Nate sanatsal teknikler. "Nate!" Şiirinin analizi Mayakovski. Mayakovsky'nin "Nate" şiirinin analizi

Buradan temiz bir şeride bir saat
sarkık yağlarınız bir kişinin üzerine akacak,
ve senin için o kadar çok mısralar açtım tabutlardan,
Ben bir israfım ve paha biçilmez kelimelerin müsrifiyim.

Buyur be adam bıyığında lahana var
Bir yerlerde yarısı bitmiş, yarısı yenmiş lahana çorbası;
işte buradasın, üzerinde bembeyaz olmuş bir kadın,
şeylerin kabuklarından istiridye gibi görünüyorsun.

Hepiniz şiirsel bir kalbin kelebeğindesiniz
yığılmış, kirli, galoşlu ve galoşsuz.
Kalabalık çıldıracak, sürtünecek,
kıllı bacaklar yüz başlı bit.

Ve eğer bugün ben, kaba bir Hun,
Önünde yüzünü buruşturmak istemiyorum - ve burada
Güleceğim ve neşeyle tüküreceğim,
yüzüne tükür
Ben paha biçilemez bir harcayan ve harcayan biriyim.

"Nate!" Şiirinin analizi Mayakovski

Mayakovski'nin Rus şiir toplumundaki görünümü, patlayan bir bombanın etkisiyle karşılaştırılabilir. 20. yüzyılın başında birçok şair eserlerinde standart dışı imgeler ve teknikler kullandı. Ancak en skandal şöhreti kazanan Mayakovski'ydi. 1913'te, program açıklaması haline gelen "Nate!" Şiirini yazdı.

Şu anda şairlerin halka açık performansı çok popülerdi. Bu, eserlerini yayınlama fırsatı bulamayanlar için para kazanmanın ve ün kazanmanın bir yolunu sağladı. Acemi yazarların konuşmaları bazen sıkılmış bir toplumdan aşağılanmış bir sadaka talebi karakterini üstlendi. Zengin dinleyiciler için bu, yanlış bir kibir geliştirdi, kendilerini gerçek sanat uzmanları ve uzmanları olarak görmeye başladılar.

Mayakovski'nin burjuva toplumunu hor görmesi iyi bilinir. Şairin bu tür halka açık okumalara zorla katılımı nedeniyle daha da yoğunlaştı. "Nate!" yazarın, çalışmalarını başka bir eğlence olarak algılayanlara yönelik keskin bir protestosu oldu. Mayakovski'nin performansına ilk kez bu şiirle gelen bir kişinin tepkisi tahmin edilebilir.

Eserin saldırgan üslubu ve içeriği dinleyicide hemen olumsuz bir tepkiye neden olmalıdır. Mayakovsky, şiirsel yeteneğinin "gevşek yağ" önünde boşa gittiğini beyan eder. Yazar, toplumun tüm iğrençliklerini kişileştiren karakteristik erkek ve kadın imgelerini kalabalıktan kapar. Adamın "bıyığında lahana" var ve kadın kozmetik ve ona ait eşyaların bolluğundan dolayı görünmüyor bile. Bununla birlikte, bu "alt-insan", insan toplumunun saygı duyulan ve saygı duyulan üyeleridir.

Mayakovski'nin kalabalığı tanımlamasının ana yolu "yüz başlı bit". Para sayesinde insan kitlesi, şairin kişiliği üzerindeki haklarını talep eder. Zamanını satın alarak, yeteneği kendi takdirine bağlı olarak elden çıkarma gücüne sahip olduğuna inanıyor.

Mayakovsky, düzgün bir toplumun kurallarına aykırıdır. O, "kaba Hun" gibi bireysel bir isyan başlatır. Şairin terbiyeli bir hayranlığı ve maskaralıkları yerine, kalabalığın suratına bir tükürük uçar. Yazarın biriktirdiği tüm nefret bu tükürükte yoğunlaşmıştır.

"Nate!" - Rus şiirindeki en güçlü protesto eserlerinden biri. Mayakovski'den önce hiç kimse kendi dinleyicilerini bu kadar açık bir şekilde hor görmemişti. İçinde modern ultra radikal sanatın tohumu görülebilir.

