Umetniške značilnosti Pasternakove poezije. Poročilo: Pasternak b. l. Kakšne so značilnosti upodobitve narave v pastinakovi poeziji

Pesniški svet Borisa Pasternaka se pojavi pred nami v vsem svojem bogastvu - bogastvu zvokov in asociacij, ki nam dolgo znane predmete in pojave razkrivajo z nove, včasih nepričakovane strani. Pasternakova poezija je odraz osebnosti pesnika, ki je odraščal v družini znanega umetnika in nadarjenega pianista. Ljubezen Borisa Pasternaka do glasbe je znana – napovedovali so mu celo skladateljsko prihodnost, a je poezija postala smisel njegovega življenja.

Prve objave njegovih pesmi segajo v leto 1913. Prihodnje leto bo izšla pesnikova prva zbirka »Dvojček v oblakih«. Pasternak je bil del majhne skupine pesnikov Centrifuge, blizu futurizma, vendar pod vplivom simbolistov. Do njegovega zgodnjega dela je bil kritičen in je pozneje temeljito revidiral številne pesmi.

Povedati je treba, da Pasternak na splošno na poezijo gleda kot na trdo delo, ki zahteva popolno predanost:

Ne spi, ne spi, delaj,

Ne nehaj delati

Ne spi, bori se proti zaspanosti,

Kot pilot, kot zvezda.

Ne spi, ne spi, umetnik,

Ne vdaj se spanju.

Ste talec časa

Ujet v večnost.

Pasternak je že v prvih letih svojega ustvarjanja pokazal tiste lastnosti svojega talenta, ki so se pozneje v celoti razkrile: poetizacija »proze življenja«, navzven dolgočasna dejstva, filozofska razmišljanja o pomenu ljubezni in ustvarjalnosti, življenja in smrti:

februar. Vzemi nekaj črnila in jokaj! Pišite o februarju hlipajoče, Medtem ko gori v črni pomladi grmeča brozga.

Boris Pasternak je v svoje pesmi uvedel redke besede in izraze - manj kot je bila beseda v obtoku v knjigah, bolje je bilo za pesnika. Zato ni presenetljivo, da lahko Pasternakove zgodnje pesmi po prvem branju ostanejo nerazumljene. Da bi razumeli bistvo podob, ki jih je ustvaril pesnik, morate poznati natančen pomen besed, ki jih je napisal. In Pasternak je njihovo izbiro obravnaval z veliko pozornostjo. Želel se je izogniti klišejem, odbijali so ga »obrabljeni« pesniški izrazi. Zato v njegovih pesmih pogosto najdemo zastarele besede, redka zemljepisna imena, posebna imena filozofov, pesnikov, znanstvenikov in literarnih oseb.

Izvirnost Pasternakovega pesniškega sloga je tudi v njegovi nenavadni sintaksi. Pesnik krši običajne norme. Zdi se, da so navadne besede, vendar je njihova razporeditev v kitici nenavadna, zato pesem zahteva, da pozorno preberemo:

V predmestju, kamor nihče ne more

Nikoli stopiti, samo čarovniki in snežni viharji

Stopil sem v okrožje obsedeno z demoni,

Kje in kako mrtvi spijo v snegu.

("Blizzard")

Toda kakšno ekspresivnost daje takšna skladnja pesniškemu besedilu! Pesem Snežni metež govori o popotniku, ki se izgubi v predmestju, o snežnem metežu, ki poslabša brezupnost njegove poti. Popotnikovo duševno stanje se prenaša z običajnimi besedami, vendar sam občutek tesnobe in zmedenosti zveni v nenavadnem ritmu pesmi, ki ji daje edinstveno sintakso.

Tudi Pasternakove asociacije so izvirne. So nenavadni, a prav zato resnično sveži. Pomagajo, da se podoba, ki jo opisuje pesnik, razkrije točno tako, kot jo vidi on. Pesem "Stari park" pravi, da "kaznovane jate devetih odletijo z dreves." In potem najdemo naslednje vrstice:

Kontrakcije se okrepijo z brutalno bolečino,

Veter se krepi in divja,

In devet vapnov leti,

Črne devetke trefov.

Podoba te pesmi je globlja, kot se morda zdi na prvi pogled. Pesnik tu uporablja tričlensko primerjavo: topovi - kifove devetke - letala. Dejstvo je, da je bila pesem napisana leta 1941, v času, ko so letala, ki v njej niso imenovana, letela po devetkah in je pesnika s svojo sestavo spominjala na kijevske devetke in topove. V zapletenih asociativnih serijah - izvirnost Pasternakove poezije.

M. Gorky je o tem pisal Pasternaku: "Veliko je neverjetnega, vendar pogosto težko razumete povezave svojih podob in vaš boj z jezikom, z besedami, je naporen." In še: »Včasih se mi na žalost zdi, da kaos sveta premaga moč tvoje ustvarjalnosti in se v njem odraža prav kot kaos, neharmonično.« V odgovor je Pasternak zapisal: "Vedno sem si prizadeval za preprostost in nikoli si ne bom nehal prizadevati za to." V pesnikovi zreli liriki je res izrazna jasnost, združena z miselno globino: V vsem hočem priti do samega bistva. V službi, išče pot, V srčnem nemiru. Do bistva minulih dni, do njihovega vzroka, do temelja, do korenin, do jedra.

Evolucija, ki se je zgodila pesniku, je bila naravna pot umetnika, ki želi priti do samega bistva vsega. Razumevanje duhovnega sveta človeka, zakonov razvoja družbe in narave je glavna stvar v delu Borisa Pasternaka. Mnoge njegove pesmi so razlog za razmišljanje o vprašanjih življenjske strukture.

Priznanje velikega literarnega talenta "Boris Pasternak" je bila Nobelova nagrada, podeljena pesniku leta 1958 "Za izjemne zasluge v sodobni liriki in na tradicionalnem področju velike ruske proze." Potem je bil Pasternak prisiljen zavrniti to nagrado 1989 je bil posmrtno vrnjen pesniku. Lahko rečemo, da je literarna dediščina Borisa Pasternaka pomembna ne le v ruski, ampak tudi v svetovni kulturi.

Pesniški svet Borisa Pasternaka se pojavi pred nami v vsem svojem bogastvu - bogastvu zvokov in asociacij, ki nam dolgo znane predmete in pojave razkrivajo z nove, včasih nepričakovane strani. Pasternakova poezija je odraz osebnosti pesnika, ki je odraščal v družini znanega umetnika in nadarjenega pianista. Ljubezen Borisa Pasternaka do glasbe je znana – napovedovali so mu celo skladateljsko prihodnost, a je poezija postala smisel njegovega življenja.
Prve objave njegovih pesmi segajo v leto 1913. Prihodnje leto bo izšla pesnikova prva zbirka »Dvojček v oblakih«. Pasternak je bil del majhne skupine pesnikov Centrifuge, blizu futurizma, vendar pod vplivom simbolistov. Do njegovega zgodnjega dela je bil kritičen in je pozneje temeljito revidiral številne pesmi.

Ne spi, ne spi, delaj,
Ne nehaj delati
Ne spi, bori se proti zaspanosti,
Kot pilot, kot zvezda.
Ne spi, ne spi, umetnik,
Ne vdaj se spanju.
Ste talec časa
Ujet v večnost.

Pasternak je že v prvih letih svojega dela pokazal tiste lastnosti svojega talenta, ki so se pozneje v celoti razkrile: poetizacija »proze življenja«, navzven dolgočasna dejstva, filozofska razmišljanja o pomenu ljubezni in ustvarjalnosti, življenja in smrti:

Pišite o februarju hlipajoče,
Medtem ko ropota brozga
Spomladi črno gori.

