"Morje" - elegija Žukovskega: ideja in analiza dela. Analiza pesmi "Morje" V. Žukovskega Junaki in njihove značilnosti

Pesmi lahko analizirate na različne načine. Nekateri učitelji od učencev zahtevajo, da izrazijo svoje poglede in razmišljajo. Za druge pa je bolj pomembno iskanje različnih likovnih in izraznih tehnik v besedilu. Zato so načrti različnih učiteljev videti različni. Vabimo vas, da se seznanite s splošnimi pristopi k analizi "Morje" Žukovskega.

Načrtujte

Da bi bila analiza pesniškega besedila popolna, je treba upoštevati določen načrt. Pogosto učitelji sami učencem narekujejo zaporedje točk, če pa se to ne zgodi, je priporočljivo, da se držite tega načrta:

Splošne informacije o pesmi: datum nastanka, zgodovina in zanimivosti pisanja, mesto na avtorjevi ustvarjalni poti. Pri razkritju te točke je potrebno biti kratek.
Glavna tema. O čem govori besedilo, kaj pomeni njegov naslov. Glavne ideje dela, misli avtorja.
Opis liričnega zapleta. V prozi ni treba v celoti ponavljati tega, kar je pisatelj izrazil v verzih, dovolj je orisati pomembne točke za analizo.
Značilnosti sestave. Kako deluje konstrukcija besedila, da razkrije avtorjev namen: morda obstaja obročna kompozicija, opozicija, primerjava enega pojava z drugim.
Lirski junak. Katera pesniška sredstva avtor uporablja za razkrivanje svoje podobe?
Drugi liki, njihovo mesto in vloga v splošnem načrtu.
Avtorjeva pozicija. Če razširimo to točko, si ne bi smeli prizadevati za "pravilen odgovor"; veliko bolj zanimivo je izražati svoje sodbe.
Rima, meter, ritem. Pri tem je pomembno, da lahko uporabite svoje znanje literarnih izrazov.
Značilnosti pesniškega besedišča in sintakse. Tehnike umetniškega izražanja, ki jih uporablja pesnik.
Dojemanje pesmi pri avtorjevih sodobnikih še danes.

Tega načrta se bomo držali pri analizi elegije "Morje" Žukovskega - enega najbolj znanih pesnikovih besedil.

Splošne informacije o pesmi

Žukovski je romantični pesnik, Puškin ga je imel za svojega glavnega učitelja. Delo tega avtorja je postalo najpomembnejša stopnja v razvoju romantike kot literarnega gibanja; v njegovih besedilih so se odrazila osebna doživetja, pojavila se je intima, glavni lik pa je postal človek - občutek, doživljalec.

Med mojstrovinami je elegija "Morje", ustvarjena leta 1822. Zanimivo je, da je bila za delo Žukovskega nova podoba neskončnega morja, vendar je on tisti, ki povzema pesnikovo romantično iskanje. Literarni znanstveniki verjamejo, da je besedilo posvečeno pesnikovi ljubljeni Mariji Protasovi, katere občutki so bili globoki in obojestranski, vendar je resničnost ostro vdrla v romantiko - Marijini starši so bili proti tako neenakemu zakonu in dekle si ni upal nasprotovati njim.

Znano je, da je elegijo zelo cenil Puškin, ki je nekaj let kasneje napisal svoje pesniško besedilo s podobnim naslovom.

Glavna tema in ideja

Po načrtu je treba analizo "Morje" Žukovskega nadaljevati z opredelitvijo teme pesmi. Torej, če berete vrstice, postane jasno, da je posvečen azurnemu morju. Je tiho, a misli tesnobno misel.

Tudi sam Žukovski je prisoten v besedilu - pesnik se je predstavil v podobi neba, ki ustvarja harmonično čutno združitev z morjem, vendar se z njim nikoli ne more združiti.

Lirični zaplet

Pri analizi elegije "Morje" Žukovskega je zelo pomembno orisati glavne faze v razvoju liričnega zapleta. Najprej pesnik pred bralci nariše običajno morje, tiho in azurno, ki ga lirski junak občuduje. Postopoma element prevzame lastnosti živega bitja: diha, napolnjen s »tesnobnimi mislimi«, »zmedeno ljubeznijo«.

Nato se pojavi podoba neba, še en lep in svoboden element, proti kateremu sega morje. Nato pesnik figurativno in živo prikaže ločitev, iz katere morje trga in muči »sovražno temo«. A žal je ločitev neizogibna in s tem se moraš sprijazniti. Vendar svojih občutkov ne morete nadzorovati, zato žalostne note zvenijo še posebej močno na koncu besedila.

Žukovski piše, da se noče boriti za srečo, saj nebo nikoli ne bo moglo doseči gladine morja.

Posebnosti sestave

Naslednja stopnja analize pesmi V. Žukovskega "Morje" je opis njene sestave. Če želite to narediti, morate znova natančno prebrati besedilo in poudariti dele v njem. Takoj opazimo, da je morje upodobljeno pred nami v treh svojih stanjih:

Mirno morje. Tiho morje.
Stanje v nevihti.
Po nevihti. Varljivi mir.

Lirični junak skrbno spremlja vse spremembe, ki se dogajajo z elementi; prav te spremembe poganjajo razvoj zapleta. Pri analizi "Morje" Žukovskega je pomembno pokazati, zakaj je uporabljena taka kompozicija. Zahvaljujoč njej pesniku uspe ustvariti dinamično podobo, zato ima morje spreminjajoč se značaj.

