“Beyaz Sürü” - ulusal, tarihi bir yaşam olarak kişisel yaşam duygusu. "Beyaz sürü" - ulusal, tarihi bir yaşam olarak kişisel yaşam hissi artık bacaklarıma ihtiyacım yok...

Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Akhmatova kamusal yaşamını keskin bir şekilde sınırladı. Bu sıralarda uzun süre peşini bırakmayan tüberküloz hastasıydı. Klasiklerin (A.S. Puşkin, E.A. Baratynsky, Racine, vb.) derinlemesine okunması onun şiirsel tavrını etkiler; hızlı psikolojik eskizlerin son derece paradoksal tarzı, yerini neoklasik ciddi tonlamalara bırakır. Anlayışlı eleştiriler, onun “Beyaz Sürü” (1917) adlı koleksiyonunda giderek artan bir “ulusal, tarihsel yaşam olarak kişisel yaşam anlayışı”nı fark ediyor. İlk şiirlerinde bir "gizem" atmosferi ve otobiyografik bir bağlam havası uyandıran Akhmatova, yüksek şiire bir üslup ilkesi olarak özgür "kendini ifade etme" ilkesini getirir. Lirik deneyimin görünürdeki parçalanması, düzensizliği ve kendiliğindenliği, giderek daha açık bir şekilde güçlü bir bütünleştirici ilkeye tabi hale geliyor ve bu da V. V. Mayakovsky'ye şunu not etmesi için bir neden verdi: "Akhmatova'nın şiirleri yekparedir ve herhangi bir sesin baskısına çatlamadan dayanacaktır."

Akhmatova'nın şiirlerinin üçüncü kitabı Hyperborey yayınevi tarafından Eylül 1917'de 2.000 tirajla yayınlandı. Hacmi önceki kitaplardan çok daha büyük - koleksiyonun dört bölümünde 83 şiir vardı; Beşinci bölüm “Deniz Kenarında” şiiriydi. Kitapta daha önce 65 şiir yayımlanmıştı. Pek çok eleştirmen, Akhmatova'nın şiirinin yeni özelliklerine ve Puşkin'in ilkelerinin güçlenmesine dikkat çekti. O. Mandelstam 1916'da bir makalesinde şöyle yazmıştı: "Akhmatova'nın şiirlerinde feragat sesi giderek güçleniyor ve şu anda şiiri Rusya'nın büyüklüğünün sembollerinden biri olmaya yakın." Akhmatova'nın çalışmasındaki dönüm noktası, gerçekliğe, Rusya'nın kaderine gösterilen ilgiyle ilişkilidir. Devrim zamanlarına rağmen “Beyaz Sürü” kitabının ilk baskısı hızla tükendi. İkincisi 1918'de Prometheus yayınevi tarafından yayınlandı. 1923'ten önce kitabın küçük değişiklikler ve eklemelerle iki baskısı daha yayımlandı.

Epigraf I. Annensky'nin "Sevgilim" şiirinden alınmıştır.

Başlığın sembolizmine dönersek, temel bileşenlerinin “beyaz” ve “sürü” kelimeleri olacağını görebilirsiniz. Şimdi bunlara tek tek bakalım.

Renklerin düşüncelerimizi ve duygularımızı etkilediğini herkes bilir. Sembol haline gelirler, bizi uyaran, sevindiren, üzen sinyaller görevi görürler, zihniyetimizi oluştururlar, konuşmamızı etkilerler.

Beyaz masumiyetin ve saflığın rengidir. Beyaz renk düşüncelerin saflığını, samimiyeti, gençliği, masumiyeti ve deneyimsizliği sembolize eder. Beyaz yelek görünüme sofistike bir görünüm katarken, beyaz gelin elbisesi masumiyeti ifade eder.

Beyaz rengine ilgi duyan insan mükemmellik için çabalar, sürekli kendini arar. Beyaz renk, yaratıcı, neşeli bir doğanın sembolüdür.

Rusya'da beyaz en sevilen renktir, “Kutsal Ruh”un rengidir. (Beyaz güvercin şeklinde yeryüzüne iner.) Beyaz renk ulusal kıyafetlerde ve süs eşyalarında her yerde bulunur. Aynı zamanda marjinaldir (yani bir durumdan diğerine geçişi sembolize eder: yeni bir yaşam için ölüm ve yeniden doğuş). Bu, gelinin beyaz elbisesi, merhumun beyaz kefeni ve beyaz karla sembolize edilir.

Ancak beyaz rengin sevinçli yanının yanı sıra hüzünlü anlamları da vardır. Beyaz aynı zamanda ölümün de rengidir. Kış gibi yılın böyle bir zamanının doğada ölümle ilişkilendirilmesi boşuna değildir. Yerler kefen gibi beyaz karla kaplı. Oysa bahar yeni bir hayatın doğuşudur.

“Beyaz” sembolü kitabın şiirlerine doğrudan yansıyor. Birincisi beyaz, “beyaz saray”daki sessiz aile yaşamının kişileşmesi olan Akhmatova için aşkın rengidir. Aşkın geçerliliği sona erdiğinde, kahraman "beyaz ev ve sessiz bahçeyi" terk eder.

İlhamın ve yaratıcılığın kişileşmesi olarak “beyaz” şu satırlara yansıyor:

Ona bir güvercin vermek istedim

Güvercinlikte herkesten daha beyaz olan,

Ama kuşun kendisi uçtu

İnce konuğum için.

(“İlham Perisi Yol Boyunca Geçti,” 1915, s. 77).

İlhamın sembolü olan beyaz güvercin, Muse'un peşinden uçup kendini yaratıcılığa adar.

“Beyaz” aynı zamanda anıların, anıların da rengidir:

Kuyu derinliğindeki beyaz bir taş gibi,

Bir hatıra içimde yatıyor.

(“Kuyunun derinliklerindeki beyaz bir taş gibi”, 1916, s. 116).

Kurtuluş Günü ve cennet de Akhmatova tarafından beyaz renkle belirtilmiştir:

Kapı beyaz bir cennete dönüştü,

Magdalene oğlunu aldı.

(“Çingene çocuğunuz nerede, yüksekte,” 1914, s. 100).

Bir kuşun görüntüsü (örneğin, bir güvercin, kırlangıç, guguk kuşu, kuğu, kuzgun) son derece semboliktir. Akhmatova da bu sembolizmi kullanıyor. Eserlerinde “kuş” pek çok anlama gelir: şiir, ruh hali, Allah’ın elçisi. Bir kuş her zaman özgür yaşamın kişileşmesidir; kafeslerde, gökyüzünde süzülmelerini görmeden, kuşların acınası bir benzerliğini görürüz. Şairin kaderinde de durum aynıdır: Gerçek iç dünya, özgür bir yaratıcının yarattığı şiirlere yansır. Ama hayatta her zaman eksik olan şey tam da budur, özgürlük.

Kuşlar nadiren yalnız yaşarlar, çoğunlukla sürüler halinde yaşarlar ve sürü birleşmiş, birleşmiş, çok yönlü ve çok sesli bir şeydir.

Akhmatova'nın üçüncü şiir kitabının başlığındaki sembolizme baktığımızda burada zamansal ve mekansal katmanların hiçbir şeyle sınırlı olmadığını görüyoruz. Çemberden bir çıkış, başlangıç noktasından ve amaçlanan çizgiden bir ayrım var.

Dolayısıyla “beyaz sürü” mekânsal zaman, değerlendirme ve görüşlerdeki değişimi gösteren bir görüntüdür. O (görüntü), kuşbakışı bakıldığında herkesin ve her şeyin “üstünde” bir konum ilan eder.