Boris Pasternak je v svoje pesmi uvedel redke besede in izraze - manj kot je bila beseda v obtoku v knjigah, bolje je bilo za pesnika. Zato ni presenetljivo, da lahko Pasternakove zgodnje pesmi po prvem branju ostanejo nerazumljene. Da bi razumeli bistvo podob, ki jih je ustvaril pesnik, morate poznati natančen pomen besed, ki jih je napisal. In Pasternak je njihovo izbiro obravnaval z veliko pozornostjo. Želel se je izogniti klišejem, odbijali so ga »obrabljeni« pesniški izrazi. Zato v njegovih pesmih pogosto najdemo zastarele besede, redka zemljepisna imena, posebna imena filozofov, pesnikov, znanstvenikov in literarnih oseb.
Izvirnost Pasternakovega pesniškega sloga je tudi v njegovi nenavadni sintaksi. Pesnik krši običajne norme. Zdi se, da so običajne besede, vendar je njihova razporeditev v kitici nenavadna, zato pesem zahteva, da pozorno preberemo:

V predmestju, kamor nihče ne more


Kje in kako mrtvi spijo v snegu
("Blizzard")

Toda kakšno ekspresivnost daje takšna skladnja pesniškemu besedilu! Pesem Snežni metež govori o popotniku, ki se izgubi v predmestju, o snežnem metežu, ki poslabša brezupnost njegove poti. Popotnikovo duševno stanje se prenaša z običajnimi besedami, vendar sam občutek tesnobe in zmedenosti zveni v nenavadnem ritmu pesmi, ki ji daje edinstveno sintakso.
Izvirne so tudi Pasternakove asociacije. So nenavadni, a prav zato resnično sveži. Pomagajo, da se podoba, ki jo opisuje pesnik, razkrije točno tako, kot jo vidi on. Pesem "Stari park" pravi, da "kaznovane jate devetih odletijo z dreves." In potem najdemo naslednje vrstice:

Veter se krepi in divja,
In devet vapnov leti,
Črne devetke trefov.

Podoba te pesmi je globlja, kot se morda zdi na prvi pogled. Pesnik tu uporablja tričlensko primerjavo: topovi - kifove devetke - letala. Dejstvo je, da je bila pesem napisana leta 1941, v času, ko so letala, ki v njej niso imenovana, letela po devetkah in je pesnika s svojo sestavo spominjala na kijevske devetke in topove. V zapletenih asociativnih serijah - izvirnost Pasternakove poezije.
M. Gorky je o tem pisal Pasternaku: "Veliko je neverjetnega, vendar pogosto težko razumete povezave svojih podob in vaš boj z jezikom, z besedami, vas utrudi." In še: »Včasih se mi na žalost zdi, da kaos sveta premaga moč tvoje ustvarjalnosti in se v njem odraža prav kot kaos, neharmonično.« V odgovor je Pasternak zapisal: "Vedno sem si prizadeval za preprostost in nikoli si ne bom nehal prizadevati za to." V pesnikovi zreli liriki je res izrazna jasnost, združena z globino misli:

Želim doseči vse
Do samega bistva.
V službi iščem pot,
V zlomljenem srcu.
V bistvo preteklih dni
Do njihovega razloga,
Do temeljev, do korenin,
Do jedra.

Evolucija, ki se je zgodila pesniku, je bila naravna pot umetnika, ki želi priti do samega bistva vsega. Razumevanje duhovnega sveta človeka, zakonov razvoja družbe in narave je glavna stvar v delu Borisa Pasternaka. Mnoge njegove pesmi so povod za razmišljanje o vprašanjih življenjske strukture. Tukaj je na primer odlomek iz pesmi "Postaja":

Postaja, ognjevarna škatla
Moje ločitve, srečanja in ločitve,
Preizkušen prijatelj in vodnik,
Začeti ne pomeni šteti zaslug.
Včasih je bilo moje celo življenje v šalu,
Vlak je bil pravkar dostavljen za vkrcanje,
In gobci harpij plapolajo,
Pari so nam zakrivali oči.
Zgodilo se je, da bi samo sedel poleg tebe -
In pokrov. Prinik in umik.
Zbogom, čas je, veselje moje!
Zdaj bom skočil, vodnik.

Slikovita in zvočna ekspresivnost verza, individualna edinstvenost figurativnega sistema - to so značilne lastnosti Pasternakove poezije. Ta pesnik je prepoznaven. Je nadarjen umetnik, inteligenten sogovornik in pesnik-državljan. Znano je, da njegova ustvarjalna pot ni bila lahka, bil je obsojen z zelišči (po pisanju romana "Doktor Živago"). V tistih dneh bi Pasternak zapisal:

Izginil sem kot žival v obori.
Nekje so ljudje, volja, svetloba,
In za mano je zvok lovljenja,
Ne morem ven.
Kakšen umazan trik sem naredil?
Ali sem morilec in zlobnež?
Ves svet sem spravil v jok
Nad lepoto moje zemlje.

Velik literarni talent Borisa Pasternaka je bil priznan z Nobelovo nagrado, ki jo je pesnik prejel leta 1958 »Za izjemne zasluge v sodobni liriki in na tradicionalnem področju velike ruske proze«. Nato je bil Pasternak prisiljen zavrniti to nagrado. Leta 1989 je bila posmrtno vrnjena pesniku. Lahko rečemo, da je literarna dediščina Borisa Pasternaka pomembna ne le v ruski, ampak tudi v svetovni kulturi.