Not: bu ayete İngilizce'de "nefret" anlamına gelen "Nefret!" de denir.

"Nate!" Vladimir Mayakovski

Buradan temiz bir şeride bir saat
sarkık yağlarınız bir kişinin üzerine akacak,
ve senin için o kadar çok mısralar açtım tabutlardan,
Ben bir israfım ve paha biçilmez kelimelerin müsrifiyim.

Buyur be adam bıyığında lahana var
Bir yerlerde yarısı bitmiş, yarısı yenmiş lahana çorbası;
işte buradasın, üzerinde bembeyaz olmuş bir kadın,
şeylerin kabuklarından istiridye gibi görünüyorsun.

Hepiniz şiirsel bir kalbin kelebeğindesiniz
yığılmış, kirli, galoşlu ve galoşsuz.
Kalabalık çıldıracak, sürtünecek,
kıllı bacaklar yüz başlı bit.

Ve eğer bugün ben, kaba bir Hun,
Önünde yüzünü buruşturmak istemiyorum - ve burada
Güleceğim ve neşeyle tüküreceğim,
yüzüne tükür
Ben paha biçilemez bir harcayan ve harcayan biriyim.

Mayakovsky'nin "Nate" şiirinin analizi

19. ve 20. yüzyılın başındaki edebiyat dünyası önemli değişiklikler geçiriyor, genel kabul görmüş kanonlara uymayan birçok farklı eğilim ve eğilim var. Ancak, Rus şiirinin gerçek elmaslarının yalnızca birkaç on yıl sonra kristalleşeceği bu kaos ve kafa karışıklığında bile, Vladimir Mayakovsky figürü başlangıçta çok şok edici bir rol oynuyor. Hece, ritim duygusu, cümlelerin inşası - bu ayırt edici özellikler, şairin eserlerini edebi deneyler denizinde açık bir şekilde tanımayı mümkün kılar. Aynı zamanda, Mayakovski'nin her kafiyeli satırı, bazen oldukça kaba ve şok edici bir biçimde ifade edilen belirli bir anlamsal yük taşır.

1913'te yazılan "Nate!" Mayakovski'nin şiirsel deneylerinin bu aşaması haklı olarak asi olarak adlandırılabilir, çünkü biçim onun için ikincil öneme sahiptir, ancak yazar içeriğe özel önem verir.. En sevdiği teknik, şairin ustaca ustalaştığı, canlı ve çok yönlü edebi imgeler yaratmasına olanak tanıyan muhalefettir. "Nate!" - bu, şiirin hala kulağa zevk vermek için tasarlanmış şekilsiz bir sanat olduğu burjuva toplumuna bir tür meydan okumadır. Dolayısıyla toplum içinde kendi şiirlerini okuyarak geçimini sağlamak zorunda olan yazar, edebiyata yönelik bu kadar tüketimci bir tavra çok kızmaktadır. Onun şiir "Nate!" aynı şekilde, şiirin özünü değil, yalnızca kabuğunu gören herkese ithaf edilmiştir., tadı kasaba halkının hissedemeyeceği her türlü inceliği koyabileceğiniz boş bir ambalaj.

Vladimir Mayakovsky, çalışmasının daha ilk satırlarından kalabalığa hitap ediyor, onu kışkırtmaya, daha çok incitmeye ve karıştırmaya çalışıyor. Amacı basit ve açık - kendilerini gerçek bir sanat uzmanları kastı olarak gören insanların kendilerine dışarıdan bakmalarını sağlamak. Sonuç olarak ortaya “bıyığında lahana” olan bir adam ya da “şeylerin kabuğundan çıkmış bir istiridye gibi” görünen bir kadın suretinde kendini tanıtanların bile kendini tanımasına neden olan çok ironik ve karikatürize bir tablo ortaya çıkıyor.

Bu tür kasıtlı bir kabalık, yalnızca edebi okumalara katılmanın modaya bir övgü olduğu kişileri hor görme arzusu değildir. Bu kadar basit bir şekilde, genç Mayakovsky, diğer şeylerin yanı sıra, olağanüstü, romantizm ve duygusallıktan yoksun, ancak şüphesiz çekiciliği ve çekiciliği olan işine dikkat çekmek istiyor. Şair için çirkin maskaralıklar oldukça yaygındır, ancak sahte kayıtsızlık, yakıcılık ve hiciv arkasında, yüce dürtülere ve zihinsel ıstıraba yabancı olmayan çok savunmasız ve şehvetli bir doğa gizlenir.

