara zaten kısa ve öz ve objektif bir değerlendirme yaptılar:

“Bu döngünün şiirleri kasıtlı olarak kaba ifadelerle ayırt edilir (...) Histerik tonlamalar, sarhoş cesaretin monoton motifleri, yerini ölümcül melankoliye bırakır - tüm bunlar Yesenin'in sanatsal çalışmalarında gözle görülür kayıplara tanıklık eder. Artık içinde gökkuşağı yoktu. önceki şiirlerini farklı kılan renklerin yerini, gece kentinin kayıp bir kişinin gözünden gözlemlenen donuk manzaraları aldı: çarpık sokaklar, kıvrımlı sokaklar, sisin içinde zar zor parıldayan meyhane fenerleri... İçten samimiyet, derin duygusallık Yesenin'in lirik şiirlerinin tamamı yerini çıplak duyarlılığa, bir çingene aşkının kederli melodisine bıraktı" ( 41; 64).

Yazar, "Bir Kavgacının Şiirleri" koleksiyonunun kısa önsözünde şunları yazdı: "Rus şiirinde kendimi usta gibi hissediyorum ve bu nedenle şiirsel konuşmanın her tonuna sürükleniyorum, saf olmayan kelimeler yok, yalnızca saf olmayan fikirler var." Söylediğim cesur sözün utancı bende değil, okuyucuda ya da dinleyicide. Ben onların komutanıyım, beceriksiz sözleri gerçekten severim ama yarın onlar. konuşma sıralarında bütün ordunun aynısı olacaktır”(27; 257).

Kısa bir süre sonra şair şöyle dedi: “Bana neden şiirlerimde bazen toplumda kabul edilmeyen kelimeleri kullandığımı soruyorlar - bazen o kadar sıkıcı ki, aniden bir şeyleri atmak istiyorsun Ama “ahlaksız sözler” nedir? ? tüm Rusya tarafından kullanılıyor, neden onlara edebiyatta vatandaşlık hakkı vermiyoruz" (30; 2, 242).

Ve "vatandaşlık" verildi:

Döküntü, armonika. Can sıkıntısı... Can sıkıntısı...

Akordeoncunun parmakları bir dalga gibi akıyor.

Benimle iç, seni berbat kaltak

Benimle iç.

Seni sevdiler, sana kötü davrandılar -

Dayanılmaz.

Neden o mavi lekelere öyle bakıyorsun?

Yoksa yüzüme yumruk mu atmak istiyorsun? (...)

Döküntü, armonika. Döküntü, sık sık yaşadığım şey.

İç, su samuru, iç.

Şu koca memelinin orada olmasını tercih ederdim -

O daha aptal.

Kadınlar arasında ilk değilim...

Pek çoğunuz

Ama senin gibi biriyle, bir orospuyla

Sadece ilk defa...

Bu şiir zaten tonlamada, kelime dağarcığında, bir kadına hitap etme tarzında, ayetin tüm yapısında ve melodisinde keskin bir değişikliğe işaret ediyordu: “Sanki başka bir şairin dizelerine bakıyoruz. , kaba kelime dağarcığı, küskün alaycılık - tüm bunlar, aşkla ilgili önceki şiirlerinde kulağa gelen o hassasiyete, şiire, hatta bazen muhteşemliğe hiçbir şekilde benzemiyor" (41; 109).

Nitekim Yesenin'in tüm eserlerinde kadınlara karşı bu kadar saygısız, saldırgan bir tavrın ifade edildiği tek şiir budur. Başlangıçta lirik kahramanın kız arkadaşına hitap eden değersiz lakaplar ("berbat kaltak", "su samuru", "kaltak"), sonunda genelleştirilmiş bir karaktere bürünür ve tüm kadınlara hitap eder: "köpek sürüsü." Ve şiirin içeriği ne kadar kaba olursa, kahramanın birdenbire duygusallık gözyaşları dökmeye başladığı ve af dilediği sonu da o kadar şaşırtıcı olur:

Köpek sürünüze

Soğuk algınlığının zamanı geldi.

Tatlım, ağlıyorum.

Pardon pardon...

Burada saldırgan tonlamadan af dileğine geçiş o kadar hızlı ve ani ki, kahramanın gözyaşlarının samimiyeti bize tam bir güven vermiyor. I.S. Eventov sorunu farklı görüyor:

“Burada aşk ayaklar altına alınır, cinsel bir duyguya indirgenir, kadının şekli bozulur, kahramanın morali bozulur ve şiddetle kesintiye uğrayan melankolisinin yerini yalnızca en sonunda acınası bir pişmanlık notu alır (...)

Düşünce, istemsiz olarak, şairin tasvir ettiği resmin (ve kullandığı kelime dağarcığının) belli bir kasıtlılığı, açıklayıcılığını, içine daldığı ve onu memnun etmeyen meyhane girdabının tüm iğrençliğini sergiliyor gibi göründüğünü öne sürüyor. hepsi onu teselli etmiyor, tam tersine ona yük oluyor "(41; 109).

Bununla birlikte, bu şiirin tüm "azaltılmış" kelime dağarcığına rağmen, bugünlerde edebiyat akımına dökülen müstehcenlikten uzak olduğunu belirtmek gerekir. Ve en önemlisi, şiirin "tuzu" "ahlaksız sözlerde" değil, kahramanın suçluluk ve acının farkındalığındadır.

Şairin bir yandan kadının güzel bileklerine ve "dalgalı ipek omuzlarına" baktığı "Şarkı Söyle, Lanet Gitarda Şarkı Söyle" şiirinde de aşk "nesnesi"ne yönelik kararsız bir tutum gözlenmektedir. , mutluluğu onda arar ama ölümü bulur. Kahraman, bir başkasını öptüğü gerçeğini kabul etmeye hazırdır, ona "genç, güzel pislik" der ve ardından: "Ah, dur, onu azarlamıyorum. . " Ve şu güzel satırlar: "Bu bas teliyle zihnimde çalayım" - bir kişinin içsel durumunu, dikkatini çekmeye değmeyen bir "konuya" olan tutkusunun farkında, sakince, zorlamadan ortaya çıkarın. ama aynı zamanda sanki bu durum onu ​​pek rahatsız etmiyormuş gibi aceleyle sonuca varmıyor. Ancak şiirin ikinci bölümünde kahraman, kadınlara karşı kazandığı zaferlerin sıralanmasıyla gösteriş yaparak, hayatın anlamını ve amacını "yatak seviyesine" indirerek yine kaba gündelik hayata kayar: "Hayatımız bir çarşaf ve bir yataktır" , Hayatımız bir öpücük ve bir havuzdur.” Ve görünüşte iyimser olan son dizeye rağmen (“Asla ölmeyeceğim dostum”) şiir acı verici bir izlenim bırakıyor. Bu “in”de “insan sevincine yer yok, mutluluk umudu yok. Burada aşk gönül tatili değil, insana ölüm getirir, onu veba gibi yok eder” ( 41; 109-110).

"Evet! Artık karar verildi. Geri dönüş yok..." şiirinde kahramanın ruhsal boşluğu son noktasına kadar getirilir. Ayetin şiirselliği daha baştan kasvetli renklerle bunaltıcıdır: Kavakların kanatlı yaprakları artık çınlamayacak, alçak ev eğilecek, yaşlı köpek ölmüş... Ve kalınlaşma çizgisinin doğal bir gelişimi olarak renklerin ikinci kıtasının sonunda sakince ifade edilen bir varsayım doğuyor: "Moskova'nın kavisli sokaklarında ölmek için biliyorum, Tanrı beni yargıladı." Ayın tasviri bile sanki ışınlarını yeryüzüne bolca gönderiyormuş gibi şiire sadece tanıdık bir meyhanede başı sarkık yürüyen bir adamın figürünü daha iyi vurgulamak için dahil edilmiş gibi görünüyor. Ve şiirde tek bir ışık bile bulamayacağız; o zaman her şey sadece siyah renklerle anlatılıyor:

Bu korkunç sığınaktaki gürültü ve gürültü,

Ama bütün gece boyunca, sabaha kadar,

Fahişelere şiir okudum

Ve haydutlarla alkol kızartıyorum...

Kahramanın devam eden ahlaki çöküşünün farkındalığı sadece moral bozucu değil, aynı zamanda kelime dağarcığının kendisi de moral bozucu: gürültü, gürültü, sığınak, tüyler ürpertici, fahişeler, haydutlar, kızartma, alkol... Ve son itiraf lirik kahraman, olay örgüsünün haydutların ve fahişelerin önünde mantıksal olarak kapanması gibi geliyor: "Ben de senin gibiyim, kayboldum, artık geri dönemem." Bundan sonra, muhtemelen ayetin dehşetini ve dehşetini arttırmayı amaçlayan, kişinin kendi ölümüne dair trajik bir tahminle sonunda tekrarlanan ikinci kıta bile amacına ulaşamıyor, çünkü "güçlendirecek" hiçbir şey yok, sınır Düşüşün durumu yukarıda zaten belirtilmişti.

Döngünün sonraki çalışmalarında da umutsuzluk motifleri duyulacaktır. İşte, “Hiç bu kadar yorulmamıştım” mısralarında yine sapkın bir hayatın, bitmek bilmeyen sarhoş gecelerin, dizginsiz melankolinin, şaraba alışmış karanlık bir gücün resimleriyle karşılaşıyoruz... Sanki şair bunu bile bilmiyormuş gibi. Böylesine dramatik bir duruma hayret edecek güce sahip, sanki sıradan ve tanıdık bir şeymiş gibi, tamamen tarafsız bir şekilde, aklı başında bir insanın içsel bir titreme olmadan kabul etmesi imkansız olan bir şeyi itiraf ediyor:

Kendime amaçsızca işkence etmekten yoruldum

Ve yüzünde tuhaf bir gülümsemeyle

Hafif bir vücut giymeye aşık oldum

Ölü bir adamın sessiz ışığı ve huzuru...

Muhtemelen A. Voronsky'nin "Krasnaya Nov" dergisinde "Moskova Tavernası" hakkında yazmak için bir nedeni vardı:

"Rus şiir tarihinde ilk kez, mükemmel imgeler, gerçekçilik, sanatsal doğruluk ve samimiyetle meyhane çılgınlığının "yaradılışın incisi", yüceltilmesine yükseltilen şiirler ortaya çıkıyor." Bu döngünün şiirlerini "darağacı, bitmiş, umutsuz" olarak adlandırdı ve bunların açıkça "demanyetizasyon, manevi bitkinlik, derin antisosyallik, gündelik ve kişisel çöküş, kişiliğin parçalanmasını" sergilediğini savundu (27; 254).

V. Kirshon bu değerlendirmeye keskin bir şekilde katılmadığını ifade etti: “Yesenin'in bu çılgınlığı, bu hastalığı yücelttiğini ancak duyarsız bir kişi söyleyebilir... Şiirlerini dikkatlice okuyun ve karşınıza çıkmadan önce bir şair figürü (...) Sarhoş ve üniversiteli kızlar ve hırsızlar arasındaki kaçak içki sızıntısının ortasında, bu pislikten acı çekiyor ve acı çekiyor, hayattan ve iğrençlikten kopuyor, bu kadar aptalca boşa harcanan güçlerden pişmanlık duyuyor (...) Yalnızca ağırlık, yalnızca acı sarhoşluktan ilham alan bu dizelerde histerik bir şekilde ifade edilmektedir".

Şairin ne meyhane şenliklerinin resimlerine ne de kendi durumuna gerçekten hayran olmadığı veya hayran olmadığı, düşüşünün trajedisini derinden hissettiği konusunda V. Kirshon ile aynı fikirde olabiliriz, ancak aynı zamanda onu tamamen reddetmek de yanlış olur. Voronsky'nin yargıları temelsiz. Bugün şairin sadece “Moskova Tavernası”nı (“Gördüm, kendi tarzımda yaşadım”) deneyimlemesi değil, aynı zamanda yaşadıklarının ve hissettiklerinin üzerine tipik bir genellemeyle çıkması da önemli (“Yapmak zorundaydım”). bunu ayette anlatın"). Bunun kanıtı “Bir Holigan Sevgisi” şiir döngüsüdür.

"Hooligan'ın Aşkı"

Temmuz 1924'te Leningrad'da Yesenin, “Moskova Tavernası” genel başlığı altında dört bölümden oluşan yeni bir şiir koleksiyonu yayınladı: “Moskova Tavernası” na giriş niteliğinde şiirler, “Moskova Tavernası” nın kendisi, “Bir Holigan Sevgisi, ”ve sonuç olarak bir şiir.

“Bir Hooligan'ın Aşkı” döngüsü 1923'ün ikinci yarısında yazılmış 7 şiirden oluşuyor: “Mavi bir ateş başladı”, “Sen de herkes kadar basitsin”, “Başkaları seni içsin”, “Sevgilim, yanına oturalım” sana,” “Üzgünüm.” Sana bak”, “Bana soğukkanlılıkla eziyet etme”, “Akşam kara kaşlarını kaldırdı.” Hepsi Yesenin'in yurt dışından döndükten sonra tanıştığı oda tiyatrosu oyuncusu Augusta Miklashevskaya'ya ithaf edildi. “Bu kadına duyulan aşk, şairin hasta ve harap olmuş ruhuna şifadır, onu uyumlu hale getirir, aydınlatır ve yüceltir, yazara yaratma ilhamı verir, onu ideal bir duygunun önemine yeniden ve yeni bir şekilde inandırır” (28). ; 181).