İlk iki kitabın yazıldığı dönemde yazar, aynı mekansal boyutta onlarla birlikte çevredeki gerçekliğin olaylarına dahil olmuştur. "Beyaz Sürü" de Akhmatova gerçekliğin üzerine çıkıyor ve bir kuş gibi bakışlarıyla geniş bir alanı ve ülkesinin tarihinin çoğunu örtmeye çalışıyor; dünyevi deneyimlerin güçlü prangalarının altından çıkıyor.

"Beyaz Sürü" çeşitli yönelimlerden oluşan bir şiir koleksiyonudur: bunlar sivil sözler ve aşk şiirleridir; Aynı zamanda şairin ve şiirin temasını da içerir.

Kitap, trajik notaların hissedildiği (kitabeye benzer, ancak daha büyük ölçekte) sivil temalı bir şiirle açılıyor. (“Düşündük: dilenciyiz, hiçbir şeyimiz yok,” 1915)

"Beyaz Sürü" de şairin lirik bilincinin karakteristik ayırt edici özelliği haline gelen çokseslilik, çoksesliliktir. Akhmatova'nın araştırması dini nitelikteydi. O zamanlar ona, ruhunu ancak birçok "dilencinin" kaderini paylaşarak kurtarabilecekmiş gibi geldi.

İşte Akhmatova üçüncü kitabı olan “Beyaz Sürü”de “beyaz”, “sürü” ve “kuş” kelimelerinin anlamlarını hem geleneksel anlamda kullanıyor hem de kendine özgü anlamlar katıyor.

“Beyaz Sürü” onun şiiridir, şiirleridir, duygularıdır, ruh halleridir, kağıda dökülmüştür.

Beyaz kuş, Tanrı'nın ve elçilerinin sembolüdür.

Kuş, dünyadaki yaşamın normal seyrinin bir göstergesidir.

“Beyaz sürü” topluluğun, başkalarıyla bağlantının bir işaretidir.

"Beyaz sürü" bir yüksekliktir, ölümlü dünya üzerinde bir uçuştur, İlahi olana duyulan özlemdir.

"BEYAZ SÜRÜ".