"Nate" şiirindeki Mayakovsky zihni karıştırıyor. Nesnelerin çokluğu, ayrıntıların canavarca biçimsizliği, grotesk hipnotize edici çığ; belki de bu yüzden Mayakovski'ye itiraz etmek genellikle zordur. Bir dereceye kadar burada Boris Pasternak ile karşılaştırılabilir, çünkü. Koşullu olarak "jamais vu" (yani, açık olanın metafizik üzerindeki önceliği) olarak adlandırılabilecek kendi koordinat sistemini icat eden Pasternak, nesneleri de yığar. Bununla birlikte, her iki şairi de okuyarak, Pasternak'ın detaylarının, öncelikle Mayakovski'nin detaylarından farklı olarak, detayları acı çeken Mayakovski gibi, geçmişe düşmeden ve geleceğe bakmadan sadece şu anda var olduğuna ikna olabilirsiniz. karakteristik semptomu dejă vu olan paramnezi, yani. açık ve metafizik karışımı. İkincisi, Pasternak, dışarıdan bazı detayları çektiğinde zevk düşüncelerinden yola çıkarken, Mayakovsky detayın "lezzetli" olup olmadığını düşünmüyor gibi görünüyor, bu da "halkın beğenisine bir tokat" veriyor. Örneğin, karşılaştıralım:

…kalp, oyun alanlarına sıçrayan,

vagon kapıları döker bozkırda...

(yaban havucu)

... Hepiniz şiirsel bir kelebeğin üzerindesiniz kalpler

levrek, kirli, içinde galoş Ve olmadan galoş…

(Mayakovski)

Pasternak ve Mayakovsky arasındaki bu tür farklılıklar, bir dereceye kadar (kasıtlı olarak değil, şartlı olarak) farklı akımlara ait olmalarıyla açıklanabilir: örneğin, Mayakovsky bir fütüristtir ve Pasternak bir acmeisttir. O.E.'nin manifestosunda ilan edilen acmeizmin "emirlerinden" biri. Mandelstam, "Bir şeyin varlığını, kendisinden daha çok sevin." Mayakovski bu emre uymuyor gibi görünüyor. O şeyin kendisini seviyor. Mayakovski'nin Mandelstam tarafından yazılan emri, "Sözcüğün gerçek anlamını anlamayan fütürist, onu çöpe atar". Ancak "kolayca atılan" sözcükleri, bu arada Mayakovski'nin sık sık yaptığı gibi, aliterasyon ve aksan kayması yoluyla diğer sözcüklerle anlam alışverişi nedeniyle belirli bir anlamsal yük taşır. Tamamen "teknik" teknikler sayesinde - aliterasyonlu sesler (örneğin, " İle ay tr ite y sayfa itzei") - ayrıntılar şiirde yer alır ve yalnızca onlar (cihazlar) nedeniyle ayetlerde "tutarlar". Ve "tuttukları" için şiirin tamamının anlamını kabul etmeye zorlanırlar; yani şiir hiciv ise, hiciv anlamını aktarma görevi ayrıntıya verilir. Bunu Mayakovski'nin şiiri örneği üzerinde göstermeye çalışalım. "Nate!" ve hicivsel anlamının ayrıntılar bağlamında nasıl ortaya çıktığını ortaya koyarak düşünün.

Yukarıdakilerin Mayakovski'nin "bilinç dağınıklığı" özelliği ile ilgili olmasının tesadüf olmadığına dair hemen bir rezervasyon yapacağım. Mayakovsky'nin bunu sanatsal bir ilke olarak her yerde kullanması, "Nate!" - hicivli bir şiir. "Kelebek", "kalp" i çekmek, yani. oldukça kırılgan nesneler olan Mayakovsky, uyumluluğu umursamadan, özellikle "tünemiş", "kirli", "içinde" çizer. galoş Ve olmadan galoş". Filozof şunları söyledi: "Hiciv, anlamlı olanın hiçliğe geçişidir"; Mayakovski de aynı şekilde kırılgan olanın (“şiirsel kalbin kelebeği”) hiçliğe, galoşlara geçişini yapıyor.” Ancak, kendimizin önüne geçmeyelim.

