Невоплощенные проекты советской архитектуры. Cоветская архитектура: от дворцов к коробкам Архитектура в 20 е годы ссср

(Жилой масив на Усачева)

Архитектура Москвы 20-х годов ХХ века представляет собой удивительный микс. Смешалось все: купеческие застройки прошлых веков, традиционный московский стиль чудно гармонировал с новыми застройками социализма, стиль которых в будущем получит название: конструктивизм.

(Московская фабрика)

Итак, Москва 20-х. Город обрел статус столицы и – пошло-поехало. Созвали архитекторов, и началась эпоха строительства бумажного. С 1918 года усиленно работает группа гениев под руководством Л.Каменева, предлагая генеральные застройки будущей столицы. Проектировали и мечтали, порой выдавая такие идеи, что впору поверить в чудеса. Чего стоят только трамваи под облаками и огромный аэровокзал на Ходынке, предложенные Чаяновым. И построили бы, да прозаическая причина помешала воплотиться мечтам. Денег не было.

(Зимняя улица)

А вообще строительство нужно начинать со слома старого. Тут все обошлось. Зимы 20-х годов выдались неимоверно холодными, а отопление благополучно вышло из строя еще в 1920 году. Жители срочно обзавелись буржуйками, и правительство разрешило топить печи…домами. Разбирали и растаскивали старые деревянные постройки, которые тесным кругом толпились за пределами Садового кольца. Так Москва сама себе расчищала площадки.

(На Театральной площади)

В силу того, что население первопрестольной после революции увеличилось в разы, стало важно срочно возводить многоэтажные дома. Первый жилой массив решено было строить на улице Усачева (1924 г. арх. И.Мешков). Рис. 1 По тем временам стройка – грандиозная. Закладывался прообраз будущих жилых микрорайонов столицы: 4-5 этажные дома, рядом детсады и школа, магазины и аптеки. Такой вариант – новшество. Подобные массивы стали появляться на Шаболовке и возле Савеловского вокзала.

(Комплекс на Берсеневской)

Еще одна грандиозная постройка 20-х: жилой комплекс на Берсеневской набережной (Рис.2), выстроенный в 1928-1930 гг. (арх. Б. М. Иофан). Этот дом-город объединял воедино новые представления о доме для советского человека. Громадный комплекс совмещал в себе жилые постройки и производственный сектор. Фасад дома во многом предопределили архитектуру будущих строений на Москве реке. А сама река, еще не забранная в гранит, с перекинутым через нее Большим Каменным мостом, еще не обзавелась достойным речным фасадом. Предполагалось, что этот комплекс на Берсеневской свяжется в единое целое с будущим Дворцом Советов на месте снесенного Храма Христа Спасителя. Тогда становится понятной сложная архитектура здания, его массивность со стороны реки и крупные, не по времени, размеры.

(Дом-коммуны на Орджаникидзе)

Выразительная гримаса архитектуры того времени: дома-коммуны. Их было несколько, но самым одиозным был такой дом на ул. Орджоникидзе (арх.И.Николаев), предназначенный для студентов (Рис. 3). Идея проста: зачем студенту просторы? Достаточно, что есть место для ночлега, все остальное – учиться, есть, справлять нужду и принимать душ можно сообща. Дом вместил в себя тысячу комнат по 6 кв. м. В отдельном здании располагались столовая и читальный зал. Связывались все это санитарными постройками. Предполагалось, что здесь будущий студент должен раздеться, принять душ и проследовать либо в свои 6 метров, либо в столовую. К счастью, такие проекты не прижились, но как памятник эпохе говорит о многом.

(Клуб Русакова на Стромынке)

Но строили не только жилые дома. Фантазия конструктивистов находит воплощение в здании клубов. Их возводили много, преимущественно на центральных улицах: клуб имени И. Русакова на Стромынке (Рис. 4) и клуб им. Зуева на Лесной улице (арх. Мельников), дворец культуры Пролетарского района - ныне дворец культуры ЗИЛа (арх. бр. Веснины). Эти строения имели яркие черты конструктивизма: необычные формы, нагромождение углов на фасадах и геометрические линии, отсутствие симметрии и окна, выложенные единой лентой, лаконичность и монолитность.

(ЦКДЖ)

Но больше всех известен ЦДКЖ (рис. 5) , который и сейчас украшает площадь возле Казанского вокзала (1925, арх. М. Щусев).

(Редакция Известий)

Дом "Известий" (рис. 6), построенный по проекту арх. Г. Бархина в 1925-1927 гг, не вызвал восторга у многих архитекторов. Бархина обвиняли, что он подражает стилю, но внутренней сути, идеи конструктивизма не схватил. Тем не менее, дом стоит до сих пор. Более того, это строение послужило отправной точкой для реконструкции площади Пушкина. Кстати, здание Центрального телеграфа (инженер И. Рерберг) в начале Тверской улицы (рис. 7)– ровесник дома "Известий".

(Центральный телеграф на Тверской)

Еще один архитектор, М.Щусев, тоже не был поклонником конструктивизма, хотя его и назначили для строительства самой главной постройки 20-х годов – мавзолея. Первый, деревянный, был возведен в спешном порядке в 1924 году (рис. 8) и предназначался исключительно для того, чтобы миллионы граждан могли попрощаться с вождем мирового пролетариата. Чуть позже, в этом же году, построили второй вариант мавзолея, тоже из дерева (рис. 9). Он простоял 5 лет. И лишь в 1929 году мавзолей заковали в гранит и он обрел черты того культового здания, которое знакомо всем нам (рис.10).

(Иверская часовня)

В это же время началась реконструкция Красной площади. Во-первых, после 1924 года запретили захоронения на площади, хотя в годы революции площадь была огромным кладбищем. Еще чуть раньше, в 1922, снесли Иверскую часовню (рис. 11), так как она мешала проведению парадов. По этой же причине снесли часовню Александра Невского и передвинули памятник Минину и Пожарскому туда, где он стоит сейчас. Кстати, массовое разрушение храмов начнется позже, в начале 30-х. А пока Москва еще была златоглавой.

(Башня архитектора Шухова)

Нужно назвать еще одну грандиозную стройку 20-х годов – Шуховская башня (1920-1922 гг, арх. В.Шухов). На то время это была самая высокая башня в России. А 19 мая 1922 года отсюда впервые начали трансляцию радиопередач (рис. 12).

