S. Yesenin'in sözlerinde yerli doğa teması. Sergei Yesenin'in sözlerinde doğa konulu deneme Bir çim battaniyede şarkılarla doğdum

S. Yesenin'in eserlerinde doğa teması

Doğa teması S. Yesenin'in tüm çalışmalarında karşımıza çıkıyor ve ana bileşenidir. Örneğin “Rus” şiirinde Rus doğasından çok sevgiyle bahsediyor:

Her yerde cahilim

Ladin ve huş ağaçları korusu

Yeşil bir çayırdaki çalıların arasından

Mavi çiy taneleri yapışıyor;

Ve şair şafağı ne kadar güzel anlatır: “Şafağın kızıl ışığı örülmüştü göle…”

Yesenin ayı, "mavi çimenlerde yürüyen", "karanlık bir ormanın arkasında, sarsılmaz mavilikte yürüyen" "kıvırcık bir kuzu" dur.

S. Yesenin'in hemen hemen tüm şiirlerinde doğa temasının ortaya çıktığını söyleyebiliriz ve şair sadece kendisini çevreleyen her şeyi anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda doğal olayları insan vücuduyla da karşılaştırıyor: “kalp peygamber çiçekleri gibi parlıyor, turkuaz yanıyor BT."

Şair, "kuş kiraz ağaçlarının kar yağdığı, yeşilliklerin çiçek açtığı ve çiy açtığı ve kargaların sürgünlere doğru eğilerek tarlada yürüdüğü baharda şaşkına dönüyor." “Sevgili Topraklar! Kalp hayal eder...” S. Yesenin şöyle diyor:

Favori bölge! Kalbimi hayal ediyorum

Göğsün sularında güneş yığınları,

kaybolmak isterim

Yüzlerce çınlayan yeşilliğinde...

Şair, söğütleri uysal rahibelerle karşılaştırarak memleketinin doğasını sevgiyle anlatıyor.

Pencerenin üstünde bir ay var. Pencerenin altında rüzgar var.

Gümüş kavak gümüşi ve hafiftir.

S. Yesenin'in şiirlerinde doğa canlıdır, manevidir:

Ey tüy otu ormanının tarafı,

Sen kalbime yakınsın,

Ama seninkinde de daha derinlerde saklı bir şey var

Tuz bataklığı melankolisi.

Pembe gökyüzünü ve güvercin bulutlarını özlüyor.

Ama üvez ağacını titreten şey soğuk değil,

Mavi denizin kaynaması rüzgardan kaynaklanmıyor.

Yeryüzünü kar sevinciyle doldurdu...

Yesenin'in doğa tanımları diğerlerinden farklıdır: "bulutlar taydan yüz kısrak gibi kişner", "gökyüzü meme gibidir", "bir köpek gibi, şafak dağın arkasında havlar", "altın dereler" Yeşil dağlardan sular akıyor”, “bulutlar havlıyor, altın dişli tepeler kükrüyor…”

Şair için, "Eylül, kızıl bir söğüt dalıyla pencereyi çaldı" - ruhunun derinliklerine kadar sevdiği yerli doğasına veda ediyor, çünkü "her şey beyaz elma ağaçlarından çıkan duman gibi geçecek" çünkü " hepimiz, hepimiz faniyiz bu dünyada, akıyor bakır yapraklar sessizce akçaağaç ağaçlarından...” Ve şair sorar: “Gürültü yapma, titrek kavak, toz etme, yol, şarkı acele etsin. sevgiliye eşiğe.”

S. Yesenin'in şiirlerini okurken şiirlerindeki sözlerin yürekten geldiğini hissediyorsunuz, çünkü ancak topraklarınızın, Anavatanınızın doğasını gerçekten seviyorsanız aşağıdaki kelimeleri yazabilirsiniz:

Siyah, sonra kokulu uluma!

Seni nasıl okşamayayım, seni sevmeyeyim?

Göle, mavi yola çıkacağım,

GİRİİŞ 2
3
7
10

Kaynakça: 32

GİRİİŞ

Sergey Yesenin - Rusya'nın en popüler, en çok okunan şairi.

S. Yesenin'in çalışmaları sadece Rusçanın değil aynı zamanda en iyi sayfalarına aittir. İnce, duygulu bir söz yazarı olarak girdiği dünya şiiri.

Yesenin'in şiiri, duyguların ifadesindeki samimiyet ve kendiliğindenliğin olağanüstü gücü ve ahlaki arayışların yoğunluğuyla öne çıkıyor. Şiirleri her zaman okuyucu ve dinleyiciyle samimi bir sohbettir. Şairin kendisi, "Bana öyle geliyor ki şiirlerimi sadece iyi arkadaşlarım için yazıyorum" dedi.

Yesenin aynı zamanda derin ve özgün bir düşünürdür. İnsan ilişkilerinin eşi benzeri görülmemiş trajik bir çöküş döneminin çağdaşı olan eserlerinin lirik kahramanının duygu, düşünce ve tutku dünyası karmaşık ve çelişkilidir. Şairin kendisi de eserindeki çelişkileri görmüş ve bunları şu şekilde açıklamıştır: "Toprağım hastayken şarkı söyledim."

Anavatanının sadık ve ateşli bir vatansever olan S. Yesenin, şiirsel yaratıcılığıyla memleketine, insanlarla hayati bir bağa sahip bir şairdi.

Yesenin’in Eserlerinde Doğa Teması

Doğa, şairin eserinin her şeyi kapsayan, ana unsurudur ve lirik kahraman onunla doğuştan ve ömür boyu bağlantılıdır:

Çimen bir battaniyenin içindeki şarkılarla doğdum.

Bahar şafakları beni bir gökkuşağına çevirdi"

(“Anne mayosuyla ormanda yürüyordu…”, 1912);

"Sonsuza dek kutsanabilirsin,

gelişmek ve ölmek için ne geldi"

(“Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum…”, 1921).

S. Yesenin'in şiiri (N. Nekrasov ve A. Blok'tan sonra), geleneksel üzüntü, ıssızlık ve yoksulluk motiflerinin yanı sıra şaşırtıcı derecede parlak, zıt renkler içeren ulusal manzara oluşumundaki en önemli aşamadır. sanki popüler baskılardan alınmış gibi:

"Mavi gökyüzü, renkli yay,

<...>

Toprağım! Sevgili Rusya ve Mordva!";

" Bataklıklar ve bataklıklar,

Cennetin mavi tahtası.

İğne yapraklı yaldız

Orman çalıyor";

"Oh Rus" - ahududu tarlası

Ve nehre düşen mavi..."

"mavi gözleri berbat"; “elma ve bal gibi kokuyor”; “Ah, Rus'um, tatlı vatanım, Kupirlerin ipeğinde tatlı dinlenme”; “Yüzük, yüzük, altın Rus'...”

Tatlı kokuları, ipeksi otları, mavi serinliği ile parlak ve çınlayan bir Rusya'nın bu görüntüsü, Yesenin tarafından halkın öz bilincine kazandırıldı.

Yesenin, diğer şairlerden daha sık olarak “toprak”, “Rus”, “vatan” kavramlarını kullanır (“Rus”, 1914; “Git, Rus', canım…”, 1914; “Sevgili topraklar” ! Gönül hayaline...", 1914; "Kesilen boynuzlar şarkı söylemeye başladı...",<1916>; “Ah, inanıyorum, inanıyorum, mutluluk var…”, 1917; "Ey yağmur ve kötü hava ülkesi...",<1917>).

Yesenin, göksel ve atmosferik olayları yeni bir şekilde - daha güzel, grafiksel olarak, zoomorfik ve antropomorfik karşılaştırmalar kullanarak tasvir ediyor. Yani onun rüzgarı, Blok'unki gibi astral yüksekliklerden süzülen kozmik değil, yaşayan bir varlıktır: "kırmızı, şefkatli bir eşek", "bir genç", "şema keşiş", "ince dudaklı" " trepak dansı.” Ay - “tay”, “kuzgun”, “buzağı” vb. Armatürler arasında ilk sırada, Yesenin'in yaklaşık her üç çalışmasından birinde bulunan ay-ayın görüntüsü yer alıyor (127'den 41'inde - çok yüksek bir katsayı; bkz. 206'dan "yıldız" Fet'te). 29'u yıldızların resimlerini içerir). Dahası, yaklaşık 1920'ye kadar olan ilk şiirlerde “ay” (20 üzerinden 18) ve daha sonraki şiirlerde ise ay (21 üzerinden 16) hakimdir. Ay, her şeyden önce, her türlü nesne çağrışımına uygun dış formu, figürü, silueti vurguluyor - "at yüzü", "kuzu", "boynuz", "kolob", "tekne"; ay, her şeyden önce ışıktır ve uyandırdığı ruh halidir - "ince limon ay ışığı", "mavi ay ışığı", "ay bir palyaço gibi güldü", "rahatsız edici sıvı ay". Ay folklora daha yakındır; bir masal karakteridir, ay ise ağıt, romantik motifler sunar.

Yesenin, lirik kahramanı akçaağaç, kahramanları ise huş ağacı ve söğüt olan türünün tek örneği bir "ağaç romanının" yaratıcısıdır. Ağaçların insanlaştırılmış görüntüleri "portre" ayrıntılarıyla büyümüştür: huş ağacının "bel", "kalça", "göğüs", "bacak", "saç modeli", "eteği" vardır; akçaağacın "bacağı", "kafası" vardır; ” (“Sen bir akçaağaçsın”) düşmüş, buzlu akçaağacım…”; “İlk karda dolaşıyorum…”; “Yolum”; “Yeşil saç…” vb.). Huş ağacı, büyük ölçüde Yesenin sayesinde Rusya'nın ulusal şiirsel sembolü haline geldi. Diğer favori bitkiler ise ıhlamur, üvez ve kuş kirazıdır.

Önceki şiirlerden daha sempatik ve duygulu bir şekilde, trajik renkli deneyimlerin bağımsız özneleri haline gelen ve lirik kahramanın "küçük kardeşler" ("Köpeğin Şarkısı") gibi kan bağına sahip olduğu hayvan görüntüleri ortaya çıkıyor. , "Kachalov'un Köpeği", "Tilki", "İnek", "Orospu çocuğu", "Kendimi kandırmayacağım..." vb.).

Yesenin'in manzara motifleri sadece doğadaki zamanın dolaşımıyla değil, aynı zamanda insan yaşamının yaşa bağlı akışıyla da yakından bağlantılıdır - yaşlanma ve solma hissi, geçmiş gençliğe dair üzüntü (“Bu üzüntü artık dağılamaz... ”, 1924; “Altın koru beni caydırdı ..”, 1924; “Ne gece yapamam…”, 1925). Yesenin'in E. Baratynsky'den sonra neredeyse ilk kez yenilediği favori motif, babasının evinden ayrılıp "küçük vatanına" dönüş: doğa görüntüleri, anıların prizmasından kırılan bir nostalji duygusuyla renkleniyor ( “Evimi terk ettim…”, 1918; "Bir Holigan'ın İtirafları", 1920; "Bu sokak bana tanıdık geliyor...",<1923>; "Mavi panjurlu alçak ev...",<1924>; “Vadide yürüyorum Başımın arkasında bir şapka var…”, 1925; "Anna Snegina", 1925).

Yesenin, doğa ile muzaffer medeniyet arasındaki acı verici ilişki sorununu ilk kez bu kadar keskin bir şekilde - ve yine Baratynsky'den sonra - ortaya koydu: "çelik araba yaşayan atları yendi"; "...köyü boynundan sıktılar // Otoyolun taş elleri"; “Deli gömleği giymiş gibi doğayı betona alıyoruz” (“Sorokoust”, 1920; “Köyün son şairiyim…”, 1920; “Dünya gizemlidir, kadim dünyam…”, 1921 ). Ancak daha sonraki şiirlerinde şairin kendisini “taşa ve çeliğe” aşık olmaya, “tarlaların yoksulluğunu” sevmekten vazgeçmeye zorladığı görülmektedir (“Rahatsız edici sıvı ay ışığı”,<1925>).