Torej, prvi del elegije je skica mirnega in lepega morja, ki ga ne motijo strasti. Tudi nebo v tem fragmentu je jasno in lepo.
Drugi strukturni del je stanje morja v trenutku, ko oblaki prekrijejo nebo s svojo črno kopreno in se začne nevihta. In morje ji odgovori, začne "tepiti" in "trgati", napolni se s tesnobo in strahom. Elementi so v tem trenutku strašni, vendar se vsi ne zavedajo, da morje trpi. Skrivnost postane jasna - vsemogočni element, tako kot vsa živa bitja, ne more popolnoma nadzorovati svoje usode, je ujetnik okoliščin.
Končno tretji del - nebo je spet mirno in tudi morje se zdi, a je to le navidez. V njegovi duši še vedno divjajo skrbno skrite strasti.

Takšna kompozicija je namenjena utelešenju avtorjevega namena - pokazati, da tudi elementi ne morejo biti popolnoma svobodni.

Lirski junak

Pri analizi "Morje" Žukovskega je zelo pomembno razkriti glavne značilnosti liričnega junaka. Prefinjeno ujame vse odtenke razpoloženja veličastnega elementa in ugiba, da pod njegovim navideznim mirom divjajo strasti.

Lirični junak elementov ne le občuduje, ampak jih tudi počloveči: morje se zdi kot živo bitje, ki za svojo varljivo gladino skriva celo paleto občutkov. Zato se pojavljajo motivi za primerjavo morja z zaljubljeno žensko, ki pred tujci varuje skrivnosti svojega srca. Nekateri raziskovalci verjamejo, da je pesnik v podobi elementov utelesil lastnosti svoje izgubljene ljubimke Marije Protasove.

Avtorjeva pozicija

Žukovski je romantični pesnik, zato v njegovi elegiji v boju med temo in morskimi elementi zmaga slednja. Toda pesnik pokaže, da ni vse tako preprosto, strasti še naprej divjajo v globinah voda, ko je gladina mirna in gladka.

Ritem in rima

Naslednja faza analize elegijske pesmi Žukovskega "Morje" po načrtu je ugotoviti značilnosti rime in ritma. Da bi ustvaril poseben zvok, pesnik uporablja prazen verz - nekatere vrstice se med seboj ne rimajo. Velikost verza je amfibrahični tetrameter. Da bi bralcu naslikal živo sliko nevihte, pesnik v drugem delu mojstrsko uporablja aliteracijo - ponavljanje enakih soglasnikov v sosednjih besedah. To poveča občutek valjanja valov.

Tehnike likovnega izražanja, sintaksa in besedišče

Žanr "Morje" Žukovskega, ki ga analiziramo, je elegija. To je žalostna pesniška zvrst, pogosto polna melanholije, žalosti in razočaranja. Prav to je bilo neločljivo povezano z romantiko kot literarnim gibanjem in besedilom V. Žukovskega. Besedilo izraža pesnikova globoko osebna doživetja, ki jih je avtorju pomagala opisati uporaba naslednjih tehnik umetniškega izražanja:

Epiteti so glavna tehnika, v kratkem besedilu jih je precej: "azurno morje", "tiho morje", "globoka skrivnost", "sovražna tema". Avtorju pomagajo jedrnato in figurativno prikazati stanje elementov.
Refren - "tiho morje, azurno morje" - pomaga avtorju poudariti glavno idejo besedila, pokazati, da je element dvojni, da je njegovo pravo stanje skrito.
Anafora - "ti" - ustvarja ritem in melodijo verza.
Uporaba sintaktičnega ponavljanja.

Te tehnike so pesniku pomagale ustvariti globoko psihološko pokrajino; v kratkem besedilu so se zrcalili tako čudoviti morski element kot najtanjši odtenki doživljanja človeške duše.

Zaključek

Analizirali smo elegijo "Morje" Žukovskega po načrtu, zdaj je treba opisati pomen tega pesniškega besedila. Za pesnikove sodobnike je pesem postala nekakšna hvalnica romantiki, zato so se mnogi pesniki pozneje obrnili k podobi veličastnega elementa. Svojega pomena ni izgubila niti danes.

Branje in analiza pesmi "Morje" Žukovskega vam omogoča, da se potopite v pesnikov notranji svet in razumete njegove misli in izkušnje.

Esej je primerjalna analiza elegije Žukovskega "Morje" in Puškinove pesmi "K morju". Za to se moramo spomniti načrta za analizo liričnega dela, po katerem bomo primerjali obe pesmi, iskali skupne lastnosti in poudarjali razlike.

1. Uvod.

Uvod v esej naj bo čustven in izviren. Povedati je treba o vašem prvem vtisu ob branju del, o podobnosti teme in podobnosti imen.

2. Literarna smer.

Obe deli pripadata romantičnemu gibanju: v obeh je čutiti nezadovoljstvo z realnostjo, impulz po svobodi in željo po idealu. Svet romantike je vzvišen, nenavaden, izjemen svet.

3. Čas pisanja.

Obe deli sta bili napisani istočasno: elegija Žukovskega - leta 1822, Puškinova pesem - leta 1824. To je razcvet ruske romantike: doba po zmagi Rusije v domovinski vojni leta 1812, na predvečer vstaje dekabristov - doba vzpona nacionalnega samozavedanja, čas upanja, pričakovanja sprememb, povezana z nezadovoljstvom z okoliško realnostjo, impulz k svobodi - osebni, družbeni.

4. Tematika del.

Likovna jezikovna sredstva pri ustvarjanju podobe morja.

Obe pesmi združuje ena tema: morje in človek, njegova duša, ljubezen, impulz po svobodi, želja po idealu. Zato lahko obe deli uvrstimo med krajinsko-filozofsko in ljubezensko liriko. Obe lirični deli temeljita na morski pokrajini. Kaj imata Žukovski in Puškin skupnega v podobi morja? Katera likovna sredstva pesniki uporabljajo za ustvarjanje te podobe?