Но это только начало. Самые грандиозные перемены начнутся в 30-х, когда Москва будет напоминать огромную стройку и впервые станет ясно проступать облик столицы.

На фото: Форум Романум в Риме. Реконструкция Г.Тоньетти.

Любое настоящее беременно какими-то необычными идеями, которые по тем или иным причинам (обычно в силу косности мышления ответственных работников) не получают развития. Однако когда в стране происходит революция, новый режим обычно пытается разорвать все связи с прошлым и тогда вот эти некогда «непроходные» необычные идеи получают зелёный свет, особенно идеям больших визуальных форм, таких, как архитектура. За короткий срок страна преобразуется не только идеологически, но и визуально, что создаёт впечатление того, что новый режим в самом деле породил и новые формы. Однако на самом деле новый режим лишь воспользовался тем, чем не хотел воспользоваться старым. Именно этим интересны новые архитектурные послереволюционные формы. Через какое-то время новый режим сам закостенеет, и точно также начнёт гнать всё новое. Но до поры, он призывает все творческие силы дать себе фантазию на полную катушку. Вот почему мне интересна советская архитектура 20-х - 30-х годов. И сегодня небольшой пост по страницам советского журнала «Архитектура СССР», №1 за 1936 год.

На строительство пошло 7 млн. штук кирпича, 8 тыс.тонн инкерманского известняка, 3,9 тыс.тонн мрамор, 3 тыс. тонн граница. Театр был оборудован электрической подстанцией, мощностью большей, чем все электростанции города до революции.

Боковой фасад

Вход в зрительный ряд.

Вестибюль зрительного зала.

Фойе балкона

Проект застройки административно культурного центра г.Сталинска (один из индустриальных центров Кузбасса)

Проект здания универмага. 1923 г. Архитектор: В.Н.Владимиров

Проект автобазы ЦИК СССР и ВЦИК на 800 машин. 1935 г.

Проект жилого дома посёлка при заводе №24 им.Фрунзе. 1934 год.

Так могла бы выглядеть Смоленская набережная в Москве. Проект 1934 г.

Проект жилого дома МХАТ, 1934 год.

Проект центрального физкультурного комбината в Ташкенте (кликабельно). 1934-45 г.г.

Из самого названия можно сделать вывод, что ташкентских физкультурников планировалось производить, как продукцию на фабрике. Вот кто придумал биороботов. И ещё попутно можно сказать, что если бы этот комбинат построили, то он бы всё равно, скорее всего, уже не существовал. Поскольку вряд ли пережил бы Ташкентское землетрясение 26 апреля 1966 года.

А это общий вид центрального физкультурного комбината. Крутовато для Ташкента.

Проект кинотеатра в г.Нукусе. 1935 год.

Весьма своеобразное здание. Как сказано в статье, во всех работах Калмыкова (автора проекта) сквозит закономерность сильного творческого темперамента и индивидуального своеобразия. От чего страдают закономерности «по вертикали и горизонтали». В принципе, я с этим утверждением согласен.

Университетский городок. Аллея, ведущая к зданию ректората.

А вот и не угадали. Это вовсе не Москве и даже не Ташкент. Это Рим. Новая фашистская (по-настоящему - фашистская) архитектура. А где ещё советским архитекторам набираться идей, как не в фашистской Италии?

Мне тут видится нечто, напоминающее фронтон нового здания библиотеки им.Ленина в Москве.

Ну вот на этом краткую экскурсию по архитектурным идеям СССР 30-х годов закончим.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

В 30-50-х годах XX века в Советском Союзе были разработаны интереснейшие архитектурные проекты, которым так и не суждено было сбыться.

Архитектурные проекты Москвы 30-50-х годов являются одними из самых амбициозных в мировой истории. Огромные здания, дворцы и арки должны были воплотить в себе всю мощь первого в мире социалистического государства. Самые талантливые архитекторы из самых разных творческих школ боролись за право реализации своих проектов.

Среди всех проектов выделялся «Генеральный план реконструкции Москвы», принятый в 1935 году. Согласно этому плану в кратчайшие сроки Москва должна была превратиться в образцовую и показательную мировую столицу. Целая система магистралей, площадей и набережных с уникальными зданиями осуществили бы самые прекрасные мечты о светлом будущем.

А. Веснин, В. Веснин, С. Лященко. 1934

В 1934 году был объявлен конкурс на здание Народного Комиссариата тяжелой промышленности (Наркомтяжпром) на Красной площади. Сооружение этого грандиозного комплекса в 110 тысыч кубических метров на площади в 4 гектара привело бы к радикальной реконструкции Красной площади, прилегающих улиц и площадей Китай-города. Впечатляющие проекты братьев Весниных - лидеров движения конструктивизма, так и не были отмечены жюри.

Б. Иофан, О. Гельфрейх, О. Щуко. Скульптор С. Меркулов. Один из вариантов утвержденного проекта. 1934

Конкурс на проект Дворца Советов в Москве - один из самых масштабных и представительных архитектурных конкурсов двадцатого столетия. На конкурс было представлено 160 проектов. 24 предложения поступили от иностранных участников, среди которых были всемирно известные архитекторы: Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус, Эрих Мендельсон.

Л. Савельев, О. Cтапран. 1931

В 1931 году Моссовет провел закрытый конкурс на проект огромной гостиницы на 1000 номеров, самой благоустроенной по меркам тех лет. В конкурсе участвовало шесть проектов, лучшим был признан проект молодых архитекторов Савельева и Стапрана. В проект гостиницы, его фасад, были внесены изменения в духе новой монументальности и ориентации на классическое наследие. Согласно легенде, Сталин подписал сразу оба варианта решения фасада здания, поданные ему на одном листе, в результате чего фасад выстроенной гостиницы оказался несимметричным.

Дворец техники

А. Самойлов, Б. Ефимович. 1933

Конкурс на проект Дворца техники был объявлен в 1933 году. Сам объект проектирования представлял собой комплекс научных и технических учреждений. Он должен был «вооружать массы достижениями советской техники в области промышленности, сельского хозяйства, транспорта и связи». Местом строительства Дворца был выбран участок на берегу Москвы-реки, однако сам дворец так и не был сооружен.

Здание военного наркомата

Л. Руднев. 1933

Сооружения архитектора Л. Руднева принадлежат к числу наиболее заметных в Москве. В 30-е годы по его проектам был выстроен ряд зданий Наркомата обороны. Для зданий этого ведомства архитектор выработал особый стиль с мотивами грозной неприступности и подавляющей мощи.