"Buradan bir saat sonra temiz bir sokağa / Gevşek yağlarınız bir kişinin üzerinden akacak." Açıkçası, Mayakovski'nin şiirindeki zamanın koşullu bir kavram olduğu göz önüne alındığında, bir saat koşullu bir süredir, çünkü "ayrıntıların zamanına" bağlıdır; ör. "lahana yarısı yenmiş lahana çorbası" - geçmişin bir ayrıntısı ve "yüz başlı bit" - geleceğin ("acımasız bir kalabalık HAYIR"). Burada, büyük olasılıkla, "gevşek şişman" (muhtemelen burjuvazi) olan insanların saati ile paha biçilmez kelimelerin ve onları harcayanın (şair) sonsuzluğu arasında hicivli bir karşılaştırma. “Tabutun ayetleri”nin açıldığı bir yerden “kişiye göre” takip eden “sarkık yağ”ın tarafsızlığına, tabutların “rahatlığına” ve imajına dikkat edelim. müsrif. İlk dörtlük, böyle kasıtlı bir zıtlık üzerine inşa edilmiştir ve sesli yazı düzeyinde bile bu hiciv çatışması izlenebilir. İlk iki mısra aliterasyonlu tıslama üzerine kurulmuştur: "h": " H işte" - " H de olduğu gibi H gerçek "-" sen H et" - "göre H Adam"; "w" / "g": "w" sh"-" gevşek sh ben" - " Ve ir". İlk dörtlüğün son iki mısrası daha seslidir: “to”: “from İle ryt" - "ş İle atulo İle»; "m", "t":

…BEN v A M Ö st açıldı Ö sadece ayet Ö okulda A tul Öİle…

Birinci kıtanın birinci ve ikinci yarısı arasındaki karşıtlık da ilk iki mısra ile son ikisinin "ortaklığından" kaynaklanmaktadır. Dolayısıyla anlamsal düzeyde bile Mayakovski'nin hicivsel bir çatışması vardır; "gevşek yağ" ve "açık geçit" gibi ayrıntılar ek anlam kazanır. Örneğin, "r" ve "k" olarak seslendirilen bir sokakta tıslama yoktur ve olduğu gibi "gevşek yağ" değil, "temiz" -
aliterasyonlu bir "h" ile - (fütüristik bir şekilde) saf saflık anlamını kaybeder.

"Nate" şiirini daha fazla okuyoruz. Mayakovski'nin "kişiye göre" önce bir erkeği, sonra bir kadını şimdiki şiire çektiği açıktır. Dahası, şu anda gerçekten varlar, çünkü onlara olduğu gibi hitap ediyor: " Burada sen..." Ancak Mayakovsky'nin "paramnezi" (dejă vu) tutkusu kendini hissettiriyor ve grotesk kullanarak geçmişten ayrıntılardan yararlanıyor: "Lahana"<…>bir yerde yarısı bitmiş, yarısı yenmiş lahana çorbası”; sonra vurguyu şimdiki zamandan ("kadın") olağan - ("şeyler, atmak”), hicivin etkisini artıran; onlar. şimdiki zamanı sıradan, küçük burjuva, darkafalı değil, başka bir şey.

Sonra kırılgan olanı hiçbir şeye dönüştürür ve olumsuz (görünüşe göre cahil) olarak kabul edilebilecek, aslında hicivin hedeflediği - hepsi aliterasyonlu tıslama ile: “kalo sh ve hakkında sch kıt ama Ve kistik kafa sh B".

"... Bana göre kaba bir Hun," Mayakovsky nihayet, sözde "rafine sanat uzmanları" ndan farkını kesin olarak belirtiyor; groteskliğini, ayrıntılarını hiç fark etmiyorlar gibi görünüyor. Ve görünüşe göre, paha biçilmez sözlerinin ve ayrıntılarının gücünü ve bağımsızlığını kanıtlamak için çaresiz birine karar veriyor - "Güleceğim ve neşeyle tüküreceğim." "Yüzüne tüküreceğim // ben ..." tersine çevirme, genel neşeli ve aynı zamanda ürkütücü kaosa ek kargaşa katıyor ve burada hiciv, "gevşek şişman" insanlara korkunç, şeytani bir eğlence, kahkahalar atıyor.