Yesenin'in çalışmalarında önemli bir yer, İncil'deki kehanetler tarzında tasarlanmış, ancak insan-ilahi ve tanrıyla savaşan bir anlam kazanan fantastik ve kozmik manzaralar tarafından işgal edilmiştir:

"Şimdi yıldızların zirvelerinde

Senin için dünyayı sarsıyorum!”;

"O zaman tekerleklerimi çıngırdatacağım

Güneş ve ay gök gürültüsü gibidir..."

Yesenin'in “dünyadaki tüm canlılara sevgiyi ve merhameti” (M. Gorky) ifade eden doğa şiiri, ilk kez tutarlı bir şekilde doğayı doğaya benzetme, zenginliğin içinden açığa çıkma ilkesini izlemesi açısından da dikkat çekicidir. mecazi olasılıklarından: “Ay altın bir kurbağa gibidir // Sakin sulara yayılmış…”; "çavdar kuğu boynuyla çınlamaz"; “Kıvırcık saçlı kuzu - ay // Mavi çimenlerde yürümek” vb.

S.YESENİN ESERİNDE HALK MOTİFLERİ

Yerli köylü topraklarına, Rus köyüne, ormanları ve tarlalarıyla doğaya olan sevgisi, Yesenin'in tüm çalışmalarına nüfuz ediyor. Şair için Rusya imajı ulusal unsurdan ayrılamaz; fabrikaları, bilimsel ve teknolojik ilerlemeleri, sosyal ve kültürel yaşamıyla büyük şehirler Yesenin'in ruhunda bir tepki uyandırmıyor. Bu elbette şairin çağımızın sorunlarından hiç kaygılanmadığı ya da hayata pembe gözlüklerle baktığı anlamına gelmiyor. Medeniyetin tüm kötülüklerini topraktan, insanların yaşamının kökenlerinden ayrı görüyor. “Yeniden Dirilen Rus” kırsal Rus'tur; Yesenin için yaşamın nitelikleri "ekmeğin kenarı" ve "çoban boynuzu" dur. Yazarın sıklıkla halk şarkıları, destanlar, şiirler, bilmeceler ve büyüler biçimine başvurması tesadüf değildir.

Yesenin'in şiirinde insanın doğanın organik bir parçası olması, onun içinde çözünmesi, elementlerin gücüne neşeyle ve pervasızca teslim olmaya hazır olması önemlidir: “Yüz halkalı yeşilliklerinizde kaybolmak istiyorum “Bahar şafakları beni bir gökkuşağına sardı.”

Rus folklorundan ödünç alınan pek çok imge onun şiirlerinde kendi yaşamını yaşamaya başlar. Günlük köy yaşamının özelliklerini taşıyan hayvan görüntülerinde doğa olayları ortaya çıkıyor. Doğanın bu canlılığı onun şiirini eski Slavların pagan dünya görüşüne benzetiyor. Şair, sonbaharı "yelesini kaşıyan" "kırmızı bir kısrağa" benzetiyor; onun ayı oraktır; Güneşin ışığı gibi sıradan bir olguyu anlatan şair şöyle yazıyor: "Yeşil tepelere güneş yağı dökülüyor." Pagan mitolojisinin merkezi sembollerinden biri olan ağaç, şiirinin en sevilen imgesi haline gelir.

Yesenin'in şiiri, Hıristiyan dininin geleneksel imgelerine bürünse bile özünde pagan olmaktan vazgeçmiyor.

Ben sıraya gireceğim parlak keşiş,

Manastırlara giden bozkır yolu.

Şiir şu sözlerle başlayıp şu sözlerle bitiyor:

Neşeli bir mutluluk gülümsemesiyle

Başka kıyılara gidiyorum

Ruhani kutsallığı tattıktan sonra

Samanlık ve samanlıkların üzerinde dua etmek.

İşte Yesenin'in dini. Köylü emeği ve doğa, şair İsa'nın yerini alır:

Kızıl şafaklar için dua ediyorum

Dere kenarında cemaat alıyorum.

Eğer Tanrı şiirinde görünüyorsa, bu genellikle bir tür doğal fenomenin metaforu olarak görülür (“Şema-keşiş-rüzgar, ihtiyatlı bir adımla / Yaprakları yolun kenarlarında ezer / Ve üvez çalılarını öper / Kızıl görünmez İsa'nın yaraları") veya basit bir adamın görüntüsünde:

Rab aşık insanlara işkence etmeye geldi.

Dilenci olarak köye gitti.

Meşe korusunda kuru bir kütük üzerinde yaşlı bir büyükbaba,

Bayat bir ekmek parçasını diş etleriyle çiğnedi.

Rab üzüntüyü ve azabı gizleyerek yaklaştı:

Anlaşılan, onların kalplerini uyandıramazsınız diyorlar...

Ve yaşlı adam elini uzatarak şöyle dedi:

"Al, çiğne onu... biraz daha güçlü olacaksın."

Kahramanları Tanrı'ya dua ediyorsa, istekleri oldukça spesifiktir ve açıkça dünyevi bir karaktere sahiptir:

Kardeşler, iman için de dua ediyoruz.

Allah tarlalarımızı sulasın diye.

Ancak işte tamamen pagan görüntüler:

Buzağılama gökyüzü

Kırmızı bir piliç yalıyor.

Bu, şairin tanrılaştırdığı hasadın, ekmeğin metaforudur. Yesenin'in dünyası bir köydür, insan mesleği köylü emeğidir. Köylünün panteonu toprak ana, inek ve hasattır. Yesenin'in bir başka çağdaşı, şair ve yazar V. Khodasevich, Yesenin'in Hıristiyanlığının "içerik değil biçim olduğunu ve Hıristiyan terminolojisinin kullanımının edebi bir araca yaklaştığını" söyledi.

Folklora dönen Yesenin, doğayı, yani köklerini terk etmenin trajik olduğunu anlıyor. Gerçek bir Rus şairi olarak, kehanet misyonuna, "reseda ve nane ile beslenen" şiirlerinin modern insanın Yesenin için "köylü cenneti" olan ideal Krallığına geri dönmesine yardımcı olacağına inanıyor.

Yesenin’in şarkı sözlerinde hayvan görselleri ve “odunsu motifler”

S. Yesenin'in "Ahşap motifleri" sözleri

S. Yesenin'in ilk şiirlerinin çoğu, doğanın yaşamıyla ayrılmaz bir bağlantı duygusuyla doludur (“ Mayolu Anne…", "Pişman değilim, arama, ağlama..."). Şair, kendisine, geçmişine, bugününe ve geleceğine dair en mahrem düşüncelerini dile getirirken sürekli doğaya yönelir. Şiirlerinde zengin bir şiirsel hayat yaşar. İnsan gibi doğar, büyür. ve ölür, şarkı söyler ve fısıldar, üzülür ve sevinir.

Doğa imgesi kırsal köylü yaşamından gelen çağrışımlar üzerine kuruludur ve insan dünyası genellikle doğa yaşamıyla çağrışımlar aracılığıyla ortaya çıkar.

Doğanın manevileştirilmesi ve insanileştirilmesi halk şiirinin karakteristik özelliğidir. A. Afanasyev, "Eski insanın cansız nesneler hakkında neredeyse hiçbir bilgisi yoktu" diye belirtiyor, "her yerde akıl, duygu ve irade buldu. Ormanların gürültüsünde, yaprakların hışırtısında, ağaçların kendi aralarında yaptığı o gizemli konuşmaları duydu.”

Şairin çocukluğundan beri bu popüler dünya görüşünü özümsediği söylenebilir; onun şiirsel kişiliğini oluşturduğu söylenebilir.

“Her şey ağaçtandır; halkımızın düşünce dini budur... Ağaç hayattır. Yüzlerini bir ağaç resmiyle tuvale silen halkımız, kadim ataların yapraklarla silme sırrını unutmadıklarını, kendilerini dünyaüstü bir ağacın tohumu olarak hatırladıklarını ve altından koşarak geçtiklerini sessizce söylüyorlar. dallarını örterek, yüzlerini bir havluya batırarak, en azından küçük bir dalının yanaklarınıza basılmasını isterler, böylece o da bir ağaç gibi sözcük ve düşünce konilerini döküp dallarından akabilir. Elleriniz erdemin gölgesidir,” diye yazdı S. Yesenin şiirsel ve felsefi incelemesi “Meryem'in Anahtarları”nda.

Yesenin'e göre insanın ağaca benzetilmesi bir "düşünce dini"nden çok daha fazlasıdır: O, yalnızca insan ile doğal dünya arasında düğümsel bir bağlantının varlığına inanmakla kalmamış, kendisini bu doğanın bir parçası olarak hissetmiştir.

Yesenin'in M. Epstein tarafından vurgulanan "ağaç romantizmi" motifi, insanı doğaya asimile etme şeklindeki geleneksel güdüye kadar uzanıyor. Yesenin, geleneksel "insan-bitki" kinayesine dayanarak, kahramanları akçaağaç, huş ağacı ve söğüt olan "odunsu bir roman" yaratır.

Ağaçların insanlaştırılmış görüntüleri "portre" ayrıntılarıyla büyümüş: huş ağacının "bel, kalça, göğüs, bacaklar, saç modeli, etek kısmı, örgüler" var ve akçaağacın "bacağı, başı" var.

Sadece ellerimi kapatmak istiyorum

Söğütlerin ağaç gövdelerinin üzerinde.

("İlk karda dolaşıyorum...", 1917),

Yeşil saç modeli,

Kız gibi göğüsler,

Ey ince huş ağacı,

Neden gölete baktın?

("Yeşil Saç Modeli.", 1918)

Yakında dönmeyeceğim, yakında değil!

Kar fırtınası uzun süre şarkı söyleyecek ve çalacak.

Muhafızlar mavi Rus'

Tek ayak üzerinde eski akçaağaç.

(“Evimi terk ettim…”, 1918)

M. Epstein'a göre “huş ağacı, büyük ölçüde Yesenin sayesinde Rusya'nın ulusal şiirsel sembolü haline geldi. Diğer favori bitkiler ise ıhlamur, üvez ve kuş kirazıdır.”

Yesenin'in şiirinde en çok olay örgüsü uzunluğu, en önemlisi hala huş ağaçları ve akçaağaçlardır.

Rus halk ve klasik şiirindeki huş ağacı, Rusya'nın ulusal bir sembolüdür. Bu, Slavlar arasında en saygın ağaçlardan biridir. Eski pagan ritüellerinde huş ağacı genellikle baharın sembolü olan “Mayıs Direği” olarak hizmet ediyordu.

Yesenin, halk bahar bayramlarını anlatırken “Üçlü Sabah…” (1914) ve “Sazlar durgun suyun üzerinde hışırdadı…” (1914) şiirlerinde bu sembol anlamında huş ağacından bahseder.

Trinity sabahı, sabah kanonu,

Korudaki huş ağaçları beyaz renkte parlıyor.

"Sazlar durgun suyun üzerinde hışırdadı" şiiri, Semitik-Teslis haftasının önemli ve büyüleyici bir olayından bahsediyor - çelenklerle falcılık.

Güzel kız saat yedide fal baktı.

Bir dalga küstah bir çelengi çözdü.

Kızlar çelenk örerek nehre attılar. Uzaklarda süzülen, kıyıya vuran, duran ya da batan çelenkle kendilerini bekleyen kaderi (uzak ya da yakın evlilik, kızlık, nişanlının ölümü) yargıladılar.

Ah, bir kız baharda evlenmez,

Onu orman işaretleriyle korkuttu.

Baharın sevinçli karşılaması, yaklaşan ölümün önsezisiyle gölgeleniyor, "huş ağacının kabuğu yemiş." Kabuğu olmayan bir ağaç ölür ve burada "huş ağacı - kız" ilişkisi ortaya çıkar. Talihsizliğin nedeni “fareler”, “ladin”, “örtü” gibi görüntülerin kullanılmasıyla pekiştirilmektedir.

"Yeşil Saç Modeli" şiirinde. (1918) Yesenin'in eserinde huş ağacının görünüşünün insanileştirilmesi tam gelişmeye ulaşır. Huş ağacı kadına benzer.

Yeşil saç modeli,

Kız gibi göğüsler,

Ey ince huş ağacı,

Neden gölete baktın?

Okuyucu bu şiirin kiminle ilgili olduğunu asla bilemeyecek - bir huş ağacı mı yoksa bir kız mı? Çünkü burada insan ağaca, ağaç da insana benzetilmektedir.

“Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum…” (1921) ve “Altın koru caydırdı…” (1924) gibi şiirlerinde lirik kahraman kendi hayatını yansıtır. ve gençliği:

Pişman değilim, arama, ağlama,

Her şey beyaz elma ağaçlarından çıkan duman gibi geçip gidecek.

Altınla solmuş,

Artık genç olmayacağım.

...Ve huş ağacı basma ülkesi

Çıplak ayakla dolaşmak sizi cezbedmeyecektir.

“Elma ağacı dumanı” - etrafındaki her şeyin yeni bir hayata yeniden doğduğu ilkbaharda ağaçların çiçek açması. "Elma ağacı", "elmalar" - halk şiirinde bu gençliğin sembolüdür - "canlandırıcı elmalar" ve "duman" kırılganlığın, geçiciliğin, yanılsamanın sembolüdür. Kombinasyon halinde, mutluluğun ve gençliğin geçici doğasını kastediyorlar. Baharın sembolü olan huş ağacı da bu anlama sahiptir. "Huş ağacı basma ülkesi" çocukluğun "ülkesidir", en güzel şeylerin zamanıdır. Yesenin'in "çıplak ayakla dolaşmak" diye yazması boşuna değil, "çıplak ayak çocukluk" ifadesiyle bir paralellik kurulabilir.

Hepimiz, hepimiz bu dünyada faniyiz,

Bakır akçaağaç yapraklarından sessizce akıyor...

Sonsuza kadar bereketli olsun,

Gelişmek ve ölmek için gelen şey.

Önümüzde insan yaşamının geçiciliğinin bir sembolü var. Sembol kinayeye dayanmaktadır: “Hayat çiçeklenme zamanıdır”, solmak ise ölümün yaklaşmasıdır. Doğada her şey kaçınılmaz olarak geri döner, kendini tekrar eder ve yeniden çiçek açar. İnsan, doğadan farklı olarak tek seferliktir ve doğal olanla örtüşen döngüsü zaten benzersizdir.

Anavatan teması huş ağacı görüntüsüyle yakından iç içe geçmiştir. Yesenin'in her çizgisi Rusya'ya karşı sınırsız bir sevgi duygusuyla ısınıyor. Şairin sözlerinin gücü, Anavatan'a olan sevgi duygusunun soyut olarak değil, somut olarak, görünür görüntülerde, yerel manzara resimleri aracılığıyla ifade edilmesinde yatmaktadır.

Bu, "Beyaz Huş Ağacı" gibi şiirlerde görülebilir. (1913), “Vatana Dönüş” (1924), “Rahatsız Sıvı Ay” (1925).

Akçaağaç, diğer ağaçlardan farklı olarak Rus şiirinde bu kadar kesin, biçimlendirilmiş bir figüratif çekirdeğe sahip değildir. Eski pagan ritüelleriyle ilgili folklor geleneklerinde önemli bir rol oynamadı. Rus klasik edebiyatında bu konudaki şiirsel görüşler esas olarak 20. yüzyılda şekillendi ve bu nedenle henüz net ana hatlar kazanmadı.

Akçaağaç imajı en çok S. Yesenin'in şiirinde şekillenmiştir ve burada bir tür "ağaç romanı" lirik kahramanı olarak karşımıza çıkar. Maple, saç veya şapkaya benzeyen yuvarlak bir tacı olduğundan, yemyeşil, dağınık saçları olan, cesur, hafifçe sallanan bir adamdır. Lirik kahraman imajının geliştiği birincil benzerlik olan benzetme nedeni buradan gelir.

Çünkü o eski akçaağaç

Kafa bana benziyor.

(“Evimi terk ettim…”, 1918)

"Orospu Oğlu" (1824) şiirinde lirik kahraman, "gürültüsünü solan" kayıp gençliği için üzülür.

Pencerelerin altında çürüyen bir akçaağaç gibi.

Halk şiirinde çürümüş veya kurumuş bir ağaç, kederin, geri dönüşü olmayan değerli bir şeyin kaybının simgesidir.

Kahraman gençlik aşkını hatırlıyor. Buradaki aşkın sembolü kartopu, “acı” anlambilimiyle aynı zamanda “sarı gölet” ile de birleşiyor. Popüler batıl inançlarda sarı renk, ayrılığın ve kederin simgesidir. Dolayısıyla sevdiği kızdan ayrılmanın zaten kaderin kaderi olduğunu söyleyebiliriz.

Slavların etnolojik efsanelerinde akçaağaç veya çınar, kişinin dönüştüğü ("yeminli") bir ağaçtır. S. Yesenin ayrıca akçaağacı antropomorfize eder; o, tüm içsel zihinsel durumları ve yaşam dönemleriyle birlikte bir kişi olarak görünür. “Sen benim düşmüş akçaağacımsın...” (1925) şiirinde lirik kahraman cüretkârlığıyla bir akçaağaca benzer, kendisi ile akçaağaç arasında bir paralellik kurar:

Ve sarhoş bir bekçi gibi yola çıkıyoruz,

Rüzgârla oluşan kar yığınında boğuldu ve bacağını dondu.

Ah, ben de bu günlerde biraz dengesiz bir hale geldim.

Dostça bir içki partisinden sonra eve dönemeyeceğim.

Bu şiirin kimden bahsettiği bile her zaman belli değil - bir insandan mı yoksa bir ağaçtan mı?

Orada bir söğütle tanıştım, orada bir çam fark ettim,

Yazla ilgili kar fırtınasında onlara şarkılar söyledim.

Kendime aynı akçaağaç gibi göründüm...

“Kaygısız kıvırcık kafası” ile akçaağacı andıran, kavak aynı zamanda aristokrat olarak "ince ve düz". Bu narinlik ve yükselme çabası, günümüz şiirine kadar kavak ağacının ayırt edici bir özelliğidir.

S. Yesenin “Köy” (1914) şiirinde kavak yapraklarını ipekle karşılaştırır:

İpek kavak yapraklarında.

Bu karşılaştırma, kavak yapraklarının ikili bir yapıya sahip olmasıyla mümkün olmuştur: Yaprakların dış kısmı cilalanmış gibi parlak yeşil, iç kısmı ise mat gümüştür. İpek kumaşın da çift rengi vardır: Sağ taraf parlak ve pürüzsüz, sol taraf ise mat ve ifadesizdir. İpek parıldadığında renk tonları değişebilir, tıpkı kavak yapraklarının rüzgarda yeşilimsi gümüş rengiyle parıldaması gibi.

Kavaklar yol kenarlarında yetiştiği için bazen çıplak ayaklı gezginlerle ilişkilendirilir. Bu gezinme teması “Şapkasız, sırt çantalı…” (1916) şiirinde yansıtılmıştır.

Lirik kahraman - gezgin, "kavakların sessiz hışırtısı altında" "dolaşır". Burada gezgin insan ve ağaç gezgini temayı ortaya çıkarmada daha büyük bir incelik elde etmek için birbirini yansıtıyor ve birbirini tamamlıyor.

Yesenin'in eserlerinde kavaklar da huş ağacı gibi Anavatan'ın bir işaretidir.

Eve veda eden, yabancı topraklara giden kahraman üzülüyor

Artık kanatlı yapraklar olmayacaklar

Kavakların çalmasına ihtiyacım var.

(“Evet! Artık karar verildi…”, 1922)

türük"ağlamak" denir. Söğüt ağacının görüntüsü daha açıktır ve melankolik anlambilimine sahiptir.

Rus halk şiirinde söğüt, yalnızca aşkın değil, aynı zamanda her türlü ayrılığın, oğullarından ayrılan annelerin acısının da simgesidir.

S. Yesenin'in şiirinde söğüt imgesi geleneksel olarak üzüntü, yalnızlık ve ayrılıkla ilişkilendirilir. Geçmiş gençliğin, sevilen birinin kaybının, memleketten ayrılmanın üzüntüsü.

Mesela “Gece ve Tarla ve Horozların Çığlığı…” (1917) şiirinde.

Burada her şey o zamankiyle aynı

Aynı nehirler ve aynı sürüler.

Sadece kırmızı tepenin üzerindeki söğütler

Harap eteği sallıyorlar.

"Söğütlerin harap kenarı" geçmiştir, eski zamandır, çok sevilen ama asla geri dönmeyecek bir şeydir. Halkın, ülkenin mahvolmuş, çarpık yaşamı.

Aynı şiirde titrek kavaktan da bahsedilmektedir. Halk şiirinde daima hüznün simgesi olduğundan acıyı ve yalnızlığı vurgular.

Diğer şiirlerde huş ağacı gibi söğüt de bir kahramandır, bir kızdır.

Ve tespihi çağırıyorlar

Willows uysal rahibelerdir.

("Sevgili Topraklar...", 1914)

Sadece ellerimi kapatmak istiyorum

Söğütlerin ağaç gövdelerinin üzerinde.

(“İlk karda dolaşıyorum…”, 1917)

Gençliğini hatırlayan ve buna üzülen lirik kahraman da bir söğüt ağacı görüntüsüne yönelir.

Ve penceremi çaldı

Eylül, kızıl bir söğüt dalıyla,

Böylece hazırım ve buluşuyorum

Onun gelişi iddiasız.

(“Başkaları tarafından sarhoş olmanıza izin verin…” 1923)

Eylül sonbahardır ve yaşamın sonbaharı, kışın - yaşlılığın yaklaşmakta olan gelişidir. Kahraman, bu "sonbahar çağını" sakin bir şekilde karşılıyor, ancak "yaramaz ve asi cesaret" konusunda biraz üzülüyor çünkü bu zamana kadar yaşam deneyimi edinmiş ve etrafındaki dünyaya yıllarının zirvesinden bakıyor.

Bir ağacı diğer bitki örtüsü türleri arasında öne çıkaran her şey (gövdenin gücü, güçlü taç) onu diğerlerinden ayırır meşe diğer ağaçların arasında, bu da onu adeta ağaç krallığının kralı yapıyor. O, en yüksek derecede kararlılığı, cesareti, gücü ve büyüklüğü temsil eder.

Uzun, güçlü, çiçek açan - bunlar şairlerin hayati gücün imgesi olarak kullandıkları meşe ağacının karakteristik lakaplarıdır.

S. Yesenin'in şiirinde meşe, huş ağacı ve akçaağaç kadar değişmez bir kahraman değildir. Meşeden yalnızca üç şiirde bahsedilmektedir ("Kahramanlık Düdüğü", 1914; "Oktoich" 1917; "Açıklanamaz, mavi, hassas..." 1925)

"Octoechos" şiiri Mauritius meşesinden bahseder. Yesenin daha sonra bu görüntünün anlamını “Meryem'in Anahtarları” (1918) adlı incelemesinde açıkladı.

"..."aile" anlamına gelen o sembolik ağaç, Judea'da bu ağacın Mauritius meşesi adını taşımasının hiç önemi yok..."

Mauritius meşesinin altında

Kızıl saçlı dedem oturuyor...

Mauritius meşesi imgesinin bu şiire dahil edilmesi tesadüf değildir, çünkü vatandan bahsetmektedir:

Ey vatan, mutlu

Ve durdurulamaz bir saat!

akrabalar hakkında -

"Kızıl saçlı büyükbabam."

Bu meşe ağacı, şairin bu eserde yazmak istediği her şeyi özetliyor gibi görünüyor; aile, bir insanın sahip olabileceği en önemli şeydir.

Burada "aile" imajı daha geniş anlamda verilmektedir: "babanın toprağı", "yerli mezarları" ve "babanın evi" yani insanı bu topraklara bağlayan her şeydir.

Yesenin, "Kahramanlık Düdüğü" şiirinde Rusya'nın ve halkının gücünü ve gücünü göstermek için meşe ağacı imajını tanıtıyor. Bu çalışma, kahramanlarla ilgili Rus destanlarıyla aynı seviyeye getirilebilir. Ilya Muromets ve diğer kahramanlar şaka yollu bir şekilde meşe ağaçlarını kestiler. Bu şiirde adam aynı zamanda “ıslık çalıyor” ve düdüğünden

yüz yıllık meşe ağaçları titredi,

Meşe ağaçlarının yaprakları ıslık sesinden düşüyor.