Akhmatova'nın yayınladığı üçüncü kitap Beyaz Sürü'ydü.
“1916'da, Beyaz Sürünün yayınlanmasının arifesinde Osip Mandelstam, Muses Almanak'ı şiir koleksiyonuna ilişkin bir incelemesinde şunları yazdı: “Akhmatova'nın son şiirlerinde hiyerarşik öneme, dini sadeliğe ve ciddiyete doğru bir dönüm noktası vardı: Kadından sonra sıranın karısı olduğunu söyleyebilirim. Unutmayın: "mütevazı, eski püskü giyimli ama görkemli görünümlü bir eş." Akhmatova'nın şiirlerinde feragat sesi giderek güçleniyor ve şiirleri şu anda Rusya'nın büyüklüğünün simgelerinden biri olmaya çok yakın."44
"Beyaz Sürü" Eylül 1917'de yayınlandı. Şairin üçüncü kitabına ilişkin, sıkıntılı zamanların koşulları nedeniyle yapılan az sayıda incelemede, ilk ikisi arasındaki üslup farklılığına dikkat çekildi.
A. L. Slonimsky, "Beyaz Sürü"yü oluşturan şiirlerde, üçüncü kitapta manevi prensibin "şehvetli" olana üstün gelmesiyle ilişkilendirilen "dünyanın yeni ve derinlemesine algısını" gördü. ve eleştirmene göre " dışarıdan bir tür Puşkin benzeri bakış"45.
Bir diğer önde gelen eleştirmen K.V. Mochulsky, "Akhmatov'un yaratıcılığındaki keskin dönüm noktasının" şairin 1914-1917 Rus gerçekliği fenomenine olan yakın ilgisiyle ilişkili olduğuna inanıyor: "Şair, samimi deneyimler çemberini çok geride bırakıyor, Değişken ruh hallerinden, enfes duygulardan ve tuhaf melodilerden oluşan çok renkli ipekten bir top olan "koyu mavi odanın" rahatlığı Daha katı, daha sert ve daha güçlü hale geliyor Açık gökyüzüne ve tuzlu rüzgardan ve bozkır havasından çıkıyor. sesi büyüyor ve güçleniyor, şiirsel repertuarında Anavatan'ın görüntüleri beliriyor ve savaşın uğultusu, duanın sessiz fısıltısı duyuluyor." Bu kitaptaki sanatsal genelleme tipik bir önem kazanmıştır.
Başlığın sembolizmine dönersek, temel bileşenlerinin “beyaz” ve “sürü” kelimeleri olacağını görebilirsiniz. Şimdi bunlara tek tek bakalım.
Renklerin düşüncelerimizi ve duygularımızı etkilediğini herkes bilir. Sembol haline gelirler, bizi uyaran, sevindiren, üzen sinyaller görevi görürler, zihniyetimizi oluştururlar, konuşmamızı etkilerler.
Beyaz masumiyetin ve saflığın rengidir. Beyaz renk düşüncelerin saflığını, samimiyeti, gençliği, masumiyeti ve deneyimsizliği simgelemektedir. Beyaz bir yelek, görünüme sofistike bir görünüm kazandırır, gelinin beyaz elbisesi masumiyet anlamına gelir, coğrafi haritadaki beyaz noktalar - cehalet ve bilinmeyen. Reklamcılıkta temizlik kavramı genellikle parlak kar beyazı fayanslarda somutlaşır. Doktorlar beyaz önlük giyerler. Beyaz rengine ilgi duyan insan mükemmellik için çabalar, sürekli kendini arar. Beyaz renk, yaratıcı, neşeli bir doğanın sembolüdür.
Rusya'da beyaz en sevilen renktir, “Kutsal Ruh”un rengidir. (Beyaz güvercin şeklinde yeryüzüne iner.) Beyaz renk ulusal kıyafetlerde ve süs eşyalarında her yerde bulunur. Aynı zamanda marjinaldir (yani bir durumdan diğerine geçişi sembolize eder: yeni bir yaşam için ölüm ve yeniden doğuş). Bu, gelinin beyaz elbisesi, merhumun beyaz kefeni ve beyaz karla sembolize edilir.
Ancak beyaz rengin sevinçli yanının yanı sıra hüzünlü anlamları da vardır. Beyaz aynı zamanda ölümün de rengidir. Kış gibi yılın böyle bir zamanının doğada ölümle ilişkilendirilmesi boşuna değildir. Yerler kefen gibi beyaz karla kaplı. Oysa bahar yeni bir hayatın doğuşudur.
"Beyaz" sembolü kitabın şiirlerine doğrudan yansıyor. Birincisi beyaz, “beyaz saray”daki sessiz aile yaşamının kişileşmesi olan Akhmatova için aşkın rengidir. Aşkın geçerliliği sona erdiğinde, kahraman "beyaz ev ve sessiz bahçeyi" terk eder.
İlhamın ve yaratıcılığın kişileşmesi olarak “beyaz” şu satırlara yansıyor:
Ona bir güvercin vermek istedim
Güvercinlikte herkesten daha beyaz olan,
Ama kuşun kendisi uçtu
İnce konuğum için.
(“İlham Perisi Yol Boyunca Gitti”, 1915, s. 77).
İlhamın sembolü olan beyaz güvercin, Muse'un peşinden uçup kendini yaratıcılığa adar.
“Beyaz” aynı zamanda anıların, anıların da rengidir:
Kuyu derinliğindeki beyaz bir taş gibi,
Bir hatıra içimde yatıyor.
(“Kuyunun derinliklerindeki beyaz bir taş gibi”, 1916, s. 116).
Veya:
Ve anma gününde mezarlığa git
Evet, Tanrı'nın beyaz leylaklarına bakın.
(“Neşeyle şiirler bağırsam daha iyi olur,” 1914, s. 118).
Kurtuluş Günü ve cennet de Akhmatova tarafından beyaz renkle belirtilmiştir:
Kapı beyaz bir cennete dönüştü,
Magdalene oğlunu aldı.
(“Çingene çocuğunuz nerede, yüksekte,” 1914, s. 100).
Bir kuşun görüntüsü (örneğin, bir güvercin, kırlangıç, guguk kuşu, kuğu, kuzgun) son derece semboliktir. Akhmatova da bu sembolizmi kullanıyor. Eserlerinde “kuş” pek çok anlama gelir: şiir, ruh hali, Allah’ın elçisi. Bir kuş her zaman özgür yaşamın kişileşmesidir; kafeslerde, gökyüzünde süzülmelerini görmeden, kuşların acınası bir benzerliğini görürüz. Şairin kaderinde de durum aynıdır: Gerçek iç dünya, özgür bir yaratıcının yarattığı şiirlere yansır. Ama hayatta her zaman eksik olan şey tam da budur, özgürlük.
Kuşlar nadiren yalnız yaşarlar, çoğunlukla sürüler halinde yaşarlar ve sürü birleşmiş, birleşmiş, çok yönlü ve çok sesli bir şeydir. İlk iki kitabı ("Akşam", "Tespih") hatırlarsak, ana semboller şöyle olacaktır: ilk olarak bir nokta ("akşam" başlangıcın kişileştirilmesi veya tersine sonun belirli bir başlangıç noktası olduğundan ), ikincisi çizgi (“cetvel” biçiminde tesbih), üçüncüsü daire (tesbih-boncuklar) ve dördüncüsü spiral (çizgi ve daire sentezi). Yani bunlar ya belirli bir hareket yörüngesi, uzay ya da zamanla ya da aynı anda sınırlı olan bir şeyin simgeleridir.
Akhmatova'nın üçüncü şiir kitabının başlığındaki sembolizme baktığımızda burada zamansal ve mekansal katmanların hiçbir şeyle sınırlı olmadığını görüyoruz. Çemberden bir çıkış, başlangıç noktasından ve amaçlanan çizgiden bir ayrım var.
Dolayısıyla “beyaz sürü”, uzay-zaman sürekliliğindeki, değerlendirmelerdeki ve görüşlerdeki değişimi gösteren bir görüntüdür. O (görüntü), kuşbakışı bakıldığında herkesin ve her şeyin “üstünde” bir konum ilan eder.
İlk iki kitabın yazıldığı dönemde yazar, aynı mekansal boyutta onlarla birlikte çevredeki gerçekliğin olaylarına dahil olmuştur. Beyaz Sürü'de Akhmatova gerçekliğin üzerine çıkıyor ve bir kuş gibi bakışlarıyla geniş bir alanı ve ülkesinin tarihinin çoğunu örtmeye çalışıyor; dünyevi deneyimlerin güçlü prangalarının altından çıkıyor.
Kitabın başlığının sembolizmini analiz etmeye ve epigrafla metin içi ilişkileri araştırmaya başlayalım. I. Annensky'nin "Sevgilim" şiirinden alınmıştır:
Yanıyorum ve geceleri yol aydınlık.
Bu şiir, evlilik dışı aşkın meyvesinden cezai kurtuluşu anlatan bir olay örgüsüne dayanmaktadır.
Epigraf haline gelen satır, “Beyaz Sürü” bağlamında farklı, genelleyici bir anlam kazanıyor. Annensky, bir kişinin kişisel trajedisini, belirli bir kadının acısını gösteriyor; Akhmatova için bu, ona "insan sesinin" asla duyulmayacağı ve "sadece Taş Devri rüzgarının kara kapıları çaldığı" geniş bir ülkenin dramasıdır.
"Beyaz Sürü" çeşitli yönelimlerden oluşan bir şiir koleksiyonudur: bunlar sivil sözler ve aşk şiirleridir; Aynı zamanda şairin ve şiirin temasını da içerir.
Kitap, trajik notaların hissedildiği sivil temalı bir şiirle açılıyor (kitabeyi yansıtıyor, ancak daha büyük ölçekte):
Düşündük: Biz dilenciyiz, hiçbir şeyimiz yok.
Ve birbiri ardına nasıl kaybetmeye başladıklarını,
Peki her gün ne oldu
Bir anma gününde, -
Şarkılar bestelemeye başladık
Tanrı'nın büyük cömertliği hakkında
Evet, eski zenginliğimiz hakkında.
(“Düşündük: biz dilenciyiz, hiçbir şeyimiz yok,” 1915, s. 73).
"Beyaz Sürünün" önemli bir önemli anı, yukarıda da belirtildiği gibi, şairin estetik bilincindeki değişiklikti. Uygulamada, lirik kahraman Akhmatova'nın karakterinin gelişimini etkiledi. Üçüncü kitapta yer alan bireysel varoluş, insanların yaşamıyla birleşerek bilinçlerine yükselmektedir. Yalnız değilim, sen ve ben değiliz, ama hepimiz biriz, bir sürüyüz. (Karşılaştırın: “Akşam” - “duam”; “Tespih” - “benim ve senin adın”; “Beyaz sürü” - “seslerimiz”).
"Beyaz Sürü" de şairin lirik bilincinin karakteristik ayırt edici özelliği haline gelen çokseslilik, çoksesliliktir. Akhmatova'nın araştırması dini nitelikteydi. O zamanlar ona, ruhunu ancak birçok "dilencinin" kaderini paylaşarak kurtarabilecekmiş gibi geldi.
Dilenciler teması, Birinci Dünya Savaşı'ndan önceki son yıllarda Akhmatova'nın şiirinde ortaya çıktı. Dış dünya dilencilerin sesleriyle çınlamaya başladı ve şiirlerinin kahramanı kendisi de geçici olarak dilenci maskesini taktı.
“Beyaz Sürü” kitabı “edinilen deneyimin yeniliğinin sakin zaferini gösteren korolu bir açılışla açılıyor”47. “Her gün, yeni ve yeni kurbanların verildiği bir savaş günüdür ve Akhmatova, savaşı en büyük ulusal acı olarak algıladı ve duruşma zamanlarında dilenciler korosu, şairin çağdaşlarından, tüm insanlardan oluşan bir koroya dönüştü. Yeni kitabında Akhmatova için en önemli şey, korkunç bir düşman karşısında halkın manevi birliğidir. Şair burada hangi zenginlikten bahsediyor? Açıkçası, en azından maddi şeylerle ilgili. Yoksulluk manevi zenginliğin diğer yüzüdür."48 "Beyaz Sürü"deki "biz" korosu, etrafta olup bitenlere dair bir tür popüler bakış açısını ifade eder. Kitabın tamamının kompozisyonunda koro, aktif bir katılımcı olarak hareket eder. karakter.
İlk şiirde ayrıca ölüm motifi ve hatıra teması da yer almaktadır.
Kitabın üçüncü bölümünü oluşturan “Kar Mayısı” şiirinde ölüm imgesi daha net ve daha güçlü bir şekilde karşımıza çıkıyor; Burada hıçkırık seslerini duyabilir ve üzüntü havasını hissedebilirsiniz:
Şeffaf bir örtü düşüyor
Taze çim üzerinde fark edilmeden erir.
Zalim, buzlu bahar
Tıkanmış tomurcukları öldürür.
Ve erken ölüm o kadar korkunç bir manzara ki,
Tanrının dünyasına bakamadığım için.
Kral David'in üzüntüsünü yaşıyorum
Binlerce yıl kraliyetçe bahşedilmiştir.
("Kar Mayısı", 1916, s. 95).
Şiirin son satırları ve epigrafı bizi Kutsal Yazılara yönlendiriyor. Tanrı'nın Yüceliğine şarkılarıyla ünlü Kral Davut'un görüntüsü ortaya çıkıyor. “Kar Mayıs” şiirinin epigrafı Mezmur'dan şu satırlara işaret ediyor: “İç çekişlerimden yoruldum: her gece yatağımı yıkıyorum, gözyaşlarımla yatağımı ıslatıyorum” (Mezmur. Mezmur VI, 7). Burada (tüm kitabın epigrafında olduğu gibi) “gece” kelimesiyle karşılaşıyoruz.
Gece, genellikle kişinin kendi başına bırakıldığı, eğer yalnızsa, düşünmesi, dertlerine ağlaması ve başarılarına sevinmesi için kendisine zaman verilen zamandır. Gece aynı zamanda gizli vahşetlerin de zamanıdır.
Akhmatova'nın kitabı bağlamında, daha önce de söylediğimiz gibi, keder çok büyük boyutlara ulaşıyor. Ancak bu keder, Tanrı tarafından günahların cezası olarak önceden belirlendiği için kutsaldır. Ve belki de Akhmatova için gece, hem ülkenin hem de kahramanın bir nimet alarak geçmesi gereken o karanlık, korkunç yoldur.
İki epigrafın ruh halinin, kahramanın ve bir bütün olarak kitabın ruh halinin ana tonunu belirlediğini görüyoruz: üzüntü, keder, kıyamet ve kader.
"Kar Mayıs" şiirinde beyazın anlamının geleneksel yorumlarından biriyle karşılaşıyoruz - ölümün rengidir. Mayıs, doğanın hayat dolu olduğu, aniden ve zamansız düşen beyaz bir “şeffaf örtünün” onu ölüme mahkum ettiği bir zamandır.
Aşka ve sevgilinin anılarına adanan şiirlerde beyazın ışığın ve güzelliğin simgesi olduğunu görürüz:
Beyaz evini ve sessiz bahçeni terk edeceğim.
Hayat ıssız ve parlak olsun.
Seni şiirlerimde yücelteceğim,
Bir kadın nasıl yüceltilemezdi.
(“Beyaz evinizi ve sessiz bahçenizi terk edeceğim,” 1913, s. 73).
Bu şiirde aşk temasının yanı sıra şairin ve şiirinin teması da duyulmaktadır.
Ancak bazen aşk yaratıcılıkla çatışır. Akhmatova'ya göre şiir, şiirleri “beyaz bir kuş”, “neşeli bir kuş”, “beyaz bir sürü”. Sevdikleriniz için her şey:
Hepsi sizin için: ve günlük dua,
Ve uykusuzluğun eriyen sıcaklığı,
Ve şiirlerim beyaz bir sürü,
Ve gözlerim mavi ateş.
(“Hayatta mısın, ölü müsün bilmiyorum”, 1915, s. 110).
Ancak aşık, kahramanın çıkarlarını paylaşmaz. Onu bir seçimin önüne koyuyor: ya aşk ya da yaratıcılık:
Kıskanç, endişeli ve nazikti.
Tanrı'nın güneşi beni nasıl sevdi,
Ve geçmiş hakkında şarkı söylememesi için,
Beyaz kuşumu öldürdü.