Здание Наркомата тяжелой промышленности

И. Фомин, П. Абросимов, М. Минкус. 1934

Иван Фомин: «Две основные вертикали главного фасада даны для того, чтобы создать щель, через которую хорошо было бы смотреть на мавзолей. По площади Свердлова здание заканчивается прямым торцом корпуса. Здесь избран прием силуэтного решения. Этот торец мы разрываем очень парадной аркой, отвечающей характеру старой архитектуры площади. Здание в плане представляет замкнутое кольцо. Так как композиция является замкнутой, мы не хотели подниматься в целом выше 12–13 этажей и только башни будут достигать высоты 24 этажа».

Здание Наркомата тяжелой промышленности

А. Веснин, В. Веснин, С. Ляценко. Вариант. 1934

Из объяснительной записки к проекту: «На стилобате, отвечающем Кремлевской стене, поставлены четыре башни, доходящие высотою до 160 метров. Ритмическое построение, выражающееся в четырех вертикальных элементах и колоннаде стилобата, создает зрительную протяженность, необходимую для продольного обрамления площади, и отвечает построению Кремлевской стены».

Дом Аэрофлота

Д. Чечулин. 1934

Здание «Аэрофлота», которое планировалось возвести на площади у Белорусского вокзала, было задумано архитектором Дмитрием Чечулиным как монумент героической советской авиации. Отсюда остросилуэтное решение и «аэродинамическая» форма высотного корпуса. Проект в своем первоначальном виде и назначении осуществлен не был. Почти полвека спустя общие идеи проекта были воплощены в комплексе Дома Верховного Совета РСФСР на Краснопресненской набережной (ныне Дом Правительства).

Дом книги

Проект Дома книги - пример характерного для начала 30-х годов решения здания как «архитектурного монумента». Трапециевидный, устремленный ввысь силуэт, упрощенные архитектурные формы и обилие скульптуры на всех частях здания.

«Арка героев». Монумент героическим защитникам Москвы

Л. Павлов. 1942

С октябре 1942 года, в самый разгар Великой Отечественной войны газета «Литература и искусство» сообщала: «Заканчивается конкурс на монументы героям Великой Отечественной войны. От московских скульпторов и архитекторов поступило около 90 работ. Получены сведения о высылке проектов из Ленинграда, Куйбышева, Свердловска, Ташкента и других городов СССР. Ожидается прибытие свыше 140 проектов». Автор «Арки героев» архитектор Леонид Павлов предложил разместить свой памятник на Красной площади. Монумент сооружен не был.

Дворец Cоветов

Б. Иофан, В. Гельфрейх, Я. Белопольский, В. Пелевин. Скульптор С. Меркулов.
Один из вариантов утвержденного проекта. 1946

Дворец Советов задумывался как самое большое здание на земле. Его высота должна была достигать 415 метров - выше самых высоких сооружений своего времени: Эйфелевой башни и небоскреба Эмпайр стейт билдинг. Здание-постамент должна была увенчивать скульптура Ленина высотой 100 метров. В этой системе функционировали специальные лаборатории по оптике и акустике, действовали механический и керамзитобетонный заводы, к строительной площадке была подведена отдельная железнодорожная ветка. В 1941 году в связи с войной строительство было приостановлено и уже не возобновлялось.

Сегодня очевидно, что лучшие образцы этой архитектуры, в значительной части так и оставшейся в проектах, глубже и содержательнее идеологических догм, в рамках которых они осуществлялись. Пусть неосуществленные проекты этих зданий-монументов напоминают о том, что можно и должно строить новое, не разрушая исторических ценностей прошлого. То, что дала нам история, будь то добрым или злым, - это наша история, и мы обязаны принимать ее такой, какая она есть.

Построение нового общества не могло не отразиться на культуре страны в целом и на архитектуре в частности. Советская архитектура прошла несколько этапов развития, она знала взлеты и падения, но в любом случае она стала определенным событием в мировом зодчестве. В СССР было несколько зодчих высочайшего уровня и сегодня на просторах можно увидеть несколько шедевров мирового масштаба. Расскажем о том, как складывались стили советской архитектуры, и как она развивалась.

После Октябрьского переворота 1917 года новое правительство страны активно взялось за изменение всех сфер жизни. Некоторое время всем было не до архитектуры, но очень скоро стало понятно, что она тоже должна выполнять идеологическую функцию, как и все остальное искусство. В 20-х годах перед зодчими не ставились впрямую задачи по формированию нового пространства, но творцы сами остро чувствовали, что пришло время новых форм и начали вести поиски выражения идей перемен. Но позже советская архитектура была призвана на службу идеям социализма. Все искусство в СССР должно было доказывать единственно правильный путь развития - социалистический. Это и обусловило основные особенности советского зодчества, которое всегда должно было быть в первую очередь идейным, а в последнюю - красивым. Если на первых порах творцам еще удавалось сочетать пользу, идею и красоту, то постепенно эстетика уступила место утилитарности, и это привело к упадку в потенциале великой архитектуры.

Исторический очерк

Развитие советской архитектуры прошло несколько этапов. Зарождение этого феномена связывают с периодом 20 - началом 30-х годов, когда идут активные поиски новых форм, переосмысливаются классические приемы зодчества. В это время складывается два основных авангардных направления советской архитектуры: конструктивизм и рационализм. В конце 30-х годов становится понятно, что авангарду не по пути с идеологической советской культурой. Начинает формироваться новая архитектура, цель которой прославлять величие и достижения социалистической идеи. Реализации идей этого периода помешала Вторая мировая война, после которой начинается новый период в архитектуре. Он связан не только с восстановлением разрушенных городов, но и созданием нового пространства, которое бы поддерживало в человеке ощущение гордости за свою страну. Именно на этой идеологической основе формируется с его тягой к масштабности. Начало 60-х годов обострило проблему жилой архитектуры. Люди жили в нечеловеческих условиях, и это уже нельзя было списать на послевоенное восстановление. Необходимо решать проблему постройки массового жилья. Эта задача решалась за счет максимального удешевления проектов. Это обернулось трагедией для советской архитектуры. которая выбрала не самый лучший путь развития и пошла вслед за французами в их функциональном типовом строительстве.