Mayakovski'nin hicvi güçlü ve yıkıcıdır, çünkü zihni "genel anlam" kelimelerinden "metal yapılar" ile karıştırmak tehlikeli ve etkili bir tekniktir; Mayakovski'nin mısralarının ritmi de ayrıntıları birleştiriyor - mısralar, neredeyse pirriyasız iambik sayesinde ek güç kazanıyor. Ortalama bir insanın genellikle sadece Ego'su üzerinde çok fazla baskı oluşturan inanılmaz bir Alter Ego hissi var. Mayakovski'nin şiirleri genellikle, yüz bacaklı, yüz başlı bir yaratığın her köşede dönüp durarak dikkat çekmeye çalıştığı, Bosch'un bir ortaçağ tablosuna benziyor. Mayakovski'de detaylar neredeyse resimdeki ile aynı, görünmez bir tuval üzerinde tutulur.

Mayakovski'nin hicivindeki en korkunç ve yıkıcı, tüm kaosun dönüşümü, zamanın, mekanın belirsizliğidir ("bir yerde", "buradan", "işte buradasın ..." - "yarısı yenmiş, yarısı yenmiş") , şimdiki zaman ile sıradan olanın müsrif ve müsrif arasında bağdaşmazlığı. Ne yazık ki, bir kelimenin anlamının kelimenin kendisinden daha fazla olması gibi, bir şeyin varlığının o şeyin kendisinden daha çok sevilmesi gerektiğine daha çok inanıyorum. Mandelstam, "Morning of Acmeism" de "Semboller ormanında yürümek" ve zor bir kelimeyi örgü iğnesiyle "toplamak", savunulamaz şiir yöntemleri olarak belirtildi. Mayakovski'nin şiirleri dejă vu'dan muzdarip olsa da, genel olarak hicivleri ve şiirleri, bir bilinç dağınıklığıyla ve tam da bu dejă vu ile, şimdiki zaman bağlamında geçmişten geleceğe bir salınım ve tersi ile inanılmaz bir şekilde yapılmıştır.

Mevcut gerçekliğin reddi, Vladimir Mayakovsky'nin ilk sözlerinin ana nedenidir. Kendisini yeni gerçeklerin habercisi ilan eden şair, çevresindekilerin yabancılaşmasıyla yüzleşir. Lirik kahraman Mayakovski'nin etrafındaki dünya insanlık dışı, zalim ve ruhsal olarak sefil. Ahlaklı bir insan, asil bir ruh, böyle bir toplumda sonsuz derecede yalnızdır. Ancak çevresiyle savaşmaya çalıştığı kadar umutsuzluğa kapılmaz ve çevresini yabancılaştırmaz. Şair, mevcut dünya düzenini acımasızca, öfkeyle eleştiriyor, iyi beslenmiş, kendini beğenmiş, kayıtsız insanların canlı hicivli görüntülerini yaratıyor. Vladimir Mayakovsky'nin erken dönem hicivinin klasik örneklerinden biri "Nate!" Şiiridir. Eserin adı zaten kulakları tırmalıyor, şımarık halkın köle zannettiği yaratıcısının her arzusunu yerine getirmeye hazır öfkesini ifade ediyor. Hayır, şiirin kahramanı - şair - hayatı boşuna harcayan bu kalabalığa değil, sanata hizmet edecek. Yaratıcının monologu çok duygusal, içindeki her kelime kaba kasaba halkından oluşan halkı azarlıyor:

Buradan temiz bir şeride bir saat

sarkık yağlarınız bir kişinin üzerine akacak,

ve senin için o kadar çok mısralar açtım tabutlardan,

Ben bir israfım ve paha biçilmez kelimelerin müsrifiyim.