Boris Leonidovič Pasternak je eden največjih pesnikov, ki je dal nenadomestljiv prispevek k ruski poeziji sovjetske dobe in svetovni poeziji 20. stoletja. Njegova poezija je kompleksna in preprosta, prečiščena in dostopna, čustvena in zadržana. Preseneča s svojim bogastvom zvokov in asociacij.
Že dolgo znani predmeti in pojavi se pred nami pojavijo z nepričakovane strani. Pesniški svet je tako svetel in izviren, da ob njem človek ne more ostati ravnodušen. Pasternakova poezija je odraz osebnosti pesnika, ki je odraščal v družini znanega umetnika. Boris Pasternak je od svojih prvih korakov v poeziji odkril poseben slog, posebno strukturo umetniških sredstev in tehnik. Najbolj običajna slika je včasih narisana iz povsem nepričakovanega vizualnega kota.
Prve objave njegovih pesmi segajo v leto 1913. Prihodnje leto bo izšla pesnikova prva zbirka »Dvojček v oblakih«. Toda Pasternak je bil kritičen do njegovega zgodnjega dela in je pozneje temeljito revidiral številne pesmi. V njih pogosto spregleda nepomembno, prekinja, lomi logične povezave in pusti bralcu, da o njih ugiba. Včasih subjekta svojega pripovedovanja niti ne poimenuje, pri čemer mu daje številne definicije, pri čemer uporablja predikat brez subjekta. Tako je bila na primer zgrajena njegova pesem »V spomin na demona«.
Povedati je treba, da Pasternak na splošno na poezijo gleda kot na trdo delo, ki zahteva popolno predanost:
Ne spi, ne spi, delaj,
Ne prekinjajte svojega dela.
Ne spi, bori se proti zaspanosti,
Kot pilot, kot zvezda.
Ne spi, ne spi, umetnik,
Ne vdaj se spanju.
Ste talec časa
Ujet v večnost.
Že v prvih letih svojega dela je Pasternak pokazal tiste posebne plati svojega talenta, ki so se v celoti razkrile v poetizaciji življenjske proze, filozofskih razmišljanjih o pomenu ljubezni in ustvarjalnosti:
februar. Vzemi nekaj črnila in jokaj!
Pišite o februarju hlipajoče,
Medtem ko ropota brozga
Spomladi črno gori.
Boris Pasternak je v svoje pesmi vnesel redke besede in izraze. Manj ko je bila beseda uporabljena, bolje je bilo za pesnika. Da bi razumeli bistvo slik, ki jih je ustvaril, morate dobro razumeti pomen takšnih besed. In Pasternak je njihovo izbiro obravnaval z veliko pozornostjo. Želel se je izogniti klišejem, odbijali so ga »obrabljeni« pesniški izrazi. Zato v njegovih pesmih najdemo zastarele besede, redka zemljepisna imena, posebna imena filozofov, pesnikov, znanstvenikov in literarnih oseb.
Izvirnost Pasternakovega pesniškega sloga je v njegovi nenavadni sintaksi. Pesnik krši običajne norme. Zdi se, da so običajne besede, vendar je njihova razporeditev v kitici nenavadna, zato pesem zahteva, da pozorno preberemo:
V predmestju, kamor nihče ne more
Nikoli stopiti, samo čarovniki in snežni viharji
Stopil sem v okrožje obsedeno z demoni,
Kje in kako mrtvi spijo v snegu ...
Toda kakšno ekspresivnost daje takšna skladnja pesniškemu besedilu! Pesem govori o popotniku, ki se izgubi v predmestju, o snežnem metežu, ki stopnjuje brezupnost poti. Popotnikovo duševno stanje se prenaša z običajnimi besedami, vendar sam občutek tesnobe in zmedenosti zveni v nenavadnem ritmu pesmi, ki ji daje edinstveno sintakso.
Izvirne so tudi Pasternakove asociacije. So nenavadni, a prav zato resnično sveži. Pomagajo, da se opisana podoba razkrije točno tako, kot jo vidi on. Pesem "Stari park" pravi, da se "krkajoče jate devetih razkropijo z dreves." In potem najdemo naslednje vrstice:
Kontrakcije se okrepijo z brutalno bolečino,
Veter se krepi in divja,
In devet vapnov leti,
Črne devetke trefov.
Podoba te pesmi je globlja, kot se morda zdi na prvi pogled. Pesnik tu uporablja tričlensko primerjavo: topovi - kifove devetke - letala. Dejstvo je, da je bila pesem napisana leta 1941, ko so nemška letala letela v deveterkah, ki so pesnika spominjale na kijevske devetke in topove. Izvirnost Pasternakove lirike je v zapletenem asociativnem nizu. Tukaj so na primer natančne in hkrati kompleksne, izjemne poteze, ki posredujejo občutek toplega zraka v iglastem gozdu:
Žarki so tekli. Hrošči so tekli z oseko,
Kozarec kačjih pastirjev je švigal po licih.
Gozd je bil poln skrbnega bleščanja,
Kot pod urarjevimi kleščami.
Pasternakova poezija je poezija cest in razkritih prostorov. Tako Pasternak opredeljuje poezijo v knjigi »Moja sestra je življenje«.
To je kul piščalka,
To je klikanje zdrobljenih ledenih plošč,
To je noč, ko listje hladi,
To je dvoboj dveh slavčkov.
To je sladki pokvarjeni grah.
To so solze vesolja v lopaticah,
To je iz konzol in piščali -
Figaro pada kot toča na gredico.
Vse. katere noči je tako pomembno najti
Na globoko okopanem dnu,
In pripelji zvezdo v kletko
Na drhtečih mokrih dlaneh...
"Opredelitev poezije"
V Pasternakovih pesmih vedno čutiš ne hinavsko, ampak globoko naravno, celo spontano lirično napetost, impetuoznost, dinamičnost. Imajo sposobnost, da se potopijo v dušo, se zataknejo v kotih spomina. Pasternakova krajina obstaja enakovredno s človekom. Zanj so naravni pojavi kot živa bitja: dež se zadržuje na pragu, nevihta grozeče vdre skozi vrata. Včasih dež sam piše poezijo za pesnika:
Poganjki prha so umazani v grozdih
In še dolgo, dolgo, do zore
S streh škropijo svoje akrostihe.
Pihanje mehurčkov v rimah.
V Pasternakovih pesmih se Ural (»Na parniku«, »Ural prvič«), sever in pesnikovi domači kraji blizu Moskve s svojimi šmarnicami in borovci, silovitimi nevihtami in hitrimi pojavi pred nami z neokrnjenostjo. čistost. Kasneje bodo v knjigah, kot sta »Na zgodnjih vlakih«, »Ko podivja«, nizi pokrajin vdrli v pesnikove pesmi in izražale njegovo navdušenje nad naravnim svetom.
Boris Pasternak je bil vse življenje (zlasti v zrelih in poznih letih) izjemno strog do sebe, zahteven in včasih neupravičeno oster v svojih avtomobilskih lastnostih. To je razumljivo. Pesnik je vedno delal, mislil, ustvarjal. Ko zdaj beremo in preberemo njegove pesmi in pesmi, napisane pred letom 1940, najdemo v njih veliko svežega, svetlega, lepega.
Pasternakove zgodnje pesmi ohranjajo jasne sledove simbolizma: obilo meglic, odmaknjenost od časa, splošna tonaliteta, ki spominja na zgodnjega Bloka, Sologuba ali Belega:
Dan ne more vstati v prizadevanjih svetilnikov,
Ne odstranjujte tančic Bogojavljenja z zemlje.
Toda, kot zemlja, je izkušeni izčrpan,
Toda kot sneg sem padel v prah dni.
Te vrstice so izvirna različica pesmi »Zimska noč«, ki je bila leta 1928 radikalno spremenjena:
Dneva ne morejo popraviti usta luči,
Ne dvigajte senc Bogojavljenskih tančic.
Na zemlji je zima in dim ognja je nemočen
Poravnajte hiše, ki ležijo ravno.
Tukaj je vse drugače. Resda se pesnik tu še vedno ukvarja s »tujimi duhovitostmi«, a korak je bil storjen, in to pomemben.
Sčasoma postane Pasternakova poezija bolj pregledna in jasna. Nov slog je čutiti v njegovih velikih delih, kot so "Devetsto peti", "Poročnik Schmidt", "Spektorski". , pridobivanje kovane jasnosti Kar se je zgodilo z umetnikom, je bila evolucija naravna pot, ki je želela priti do samega bistva vsega.
Želim doseči vse
Do samega bistva.
V službi iščem pot,
V zlomljenem srcu.
K bistvu preteklih dni.
Do njihovega razloga,
Do temeljev, do korenin,
Do jedra.
Umetnik je verjel, da podoba ne sme oddaljevati od upodobljenega, ampak, nasprotno, približati, ne odmakniti, ampak prisiliti, da se osredotoči nanj:
V ledu sta reka in zamrznjen vulkan,
In čez, na goli led,
Kot ogledalo na zrcalnem steklu,
Postavljen je bil črni nebesni svod.
Navdihnjena objektivnost »proze bližnjega zrna« (»Anne Akhmatova«), vnesena v pesniško tkivo, želja v svoji umetnosti »biti živ« (»Biti slaven je grdo ...«), zgodovinska resnica, podprto z dinamičnimi slikami narave - vse to priča o Pasternakovi želji, da se odmakne od šol, zaznamovanih z "nepotrebnimi manirami".
Biti slaven ni lepo.
To ni tisto, kar te dvigne.
Ni vam treba ustvariti arhiva,
Pretresite rokopise.
In ne sme niti ene rezine
Ne obupajte nad svojim obrazom
Ampak biti živ, živ in edini,
Živ in samo do konca.
Svet poezije B. Pasternaka se je ves čas širil in težko si je predstavljati obseg in obliko nadaljnjega širjenja, če bi pesnik živel več let in nadaljeval najboljše, kar je vsebovano v njegovi zadnji knjigi, »Ko se razjasni gor."
Narava, mir, skrivališče vesolja,
Dolgo vam bom služil.
Objet z intimnim trepetom
, stojim v solzah sreče.
Vendar pa je konjunktivno razpoloženje »če« neprimerno in neproduktivno. Pred nami je popolna usoda. V svojem življenju je pesnik šel skozi več ustvarjalnih ciklov, naredil več zavojev navzgor po spirali razumevanja družbe, narave in duhovnega sveta posameznika. Velik talent B. Pasternaka je bil prepoznan, ko je leta 1958 prejel Nobelovo nagrado.
Zapuščina Borisa Pasternaka je upravičeno vključena v zakladnico ruske in svetovne kulture 20. stoletja. Pridobila si je ljubezen in priznanje najzahtevnejših in najstrožjih poznavalcev poezije. Poznavanje te dediščine postane nuja, prijetno branje in razlog za razmišljanje o temeljnih vprašanjih človekovega bivanja.

Kakšne so značilnosti poezije B. L. Pasternaka? D. S. Lihačov je zapisal: »Pasternakove besede so znane: »Biti slaven je grdo.« To je pomenilo, da je bila poezija, ustvarjalnost pesnika, ločena od človeškega pesnika. Samo pesmi naj bodo slavne in »slavne«. Na enak način so rokopisi pesmi ločeni od pesmi samih. Ni se treba ukvarjati z rokopisi ali jih shranjevati. Pasternak obstaja v poeziji in samo v poeziji: v poetični poeziji ali v prozni poeziji. Pasternakova poezija je ... tisti svet, ki ga znova in znova vrača k resnični resničnosti, na novo razumljeni in povečani v svojem pomenu zanj.« Pesem »V vsem, kar želim doseči ...« po mojem mnenju izraža Pasternakov ustvarjalni in življenjski kredo.