Все творческие попытки архитекторов признавались избыточными и вредными. Что заставило творцов заниматься «бумажной архитектурой», т. е. создавать проекты без надежды на воплощение. В 80-х годах советские зодчие остро ощущают надвигающийся кризис. В это время господствует типовой, безликий проект. Архитектура превращается из искусства в простое чертежное мастерство. Из этого кризиса она очень медленно стала выходить только к концу 90-х годов, но это уже постсоветский период.

По окончании Гражданской войны встал вопрос о восстановлении Москвы. К этому времени в архитектуре страны сложилось два новых направления: конструктивизм и рационализм. Они были созданы которые сформировались в рамках российской и европейской традиции, но видели необходимость создания нового зодчества, которое бы отвечало новым реалиям. В то время творцы были очарованы идеей создания нового общества и формирования нового, гармоничного человека.

Конструктивисты во главе с братьями Весниными, Константином Мельниковым, Моисеем Гинзбургом считали, что композиция здания должна отвечать функции. Они отказывались от исторической преемственности, главную роль отдавали простым конструкциям с минимумом декора. Благодаря ним архитектура советского авангарда обогатилась такими сооружениями, как круглый дом К. Мельникова в Москве, зданием газеты «Известия», Дворцом культуры ЗИЛа и многими другими. Направление было очень благосклонно воспринято архитекторами и его ответвления появились в Ленинграде, Харькове, Горьком, Свердловске. Во многих городах бывшего СССР и сегодня можно полюбоваться на конструктивистские сооружения.

Второе авангардное направление, рационализм, возглавляемый Н. Ладовским и В. Кринским, получил меньшую реализацию, чем конструктивизм. Они главным в своей работе видели учет психологии восприятия здания человеком. В начале 30-х годов авангард был признан идеологически чуждым советскому искусству и быстро прекратил свое существование. Позже рационализм был «реабилитирован» и его идеи активно использовались в архитектуре в 60-х годах.

Архитектура 30-40-х годов

В середине 30-х годов советская архитектура вступает в новый период. У новой власти назревает необходимость массовой реконструкции жилых и построения сооружений нового типа, например, площадки для проведения сельскохозяйственной выставки. На первый план выходят традиционные приемы и методы. Во главе традиционалистов встает прекрасный архитектор старой школы, неоклассицист И. Жолтовский. Ретроспективист по своим взглядам он возвращает в отечественную практику любовь к колоннам, пилястрам, аркам и т.д. В этот период еще сильно влияние конструктивизма, но уклон к классике становится все явственнее. До начала Второй мировой войны в стране, особенно в Москве наблюдается строительный бум. Появляются комплекс ВДНХ, Государственная библиотека им. Ленина, строятся несколько станций московского метрополитена. В Харькове возводится ансамбль площади Дзержинского. В Ереване появляется Дом правительства. На карте СССР появляются новые города, планы которых воплощают идеи новой архитектуры. Таковы Комсомольск-на-Амуре, Магнитогорск, Хабаровск. До войны в стране было построено около 170 млн кв. м жилья. Постепенно складывается новый, имперский стиль СССР.

Сталинский ампир

После Второй мировой войны история советской архитектуры вступает в новый этап. Понадобилось много ресурсов, чтобы восстановить разрушенные поселения. В середине 40-х годов в СССР складывается второй после конструктивизма «большой стиль» в архитектуре - сталинский ампир. Он соединил в себе несколько направлений: классицизм, барокко, ар-деко, ампир. Ему были свойственны размах, помпезность, величественность. Здания в этом стиле были призваны демонстрировать победу и масштабность советских достижений. Символом этого стиля стали знамениты московские «высотки»: МГУ, гостиница «Украина», МИД и другие. Сталинский ампир стал доминирующим стилем на 150 лет, он изменил облик страны. Сталинская архитектура появилась практически во всех городах страны.

Массовая жилая архитектура

В послевоенный период остро встала проблема жилья. Но в 50-х годах ее решать руководство не могло, так как было необходимо восстанавливать производственную инфраструктуру. А вот в 60-х годах откладывать решение этой задачи уже было невозможно. Как раз к этому времени пришел конец сталинской эпохе и Н. Хрущев призвал максимально удешевить жилое строительство. Также он инициировал борьбу с «художественными излишествами», за образец было рекомендовано взять кварталы французского функционализма. Так появились знаменитые Черемушки, как образец новой жилой среды. В квартале должны были быть все объекты социальной инфраструктуры, а здания должны обеспечивать минимальную площадь на каждого проживающего.

Архитектура 60-80-х годов

С конца 60-х годов начинается массовое поточное строительство типового жилья. Во всех городах и поселках СССР появляются дома из укрупненных бетонных деталей. Строительство идет быстро, люди получают квартиры. Но применять слово «архитектура» к этой застройке трудно, так как здания были абсолютно безликими и одинаковыми. Так архитектура советского района по типовому проекту в любом городе была как две капли воды похожа на другие населенные пункты. Именно над этим и смеялся кинорежиссер Э. Рязанов в ленте «Ирония судьбы». Массовое строительство и борьба с архитектурными излишествами привела к тому, что к 80-м годам феномен советской архитектуры превратился в ничто. Безусловно, были отдельные творцы и здания достойные внимания, но в целом зодчество находилось в глубоком кризисе. Интересно, что живое архитектурное творчество в то время перемещается из столиц в провинции и союзные республики.

"Бумажная" архитектура

В 80-х годах, когда официальная архитектура советского периода погружается в кризис, появляется этот необычный феномен. Молодые зодчие в то время не могли рассчитывать не только на реализацию своих идей, но даже на их признание. Поэтому они создавали проекты в бумаге, нередко отправляли их на разные зарубежные конкурсы и выигрывали призы. В этой области складывается целое поколение хороших архитекторов. Основоположниками движения являются А. Бродский, И. Уткин, М. Белов, Ю. Аввакумов, Архитекторы выработали собственный стиль подачи идеи. Так как они были уверены, что проекты не будут реализованы, они сосредоточивались на визуальной подаче концепции. В основном эти архитекторы вдохновлялись идеями античности, хотя и создавали часто футуристические проекты.

Лучшие архитекторы СССР

Советская архитектура в первой половине своей истории развивалась благодаря творчеству зодчих, учившихся и формировавшихся еще в имперские времена. После того, как это поколение ушло, наступает небольшой период затишья. Но вскоре вырастает новая плеяда архитекторов, которые несут новые идеи и новые задачи. К числу лучших зодчих СССР специалисты относят К. Мельникова, В. Татлина, А. Щусева. Эти конструктивисты составляют настоящую гордость нашей страны в мировой архитектуре. Также к числу лучших в отечественном зодчестве относятся Н. Ладовский, И. Рерберг, братья Веснины, А. Красовский. Большой вклад в формирование образа многих советских городов внесли И.В. Жолтовский, В.Н. Семенов, Н. Докучаев, Б. Иофан, В. Кринский. В советское время сформировались архитекторы, которым довелось преображать постсоветское пространство после перестройки. Среди них стоит упомянуть И. Уткина, А. Бродского, Ю. Григоряна.