İğne yapraklı ağaçlar yaprak dökenlerden farklı bir ruh hali taşır ve farklı bir anlam taşır: neşe ve üzüntü değil, çeşitli duygusal patlamalar değil, daha ziyade gizemli sessizlik, uyuşukluk, kendi kendine dalma.

Çamlar ve ladin ağaçları kasvetli, sert bir manzaranın parçasıdır; etraflarında vahşi doğa, karanlık ve sessizlik hüküm sürmektedir. Kalıcı yeşillik, iğne yapraklı ağaçların, zamanın ve doğanın döngüsünün üzerinde hiçbir gücünün olmadığı sonsuz huzur, derin uyku ile olan ilişkilerini çağrıştırır.

“Ormanları yağdıran rüzgârlar değil…”, “Eriyen kil kuruyor”, “Tanrının gökkuşağının kokusunu alıyorum…”, “Biz”, “Bir bulut dantel bağlamış” gibi 1914 şiirlerinde anılır bu ağaçlar. koruda." (1915).

Yesenin'in "Porosha" (1914) şiirinde ana karakter olan çam ağacı "yaşlı kadın" olarak karşımıza çıkıyor:

Beyaz bir eşarp gibi

Çam ağacı bağlandı.

Yaşlı bir kadın gibi eğildim

Bir çubuğa yaslandı...

Kahramanın yaşadığı orman muhteşem, büyülü ve aynı zamanda canlı, tıpkı onun gibi.

Görünmeyen tarafından büyülendim

Orman uyku masalının altında uyuyor...

“Cadı” (1915) şiirinde bir başka masalsı, büyülü ormanla tanışıyoruz. Ancak bu orman artık parlak ve neşeli değil, oldukça zorlu (“Koru, ladin zirveleriyle tehdit ediyor”), kasvetli ve sert.

Buradaki ladinler ve çamlar kötü, düşmanca bir alanı, bu vahşi doğada yaşayan kötü bir ruhu temsil ediyor. Manzara koyu renklerle boyanmıştır:

Karanlık gece sessizce korkuyor,

Ay bulutlardan şallarla kaplıdır.

Rüzgâr, uluyan bir şarkıcıdır...

Ağaç görüntülerinin bulunduğu şiirleri incelediğimizde S. Yesenin'in şiirlerinin doğa yaşamıyla ayrılmaz bir bağ duygusuyla dolu olduğunu görüyoruz. Bir kişiden, düşüncelerinden ve duygularından ayrılamaz. Yesenin'in şiirindeki ağaç imgesi halk şiirindekiyle aynı anlamda karşımıza çıkar. Yazarın "ağaç romanı" motifi, insanı doğaya benzeten geleneksel motife kadar uzanır ve geleneksel "insan - bitki" kinayesine dayanır.

Şair, doğayı çizerek hikayeye insan yaşamının bir tanımını, şu ya da bu şekilde hayvan ve bitki dünyasıyla bağlantılı tatilleri katar. Yesenin bu iki dünyayı iç içe geçirerek uyumlu ve iç içe geçmiş bir dünya yaratıyor gibi görünüyor. Sık sık kişileştirmeye başvuruyor. Doğa donmuş bir manzara arka planı değildir: insanların kaderlerine ve tarihteki olaylara tutkuyla tepki verir. Şairin en sevdiği kahramandır.

S. Yesenin'in sözlerinde hayvan resimleri.

Edebiyattaki hayvan imgeleri hümanist öz bilincin bir tür aynasıdır. Bir kişinin kendi kaderini tayin etmesi, başka bir kişiyle olan ilişkisi dışında imkansız olduğu gibi, tüm insan ırkının kendi kaderini tayin etmesi de hayvanlar alemiyle ilişkisi dışında gerçekleştirilemez."

Hayvan kültü çok uzun zamandır varlığını sürdürüyor. Uzak bir çağda, Slavların asıl mesleği tarım değil avcılık iken, vahşi hayvanlarla insanların ortak ataları olduğuna inanıyorlardı. Her kabilenin kendi totemi, yani kabilenin tapındığı ve kan akrabası olduğuna inandığı kutsal bir hayvanı vardı.

Farklı zamanların edebiyatında hayvan resimleri her zaman mevcut olmuştur. Hayvanlarla ilgili masallarda ve daha sonra masallarda Ezop dilinin ortaya çıkmasına malzeme olarak hizmet ettiler. “Modern zamanlar” edebiyatında epik ve lirik şiirde hayvanlar insanlarla eşit haklara sahip olur, anlatının nesnesi ya da öznesi haline gelir. Çoğu zaman bir kişi, bir hayvana karşı tutumuyla "insanlık açısından test edilir".

19. yüzyıl şiirine, insanın evcilleştirdiği, hayatını ve işini paylaştığı evcil ve çiftlik hayvanlarının imgeleri hakimdir. Puşkin'den sonra hayvansal şiirde gündelik tür hakim olur. Tüm canlılar ev eşyası veya ev bahçesi (Puşkin, Nekrasov, Fet) çerçevesine yerleştirilir. 20. yüzyılın şiirinde vahşi hayvan imgeleri yaygınlaştı (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). Canavara duyulan saygı ortadan kalktı. Ama "yeni köylü şairler" "insanla hayvanın kardeşliği" motifini yeniden gündeme getiriyorlar. Şiirsel çalışmalarına evcil hayvanlar - inek, at, köpek, kedi - hakimdir. İlişkiler aile yapısının özelliklerini ortaya çıkarır.

Sergei Yesenin'in şiiri aynı zamanda hayvanlar dünyasıyla "kan bağı" motifini de içeriyor; onlara "küçük kardeşler" diyor.

Kadınları öptüğüm için mutluyum

Çimenlerin üzerinde yatan ezilmiş çiçekler

Ve hayvanlar, küçük kardeşlerimiz gibi

Asla kafama vurma.

(“Artık yavaş yavaş ayrılıyoruz.”, 1924)

Evcil hayvanların yanı sıra vahşi doğanın temsilcilerinin resimlerini de buluyoruz. İncelenen 339 şiirden 123'ünde hayvanlardan, kuşlardan, böceklerden ve balıklardan bahsediliyor.

At (13), inek (8), kuzgun, köpek, bülbül (6), buzağı, kedi, güvercin, turna (5), koyun, kısrak, köpek (4), tay, kuğu, horoz, baykuş (3), serçe, kurt, capercaillie, guguk kuşu, at, kurbağa, tilki, fare, baştankara (2), leylek, koç, kelebek, deve, kale, kaz, goril, kurbağa, yılan, sarıasma, çulluk, tavuklar, mısır kraker, eşek, papağan , saksağan, yayın balığı, domuz, hamamböceği, kız kuşu, yaban arısı, turna balığı, kuzu (1).

S. Yesenin çoğu zaman bir at veya ineğin imajına yönelir. Bu hayvanları, Rus köylüsünün yaşamının ayrılmaz bir parçası olarak köylü yaşamının anlatısına dahil ediyor. Eski çağlardan beri bir at, bir inek, bir köpek ve bir kedi, bir insanın zorlu işlerinde ona eşlik etmiş, onunla hem sevinçleri hem de sıkıntıları paylaşmıştır.

At, tarlada çalışırken, malların taşınmasında ve askeri savaşta yardımcıydı. Köpek avı getirdi ve evi korudu. İnek, köylü bir ailede suluk ve sütanneydi ve kedi fareleri yakalayarak ev konforunu temsil ediyordu.

Günlük yaşamın ayrılmaz bir parçası olan at imgesine “Sürü” (1915), “Elveda Puşça…” (1916), “Bu üzüntü artık dağılamaz...” şiirlerinde rastlanır. ” (1924). Köy yaşamına ilişkin resimler ülkede yaşanan olaylara bağlı olarak değişmektedir. Ve eğer ilk şiirde görürsek "tepelerde yeşil at sürüleri", ardından sonrakilerde:

Biçilmiş bir kulübe,

Bir koyunun çığlığı ve uzaklarda rüzgarda

Küçük at sıska kuyruğunu sallıyor,

Kaba gölete bakıyorum.

(“Bu üzüntü artık dağılamaz…”, 1924)

Köy çürümeye başladı ve gururlu ve görkemli at, o yıllarda köylülüğün içinde bulunduğu kötü durumu simgeleyen "küçük bir ata" "dönüştü".

Şair S. Yesenin'in yeniliği ve özgünlüğü, günlük alanda (tarla, nehir, köy, avlu, ev vb.) hayvanları çizerken veya hayvanlardan bahsederken onun bir hayvancı olmaması, yani şu veya bu hayvanın imajını yeniden yaratma hedefini belirlemez. Günlük mekanın ve çevrenin bir parçası olan hayvanlar, şiirinde çevredeki dünyayı sanatsal ve felsefi anlamanın kaynağı ve aracı olarak ortaya çıkar ve kişinin manevi yaşamının içeriğini ortaya çıkarmaya olanak tanır.

"İnek" (1915) şiirinde S. Yesenin, hayvana insan düşünceleri ve duyguları bahşederek antropomorfizm ilkesini kullanır. Yazar belirli bir günlük ve yaşam durumunu anlatıyor: hayvanın yaşlılığı

yıpranmış, dişler düşmüş,

boynuzlarda yılların parşömeni...

ve onun sonraki kaderi, "yakında... boynuna bir ilmik geçirecekler // ve kesime götürülecek", yaşlı hayvanı ve yaşlı adamı tanımlar.

Üzücü bir düşünce düşünüyor...

Örneğin "Köpeğin Şarkısı" (1915) şiirinde köpek imgesinin bulunduğu eserlere dönersek. “Şarkı” (kesinlikle “yüksek” bir tür), “ilahi” konusunun, bir köpeğin bir kadınla aynı ölçüde karakteristik özelliği olan kutsal annelik duygusu olması nedeniyle mümkün kılınan bir tür ilahidir - anne. Hayvan, "kasvetli sahibinin" bir buz çukurunda boğduğu yavrularının ölümünden endişe duyuyor.

Şiirlerinde köpek imajını tanıtan şair, bu hayvanın insanla uzun süredir devam eden dostluğunu yazıyor. S. Yesenin'in lirik kahramanı da köken itibariyle bir köylüdür ve çocukluk ve gençlik yıllarında kırsalda ikamet etmiştir. Köylülerini seven, aynı zamanda içsel özü bakımından onlardan tamamen farklıdır. Hayvanlar söz konusu olduğunda bu durum en açık şekilde kendini gösterir. "Kız kardeşlerine - sürtüklere" ve "erkek kardeşlerine - erkeklere" olan sevgisi ve sevgisi, eşit duygulardır. İşte bu yüzden köpek "gençliğimdi Arkadaş".

"Orospu Oğlu" şiiri, yaban hayatı ve hayvanlar dünyasında her şeyin değişmeden görünmesi nedeniyle ortaya çıkan lirik kahramanın bilincinin trajedisini yansıtıyor:

O köpek uzun zaman önce öldü.

Ama aynı mavi renk tonuna sahip takım elbiseyle,

Havlayan livisto ile - çılgın

Küçük oğlu beni vurdu.

Görünüşe göre "oğul", lirik kahramana olan sevgiyi genetik olarak annesinden almış. Bununla birlikte, bu köpeğin yanındaki lirik kahraman, özellikle dışsal ve içsel olarak nasıl değiştiğini keskin bir şekilde hissediyor. Onun için gençliğine dönüş ancak duygu düzeyinde ve bir an için mümkündür.

Bu acıyla kendimi daha genç hissediyorum

Ve en azından tekrar not yaz.

Aynı zamanda geçmiş olanın geri dönülemezliği de fark edilir.

Çok uzun süredir insana hayatı boyunca “eşlik eden” bir diğer hayvan da kedidir. Ev konforunu, sıcak bir ocağı bünyesinde barındırır.

Yaşlı bir kedi makhotka'ya gizlice yaklaşıyor

Taze süt için.

("Kulübede.", 1914)

Bu şiirde, aynı zamanda köylü kulübesinin değişmez bir "niteliği" olan hayvanlar dünyasının diğer temsilcileriyle de tanışıyoruz. Bunlar hamamböcekleri, tavuklar, horozlar.