Želim doseči vse

Do samega bistva.

V službi iščem pot,

V zlomljenem srcu.

Junak hoče priti »do bistva minulih dni«, do njihovega vzroka, tako da ves čas »grabi nit« dogodkov in usod. Želi »živeti, misliti, čutiti, ljubiti, / odkrivati«, razumeti njihove vzroke in posledice. Potem bi morda lahko razbral nek vzorec dogajanja.

Pesmi bi zasadil kot vrt.

Z vsem trepetanjem mojih žil

V njih bi lipe cvetele v vrsti,

Ena datoteka, na zadnji del glave.

V poezijo bi vnesel dih vrtnic,

Dih po meti

Travniki, šaš, senožeti,

Nevihte ropotajo.

Navaja primer Chopina, ki mu je uspelo v svoje skice vnesti življenje »kmečkih kmetij, parkov, gajev, grobov«.

Pasternak je pesnik asociacij. Že v zgodnjih pesmih (1910) se pokažejo glavne značilnosti Pasternakove pesniške vizije sveta - svet, kjer je vse tako prepleteno in povezano, da lahko vsak predmet absorbira znake drugega, dogodki in občutki pa se prenašajo z navidezno naključno niz nepričakovanih asociacij, prežetih s čustveno napetostjo, s pomočjo katere se spajajo:

In bolj naključno, bolj resnično

Pesmi so zložene do vpitja.

Pasternakovo odkritje je, da je ujel svet, v katerem je utelešena lepota božjega načrta, svet, ki mu je bil dan »za večno zavist«, svet, ki ga je treba nekako sprejeti in utelesiti.

Podoba okoliškega sveta in način njegovega prenosa najdeta najbolj popolno utelešenje na straneh tretje knjige pesmi »Moja sestra je življenje«, posvečene poletju 1917, med dvema revolucijama. Ta knjiga je nekakšen lirični dnevnik, kjer za pesmimi na temo ljubezni, narave in ustvarjalnosti ni skoraj nobenih konkretnih znamenj zgodovinskega časa.

Toda sam pesnik je trdil, da je v tej knjigi "izrazil vse, kar se je mogoče naučiti o najbolj neverjetni in izmuzljivi revoluciji." Kot je verjel pesnik, revolucije ne bi smeli opisati zgodovinska kronika v poetični obliki - prenašati jo je treba v besedilih z reprodukcijo življenj ljudi in narave, zajetih v dogodke v univerzalnem obsegu.

Po Pasternaku je pesnikova naloga ujeti trenutek, ki je primerljiv z večnostjo, v katerega se projicira večnost. Pesnik mora prikazati neizčrpnost trenutka:

V hiši ne bo nikogar

Razen v mraku.

Nekega zimskega dne v skoznji odprtini

Neodgrnjene zavese.

Samo bele mokre grudice

Hiter pogled na mah,

Samo strehe, sneg in razen

Strehe in sneg, nikogar.

In bolj naključno, bolj resnično
Pesmi so zložene do vpitja.
B. Pasternak

Pasternakov aforistični stavek »V vsem želim priti do samega bistva« razumem kot pesnikov cilj, da ujame in v poeziji prenese pristnost svojega razpoloženja, stanja duha. Da bi to dosegli, seveda ni dovolj površen pogled. Naj vam navedem primer, ki presenetljivo natančno izraža občutek toplega zraka v iglastem gozdu:

Žarki so tekli. Hrošči so tekli z oseko,
Kozarec kačjih pastirjev je švigal po licih.
Gozd je bil poln skrbnega bleščanja,
Kot pod urarjevimi kleščami.

To je tisto, kar pomeni priti do poetičnega bistva pojava! Naravo nadzoruje Mojster. Je v stalnem procesu posodabljanja. Poetična vsebina izraža veselje ob reševanju še ene skrivnosti vesolja.
Resnični talent vedno cenijo tudi pesniki, ki delajo v drugačnem duhu. Majakovski, na primer, je po duhu precej daleč od Pasternaka, vendar je v svojem znamenitem članku "Kako delati pesmi" označil en katren Pasternakovega "Marburga" za briljantnega.

Pasternakovo občudovanje naravnega sveta je bilo ogromno. Pasternak in samo Pasternak nam je lahko dal občutek vrednosti vsega na zemlji:

In prečkamo cesto onkraj tina
Nemogoče je ne poteptati vesolja.

Pesnik je rekel, da Poezija »leži v travi pod tvojimi nogami, zato se moraš samo skloniti, da jo vidiš in pobereš s tal«. Znal je z veliko spretnostjo naslikati cvetoči vrt in prenesti stanje rož, obsojenih na smrt. In delo pilota, ki se je dvignil v oblake, mu je dalo priložnost, da v svetlobnih, letečih linijah uteleša svoje misli o človekovem življenjskem delu, o njegovih sanjah, o njegovi povezanosti z dobo. In vse to z jasnim občutkom vesolja v ozadju mest, železniških postaj in kurilnic, gledanih z velike višine.

Zdi se mi, da po smrti Bloka in Jesenina niti en pesnik v Rusiji ni napisal tako pomembnih pesmi. Na primer, pesmi »Živa freska« in »Borovci« sta naravnost lepi. "Avgust", "Noč" in drugi. Najpogosteje, kot v pesmi "Borovci". - to so razmišljanja o času, o resnici življenja in smrti. & narava umetnosti in čudež človeškega obstoja;

Stemni se in postopoma
Luna zakrije vse sledi
Pod belo magijo pene
In črna magija vode,
In valovi postajajo vse glasnejši in višji.
In občinstvo je v zraku
Gneče okoli stebra s plakatom,
Nerazločljiv od daleč.

Bistvo te pesmi, zadnji dve kitici, ki sem ju citiral, je globoka vera v življenje, v prihodnost.

Že v visoki starosti se pesnik v duši ni postaral. Anna Akhmatova je občudovala mladost njegove duše: "Tisti, ki se je primerjal s konjskim očesom, mežika, gleda, vidi, prepozna."

Pasternak je meni, bralcu, podaril tudi Shakespearovega Hamleta. Prav njegov prevod Shakespearove drame je po mojem mnenju bolj kot drugi posredoval bistvo Hamleta in je v tragediji oddaljene dobe zmogel »priti do samega bistva«, bolje rečeno, dojeti. V svojem večnem stremljenju k središču človeškega duha bo vedno malo pred seboj in pred našim časom, kajti pesnikov dan je večji od stoletja speče duše:

In napol zaspani strelci so leni
Premetavanje in obračanje številčnice
In dan traja dlje kot stoletje,
In objem se nikoli ne konča.

Pasternak je edinstven pisec besedil. Njegova poezija pomaga ljudem z inteligentnim srcem doseči samo bistvo bivanja.

Glasba

Hiša se je dvigala kot stolp.

Po ozkih oglenih stopnicah

Klavir sta nosila dva močna moža,

Kot zvon na zvoniku.

Vlekli so gor klavir

Nad prostranostmi mestnega morja,

Kot tablica z zapovedmi

Na kamnitem platoju.

In v dnevni sobi je instrument,

In mesto je v žvižganju, hrupu, ropotu,

Kot pod vodo na dnu legend,

Spodaj je ostal pod nogami.

Najemnik šestega nadstropja

Z balkona sem gledal v tla,

Kot bi ga držal v rokah

In o tem zakonito odločati.

Notri je začel igrati

Ne igra nekoga drugega

Toda moja misel, koral,

Brenčanje maše, šumenje gozda.

Razmah improvizacij je potekal

Boulevard v dežju, zvok koles,

Življenje na ulici, usoda samotarjev.

Torej ponoči, ob svečah, v povratek

Preprosta naivnost preteklosti,

Chopin je zapisal svoje sanje

Na črnem rezu notnega stojala.

Oziroma pred svetom

Za štiri generacije,

Na strehah mestnih stanovanj

Let Valkir je grmel kot nevihta.

Ali dvorana zimskega vrta

S peklenskim ropotom in tresenjem

Čajkovski me je šokiral do solz

Usoda Paola in Francesca.