Eserin ilk dörtlüğü bize genel olarak lirik kahramanın ortamını sunar. Şair, insanları tek bir sürekli şişman, dahası "gevşek" (bir lakap) olarak tasvir eder. Bu metafor, kayıtsızlığa ve aptallığa dönüşen aşırı tokluklarına tam olarak tanıklık ediyor. Şair, böyle bir toplumun tamamına karşı çıkar, çünkü yaratıcının özü hiçbir şekilde istifçilik değil, ruhsal cömertliktir. Kahraman, sözlerine kibirden değil "paha biçilmez" (bir lakap) diyor. Sadece sanat, şiir - sahip olduğu en değerli şey. Şiirler, şairin kalbinin "mücevherleridir" ve görünüşe göre bu nedenle "kutularda" saklanırlar. Kahraman bu "mücevherleri" saklamaz, ruhunun sırlarını herkese ve herkese açmaya hazırdır. Ancak sorun şu ki, toplumun genel olarak kültür kadar şiirine de ihtiyacı yok. Kahraman, tiksintiyle bu dünyanın temsilcilerini şöyle anlatıyor:

Buyur be adam bıyığında lahana var

bir yerde yarısı bitmiş, yarısı yenmiş lahana çorbası;

işte buradasın, üzerinde bembeyaz olmuş bir kadın,

şeylerin kabuklarından istiridye gibi görünüyorsun.

Şair bu insanlara bir sebeple hakaret eder. Duyulmak istiyor, bu insanların yağla şişmiş ruhlarını uyandırmak için cahil "bataklığı" karıştırmaya çalışıyor. İkinci dörtlükte en sevdiğim şey “şeylerin kabuğu” metaforu. Kanımca, bir kişinin günlük hayata tamamen dalmasını, bir kişiyi öldürmesini, insanları bir tür "yumuşakçaya" dönüştürmesini, içsel bir biçimden yoksun olmasını ve uysalca herhangi bir kisveye bürünmesini, hatta en korkunç olanı çok doğru bir şekilde yansıtıyor. Kehanet bakışlarını bu aşağılık topluma çeviren şair, bir şeyi anlar: onu ileride pek çok ıstırap beklemektedir:

Hepiniz şiirsel bir kalbin kelebeğindesiniz

Tünemiş, kirli, galoşlu ve

Kalabalık çıldıracak, sürtünecek,

kıllı bacaklar yüz başlı bit.

Ve eğer bugün ben, kaba bir Hun,

Önünde yüzünü buruşturmak istemiyorum - ve burada

Güleceğim ve neşeyle tüküreceğim,

yüzüne tükür

Ben paha biçilemez bir müsrif ve söz müsrifiyim.

Lirik kahramanın çirkin numarasına yine dikkat çekme ve ne pahasına olursa olsun duyulma arzusu neden olur. Mayakovsky, iyi beslenmişlerin dünyasını, gerçek hayatın altını göstermek için "kaba bir Hun" ile 20. yüzyılın şiirine böyle giriyor. Dünya düzeninin kusurlu olması, rüyalar ile gerçeklik arasındaki keskin tutarsızlık, iç karartıcı maneviyat eksikliği ve bayağılık, şairin ruhunda öfkeli bir protestoya yol açtı. Ve bir silahı vardı - kelime. Mayakovski'nin şiirleri her zaman modern olacak. Geleceğe yöneliktirler çünkü bir kişiyi iyileştirmeye çağırırlar. Şair göze batmadan bizi eğitir. Bu yüzden, "Nate" adlı hiciv çalışmasında şunu iddia ediyor: manevi ölüm fizikselden çok daha korkunç. Bunu hatırlamalı ve uyanık olmalıyız.

Vladimir Mayakovsky, yirminci yüzyılın ilk yarısının parlak bir şairidir. Bu çok trajik bir kaderi olan bir adam. O, "sanatın dünyayı değiştirdiği" şeklindeki küresel fikrin bir parçasıydı, ama aslında tamamen farklı olduğu ortaya çıktı. Her türlü yaratıcılık çağa uygundur. Ve Mayakovski, devrim sonrası zor bir dönemde yaşadı.