Yesenin'in bu iki döngüyü arka arkaya bir koleksiyona yerleştirmesi tesadüf değil; devam ediyor, gelişiyor ve birbirini tamamlıyor. Dolayısıyla “Bir Holigan'ın Aşkı”, “Moskova Tavernası” motiflerinden arınmış değildir. Mesela “Sana baktıkça üzülüyorum” şiirinde “meyhane” döneminin izlerini açıkça hissederiz:

sana bakmak beni üzüyor

Ne acı, ne yazık!

Bilirsin, sadece söğüt bakırı

Eylül ayında sizinle kaldık.

Başkasının dudakları parçalandı

Sıcaklığınız ve titreyen bedeniniz.

Sanki yağmur çiseliyor

Biraz ölü bir ruhtan (...)

Sonuçta ben de kendimi kurtarmadım

Sakin bir yaşam için, gülümsemeler için.

Çok az yol katedildi

O kadar çok hata yapıldı ki...

Ve “Soğuklukla bana eziyet etme” şiiri şu itirafla açılıyor: “Şiddetli epilepsiye takıntılı ruhum, sarı bir iskelete dönüştü.” Dahası, gerçekliği çocukluk hayalleriyle karşılaştıran yazar, ironik bir şekilde şöhret, popülerlik ve aşk hayalinin gerçek somut örneğini gösteriyor. Akıl yürütmedeki dönüm noktası, yüksek sesle ilan edilen bir "Evet!" ile başlar ve ardından "zenginliklerin" bir listesini takip eder ("...Modaya uygun, eski püskü çizmelerle yalnızca bir gömlek önü kalır"), şöhret karakterize edilir ( “İsmim korkutuyor, Çitten gelen kaba bir küfür gibi” ), aşk (“Öpüşüyorsun ama dudakların teneke gibi”). Ancak burada yine, şairin adını henüz kelimelerle ifade edemediği "başka bir şey hakkında, yeni bir şey hakkında" "bir çocuk gibi - dumanın içinde hayal etme" arzusuyla ilişkili bir düşünce dönüşü özetleniyor. Böylece şair, "şiddetli epilepsi" takıntısının bilincinden, şiirin sonuna yaşamı onaylayan bir ruh hali veren bir rüya arzusuna gelir (Yudkevich; 166). Ancak önceki döngüde de iyimser notlar zaten gözlemlenmişti. Her şeyi tüketen melankoli ve manevi boşluk motiflerine rağmen, "Moskova Tavernası" nda ışığa, meyhanenin ortadan kaybolmasından kopma arzusuna doğru atılımlar var. Böylece “Hiç bu kadar yorulmamıştım” şiirinin finalinde “serçelere, kargalara, geceye hıçkıran baykuşa” selamlar gönderiliyor. Burada sanki gücünü yeniden kazanmışçasına var gücüyle bağırıyor: “Sevgili kuşlar, mavilikte titreyin, söyleyin bana skandal yaptım…”

Yesenin'in daha sonra "Moskova Tavernası"na dahil ettiği "Bu sokak bana tanıdık geliyor" şiirinde şairin en sevdiği renkler olan açık renkler şimdiden hakim olmaya başlıyor: "tel mavi saman", "kır mavisi", "mavi benekler" ,” “Yeşil pençeler”, “mavi duman"... Şiir, ebeveyn evini hatırlarken memleketine yönelik nostaljiyi, bir barış durumunu, kahramanın iç dünyasının tam uyumunu hissediyor:

Ve şimdi gözlerimi kapatır kapatmaz,

Sadece ailemin evini görüyorum.

Mavilerle bezenmiş bir bahçe görüyorum

August sessizce çitin yanına uzandı.

Ihlamur ağaçlarını yeşil pençelerde tutmak

Kuş sesleri ve cıvıltıları...

Şair daha önce kesin ve kesin bir şekilde şunu beyan etmişse: "Evet! Artık karar verildi. Kendi topraklarımı geri dönmeden terk ettim...", şimdi sessiz bir üzüntüyle şunu fark ediyor: "Artık memleketime daha yakın olmak istiyorum." Ve şiir bir duayla bitiyor:

Barış seninle olsun - tarlanın samanı,

Barış seninle olsun - ahşap ev!

"Geçici holiganlık" motifi, üstelik skandallardan vazgeçilmesi, "ihmal edilmiş bir bahçe gibi" olmasından duyulan pişmanlık, "Mavi Bir Ateş Süpürüldü" serisinin ilk şiirinde duyuldu:

Mavi bir ateş yayılmaya başladı,

Unutulan akrabalar.

İlk defa skandal yapmayı reddediyorum (...)

Meyhaneleri sonsuza dek unuturdum

Ve şiir yazmaktan vazgeçerdim,

Keşke ince bir ele dokunabilseydim

Ve saçların sonbaharın rengi.

Seni sonsuza kadar takip ederdim

İster kendi başınıza, ister başkasının...

İlk defa aşk hakkında şarkı söyledim,

İlk defa skandal yaratmayı reddediyorum.

Burada lirik kahraman açıkça şöyle diyor: "İçmeyi ve dans etmeyi sevmeyi ve arkama bakmadan hayatımı kaybetmeyi bıraktım." Varlığının anlamını, sevdiğine bakarken, "altın-kahverengi göz havuzunu görerek", onun ince eline ve "sonbahar rengi" saçlarına dokunarak görüyor. Kahramanın sevgilisine “bir zorbanın sevmeyi nasıl bildiğini, nasıl itaatkâr olunacağını bildiğini” kanıtlaması önem kazanır. Aşk uğruna sadece geçmişten vazgeçmekle kalmıyor, aynı zamanda "vatanını" unutmaya ve şiirsel mesleğini de terk etmeye hazır. Kahraman, aşkın etkisi altında yenilenme olasılığını hisseder ve şiirde bu, "Sadece sana bakardım", "Meyhaneleri sonsuza kadar unuturum", "Sonsuza kadar seni takip ederdim" dilek kipiyle ifade edilir ( 1; 100-101).

Zaten başarılmış bir gerçek olarak "geçici holiganlık" güdüsü, "Başkaları seni içsin" şiirinde şöyle ifade edilir:

Asla kalbimle yalan söylemem

güvenle söyleyebilirim

Holiganlığa veda ediyorum.

Şiir, şairin yaşına ve ruh haline uygun olarak "sonbahar" havasıyla doludur ("göz sonbahar yorgunluğudur", "Eylül, kızıl bir söğüt dalıyla pencereyi çaldı"). Ancak bu durumda sonbahar motifleri vardır. Sadece yanlarında hüzünlü notalar getirmemekle kalmıyor, aynı zamanda alışılmadık derecede taze ve genç geliyorlar:

Ah, sonbahar çağı! Bana o söyledi

Gençlikten ve yazdan daha değerli...

Kahraman, "sonbahar çağında", sevgilisinin "şairin hayal gücünü iki kat memnun etmeye başlamasıyla" belirlenen benzersiz bir çekicilik bulur. Kahramanın ihtiyaç duyduğu tek kişinin sevdiği kişi olduğunun farkına varır; ona göre, yalnızca o "şairin arkadaşı olabilir", zaten yerleşik bir yaşam biçimindeki değişikliği tek başına etkileyebilir:

Senin için tek başıma ne yapabilirim?

İstikrar içinde büyümüş,

Yolların alacakaranlığı hakkında şarkı söyle

Ve ortadan kaybolan holiganlık.

Aşk çizgisi, sevgilinin portresinin lirik kahramana Tanrı'nın Annesinin sert ikon yüzü olarak göründüğü "Sen de herkes kadar basitsin" şiirinde gelişimini sürdürüyor. Aşk ona "şairin çılgın kalbini" göğsünde hissettirir, yaratıcı ilham verir: "Ve şimdi aniden en hassas ve uysal şarkıların sözleri büyüyor." Ancak doruk noktası, kahramanın aşk adına “zirveyi” (zaferi) açıkça reddettiği ve Augustus adının Ağustos serinliğine göre çok güzel bir şekilde yansıtıldığı merkezi dördüncü kıtadır:

Zirveye uçmak istemiyorum.

Kalbin çok fazla şeye ihtiyacı var.

Adın neden böyle çınlıyor?

Ağustos ayının serinliğini sever misiniz?

Bir sonraki şiirde (“Sevgilim, hadi yan yana oturalım”) lirik kahraman “şehvetli bir kar fırtınasını dinlemekten” mutluluk duyuyor (aşk için harika bir metafor!). Sevgilisinin “nazik bakışlarıyla” ortaya çıkışı bile onun tarafından “kurtuluş” olarak algılanıyor:

Bu sonbahar altını

Bu beyazımsı saç teli -

Her şey kurtuluş olarak göründü

Huzursuz tırmık...

Çağdaşların anılarından, Yesenin ile Miklashevskaya arasındaki ilişkinin sürekli olarak döngünün şiirlerine yansıdığı biliniyor: ilkinden "Mavi bir ateş süpürmeye başladı" dan finaline "Akşam kara kaşlarını kaldırdı". “Dün seni sevmekten vazgeçmedim mi?” retorik sorusundaki kahraman nerede? aşkın geçtiğini açıkça ortaya koyar. Aynı zamanda şiir metninin yine kasvetli renklerle doyması karakteristiktir: kara kaşlı akşam, sırılsıklam gençlik, horlayan gecikmiş troyka, kahramanı sonsuza kadar "sakinleştirebilecek" hastane yatağı, karanlık Ona eziyet eden, onu yok eden güçler... ve derinleşen karanlığın arka planına karşı, aşktan düşmüş kişiye hitaben bir anı büyüsü parlak çizgiler gibi ses çıkarır:

Görünüm şefkatli! Sevimli görünüş!

Seni unutmayacağım tek kişi!

“Gençliğe ve aşka veda ederek hayata ve mutluluğa olan inancını koruyan şair, histerik sorulardan ve umutsuz yargılardan (...) bunun hayatın sonu değil, belli bir aşamanın tamamlanması olduğu kanaatine varır. yaşamın - “önceki yaşam” (1; 104).

Yesenin'in çalışmalarında uzun bir aradan sonra aşk teması "Bir Holigan'ın Sevgisi" döngüsünde yeniden gündeme geldi ve erken gençliğinin şiirleriyle karşılaştırıldığında olgun bir güç kazandı. Şair, hayatının son döneminde bu temaya dönecek ve ona yeni şiirsel şaheserler ekleyecektir: “Hatırlıyorum aşkım, hatırlıyorum”, “Kar fırtınası çingene kemanı gibi ağlıyor”, “Ah, ne güzel. kar fırtınası, kahretsin!” ve benzeri.

Kaynakça

1. Belskaya L.L. Şarkı sözü. Sergei Yesenin'in şiirsel ustalığı. Öğretmenler için kitap - M., 1990.

2. Belyaev I. Orijinal Yesenin - Voronezh, 1927.

3. Vasilyeva M. Gerçeğin eğrisi // Edebiyat incelemesi - 1996. - No. 1.

4. Voronova O.E. S. Yesenin'in şiirinde İncil imgeleri // Modern edebiyat eleştirisinin güncel sorunları - M., 1995.

5. Garina N. S.A.'nın anıları Yesenin ve G.F. Ustinov // Zvezda. - No. 9.

6. Gül R. Yesenin Berlin'de // Rusya Sınırı. Uzman. "Edebiyat Rusya" gazetesinin sayısı - 1990.

6a. Zhuravlev V. “Sözlü ateşle yakıldı” // Okulda edebiyat - 1991. - No. 5.

7. Zaitsev P.N. Şairle yapılan toplantıların anılarından // Edebiyat İncelemesi - 1996. - No. 1.

8. Zuev N.N. S.A. Yesenin'in şiiri. Halk kökenleri. Dünya ve insan felsefesi // Rus edebiyatı. XX yüzyıl. Referans malzemeleri - M., 1995.

9. Enisherlov V. Üç yıl // Ogonyok.- 1985.- No. 40.

10. Yesenin S. Koleksiyonu. Op. 2 cilt halinde - Minsk, 1992.

11. Ivanov G. “Rusya'nın korkunç yıllarının” oğlu. Rusya sınırı. Uzman. "Edebiyat Rusya" gazetesinin sayısı - 1990.

11a. Ivanov G. Mayakovski. Yesenin // Moskova Devlet Üniversitesi Bülteni. Ser. 9.- M., 1992.- Sayı 4.

12. Kaprusova M.N. S. Yesenin'in "Ürdün Güvercini" şiirinin temaları ve motifleri // 20. yüzyılın Rus klasikleri: Yorumun sınırları. Bilimsel konferans materyallerinin toplanması - Stavropol, 1995.