Архитектура полна интересными объектами и фактами. Так, круглый дом К. Мельникова является одним из лучших в мире памятников конструктивизма. Выдающийся мировой архитектор Ле Корбюзье трижды приезжал в Москву, чтобы вдохновиться новыми идеями. В 30-х годах был создан самый масштабный проект советской архитектуры - Дворец Советов, высота которого должна была составить около 400 м, 100 этажей. Для его реализации был взорван Храм Христа Спасителя, но реализован замысел не был.

Работа архитекторов 20-х – 30-х годов была направлена на поиски новых образно-архитектурных стилей, отвечающих социалистическому строю. Самым влиятельным направлением в архитектуре того периода стал КОНСТРУКТИВИЗМ, в основе которого лежит функциональный метод, базирующийся на достижениях науки и техники и поисках новаторских форм. Художественно композиционная основа конструктивизма шла от эстетизации конструкций, а форма сооружений ставилась в прямую зависимость от функциональной и конструктивной структуры. Теоретическое кредо конструктивизма основывалось на «производственном искусстве» т.е. искусстве, создающем материальную среду с помощью технических средств. В 1925 году конструктивисты объединились в «ОСА». Несмотря на то, что ведущим стилем был конструктивизм существовало и другое направление-РАЦИОНАЛИЗМ, в котором особое внимание уделялось поискам выразительной архитектурной формы. При решении художественно-композиционных проблем рационалисты шли от закономерности восприятия формы, признания ее ведущей роли в композиции. Приверженцы рационализма объединились в 1923г. в «АСНОВА». Несмотря на программные различия рационалистов и конструктивистов оба направления соприкасались по ряду принципиальных позиций развития советской арх-ры.: - создание разнообразных форм за счет современной техники; - отвержение украшательства.

Примеры: КОНСТРУКТИВИЗМ

· Братья Веснины «Дворец труда в Москве», Здание Газеты Ленинградская правда» , «Дворец культуры завода АМО в Москве»

· М. Барщ, М. Синявский « Планетарий в Москве»

· Леонидов « Проект Института им. В.И. Ленина в Москве»

Примеры: РАЦИОНАЛИЗМ

· Мельников « Клуб им. Русакова», «Павильон СССР на международной выставке декоративных искусств в Париже»

Поиски рационалистами выразительных форм имели большое значение для развития архитектуры 20-30 гг. и оказали влияние и на конструктивистов. Некоторые архитекторы пытались соединить принципы конструктивизма с экспрессией рационалистов.

· В.Щуко В. Гельфрейх «Театр в Ростове-на –Дону»

· Серафимов, Кравед «Площадь Дзержинского в Харькове»

В советских городах в 20-30е годы были созданы выдающиеся мемориальные комплексы, продолжающие осуществление ленинского плана монументальной пропаганды, принятого в 1918г.

· Руднев « памятник Жертвам Революции на Марсовом поле в Ленинграде»

· Щусев « Мавзолей им. Ленина»

Греческая скульптура Архаики.

Данный период отличен важными сдвигами в истории и в искусстве Греции. В это время складывается рабовладельческое общество, формирование города-государства (полисы), разворачивается борьба народных масс (демос) против родовой аристократии. Данная борьба привела к установлению античного варианта рабовладельческого общества. Развивается наука, поэзия, литература, зарождается философия и театр.

Архаическая скульптура представляется 2-мя типами: куросы и коры.

Курос – молодой атлет, участник олимпиад, сильный, прекрасно сложенный, с развитыми группами мышц. В этих скульптурах еще сильно влияние египетского искусства : статичность, левая нога выдвинута вперед, фронтальность, руки вытянуты вдоль тела и прижаты. Отличие - обнаженность фигуры.

Коры – молодые женщины в красивых головных уборах, в одежде, подчеркивающей стройность, изящество. Трактовка женской фигуры напоминает стройный ствол колонны. особое внимание к деталям.

Корам и куросам присуща архаическая улыбка, с помощью которой автор пытается оживить скульптуру, передать объем.

Москофор (тельценосец)

Аполлон Тенейский (VI в. до н.э.)

Гера Самосская

Клеобис и Битон (близнецы)

Голова Рампен (от статики к динамике, нет абсолютной фронтальности, легкий поворот головы).

Основные факторы, повлиявшие на формирование великорусской народности

И своеобразие русского культурного архетипа

(национальный характер, менталитет, духовные ориентации).

С XV – XVIII вв. (с Ивана III до Петра I) – складывались основные черты народности (в эпоху Московского государства). Факторы:

1. Географические и природно-климатические;

2. Запад и Восток, как цивилизационные центры;

3. Самодержавие, абсолютизм и одновременно община;

4. Московское государство носило служебный характер (все сословия служили монарху–царю).

5. Долго существовавшее крепостное право (1861 г. – отмена при Александре II).

6. Православие и язычество.

7. Материальные и духовные. На 1 месте стоят духовные.

Культурное наследие Древнего Египта и его особенности

Особенность Др.Египетской к-ры – протест против смерти. Страстное желание бессмертия определило все мировоззрение др.египтян, пронизало всю религиозную мысль и сформировало Др.египетскую к-ру. Стремление к бессмертию определило основы возникновения заупокоенного культа. Возникло вероучение, согласно которому смерть не означала конец, ибо жизнь могла быть продлена вечно. Умершего могло ждать воскрешение. Две души «Ка» и «Ба». Ка должна остаться в теле, а Ба улетучиться. Так родилось иск-во бальзамирования или создания мумий. Пирамиды – олицетворение божественной гармонии вселенной и воплощенная наука. Египтяне создали письменность в 4тыс. до н.э. Франц. ученый Шампольон разгадал иероглифическое письмо в 19в.

Билет 11

Русская архитектура второй половины 18в

Русский классицизм 1760-1780гг.