Značilnosti poznega besedila Borisa Pasternaka

V številnih študijah, ki so tako ali drugače povezane s Pasternakovim delom, sem naletel na sodbo, da je pesnikovo »zgodnje« delo kompleksno, »kasneje« pa preprostejše; »Zgodnji« Pasternak se je iskal, »pozni« se je našel; v njegovih zgodnjih delih je veliko nerazumljivega in namerno zapletenega, kasneje pa je napolnjeno z "nezaslišano preprostostjo".

Ustvarjalna pot pisateljev, pesnikov in umetnikov poteka skozi več stopenj. In to ni vedno pot od preprostega k zapletenemu, od površnega

v globino ali obratno.

»Pozni« Pasternak (»Na zgodnjih vlakih« - »Ko divja«) je Pasternak, ki je našel nove načine ustvarjanja izraza. Če je v zgodnji ustvarjalnosti podoba v veliki meri nastala z uporabo posameznih jezikovnih sredstev, potem pesnik v poznem obdobju v večji meri uporablja splošne jezikovne enote.

Kitica verzov je zelo raznolika: kitica lahko obsega od štiri (kar je najbolj značilno do deset verzov. Izvirnost kitic ni le v številu, temveč tudi v kombinacijah dolgih in skrajšanih verzov. po običajni ideji kitica ni nujno popolna in ima včasih skladenjsko in pomensko trajanje. To sem na primer opazil v pesmih »Waltz with Devilry«, »Spring Again«, »Christmas Star.« velikost kitic in njihove kombinacije so tu drugačne: v »Valčku s hudičevo« - 7-10 verzov je izjemno težko izslediti povezavo med kitice in tema pesmi Težko je tudi izpeljati kakršen koli vzorec v korelaciji velikosti kitice s skladenjsko zgradbo stavkov, ki jo polnijo osminka, sestavljena iz dveh stavkov, od katerih je vsak »umeščen« na štiri verze:

Veličastnost, ki presega moč

Črnilo, srpi in belilo,

Modra, škrlatna in zlata

Levi in ​​plesalke, levinje in dandyji.

Plapolanje bluz, petje vrat,

Rjovenje malčkov, smeh mamic,

Zmenki, knjige, igre, nugat,

Igle, triki, skoki, teki.

Ta odlomek je primer ene od značilnosti pozne Pasternakove sintakse: uporaba dolge verige enodelnih stavkov. Tu avtor uporablja zanimiv slogovni pripomoček: kombinacijo poliunije in neunije v eni kitici. Celotna kitica posnema ritem valčka (glasbeni meter je "tri četrtine"), in če je v prvi polovici kitice (zaradi poliunije) tempo miren, potem v drugi - nezdruženi - polovici kitice se »valček« pospeši in doseže maksimum v zadnjih dveh verzih. V tretji kitici:

V tej zlovešči sladki tajgi

Ljudje in stvari so v enakovrednem položaju.

Ta bor je okusno kandirano sadje

Klobuki se prodajajo kot žeton.

Zadušen od dobrot. Božično drevo v znoju

Pije temo z lepilom in lakom, -

Prvi in ​​četrti stavek sta dvodelna, drugi je nedoločno oseben, tretji je neoseben.

Za sintakso poznega Pasternaka so značilne konstrukcije naštevanja homogenih članov stavka. Slednji imajo zunanjo podobnost z omenjenimi imeni. Na primer:

Tukaj je s skrajno skrivnostjo

Ovinek je presegel ulice,

Dviganje kamnitih kock

Bloki, ki ležijo drug na drugem,

Plakati, niše, strehe, dimniki,

Hoteli, gledališča, klubi,

Bulvarji, trgi, šopki lip,

Dvorišča, vrata, sobe,

Vhodi, stopnišča, stanovanja,

Kjer se razigrajo vse strasti

V imenu preoblikovanja sveta.

("Pogon").

Po mojem mnenju je ta primer trajnega nezdruževanja podoben tehniki naštevanja, ki jo pesnik uporablja za ustvarjanje izraza. Navzven je večnamenska tehnika znotraj podvržena enemu vzorcu: kombinaciji stvari različnih vrst v eni vrsti.

Razmah improvizacij je potekal

Noč, plameni, grmenje ognjenih sodov,

Boulevard pod dežjem zvok koles,

Življenje na ulici, usoda samotarjev.

("Glasba").

Različni koncepti, združeni v eni vrsti, ustvarjajo večplastno sliko realnosti in aktivirajo različne vrste percepcije.

Podoben učinek povečevanja izrazne in pomenske raznolikosti opazimo ne le pri uporabi (nizanju) različnih pojmov v eni vrsti, temveč tudi ob pojavu anafore, ki je ena vodilnih slogovnih figur v poznih Pasternakovih besedilih. Na primer:

Vse misli stoletij, vse sanje, vsi svetovi,

Celotna prihodnost galerij in muzejev,

Vse potegavščine vil, vsa dejanja čarovnikov,

Vsa božična drevesca na svetu, vse sanje otrok.

("Božična zvezda").

V poeziji »poznega« Pasternaka se srečujemo tudi z uporabo izolacij, uvodnih in vstavljenih konstrukcij, ki so tako značilne za zgodnjo liriko:

Ko tvoje noge, Jezus,

Nasloni se na kolena,

Mogoče se učim objemati

Križni tetraedrski žarek

In ko izgubim čute, hitim k telesu,

Pripravlja te na pokop.

("Magdalena I").

Skladenjsko konstrukcijo lahko zapletemo z razširjeno primerjavo ali metaforo:

Sonce zaide in pijanec

Od daleč, za pregledne namene

Seže skozi okno

S kruhom in kozarcem konjaka.

("Zimske počitnice").

To je tipična kitica za Pasternaka. Metaforičnost v njem je porazdeljena neenakomerno. V prvem stavku - Sonce zahaja - označevanje realnosti, v drugem - razširjena metafora. Rezultat te organizacije tropov je okorna sintaktična konstrukcija. Prvi stavek je oznaka predmeta metaforizacije; določa temo metafore.

Toda niti kitica niti sintaksa pri Pasternaku nista samozadostni, kar potrjuje pomanjkanje vzorcev v gradnji kitic in stavkov.

Osrednja tema, ki poteka skozi celotno delo B. Pasternaka, je resnični svet predmetov, pojavov, občutkov in okoliške resničnosti. Pesnik ni bil zunanji opazovalec tega sveta. Svet in sebe je mislil kot eno celoto. Avtorjev »jaz« je najaktivnejši del te nerazdružljive celote. Zato so v Pasternakovem delu notranje izkušnje pogosto podane skozi zunanjo sliko sveta, krajinski objektivni svet pa skozi subjektivno zaznavo. To so soodvisne vrste izražanja avtorjevega "jaz". Od tod tako značilna personifikacija Pasternakovega dela, ki prežema večino metafor in primerjav.

»Zgodnjemu« Pasternaku so očitali zapletenost metafor in sintakse; v pozni ustvarjalnosti je kompleksnost predvsem pomenska.

Pasternakova poezija ni postala enostavnejša, ampak bolj filigranska. V takšnih pesmih, ko pozornost ni ovirana z večstopenjskimi potmi, je pomembno, da ne zgrešimo metafor, ki so »skrite« za navzven znanim jezikom.

V besedilih poznega obdobja pogosto najdemo frazeološke enote, pogovorno vsakdanje besedišče in pogovorno sintakso. To je še posebej značilno za cikel »Na zgodnjih vlakih«, s katerim se je po mnenju raziskovalcev začel »novi«, »preprosti« Pasternak.

V zgodnjem obdobju ustvarjalnosti je uporaba pogovornega vsakdanjega besedišča v pesniškem kontekstu na splošnem ozadju medslogovnega in knjižnega besedišča povečala ekspresivnost in nepričakovanost dojemanja; v kasnejših ciklih je raba pogovornega in vsakdanjega besedišča tematsko določena, najpogosteje za poustvarjanje realnosti situacije ali govornih značilnosti junaka.

Frazeološke fraze, ki jih Pasternak uporablja v svojih poznih besedilih, lahko razdelimo v dve skupini: spremenjene in nespremenjene. Obe skupini vključujeta frazeološke enote različnih slogovnih plasti.

Spremenjene frazeološke enote po Shanskem

Pasternak čim bolj individualizira frazeološke enote, kar se izraža v pomembni spremembi njihove leksično-slovnične in skladenjske strukture v skladu z določenimi umetniškimi cilji.