14. Karpov A.Ş. Sergei Yesenin'in şiirleri - M., 1989.

15. Kornilov V. Efsaneye karşı zafer // Edebiyat İncelemesi - 1996. - 1.

16. Kunyaev S., Kunyaev S. "Tanrı'nın piposu." Sergei Yesenin'in Biyografisi // Çağdaşımız - 1995. - N 3-9.

17. Lurie S. Trajik oyun için kendi kendine kullanım kılavuzu // Zvezda.- 1996.- N 5.

18. Maklakova G. Eski sorunlara başka bir çözüm // Okulda Rus dili - 1989. - No. 11.

20. Meksh E.B. S. Yesenin'in “Kara Adam” şiirinin mitolojik temeli // Sovyet edebiyatında ebedi temalar ve imgeler - Grozni, 1989.

21. Mikeshin A. Yesenin'in şiirinin estetik ideali üzerine // 20'li yılların Sovyet edebiyatı tarihinden - Ivanovo, 1963.

22. Mikeshin A.M. Romantik bir şiir olarak S. Yesenin'in "Inonia" // Edebi süreçte türler - Vologda, 1986.

22a. Ah Rus, kanatlarını çırp. Yesenin koleksiyonu - M., 1994.

23. Pastukhova L.N. Şair ve dünya. Sergei Yesenin'in sözleri üzerine ders // Okulda edebiyat - 1990. - No. 5.

24. Perkhin V.V. S.A. Yesenin'in D.A. Gorbov'un değerlendirmesinde şiiri (Unutulmuş bir makalenin 1934 sayfalarında) // Filoloji Bilimleri. - N 5.

25. Petrova N. “Üçüncü Bir”. Yesenin-Miklashevskaya-Barmin//Edebi İnceleme.- 1996.- N 1.

26. Prokushev Yu. Halkın anısına mesafe - M., 1978.

27. Prokushev Sergei Yesenin. Resim. Şiir. Dönem - M., 1989.

28. Sarhoş M. Trajik Yesenin // Neva - 1995. - No. 10.

30. S.A. Çağdaşlarının anılarında Yesenin. 2 ciltte - M. - 1986.

31. Sergei Yesenin şiirde ve hayatta. Çağdaşların anıları - M., 1995.

32. Skorokhodov M.V. S.A. Yesenin'in ilk şiirinde yaşam / ölüm karşıtlığı // Yirminci yüzyılın Rus klasikleri: yorumun sınırları. Bilimsel konferans materyallerinin toplanması - Stavropol, 1995.

33. Semenova S. Trajediyi aşmak - M., 1989.

34a. Tartakovsky P. “Çalışacağım…” Sergei Yesenin'den “Fars motifleri” ve oryantal klasikler // Yesenin'in dünyasında - M., 1986.

35. Hazan V.I. S.A. Yesenin'in şiirinin sorunları - Moskova-Grozni, 1988.

36. Hazan V.I. S.A. Yesenin'in şiirinde suyun mitolojik “anamnezi” // Sovyet edebiyatında ebedi temalar ve imgeler - Grozni, 1989.

37. Hazan V.I. Yirminci yüzyılın Rus şairlerinin lirik döngülerinde ölüm teması - Grozni, 1990.

38. Khodasevich V. Yesenin // Rusya sınırı. Uzman. "Edebiyat Rusya" gazetesinin sayısı - 1990.

39. Kharchevnikov V.I. Sergei Yesenin'in şiirsel tarzı (1910-1916) - Stavropol, 1975.

40. Kholshevnikov V. “Shagane, sen benimsin, Shagane!..” Stilistik ve şiirsel çalışma // Yesenin dünyasında - M. - 1986.

41. Eventov I.S. Sergey Yesenin. Öğrenciler için kitap - M., 1987.

42.Yudkevich L.G. Şarkıcı ve vatandaş - Kazan, 1976.

S. A. Yesenin'in şiirlerinde devrimci dönemin yansıması

Sergei Aleksandrovich Yesenin, Rus devleti için zor bir dönüm noktası döneminde yaşadı. Pek çok insanın kaderi gibi onun kaderi de devrimden "öncesi" ve "sonraki" yaşam olarak ikiye bölündü.

Şairin devrim öncesi eseri, yerli Ryazan doğasına, babasının evine olan sevgiyle doludur: Sevgili topraklar! Gönül, koynun sularında güneş yığınlarını hayal eder. Yüz karınlı yeşilliklerinizin yeşilliklerinde kaybolmak isterim. Şair doğada kendisi için tükenmez bir ilham kaynağı buldu. Çocukluğu ve gençliği “sabah ve akşam şafakları arasında”, “gök gürültüsü bulutlarıyla kaplanmış gökyüzü arasında”, “çiçekler ve yeşilliklerle gösterişli tarlalar arasında” geçtiği için kendini bunun küçük bir parçası olarak görüyor:

Kuş kiraz ağacına kar yağıyor,

Yeşillik çiçek açmış ve çiğlenmiş.

Tarlada, kaçışa doğru eğilerek,

Kaleler şeritte yürüyor.

Yesenin, 1917 devrimini coşkuyla karşıladı. Bunu, özellikle köylülük için, hayatı daha iyiye doğru değiştirmek için gerçek bir fırsat olarak gördü. Şair, köylü mutluluğunun, iyi beslenmiş, özgür bir yaşamın zamanının geldiğine inanıyordu. Hayata karşı bu yeni tutum doğrudan Yesenin'in çalışmalarına yansıdı.

Şairin devrim sonrası ilk şiir bloğuna “Başkalaşım” denir. Bu isim son derece semboliktir: Şairin etrafındaki tüm dünya dönüşür ve kendisi de dönüşür. Döngünün ilk şiiri "İnonia" Kurtarıcı'nın neşeli, yeni gelişinden bahseder. Yesenin, tüm dünyadaki yaklaşan değişiklikleri görünümüyle ilişkilendirdi. Kendisini bir peygamber olarak görüyor ve Hıristiyan kanunlarına cesurca karşı çıkıyor:

Farklı bir geliş gördüm -

Ölümün gerçeğin üzerinde dans etmediği yer.

Bir kişi için yeni bir inanç tamamen farklı bir şekilde gelmelidir: "haç ve eziyet" olmadan:

Kurtuluşu kabul etmek istemiyorum

Eziyeti ve haçı sayesinde:

Farklı bir öğreti öğrendim

Sonsuzluğu delici yıldızlar.

Ve yeni hayat öncekinden farklı olarak tamamen farklı olmalı, bu yüzden şair geleceğin ülkesine "Inonia" adını veriyor. Bu döngüdeki şiirler, tüm dünyaya kurtuluş ve refah getirecek gelecekteki değişimlere olan inançla doludur; ve yerli köylülük için - tahıllarla altın rengi tarlalar ve tarlalarla kırsal bir cennet:

Sana söylüyorum, zaman olacak

Gök gürültüsünün ağızları sıçrayacak;

Mavi tacı gerçekleştirmek

Ekmeğinin kulakları.

Ve şimdi öyle görünüyor ki şairin yeni bir hayata dair hayalleri gerçekleşmeye başlıyor. Rusya'nın kaderinde radikal bir dönüm noktası yaşandı; her şey hızla değişiyor. Ancak uzun zamandır beklenen bu değişiklikler Yesenin'i alarma geçiriyor. Beklenen “köylü cenneti” yerine, özgür ve iyi beslenmiş bir yaşam yerine, şairin gözünün önünde iç savaşla parçalanmış, yıkımla harap olmuş bir ülke belirir. Şair, vaat edilen cennet yerine zor, dayanılmaz bir manzarayla karşılaşır:

Hayır, çavdar değil! Soğuk tarlada dörtnala koşuyor,

Camlar kırık, kapılar ardına kadar açık.

Güneş bile su birikintisi gibi donuyor,

Bir iğdiş tarafından yetiştirildi.

Şair, çok değer verdiği, derin sevgi duyduğu her şeyin sonunun geldiğini hisseder. Eski antik yaşam tarzı, yerli kırsal topraklar sona eriyor:

Ölüm borusu çalıyor, çalıyor!

Şimdi ne yapmalıyız, ne yapmalıyız?

Yolların çamurlu sokaklarında mı?

İnce bacaklı tayın yerine, köylü tarlalarına artık rekabet etmenin faydası olmayan demir bir at geliyor:

Sevgili, canım, komik aptal,

Peki o nerede, nereye gidiyor?

Gerçekten canlı atların olduğunu bilmiyor mu?

Çelik süvari kazandı mı?

Şehirle olan bu zorlu savaşta Yesenin, köyün güçsüzlüğünün farkına varır, mahkumdur. Ve çaresizlik içindeki şair demir ata lanetler yağdırır:

Lanet olsun sana pis misafir!

Şarkımız sende işe yaramayacak.

Çocukken bunu yapmak zorunda kalmamış olman çok yazık

Kuyudaki kova gibi boğul.

Yesenin, bu konunun yeni nesil şairlerin ilgisini çekeceğini ummadığı için değil, tüm köy yaşam tarzının yakın zamanda öleceğini varsaydığı için kendini "köyün son şairi" gibi hissediyor. Şair bu yeni hayatında kendine yer bulamaz, ruhu acı ve çaresizlikle doludur. En azından kendisi için bir çıkış yolu bulmaya çalışıyor ve “holiganlığın” içinde kayboluyor. Bu zamanın lirik kahramanı "saçmalık yapıyor ve skandallar çıkarıyor", sarhoş bir eğlenceyle dikkatini dağıtmaya çalışıyor:

bilerek dağınık duruyorum

Omuzlarımda gaz lambası gibi bir kafa varken...

Savaşın taşları hoşuma gidiyor

Geğiren bir fırtına gibi üzerime uçuyorlar...

Kahraman kasıtlı olarak insanların gözünde gerçekte olduğundan daha kötü görünmeye çalışır. Ama ruhunda hala aynı köyün fesatçısı olarak kalıyor, toprağını ve doğasını acıyla seviyor:

Vatanımı seviyorum.

Vatanımı çok seviyorum!..

Ben hala aynıyım.

Kalbimde hala aynıyım.

Zaman geçiyor ve şair yavaş yavaş sakinleşiyor. Şarkı sözleri çınlayan sesini yeniden kazanıyor. Yesenin’in yeni koleksiyonunun adı “Baharı Seviyorum”. Bahar yenilenme zamanıdır, umut zamanıdır ve elbette sevgi zamanıdır. Ve yine bu harika duygu, lirik kahraman Yesenin için açılıyor. Yazar kendine yeni bir görev koyuyor:

...her anı anlamak

Komün Rus'u büyüttü.

Sovyet ülkesinde çok şey değişti ve şair kendisi için birçok keşifte bulunuyor. Fakir ve çirkin köy hayatı değişti, dizlerdeki haçlar kaldırıldı:

Ah, sevgili topraklar!

Aynı değilsin

Biri değil...

Köylerde artık dua kitapları değil, Marx'ın Kapital'i ve devrimci yazarların eserleri okunuyor:

Köylü Komsomol dağdan geliyor,

Ve mızıka şevkle çalıyor,

Zavallı Demyan'ın propagandası şarkı söylüyor,

Vadiyi neşeli bir çığlıkla duyuruyor.

Köy gençleri tamamen farklı yaşıyor ve düşünüyor: Köyleri yoktu, “tüm dünya” onların vatanı oldu. Bu ruh halinin yazarın kendisi üzerinde de bulaşıcı bir etkisi var; kendi içinde sadece ülkesinde bir şarkıcı değil, aynı zamanda onun egemen bir vatandaşı olma arzusunu da hissediyor:

Her şeyi kabul ediyorum.

Her şeyi olduğu gibi alıyorum.

Dövülmüş yolları takip etmeye hazır.

Ekim ve Mayıs aylarına tüm ruhumu vereceğim...

Şair yenilenen ülkesine bir nevi yemin eder:

Ama o zaman bile

Gezegenin her yerindeyken

Aşiret kavgası geçecek,

Yalanlar ve üzüntü ortadan kaybolacak, -

ilahi söyleyeceğim

Şairin bütün varlığıyla

Arazinin altıncısı

Kısa adı “Rus”.

S. A. Yesenin, ülkede meydana gelen tüm değişiklikleri tüm kalbiyle kabul etmeye çalışıyor. Nihayet toprağı geliştirme zamanının geldiğine inanıyor. Şair bu yenilenme çağında yaşamaktan gurur ve mutluluk duymaktadır. Artık şehrin ışıkları bile ona güney yıldızlarından daha tatlı ve güzel geliyor, Rodin'e karşı büyük bir sevgi duyuyor yüreğinde. "Bir Kadına Mektup" şiirinde S. A. Yesenin, yeni gerçeklik algısının karmaşık evrimini ortaya koyuyor. İlk başta ülkede neler olup bittiğini anlayamadı ve bu nedenle sürekli sarhoş bir sersemlik içinde hem kendisine hem de sevgilisine eziyet etti:

... tamamen duman içinde,

Fırtınayla parçalanmış bir hayatta

Bu yüzden acı çekiyorum

Neyi anlamıyorum

Olayların kaderi bizi nereye götürüyor?