Oba avtorja prikazujeta morje kot lepo in veličastno. Vidno se pojavi pred nami zahvaljujoč figurativnim epitetom. V Žukovskem "azurno morje gori z večerno in jutranjo svetlobo, boža zlate oblake." Pri Puškinu »vali modre valove in sije v ponosni lepoti«, vidimo »njene skale, njene zalive in sijaj in senco ...«, a v prikazu morske pokrajine tako pri Žukovskem kot pri Puškinu so psihološki, čustveni in prevladujejo ocenjevalni epiteti - Tako naravna pokrajina pod peresom umetnikov postane psihološka pokrajina, »pokrajina duše« lirskega junaka.

V elegiji Žukovskega je »tiho morje«, polno »skrivnostnega, sladkega življenja«, napolnjeno z »zmedeno ljubeznijo, tesnobnimi mislimi«; njegove »napete prsi« dihajo, njegova »neizmerna prsa« hranijo »globoko skrivnost«. V Puškinovi pesmi slišimo »žalosten«, »klicajoč« zvok morja, njegove »nagnjene impulze«, vidimo njegovo »dolgočasno, nepremično obalo«. Toda za Puškina je morje najprej »prost element«. Čudovita kombinacija besed! Navsezadnje sta "element" in "svoboda" pojma iste semantične serije - epitet "svoboden" s tem podvoji pomen besede "element". Za pesnika je morje »svoboda na kvadrat«: neomejena, absolutna svoboda, ki ni nikomur podvržena!

Tako za Žukovskega kot Puškina je morje nepredvidljivo in muhasto. To nedoslednost, ki je neločljivo povezana s samo naravo morskega elementa, je poudarjena z antitezo, ki je v osnovi obeh del. Žukovski kontrastira mirno morje, ki teče s "svetlečo modrino", to je svetlobo zore, z viharnim morjem, ki "trga in muči sovražno temo", kar daje elegiji napetost in dinamiko.

Oba, Žukovski in Puškin, animirata morje. Ne le epiteti, tudi druga jezikovna sredstva pomagajo, da to pokažejo živim pesnikom. Tako Žukovski uporablja personifikacijo: »živ si; dihaš; napolnjeni ste z zmedeno ljubeznijo in tesnobnimi mislimi.« Hkrati pa avtor gradi koncepte, ko se značilnosti krepijo, pri čemer uporablja gradacijo kot slogovno figuro. Zato se morje pred nami pojavi kot živo bitje, ki je sposobno ne samo dihati, ampak tudi strastno ljubiti in celo globoko razmišljati.

Puškin z metaforo »glasa brezna«, personifikacijo »čakal si, klical«, primerjavo »kličečega šuma morja s klicem prijatelja v »uri slovesa«« poudarja bližina svobodnega morskega elementa stanju njegove duše, njegov impulz po svobodi.

Tako Žukovski kot Puškin uporabljata različna pesniška sredstva, ki dajejo njihovim delom čustvenost, ekspresivnost in melodijo.

A) Inverzija, krepitev pomenskega pomena ključnih besed v verzu. Pri Žukovskem: »nad tvojim breznom«, »tvoja skrivnost«, »zlati oblaki«, »s svojimi zvezdami« itd.; pri Puškinu: »modri valovi«, »žalobno šumenje«, »vabljivi hrup« itd.

B) Besedne ponovitve, ki naredijo pesniški govor ekspresivno in glasbeno. Žukovski: "tiho morje, azurno morje", "sladko življenje", "sladek sijaj"; pri Puškinu - ponavljanje besed: "zbogom", "hrup", "ti", "en kamen"; “Še dolgo, dolgo bom slišal...”, “vaše skale, vaši zalivi...”.

C) Anafora, ki krepi ekspresivnost in vznesenost verza. Žukovski ima leksikalno anaforo - ponavljanje iste besede "ti", ena vrstica "tiho morje, azurno morje ..."; sintaktična anafora - ponavljanje enakih sintaktičnih konstrukcij: "Živ si", "Čist si"; "Kaj diha"; »Nalivaš ...«, »Tepeš«, »Trgaš«. In Puškin ima enako slogovno figuro: »Kot ... šumenje ...«, »Kot ... klic«; "En predmet", "Ena skala"; "Tam so potonili", "Tam so zbledeli", "Tam je počival"; "Kako močan si."

D) Čustveni in psihološki premori, označeni s pikami in pomišljaji, ki izražajo čustva liričnega junaka. Tako na primer Žukovski po nizu vprašanj, naslovljenih na morje, postavi elipso, ki nakazuje neskončnost, nerešljivost teh vprašanj in nezmožnost popolnega razumevanja "globoke skrivnosti" "tihega morja".

V sedmi kitici Puškinove pesmi beremo: "Čakal si, klical si ... Bil sem priklenjen." Elipsa tu nakazuje figuro tišine: avtor prepušča bralcu ugibanje, kakšen vihar občutkov, kakšne impulze in sanje je v njem vzbudilo razmišljanje o neskončnih morskih prostranstvih.

Čustvenost in ekspresivnost obeh lirskih del izražajo številni vprašaji in klicaji.

E) Žukovski in Puškin uporabljata slovesno besedišče, slovanizme, arhaizme, zastarele oblike besed, ki dajejo delom slovesnost, veličastnost (pri Žukovskem: "zmedena ljubezen", "sijaj z zvezdami", "zbirajo se oblaki", "dvigajo se valovi" -, "prestrašeni valovi" "; pri Puškinu: "sijaš ... z lepoto", "na obali", "glas brezna", "skromno jadro ribičev", "zaman" (zaman) , »zdaj«, »mogočno«, »veličastni spomini«, »v puščavi tiho«). Vsa ta pesniška sredstva združujejo dela pesnikov.