Классицизм (от лат classicus- образцовый) – художественный стиль, развивавшийся путем творческого заимствования форм. Композиций и образцов искусства античного мира и итальянского возражения

Характерно геометрически правильные планы, логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония пропорций и широкое использование ордерной системы

Декоративный стиль барокко перестал соответствовать экономическим возможностям круга заказчиков, расширявшихся за счет мелкопоместных дворян и купечества. Перестал отвечать изменившимся эстетическим воззрениям. Несоответствие барокко новым требованиям четко проявилось когда петербуржские купцы отказались строить гостиный двор щедро украшенный декором по проекту Растрелли.

Аналогичные случаи доказывают не «импортность » классицизма а его естественное зарождение в новых условиях российского государства. Заимствование форм носило творческий характер применительно к конкретным условиям не была свойственна канонизация форм и приемов и ордеров античности которым свободно аппелировали зодчие. Так Стасов разработавший свои излюбленные приемы и специфические очертания дорического ордера (стасовский ордер).

Большое влияние оказало развитие в условиях широкого усадебного строительства которое отличается исключительным своеобразием и свободой несмотря на близость к москве и питеру

Пройдя стадию поисков становление ранний классицизм еще сохрянал некоторые черты барокко. Вступив в стадию строгого бескомпромиссного и последовательного классицизма избегавшего декортивных средств в частности скульптуры. Период высокого классицизма сформировался в период патриотического подьема во вызванного войно 1812 года. Призванного средствами монументальных изобразительных искусств отобразить народно-патриотические идеи, стал наивысшим развитием классицизма. В 30 годах зодчество утрачивает величие и патетику, становясь шаблонной.

При всем этом отличался национальными чертами имел региональные разновидности которых были лишены столицы находившиеся под пристальным надсмотром академии художеств, хотя в Москве народое влияние проявилось сильнее(не госзаказчик). Классические приемы здерживали творчество зодчих несколько обезличивая архитектуру. Однако, все крупные зодчие всех трех периудов романтически интерпритировали свои замыслы преимущественно в усадебном и садовопарковом строительстве(ансамбль царицино и петровского дворца). Интерес к стилизации того или иного художественного направления обычно были связаны с политическими событиями (победа в войне с Турцией, освоение дальнего востока).

Ранний классицизм 60-80 годы

В 1762 году учреждается комиссия о каменном строении Питера и Москвы основная тенденция которой упорядочить городскую планировку(прямоугольную систему улиц, выявление административно-торговых центров) регламентировалось застройка улиц по высоте которые застраивались образцовыми фасадами. Для Петербурга предусматривалось благоустройство сквозных проездных набережных, образование площадей и магистралей. Для Москвы новый генеральный план сохранявший радиально кольцевую структуру. На месте стен белого города создание кольца бульваров, в узлах пересечения с улицами устройство площадей. Для рассмотрения и утверждение проектов частновладельческой застройки функционировал Каменный приказ(1975-82гг).

В 1760гг все заметнее проявление классицизма, в рамках которого еще существовало барокко. Самое раннее проявление: «Увеселительный дом» в Ораниенбауме арх. Кокорников, и Ботный дом архитектор Вист.

Ринальди Антонио (1710-1794гг). Рассматривая его творчество, видно как классические формы вытесняли чрезмерную декоративность.

Китайский дворец в Ораниенбауме. Прихотливое очертание дворца гармонировали с окружающей парковой композицией и искусственными водоемами. В интерьере использованы элементы присущие стилю барокко (перспективная живопись, зеркала, лепные гирлянды и т.д.).

Павильон Катальной горки в ораниенбауме. Трехэтажный павильон с колоннадами обходных галерей на 2 и 3 этажах завершенный фигурным шлемом с параллельными волнообразно спускающимися с площадки второго этажа желобами, поддерживаемые множественными деревянными разновысокими колонами, по которым быстро спускались а затем потягивались катальные тележки- единственное сохранившееся напоминание о народных развлечениях России 18в.

Мраморный дворец . Уникальный благодаря многоцветной мраморной и гранитной облицовки фасадов. Три внешних плоскостных фасада решены придельно просто в системе коринфского ордера лишь в главный фасаде проявилась барочная тектоника.

Дворец в Гатчине . Был задуман в парковом окружении. Составляет трехэтажный с проходной галереей внизу основной корпус, фланкеруемый пятигранными шестиярусными видовыми башнями и дугообразной двухэтажной крылья охватывающая двор. Позже был перестроен внутри, и дополнен замкнутым каре по концам композиции. Композиция фасадов основана на принципах итальянского возрождения: поэтажно расчленены и в каждом ярусе размещались пилястры либо полуколонны внизу дорические затем ионические, коринфские что не было характерно для раннего классицизма в России потому он стоит особняком среди современных ему зданий. Парадный интерьер расположен на 2 этаже (Белый зал, Аванзал, Мраморная столовая)

Выстроил несколько православных храмов. Характерно барочное пятиглавие с высокой многоярусной колокольней (князь- Владимирский собор)

Кокорников Александр Филипыч(1726-1772).

Здание Академии художеств . Здание для специального учебного заведения в России создавалось впервые и потому основная задача Кокорникова была обеспечить удобную функциональную организацию огромного сооружения. Корпуса образуют замкнутые дворы (круглый внутри и 4 световые по углам) на главном оси на первом этаже находится проезд в круглый двор и парадная лестница поэтажно связана с периметральными коридорами. На этой же оси на 2 этаже размещен актовый зал купольное покрытие которого придает силуэтный характер главному корпусу. Проект главного фасада (невского) разработал Жан-Батист Вален-Деламот. Архитектура всех фасадов основана на тектонике дорического ордера, пилястры поставлены на высокий рустованный цоколь с арочными проемами центр главного фасада подчеркнут четырех-колонным портиком с эффектным переходам к протяженным крыльям. Этот прием является отголоском ушедшего стиля барокко.

Вален-деламот Жан-Батист (1729-1800). Костел святой Екатерины. Первая барочная версия была отвергнута. Во втором гораздо более строгом проекте высокая арочная лоджия входа с коринфскими колоннами поддерживающие архивольт являются эффектным акцентом западного фасада. Раскреповки, декоративное обрамление окон и др. свидетельствуют о двойственной природе архитектуры здания- характерного образца раннего классицизма.

Здание малого Эрмитажа структура северного фасада напоминает структуру главного фасада академии художеств. Использован большой ордер на высоком рустованном цоколе.