Kendi arasında bir yabancıydı. 1930'da Vladimir Mayakovsky, RAPP'ye katıldı. Aynı yıl "20 Yıllık Emek" sergisini açtı ama Proleter Yazarlar Derneği üyesi olduğu için yazar arkadaşlarından hiçbiri gelmedi. Ayrıca RAPP lideri Vladimir Yermilov, Mayakovski'nin çalışmaları hakkında keskin bir eleştirel makale yazdı. Bu onun için gerçek bir şok oldu. Bu olaylardan 1,5 ay sonra şair intihar etti. Toplumla bitmeyen mücadelesi şiirlerine yansır. Şiddet ve protesto ile doludur. "Nate!" 17 yıl önce yazılmış olmasına rağmen bu düşünceyi pekiştiren canlı bir örnektir. Vladimir Mayakovsky'nin dehası, sıradan insanlardan biraz daha fazlasını görmesine ve hissetmesine izin verdi.

Bu şiir 1913'te yazılmış ve şairin ilk eserlerine atıfta bulunuyor. Mayakovski, doğası gereği bir asi ve gerçek bir devrimciydi. "Nate!" 20 yaşında yazdı. Şairin geçiş çağında olduğu 1907 ihtilali, onun dünya görüşünü büyük ölçüde etkilemiştir. Bildiğiniz gibi, ergenler daha kolay etkilenebilir, değişken bir psişeye sahiptir ve etki altına alınmaları daha kolaydır. Buna göre "Nate!" burjuvaziye bir tür meydan okumadır.

Tür, yön, boyut

Mayakovski için karakteristik bir eğilim fütürizmdir. Özellikle bu şiir için, fütüristik şiirin bu tür özellikleri şu şekilde karakterize edilir: muhafazakarlığı hor görme, kentsel tema ve çirkinlik. Şair, burjuvazinin davranışını açıkça eleştiriyor. Çalışma, temeli Bolşevik ideolojisi olan, yeni güce susamış olan tamamen yeni bir toplum yaratma çağrısı ile doludur. Bu, 20. yüzyılın başlarında gerçek bir yeniliktir. Şiirin lirik kahramanı bir tür "kırmızı madde", bir provokatördür.

Eser, bir aksanlı mısra ve kafiye boyutunda olup, ona bir özgürlük duygusu ve devrimci bir biçim vermektedir.

Kompozisyon

Şiir üç dörtlük ve bir beşliden oluşmaktadır.

1. İlkinde, "gevşek" burjuva aptal toplumuna karşı canlı bir tiksinti kendini gösteriyor.
2. Bir sonraki dörtlükte lirik kahraman, erkeği oburluğa mahkum eder ve kadını boş bakışından dolayı zekadan yoksun bir istiridyeye benzetir.
3. Üçüncü dörtlükte ve son beşlide, kalabalığın doğrudan bir tasviri vardır.

Görüntüler ve semboller

Kompozisyonun özü lirik kahramandır. O, meçhul biyokütleye aşağılayıcı bir şekilde bakan ideal, yüce bir kişinin imajıdır.

Bütün bu çirkin, kıkırdayan kişiler, Proletaryanın boynuna oturmaya devam etmek istiyor. Çalışıp güzel bir şey yaratamayan sera bitkileri gibidirler. Aktif işçiler tarafından bakımı yapılan bir sera olmazsa ölürler.

Lirik kahramanın temel amacı, insanları dönüştüren, onları daha iyi yapan sanata hizmet etmektir.

Sanatsal ifade araçları

"Nate!" Şiirinin ana sanatsal ifade aracı. antitez görevi görür. Lirik kahraman, doğası gereği bir yenilikçi ve romantiktir. Çürüyen, gevşek bir topluma karşıdır. Bu, burada "ben" ve "biz" zamirleri şeklinde tezahür ettiği anlamına gelir.

Şair ayrıca bir kadının imajını anlatan mükemmel bir karşılaştırma kullanıyor: "Şeylerin kabuğundan bir istiridye gibi görünüyorsun." Bununla, hanımın aptalca materyalizmini ve manevi boşluğunu gösterir; o boş bir gemi.

Mayakovski, kalabalığı tarif ederken, onun asosyalliğini ve ahlaki çirkinliğini, şekil bozukluğunu vurgulayarak "kirli" gibi bir sıfat kullanıyor.