"Ko se razjasni" - knjiga pesmi v celoti

Knjiga pesmi "Ko se razjasni" (1956-1959) zaključuje delo B.L. Pasternak. Bolj pomembno in zanimivo je njeno jezikovno razumevanje z vidika dela pesnika, njegovih predhodnikov in sodobnikov.

V zvezi s postavljenim problemom me bosta zanimala dva dejavnika: kompozicijska urejenost in tematska enotnost knjige ter enotnost pesniškega sveta in njegovega umetniškega sistema.

Novembra 1957 je B. Pasternak določil vrstni red pesmi in dodal epigraf. To je neposreden dokaz, da je pesnik na knjigo gledal kot na samostojen organizem. Pesnik sam je izpostavil organizacijsko vlogo treh pesmi: to je izhodiščna credo pesem »V vsem hočem doseči ...«; nato kulminacija »Ko se razjasni ...«, s katere naslovom je poimenovana celotna knjiga, ki odraža prelomnico v življenju pesnika in domovine in v kateri je svetovni nazor pokojnega Pasternaka. razkrito; zadnja je »Edini dnevi«, v kateri prevladuje tema časa, ena glavnih Pasternakovih. V prvi pesmi so vse teme knjige potegnjene v en živčni vozel; povezana je figurativno, leksikalno z vsako od pesmi v knjigi.

Pomenljivo je tudi zaporedje vseh drugih pesmi. V zapleteni večstopenjski sestavi knjige je očitna simetrična delitev na takšne kombinacije verzov, v vsaki od katerih se aktualizira kateri koli del dvojne enotnosti "ustvarjalnost - čas". V središču je 6 pesmi, ki jih združuje tema "ustvarjalnost": "Trava in kamni", "Noč", "Veter", "Cesta", "V bolnišnici", "Glasba". Teh 6 pesmi uokvirjata krajinska cikla: nezimski in zimski. Te pa obdajajo pesmi, kjer se v temi časa v ospredje postavlja prihodnost, in zadnjih 9, katerih tematiko oblikuje pesnik sam: »Mislim, kljub domačnosti vsega, kar se nadaljuje. stati pred našimi očmi in da še naprej slišimo in beremo, od tega ni nič več, minilo je že in se je zgodilo, končalo se je in minilo ogromno obdobje brez primere, ki je stalo nezaslišanih sil. Neizmerno veliko, trenutno prazno in nezasedeno mesto se je sprostilo za nekaj novega in še ne doživetega ...«

Vsak od teh ciklov ima notranjo strukturo, notranjo dinamiko tem in podob. In vsa ta zapletena struktura očitno odraža določeno resnično zaporedje biografskih dogodkov.

Dva načela se nam zdita glavni, ki organizirata Pasternakov pesniški svet ter figurativni in jezikovni sistem knjige. Oboje posredno oblikuje pesnik. Prvo načelo je bifurkacija pojava, podobe, besede; drugi princip je povezovanje, združevanje različnih, oddaljenih, neenakih stvari.

Pojav, dogodek, stvar, predmet se razcepi. Lahko imajo kontrastne, včasih medsebojno izključujoče lastnosti. Čas teče brez prestanka ( Morda leto za letom sledi kot pada sneg ali kot besede v pesmi), in tudi trenutek se lahko raztegne v večnost ( In dan traja dlje kot stoletje). Prostor je tako kot čas neomejen in neskončen ( Tako gledajo v večnost od znotraj V migljajočih kronah nespečnosti svetniki, shimi, kralji...), vendar je tudi zaprt v določene meje, okvire in ima obliko.

Podoba se vizualno ali verbalno razcepi: ista stvar se imenuje dvakrat, kot da bi se delila, in za dosego tega učinka je mogoče trop ekspresivno ali slogovno podvojiti.

Beseda ali fraza je razcepljena, uporabljena v dveh ali več pomenih hkrati.

Besedna oblika je razcepljena, ki ima lahko hkrati dva slovnična pomena.

Drugo načelo se kaže v "konvergenci":

Fenomeni realnosti, ločeni v vsakdanji zavesti (kar je podlaga za konstrukcijo tropov)

V vsakdanji zavesti ločeni jezikovni pojavi (prozni in pesniški govor; različne slogovne plasti)

Pesniški pojavi, razvezani v vsakdanji zavesti.

I. Človek in svet se na Pasternakovih poteh združujeta ne le tradicionalno, ampak tudi na poseben način: personificirani pojavi, tako kot ljudje, nosijo oblačila, doživljajo enako telesno ali psihično stanje kot človek; Poleg tega je to lahko stanje, ki ga sam pojav običajno povzroči pri osebi. Pojavi vstopajo v medčloveške odnose ne samo med seboj, ampak tudi s človekom, včasih začnejo z njim neposreden dialog, ocenjujejo človeka in to je lahko medsebojna ocena, človek pa čuti stanje narave od znotraj. Eterično se materializira, dobi obliko ali postane nestabilno in viskozno. Materializirajo se tudi pesmi, ki dobijo status naravnega pojava ali strukture. Približevanje je še posebej izrazito, če temelji na lastnosti, ki ni lastna predmetu, ampak se mu sprva pripisuje in nato služi le kot osnova za primerjavo.

II. Zbliževanje proze in poezije pri Pasternaku je vzajemno: »Njegova poezija je usmerjena v prozo, tako kot proza ​​v poezijo« (Lihačov)

Največja intenzivnost čutenja v prozi izhaja iz lirike, zanesljivost podrobnosti, preprostost skladenjskih struktur izhaja iz pripovedne proze.

Zbliževanje s prozo se kaže zlasti v tem, da lirski verz poljubno vključuje pogovorno besedišče, domače, zastarele ali pokrajinske besede. Vse te reducirane plasti niso v nasprotju s knjižnim, poetičnim ali visoko ekspresivnim besediščem, ampak »so umeščene v eno splošno plast lirične izreke«, z jasno prevlado »nevisokega« besedišča.

Za preprostostjo in »razumljivostjo« se skrivajo najbolj spretne jezikovne »napake«, za katere se zdi, da jih pesnik ni opazil. Vendar pa dejstvo, da so dobesedno prežemajo pesmi, kaže, da so bile za Pasternaka zavestna naprava. To so "napake", povezane predvsem s kršitvijo običajne združljivosti.

Kršitev pomenske združljivosti je najbolj pogosta v primerih zamenjave odvisne besede s frazeološko sorodnim pomenom druge besede, nadomestna beseda pa je prosto izbrana iz besed istega pomenskega niza z nadomeščenim in iz drugih nizov. Obstaja tudi taka konstrukcija homogene serije, ko z besedo s frazeološko povezanim pomenom ena odvisna beseda ustreza normi, druga pa jo krši.

Kršitev skladenjske združljivosti je najpogosteje povezana z izpustitvijo odvisnega samostalnika ali umestitvijo odvisnega samostalnika k besedi, ki običajno nima takega nadzora.

III. Konvergenco tradicionalnih in netradicionalnih pesniških pojavov lahko zasledimo na primerih pesniških podob in načinov povezovanja besed v pesniški vrstici. Pasternak je nadaljeval tudi tradicijo gradnje pesniške linije na podlagi običajne ali asociativne povezave besed. Vendar pa postane aktivna tudi asemantična povezava, ki jo lahko štejemo za figurativno: vsaka beseda v vrstici, ki ni povezana s semenom z drugimi, "deluje" na sliki.

Tako enotnost knjige raste iz njene kompozicijske celovitosti, iz enotnosti obravnavanih načel. Temelji tudi na enotnosti dejanskih vizualnih tehnik. Literarne vede so opazile sorodnost Pasternakove poetike s plastičnimi umetnostmi: kiparstvom, arhitekturo, slikarstvom. Pasternakova ustvarjalna delavnica je barvarna, zakonitosti perspektive se odražajo v gibu, katerega smer je običajno poševna, pod kotom. Narisan je vizualni detajl: ločena grčasta javorjeva veja se loči, en želod binglja na veji, ena ptica žvrgoli na veji, kolobarji preje se plazijo in zvijajo. Beleženje dejstva in podrobnosti je pomembno. Vizualna slika vključuje tudi gledališke asociacije: kulise, kostume, poze.