Ama şimdi her şey yerine oturdu, her şey farklı hale geldi, ama zaten açık - şair yenilenen Rusya'nın farkına varıyor ve kabul ediyor:

Şimdi Sovyet tarafında

Ben en ateşli seyahat arkadaşıyım.

“Çiçekler” adlı şiir dizisinde S. A. Yesenin, devrim olaylarını farklı şekillerde anlatıyor. İnsanlar ekim çeliğinin altında ölen çiçeklerdir:

Çiçekler birbiriyle savaştı

Ve kırmızı herkesin en sevdiği renkti.

Daha fazlası kar fırtınasının altına düştü,

Ama yine de elastik güçle

Cellatları mağlup ettiler.

Şair, beklenen yeni, parlak yaşamın bedelini birçok insanın hayatıyla ödemek zorunda kaldığı için üzgün:

Ekim! Ekim!

Gerçekten üzgünüm

Düşen o kırmızı çiçekler.

Zaman geçiyor ve lirik kahraman için yeni gerçeklikte her şey yolunda gitmiyor; yeni hükümetle her konuda aynı fikirde değil:

Uzun süre Moskova'dan kaçtım:

Polisle anlaşmak konusunda pek iyi değilim...

Bir ayağım geçmişte kaldı

Çelik orduya yetişmeye çalışıyorum

Farklı şekilde kayıyorum ve düşüyorum.

Şairin ruhunda sürekli bir mücadele vardır - devletteki yerleşik düzenin kabulü ile reddi arasında bir mücadele. Bir yandan tüm gücüyle “Sovyet Rus”u kabul etmeye çalışırken, diğer yandan kendisinin yeni gerçeklik tarafından sahiplenilmemiş kalmasından dolayı acı ve kırgınlık duyuyor:

Ülkenin durumu böyle! Neden ben böyleyim?

İnsanlarla dost olduğumu ayette mi bağırdım?

Artık şiirlerime burada ihtiyaç yok.

Ve belki de burada bana da ihtiyaç yok.

Ancak Yesenin, talep eksikliği nedeniyle öfke ve kızgınlık yolunu seçmeme gücünü buluyor; ülkesinin kaderini günahların ve hataların yükünü taşımayan gençlere miras bırakıyor:

Gençler çiçek açsın! Ve sağlıklı bir vücuda sahip olun!

Farklı bir hayatınız var, farklı bir melodiniz var.

Ve tek başıma bilinmeyen sınırlara gideceğim,

Asi ruh sonsuza dek sakinleştirildi.

Yeni yaşamı, başkalarının mutluluğunu memnuniyetle karşılıyor ve kutsuyor:

Her işi kutsa, iyi şanslar!

Ve kendisi için "bilinmeyen sınırlara" giden yolu bırakıyor.

Belki de şiirin bu satırları acı önsezilerle doludur. Çok geçmeden şair gerçekten de bu hayatı "başka bir dünyaya" bıraktı. Hayatı gibi sözleri de çeşitlidir. Aşk, neşe, üzüntü, hayal kırıklığı, inançsızlık, şimdiye kadar bilinmeyeni anlama ve kabul etme arzusu - her şey bu büyük Rus şairinin eserlerine yansıyor. S. A. Yesenin'in hayatı ve çalışmaları karmaşık ve çelişkilidir; yanılmıştı ve sıklıkla hata yapıyordu. Ancak bir konuda her zaman kendine karşı dürüsttü; halkının karmaşık, zor ve çoğu zaman trajik yaşamını anlama arzusundaydı.

1. Yesenin’in çalışmalarında devrimin rolü.
2. “Anna Snegina” şiirinin anlamı
3. Kahramanlar - antipodlar: Proclus ve Labutya.
4. Gereksiz, yakalanması zor güzelliğin sembolü olarak Anna Snegina.
5. Şairin devrime karşı ikircikli tutumu.

Gökyüzü bir çan gibidir
Ay bir dildir
Annem benim vatanımdır
Ben bir Bolşevikim.
A. A. Blok

Rusya'yı kasıp kavuran devrim çığı geride pek çok anı bıraktı. Bu anılar ve duygular - neşeli, yeni, parlak bir gelecek umuduyla ilişkilendirilen ve üzücü, hayal kırıklığıyla ilişkilendirilen - her katılımcı ve tanıkta kaldı. Devrimin çağdaşı olan pek çok şair ve yazar, devrimin imajını sonsuza kadar yakalayarak, eserleri aracılığıyla bu konudaki duygularını aktardı. S. A. Yesenin'in eserlerinde bu tür eserler var.

Şairin çalışmalarında "Anna Snegina" şiiri özel bir rol oynar. Hem Yesenin'in kişisel deneyimlerini hem de düşüncelerini yansıtıyordu - devrim sonrası Rusya'nın gelecekteki kaderi hakkındaki önseziler. Yazarın kendisi şiirin programatik olduğunu, en iyi eseri olduğunu düşünüyordu. Şiir birçok yönden biyografik hale geldi. Yazarla aynı adı alan ve hikayenin onun adına anlatıldığı eserin lirik kahramanı, 1917'nin iki devrimi olan Şubat ve Ekim ayları arasındaki dönemde memleketi Radovo'ya gelir. Rasgele bir şekilde şunları söylüyor: "O zaman Kerensky beyaz at üzerinde ülkenin halifesiydi", böylece okuyucunun Kerensky'nin bir saat boyunca halife olduğunu anlamasını sağlıyor. Sergei'nin eve birlikte döndüğü şoför, kahramana köyde olanları anlatır. Yaptığı ilk resim ideal görünüyor:

Gerçekten önemli şeylere girmiyoruz,
Ama yine de bize mutluluk veriliyor.
Bahçelerimiz demirle kaplı,
Herkesin bir bahçesi ve harman yeri vardır.
Herkes panjurlarını boyadı,
Tatillerde et ve kvas.
Bir zamanlar polis memurunun olmasına şaşmamalı
Bizimle kalmayı seviyordu.

Okuyucunun aynı hikayeden öğrenebileceği gibi, Radovo köyünün sakinleri önceki hükümetle nasıl geçineceklerini biliyorlardı:

Aidatları zamanında ödedik
Ama - zorlu bir yargıç - ustabaşı
Her zaman bırakılan kiraya eklenir
Un ve darıya göre.
Ve talihsizlikten kaçınmak için,
Fazlalığı hiçbir sıkıntı yaşamadan elde ettik.
Eğer onlar otorite iseler, o zaman onlar otoritedir,
Ve biz sadece basit insanlarız.

Bununla birlikte, Radov köylülerinin yaşamının pastoral tablosu, devrimden önce bile komşu Krikushi köyünün sakinleri nedeniyle yok edildi; burada “hayat... kötüydü - neredeyse tüm köy tek bir sabanla dörtnala sürüyordu. bir çift yıpranmış dırdırın üzerinde. Çığlık atanların şefi Pron Ogloblin, Radov köylüleriyle yaptığı toplantılardan birinde başkanlarını öldürür. Radovlu şoför bu konuda şunları söylüyor:

O zamandan beri başımız belada.
Dizginler mutluluktan kurtuldu.
Neredeyse üç yıl üst üste
Ya öleceğiz, ya da yangın.

Köylülerin yoksul yaşamının başlangıcının Dünya Savaşı'nın ilk yıllarında meydana geldiğini belirtmek gerekir. Ve sonra büyük Şubat Devrimi geldi. Şu anda eve gelen Sergei, ağır işten dönen Pron Ogloblin'in yine Krikushin köylülerinin ideolojik lideri olduğunu öğrenir.

"Dünya ve üzerindeki insanlar ne kadar güzel" temasını yansıtan lirik kahramanın kendisi köylülere yakın, onların özlemleri ve sorunları yakın, ancak yerel toprak sahibi Anna Snegina'ya olan sevgi Sergei'nin kalbinde hala canlı. . Sergei, Pron ile birlikte mülküne kahraman için kötü bir zamanda gelir - kocasının ölüm haberini alır. Ziyaretin amacı toprak sahiplerinin topraklarını köylüler lehine almaya çalışmaktır. Üstelik Pron oldukça kaba bir şekilde talep ederse: “Geri ver!.. Ayaklarını öpmemeliyim!” - sonra Sergei bağıran kişiyi durdurma cesaretini gösterir: "Bugün havalarında değiller... Haydi Pron, meyhaneye gidelim...".

Pron pervasız bir insandır. Sergei'nin onun hakkında konuşan arkadaşı açıkça ona pek sempati duymuyor: “Bir kabadayı, bir kavgacı, bir zalim. Her zaman herkese kızgındır, haftalarca her sabah sarhoştur.” Ancak bu karakterin karakteri hala Sergei'yi cezbediyor çünkü Ogloblin, halkın çıkarlarını savunan özverili bir köylü. İlk devrimde yaşanan darbenin ardından Pron şu sözü veriyor: "Şu anda köyümde komün kuran ilk kişi ben olacağım." Ancak iç savaş sırasında ölür ve yerine kendi kardeşi Labutya geçer:

...adamım - beşinci asınız nedir:
Her tehlikeli anda
Bir övünç ve şeytani bir korkak.
Elbette böyle insanları görmüşsünüzdür.
Kader onları gevezelikle ödüllendirdi.

Yesenin, bir yazarın ara sözleriyle bu kahramanı şu şekilde tanımladı: “Bunun gibi insanlar her zaman görünürdedir. Ellerinde nasır olmadan yaşıyorlar.” Gerçekten de iki kraliyet madalyası takıyordu ve savaşta sürekli olarak kusurlu başarılarıyla övünüyordu. Devrimin gelişiyle birlikte

...Tabii ki Konsey'de.

Madalyaları sandığa sakladım,
Ama aynı önemli duruşla,
Kır saçlı bir gazi gibi,
Düdük kavanozunun altında hırıldadı
Nerchinsk ve Turukhan hakkında:
"Evet kardeşim! Acı gördük
Ama korkudan yılmadık..."
Madalyalar, madalyalar, madalyalar
Sözleri çınladı.

Onegins'in mülkünün envanterini çıkarmaya başlayan ilk kişidir: Yakalamada her zaman hız vardır: - Ver şunu! Bunu daha sonra halledeceğiz! Çiftliğin tamamı ev hanımları ve hayvanlarla birlikte volost'a götürüldü.

Bu kahramanı anlamak için en önemli şey, yarasanın Bolşevikler tarafından infazı sırasında Labutya'nın onu korumak yerine saklanmasıdır. Şair, devrimler sırasında hayatta kalanların Pronlar değil, tam da böyle Labutiler olduğunu, kaba ama cesur insanların değil, korkakların hayatta kaldığını düşünüyor. Şair ayrıca, kendilerini yalnızca insanların gücünde bulanların değil, aynı zamanda partilerin ve devletin liderliğinde de ilk rolleri oynayanların tam da bu tür karakterler olduğundan endişeliydi. Labutya'nın Turukhansk bölgesine hayali bir sürgünden bahsetmesi tesadüf değil. Burası Stalin'in sürgüne hizmet ettiği yer. Şiirin yazarı, Labutya başkanlığındaki hükümet altında köylülerin Radova köyü imajındaki mutluluk hayallerinin asla gerçekleşmeyeceğini de anlamıştı. Ve imajı güzelliği temsil eden şiirin kahramanı Rusya'yı terk ediyor. Çalışmanın sonunda kahramanın Anna'dan aldığı Londra mektubundan okuyucu şunu öğreniyor:

Sık sık iskeleye giderim

Ve ya sevinçten ya da korkudan,

Gemilerin arasına giderek daha yakından bakıyorum

Kırmızı Sovyet bayrağında.

Artık güce ulaştık.

Yolum belli...

Ama sen hala benim için değerlisin
Ev gibi ve bahar gibi.

Zavallı çığlık atanlara dönüşen yeni Rusya'da güzelliğe yer yok.

Yesenin'in memleketi Konstantinovsky bölgesinde bu tür isimlere sahip köylerin gerçekten var olduğunu belirtmekte fayda var. Ancak birbirlerine bitişik değillerdi. Ve birbirlerinden uzakta bulunuyorlardı. Büyük olasılıkla, yazar şu isimlerle ilgileniyordu: "sevinç" kelimesiyle ilişkilendirilen Radovo ve "bağırmak" anlamına gelen "klikushi" yi anımsatan Krikushi.

Ağustos 1920'de şair şöyle yazıyor: “...Olan, benim düşündüğüm türden bir sosyalizm değil, Helena'nın bir adası gibi, ihtişamsız ve hayalsiz, kesin ve kasıtlı. Yaşayanlar için sıkışık, görünmez dünyaya bir köprü inşa etme konusunda da sıkışık, çünkü bu köprüler gelecek nesillerin ayakları altından kesiliyor ve havaya uçuruluyor.” Büyük olasılıkla Yesenin, Sovyet hükümetinin köylü ihtiyaçlarını karşılayamayacağı, tam tersine zaten sıvı olan tüm meyve sularını onlardan sıkacağı gerçeğini öngördü. Bu nedenle Yesenin de kahramanı gibi kırmızı bayrağa sadece umutla değil korkuyla da baktı.