Hayvan resimlerinin gündelik anlamlarını inceledikten sonra sembolik anlamlarına geçiyoruz. Hayvanlara bahşedilen semboller folklorda ve klasik şiirde oldukça yaygındır. Her şairin kendi sembolizmi vardır, ancak temelde hepsi şu veya bu imgenin halk temeline dayanır. Yesenin, hayvanlarla ilgili halk inanışlarını da kullanıyor ama aynı zamanda birçok hayvan imgesi onun tarafından yeniden yorumlanıyor ve yeni bir anlam kazanıyor. Atın görüntüsüne dönelim.

At, Slav mitolojisinde tanrılara atfedilen kutsal hayvanlardan biri ama aynı zamanda doğurganlık ve ölümle, ahiret hayatıyla ilişkilendirilen ve “öte dünya”ya giden bir rehber olan yersel bir yaratıktır. At, kaderi, özellikle de ölümü önceden bildirme yeteneğiyle donatılmıştı. A. N. Afanasyev, atın eski Slav mitolojisindeki anlamını şöyle açıklıyor: “Şiddetli rüzgarların, fırtınaların ve uçan bulutların kişileştirilmesi olarak masal atları, onları mitolojik kuşlara benzeten kanatlarla donatılmıştır... ateşli, ateş püskürten... at, ya parlak güneşin ya da şimşeklerle parlayan bir bulutun şiirsel bir görüntüsü olarak hizmet eder..."

"Güvercin" (1916) şiirinde at, "sessiz kader" imgesinde karşımıza çıkar. Hiçbir değişiklik belirtisi yok ve lirik kahraman, tıpkı atalarının yaşadığı gibi, her gün gündelik endişeleriyle sakin, ölçülü bir hayat yaşıyor.

Gün, bir altın şoku gibi parlayarak sönecek,

Ve birkaç yıl içinde iş sakinleşecek.

Ancak 1917'nin devrimci olayları ülke tarihinde gerçekleşir ve kahramanın ruhu, ülkesi olan Rusya'nın kaderi hakkında endişelenir. Artık hayatında çok şeyin değişeceğini anlıyor. Lirik kahraman, artık bozulan güçlü, yerleşik yaşam tarzını üzüntüyle hatırlıyor.

...Atım götürüldü...

Atım benim gücüm ve gücümdür.

Artık geleceğinin memleketinin geleceğine bağlı olduğunu biliyor, yaşanan olaylardan kaçmaya çalışıyor.

...dövüyor, koşuyor,

Sıkı kementi çekiştirerek...

(“Bulutların üzerindeki koruyucuyu bana aç.”, 1918),

ama bunu başaramazsa ancak kadere boyun eğebilir. Bu eserde atın “davranışı” ve kaderi ile lirik kahramanın “fırtınalarla harap olmuş bir hayat”taki zihinsel durumu arasında şiirsel bir paralellik görüyoruz.

1920 tarihli "Sorokoust" şiirinde Yesenin, yeni bir hayata geçişi henüz gerçekleştirmemiş olan eski ataerkil köyün sembolü olarak at imajını tanıtıyor. Var gücüyle değişimle mücadele etmeye çalışan bu “geçmişin” imgesi, “dökme demirden atlı tren” ile “kırmızı atlı tren” arasındaki genel anlamda sembolik bir “rekabet” durumunun parçası olarak karşımıza çıkan bir taydır. yeleli tay.

Sevgili, canım, komik aptal,

Peki o nerede, nereye gidiyor?

Gerçekten canlı atların olduğunu bilmiyor mu?

Çelik süvari kazandı mı?

Köyün hayatta kalma mücadelesi kaybedilir ve giderek daha çok şehir tercih edilir.

Diğer eserlerde at, geçmiş gençliğin sembolü haline gelir, insanın geri getiremeyeceği şeyin sembolü olur; sadece anılarda kalır.

Arzularımda artık daha cimri oldum.

Benim hayatım? Yoksa seni mi rüyamda gördüm?

Sanki gürleyen bir bahar başıymışım gibi

Pembe bir ata biniyordu.

(“Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum…”, 1921)

"Pembe bir ata binmek" - hızla ayrılan, geri dönülemez gençliğin sembolü. Ek renk sembolizmi sayesinde, gün doğumunun, baharın ve yaşam sevincinin sembolü olan “pembe at” olarak görünür. Ancak gerçek bir köylü atı bile şafak vakti yükselen güneşin ışınlarında pembeye döner. Bu şiirin özü bir şükran şarkısıdır, tüm canlıların bereketidir. At, “Ah, kızak...” (1924) şiirinde de aynı anlamı taşıyor.

Herşey bitti. Saçlarım seyreldi.

At öldü.

Gençliğini hatırlayan lirik kahraman da bir köpek imajına yöneliyor.

Bugün bir köpeği hatırladım.

Gençliğimin arkadaşı neydi?

("Orospu çocuğu". 1924)

Şair bu şiirinde gençliğini, giden ama anılarda yaşayan ilk aşkını anıyor. Ancak eski aşkın yerini yenisi alır, eski neslin yerini genç alır, yani bu hayatta hiçbir şey geri dönmez ama aynı zamanda yaşam döngüsü de süreklidir.

O köpek uzun zaman önce öldü.

Ama mavi tonu olanla aynı renkte...

Küçük oğlu tarafından vuruldum.

Hayvan dünyasının diğer temsilcilerine, örneğin kargalara dönersek, Yesenin'de halk şiirindekiyle aynı sembolizme sahip olduklarını göreceğiz.

Kara kargalar gakladı:

Korkunç sorunların geniş bir kapsamı var.

("Rus"., 1914)

Bu şiirde kuzgun, yaklaşan felaketin, yani 1914 savaşının habercisidir. Şair, bu kuşun imajını sadece halkta bir talihsizlik sembolü olarak değil, aynı zamanda güncel olaylara karşı olumsuz tavrını ve Anavatan'ın kaderiyle ilgili endişelerini göstermek için de tanıtıyor.

Pek çok şair, metafor da dahil olmak üzere, imgeler oluşturmak için çeşitli kelime aktarımı türlerini kullanır. Şiirde metafor, öncelikle ikincil işlevinde kullanılır ve isim konumlarına niteleyici ve değerlendirici anlamlar katar. Şiirsel konuşma ikili bir metafor (metafor - karşılaştırma) ile karakterize edilir. İmaj sayesinde metafor, dil ve efsaneyi karşılık gelen düşünme biçimiyle - mitolojik - birleştirir. Şairler kendi lakaplarını, metaforlarını, karşılaştırmalarını ve imgelerini yaratırlar. İmgelerin metaforlaştırılması şairin sanatsal üslubunun özelliklerindendir. S. Yesenin şiirlerinde metaforların da yardımına başvuruyor. Bunları folklor ilkelerine göre yaratıyor: İmaj için kırsal dünyadan ve doğal dünyadan malzeme alıyor ve bir ismi diğeriyle karakterize etmeye çalışıyor.

Örneğin, ayın görüntüsü:

"Ay, sarı bir ayı gibi ıslak çimenlerin arasında dönüp duruyor."

Yesenin'in doğa motifi, hayvan görselleriyle benzersiz bir şekilde tamamlanıyor. Çoğu zaman, hayvanların isimleri, nesnelerin ve olguların hayvanlarla karşılaştırıldığı, çoğu zaman aslında onlarla ilişkili olmayan, ancak izolasyonunun temelini oluşturan bazı çağrışımsal özelliklerle birleştirilen karşılaştırmalarda verilir.( “Cılız turnaların iskeletleri gibi, // Koparılmış söğütler duruyor...”; "Mavi alacakaranlık, koyun sürüsü gibi...").

Renk benzerliğine göre:

Gölet boyunca kırmızı bir kuğu gibi

Sessiz bir gün batımı yüzüyor.

(“Bu aptalca bir mutluluk…”, 1918) ;

fonksiyonların yakınlığı ve benzerliğine göre:

Miles kuşlar gibi ıslık çalıyor

Atın toynakları altından...

(“Ah ekilebilir topraklar, ekilebilir topraklar, ekilebilir topraklar...”, 1917-1918) ;

bazı çağrışımsal, bazen öznel olarak tanımlanan özelliğe göre:

Sabuna sürüklenen at gibiydim

Cesur bir binici tarafından teşvik edildi.

("Bir Kadına Mektup", 1924)

Bazen şair, Rus halk şiirinin karakteristik bir paralellik biçimini de kullanır - olumsuz olanlar da dahil olmak üzere şarkılar:

Üzgün olan guguk kuşları değil - Tanya'nın akrabaları ağlıyor.

("Tanyuşa iyiydi...", 1911)

S. Yesenin'in eserlerinde, hayvansal (hayvanların tasviri) bir karşılaştırma veya yakınlaştırma metaforu genellikle genişletilmiş bir görüntüye dönüşür:

Sonbahar - kırmızı bir kısrak - yelesini kaşıyor.

("Sonbahar", 1914 - 1916)

Sonbahar yapraklarının kırmızı rengi “kırmızı kısrak” ile çağrışımı çağrıştırıyor. Ancak sonbahar sadece bir "kırmızı kısrak" (renk benzerliği) değildir, "yelesini çizer": görüntü, renkler, sesler, hareketler açısından gözle görülür bir hayvanla karşılaştırılarak ortaya çıkar. Sonbaharın adımları atın adımlarına benzetilir.

Doğa olaylarının hayvanlarla karşılaştırılması ortaya çıkıyor: ay - " kıvırcık kuzu", "tay", " altın kurbağa", bahar - "sincap", bulutlar-" kurtlar." Nesneler, örneğin bir değirmen gibi hayvanlara ve kuşlara eşittir. "kütük kuşu", pişmek - "tuğla deve". Karmaşık ilişkisel karşılaştırmalara dayanarak, doğal olaylar, hayvanların ve kuşların karakteristik organlarını (pençeler, ağızlıklar, burunlar, pençeler, gagalar) kazanır:

Sazdan çatıda ayı temizler

Mavi çerçeveli boynuzlar.

(“Gün batımının kırmızı kanatları soluyor.”, 1916)

Beyaz pençe dalgaları

Altın kum kazındı.

("Göksel Davulcu.", 1918)

Oda pencerelerinde akçaağaç ve ıhlamur

Pençelerimle dalları fırlatıyorum,

Hatırladıklarını arıyorlar.

(“Sevgilim, hadi yanına oturalım.”, 1923)

Hayvanların renkleri de tamamen sembolik bir anlam kazanıyor: “kırmızı at” devrimin sembolü, “pembe at” gençliğin imgesi, “kara at” ölümün habercisi.

Yaratıcı düzenleme, açık metafor, folklorun hassas algısı Sergei Yesenin'in sanatsal araştırmasının temelidir. Orijinal karşılaştırmalarda hayvansal söz varlığının metaforik kullanımı şairin üslubunun özgünlüğünü yaratır.

S. Yesenin'in şiirindeki hayvan imgelerini incelediğimizde şairin eserlerinde hayvanları kullanma sorununu farklı şekillerde çözdüğü sonucuna varabiliriz.

Bir durumda, bazı tarihi olayları, kişisel duygusal deneyimleri onların yardımıyla göstermek için onlara başvuruyor. Diğerlerinde - doğanın ve memleketin güzelliğini daha doğru ve daha derin bir şekilde aktarmak için.

Kaynakça:

1. Koshechkin S. P. “İlkbaharın yankılanmasında…” - M., 1984.

2. Marchenko A. M. Yesenin’in şiirsel dünyası. - M., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergei Yesenin "İmaj, şiirler, dönem. - M., 1979.