V nasprotju z načinom predstavitve sveta lirski junak ni vizualno predstavljen, njegova navzočnost je podana skozi presojo dogodkov, situacij, pokrajine, izraženo s prevladujočim besediščem visoke intenzivnosti, delci, vezniki, uvodne konstrukcije z modalno- vrednotenčni pomeni, skladenjske prvine, ki nakazujejo vzročno-posledično dogajalno povezavo. »Kraljestvo metonimije, prebujeno v neodvisen obstoj,« je Jacobson imenoval Pasternakovo poezijo. In bistveno razlago metonimične strukture podobe liričnega junaka najdemo pri samem Pasternaku: Nikoli, nikoli, niti v trenutkih najbolj darilne, nepozabne sreče, jih niso zapustile najvišje in najbolj vznemirljive stvari: užitek ob celovitem oblikovanju sveta, občutek odgovornosti, ki so ga sami imeli do celotne slike, občutek pripadnosti. na lepoto celotnega spektakla, na celotno vesolje. ("Doktor Živago").

Kratki biografski podatki.

10. februar 1890 - rojstvo v družini umetnika L. O. Pasternaka. Mati - pianistka R.I. Kaufman. V otroštvu - glasbeni pouk, poznanstvo s skladateljem Scriabinom.

1909 – sprejem na Fakulteto za zgodovino in filozofijo Moskovske univerze.

1908-1909 - sodeluje v pesniški skupini pesnika in umetnika P. Anisimova. V teh letih je prišlo do resne komunikacije s krogi, ki so se združevali okoli založbe Musaget.

1912 pomlad – potovanje za en semester v Nemčijo, na Univerzo v Marburgu za študij filozofije pri profesorju Hermannu Cohenu.

1913 – diploma na moskovski univerzi.

1913 - v almanahu skupine Lyrics so bile prvič objavljene Pasternakove pesmi.

1914 – prva zbirka »Dvojček v oblakih« s predgovorom Asejeva.

Predrevolucionarni – sodeluje v futuristični skupini “Centrifuga”.

1917 – izšla je druga zbirka »Čez ovire«.

1922 - izide zbirka, ki je prinesla slavo Pasternaku - "Moja sestra je življenje."

20s – prijateljstvo z Majakovskim, Aseevom, delno zahvaljujoč temu odnosu z literarnim združenjem "LEF".

1916-1922 – zbirka “Teme in variacije”.

1925-26 - pesem "Devetsto peto leto."

1929-27 - pesem "Poročnik Schmidt".

1925 – prva prozna zbirka »Grome otroštva«.

1930 – avtobiografska proza ​​»Varnostno spričevalo«.

1932 – izide knjiga pesmi “Drugo rojstvo”.

1934 - Pasternakov govor na prvem vsezveznem kongresu sovjetskih pisateljev, po katerem sledi čas za Pasternakovo dolgo objavo. Pesnik se ukvarja s prevajanjem Shakespeara, Goetheja, Schillerja, Kleista, Rilkeja, Verlaina.

1945 – zbirka “Na zgodnjih vlakih”.

februarja 1946 – prva omemba romana.

3. avgust 1946 - Pasternak bere prvo poglavje romana na svoji dači v Peredelkinu.

1954 – 10 pesmi iz romana “Doktor Živago” je bilo objavljenih v reviji “Znamya”.

Konec leta 1955 – zadnje spremembe so bile narejene v besedilu romana “Doktor Živago”.

1957 – v Italiji je izšel roman “Doktor Živago”.

1957 – ustvarjanje avtobiografske proze »Ljudje in položaji«.

1956-1959 – ustvarjanje najnovejše kolekcije “Ko se razjasni.”

23. oktober 1958 – odločitev Nobelovega odbora, da Pasternaku podeli Nobelovo nagrado;

pisateljeva zavrnitev nagrade zaradi ustrahovanja v državi.

1987 - pisatelj je bil posthumno ponovno sprejet v Zvezo pisateljev ZSSR.

1988 – roman “Doktor Živago” je bil prvič objavljen pri nas v reviji “Novi svet”.

Uvod

19. stoletje je iskalo red, harmonijo in popolnost v svetu, tudi v osebi Lermontova, ki je začel »osebno pravdo« z Bogom, tudi v osebi Tjutčeva, ki je noč in dan nosil svojo dušo v eliziju, gledajoč na svet z božjih višav. Doumeti popolnost sveta - kakšna naloga! V 20. stoletju se zdi, da je vse obratno ... Meje so premaknjene. Red ... Kdo ga je izumil? Um se premakne z običajnih, uhojenih tirnic; Hotel sem ga obrniti, vse obrniti na glavo. Znanje daje moč. Močni smo. Kje so meje naše moči? Kdo ima pravico imenovati to mejo? In kako grozno se je ujeti v ta val. In kako se lahko izognete padcu vanj, če se ponovno rodite? In svojo popolnost lahko preoblikujete ... Kako bi živeli brez nje? Kje bi bili brez njega? Svet je lep!

Pasternak z voljo svoje besede povezuje kaotičen svet mesta, planeta, vesolja. Svet je kaotičen, ker se razvija in se hkrati uničuje. Pasternakova poezija povezuje fragmente. Ona je tok šivov, ki preprečujejo širjenje ledenih plošč. Njegova poezija ne teče, ampak leti v sunkih, kot kri iz žil, a za vsem tem je čutiti ritem vesolja, njegov utrip. Bližje kot slišiš ta ritem, bolj jasen je, bolj si opijen s svetom okoli sebe in s seboj. Energija sveta je usmerjena v vas, vsrkate jo in pretvorite v energijo besed.

Pasternak – sinteza 19. in 20. stoletja. Njegove gozdne meje, začarane goščave, speče razdalje, nočna tema niso monumentalnost Majakovskega in ne oboroževanje množic. To so podrobnosti in podrobnosti. Delček kapljic in tankih žledov se ne more primerjati z velikanskim stebrom, z železom vlakov. Pasternakov podrobno razčlenjen svet ni krhkost Fetovega sveta, kjer se v "nežnem dihu trav in cvetov" širi vonj po vrtnicah in se v modri noči sliši šepet o užitku zmenka. Puškinovo zbledelo veselje in Lermontovljevo tujost do vsega izničijo Pasternakovo noro klikanje ptic, besna, omamljena grapa, pljusk valov, zamah kril, pogovor o vsem.

Namen mojega dela je pretehtati značilnosti Pasternakove pozne lirike, najti razlike med obdobji pesnikovega ustvarjanja ter podrobno opisati slogovne in tematske vidike njegovega zadnjega cikla pesmi »Ko se razjasni«.

Kratka analiza pesmi "Glasba"

Malo ljudi je bralo Pasternakove pesmi, saj velja za "težkega" pesnika. Vendar bom poskušal analizirati eno od pesnikovih poznejših pesmi - "Glasba".

Pasternakov svet je sprva glasbeni; znano je, da je njegova prva poklicanost glasba, že kot otrok ji je želel posvetiti svoje življenje, in očitno, če ne bi bilo Pasternakove kategorične zahteve po absolutnem, nekaj Skrjabinove arogance do mladega glasbenika, bi pesnikova usoda lahko bi bilo drugače. 15 let njegovega življenja, posvečenega glasbi in pisanju, ne le objektivno predpostavlja muzikalnost njegovega nadaljnjega dela, ampak je nenehno prisotno v Pasternakovi poeziji in prozi. Na podlagi njegove glasbene tematike v poeziji si lahko v ločeni vrsti ogledamo in zasledimo spremembe v njegovih pesniških podobah in idejah. Že zaradi tega glasba ni samostojna tema ustvarjalnosti, je sozvočna z ljubeznijo, trpljenjem, zaznamuje vzpone in padce ustvarjalnosti, stanje navdiha; Pasternakova glasba glasi korake v kulturnem prostoru in času.