Gün batımında küçük odaya girerken şöyle dedi:
"Beni sev, gül, şiir yaz!"
Ve komik kuşu gömdüm
Eski kızılağaç ağacının yakınındaki yuvarlak kuyunun arkasında.
(“Kıskanç, endişeli ve hassastı”, 1914, s. 75).
Bu şiirde izin yoluyla yasaklama motifi duyulmaktadır. "Neşeli kuşu" gömen Akhmatova, büyük olasılıkla şiir yaratma ve yazma susuzluğunu ruhunun derinliklerinde bir süre gizler.
Kahramanı sınar (ona tutkunun prangalarından özgürlük verir). Ayrılır ama tekrar döner:
Ben payımı seçtim
Gönül arkadaşıma:
Özgür gitmene izin verdim
Onun Müjdesi üzerine.
Evet, gri güvercin geri döndü
Kanatlarını cama vuruyor.
Harika bir elbisenin parlaklığı gibi
Üst oda aydınlandı.
(“Payımı kendim seçtim,” 1915, s. 107).
Şair, sevgilisini sıradan bir kuş olan kaya güvercini tüyleriyle giydirir - Akhmatova sevgilisini idealleştirmez, sıradan bir insandır.
Günlük yaşamda doğada kuşların varlığı, onun normal akışını bozan hiçbir şeyin olmadığını gösterir. Kuşlar şarkı söylüyor - bu her şeyin yolunda olduğu, sorun olmadığı anlamına geliyor. Susmaları, bir şeyin ya zaten olduğu ya da yakında olacağı anlamına gelir: bir talihsizlik, bir trajedi. Bu durumda kuşlar normalin göstergesidir
hayatın akışı. Akhmatova için kulağa şöyle geliyor:
Yanık gibi kokuyor. Dört hafta
Bataklıklardaki kuru turba yanıyor.
Bugün kuşlar bile şarkı söylemedi
Ve kavak artık titremiyor.
("Temmuz 1914", 1914, s. 96).
Hayatı boyunca Akhmatova'nın şiirsel sözün kısalığı, sadeliği ve özgünlüğü konusundaki öğretmeni A. S. Puşkin'di. Akhmatova'nın bilincinin vücut bulmuş hali olacak Muse'un imajını ona öneren oydu. Muse'un imajı tüm çalışmalarında görülüyor: bir arkadaş, kız kardeş, öğretmen ve yorgan. Akhmatova'nın şiirlerinde Muse gerçekçidir; genellikle insan biçimine bürünür - "ince bir misafir", "karanlık".
Kuşun görüntüsü şairin ruhunun durumuna, arzularına ve özlemlerine bağlıdır. Ancak bazen üzerinde iz bırakan şey her zaman adil bir gerçeklik değildir, sevilen biriyle yaşanan anlaşmazlıktır. Örneğin:
Seninle mi konuşuyorum?
Yırtıcı kuşların keskin çığlığında,
gözlerine bakmıyor muyum?
Beyaz mat sayfalardan.
(“Görüyorum, ayın yayını görüyorum”, 1914, s. 101).
Veya:
Çok yaralı vinç
Diğerleri şöyle diyor: Kurly, Kurly!
Tarlalar baharda olduğunda
Hem gevşek, hem sıcak...
(“Çok Yaralı Turna,” 1915, s. 103).
Veya:
Bu yüzden oda karanlık.
Bu yüzden arkadaşlarım
Akşam gibi hüzünlü kuşlar,
Hiç var olmayan aşk hakkında şarkı söylüyorlar.
(“Ne geç ne de erken doğdum,” 1913, s. 117).
Akhmatova'nın kuşu aynı zamanda kahramanın ruh halinin, ruhunun durumunun da bir göstergesidir.
Bu kitapta Akhmatova, beyaz kanatlı bir melek olan Tanrı'nın elçisi olan beyaz kuş imajının geleneksel yorumundan sapmıyor:
Şafak ışınları gece yarısına kadar yanar.
Sıkışık hapishanemde ne kadar iyi!
En hassas, her zaman harika olan hakkında
Tanrının kuşları benimle konuşuyor.
(“Ölmez otu kuru ve pembedir. Bulutlar”, 1916, s. 94).
Veya:
Nerede evlendiğimizi hatırlamıyoruz
Ama bu kilise parlıyordu
O çılgın ışıltıyla
Sadece meleklerin yapabileceği şey
Beyaz kanatları getir.
(“Birlikte olalım canım, birlikte olalım,” 1915, s. 105).
Veya:
Gökyüzü güzel bir yağmur ekiyor
Çiçek açan leylak üzerinde.
Pencerenin dışında kanatlar uçuşuyor
Beyaz, Beyaz Ruhlar günü.
(“Gökyüzü güzel bir yağmur yağdırıyor”, 1916, s. 113).
Akhmatova'ya göre Tanrı, her şeyin tabi olduğu en yüksek öz, değişmez bir hipostazdır. Ve kitabın son şiirinde yerin çok üzerinde süzülüyor ve şunu duyuruyor:
O. Benzersiz kelimeler var,
Kim söylediyse çok fazla harcamış.
Sadece mavi tükenmez
Göksel ve Tanrı'nın merhameti.
(“Ah, benzersiz kelimeler var.” 1916, s. 120).
Bu felsefi nitelikte bir şiirdir. Kitabın başında koronun seslerinden biri haline gelen lirik kahramanı Akhmatova, sonunda tüm Evrenle birleşiyor.