5. Podobe lirskih junakov.

Slike liričnih junakov vas spodbujajo k razmišljanju o razlikah med obema deloma. In tukaj morate najprej paziti na naslove pesmi. Kako ti naslovi izražajo značaje lirskih oseb? Naslov elegije Žukovskega "Morje" priča o pasivno-kontemplativnem položaju junaka, na njegova vprašanja ni odgovorov, morje hrani skrivnost svoje ljubezni, le delno jo razkriva. Lirski junak stoji »začaran nad breznom«, tik nad morsko globino, najverjetneje na ladji: zdi se, kot da se ziblje na valovih, okoli njega pa sta morje in nebo.

Naslov Puškinove pesmi »K morju« nakazuje, da je lirični junak aktiven, stoji na obali, snuje načrte za pobeg, a se odloči ostati, očaran z »mogočno strastjo« ljubezni. Morje je zanj prijatelj, morje čaka, kliče ... Lirski junak sliši njegov klicni hrup, mu izpove ljubezen, se od njega poslovi, obljubi, da ne bo pozabil.

6. Skladateljska izvirnost, žanr, idejna vsebina.

Različna je tudi kompozicija del. Za elegijo Žukovskega je značilna ciklična kompozicija: najprej mirno morje - nato nevihtno - nato se elementi spet umirijo - cikel je sklenjen, krog je sklenjen, a morje "v mirnem breznu skriva zmedo" - znanilec nove nevihte. Kaj nakazuje ta kompozicija, kakšno je avtorjevo razumevanje elementov morja? Ne glede na to, kako svoboden, brezmejen, muhast in protisloven je ta element, se še vedno podreja zakonom narave, večnemu zakonu cikličnosti, kot menjava letnih časov, kot življenje vseh živih bitij.

Svoboda, tudi v naravi, ni neomejena in zato nedosegljiva. Tako kot je ideal nedosegljiv, tako kot je nebo nedosegljivo za morje. Prevladujoča razpoloženja v delu Žukovskega so žalost, melanholija in melanholija. Zato žanra elegije avtor ni izbral naključno: ta žanr poudarja glavno idejo romantičnega pesnika o nedosegljivosti ideala v človeškem življenju.

Kakšna je sestava Puškinove pesmi? Kakšno vlogo ima v delu? Osnovno kompozicijsko načelo pesmi »Do morja« lahko opredelimo kot svobodno (še bolj poudarja svobodo), asociativno (potrjuje svobodo človeške misli). Kitice niso povezane z zapletom, vendar to sploh ne moti splošnega vtisa enotnosti celote. Kompozicija ne temelji na logičnih, temveč na asociativnih povezavah.

Spomin na »svobodni element« - morje - nadomesti spomin na močan impulz po osebni svobodi, na željo po osvoboditvi, na načrte za pobeg; to nakazuje drug, še močnejši impulz, drug element - ljubezen, »mogočno strast«, ki pesniku ni pustila, da bi se izvila iz spon; podobe morja - "svobodni elementi" in ljubezen - "ujetništvo" rodijo v pesnikovi domišljiji podobo visokega ujetnika - Napoleona, zaradi česar razmišlja o svoji usodi, o iluzornosti slave. Konec pesmi je življenjsko potrjujoč in velik. Zato avtor zvrsti svoje pesmi ne označuje kot elegijo.

7. Zaključek.

S primerjavo pesmi Žukovskega in Puškina s tako podobnimi naslovi ugotavljamo njihove skupne in različne lastnosti, odkrivamo globino in izvirnost značaja, ustvarjalnega načina in sistema moralnih vrednot sodobnih pesnikov, pesnikov - prijateljev.

Elegija (iz latinščine elegia - žalostna melodija flavte) je zvrst lirike, pesem žalostne narave, katere glavne značilnosti so:

a) filozofske refleksije;

b) samota v naročju narave;

c) izražanje melanholije, obžalovanja;

d) motivi osamljenosti, razočaranja, pričakovanja trpljenja, veselja in žalosti ljubezni;

e) tragična drža;

f) disonanca med resničnim življenjem in idealom liričnega junaka.

Za romantika je žalost visok občutek, je vedno klic nekam, je znak večnega nezadovoljstva in želje po spremembi. To so osnovna razpoloženja, ki ustrezajo zvrsti elegije, ki so jo imeli radi romantični pesniki.

Elegija je pesem, ki izhaja iz globokih čustev, ki obdajajo pesnika. Običajno je srčen in zelo oseben. Njegove sentimentalne misli so žalostne, če ne celo polne globoke žalosti. Pesem "Morje" (elegija V. A. Žukovskega) v celoti izpolnjuje te zahteve.

Maša Protasova

Vasilij Andrejevič Žukovski je bil nezakonski otrok, ki mu pozneje ni dovolil, da bi se poročil s svojo ljubljeno. Njena mati je bila tako proti zvezi, da bi raje hčerkino smrt kot zvezo s tem moškim. Tako je Maša izgledala v očeh Vasilija Andrejeviča - mlada, nežna in lepa.