»Glasba« je ena tistih pesmi, ki se v celoti razkrijejo šele razmišljujočemu in razgledanemu bralcu. Seveda samo vzemite in poglejte, kaj pomenijo besede »koral« (glasbena igra v obliki verskega večglasnega petja), »maša« (zborovsko delo, ki temelji na besedilu katoliške službe) in »improvizacija« (ustvarjanje glasba v času izvedbe) pomeni. Vendar morate veliko brati, poznati resno glasbo, jo imeti radi - z eno besedo, biti izobražen človek, da bi razumeli zadnje kitice pesmi. Samo če veste, da je "Ride of the Valkyries" epizoda iz glasbene drame Richarda Wagnerja, enega največjih skladateljev sveta, boste razumeli, za kaj gre: "pred svetom za štiri generacije." Samo če ste slišali Wagnerjevo glasbo, boste našli njen odmev v dveh vrsticah: »Bez valkir je grmel po strehah mestnih stanovanj,« kjer ni naključje, da je pesnik zbral toliko solidnih »GK« in toliko vrtljivi "Rs." Če veste, da je Čajkovski, navdihnjen z branjem Danteja, napisal simfonično fantazijo "Francesca da Rimini" na temo epizode iz "Pekla" - "Božanske komedije", boste v besedi peklensko lahko razumeli ne le kar pomeni "zelo močan", ampak tudi neposreden pomen tega pridevnika: "peklensko rjovenje in pokanje" je "ropotanje in pokanje pekla."

Ta pesem je neverjetno zgrajena. Sprva ni glasbe - je le klavir, neživ predmet (in to, da ga nosijo in vlečejo, samo potrjuje njegovo »objektivnost, okornost«). Vendar nam primerjave dajejo občutek nekakšne skrivnostne moči, ki jo vsebuje: nosijo jo "kot zvon na zvonik" (Lermontov takoj pride na misel "... kot zvon na večnem stolpu"); vlečejo ga s seboj kot »ploščo z zapovedmi«, torej kot ploščo tistih, na katerih so bili po legendi napisani zakoni, ki jih je ljudem dal Bog ... Zdaj pa je klavir dvignjen; tako mesto kot njegov hrup sta ostala spodaj (»kot pod vodo na dnu legend«). Končane so prve 3 kitice. V naslednji kitici nastopi glasbenik. In čeprav ga imenujejo preprosto in mimogrede: »najemnik šestega nadstropja«, bo pod njegovimi rokami klavir zazvenel, oživel in nehal biti mrtev predmet. Vendar bodite pozorni na to, da pianist ne začne igrati takoj. Pred igro sledi trenutek tišine, kontemplacije, pogleda od zgoraj navzdol v tla. Ta razmišljanja o zemlji in moči glasbe naj pojasnijo zelo nenavadno kombinacijo: »zaigraj svojo misel« (njeno nepričakovanost poudari dejstvo, da pride za povsem običajnim »zaigraj komad«). Misel, glasba zajema in vsebuje vse – življenje duha in življenje narave. Nara postane moč in moč zvokov. »Zvitek improvizacije« je spet nenavadna kombinacija, a prikliče drugo, znano – zvitek groma. Glasba vsrka vse: zvoke, barve, svetlobo, temo, ves svet in vsakega človeka. Poglejte, kako se nova vrsta istovrstnih izrazov - zelo specifičnih besed (noč, plamen) - nepričakovano konča z dvema samostalnikoma popolnoma drugačne serije, s popolnoma drugačnim pomenom: "življenje ulice, usoda samskih ljudi."

Toda moški, ki sedi za klavirjem, ni sam. O tem govorijo zadnje tri kitice. Premikajo meje časa in prostora. Chopin, Wagner, Čajkovski – svet glasbe je ogromen in nesmrten.

»Glasba« je pesem, ki je odličen primer jasnosti in preprostosti, za katero si je prizadeval B. Pasternak. Zvoki klavirja so »rjovenje improvizacije«.

Za Pasternaka je sposobnost improvizacije nujen znak glasbenika, kar je verjetno razloženo s časom, ko je razvil ideje o ustvarjalnosti, nato - v glasbi, nekoliko kasneje, v mladosti, med futuristi, na srečanjih pesniški krog, ko je Pasternak, sedeč za klavirjem, z glasbeno improvizacijo komentiral novinca.

Ideja pesmi "Glasba" je podobna tisti, ki jo slišimo v pesmi "Improvizacija" iz leta 1915 - svet je v zvokih, zdaj pa so to jasni zvoki, ki hitijo nad mestom.

Po mojem mnenju pomen glasbenih podob ni le v tem, da svet zveni kot glasba. To je znak disharmonije ali harmonije človeškega življenja, usode - s svetom. Za Pasternaka je ta glasba nekaj podobnega absolutnemu kriteriju univerzalne skladnosti. In tisti, ki to glasbo življenja čuti kot svojo ali ob izvajanju improvizira, nastopa kot soustvarjalec.

Za Pasternaka je glasba tudi nenehni zvok časa, ki teče brez ustavljanja, kot zvok zvona - najdaljši glasbeni zvok v pesmi ni zaman primerjan z zvonom:

Klavir sta nosila dva močna moža,

Kot zvon na zvoniku.

Meter, v katerem je bila pesem napisana, sem opredelil kot 4-stopni jamb s pirovim namesto 2. in 3. stope. Poleg tega je rima natančna, moško-ženska, križna, kar je zelo značilno za »poznega« Pasternaka.

Svojo analizo bi rad zaključil z besedami samega Pasternaka: »Vsakdanje življenje vlečemo v prozo zaradi poezije. Prozo vpletamo v poezijo zaradi glasbe."

Bibliografija

1. J. “Ruski jezik v šoli”, M., “Razsvetljenje”, 1990.

2. E. "Kdo je kdo", zvezek 2, "Razsvetljenje", 1990.

3. J. “Ruski jezik v šoli”, M., “Razsvetljenje”, 1993.

4. E. "Sto velikih pesnikov Rusije", M., "Drofa", 2004.

5. Knjiga pesmi Pasternaka "Ko se razjasni", R., 1992.

6. M. Meshcheryakova “Literatura v diagramih in tabelah”, M., “Iris”, 2004.

Zaključek

»Dar večne mladosti«, »posameznik«, »osamljen«, »goreč«, »čudak«, »duh mladosti«, »kontemplator«, »iskalec«, »kultura«, »talent«, »po svoje pot«, »podrejen umetnosti«, »odmaknjen od vsakdanjega življenja«, »pesmi in govor«, »intuitivno razumevanje življenja« - prevladujoče besede, ki označujejo Pasternakovo osebnost, vzete iz številnih odzivov o pesniku, raztresenih v tisku, ki vsebujejo, kot koda, njegova usoda.

Za vsakega resnično nadarjenega umetnika je vedno veliko razlogov za nerazumevanje. V primeru Pasternaka ima vprašanje razumevanja njegovih pesmi in njegove proze nekakšen usoden priokus. Vprašanje percepcije ustvarjalnosti B.L Pasternaka za bralca dvajsetega stoletja je, tako kot vsako vprašanje o dojemanju umetnosti pri posamezniku, po mojem mnenju v »najširših temeljih« povezano z vprašanjem mentalitete, svobode in obzorja naše zavesti. Nobenega dvoma ni, da se ti elementi, ki v veliki meri določajo dojemanje umetnosti in njeno usmeritev, spreminjajo skozi čas, se zapleteno transformirajo v posameznikovi zavesti, v interakciji s sposobnostjo dojemanja lepote, dane iz narave, od prednikov, in okoliščin, podrobnosti, znamenja, duh resničnosti.

Svoje delo bi rad zaključil z besedami Čukovske: »Rekel sem, da so pesniki zelo podobni svojim pesmim. Na primer, Boris Leonidovič. Ko ga slišite govoriti, razumete popolno naravnost njegove poezije. So naravni podaljšek njegove misli in govora.«

Mestna izobraževalna ustanova

"Srednja šola št. 99"

Povzetek na temo

»Pozna besedila B.L. Pasternak"

Delo končano:

Nekrasova Ekaterina,

učenec 11. razreda "A".

Preverjeno:

Romanova Elena Nikolaevna,

učitelj književnosti

Kemerovo

1. Uvod………………………………………………………...3 strani.

2. Značilnosti Pasternakove pozne lirike………………………….....4-7 str.

3. »Ko se razjasni« - cikel pesmi kot enotna celota…………..8-11 str.

4. Kratka analiza pesmi »Glasba«……………………....12-13 str.

5. Kratek biografski povzetek………………………………….14-16 str.

6. Zaključek………………………………………………………...17 str.

7. Seznam literature……………………………….18 strani.

8. Pregled………………………………………………………………19 str.

Pregled