İşte Akhmatova, üçüncü kitabı olan “Beyaz Sürü”de “beyaz”, “sürü” ve “kuş” kelimelerinin anlamlarını hem geleneksel anlamda kullanıyor hem de kendine özgü anlamlar katıyor.
“Beyaz Sürü” onun şiiridir, şiirleri, duyguları, ruh halleridir, kağıda dökülmüştür.
Beyaz kuş, Tanrı'nın ve elçilerinin sembolüdür.
Kuş, dünyadaki yaşamın normal seyrinin bir göstergesidir.
"Beyaz sürü" topluluğun, başkalarıyla bağlantının bir işaretidir.
"Beyaz sürü" bir yüksekliktir, ölümlü dünya üzerinde bir uçuştur, İlahi olana duyulan özlemdir.

Şiirsel özgünlük

A.A. Akhmatova ("Tesbih" ve "Beyaz Sürü" olmak üzere iki koleksiyon örneğini kullanarak

Giriiş. 3

1. Akhmatova’nın erken dönem koleksiyonlarının üslup ve kompozisyonunun özellikleri. 5

2. Anna Akhmatova'nın ilk koleksiyonlarında folklor gelenekleri. 12

Çözüm. 21

Kullanılmış literatür listesi... 23

giriiş

"Anna Akhmatova'nın şiiri keskin ve kırılgan olduğu izlenimini veriyor çünkü onun algıları öyle<... >". M. Kuzmin'in “Akşam” şiir kitabının önsözündeki bu sözleriyle, Anna Akhmatova'nın “zanaatının sırlarını” kavramak için bugüne kadar durmayan edebiyat eleştirisi girişimleri başladı. Şiirlerinin iki kitabı , “Akşam” (1912) ve “Tesbih” birbiri ardına yayınlandı (1914) ve biraz sonra üçüncüsü “Beyaz Sürü” (1917), insanları sadece özel olanın ortaya çıkışı hakkında konuşturmakla kalmadı, Yüzyılın başında “kadın” şiiri, ancak aynı zamanda Akhmatova'nın zamanına da damgasını vurdu. Zengin çeşitlilikteki gazete ve dergi incelemeleri ve sonraki on yılın birçok ciddi araştırma çalışması: bu, esere olan yoğun ilginin bir işaretidir. Anna Akhmatova'nın eserlerinin resmi olarak aşağılandığı veya bastırıldığı dönemden önce.

Şair Anna Akhmatova'nın "ikinci doğumundan" sonra 50'li yılların sonu ve 60'lı yılların başında "çözülmenin" başlamasıyla birlikte, ilk sözleri sessizce arka planda kayboldu ve kendilerini daha sonraki başyapıtlarının, özellikle de "Şiirlerin" gölgesinde buldu. Kahraman olmadan.” Belki de Akhmatova'nın bu yıllarda dile getirdiği kendi ilk şarkı sözleri hakkındaki değerlendirmesi de bunda rol oynamıştır: "En boş kızın bu zavallı şiirleri...". Ancak Anna Andreevna'nın bu sözleri, ilk kitaplarına yönelik tutumun belirleyicisi olarak görülmemelidir. Böylece eleştirmenlerin "kalıcı olarak duvar örme arzusunu" engellemek istiyordu.<ее>10'larda." Kendisine karşı son derece katı ve talepkar bir yargıç olan Akhmatova, sonraki "korkunç yıllarda" dünya görüşünde ve şiirsel tavrında meydana gelen derin değişiklikleri vurgulamaya çalıştı - "Ben bir nehir gibiyim / Sert dönem döndü "

Bu arada, Anna Akhmatova'nın 30'lu ve 60'lı yılların başlarındaki sanatsal başarılarının çoğunun, onun ilk yaratıcı arayışlarının doğal bir gelişimi haline geldiğini fark etmeden duramayız, bu nedenle Akhmatova'nın ilk şarkı sözlerinin incelenmesi, daha sonraki çalışmalarının daha derinlemesine anlaşılması için çok önemlidir. Sanatçının mirasının şaşırtıcı bütünlüğünü ve derinliğini ancak 1910'larda yaratılan her şeyin benzersiz özgünlüğünün farkına vararak doğru bir şekilde yorumlayabilir ve ilk adımlarda olgun bir ustanın kökenlerini görebilirsiniz.

Bu çalışmanın amacı ilk koleksiyonlardan ikisini ("Tesbih" ve "Beyaz Sürü") ele alarak şiirsel özgünlüklerini keşfetmektir.

Bu amaç doğrultusunda aşağıdaki görevler formüle edilebilir:

Akhmatova'nın ilk şarkı sözlerinin tarzının özelliklerini düşünün;

şiirin kompozisyonunun özgünlüğünü incelemek, lirik kahramanın karakterindeki değişimin, temaların genişlemesinin izini sürmek;

Akhmatova'nın ilk lirik eserlerindeki folklor motiflerini vurgulayın.

Yirminci yüzyılın başlangıcı, Rus edebiyatında, yanında "şiir" kelimesinin uygunsuz göründüğü iki kadın isminin ortaya çıkmasıyla işaretlendi, çünkü Anna Akhmatova ve Marina Tsvetaeva, kelimenin en yüksek anlamıyla Şairler. "Kadın şiirinin" sadece "albüm şiirleri" olmadığını, aynı zamanda tüm dünyayı kapsayabilecek kehanet dolu, harika bir kelime olduğunu kanıtlayanlar da onlardı. Akhmatova'nın şiirinde bir kadın daha uzun, daha saf, daha akıllı hale geldi. Şiirleri kadınlara sevgiye layık olmayı, aşkta eşit olmayı, cömert ve fedakar olmayı öğretti. Erkeklere "sevgi gevezeliklerini" değil, gurur duydukları kadar ateşli sözleri de dinlemeyi öğretiyorlar.