Şüphesiz Sergei Yesenin, 20. yüzyılın tüm Rus şairleri ve belki de genel olarak tüm Rus şairleri arasında en popüler olanıdır. Onun için halkın kendisine ihtiyaç duyduğu sözler asla boş bir söz değildi. Yesenin şiirlerini popüler tanınmanın dışında düşünmedi. Yeteneği erkenden tanındı ve aynı zamanda küfür edildi, ancak İsa'nın çağına bile ulaşamayan şairin trajik kaderi ve trajik ölümü nedeniyle belki de hiçbir zaman tam olarak gelişmedi. Yesenin'in kaderi fırtınalı ve üzücüydü. Parlak ve telaşlı bir yaşam, şiirlerinin popülaritesine büyük ölçüde katkıda bulundu - samimi ve müzikal, çok çeşitli insanlara yakın ve anlaşılır. Şairin yaşadığı dönemde bile onun hakkında efsaneler şekillenmeye başlamıştır.

Sergei Yesenin'in ölümünden ve ölümünden sonra toplu eserlerin yayınlanmasından sonra, çalışmalarının resmi olarak unutulduğu bir dönem başladı. Küçük-burjuva, kulak olarak tanınıyordu ve büyük çağa uygun değildi. Yesenin onlarca yıldır yasaklı bir şairdi. Ancak şiirleri okuyucular tarafından her zaman sevildi ve hayatı efsanelerle kaplıydı.

Yesenin sadece 30 yıl yaşadı. Ancak onun nesli o kadar çok sınavla karşı karşıya kaldı ki, bunlar birkaç yüzyıla yetecek kadar çoktu: Rus-Japon Savaşı, 1905 Devrimi, emperyalist savaş, Şubat ve Ekim Devrimleri, İç Savaş, ilk yüzyılın yıkımı ve kıtlığı. devrim sonrası yıllar.

Dönem, Yesenin'in kaderini ve dünya görüşünü nasıl etkiledi ve eserlerine nasıl yansıdı? Bu çalışmamızda bu soruyu cevaplamaya çalışacağız ve aynı zamanda Yesenin'in şiir dünyasına nüfuz etmeye çalışacağız.

Yesenin daha sonra biyografisinde "Şiir yazmaya erken başladım" diye yazıyor: "Büyükannem buna ivme kazandırdı. Kötü sonları olan bazı masallardan hoşlanmadım ve onları kendi tarzımda yeniden yaptım. Şiirleri taklit ederek şiir yazmaya başladım. Büyükanne, sevgili torununa halk sözlü ve şarkı konuşmasının tüm çekiciliğini aktarmayı başardı. Pembe sislerden oluşan bir havuz, ıhlamur ağaçlarının sonbahar altın rengi, gün batımının kırmızı gelincikleri, ahududu tarlası olan Rus' - Sergei Yesenin, Ryazan tarlasının mavisi ve huş ağacı genişliğindeki tüm bu şiirsel pitoresk alfabeyi, sazlıkların gürültüsünde anladı. nehrin durgun suları üzerinde, büyükbabasının ailesinde - bir yazar, azizlerin ve İncillerin hayatları konusunda uzman ve büyükanneler - şarkıcılar.

Yerli doğanın güzelliği ve Rusça sözler, annenin şarkıları ve masalları, büyükbabanın İncil'i ve gezginlerin ruhani şiirleri, köy sokağı ve zemstvo okulu, Koltsov'un şarkıları ve Lermontov'un şiirleri, şiirleri ve kitapları - tüm bunlar bazen son derece çelişkili etkiler erken dönemlere katkıda bulundu. Annesi Doğa olan Yesenin'in şiirsel uyanışı bana çok cömertçe şarkı sözü gibi değerli bir armağan bahşetti.

Yesenin çocukluğunu zengin bir köylü olan anne tarafından büyükbabasının ailesinde geçirdi. Bu nedenle, birçok akranının aksine, Sergei'nin günlük ekmeği konusunda endişelenmesine gerek yoktu, ancak elbette kendisine atları biçmek, ekmek ve bakmak için köylü emeğinin nasıl yapılacağı öğretildi. Belki de, Rus doğasını tüm mesafeleri ve renkleriyle Rus şiirine, zaten Tanrı'ya açılan bu parlak pencereden, tuvalet ticaretiyle parçalanmış Ryazan köyünde şiirsel, idealini görmek için getirmesine yardımcı olan, tam da bu görünüşte tamamen gündelik durumdu. prototip - Mavi Rus', büyük harfle Anavatan.

1916'da Yesenin'in köylü yaşamını anlatan şiirleri ve dini konuları yorumlayan ilk şiir koleksiyonu "Radunitsa" ortaya çıktı. 1915'in sonu - 1916'nın başı. Yesenin'in adı birçok yayının sayfalarında en ünlü şairlerin isimlerinin yanında yer alıyor.

2. Devrim ve şiir

Birinci Dünya Savaşı sürüyordu. Aktif orduya zorunlu askerlik önlendi. Yesenin, Tsarskoye Selo askeri sıhhi taburunda görev yaptı. Hastanede İmparatoriçe'nin huzurunda yaralılar için şiirlerini okudu. Bu konuşma, birkaç ay önce Moskova'da Büyük Düşes Elizaveta Feodorovna'nın önünde yapılan konuşma gibi, monarşiye düşman olan St. Petersburg edebiyat çevrelerinde öfkeye neden oldu. Ancak Yesenin'in yaşamının o dönemi hakkında kesin olarak konuşmak zor: çağdaşların tanıklıkları ve anıları çok çelişkili.

Her halükarda, Selo Yesenin'in Tsarskoe'de N. Gumilyov ve A. Akhmatova'yı ziyaret ettiği ve onlara son dörtlüğüyle Anna Andreevna'yı hayrete düşüren bir şiir okuduğu güvenilir bir şekilde biliniyor - bu ona kehanet gibi görünüyordu.

Her şeyle tanışıyorum, her şeyi kabul ediyorum.

Ruhumu çıkardığım için sevinçli ve mutluyum.

bu dünyaya geldim

Onu bir an önce terk etmek.

Emperyalist savaş, Yesenin tarafından halkın gerçek bir trajedisi olarak algılandı. “Rus” (1914) şiiri köye gelen talihsizliğin endişe verici atmosferini aktarıyor:

Kara kargalar gakladı:

Korkunç sorunların geniş bir kapsamı var.

Ormanın kasırgası her yöne döner,

Göllerden gelen köpükler kefenini dalgalandırıyor.

Sotsky'ler pencerelerin altında anlattı

Milisler savaşa gidiyor.

Banliyödeki kadınlar şakalaşmaya başladı.

Ağlamalar etraftaki sessizliği bozdu.

Şair daha sonra şunu hatırladı: “O dönemdeki birçok St. Petersburg şairiyle arasındaki keskin fark, onların militan vatanseverliğe yenik düşmeleriydi ve ben, Ryazan tarlalarına ve yurttaşlarıma olan tüm sevgime rağmen, emperyalistlere karşı her zaman keskin bir tavır sergiledim. savaş ve militan vatanseverlik gibi, “Zaferin gök gürültüsünü çal” gibi vatansever şiirler yazmadığım için başım bile belaya girdi.

Yesenin, diğer askeri görevlilerle birlikte askeri yeminini ancak 14 Ocak 1917'de yaptı. Ve zaten Şubat ayının sonunda çarı deviren bir devrim patlak verdi. 17 Mart'ta Yesenin, 143 numaralı hastane treninden Devlet Duması Askeri Komisyonunun emrine gönderildi ve şair, kendisi için "teğmen okuluna kaydolmanın önünde hiçbir engel bulunmadığına" dair bir sertifika aldı. Onu sancak okuluna gönderme konusuna devrimden önce karar verilmiş olması mümkündür.

Şair otobiyografisinde şunları söyledi: “Devrim sırasında Kerensky'nin ordusundan izinsiz ayrıldı ve asker kaçağı olarak yaşayarak Sosyalist Devrimciler ile parti üyesi olarak değil şair olarak çalıştı.

Parti bölündüğünde sol grupla birlikte gittim ve ekim ayında onların mücadele ekibindeydim. Petrograd'ı Sovyet rejimiyle birlikte terk etti."

Mart ayının sonunda Petrograd'a gelen Yesenin, R.V. Ivanov-Razumnik'in editörlüğünü yaptığı Sosyalist Devrimci yayınlarda, özellikle de "İskitler" edebiyat grubunun iki koleksiyonunda işbirliği yapmaya başladı. En iyi ihtimalle savaş kadrosunda yer aldı, ancak Ekim 1917'deki savaşlara hiç katılmadı. Ivanov-Razumnik, Yesenin ve Klyuev'i "geleceğin Rusya'sının" şair-peygamberleri olarak övdü.

Yesenin, otobiyografisinde firariyle ilgili açık bir şiirsel abartı yaptı. Ve Ekim Devrimi'nden sonra bile firar, Devlet Duması Askeri Komisyonu altında çalışmaktan çok daha onurluydu. Başka bir şey de, devrim koşullarında Yesenin'in teğmen okuluna girmemeye karar vermesi, ancak Sosyalist Devrimci gazetelerde işbirliği yapmayı tercih etmesidir. Ama o dönemde kimse onu kaçak olarak aramıyordu.

Yesenin genel olarak hem Şubat'ı hem de daha sonra Ekim Devrimi'ni kabul etti. 1917 tarihli “Yoldaş” şiiri Şubat Devrimi'ne ithaf edilmiştir:

Ama sakince çalıyor

Pencerenin dışında,

Sonra dışarı çıkıyorum, sonra alevleniyorum

Ütü

"Rre-es-puu-publica!"

Ancak devrimin onda, örneğin Mayakovski'de olduğu gibi aynı şiirsel ve insani coşkuyu uyandırdığı söylenemez. Yesenin, devrimi yaşamın keskin ve ani bir yenilenmesi olarak deneyimledi. Devrim onun şiirine zengin malzeme sağladı ama şairin ruhuna pek dokunmadı. Sosyalist-Devrimci - Yesenin bir “Martovsky” idi.

Ancak 1917 şiirlerinde devrim halka müjde olarak sunulur:

Ah, inanıyorum, inanıyorum, mutluluk var!

Güneş henüz sönmedi.

Kırmızı bir dua kitabıyla şafak

İyi haber kehanetinde bulunur.

Yüzük, yüzük, altın Rus',

Endişelen, huzursuz rüzgar!

Ne mutlu sevinçle kutlayana

Çobanınızın üzüntüsü.

Şairin deyimiyle “çoban hüznünün” yerini devrim sevinci almalı.

1917'de Nikolai Klyuev'e adanmış bir şiirde şunları söyledi:

Saklan, yok ol, kabile

Kokuşmuş rüyalar ve düşünceler!

Taş taçta

Yıldız gürültüsünü taşıyoruz.

Çürümeye ve sızlanmaya yetecek kadar,

Ve kalkışı övmekten nefret ediyorum -

Zaten yıkadım, katranı sildim

Yeniden Dirilen Rus'.

Zaten kanatlarını hareket ettirdi

Onun dilsiz kalesi!

Diğer isimlerle

Farklı bir bozkır ortaya çıkıyor.

Şair, Ekim Devrimi'ni kendi deyimiyle "köylü önyargısıyla" kabul etti. Devrimci olaylara yanıt verme çabasıyla, ateist ve kozmik şiirlerine ve kısa şiirlerine yansıyan mitolojiye ve İncil efsanelerine başvuruyor: “Başkalaşım” (1917), “Inonia” (1918), “Ürdün Güvercini” ( 1918).

Şair, eski dünyanın çöküşünü gözlemleyerek neşesini gizlemiyor, bir sevinçle geleneksel dini inançlara veda ediyor, ancak aynı zamanda dini kelimeleri de yaygın olarak kullanıyor. Somut gerçeklik, gerçek olaylar; sürprizlerle, metaforlarla, İncil'deki imgelerle ve belirsiz sembollerle doludur. Ve aynı zamanda “köylü önyargısı” da açıkça görülüyor.

1917-1918'de kendi içinde bir peygamber armağanını hissetti, on küçük şiirden oluşan “Yesenin İncilini” yarattı: “Şarkı Söyleyen Çağrı”, “Baba”, “Octoechos”, “Advent”, “Başkalaşım”, “Inonia” , “Kırsal Saatler Kitabı”, “Göksel Davulcu”, “Pantokrator”, Yeni Dünya'nın devrimiyle doğuşun ilahi yaratılışla karşılaştırıldığı, yaşamın devrimci dönüşümünün bir nimet olarak beklendiği. Yesenin için devrim büyük ve dini bir şeydi. Şair hem yeryüzünde hem de cennette devrimi ve kölelerin ayaklanmasını gördü. “Göksel Davulcu” da Yesenin şunları söyledi:

Hey siz köleler, köleler!

Göbeğinizle yere yapışıyorsunuz.

Bugün sudan ay

Atlar içti.

Yıldızın yaprakları dökülüyor

Tarlalarımızdaki nehirlere.

Çok yaşa Devrim

Yerde ve gökte!