Сдвоенные колонны к и пилястры – коринфский ордер. При проектировании должен был учитывать горизонтальное членение рядом стоящего зимнего дворца

Большой Гостиный двор начатый по проекту Растрелли. В 1761г Вален-Деламот возводит более простые фасада. Оба этажа протяженных галерей на фасадах обьеденены пилястрами тасканского ордера, скругленные углы фланкерованный сдвоенными колоннами обьедененными разорванными антамблементами.

Арка «Новой голандии» переброшена над каналом у реки мойки ведущего в бассейн-ковш внутри периметра складов (новой голландии). Архивольт торжественной арки операется на свободностоящие тасканские колонны ее фланкируют пилоны со сдвоенными свободностоящими колоннами. Композицию обьеденяет разорванный дорический антаблемент сочетание красного кирпича и естественного камня (детали) придает особую романтичность.

Бланк Карл Иванович (1728-1793). Воспитательный дом одно из первых в России учреждений подобного рода. Длина главного фасада 379метров. Четкая функциональная организация фасадов, состоящая из 3 частей. Два раздельных замкнутых каре из пятиэтажных корпусов связанных с пятиэтажным административным корпусом и двумя церквями по концам. Три нижних рустованных этажа воспринимаются к4ак высокий цоколь, несущих два верхних гладких. Корпуса с учебными помещениями связывают коридоры. Полностью осуществлен не был (лишь левое каре и главный корпус).

Строгий классицизм 1780-1800

К концу 18 века сильно возрастает престиж российской империи, быстро развивается экономика государства, разрабатываются новые генеральные планы регулярного характера для провинциальных городов. Архитектура городов и городских центров формируется на основе строгого классицизма, строятся новые сооружения (присутственные места губернаторские дома гостиные дворы провиантские склады казарменные здания тюремные замки монументальные торговые комплексы). Парадная архитектура классицизма с портиками стала олицетворением социально экономического престижа помещиков. Екатерина 2 была увлечена красотой и величием античного зодчества. Интерес к культуре античного и древнего Рима стал определяющий в развитии русского зодчества

Академия художеств ежегодно выпускала лишь несколько архитекторов, поэтому в 1780гг были изданы пособия в помощь практикующим (часто самоучкам).

Баженов Василий Иванович 1737-1799 первое познания получил в школе Ухтомского. Был определен в академию художеств, был первый пенсионер во Франции и Италии. Французская академия – почетный диплом; Римская-звание профессора; флорентийская и болонская -число своих членов. По возвращению избрали академиком петербуржской академии художеств 1799г- ее вице президент.

Большой кремлевский дворец и здание коллегий . Чтобы не нанести ущерб облику исторических зданий корпуса, архитектор разместил ближе к Москве реке образа логичную градостроительную композицию охватывающую основные существующие строения и сформировавшую несколько площадей, подходов к которому были увязаны с воротами кремлевских стен.

Со стороны Москвы реки дворец был задуман четырехэтажным, а со стороны кремля, за счет перепада местности – двухэтажным именно в этих двух этажах с колоннадой ионического ордера предусматривался парадные залы и жилые покои, а два нижних этажа хорошо воспринимаемые со стороны реки для служебных и складских помещений. Их архитектура была более простой соответственно их назначению. Они воспринимались как высокий цоколь, обработанный рустом. Проектом предусматривалось формирование парадных площадей, связанных с системой улиц и замыкаемых либо кремлевскими башнями, либо торжественными фасадами дворца. Была изготовлена великолепная крупномасштабная модель, но дальше закладки строительство не пошло. Выдающийся замысел Баженова на его значении для русской архитектуры было очень велико. Модель вставлялась на всеобщее обозрение, копировалось и обсуждалось.

В архитектурной команде Баженова работал Казаков.

Царицыно в подмосковном селе Черная Грязь. Надо было организовать загородную царскую дворцово-парковую резиденцию. Екатерина 2 увлеченная стилизаторской романтической архитектурой приказала строить в «готическом вкусе» (не классическом).

Баженов истолковал это своеобразно – придал всем строениям ансамбля, основанную на классической тектонике и пропорциональности, но обогащенную полихромией, живописными стрельчатыми проемами, декоративными элементами, вдохновленными образцами русского зодчества 18 века. В образованном пейзажном парке РАСПОЛОГАЛИСЬ КОРПУСА ДЛЯ ЕКАТЕРИНЫ, ЦЕСАРЕВИЧА ПАВЛА, свиты, служебные постройки, парковые павильоны. Самобытность ансамбля четко проявляется при сопоставлении их с псевдоготическими сооружениями под Петербургом. Летом 1785г Екатерина 2 посмотрела почти завершенные строения и отстранила Баженова от работ. Дворец разбирался, возобновлялся снова Казаковым.

Дом Пашкова 1784-1786 гг. Усадьба размещалась на стесненном участке в центре Москвы напротив кремля. Это определило компактную и оригинальную планировочную систему. Его величественный трехчастный фасад увенчал бровку холма, склон которого к улице был превращен в небольшой сад пейзажного типа. Главный корпус имеет три этажа с бельведером. Двухчастные симметичные флигели связаны с ним одноэтажными галереями. Также можно отметить дом Юшкова в Москве проект Михайловского замка. Даже в условиях строгого классицизма Баженов продолжал прибегать к обогащению архитектурных образов сочно нарисованными деталями, не используя рафинированные классические формы. Также был крупейшим теоретиком своего времени, занимался воспитательной работой.

Казаков Матвей федорович 1738-1812. образование- школа Ухтомского. Воззрение складывалось только под влиянием русской архитектуры(зарубеж не выезджал) пребывание в команде Баженова.

Путевой дворец у северного вьезда в Питер. Во время когда Екатерина 2 была увлечена готической манерой. Романтический облик по своему интерпритированного готического направления

Позже 1787год привлечен к перестройке Царицыно.

Петровский дворец . Использование архитектурных форм и декоративных деталей и полихромии московского зодчества 18 века. Симметричные планы и фасада основана на классических формах архитектуры.

Здание Сената в московском кремле 1776-1787гг. Характер решения навеян кремлевским дворцом Баженова. Форма участка у кремлевской стены предопределена – треугольная конфигурация здания. На главной оси вершины треугольника размещен круглый купольный зал. Парадные лестницы в углах. Все помещения связаны светлыми коридорами по дворовому периметру здания. Фасады отличаются простотой архитектурного облика. Четкостью ритма и членениями. Первый этаж рустован. Центр фасада сенатской площади выделен четырех колонным пристенным ионическим фронтонным портиком и возвышающимся плоским куполом над двухсветным залом. Круглый зал охвачен дорической колоннадой, внутри коринфской. Диаметр 24.7м, высота зала 27 м. Освещен тремя ярусами окон, украшен рельефами и надписями.