Akhmatova'nın şiiri duygu derinliği ve aynı zamanda içeriğiyle beni cezbediyor. Rus şiirindeki bu olgu, özel ve yakın ilgi gerektirir. Akhmatova'nın ilk şiirsel eserlerinin incelenmesi konuyla ilgilidir, çünkü onun benzersiz şiirsel tarzı bu dönemde oluşmuştur. Ayrıca bu şiirler genç bir kız tarafından yazıldığı için (bu koleksiyonları yazarken Akhmatova 22-25 yaşındaydı), başka bir yüzyılın kadınının düşünce tarzını ve duygularının özelliklerini anlamakla ilgileniyorum.

1. Akhmatova’nın ilk koleksiyonlarının üslup ve kompozisyonunun özellikleri

Akhmatova'nın ilk koleksiyonlarının temel özelliği lirik yönelimleridir. Ana temaları aşktır, kahramanları hayatı duygularına odaklanan lirik bir kadın kahramandır. Bu, Akhmatova'nın ilk koleksiyonlarını daha sonraki şarkı sözlerinden ayırıyor ve bu onların şiirlerle karşılaştırıldığında biraz "gölgeli" olmasına olanak tanıyor. Ancak yine de Akhmatova'nın ilk koleksiyonları, ilk duygunun çekiciliği ve gücü, hayal kırıklığının acısı ve insan doğasının ikiliğini düşünmenin eziyetiyle doludur.

"Rosary" (1914) koleksiyonunun lirik kahramanı ölçülü, nazik, gururlu bir kadındır - "Akşam" koleksiyonunun aceleci, tutkulu kahramanından bu fark özellikle dikkat çekicidir. Olgun bir kız için aşk, dinlenmeyen yoğun bir ağdır. Kahramanın ruh hali, anlamlı bir şekilde renklendirilmiş sanatsal ayrıntılarla aktarılıyor: "altın tozu", "renksiz buz".

Bu dönemin şiirlerinde kadın kahramanın protesto sesi duyulur (“Ah! Yine sensin”):

sana ne yaptığımı soruyorsun

Aşk ve kader tarafından sonsuza kadar bana emanet.

Sana ihanet ettim!

Karakteri büyüklüğü ve otoriteyi ortaya koyuyor. Lirik kahraman, seçildiğini ilan eder. Akhmatova’nın şiirlerinde onun için yeni motifler ortaya çıkıyor - otorite ve hatta dünyevi bilgelik, bu da kişinin ikiyüzlüyü yakalamasına izin veriyor:

...Ve teslimiyet sözleri boşuna

İlk aşktan bahsediyorsun.

Bu inatçıları nasıl bilebilirim?

Tatminsiz bakışların!

Ancak bu koleksiyonda Lermontov'un "hakareti" kulağa geliyor: "Sevgini istemiyorum..." - "Senden önce kendimi küçük düşürmeyeceğim..." (Lermontov). Akhmatova'nın lirik kahramanı büyüyor - şimdi ayrılığın nedenini arayarak aşk trajedisinden kendini sorumlu tutuyor. Artık Akhmatova, "kalplerin mutluluk ve zaferden umutsuzca yıprandığını" düşünüyor. Şiirlerde şikayet yok ama şaşkınlık var: Bu nasıl benim başıma gelebilir? Akhmatova'ya göre aşk araftır, bu nedenle duyguların en ince tonlarını gösterir.

Bu dönemin şiirleri türkü yaratıcılığına yakın, vecize niteliğindedir: “Sevgilinin kaç isteği vardır hep, // Aşktan düşenin isteği olmaz…”; "Ve şimdi dans eden // Kesinlikle cehennemde olacak"; "Terkedilmiş! Uydurulmuş bir kelime // Ben çiçek miyim, mektup muyum? ".

"Beyaz Sürü" (1917) koleksiyonu hem şair hem de Rusya için zor bir zamanda yaratıldı. Akhmatova'nın kendisi onun hakkında şunları söylüyor: "Okuyucular ve eleştirmenler bu kitaba haksızlık ediyor." Akhmatova'nın kahramanı büyüyor, olgunlaşıyor, hayatta yeni değerler kazanıyor: "Bırakın dünyaya vereyim // Aşktan daha ölümsüz olanı." Zaten daha akıllı, yeni keşfedilen duygu ve yaratıcılık özgürlüğünü takdir ediyor. Artık lirik kahraman, samimi, kapalı aşk dünyasından gerçek, büyük aşka doğru yola çıkıyor. Sevgi dolu bir kadının iç dünyası küresel, evrensel bir ölçeğe genişler ve bu nedenle Akhmatova'nın şiirlerinin dünyası insanlara, memlekete, Anavatan'a olan sevgiyi içerir. Vatanseverlik nedenleri giderek daha belirgin hale geliyor:

Sessizliğe karşı zafer.

Hala içimde, bir şarkı ya da keder gibi,

Savaştan önceki son kış.

Smolny Katedrali'nin tonozlarından daha beyaz,

Yemyeşil Yaz Bahçesi'nden daha gizemli,

O idi. Bunu yakında bilmiyorduk

Son derece büyük bir acıyla geriye dönüp bakalım.

Akhmatova'nın bu şiirlerdeki görsel ustalığı, karşılaştırılamaz kavramların (bir şarkı ya da keder gibi) dramatik bir şekilde karşılaştırılması, yılın zamanının sonsuz sevilen St. Petersburg ile karşılaştırılması ile vurgulanmaktadır; geçmişin geri dönülmezliği, geçmişe duyulan özlem. Bu dönemin şiirleri psikolojizm özelliği taşır. Şair, duygularını belli bir psikolojik detay üzerinden aktarıyor: “Aşkın sessizliği ruha dayanılmaz bir acı verir...” Kaybın acısı azalmamış ama artık bir şarkı gibi. Akhmatova'ya göre aşk "yılın beşinci mevsimi"dir.

Ve “İlham Perisi Yolda Kaldı…” şiirinde ölüm nedeni açıkça duyulmaktadır:

Ona uzun zamandır sordum

Benimle kışı bekle,

Ama dedi ki: “Sonuçta burada bir mezar var.

Hala nasıl nefes alabiliyorsun? "

Anna Akhmatova'nın lirik eserleri, görünürdeki netlik ve sadeliklerine rağmen, çoğu zaman kompozisyonun karmaşıklığı ve belirsizliği ile ayırt edilir. Akhmatova'nın metinlerinde çeşitli iletişimsel planlar vardır - bu, ele alınmamış bir lirik açıklama ve diyalog, eserde bulunmayan, isimsiz bir karaktere bir çağrı ve lirik kahramanın kendi kendine çekiciliğidir.V. V. Vinogradov, A. Akhmatova'nın daha sık iki plan kullandığını buldu: biri "duygusal-durumsal bir arka plan veya bir dizi dış duyusal-algılanan fenomen", diğeri ise "duyguların doğrudan çağrılar biçiminde bir ifadesi" muhatap." Bu, örneğin N. Gumilev'e adanmış bir şiirde dikkat çekicidir:

Okuldan eve dönüyordum.

Bu ıhlamur ağaçları muhtemelen unutmadı

Toplantımız neşeli oğlum.

Ancak kibirli bir kuğu haline geldikten sonra,

Gri kuğu değişti.

Ve hayatım için yok olmayan bir ışın

Bu şiirler aynı zamanda geçmişe dair sessiz bir üzüntüyü de ortaya koyuyor; burada sevilen birinin (kuğu - kuğu) ani dönüşümüyle işaretlenen geçmişe dair sessiz bir üzüntü, iyi bilinen bir peri masalının hüzünlü bir ipucuyla, ancak farklı bir sonla.

Anna Akhmatova

Şiirlerim beyaz bir sürü...

Önsöz

Dünyadaki en kalıcı şey üzüntüdür.