Bila je pametna, občutljiva in globoko verna. Bila je tako poetična, da se je vse okoli nje spremenilo v poezijo. Ali se Žukovski ne bi mogel zaljubiti? Seveda ne. Ali ni mogel trpeti, saj je vedel, da je sreča nedosegljiva? Seveda ne. Mašenko je snubil dvakrat, vendar je obakrat prejel kategorično zavrnitev. Prijatelj mi je svetoval, naj se poročim z Mašo tako, da jo odpeljem. Toda materina poslušnost in religioznost deklici nista dovolili, da bi se strinjala s takšno poroko. Oba sta se močno ljubila in trpela, a deklica je sledila sestri v Dorpat. Zdaj je to mesto Tartu. Mašenka se je zaobljubila, da bo vse življenje ohranjala prijateljstvo z Vasilijem Andrejevičem, ki se je izkazalo za kratko. In Vasilij Andrejevič je ljubil svojo lepo muzo, svojega čudovitega angela varuha tako globoko in močno, da se ni nikoli poročil.

Svojo grenko srečo je nosil skozi vse življenje. Dekle v Dorpatu se je poročilo z nevrednim moškim, ki se je v družbi zdel samo spodoben, in še naprej ljubil Vasilija Andrejeviča. Mož, ki je bil zelo ljubosumen, Mašenki ni dovolil, da bi se srečala z Žukovskim. Oba sta se vdala v usodo. Ločila ju je Leta 1822 je bila napisana elegija Morje. Zgodba o nastanku pesmi je v bistvu dramatična.

Elegija

Začnimo analizo elegije "Morje" kot podobo specifičnih človeških občutkov. Običajno lahko 28 kitic pesmi razdelimo na sedem neenakih delov, v katerih bosta prisotna tako sam lirični junak kot tisti, o katerem nenehno razmišlja. Razmišljanja o ljubezni, podana metaforično, skozi podobo vodnega elementa, tvorijo temo elegije. V prvem četverici pesnik z metaforo o zmedeni ljubezni in tesnobnih mislih s podobo morja posreduje lastno stanje. V drugem šestvrstičnicu, prav tako skozi podobo elementa vode, se lirski junak, ki se sprašuje o morju, pogovarja s svojo ljubljeno.

Sprašuje, kako ji je v ujetništvu. Ljubeče in nežno vas prosi, da se mu odprete. V tretji šesterovrstičnici, ki poduhovlja morje, se pesnik spominja dni sreče s svojo ljubljeno, ko je tako zjutraj kot zvečer vse žareče osvetljevala, vse božala in prinašala veselje. V naslednji štirici metaforično spregovori o tem, kako se človek obnaša, ko mu vzamejo sanje. Kako se muči in bori na vso moč.

Tako se nadaljuje analiza pesmi "Morje". Elegija v predzadnjem šesterju govori o varljivem miru, ki nastopi po boju s stisko. Tudi to je metafora. Zdi se, da vse skrbi izginjajo, a ta videz vara. Zadnji dve kitici govorita o notranjem nemiru, ki je globoko skrit, a vznemirja človeka. Ljubezen s svojimi dvomi, strahom in upanjem je tema elegije "Morje" Žukovskega.

Narava kot prototip Marije

Mirno, besno, pomirjujoče, nevihtno v svojih globinah je v Žukovskem v celoti in v celoti povezano s podobo Marije, ki mu je tako blizu in tako oddaljena. Tema in ideja elegije Žukovskega "Morje" sta tesno prepleteni. Očaran nad vodnim elementom je za vedno predan čarom Marije in Mašenke. Ko vpraša morje, mlado dekle prosi, naj mu zaupa svojo globoko skrivnost. Vpraša jo, metaforično se obrača v nebo, ali jo vleče k njemu, oddaljena, svetla.

Pesnik svojo ljubljeno pomirja z besedami, da so njegove misli visoke in čiste, vendar naj ga boža in iskri od veselja. Verjame, da če jima nekaj prepreči srečanje, bo Masha nasilno, kot element vode, protestirala in hitela. Potem pa ovire izginejo, kot oblaki in tema zapustijo morje, a Maša je še dolgo vznemirjena. Ne more priti k sebi, njen mirni videz pa je varljiv. Še vedno jo je strah in občudujoča nebo, torej pesnika, trepeta zanj, za njuno ljubezen. To je poglobljena analiza elegije "Morje", če poznate okoliščine pesnikove ljubezni.

Prvi del

Zdi se, da je bila pesem napisana v enem dahu, tako hitro, tako srčno, da je ni bilo treba niti razdeliti na kitice. Pesem Morje je elegija v polnem pomenu besede, saj je žalostna in zelo osebna. Vse, kar sem si želel, pa se ni dalo drugače izraziti, je pesnik metaforično zapisal v »Morje«. Elegija je dramatična, če jo gledamo kot naravni svet, ki ga oživlja pesnik. Način, kako se je Žukovski začel nanašati na naravo, je postal znanilec romantike v ruski poeziji. V celoti ga bo animiral veliki F. Tyutchev. V njej bo našel svobodo, ljubezen in jezik. Toda "Morje" začne. Elegija pripoveduje o pesnikovem opazovanju čara azurno mirnega morja, ki je pripravljeno voditi dialog z oddaljenim svetlim nebom. Pesnik ga sprašuje, ali se hoče morje približati nebu, ki je prav tako ogromno, a za razliko od zemlje tesno drži v svojem objemu, lahkotno in zračno, ne obremenjujoče.

Drugi del

Svetlo nebo napolni morje z modrino in poskrbi, da žari s svetlobo. Zlati oblaki božajo morje. Elegija pripoveduje, kako veselo odsevajo nočne zvezde v morju. Če je nebo človekova duša, potem je morje njegov skrivni, neznani in nevidni svet. Duša se dvigne v nebesa, da bi spoznala blaženost. Toda njen drugi del - vodni del - je kljub navidezni spokojnosti in miru vedno zaskrbljen.