Ruhlara bomba atıyoruz

Bir kar fırtınası düdüğü ekiyorum.

İkonik tükürüğe ne için ihtiyacımız var?

Yükseklere giden kapılarımızdan mı?

Generaller bize yabancı mı?

Beyaz goril sürüsü mü?

Dönen süvari parçalandı

Yeni bir kıyıya barış.

Razumnik Ivanov'a ithaf edilen "Başkalaşım"da Yesenin, hem doğayı hem de gezegenin kendisini dönüştüren evrensel, kozmik bir fenomen olarak devrimin bir resmini çizdi:

Ey Ruslar!

Evrenin yakalayıcıları,

Gökyüzünü kaplayan bir şafak ağıyla, -

Trompetleri çal.

Fırtınanın sabanı altında

Dünya kükrüyor.

Altın dişli olan kayaları yok eder

Yeni ekim makinesi

Tarlalarda dolaşıyor

Yeni tahıllar

Oluklara atar.

Arabada sana parlak bir misafir

Bulutların arasından geçiyor

Kısrak.

Bir kısrak üzerinde koşum takımı

Emniyet kemerindeki çanlar

Ama burada bile zaten rahatsız edici, rahatsız edici, küfür imajı yaratan satırlar var:

Bulutlar havlıyor

Altın dişli tepeler kükrüyor

Şarkı söyleyip ağlıyorum:

Tanrım, buzağı!

Ve "Pantokrator" da Yesenin önümüze bir asi olarak çıkıyor, kendiliğinden dürtüyü yüceltiyor ve Tanrı'yı ​​\u200b\u200bcennetten devirmeye hazır:

Zafer, gözyaşı döken ve öfkelenen ayetim,

Melankoliyi omzuna gömen,

Ayın at yüzü

Işınların dizginlerini kavrayın.

Binlerce yıldır aynı yıldızlar ünlüydü,

Et aynı balla akar.

Kendinize dua etmeyin, havlayın

Sen bana öğrettin, Tanrım.

Belki Tanrının kapılarına

Kendim getireceğim.

15 Haziran 1918'de Yesenin'in programatik şiiri "İnonia" "Bizim Yolumuz" dergisinde yayınlandı. Adı, Kilise Slavcasında “tamam, güzel” anlamına gelen “ino” sözcüğünden geliyor. Yesenin, 1925 yılında tamamladığı son otobiyografisinde şiirin ortaya çıkış koşullarını şu şekilde özetledi: “1918'in başında eski dünyayla bağın koptuğunu kesin olarak hissettim ve “İnonia” şiirini yazdım. Pek çok sert saldırıya maruz kaldım, bu yüzden holigan lakabım yerleşmiş oldu.”

Bu şiirde Yesenin cesurca peygamberlik rütbesini üstleniyor:

Ölümden korkmayacağım,

Mızrak yok, yağmur okları yok, -

İncil'de öyle diyordu

Peygamber Yesenin Sergei.

Benim zamanım geldi

Kırbaç sesinden korkmuyorum.

Beden, İsa'nın bedeni,

Ağzımdan tükürdüm.

Kurtuluşa uyanmak istemiyorum

Eziyeti ve haçı sayesinde:

Farklı bir ders öğrendim

Sonsuzluğu satan yıldızlar.

Farklı bir geliş gördüm -

Ölümün gerçeğin üzerinde dans etmediği yer.

Şair "İnonia"da şunları söyledi:

Rusya'da çanların havlaması tehditkar -

Kremlin'in duvarları ağlıyor.

Şimdi yıldızların zirvelerinde

Seni kaldırıyorum toprak!

Kitezh'in nefesine lanet ediyorum

Ve yollarının tüm oyukları.

Dipsiz bir havalandırmada olmasını istiyorum

Kendimize bir saray inşa ettik.

Simgeleri dilimle yalayacağım

Şehitlerin ve azizlerin yüzleri.

Sana İnonia şehrini söz veriyorum,

Yaşayanların tanrısının yaşadığı yer.

Haziran 1918'de yaratılan “Ürdün Güvercininde” de benzer motifler ortaya çıktı:

Benim altın toprağım!

Sonbahar ışık tapınağı!

Bulutlara doğru koşuyor.

Gökyüzü bir çan gibidir

Ay bir dildir

Annem benim vatanımdır

Ben bir Bolşevikim.

Canlılık ve özgüvenle dolu olan şair, "tüm dünyayı elastik bir elle bükmeye hazır." Görünüşe göre biraz daha çaba sarf edilirse, Rus sabancının altın çağa dair ebedi hayali gerçekleşecekti.

Ancak devrimci Rusya'nın hayatı giderek daha aniden ortaya çıktı. Yesenin'in köylü önyargısı, sınıf mücadelelerinin bu zor döneminde en belirgin şekilde kendini gösterdi. Bu sapma öncelikle devrim döneminde Rus köylülüğünün karakteristik özelliği olan nesnel çelişkileri yansıtıyordu.

“Ekmeğin Şarkısı”nda ve “Köyün son şairiyim” şiirinde, bir daha telafisi mümkün olmayan, tarihsel olarak mahkum olan eski köye duyulan derin acı ve önlenemez üzüntü duyuldu. Ve aynı zamanda şairin bu geleneksel şarkısında Rusya'nın büyük geleceğine dair ne kadar yürek yakan bir inanç var. Yesenin'in tayının romantik imajı nasıl unutulabilir? Bu görüntünün derin bir tarihsel anlamı var:

Sevgili, canım, komik aptal,

Peki o nerede, nereye gidiyor?

Gerçekten canlı atların olduğunu bilmiyor mu?

Çelik süvari kazandı.

Zamanın geçişi, tarihin akışı amansız. Şair bunu hissediyor. Mektuplarından birinde endişe ve üzüntüyle "Çelik bir at, yaşayan bir atı yendi" diye belirtiyor. Şair, Rus köylülüğünün hayatında meydana gelen güzel değişikliklere seviniyor. Yesenin arkadaşlarından birine "Biliyorsunuz" dedi, "Ben artık köydenim ve herkes Lenin. Köyün taşınması için hangi sözün söylenmesi gerektiğini biliyordu. Onda nasıl bir güç var?

Yesenin, bu yıllarda Rusya'da olup bitenleri giderek daha fazla anlamaya ve kavramaya çalıştı. Bu dönemde şiirinin ufku genişledi.

Ancak çok geçmeden Yesenin anlamaya başladı: ne kozmik devrim ne de köylü cenneti gerçekleşmeye mahkumdu. Şairin 1920 tarihli mektuplarından birinde. şunu okuyoruz: “Tarihin, yaşayan bir insan olarak bireyin öldürüldüğü zor bir dönemden geçmesine çok üzülüyorum, çünkü sürmekte olan sosyalizm, içinde yaşayanlara yakın düşündüğümden tamamen farklı. ” Şairin arkadaşlarından birine göre Yesenin, onunla tanışırken "Yesenin'in devriminin henüz gelmediğini, tamamen yalnız olduğunu söyledi."

Şüphesiz Yesenin şiirinin kökleri Ryazan köyündedir. Bu nedenle şiirsel olarak doğuştan gelen köylü hakkı hakkında bu kadar gururla konuştu: "Babam bir köylü ve ben bir köylünün oğluyum." Ve on yedinci yılın devrim günlerinde Yesenin'in kendisini Koltsovo geleneklerinin devamı olarak görmesi tesadüf değil. Ancak çok önemli bir durumu daha unutmamalı veya gözden kaçırmamalıyız. Rusya bir köylü ülkesiydi. Üç Rus devrimi bir köylü ülkesindeki devrimlerdir. Köylü sorunu her zaman Rusya'nın ilerici zihinlerini endişelendirmiştir. Radishchev'i, Gogol'u, Saltykov-Shchedrin'i, Leo Tolstoy'u hatırlayalım. "Köylü sorununu" çözmenin sosyal yolunu kabul eden Yesenin, bazı çağdaşlarının düşündüğü gibi köylü Rusya'nın bu sorunu aşmasının kolay veya basit olmayacağını yüreğinde hissetti.

Ve Yesenin aynı zamanda devrimle birlikte geri dönüşü olmayan bir şekilde giden şeye duyulan özlemin üstesinden geldi. Bu melankoli gizliden gizliye ruhunu yaktı, ancak hayatının son yıllarındaki umutsuzluk hâlâ çok uzaktaydı:

Bu mehtaplı sonbaharda güzel

Çimlerin arasında tek başına dolaş

Ve yolda mısır başaklarını topla

Yoksul ruh çantasına.

Ancak 1918'in sonuna gelindiğinde, savaş komünizminin tüm dehşetlerini öğrenen, yıkım ve açlıkla karşı karşıya kalan Yesenin, Mavi Rus'un kaderi hakkındaki kaygısını gizlemiyor, ancak doğanın kendisi sayesinde hayatta kalacağına olan inancını doğruluyor, hayır ne olursa olsun:

evimden ayrıldım

Rus mavi olanı bıraktı.

Göletin üzerindeki üç yıldızlı huş ormanı

Yaşlı anne üzüntü duyuyor.

Altın kurbağa ay

Sakin suya yayın.

Elma çiçeği gibi, gri saçlar

Babamın sakalında dökülme vardı.

Yakında dönmeyeceğim, yakında değil!

Kar fırtınası uzun süre şarkı söyleyecek ve çalacak.

Muhafızlar mavi Rus'

Tek ayak üstünde yaşlı akçaağaç

Ve biliyorum ki bunda mutluluk var

Yağmurun yapraklarını öpenlere,

Çünkü o eski akçaağaç

Kafa bana benziyor.

İç savaşın dehşeti ve acısı, şairi köyün yaklaşmakta olan ölümü beklentisiyle güçlendirdi. Kasım 1920'de Yesenin, Klyuev ve bazılarının köylü şairlerden neredeyse bir kopuş olarak gördüğü "Bir Holigan'ın İtirafı" şiirini yazdı.

Zavallı, zavallı köylüler!

Muhtemelen çirkinleşmişsindir

Siz de Allah'tan ve bataklığın derinliklerinden korkuyorsunuz.

Ah bir anlayabilseydin

Oğlunuzun Rusya olduğunu

En iyi şair!

Onun kalbine ömrünü adamadın mı?

Çıplak ayaklarını ne zaman sonbahar su birikintilerine soktu?

Ve şimdi silindir şapka takıyor

Ve rugan ayakkabılar.

Genel olarak devrim, Yesenin'in şiirsel devriminde önemli bir aşama haline geldi. Meydana gelen olayların ihtişamıyla doluydu, kalbi için değerli olan köyün, kendi doğasının evrensel, kozmik bir görüntüsünü elde etti, ancak aynı zamanda köylü "patiska" Rus'un ayrılışının kaçınılmazlığını da fark etti. Eski ölçülü yaşamın temelleri çöküyordu, şair kendini giderek daha fazla bohem ortama kaptırdı ve başlayan sarhoş eğlenceler, "çelik süvarilerin" ilerleyişi korkusuyla daha da kötüleşti.

4. “Anna Snegina” Şiiri

Sergei Yesenin'in eserinde, Mart 1925'te yayınlanan "Anna Snegina" şiiri, hem şairin lirik anılarını hem de ülkenin kaderi ve devrim hakkındaki öngörüsünü yansıtan önemli bir yer tutuyor. Yesenin'in yazdığı her şeyin en iyisi olarak gördüğü şiir, doğası gereği büyük ölçüde otobiyografiktir. Hikayenin adına anlatılan ve adı şair gibi Sergei olan ana karakter, 17. yılın iki devrimi olan Şubat ve Ekim ayları arasındaki dönemde memleketi Radovo'ya gider. Şunu belirtiyor: "Sonra Kerensky beyaz bir at üzerinde ülkeyi yönetti", o zaman bile bunun açık olduğunu ima ediyor: Geçici Hükümetin başkanı bir saatliğine halifeydi. Sürücü, Sergei'yi memleketindeki üzücü olaylarla tanıştırır. İlk olarak, Yesenin'in idealine çok yakın olan eski mutluluğun bir resmini görüyoruz:

Gerçekten önemli şeylere girmiyoruz,

Ama yine de bize mutluluk veriliyor.

Bahçelerimiz demirle kaplı,

Herkesin bir bahçesi ve harman yeri vardır.

Herkes panjurlarını boyadı,

Tatillerde et ve kvas.

Bir zamanlar polis memurunun olmasına şaşmamalı

Bizimle kalmayı seviyordu.

Radovitler önceki hükümetle nasıl geçineceklerini biliyorlardı:

Aidatları zamanında ödedik

Ama - zorlu bir yargıç - ustabaşı

Her zaman bırakılan kiraya eklenir

Un ve darıya göre.

Ve talihsizlikten kaçınmak için,

Fazlalığı hiçbir sıkıntı yaşamadan elde ettik.

Eğer onlar otorite iseler, o zaman onlar otoritedir,

Ve biz sadece basit insanlarız.