A. Ahmatova

Anna Akhmatova'nın yaratıcı kaderi öyleydi ki şiir kitaplarından sadece beşi - “Akşam” (1912), “Tespih” (1914), “Beyaz Sürü” (1917), “Muz” (1921) ve “Anno Domini” ( kendisi tarafından derlenen 1921 ve 1922-1923 tarihli iki baskıda. Sonraki iki yıl boyunca, Akhmatova'nın şiirleri ara sıra süreli yayınlarda yer aldı, ancak 1925'te, Anna Andreevna'nın kendi sözleriyle "sivil ölüm" cezasına çarptırıldığı bir sonraki İdeolojik Konferanstan sonra, şiirleri yayınlamayı bıraktılar. Sadece on beş yıl sonra, 1940'ta, neredeyse mucizevi bir şekilde, seçilmiş eserlerden oluşan bir cilt okuyuculara ulaştı ve onu seçen artık Akhmatova değil, derleyiciydi. Doğru, Anna Andreevna yine de bu yayına, 30'lu yılların sonlarında kendi elleriyle derlediği altıncı kitabı "Reed" in el yazısıyla yazılmış parçalarını bölümlerden biri şeklinde eklemeyi başardı. Ve yine de, genel olarak, kişisel olmayan "Altı Kitaptan" başlıklı 1940 koleksiyonu, ünlü "Zamanın Koşusu" (1965) dahil olmak üzere tüm yaşam boyu seçimler gibi, yazarın iradesini ifade etmiyordu. Efsaneye göre bu mucizeyi başlatan bizzat Stalin'di. Kızı Svetlana'nın Akhmatova'nın şiirlerini bir deftere kopyaladığını gören iddiaya göre maiyetindeki kişilerden birine Akhmatova neden yayınlanmıyor diye sordu. Nitekim, savaş öncesi son yılda, Akhmatova'nın yaratıcı yaşamında daha iyiye doğru belli bir dönüm noktası yaşandı: "Altı Kitaptan" koleksiyonuna ek olarak Leningrad dergisinde de birkaç yayın vardı. Anna Andreevna bu efsaneye inanıyordu, hatta kurtuluşunu, 1941 sonbaharında kuşatma altındaki şehirden askeri bir uçakla çıkarılmasını da Stalin'e borçlu olduğuna inanıyordu. Aslında, Akhmatova ve Zoshchenko'yu tahliye etme kararı Alexander Fadeev tarafından ve görünüşe göre Alexei Tolstoy'un ısrarlı isteği üzerine imzalandı: kırmızı sayım sert bir alaycıydı, ancak Anna Andreevna ve Nikolai Gumilyov'u gençliğinden tanıyor ve seviyordu ve asla unuttum... Görünüşe göre Tolstoy, Akhmatova'nın Taşkent koleksiyonunun 1943'te yayınlanmasına katkıda bulundu, ancak bu onun için hiç de zor olmadı, çünkü bu onun "Cesaret" şiirinin Pravda'da yayınlanmasından sonra gerçekleşti. Gerçek şu ki, Akhmatova'yı çok fazla olmasa da biraz savunan kişinin "Büyük Peter" in yazarı olduğu şu gerçekle doğrulanıyor: 1944'teki ölümünden sonra kimse ona yardım edemedi, ne Nikolai Tikhonov, ne Konstantin Fedin ne de Alexei Surkov, tüm önemli edebi rütbelerine rağmen...

Bu baskı, Anna Akhmatova'nın ilk beş kitabının metinlerini, baskıda ve ışığı ilk gördükleri sırayla içermektedir.

İlk dört koleksiyon - "Akşam", "Tesbih", "Beyaz Sürü" ve "Plantain", ilk baskı olan "Anno Domini"ye göre yayınlanıyor - Ekim 1922'de basılan ikinci, daha eksiksiz Berlin koleksiyonuna göre, ancak şu notla yayınlandı: 1923. Diğer tüm metinler, yazarın "samizdat" planlarında var oldukları ince bağlantıları ve bağlantıları hesaba katmadan kronolojik sırayla takip edilir: Anna Akhmatova ölümüne kadar şiir yazmaya ve onları koymaya devam etti. döngülere ve kitaplara ayırarak okuyucusuna sadece Sovyet sansürünün viskoz çamuruna saplanan ana şiirlerle değil, aynı zamanda şiir kitaplarıyla da ulaşabileceğini umuyor. Gümüş Çağı'nın birçok şairi gibi o da, yalnızca yazıldıkları dönemde birleşen lirik oyunlar ile bir yazarın şiir kitabı arasında "şeytani bir fark" olduğuna inanıyordu.

Anna Akhmatova'nın ilk koleksiyonu "Akşam", Mart 1912'nin başında St. Petersburg'da Acmeist yayınevi "Şairler Atölyesi"nde yayınlandı. Bu ince kitabın 300 kopyasını yayınlamak için aynı zamanda yayınevinin başkanı olan Anna Akhmatova'nın kocası, şair ve eleştirmen Nikolai Stepanovich Gumilev kendi cebinden yüz ruble ödedi. Okuyucunun "Akşam" başarısından önce, kurucular tarafından açılışı 1911'e uğurlanacak şekilde zamanlanan edebi kabare "Sokak Köpeği"nin küçük sahnesinde genç Akhmatova'nın "zaferleri" geldi. Genç Akhmatova'nın çeşitli portrelerinin yazarı olan sanatçı Yuri Annenkov, gerileme yıllarında modelinin görünümünü ve “Samimi Tiyatro” (“Sokak Köpeği” nin resmi adı: “Sanat Topluluğu) sahnesindeki performanslarını hatırlatıyor. Samimi Tiyatro'dan”), şunu yazdı: “Utangaç ve zarif bir şekilde dikkatsiz bir güzellik olan Anna Akhmatova, alnını kaplayan “kıvrılmamış kahkülleri” ve nadir görülen yarı hareketler ve yarım jestlerle, neredeyse mırıldanarak okudu. erken şiirler Okumada bu kadar beceriye ve müzikal inceliğe sahip başka birini hatırlamıyorum...”

İlk baskının yayınlanmasından tam iki yıl sonra, yani Mart 1914'te, St. Petersburg'daki kitapçıların raflarında "Tesbih" göründü, Akhmatova artık bu kitabı masrafları kendisine ait olmak üzere yayınlamak zorunda kalmadı... Pek çok kez geçti birkaç "korsan" da dahil olmak üzere yeniden basımlar. Bu koleksiyonlardan biri 1919 tarihlidir. Anna Andreevna bu yayına çok değer verdi. Açlık, soğuk, yıkım ama yine de insanların şiire ihtiyacı var. Onun şiirleri! Gumilev'in "Tesbih"in provasını okuduktan sonra söylediğinde haklı olduğu ortaya çıktı: "Ya da belki de her küçük dükkanda satılması gerekecek." Marina Tsvetaeva, Akhmatova'nın ilk koleksiyonunu oldukça sakin bir şekilde karşıladı, çünkü kendi ilk kitabı iki yıl önce yayınlandı, ancak başlıkların tesadüfüne şaşırdı: onunki “Akşam Albümü” ve Anna'nınki “Akşam” ama “Tesbih” ” onu memnun etti. Aşık oldu! Ve şiirde ve gıyaben Akhmatova'da, onda güçlü bir rakip hissetmeme rağmen:

Benim için güneşi yukarıdan kapatacaksın,
Bütün yıldızlar avucunuzun içinde.