Tretji del

Razburkano morje se lahko spremeni v nevihto. In potem - vsi, pozor. Nevihtni oblaki morju ne morejo odnesti jasnega neba. Borila se bo hudo, postala bo siva in svinčena, a branila bo svoj mir in tišino ter naredila konec temi.

četrti del

Delo Morje je dvolična elegija. Pesnik po viharju in nevihti analizira, kar je videl. Vidi, kako se oblaki in tema razblinijo, nebo spet zasije v modrini, a morje dolgo pomni slabo vreme, v njem vse brbota in vre.

Valovi še dolgo naraščajo. Že na prvi pogled se morje, umirjeno v notranjem nemiru, boji izgubiti nebo s svojim sladkim leskom.

Zaključek

Pesem je bila napisana leta 1822, objavljena pa je bila veliko pozneje, sedem let pozneje, ko Marije Protasove ni bilo več med živimi.

Umrla je pri porodu. Akutna bolečina je minila, osebna pa je izginila pod morskimi valovi. Elegija, ki jo je napisal amfibrahij, izraža zibanje valov. Nima običajne rime za pesem. To je tisto, kar daje delu veličino in slovesnost. Poudarjajo, da mora človek v vseh okoliščinah ostati človek. Ko ga ne bo več, bo nebo še vedno sijalo in valovi morja bodo še vedno udarjali ob obalo.

Človeka je že od nekdaj privlačila podoba morja: element je spodbujal k razmišljanju, vabil s svojimi skrivnostmi in klical k dogodivščinam. Posebno mesto v umetnosti romantike zavzema, ko se uporniški junak primerja z besnim vodnim elementom. Eden prvih ruskih pisateljev, ki je potegnil vzporednico med morjem in človekom ter celo poosebil elemente, je bil V. A. Žukovski.

Njegova znana elegija "Morje" V.A. Žukovski ga je ustvaril leta 1822 - v zrelem obdobju svojega dela. V tem času se pesnik ne obrača več na motive sentimentalizma, ampak razvija romantično ideologijo. Pesem "Morje" zavzema osrednje mesto v avtorjevem delu, postane standard ruske romantike.

Pesem "Morje" je posvečena Mariji Protasovi. Žukovski je imel nežna čustva do te deklice, vendar se ni mogel poročiti z njo. Dejstvo je, da je bila Mašina mati E. A. Protasova pisateljeva sestrična; menila je, da je razmerje med njeno hčerko in bratrancem pretesno, da bi dala dovoljenje za poroko. Bolečina zaradi tega razočaranja se je odrazila v celotnem delu pesnika.

Žanr in velikost

Delo je napisano v posebnem slogu, značilnem za tisti čas. Žanr pesmi "Morje" Žukovskega je elegija. Pesniki romantične dobe so se pogosto obračali nanj. Dobesedno je "elegija" prevedena kot "pritožba". Zanimivo je, da je ta žanr ohranil svoje značilnosti že od antike. Elegija ima filozofski značaj, izraža melanholijo in lirično refleksijo. Vse to je značilno za pesem "Morje".

Ta žanr poleg vsebine vključuje tudi tehnične značilnosti. Avtorji pogosto izberejo povprečno glasnost dela, ki jim omogoča ustvarjanje natančne izjave, trizložne velikosti, ki daje spevnost. Orodja Žukovskega so zanimiva. Svojo elegijo piše v belem verzu, to pomeni, da ohranja meter in ritem, brez rime. Velikost pesmi "Morje" je amfibrah tetrameter. Vse te značilne lastnosti delajo delo čutno, globoko prežeto s poetično žalostjo.

Smer

Nemogoče je preceniti vlogo elegije za romantiko. Kot v nobenem drugem žanru je v tem žanru romantični pesnik lahko v celoti izrazil svoja čustva, spregovoril o svojem trpljenju, svoji duševni bolečini. V.A., ki je v svojem delu razvil težnje romantike. Žukovski se ni izogibal temu žanru. Njegova prva elegija, "Podeželsko pokopališče", je bila napisana leta 1802; gre za prevod Grayeve pesmi. Ta ureditev je omogočila sentimentalistom, da imajo Žukovskega za svojega naslednika, vendar je že v njej mogoče videti motive privlačnosti in odpora, ki pripadajo romantiki.

V elegiji iz leta 1822 se bralcu pojavi povsem drugačen avtor. Ko je ustvaril svojo posebno interpretacijo podobe morja, Žukovski postane ustanovitelj nove tradicije v ruski literaturi. Od takrat se pesniki pogosto obračajo k motivu tega elementa: Puškin, Lermontov, Tjučev. Sama ideja o bližini človeka in narave je zelo blizu dobi romantike. Znano je, da je A.S. Puškin je zelo cenil "Morje", dve leti kasneje pa je tudi sam napisal pesem z istim naslovom.

Sestava

Elegijo Morje lahko razdelimo na tri dele.

Najprej se odvija dialog med liričnim junakom in morjem, avtor razmišlja o »tihem« morju, je nad njim očaran, a čuti, da ta vidni mir skriva neko skrivnost.
Drugi del opisuje nevihto, ki jo lirski junak zelo zanimivo razloži. To je posledica dejstva, da »temni oblaki« motijo idilo morja in neba.
Zadnji del - avtor se ponovno vrne k opisu umirjenih elementov, ki zankajo pesem. Vendar zdaj že ve, kakšna skrivnost se skriva v breznu voda.

Zanimivo je, da samo morje ostaja mirno skozi celotno delo avtorja. Toda prav ta način sklepanja omogoča pesniku, da je kompozicija tridelna, kar daje delu dinamičnost in prepričljivost avtorjevega zaključka.