Sergei Yesenin çalışmaları hakkında "Şarkı sözlerim büyük bir aşkla yaşıyor - vatanıma olan aşk" dedi. Ve onun için vatan imajı, kendi doğasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Yesenin için Rus doğası, insan ruhlarını iyileştiren dünyanın sonsuz güzelliği ve sonsuz uyumudur. Şairin memleketimizle ilgili şiirlerini aynen böyle algılıyoruz, işte böyle yüce ve aydınlanmış bir şekilde üzerimize etki ediyorlar: Ormanın üzerine dantel örmek Bulutların sarı köpüklerinde. Gölgelik altında sessiz bir uykuda çam ormanının fısıltısını duyuyorum. Şair bize şunu söylüyor gibi: En azından bir anlığına durun, etrafınızdaki güzelliklerin dünyasına bakın, çayır otlarının hışırtısını, rüzgarın şarkısını, nehir dalgasının sesini dinleyin, sabah şafağına bakın Yıldızlı gece gökyüzünde yeni bir günün doğuşunun habercisi. Sergei Yesenin'in şiirlerinde yaşayan doğa resimleri bize yalnızca kendi doğamızın güzelliğini sevmeyi öğretmekle kalmıyor, aynı zamanda karakterimizin ahlaki temellerini de atıyor, bizi daha nazik ve daha akıllı kılıyor. Sonuçta dünyevi güzelliği nasıl takdir edeceğini bilen bir kişi artık ona karşı çıkamayacaktır. Şair, doğal doğasına hayran kalıyor, satırlarını şefkatli bir hayranlıkla dolduruyor, parlak, beklenmedik ve aynı zamanda çok doğru karşılaştırmalar arıyor:

Karanlık korulukların arkasında,

Sarsılmaz mavilikte,

Kıvırcık kuzu - ay

Mavi çimenlerin üzerinde yürüyorum.

Şarkı sözlerinin karakteristik özelliği olan doğayı kişileştirme tekniğini sıklıkla kullanan Yesenin, kendi benzersiz dünyasını yaratarak bize "ayın, üzgün binicinin dizginleri nasıl bıraktığını", "kazılmış yolun nasıl uyuduğunu" ve "kazılan yolun nasıl uyuduğunu" görmemizi sağlar. ince huş ağacı... gölete baktım." Şiirlerinde tabiat hisseder, güler ve üzülür, şaşırır ve üzülür.

Şair kendini ağaçlarla, çiçeklerle, tarlalarla bir bütün olarak hisseder. Yesenin'in çocukluk arkadaşı K. Tsybin, Sergei'nin çiçekleri canlı olarak algıladığını, onlarla konuştuğunu, sevinçlerini ve üzüntülerini onlara anlattığını hatırlattı:

İnsanlar çiçek değil mi? Ah canım, bunların boş sözler olmadığını hisset. Bir dal gibi sallanan gövde, bu kafa senin için altın bir gül değil mi? Şairin duygusal deneyimleri ve hayatındaki önemli olaylar her zaman doğadaki değişikliklerle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır:

Yapraklar düşüyor, yapraklar düşüyor,

Rüzgar uzun ve donuk bir şekilde inliyor.

Kalbini kim memnun edecek?

Onu kim sakinleştirecek dostum?

Erken dönem şiirlerinde Yesenin sıklıkla Kilise Slavcası kelime dağarcığını kullanır. Doğayı bu birlikteliğin tacı olarak göstererek, yer ve gökyüzünün kaynaşmasını temsil eder. Şair, ruhunun durumunu parlak renklerle dolu doğa resimlerinde somutlaştırıyor:

Şafağın kızıl ışığı göle dokunmuştu.

Ormanda orman tavuğu çınlayan seslerle ağlıyor.

Bir sarıasma bir yerlerde ağlıyor, kendini bir çukura gömüyor.

Sadece ben ağlamıyorum - ruhum hafif.

Ama kaygısız gençlik bitti. Renkli, aydınlık manzaranın yerini erken solgunluk resimleri alıyor. Yesenin'in şiirlerinde insan olgunluğu çoğu zaman sonbahar mevsimini yansıtır. Renkler solmadı, hatta yeni tonlar bile elde ettiler - kızıl, altın, bakır, ancak bunlar uzun kıştan önceki son flaşlar:

Altın koru caydırdı

Huş ağacı, neşeli dil,

Ve ne yazık ki uçan turnalar,

Artık hiçbir şeyden pişman değiller.

Ve aynı zamanda:

Kara yanık kokusu acıdır,

Sonbahar bahçeleri ateşe verdi.

Daha sonraki bir döneme ait şarkı sözlerinde, Yesenin'in doğa resimlerini tasvirinde zamansız ölümün bir önsezisi var. Bu dönemin şiirleri kayıp gençliğe duyulan özlem ve trajediyle doludur.

Karlı ova, beyaz ay,

Bizim yanımız kefenle örtülü.

Ve ormanların arasında beyaz huş ağaçları ağlıyor:

Burada kim öldü? Ölü?

Ben değil miyim?

Doğayı kendisiyle bir bütün olarak gören şair, onu bir ilham kaynağı olarak görür. Doğduğu topraklar, şaire inanılmaz bir armağan bahşetti - çocukluğundan beri duyduğu ve yaratıcılığının ana kaynağı haline gelen şarkılar, inançlar, masallar ile memleketinin tüm özgünlüğüyle özümsenmiş halk bilgeliği. Ve uzak ülkelerin egzotik güzelliği bile yerli alanlarımızın mütevazı çekiciliğini gölgeleyemezdi. Şair nerede olursa olsun, kader onu nereye götürürse götürsün, kalbi ve ruhuyla Rusya'ya aitti.

Yesenin'in şiiri harika ve güzel, eşsiz bir dünya! İstisnasız kesinlikle herkese yakın ve anlaşılır bir dünya. Yesenin, daha az büyük olmayan Rusya'nın büyük bir şairidir; halk yaşamının derinliklerinden yeteneğinin doruklarına çıkan bir şair. Anavatanı, onu besleyen ve besleyen, ona hepimizi çevreleyen şeyi - doğayı sevmeyi ve anlamayı öğreten Ryazan ülkesidir! Burada, Ryazan topraklarında Sergei Yesenin, şiirlerinde anlattığı Rus doğasının tüm güzelliğini ilk kez gördü. Yesenin, hayatının ilk günlerinden itibaren türküler ve efsaneler dünyasıyla çevriliydi:

Çimen bir battaniyenin içindeki şarkılarla doğdum.

Bahar şafakları beni bir gökkuşağına çevirdi.

Yesenin'in şiirindeki manevi görünümde halkın özellikleri açıkça ortaya çıktı - "huzursuz, cüretkar gücü", kapsamı, samimiyeti, manevi huzursuzluğu, derin insanlığı. Yesenin’in tüm hayatı insanlarla yakından bağlantılı. Belki de bu yüzden tüm şiirlerinin ana karakterleri sıradan insanlardır; şair ve adam Yesenin'in Rus köylüleriyle yıllar içinde zayıflamayan yakın bağı her satırda hissedilir.

Sergei Yesenin köylü bir ailede doğdu. Şair, "Çocukken halk yaşamının atmosferini soluyarak büyüdüm" diye hatırladı. Yesenin, çağdaşları tarafından zaten "büyük şarkı gücüne sahip" bir şair olarak algılanıyordu. Şiirleri akıcı, sakin türkülere benzer. Ve dalgaların sıçraması, gümüşi ay, sazlıkların hışırtısı, gökyüzünün uçsuz bucaksız mavisi ve göllerin mavi yüzeyi - memleketin tüm güzelliği yıllar boyunca şiirlerde somutlaştı Rus topraklarına ve halkına sevgi dolu:

Rus' - ahududu tarlası hakkında

Ve nehre düşen mavi -

Seni sevinç ve acı noktasına kadar seviyorum

Gölün melankolisi...

Yesenin, "Şarkı sözlerim büyük bir aşkla yaşıyor," dedi, "İşlerimde ana vatan duygusu." Yesenin'in şiirlerinde sadece "Rus parlıyor" değil, şairin sesine olan sessiz sevgi beyanı değil, aynı zamanda insana, büyük işlerine, yerli halkının büyük geleceğine olan inancı da ifade ediliyor. Şair, şiirin her satırını vatana duyduğu sınırsız sevgi duygusuyla ısıtır.

Yesenin'in şiirlerinden ülkesine hayati bir şekilde bağlı olan bir şair-düşünür imajı ortaya çıkıyor. Değerli bir şarkıcı ve memleketinin vatandaşıydı. “Hayatlarını savaşta harcayan, büyük bir fikri savunanları” iyi anlamda kıskandı ve “boşuna harcanan günleri” içten bir acıyla yazdı:

Sonuçta verebilirdim

benim verdiğim değil

Bana şaka olsun diye verilen şey.

Yesenin parlak bir insandı. R. Rozhdestvensky'ye göre, "genellikle belirsiz ve belirsiz "çekicilik" kelimesi olarak adlandırılan o nadir insan niteliğine sahipti... Herhangi bir muhatap, Yesenin'de kendine ait, tanıdık ve sevilen bir şey buldu - ve böyle bir şeyin sırrı da budur. şiirlerinin güçlü etkisi".

Çocukluğundan beri Sergei Yesenin doğayı yaşayan bir varlık olarak algıladı. Bu nedenle şiirinde doğaya karşı kadim, pagan bir tavır hissediliyor. Şair onu canlandırıyor:

Şema-keşiş-rüzgarı temkinli adımlarla ilerliyor

Yol kenarları boyunca yapraklar buruşuyor

Ve üvez çalısındaki öpücükler

Görünmez İsa için kırmızı ülserler.

Çok az şair, kendi doğasının güzelliğini Sergei Yesenin kadar görüp hissedebilir. Şiirlerinde kırsal Rus'un enginliğini ve enginliğini aktarmayı başaran şairin kalbi için tatlı ve değerlidir:

Görünürde son yok -

Sadece mavi gözlerini emer.

Şair, kendi doğasının görüntüleri aracılığıyla bir kişinin hayatındaki olayları algılar.

Şair, bu amaçla doğadaki yaşamla basitten dahiyane karşılaştırmalar kullanarak kendi ruh halini zekice aktarıyor:

Pişman değilim, arama, ağlama,

Her şey beyaz elma ağaçlarından çıkan duman gibi geçip gidecek.

Altınla solmuş,

Artık genç olmayacağım.

Sergei Yesenin, acıyla da olsa, yaşamın ve doğanın ebedi yasalarını kabul ediyor, "bu dünyada hepimizin bozulabilir" olduğunun farkına varıyor ve yaşamın doğal akışını kutsuyor:

Sonsuza kadar bereketli olsun,

Gelişmek ve ölmek için gelen şey.

“Pişman değilim, aramam, ağlamam…” şiirinde şairin duyguları ile tabiat durumu birleşir. İnsan ve doğa Yesenin ile tam bir uyum içindedir. “Altın koru caydırdı…” şiirinin içeriği de doğa görüntüleri yardımıyla bizlere aktarılıyor. Sonbahar, özetlemenin, huzurun ve sessizliğin zamanıdır (sadece “turnalar hüzünle uçar”). Altın bir koru, giden bir gezgin, yanan ama ısınmayan bir ateşin görüntüleri bize şairin yaşamın gerileyişi hakkındaki üzücü düşüncelerini aktarıyor.

Kaç kişi Yesenin'in şiirinin mucizevi ateşi etrafında ruhunu ısıttı, kaç kişi onun lirinin seslerinden keyif aldı. Ve adam Yesenin'e ne sıklıkla dikkatsiz davrandılar. Belki de onu mahveden şey buydu. "Büyük bir Rus şairini kaybettik..." diye yazdı M. Gorky, trajik haber karşısında şok oldu.

Sergei Yesenin'in şiirlerinin Anavatanını gerçekten seven her Rus'a yakın olduğunu düşünüyorum. Şair, eserinde yerli doğamızın resimlerinin bizde uyandırdığı o parlak, güzel duyguları şarkı sözlerinde gösterip aktarmayı başarmıştır. Ve bazen memleketimize olan sevginin derinliğini ifade etmek için doğru kelimeleri bulmakta zorlanıyorsak, o zaman kesinlikle bu büyük şairin eserlerine yönelmeliyiz.

GİRİİŞ

Sergey Yesenin - Rusya'nın en popüler, en çok okunan şairi.

S. Yesenin'in çalışmaları sadece Rusçanın değil aynı zamanda en iyi sayfalarına aittir. İnce, duygulu bir söz yazarı olarak girdiği dünya şiiri.

Anavatanının sadık ve ateşli bir vatansever olan S. Yesenin, şiirsel yaratıcılığıyla memleketine, insanlarla hayati bir bağa sahip bir şairdi.

Yesenin’in Eserlerinde Doğa Teması

Doğa, şairin eserinin her şeyi kapsayan, ana unsurudur ve lirik kahraman onunla doğuştan ve ömür boyu bağlantılıdır:

Çimen bir battaniyenin içindeki şarkılarla doğdum.