Bununla birlikte, devrimden önce bile, Radov sakinlerinin refahı, komşu Kriushi köyünün köylüleri tarafından bozuldu; burada “hayat kötüydü - neredeyse tüm köy, bir çift yıpranmış dırdır üzerinde tek bir sabanla sürüyordu. ” Kriushanların lideri Pron Ogloblin, kavgalardan birinde Radov ustabaşını öldürdü. Radov sürücüsünün itirafına göre:

O zamandan beri başımız belada.

Dizginler mutluluktan kurtuldu.

Neredeyse üç yıl üst üste

Ya öleceğiz, ya da yangın.

Radov'un talihsizlik yılları Birinci Dünya Savaşı yıllarına denk geliyor. Ve sonra Şubat Devrimi patlak verdi. Ve şimdi Sergei memleketine geliyor. Burada Pron Ogloblin'in ağır işten döndüğünü ve yeniden Kriushanların lideri olduğunu öğrenir. Sergei, yüreğinde yerel toprak sahibi Anna Snegina'ya olan sevgisini korusa da, "efendilerin ekilebilir arazilerini fidye vermeden" talep eden köylülerin isteklerine yakın. O ve Pron, kocasının cephede ölüm haberini aldığı anda Anna'ya toprağı köylülere vermesini istemek için gelirler. Her ne kadar Pron oldukça kaba bir şekilde Snegina'nın annesine arazi hakkında şunu söylese de: "Geri ver!" Ayaklarını öpmemeliyim!”, bu trajik anda onu geride bırakacak kadar vicdana sahip ve Sergei'nin argümanlarına katılıyor: “Bugün havalarında değiller. Haydi meyhaneye gidelim Pron.” Pron oldukça pervasız bir insandır. Sergei'nin eski değirmenci arkadaşı, Ogloblin'den sempati duymadan söz ediyor: “Bir parke taşı, bir kavgacı, bir vahşi. Her zaman herkese kızgındır, haftalarca her sabah sarhoştur.” Ancak karakterin temel gücü Sergei'yi Pron'a çekiyor. Sonuçta Ogloblin, halkın çıkarlarını önemseyen, özverili bir kişidir. Bolşevik darbesinden sonra Pron şu sözü veriyor: "Şu anda köyümde komün kuran ilk kişi ben olacağım." Sivil hayatta beyazların elinde ölür ve kardeşi Labutya, Kriushi'de iktidara gelir:

Dostum - beşinci asın nedir:

Her tehlikeli anda

Bir övünç ve şeytani bir korkak.

Elbette böyle insanları görmüşsünüzdür.

Kader onları gevezelikle ödüllendirdi.

Devrimden önce iki kraliyet madalyası takıyordu ve Japon savaşındaki sözde başarılarıyla övünüyordu. Yesenin'in çok doğru bir şekilde işaret ettiği gibi: “Bunun gibi insanlar her zaman görünürdür. Ellerinde nasır olmadan yaşıyorlar.” Ve Labutya devriminden sonra

Tabii ki Konsey'de

Madalyaları sandığa sakladı.

Ama aynı önemli duruşla,

Kır saçlı bir gazi gibi,

bir fuzel kavanozunun üzerinde hırıldadı

Nerchinsk ve Turukhan hakkında:

"Evet kardeşim!

Acı gördük

Ama korkudan yılmadık."

Madalyalar, madalyalar, madalyalar

Sözleri çınladı.

Bir zamanlar Labutya, Snegins'in malikanesini ilk açıklayan kişi oldu:

Yakalamada her zaman hız vardır:

Ver! Bunu daha sonra halledeceğiz! –

Çiftliğin tamamı volostun içine alındı

Ev kadınları ve hayvancılıkla.

Bu arada Yesenin kasıtlı olarak renklerini abarttı. Aslında, Snegina - Kashina prototipinin mülkü yok edilmedi ve 1918 yazında köylü arkadaşlarını soygundan uzak tutmayı başaran ve onu bir okul veya hastane için mülkü korumaya ikna eden kişi Sergei Yesenin'di. Ve gerçekten de bir yıl sonra malikanede bir poliklinik açıldı ve arazideki ahırlar kulübe dönüştürüldü. Ancak Yesenin şiirinde köylü unsurunun motifini güçlendirmeyi tercih etti.

Denikin'in adamları Pron'u vurduğunda Labutya samanların arasında güvenle saklandı. Yesenin, devrimde ve iç savaşta Labutya gibi insanların Pron gibi insanlardan çok daha sık hayatta kaldıklarını hissetti; hayatta kalanlar yalnızca "ganimeti yağmalamaya" alışkın olan ve "Ver onu!" ilkesiyle hareket eden korkaklardı. O zaman çözeceğiz!” Şair, bu tür insanların yalnızca yerel düzeyde değil, aynı zamanda parti liderliğinde de önemli bir rol oynamasından açıkça endişe duyuyordu. Belki de Labutya'nın, Stalin'in devrimden önce sürgüne gönderildiği Turukhansk bölgesine hayali sürgününden bahsetmesi tesadüf değildi. Yesenin, Labut'un yönetimi altında köylülerin Radov'unkine benzer mutluluk hayallerinin tamamen yok olacağını anlamıştı. Ve şiirin ana karakteri, Blok'un Yabancı'sı gibi güzelliği kişileştiren Rusya'yı finalde bırakıyor. Anna Sergei'ye yazıyor:

Sık sık iskeleye giderim

Ve ya sevinçten ya da korkudan,

Gemilerin arasına giderek daha yakından bakıyorum

Kırmızı Sovyet bayrağında.

Artık güce ulaştılar.

Yolum açık

Ama sen hala benim için değerlisin

Ev gibi ve bahar gibi.

Yeni Rusya'da güzelliğe yer kalmayacak, tıpkı Radov'un cennetine uzun zamandır yer olmadığı gibi. Ülke dilenci Kriushi'ye dönüştü. Bu arada, Anna Snegina'nın prototipi Lidiya Ivanovna Kashina asla yurt dışına çıkmadı. 1918'de Londra'ya değil Moskova'ya taşındı, burada tercüman, daktilo, stenograf olarak çalıştı ve korkunç 1937 yılında ölmesine rağmen bu bir KGB kurşunundan değil, kendi ölümüyle oldu. Ancak burada şair, idealini geri dönülemez bir mesafeye göndererek önceki yaşamıyla arasındaki zıtlığı artırmayı ve ondan kopmayı seçmiştir. Şair, büyük olasılıkla, Çarlık hükümetinin aksine, Sovyet hükümetinin fazladan un ve darı ile yetinmeyeceğini, ancak güç kazanarak köylülerin meyve sularını sıkabileceğini öngörmüştü (bu Yesenin cinayetinden sonra kolektifleştirme sırasında olanlar). Bu nedenle şiirin kahramanı gibi o da kızıl bayrağa sadece sevinçle değil (Yesenin köylülere toprak veren devrimi memnuniyetle karşıladı), aynı zamanda giderek artan korkuyla da bakıyor.

5. Yesenin'in gerçeklikle çatışması

20'li yıllarda Yesenin devrimci yanılsamalarının çöküşünü yaşadı. Şu sonuca vardı: "Hayaller olmadan" gerçek sosyalizm, birey dahil tüm canlıları öldürür. Rusya'nın dini-devrimci dönüşümüne ilişkin ütopyalar eserinden kayboldu, akışa geçme, yaşamın solması, moderniteden kopma motifleri ortaya çıktı ve lirik kahramanda - "at hırsızı", "soyguncu ve kaba" - Yesenin'in iç muhalefeti belirlendi.

1921'de devrim konusunda hayal kırıklığına uğrayan şair, isyancı imajına döndü ve köylü savaşının temasının devrim sonrası köylü huzursuzluğuyla ilişkilendirildiği "Pugaçev" şiirini yazdı. Yetkililer ile köylülük arasındaki çatışma temasının mantıksal bir devamı, yalnızca Yesenin'in muhalif duygularını değil, aynı zamanda onun gerçek sosyalizmdeki dışlanmış anlayışını da ifade eden "Alçakların Ülkesi" (1922-1923) şiiriydi. 1923'teki mektuplarından birinde şunları yazdı: “Hangi devrime ait olduğumu artık anlamıyorum. Tek bir şey görüyorum: ne Şubat ne de Ekim için, görünüşe göre bir çeşit Kasım içimizde saklanıyordu ve saklanıyor.”

Şair, kendisi ve yurttaşları arasında karşılıklı yanlış anlaşılmaların büyüdüğünü giderek daha fazla fark etmeye başladı. Bir yandan giderek köy hayatından koptu. Öte yandan köyde, Yesenin'e yabancı olan ve yurttaşlarının uyum sağlamak zorunda kaldığı Sovyet gerçekleri ortaya çıktı. Yesenin, diğer bazı şairlerin aksine hiçbir zaman kendisinin bir devrimden doğduğunu veya bunun onun devrimi olduğunu söyleyemezdi. Yesenin devrimi kabul etti, ancak defalarca itiraf ettiği gibi, onu kendi yöntemiyle "köylü önyargısıyla" kabul etti. Ancak çok geçmeden devrim niteliğindeki kar fırtınaları, huş mavisi ve elma ağaçlarının beyaz dumanından oluşan altın saçlı şarkıcının sesini ölümüne soğuttu. Rus köyü devrimden çok önce ölmeye başladı. Devrimin bu bakımdan Yesenin'in yeteneğini uyandırdığı söylenemez; yalnızca "köyün son şarkıcısı" ana temasını daha keskin hale getirdi. Ancak devrimin ilk sevinci çok çabuk geçti. Şair, Bolşeviklerin yalnızca köylülüğün kurtarıcısı değil, aynı zamanda onların gerçek yok edicileri olduğunu ve yaratıcı ifade özgürlüğünün onları çarlık gücünden daha fazla korkuttuğunu gördü.

Yeni sosyalist gerçekliğin şarkısını söylemek için Sovyet yaşamına girmeye çalıştı ama pek başarılı olamadı. Yesenin bundan acı çekti; yıldızları ve ayı değil, ortaya çıkan Sovyet yeniliğini söylemek istiyordu. Stanza'larda şair ısrar etti:

Kafiyeli olarak yaz

Belki herkes yapabilir -

Kız hakkında, yıldızlar hakkında, ay hakkında

Ama içimde farklı bir his var

Kalp kemiriyor

Diğer düşünceler

Kafatasımı eziyorlar.

şarkıcı olmak istiyorum

Ve bir vatandaş

Böylece herkes

Gurur ve örnek gibi, gerçekti,

Ve üvey oğul değil -

SSCB'nin büyük eyaletlerinde.

Ancak Yesenin'e irade ve güç uyumu bulma fırsatı verilmedi. 1924'te Sovyet Rusya'sında şunları yazdı:

O kasırga geçti. Çok azımız hayatta kaldık.

Çoğu kişi için yoklamada arkadaşlık yoktur.

Devrim kasırgası köyü yetim bıraktı. Yesenin kuşağının yerini köylü olmayan düşünceye sahip insanlar aldı: "Artık bir köy değil, tüm dünya onların annesi." Puşkin'in lirik kahramanın "genç, yabancı bir kabile" ile buluşması motifi, uyum teması ve nesillerin doğal ardışıklığı Yesenin tarafından trajik bir şekilde çözümleniyor: kendi ülkesinde bir yabancı ve memleketinde "somurtkan bir hacı", genç adamlarının "farklı şarkılar söylediği". "Sovyet Rusya"da köy inşa sosyalizmi şairi reddetti: "Kimsenin gözünde sığınacak yer bulamıyorum."

Lirik kahramanın kendisi kendisini Bolşevik gerçekliğinden uzaklaştırıyor: ona "sevgili liri" vermeyecek, "Dünyanın altıncı kısmı /" Rus kısa adıyla "şarkısını söylemeye devam edecek. ayrılan Rus'un imajını rüya olarak algılama eğilimindeydi.

Köy artık şaire dünyevi bir cennet gibi görünmüyor, Rus manzarasının parlak renkleri soldu, doğanın tasvirinde aşağılık motifleri ortaya çıktı: "akçaağaçlar uzun dallarının kulaklarıyla kırışır" kavaklar “çıplak ayaklarını” hendeklere gömdüler.

Yesenin, bir yandan yeni neslin zihninde "yabancı gençliğin", "güçlü bir düşmanın", diğer yandan tüy otu, pelin anavatanının kalp tarafından kabul edilmesinde uyum buldu. ve bir kütük kulübe. Yesenin’in uzlaşması şu satırlarda ifade ediliyor:

Bana sevgili vatanımı ver,

Herşeyi sevin, huzur içinde ölün!

Ancak yeni Rusya'da uygar bir başlangıç ​​görme yönündeki samimi arzunun arkasında, haydut kahramanın trajedisini fark etmeden duramayız:

Bana ne olacağını bilmiyorum.

Belki de bu yeni hayata uygun değilim.

Gerçeklikle ve kendisiyle uyumsuzluk şairi trajik bir sona sürükledi.

6. Bir şairin ölümü

Yesenin'in ölümünde bir gizem, bir gizem var mı? Kolayca görebileceğimiz gibi, eğer varsa, o zaman bu, birçok insanın düşündüğü gibi Yesenin'in ölüm koşullarında değil, sadece şairi ölümcül adımı atmaya iten sebeplerde yatmaktadır.