Junaki in njihove lastnosti

Glavni junak elegije je morje. Razmislimo, na kakšne načine pesnik riše podobo morja. Ni dovolj reči, da je element personificiran, je antropomorfen. Morje je živo, diha, a kar je najpomembneje, ima vse psihološke lastnosti človeka. Zaljubljen je v jasno nebo, ko se odseva v njegovih vodah - morje je veselo in spokojno. A včasih to idilo zmotijo oblaki, ki zakrijejo nebo pred občudovanjem voda. Vodna gladina se ostro odzove na ločitev od neba: upira se, poskuša upreti »sovražni temi«, da bi ponovno pridobila svojo srečo.

Ko si je zamislil to sliko, je lirski junak pesmi uganil, kakšno skrivnost skriva morje. Zdaj čuti svojo sorodnost z njim - razumel je morje in morje je razumelo njega. Morda doživlja isto tragedijo, zato stoji nad breznom ... Vse to zbližuje like: oba sta nagnjena k kontemplaciji, čutita enako bolečino za oba.

Teme

Glavna tema elegije "Morje" je nemožnost ljubezni. In to razkriva avtobiografsko naravo, ki je neločljivo povezana z večino pesnikovih besedil. Ni se mogel poročiti s svojo ljubljeno - M.A. Protasova. Mladi se niso upali poročiti brez materinega blagoslova in ostali so dobri prijatelji. Tako je alegorija v elegiji bolj optimistična kot usoda pisatelja samega, saj ločevalna sila le začasno vdre v združitev nebes in vodnega brezna, vendar mu ni dana možnost, da bi sklenil zakon s svojo ljubljeno. . Morda se je podoba morja izkazala za tako psihološko, ker je avtor vanj prenesel lastne izkušnje.
Motiv boja izhaja iz zgoraj obravnavane teme. Soočenje med morjem in oblaki je vrhunec pesmi. Toda tudi če zmaga, ne bo nikoli mirno: morje je obsojeno, da se vedno boji, da mu lahko tema vsak trenutek znova vzame srečo.
Poleg tega delo vsebuje temo osamljenosti. Ni zaman, da se lirični junak obrne k morju - osamljen je, veseli se, da je element srečen v občudovanju neba, a hkrati čuti tudi tesnobo elementa. Vodno brezno skrbi za svojo svetlo modrino, boji se, da bi jo spet izgubil in ostal sam, morda za vedno.

Ideja

Pesem Žukovskega odraža glavno idejo romantike - sorodstvo človeka in narave. Pesnik jo poziva, naj se nauči kontemplacije in upiranja, pomen pesmi Morje pa je, da se je treba boriti za svojo srečo. Kot primer je človeku dan element, ki zmaga nad temo. Morje žal ne bo več tako mirno kot prej, je pa spet skupaj z nebom! Morda bi si avtor pesmi sam želel prav tako pogumno in trdno premagati vse ovire, ki stojijo na poti do želene poroke.

Umetniški mediji

Poti pesmi "Morje" ustvarjajo edinstvene avtorske podobe. Elegija je bogata z različnimi umetniškimi sredstvi.

Vloga epitetov v delu je pomembna. Z njihovo pomočjo avtor v prvem delu Žukovskega prenaša umirjenost elementov: "tiho", "azurno". Temu sledijo personifikacije, ki morju podarijo čutečo dušo: »ti dihaš«, »tvoje napete prsi dihajo«. V vrhunskem in končnem delu bo stanje morja posredovano z glagoli, ki sporočajo gibanje ali stanje duha, kar daje sliki psihologizem: »liješ«, »pljuskaš«, »tuliš«, »biješ«, »pihaš«. ,« »občudovanje, trepetanje«. Za to stanje je značilen tudi epitet »prestrašen«, ki se nanaša na valove.

Nasprotna sila ima značilne epitete: »temna« (oblaki), »sovražna« (meglica).

Epiteti sporočajo tudi veselje ob srečanju neba in morja, ni naključje, da je »sijaj vrnjenih nebes« prav »sladek«.

V besedilu so pesmi in govorne figure. Za začetek bi rad opozoril, da elegija vsebuje govorne vzorce, značilne za romantiko: "napete prsi", "sladko življenje".

V besedilu ni antitez: nasprotne sile imajo ustrezne epitete (jasno nebo - temni oblaki).

V prvem delu se večkrat sreča taka besedna figura, kot je retorično vprašanje: "Kaj premika tvojo neizmerno maternico?"

Elipsa na koncu klimaktičnega dela omogoča avtorju, da prekine pripoved na najbolj dramatičnem tonu in se vrne k dialogu s skrivnostno mirnim morjem.

Zgodovina nastanka. Pesem je bila napisana leta 1822 v obdobju ustvarjalne zrelosti Žukovskega. Spada med programska dela in je eden od pesnikovih pesniških manifestov. Znano je, da je to pesem Žukovskega posebej izpostavil Puškin, ki je svojo istoimensko elegijo napisal dve leti pozneje.

Žanr. V podnaslovu pesmi je avtor označil njen žanr - elegijo. To je pesnikov najljubši žanr. Obrnitev k žanru elegije je zaznamovala prehod Žukovskega v romantiko. Elegija je zvrst lirike, ki izraža razpoloženje žalosti, žalosti, razočaranja in žalosti. Romantiki so imeli ta žanr raje, ker omogoča izražanje globoko osebnih, intimnih izkušenj človeka, njegovih filozofskih misli o življenju, ljubezni in občutkov, povezanih s kontemplacijo narave. Elegija Morje je prav takšna pesem.