Bahar şafakları beni bir gökkuşağına çevirdi"

(“Anne mayosuyla ormanda yürüyordu…”, 1912);

"Sonsuza dek kutsanabilirsin,

gelişmek ve ölmek için ne geldi"

(“Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum…”, 1921).

S. Yesenin'in şiiri (N. Nekrasov ve A. Blok'tan sonra), geleneksel üzüntü, ıssızlık ve yoksulluk motiflerinin yanı sıra şaşırtıcı derecede parlak, zıt renkler içeren ulusal manzara oluşumundaki en önemli aşamadır. sanki popüler baskılardan alınmış gibi:

"Mavi gökyüzü, renkli yay,

<...>

Toprağım! Sevgili Rusya ve Mordva!";

"Bataklıklar ve bataklıklar,

Cennetin mavi tahtası.

İğne yapraklı yaldız

Orman çalıyor";

"Oh Rus" - ahududu tarlası

Ve nehre düşen mavi..."

"mavi gözleri berbat"; “elma ve bal gibi kokuyor”; “Ah, Rus'um, tatlı vatanım, Kupirlerin ipeğinde tatlı dinlenme”; “Yüzük, yüzük, altın Rus'...”

Tatlı kokuları, ipeksi otları, mavi serinliği ile parlak ve çınlayan bir Rusya'nın bu görüntüsü, Yesenin tarafından halkın öz bilincine kazandırıldı.

Yesenin, diğer şairlerden daha sık olarak “toprak”, “Rus”, “vatan” kavramlarını kullanır (“Rus”, 1914; “Git, Rus', canım…”, 1914; “Sevgili topraklar” ! Gönül hayaline...", 1914; "Kesilen boynuzlar şarkı söylemeye başladı...",<1916>; “Ah, inanıyorum, inanıyorum, mutluluk var…”, 1917; "Ey yağmur ve kötü hava ülkesi...",<1917>).

Yesenin'in çalışmalarında önemli bir yer, İncil'deki kehanetler tarzında tasarlanmış, ancak insan-ilahi ve tanrıyla savaşan bir anlam kazanan fantastik ve kozmik manzaralar tarafından işgal edilmiştir:

"Şimdi yıldızların zirvelerinde

Senin için dünyayı sarsıyorum!”;

"O zaman tekerleklerimi çıngırdatacağım

Güneş ve ay gök gürültüsü gibidir..."

S.YESENİN ESERİNDE HALK MOTİFLERİ

Yerli köylü topraklarına, Rus köyüne, ormanları ve tarlalarıyla doğaya olan sevgisi, Yesenin'in tüm çalışmalarına nüfuz ediyor. Şair için Rusya imajı ulusal unsurdan ayrılamaz; fabrikaları, bilimsel ve teknolojik gelişmeleri, sosyal ve kültürel yaşamlarıyla büyük şehirler Yesenin'in ruhunda bir tepki uyandırmıyor. Bu elbette şairin çağımızın sorunlarıyla hiç ilgilenmediği ya da hayata pembe gözlüklerle baktığı anlamına gelmiyor. Medeniyetin tüm kötülüklerini topraktan, insanların yaşamının kökenlerinden ayrı görüyor. “Yeniden Dirilen Rus” kırsal Rus'tur; Yesenin için yaşamın nitelikleri "ekmeğin kenarı" ve "çoban boynuzu" dur. Yazarın sıklıkla halk şarkıları, destanlar, şiirler, bilmeceler ve büyüler biçimine başvurması tesadüf değildir.

Yesenin'in şiirinde insanın doğanın organik bir parçası olması, onun içinde çözünmesi, elementlerin gücüne neşeyle ve pervasızca teslim olmaya hazır olması önemlidir: “Yüz halkalı yeşilliklerinizde kaybolmak istiyorum “Bahar şafakları beni bir gökkuşağına sardı.”

Rus folklorundan ödünç alınan pek çok imge onun şiirlerinde kendi yaşamını yaşamaya başlar. Doğa olayları, günlük köy yaşamının özelliklerini taşıyan hayvan biçimindeki görüntülerinde karşımıza çıkıyor. Doğanın bu canlılığı onun şiirini eski Slavların pagan dünya görüşüne benzetiyor. Şair, sonbaharı "yelesini kaşıyan" "kırmızı bir kısrağa" benzetiyor; onun ayı oraktır; Şair, güneşin ışığı gibi sıradan bir olguyu anlatırken şöyle yazıyor: "Yeşil tepelere güneşin yağı dökülüyor." Pagan mitolojisinin merkezi sembollerinden biri olan ağaç, şiirinin en sevilen imgesi haline gelir.

Yesenin'in şiiri, Hıristiyan dininin geleneksel imgelerine bürünse bile özünde pagan olmaktan vazgeçmiyor.

Ben sıraya gireceğim parlak keşiş,

Manastırlara giden bozkır yolu.

Şiir şu sözlerle başlayıp şu sözlerle bitiyor:

Neşeli bir mutluluk gülümsemesiyle

Başka kıyılara gidiyorum

Ruhani kutsallığı tattıktan sonra

Samanlık ve samanlıkların üzerinde dua etmek.

İşte Yesenin'in dini. Köylü emeği ve doğa, şairin yerine İsa'nın yerini alır:

Kızıl şafaklar için dua ediyorum

Dere kenarında cemaat alıyorum.

Eğer Tanrı şiirinde görünüyorsa, bu genellikle bazı doğal fenomenlerin metaforu olarak görülür (“Şema-keşiş-rüzgar, dikkatli bir adımla/ Yaprakları yolun kenarlarında ezer, / Ve üvez çalılarını öper/) Görünmez Mesih'in kırmızı yaraları") veya basit bir adamın görüntüsünde:

Rab aşık insanlara işkence etmeye geldi.

Dilenci olarak köye gitti.

Meşe korusunda kuru bir kütük üzerinde yaşlı bir büyükbaba,

Bayat bir ekmek parçasını diş etleriyle çiğnedi.

Anlaşılan, onların kalplerini uyandıramazsınız diyorlar...

Ve yaşlı adam elini uzatarak şöyle dedi:

"Al, çiğne onu... biraz daha güçlü olacaksın."

Kahramanları Tanrı'ya dua ediyorsa, istekleri oldukça spesifiktir ve açıkça dünyevi bir karaktere sahiptir:

Kardeşler, iman için de dua ediyoruz.

Allah tarlalarımızı sulasın diye.

Ve işte tamamen pagan görüntüler:

Buzağılama gökyüzü

Kırmızı bir piliç yalıyor.

Folklora dönen Yesenin, doğayı, yani köklerini terk etmenin trajik olduğunu anlıyor. Gerçek bir Rus şairi olarak, kehanet misyonuna, "beslenmiş mignonette ve nane" şiirlerinin modern insanın Yesenin için "köylü cenneti" olan ideal Krallığına geri dönmesine yardımcı olacağına inanıyor.

Yesenin’in şarkı sözlerinde hayvan görselleri ve “odunsu motifler”

S. Yesenin'in "Ahşap motifleri" sözleri

Doğa imgesi kırsal köylü yaşamından gelen çağrışımlar üzerine kuruludur ve insan dünyası genellikle doğa yaşamıyla çağrışımlar aracılığıyla ortaya çıkar.

Şairin çocukluğundan beri bu popüler dünya görüşünü özümsediği söylenebilir; onun şiirsel kişiliğini oluşturduğu söylenebilir.

Sadece ellerimi kapatmak istiyorum

Söğütlerin ağaç gövdelerinin üzerinde.

("İlk karda dolaşıyorum...", 1917),

Yeşil saç modeli,

Kız gibi göğüsler,

Ey ince huş ağacı,

Neden gölete baktın?

("Yeşil Saç Modeli.", 1918)

Yakında dönmeyeceğim, yakında değil!

Kar fırtınası uzun süre şarkı söyleyecek ve çalacak.

Muhafızlar mavi Rus'

Tek ayak üzerinde eski akçaağaç.

(“Evimi terk ettim…”, 1918)

M. Epstein'a göre “huş ağacı, büyük ölçüde Yesenin sayesinde Rusya'nın ulusal şiirsel sembolü haline geldi. Diğer favori bitkiler ise ıhlamur, üvez ve kuş kirazıdır.”

Yesenin'in şiirinde en çok olay örgüsü uzunluğu, en önemlisi hala huş ağaçları ve akçaağaçlardır.

Trinity sabahı, sabah kanonu,

Korudaki huş ağaçları beyaz renkte parlıyor.

"Sazlar durgun suyun üzerinde hışırdadı" şiiri, Semitik-Teslis haftasının önemli ve büyüleyici bir olayından bahsediyor - çelenklerle falcılık.

Güzel kız saat yedide fal baktı.

Bir dalga küstah bir çelengi çözdü.

Ah, bir kız baharda evlenmez,

Onu orman işaretleriyle korkuttu.

"Yeşil Saç Modeli" şiirinde. (1918) Yesenin'in eserinde huş ağacının görünüşünün insanileştirilmesi tam gelişmeye ulaşır. Huş ağacı kadına benzer.

Yeşil saç modeli,

Kız gibi göğüsler,

Ey ince huş ağacı,

Neden gölete baktın?

Okuyucu bu şiirin kiminle ilgili olduğunu asla bilemeyecek - bir huş ağacı mı yoksa bir kız mı? Çünkü burada insan ağaca, ağaç da insana benzetilmektedir.

“Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum…” (1921) ve “Altın koru caydırdı…” (1924) gibi şiirlerinde lirik kahraman kendi hayatını yansıtır. ve gençliği:

Pişman değilim, arama, ağlama,

Her şey beyaz elma ağaçlarından çıkan duman gibi geçip gidecek.

Altınla solmuş,

Artık genç olmayacağım.

...Ve huş ağacı basma ülkesi

Çıplak ayakla dolaşmak sizi cezbedmeyecektir.

Hepimiz, hepimiz bu dünyada faniyiz,

Bakır akçaağaç yapraklarından sessizce akıyor...

Sonsuza kadar bereketli olsun,

Gelişmek ve ölmek için gelen şey.

Bu, "Beyaz Huş Ağacı" gibi şiirlerde görülebilir. (1913), “Vatana Dönüş” (1924), “Rahatsız Sıvı Ay” (1925).

Çünkü o eski akçaağaç

Kafa bana benziyor.

(“Evimi terk ettim…”, 1918)

"Orospu Oğlu" (1824) şiirinde lirik kahraman, "gürültüsünü solan" kayıp gençliği için üzülür.

Pencerelerin altında çürüyen bir akçaağaç gibi.

Halk şiirinde çürümüş veya kurumuş bir ağaç, kederin, geri dönüşü olmayan değerli bir şeyin kaybının simgesidir.

Ve sarhoş bir bekçi gibi yola çıkıyoruz,

Rüzgârla oluşan kar yığınında boğuldu ve bacağını dondu.

Ah, ben de bu günlerde biraz dengesiz bir hale geldim.

Dostça bir içki partisinden sonra eve dönemeyeceğim.

Bu şiirin kimden bahsettiği bile her zaman belli değil - bir insandan mı yoksa bir ağaçtan mı?

Orada bir söğüt ağacıyla karşılaştım, orada bir çam ağacı fark ettim,

Yazla ilgili kar fırtınasında onlara şarkılar söyledim.

Kendime aynı akçaağaç gibi göründüm...

S. Yesenin “Köy” (1914) şiirinde kavak yapraklarını ipekle karşılaştırır:

İpek kavak yapraklarında.

Kavaklar yol kenarlarında yetiştiği için bazen çıplak ayaklı gezginlerle ilişkilendirilir. Bu gezinme teması “Şapkasız, sırt çantalı…” (1916) şiirinde yansıtılmıştır.

Yesenin'in eserlerinde kavaklar da huş ağacı gibi Anavatan'ın bir işaretidir.

Eve veda eden, yabancı topraklara giden kahraman üzülüyor

Artık kanatlı yapraklar olmayacaklar

Kavakların çalmasına ihtiyacım var.

(“Evet! Artık karar verildi…”, 1922)

türük"ağlamak" denir. Söğüt ağacının görüntüsü daha açıktır ve melankolik anlambilimine sahiptir.