Yuri Annenkov'la da aynı fikirde olabiliriz: “Yesenin umutsuzluktan, yol eksikliğinden kendini astı. Rus şiirinin yolları o yıllarda kesilmiş ve çok geçmeden sımsıkı kapatılmıştır. Eğer burada, sürgünde özgür Georgiy İvanovlar yaratmaya devam ettiyse, o zaman Sovyetler Birliği'nde giderek daha fazla bürokratik Demyan Yoksulları doğdu ve basılı sayfaları doldurdu.”

Ancak Yesenin'in ideolojik rakibi olması gereken, ancak şiirinden büyülenen Leon Troçki, muhtemelen Yesenin'in intiharı hakkında en doğru şeyi söyledi. 18 Ocak 1926'da Sanat Tiyatrosu'nda Yesenin anısına düzenlenen bir akşamda Troçki'nin mektubu okundu. Özellikle Lev Davydovich şunu yazdı: “Ne kadar harika bir şair, o kadar taze, o kadar gerçek ki Yesenin'i kaybettik. Ve ne kadar trajik bir şekilde kaybedilmiş! Kimliği belirsiz bir arkadaşına, belki de hepimize kanlar içerisinde veda ederek tek başına ayrıldı. Onun bu son satırları, hassasiyetleri ve yumuşaklıkları bakımından hayret verici. Bu hayatı yüksek sesle hakaret etmeden, protesto etmeden - kapıyı çarparak değil, kanın sızdığı eliyle sessizce kapatarak terk etti. Bu jestte Yesenin'in şiirsel ve insani imajı unutulmaz bir veda ışığıyla parladı. Bir yaramazlık maskesinin arkasına saklanan ve bu maskeye içsel, dolayısıyla tesadüfi olmayan bir haraç veren Yesenin, görünüşe göre her zaman kendini bu dünyadan değil gibi hissetti.

Zamanımız zorlu bir dönem, belki de sözde medeni insanlık tarihinin en zorlu dönemlerinden biri. Bu on yıllar boyunca doğan devrimci, zaman içinde anavatanı olan çağının çılgın yurtseverliğine takıntılıdır. Yesenin bir devrimci değildi. "Pugaçev" ve "Yirmi Altı Baladı"nın yazarı son derece samimi bir söz yazarıydı. Çağımız lirik değil. Sergei Yesenin'in bizden ve döneminden izinsiz ve bu kadar erken ayrılmasının ana nedeni budur.

Ayrıca Troçki şunu savundu: “Onun lirik baharı ancak mücadelenin değil, dostluğun, sevginin, şefkatli katılımın hüküm sürdüğü uyumlu, mutlu, şarkı söyleyen bir toplum koşullarında sonuna kadar ortaya çıkabilir. Öyle bir zaman gelecek ki."

Belki de Vl, Yesenin'in yaşamının ve çalışmasının sonuçlarını diğerlerinden daha net bir şekilde özetledi. Khodasevich: “Yesenin'in güzel ve faydalı yanı, işinde ve vicdanı önünde sonsuz derecede dürüst olması, her şeyde sona ulaşması, hata yapmaktan korkmadan, başkalarının onu yapmaya kışkırttığı şeyleri üstlenmesidir. yap” ve her şeyin bedelini korkunç bir bedelle ödemek istedi. Onun gerçeği, kör de olsa, ama büyük, vatanına olan sevgidir. Bunu bir holigan kılığında bile itiraf etti:

vatanımı seviyorum

Vatanımı çok seviyorum!

Onun üzüntüsü, adını koyamamasıydı: Kütük Rusya'dan, köylü Rusya'dan, sosyalist İnonia'dan ve Asya Saçılımı'ndan şarkılar söylüyordu, hatta SSCB'yi kabul etmeye bile çalışmıştı - dudaklarına tek bir doğru isim çıkmıyordu: Rusya. Bu onun ana hatasıydı; kötü niyet değil, acı bir hataydı. İşte trajedisinin hem başlangıcı hem de sonu.”

ÇÖZÜM

Bu çalışmamızda Yesenin'in yaşamak zorunda kaldığı dönemin onun kaderini nasıl etkilediğini ve eserlerine nasıl yansıdığını ele almaya çalıştık.

Daha sonra Yesenin şair olarak ilk kez ün kazandığında Rusya bir devrim bekliyordu. Yaratıcılığının olgunlaştığı yıllarda ülke devrimin meyvelerini topladı. Devrim, kendiliğinden güçleri serbest bıraktı ve kendiliğindenlik, Yesenin'in yaratıcılığının doğasına tekabül ediyordu. Şair özgürlük ruhuna kapılmıştı, ancak iç savaşın sonunda "çelik süvarilerin" köylülüğü yok edeceğini fark etti.

Yesenin kendisini, sanayi-kentsel çağdaki kıyametini tüm kalbiyle hissettiği köyün son şairi olarak adlandırdı. Bu durum, işinin trajedisini büyük ölçüde önceden belirledi.

Yesenin yetişkin yaşamının çoğunu şehirde geçirmesine rağmen hiçbir zaman gerçek bir şehir sakini olmadı. Son yıllarda, kendisini yazma korkusu, sonunda köylü köklerini kaybetme korkusu onu rahatsız ediyordu, bu olmadan Yesenin kendisini bir şair olarak hayal edemezdi. Bütün bunlar trajik bir sonuca yol açtı.

20. yüzyıl ülkemiz için şoklarla ve hayal kırıklıklarıyla dolu bir kaderdi. Başlangıcı, tüm dünya tarihinin gidişatını değiştiren devrimlerin ateşiyle kavruldu. İşte o dönemde, büyük bir vatansever olan Rusya'nın eşsiz şarkıcısı S. A. Yesenin, tüm yaratıcılığıyla "Dünyanın altıncı kısmı // Kısa isimle Rus" şarkısını söyleyen yaratma fırsatı buldu.

Ekim 1917... Bu olaylar şairi kayıtsız bırakamazdı. Bir duygu fırtınasına neden oldular, derin duygu ve heyecanlara neden oldular ve elbette şairin yeni temalara hakim olduğu ve yeni türler kullandığı eserlerin yaratılmasına ilham verdiler.

Yesenin otobiyografisinde "Devrim yıllarında tamamen Ekim tarafındaydı, ancak her şeyi köylü önyargısıyla kendi yöntemiyle kabul etti" diye yazıyor Yesenin. Nitekim köylülere toprak veren devrimin ilk dönemi şair tarafından olumlu karşılandı.

Ekim Devrimi'ne ilk tepki Kasım 1917 tarihli "Başkalaşım" şiiriydi. Devrim, Dünyadaki her şeyin başlangıcı, bolluğun ve ihtişamın başlangıcıyla temsil edilir: "Başkalaşım saati olgunlaşıyor", şair "parlak misafirin" ortaya çıkmasını dört gözle bekliyor. Şair, 1918 yılında yazdığı “Ürdün Güvercini” şiirinde devrime ait olduğunu şöyle itiraf eder: “Gökyüzü çan gibidir, // Ay dildir, // Anam vatanımdır, // ben bir Bolşevik.” Bu şiirlerin özelliği, devrim imajının mitolojik özelliklerle dolu olmasıdır: İncil'deki "güvercin" dünyanın dönüşümü hakkında neşeli haberler getirir, "parlak konuk" insanları mutluluğa götürecektir. Devrimci haberi memnuniyetle karşılayan Yesenin, bunun köylülere refah ve mutluluk getireceğini umuyordu. Burası tam da devrimin anlamını, amacını gördüğü yerdi. "Ekilebilir araziler için vergilerin" olmadığı, insanların "kutsanmış bir şekilde", "akıllıca", "yuvarlak bir dansla" dinlendikleri bir dünya yaratmak zorundaydı.

“Göksel Davulcu” (1919) şiiri tamamen farklıdır, proleter şairlerin davetkar ve suçlayıcı sözlerine yakındır. Bu, devrim savaşçılarına, genç sosyalist Rusya'yı tehdit eden “beyaz goril sürüsü”ne karşı düşmana karşı safları sıklaştırma çağrısıdır: “Sıkı bir duvar gibi birbirine yakın! // Sisten nefret eden, // Beceriksiz bir el ile güneş altın davulu koparır //.” Asi ruh, oynaklık ve umursamazlık, atılgan çağrılarda açıkça görülüyor: “Bütün bulutları süpürelim // Bütün yolları karıştıralım…”. Şiirde devrimin simgeleri olan “özgürlük ve kardeşlik” karşımıza çıkmaktadır. Bu satırlar, "yeni kıyıya" karşı yılmaz bir çekicilik olan pathos'larla doludur. Bir slogan gibi geliyor: "Yaşasın devrim // Yeryüzünde ve cennette!" Ve yine şairin köklerinden uzaklaşmadığını görüyoruz; eserde metaforlarla süslenmiş kilise sembolleri birden fazla kez karşımıza çıkıyor: “ikonik tükürük”, “...kitlelerin ve komünlerin Paskalya'sında bir mum”. .”

Ancak çok geçmeden devrimle ilgili hayal kırıklığı başladı. Yesenin geleceğe değil bugüne bakmaya başladı. Devrim, şairin yakındaki bir "köylü cenneti" arzusunu haklı çıkarmadı, ancak Yesenin beklenmedik bir şekilde onun olumlu bir şekilde algılayamadığı diğer taraflarını gördü. “Olan, benim düşündüğüm sosyalizmden tamamen farklı… Yaşayanlar için sıkışık, görünmez dünyaya bir köprü kuruyor… Çünkü bu köprüler insanların ayaklarının altından kesiliyor, havaya uçuruluyor. gelecek nesiller." Nedir bu öngörü? Yıllar sonra herkesin gördüğü ve anladığı şey bu değil mi? Gerçekten de “büyük şeyler uzaktan görülür.”

"Benim Rus'um, sen kimsin?" - şair 20'li yılların başında devrimin köye lütuf değil yıkım getirdiğini fark ederek sorar. Şehrin köye saldırısı tüm gerçek, canlıların ölümü olarak algılanmaya başlandı. Şair, kendi topraklarının bir "demir atın" mekanik kükremesi ile çınladığı hayatın, doğa yasalarıyla çeliştiğini ve uyumu ihlal ettiğini düşünüyordu. Yesenin "Sorokoust" şiirini yazıyor. İlerleyen demir trenin yanında köy yaşamını simgeleyen küçük, komik bir tay var gücüyle dörtnala koşuyor, ona yetişmeye çalışıyor. Ama amansız bir şekilde hızını kaybediyor: "Yaşayan atların // çelik süvariler tarafından mağlup edildiğini gerçekten bilmiyor mu?"

Yurtdışına yapılan bir gezi, şairi devrim sonrası gerçekliği yeniden düşünmeye zorladı. Şair, "Şimdi Sovyet tarafında // ben en öfkeli yol arkadaşıyım" diye yazıyor. Ancak manevi ıstırap devam ediyor. Olayların tutarsızlığı duyguların tutarsızlığına neden olur, şairin ruhunda kanayan bir yara vardır, duygu ve düşüncelerini anlayamamaktadır. “Kadına Mektup” şiirinde Yesenin şöyle yakınıyor: “İşte bu yüzden acı çekiyorum, // Anlamıyorum - // Olayların kaderi bizi nereye götürüyor…”

Yesenin “Rusya'dan Ayrılıyor” şiirinde acıyla haykırıyor: “Arkadaşlar! Arkadaşlar! Ülkede ne ayrılık, //Neşeli coşkunlukta ne hüzün!..” Şair, savaşan iki taraf arasında karar verememiş, sonunda bir taraf seçememişti. Bu, durumunun dramatikliğini gizliyor: “Ne skandal! Ne büyük bir skandal! Kendimi dar bir boşlukta buldum...” Bir yandan kendisini “Lenin'in zaferinin evcil hayvanlarından” biri olarak görüyor, diğer yandan da “pantolonunu kaldırmaya // Peşinden koşmaya hazır olduğunu” ilan ediyor. gizlenmemiş bir ironi ile Komsomol”. Yesenin, "Rusya'dan Ayrılmak" şiirinde, yeni Rusya'nın yararsızlığını acı bir şekilde itiraf ediyor: "Burada şiirime artık ihtiyaç yok." Yine de Sovyet Rusya'ya olan bağlılığından tamamen vazgeçmiyor: “Tüm ruhumu Ekim ve Mayıs'a vereceğim…”, kendisini devrimin şarkıcısı olarak tanımasa da: “ama vazgeçmeyeceğim. sevgili lir.”

Şair hiçbir zaman gönül rahatlığı bulamadı ve Rusya'yı etkileyen toplumsal süreçleri tam olarak kavrayamadı. İşini asla terk etmeyen tek bir duygu var - Anavatan'a karşı samimi bir sevgi duygusu. Şiirin ona öğrettiği tam olarak budur. Yesenin'in çağrısı bir büyü gibi, bir dua gibi kalbimizde yankılanıyor: "Ey Rus, kanatlarını çırp!"