Церковь Филиппа митрополита. Первое в России православный храм имеющий круглую классическую композицию.

Голицинская больница. Больничные палаты формируются по сторонам продольного коридора, а церковный зал на оси здания, связанный с вестибюлем разделяет здание на две части(для мужчин и женщин). Впервые в России купол с 2 оболочками.

Здание Университета (М.В. Ломоносова). Место обусловлено планом Комиссии о каменном строении, предусматривающим площадь перед зданием. Соответственно государственному престижу придал зданию строгий и репрезентативный вид. Главная ось подчеркнута восьмиколонным портиком с плоским куполом над актовым залом. Торцы крыльев обогащены четырехколонными пилястровыми портиками. Сильно пострадал во время пожара 1812 года. Восстановлен с изменениями архитектора Жилярди.

Дом благородного собрания . С большим мастерством применено анфиладное расположение парадных помещений (по принципу Растрелли). Перистильная композиция (колонны по периметру) парадного зала была создана в русской архитектуре впервые.

Как инженер выступал новатором- купол круглого здания сената купол церкви университета. Оказал большое влияние на архитектуру конца 18в.

В 1780х возглавил школу от Баженова. В 1792 году предложил открыть при архитектурной школе строительное училище. В 1805 Школа была преобразована в архитектурное училище ставшую прародителем нынешнего МАРХИ.

Петербург широкое строительство в конце 18 века архитекторы либо образованы в академии художеств (Баженов Старов) либо самоучки совершенствующиеся за границей (Львов) либо приглашенные из за границы (Камерон Кваренги) Победу Росси в войнах побудили к сооружению мемориальных памятников(марсово поле)

Старов Иван Егорыч вначале гимназия московского университета, затем академия художеств, затем направлен за границу.

Таврический дворец главным фасадом ориентирован на Неву соединенный с ней прорытым каналом и гаванью перед портиком. Широко распластанный п образный дворец формирует обширный парадный двор с простыми фасадами акцентированными лишь портиками на главной оси и крыльях. Сильно выступающий 6 колонный дорический портик на главной оси контрастирует с плоскостными фасадами над фронтоном портика подымается купол. Основнй двухэтажный объем с куполом возвышается над одноэтажными галереями и невысокими крыльями. внутреннее пространство построено на контрасте очень высокого купольного зала и широко разводящихся в стороны большой галереи. Парадные помещения расписаны и обильно декорированы. Роспись плоского покрытия купольного здания предает ему объемность. Купол установлен на здание снаружи и играет исключительно композиционную роль.

Камерон Чарльз, шотландец, изучал в Италии римскую античность, издал труд «терморимлян». Екатерина 2 увлеченная античностью потребовала воссоздать атмосферу древнего Рима в Павловске.

В царском селе у восточного конца Большого (Екатерининского дворца) выстроил двухэтажный корпус с холодными банями на первом цокольном этаже и парадными помещениями «агатовыми комнатами». Они связаны лоджией и вестибюлем с висячим садом, от которого к большому дворцу идет протяженная галерея, завершенная эффектной лестницей у озера в парке.

В большом дворце произвел отделку нескольких помещений (зеленая и купольная столовые, опочивальня, табакерка(диванная))

В Павловске . Проект дворца, парка и ряда павильонов. В композиции дворца воплотил схему палладианских вилл. Главный высокий объем соединен крытыми дугообразными переходами с низкими служебными павильонами, по концам фланкерующим, парадный двор и подьезд к нему. Павловский ансамбль с развивающимися дорожками и видовыми площадками является вершиной архитектуры и паркостроения конца 18 века.

Кваренги Джакомо 1744-1817. итальянец прибыв в Россию через рисунок познавал националную региональную специфику архитектуры. Известны многочисленные его изображения произведения русского зодчества 15-18в.

Здание Академии наук композиция основана на противопоставлении восьмиколонного портика ионического ордера гладким крыльям фасада с ритмичными окнами.

Здание смольного института (института благородных девиц) широкий курданер охвачен трехэтажным п-образным зданием с 8 колонным портиком поднятым на аркаду цокольного этажа. Фасады с замковыми масками и обрамлениями оконных проемов способствуют репрезентативности здания.

Александровский дворец в царском селе. Шедевр Кваренги отличается простой и необычайно эффектной открытой колоннадой, отделяющей небольшой двор от парка.

Искусство Ранней Классики

Этот период начинается во время греко-персидских войн. Искусство обращается к сценам реальной жизни, решает задачу построения групповых композиций и проблему синтеза скульптуры и архитектуры.

В монументальной скульптуре, которая была достоянием всех свободных граждан в статуях, стоящих на площадях или украшавших храмы, ярче всего проявился гражданственный эстетический идеал (достойный эллин).

«Храм Афины на острове Эгина» . Композиция построена на фоне зеркальной симметрии. В центре – фигура богини Афины, справа и слева изображения борьбы греков и троянцев за тело Патрокла. Афина представлена спокойной, она незримо присутствует среди сражающихся, бесстрастная. В фигурах воинов уже нет строгой фронтальности, их движения реальнее, разнообразнее, чем в Архаике, но развертываются движения строго по плоскости фронтона, на лицах сражающихся и погибших архаическая улыбка – признак условности, несовместимого с напряженностью битвы.

«Дельфийский возничий» (ок. 470 г. до н.э.) – героический идеал ранней классики получил здесь свое воплощение. Это гармонично развитый человек. Возничий управляет квадригой, осуществляя круг почета победителей олимпийских игр. Фигура трактуется как стройная благородная колонна, складки одежды как канелюры, эмоциональная сдержанность, красота и благородство черт лица – все служит созданию идеального образа.

Создавая идеальный образ человека-гражданина, скульптор стремится к раскрытию индивидуального образ.

«Мальчик, вынимающий занозу» (Пифагор Регийский). На смену угловатой резкости ранних классических статуй приходит строго-гармоничное единство, передающее впечатление естественности и свободы. Свобода, естественность, раскрепощение от материала.

«Тираноубийцы» . Мощные, атлетически-сложенные тела героев, единство в направленности движения, в посыле, единство помысла, выраженные в единстве порыва, свобода движения. Изображение героического идеала.