Rus halk şiirinde söğüt, yalnızca aşkın değil, aynı zamanda her türlü ayrılığın, oğullarından ayrılan annelerin acısının da simgesidir.

Mesela “Gece ve Tarla ve Horozların Çığlığı…” (1917) şiirinde.

Burada her şey o zamankiyle aynı

Aynı nehirler ve aynı sürüler.

Sadece kırmızı tepenin üzerindeki söğütler

Harap eteği sallıyorlar.

"Söğütlerin harap kenarı" geçmiştir, eski zamandır, çok sevilen ama asla geri dönmeyecek bir şeydir. Halkın, ülkenin mahvolmuş, çarpık yaşamı.

Aynı şiirde titrek kavaktan da bahsedilmektedir. Halk şiirinde daima hüznün simgesi olduğundan acıyı ve yalnızlığı vurgular.

Diğer şiirlerde huş ağacı gibi söğüt de bir kahramandır, bir kızdır.

Ve tespihi çağırıyorlar

Willows uysal rahibelerdir.

("Sevgili Topraklar...", 1914)

Sadece ellerimi kapatmak istiyorum

Söğütlerin ağaç gövdelerinin üzerinde.

(“İlk karda dolaşıyorum…”, 1917)

Gençliğini hatırlayan ve buna üzülen lirik kahraman da bir söğüt ağacı görüntüsüne yönelir.

Ve penceremi çaldı

Eylül, kızıl bir söğüt dalıyla,

Böylece hazırım ve buluşuyorum

Onun gelişi iddiasız.

(“Başkaları tarafından sarhoş olmanıza izin verin…” 1923)

Uzun, güçlü, çiçek açan - bunlar şairlerin hayati gücün imgesi olarak kullandıkları meşe ağacının karakteristik lakaplarıdır.

"Octoechos" şiiri Mauritius meşesinden bahseder. Yesenin daha sonra bu görüntünün anlamını “Meryem'in Anahtarları” (1918) adlı incelemesinde açıkladı.

"..."aile" anlamına gelen o sembolik ağaç, Judea'da bu ağacın Mauritius meşesi adını taşımasının hiç önemi yok..."

Mauritius meşesinin altında

Kızıl saçlı dedem oturuyor...

Mauritius meşesi imgesinin bu şiire dahil edilmesi tesadüf değildir, çünkü vatandan bahsetmektedir:

Ey vatan, mutlu

Ve durdurulamaz bir saat!

akrabalar hakkında -

"Kızıl saçlı büyükbabam."

Bu meşe ağacı, şairin bu eserde yazmak istediği her şeyi özetliyor gibi görünüyor; aile, bir insanın sahip olabileceği en önemli şeydir.

Burada "aile" imajı daha geniş anlamda verilmektedir: "babanın toprağı", "yerli mezarları" ve "babanın evi" yani insanı bu topraklara bağlayan her şeydir.

yüz yıllık meşe ağaçları titredi,

Meşe ağaçlarının yaprakları ıslık sesinden düşüyor.

Yesenin'in "Toz" (1914) şiirinde ana karakter olan çam ağacı "yaşlı kadın" olarak karşımıza çıkıyor:

Beyaz bir eşarp gibi

Çam ağacı bağlandı.

Yaşlı bir kadın gibi eğildim

Bir çubuğa yaslandı...

Kahramanın yaşadığı orman muhteşem, büyülü ve aynı zamanda canlı, tıpkı onun gibi.

Görünmeyen tarafından büyülendim

Orman uyku masalının altında uyuyor...

Buradaki ladinler ve çamlar kötü, düşmanca bir alanı, bu vahşi doğada yaşayan kötü bir ruhu temsil ediyor. Manzara koyu renklerle boyanmıştır:

Karanlık gece sessizce korkuyor,

Ay bulutlardan şallarla kaplıdır.

Rüzgâr, uluyan bir şarkıcıdır...

S. Yesenin'in sözlerinde hayvan resimleri.

Sergei Yesenin'in şiiri aynı zamanda hayvanlar dünyasıyla "kan bağı" motifini de içeriyor; onlara "küçük kardeşler" diyor.

Kadınları öptüğüm için mutluyum

Çimenlerin üzerinde yatan ezilmiş çiçekler

Ve hayvanlar, küçük kardeşlerimiz gibi

Asla kafama vurma.

(“Artık yavaş yavaş ayrılıyoruz.”, 1924)

Evcil hayvanların yanı sıra vahşi doğanın temsilcilerinin resimlerini de buluyoruz. İncelenen 339 şiirden 123'ünde hayvanlardan, kuşlardan, böceklerden ve balıklardan bahsediliyor.

Biçilmiş bir kulübe,

Bir koyunun çığlığı ve uzaklarda rüzgarda

Küçük at sıska kuyruğunu sallıyor,

Kaba gölete bakıyorum.

(“Bu üzüntü artık dağılamaz…”, 1924)

Köy çürümeye başladı ve gururlu ve görkemli at, o yıllarda köylülüğün içinde bulunduğu kötü durumu simgeleyen "küçük bir ata" "dönüştü".

yıpranmış, dişler düşmüş,

boynuzlarda yılların parşömeni...

ve onun sonraki kaderi, "yakında... boynuna bir ilmik geçirecekler // ve kesime götürülecek", yaşlı hayvanı ve yaşlı adamı tanımlar.

Üzücü bir düşünce düşünüyor...

Şiirlerinde köpek imajını tanıtan şair, bu hayvanın insanla uzun süredir devam eden dostluğunu yazıyor. S. Yesenin'in lirik kahramanı da doğuştan bir köylüdür ve çocukluk ve gençlik yıllarında kırsalda ikamet etmiştir. Köylülerini seven, aynı zamanda içsel özü bakımından onlardan tamamen farklıdır. Hayvanlar söz konusu olduğunda bu durum en açık şekilde kendini gösterir. "Kız kardeşlerine - sürtüklere" ve "erkek kardeşlerine - erkeklere" olan sevgisi ve sevgisi, eşit duygulardır. İşte bu yüzden köpek "gençliğimdi Arkadaş".

"Orospu Oğlu" şiiri, yaban hayatı ve hayvanlar dünyasında her şeyin değişmeden görünmesi nedeniyle ortaya çıkan lirik kahramanın bilincinin trajedisini yansıtıyor:

O köpek uzun zaman önce öldü.

Ama aynı mavi renk tonuna sahip takım elbiseyle,

Havlayan livisto ile - çılgın

Küçük oğlu beni vurdu.

Bu acıyla kendimi daha genç hissediyorum

Aynı zamanda geçmiş olanın geri dönülemezliği de fark edilir.

Çok uzun süredir insana hayatı boyunca “eşlik eden” bir diğer hayvan da kedidir. Ev konforunu, sıcak bir ocağı bünyesinde barındırır.

Yaşlı bir kedi makhotka'ya gizlice yaklaşıyor

Taze süt için.

("Kulübede.", 1914)

Bu şiirde, aynı zamanda köylü kulübesinin değişmez bir "niteliği" olan hayvanlar dünyasının diğer temsilcileriyle de tanışıyoruz. Bunlar hamamböcekleri, tavuklar, horozlar.

Gün, bir altın şoku gibi parlayarak sönecek,

Ve birkaç yıl içinde iş sakinleşecek.

...Atım götürüldü...

Atım benim gücüm ve gücümdür.

Artık geleceğinin memleketinin geleceğine bağlı olduğunu biliyor, yaşanan olaylardan kaçmaya çalışıyor.

...dövüyor, koşuyor,

Sıkı kementi çekiştirerek...

(“Bulutların üzerindeki koruyucuyu bana aç.”, 1918),

Sevgili, canım, komik aptal,

Peki o nerede, nereye gidiyor?

Gerçekten canlı atların olduğunu bilmiyor mu?

Çelik süvari kazandı mı?

Köyün hayatta kalma mücadelesi kaybedilir ve giderek daha çok şehir tercih edilir.

Diğer eserlerde at, geçmiş gençliğin sembolü haline gelir, insanın geri getiremeyeceği şeyin sembolü olur; sadece anılarda kalır.

Arzularımda artık daha cimri oldum.

Benim hayatım? Yoksa seni mi rüyamda gördüm?

Sanki gürleyen bir bahar başıymışım gibi

Pembe bir ata biniyordu.

(“Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum…”, 1921)

"Pembe ata binmek" hızla ayrılan, geri dönülemez gençliğin sembolüdür. Ek renk sembolizmi sayesinde, gün doğumunun, baharın ve yaşam sevincinin sembolü olan “pembe at” olarak görünür. Ancak gerçek bir köylü atı bile şafak vakti yükselen güneşin ışınlarında pembeye döner. Bu şiirin özü bir şükran şarkısı, tüm canlılara bir nimettir. At, “Ah, kızak...” (1924) şiirinde de aynı anlamı taşıyor.

Herşey bitti. Saçlarım seyreldi.

At öldü.

Gençliğini hatırlayan lirik kahraman da bir köpek imajına yöneliyor.

Bugün bir köpeği hatırladım.

Gençliğimin arkadaşı neydi?

("Orospu çocuğu". 1924)

O köpek uzun zaman önce öldü.

Ama mavi tonu olanla aynı renkte...

Küçük oğlu tarafından vuruldum.

Hayvan dünyasının diğer temsilcilerine, örneğin kargalara dönersek, Yesenin'de halk şiirindekiyle aynı sembolizme sahip olduklarını göreceğiz.

Kara kargalar gakladı:

Korkunç sorunların geniş bir kapsamı var.

("Rus"., 1914)

Örneğin, ayın görüntüsü:

"Ay, sarı bir ayı gibi ıslak çimenlerin arasında dönüp duruyor."

Renk benzerliğine göre:

Gölet boyunca kırmızı bir kuğu gibi

Sessiz bir gün batımı yüzüyor.

(“Bu aptalca bir mutluluk…”, 1918) ;

fonksiyonların yakınlığı ve benzerliğine göre:

Miles kuşlar gibi ıslık çalıyor

Atın toynakları altından...

(“Ah ekilebilir topraklar, ekilebilir topraklar, ekilebilir topraklar...”, 1917-1918) ;

bazı çağrışımsal, bazen öznel olarak tanımlanan özelliğe göre:

Sabuna sürüklenen at gibiydim

Cesur bir binici tarafından teşvik edildi.

("Bir Kadına Mektup", 1924)

Bazen şair, Rus halk şiirinin karakteristik özelliği olan bir paralellik biçimini de kullanır - olumsuzlar da dahil olmak üzere şarkılar:

("Tanyuşa iyiydi...", 1911)

S. Yesenin'in eserlerinde, hayvansal (hayvanların tasviri) bir karşılaştırma veya yakınlaştırma metaforu genellikle genişletilmiş bir görüntüye dönüşür:

Sonbahar - kırmızı bir kısrak - yelesini kaşıyor.

("Sonbahar", 1914 - 1916)

Sazdan çatıda ayı temizler

Mavi çerçeveli boynuzlar.

(“Gün batımının kırmızı kanatları soluyor.”, 1916)

Beyaz pençe dalgaları

Altın kum kazındı.

("Göksel Davulcu.", 1918)

Oda pencerelerinde akçaağaç ve ıhlamur

Pençelerimle dalları fırlatıyorum,

Hatırladıklarını arıyorlar.

(“Sevgilim, hadi yanına oturalım.”, 1923)

Hayvanların renkleri de tamamen sembolik bir anlam kazanıyor: “kırmızı at” devrimin sembolü, “pembe at” gençliğin imgesi, “kara at” ölümün habercisi.

S. Yesenin'in şiirindeki hayvan imgelerini incelediğimizde şairin eserlerinde hayvanları kullanma sorununu farklı şekillerde çözdüğü sonucuna varabiliriz.

Bir durumda, bazı tarihi olayları, kişisel duygusal deneyimleri onların yardımıyla göstermek için onlara başvuruyor. Diğerlerinde doğanın ve memleketin güzelliğini daha doğru ve daha derin bir şekilde aktarmak için.

Kaynakça:

1. Koshechkin S. P. “İlkbaharın yankılanmasında…” - M., 1984.

2. Marchenko A. M. Yesenin’in şiirsel dünyası. - M., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergei Yesenin "İmaj, şiirler, dönem. - M., 1979.