Aynı zamanda, "Tespih" ten sonra Tsvetaeva, Akhmatova'ya "Tüm Rusların Anna'sı" adını verdi ve iki şiirsel özelliği daha ona ait: "Ağlayan İlham Perisi", "Tsarskoye Selo İlham Perisi." Ve en şaşırtıcı olanı, Marina Ivanovna'nın kaderin onlar için çok farklı bir seyahat belgesi yazdığını tahmin etmesiydi:

Ve hapishanenin boşluğunda yalnız başına
Yol bize verildi.

"Tesbih", Anna Akhmatova'nın en ünlü kitabıdır; ona sadece güzel edebiyat sevenlerden oluşan dar bir çevrede şöhreti değil, aynı zamanda gerçek şöhreti de getiren oydu. Bu arada Akhmatova, ilk kitaplarından "Beyaz Sürü" ve "Muz" u "Tesbih" ten çok daha fazla seviyordu... Ve "Beyaz Sürü" ve "Muz" un ithaf edildiği kişi olmasına rağmen, Boris Vasilyevich Anrep, yıllar sonra ortaya çıktığı gibi, bu büyük dünyevi aşka layık olmadığı ortaya çıktı ve Tüm Rusya'nın Anna'sının kaderinin şiiri ana Kahraman olmadan kaldı, ne olmuş yani? Savaşlar ve çarlar geçti, ancak "gümüş Petersburg" un en çekici kadınının, kendi ormanlarını İngiliz çimlerinin kadife yeşili ile değiştiren "gösterişli Yaroslavl" a olan umutsuz aşkını anlatan şiirler geçmedi, kaybolmadı. bozulmamış tazelik... 1945'te, başka bir felaketin arifesinde, takip eden 1946'nın Ağustos ayında Anna Akhmatova, Merkez Komite'nin "Zvezda" dergilerine ilişkin tanınmış kararıyla bir kez daha "sivil ölüm" cezasına çarptırıldı. ve “Leningrad”; müsveddede Mikhail Bulgakov'un “Usta ve Margarita” adlı romanını okuduktan sonra aşağıdaki vizyoner şiirleri yazdı:

Mesih'in tanıkları ölümü tattı,
Ve dedikoducu yaşlı kadınlar ve askerler,
Ve Roma'nın vekili - herkes geçti
Bir zamanlar kemerin durduğu yerde,
Denizin çarptığı, uçurumun siyaha döndüğü yer, -
Şarapla sarhoş oldular, sıcak tozu soludular
Ve kutsal güllerin kokusuyla.

Altın paslanır ve çelik çürür,
Mermer ufalanıyor - her şey ölüme hazır.
Dünyadaki en kalıcı şey üzüntüdür
Ve daha dayanıklı olanı kraliyet Sözüdür.

1945'teki durumda, Ulusal Zafer Bayramı'nın birkaç bahar ayından sonra yetkililer yeniden ve keskin bir şekilde "vidaları sıkmaya" başladığında, bu tür şiirleri yalnızca yüksek sesle okumak değil, aynı zamanda onları masa çekmecelerinde saklamak da tehlikeliydi. Hiçbir şeyi unutmayan, daha doğrusu unutmuş olan Anna Andreevna, hafızasının bodrumunda o kadar derinlere saklamıştı ki, tam on yıl boyunca bulamamıştı ama 20. Kongre'den sonra hemen hatırladı... Değildi. arkadaşlarının onu kahin olarak adlandırmasına rağmen, pek çok şeyi önceden öngördü ve belanın yaklaştığını, gelmeden çok önce hissetti, kaderin darbelerinin hiçbiri onu şaşırtmadı; sürekli “ölümün eşiğinde” yaşadığı için her zaman en kötüsüne hazırlıklıydı. Ancak ana kitapları şanslıydı; bir şekilde mucizevi bir şekilde, bir sonraki keskin dönüşün arifesinde matbaanın altından atlamayı başardılar - ya kendi hayatında ya da ülkenin kaderinde.

İlk ve tek oğlunun doğumunun arifesinde "Akşam" ortaya çıktı.

"Tespih" - Birinci Dünya Savaşı'nın arifesinde.

“Beyaz Sürü” - devrimin arifesinde ve kelimenin tam anlamıyla arifesinde: Eylül 1917'nin ortasında.

“Plantain” (Nisan 1921) - büyük bir kederin arifesinde: 1921 yazında Akhmatova, sevgili ağabeyi Andrei'nin Ağustos ayında önce Blok, ardından Gumilyov'un vefat ettiğini öğrendi; Anna Andreevna'yı o trajik kışta garip, donmuş bir evde bulan Mikhail Zenkevich, onun başına gelen değişime hayret etti. 1918'de Petrograd'dan ayrılırken ayrıldığı, "Akşam", "Tesbih", "Beyaz Sürü" ve "Muz"da aşk yaşayan ve şarkı söyleyen Anna artık orada değildi; Korkunç Ağustos 1921'den sonra yazdığı kitap - "Anno Domini" - bir Keder kitabıydı. (İlk baskıda - Petersburg: “Petropolis”, 1921 - eski yaşamın sonu ve yeni yaşamın başlangıcı yılı, koleksiyonun başlığında zaten Romen rakamlarıyla belirtilmiştir: “Anno Domini MCMXXI” (“ İsa'nın Doğuşu 1921'den.”) Şiirsel gençliğindeki bir arkadaşına birkaç yeni şiir okuduktan sonra Zenkevich'in şaşkınlığını fark ederek şöyle açıkladı: “Son aylarda ölümler arasında yaşadım, Kolya öldü, kardeşim öldü ve .. Bütün bunlardan nasıl kurtulabildiğimi bilmiyorum.

Dünyadaki en kalıcı şey üzüntüdür.

A. Ahmatova

Bu baskı, Anna Akhmatova'nın ilk beş kitabının metinlerini, baskıda ve ışığı ilk gördükleri sırayla içermektedir.

Benim için güneşi yukarıdan kapatacaksın,

Bütün yıldızlar avucunuzun içinde.

Ve hapishanenin boşluğunda yalnız başına

Yol bize verildi.

"Tesbih", Anna Akhmatova'nın en ünlü kitabıdır; ona sadece güzel edebiyat sevenlerden oluşan dar bir çevrede şöhreti değil, gerçek şöhreti de getiren oydu. Bu arada Akhmatova, ilk kitaplarından "Beyaz Sürü" ve "Muz" u "Tesbih" ten çok daha fazla seviyordu... Ve "Beyaz Sürü" ve "Muz" un ithaf edildiği kişi olmasına rağmen, Boris Vasilyevich Anrep, yıllar sonra ortaya çıktığı gibi, bu büyük dünyevi aşka layık olmadığı ortaya çıktı ve Tüm Rusya'nın Anna'sının kaderinin şiiri ana Kahraman olmadan kaldı, ne olmuş yani? Savaşlar ve çarlar geçti, ancak "gümüş Petersburg" un en çekici kadınının, kendi ormanlarını İngiliz çimlerinin kadife yeşili ile değiştiren "gösterişli Yaroslavl" a olan umutsuz aşkını anlatan şiirler geçmedi, kaybolmadı. bozulmamış tazelik... 1945'te, başka bir felaketin arifesinde, takip eden 1946'nın Ağustos ayında Anna Akhmatova, Merkez Komite'nin "Zvezda" dergilerine ilişkin tanınmış kararıyla bir kez daha "sivil ölüm" cezasına çarptırıldı. ve "Leningrad"; Mikhail Bulgakov'un "Usta ve Margarita" adlı romanını el yazmasında okuyarak böyle vizyoner şiirler yazdı.