Teme in problemi. Pesem Žukovskega ni le poetična slika morskega elementa, ampak "pokrajina duše", kot je natančno opredelil takšne pesmi v romantiki, to ni le morska pokrajina, čeprav, če beremo pesem, živo si predstavljate morje: ali je tiho, mirno, »azurno morje«, ali pa strašno besneč element, ki je potopljen v temo. Toda romantični svet narave je tudi skrivnost, ki jo poskuša razvozlati. Zato je tako pomembno, da je v pesmi neprestana poimenka med naravnim in človeškim svetom – stanjem liričnega junaka. Vendar ni pomembno samo to, da Žukovski ustvarja psihološko pokrajino, to je, da izraža čustva in misli osebe z opisom narave. Posebnost te pesmi je, da ne oživijo posamezni deli pokrajine, ampak morje samo postane živo bitje. Zdi se, da se lirski junak pogovarja z razmišljujočim in čutečim sogovornikom, morda s prijateljem, morda s kakšnim skrivnostnim tujcem. Romantična poza ne dvomi, da je morje lahko obdarjeno z dušo, tako kot človek. Dejansko se v skladu z romantičnimi idejami raztaplja Božansko; skozi komunikacijo z naravo je mogoče govoriti z Bogom, prodreti v skrivnost bivanja in stopiti v stik s Svetovno dušo.

Žukovski je prepričan, da je duša morja podobna človeški duši, kjer sta združena tema in svetloba, dobro in zlo, veselje in žalost. Seže tudi do vsega svetlega – do neba, do Boga. Toda v nasprotju z mnogimi drugimi romantiki, ki slikajo ta »svobodni element«, tudi Žukovski vidi, da morje kopni, da ga nekaj teži, se mu upira. Tako kot človek tudi morje ne more čutiti popolnega miru in harmonije; tudi njegova svoboda je relativna. Zato tradicionalni romantični problemi svobode in suženjstva, viharja in miru pri Žukovskem dobijo zelo nenavadno interpretacijo.

Ideja in kompozicija. Pesem "Morje" je zgrajena v skladu z idejo, ki jo vsebuje. To ni toliko opis naravnih pojavov kot poseben lirični zaplet. Prikazuje gibanje, razvoj stanja liričnega junaka, spremljanje sprememb, ki se dogajajo z morjem. Toda še bolj pomembno je to. da se za tem skriva dinamika notranjega stanja samega morja, njegove duše. Ta notranji zaplet lahko razdelimo na tri dele; "Tiho morje" -

1. del; "Nevihta" - 2. del; "Varljivi mir" - 3. del. V skladu z njimi bomo sledili razvoju umetniške misli pesmi.

1. del slika čudovito sliko »azurnega morja«, mirnega in tihega. Toda »čistost« in jasnost sta neločljivo povezani z morsko dušo »v čisti prisotnosti« »oddaljenega svetlega neba«:

Čisti ste v njegovi čisti prisotnosti:
Tečeš s svojo sijočo modrino,
Goriš z večerno in jutranjo svetlobo.
Božaš njegove zlate oblake"
In veselo se iskriš z njegovimi zvezdami.

To je "svetleča modrina" neba, ki daje morju čudovite barve. Nebo tukaj ni le element zraka, ki se razteza nad morskim breznom. Ta simbol je izraz drugega sveta, božanskega, čistega in lepega. Obdarjen s sposobnostjo zajemanja tudi najbolj neopaznih odtenkov, lirski junak pesmi, ko razmišlja o morju, spozna, da se v njem skriva neka skrivnost, ki jo poskuša razumeti:

Tiho morje, azurno morje,
Razkrij mi svojo globoko skrivnost:
Kaj premika tvoje širne prsi?
Kakšno je vaše napeto dihanje v prsih?
Ali te potegne iz zemeljskega suženjstva
Dalečno, svetlo nebo sebi?..

Drugi del pesmi odgrne tančico nad to skrivnostjo. Vidimo dušo morja, razkrito med nevihto. Izkazalo se je, da ko svetloba neba izgine in se tema zgosti, se morje, potopljeno v temo, začne trgati, premagati, oko se napolni s tesnobo in strahom:

Ko se zberejo temni oblaki,
Da ti vzamem jasno nebo -
Boriš se, tuliš, dvigaš valove,
Razdiraš in mučiš sovražno temo ...

Žukovski slika nevihto z neverjetno spretnostjo. Zdi se, da lahko slišite bučanje prihajajočih valov. Pa vendar to ni le slika divjajoče katastrofe. Odkriva se nam globoko skrita skrivnost duše morja. Izkazalo se je, da je morje kot vse na zemlji v ujetništvu, ki ga ne more premagati: "ali pa te potegne iz zemeljskega ujetništva." To je za Žukovskega zelo pomembna ideja.

Romantičnemu pesniku, ki je verjel v »začarano Tam«, torej drug svet, v katerem je vse lepo, popolno in harmonično, se je zemlja vedno zdela svet trpljenja, žalosti in žalosti, kjer ni mesta za popolnost. "Oh! Genij čiste lepote ne živi z nami,« je zapisal v eni od svojih pesmi in upodobil Genija, ki je le za trenutek obiskal zemljo in spet odhitel v svoj lepi, a zemeljskemu človeku nedostopni svet.

Izkazalo se je, da morje, tako kot človek, trpi na zemlji, kjer je vse spremenljivo in minljivo, polno izgub in razočaranj. Le tam – na nebu – je vse večno in lepo. Zato tja seže morje in pesnikova duša, ki si prizadeva pretrgati zemeljske vezi. Morje občuduje to daljno, svetleče nebo, »trepeče« zanj, se pravi, boji se, da bi ga za vedno izgubilo. Toda morje se ne sme povezati z njim.

Ta misel postane jasna šele v 3. delu pesmi, kjer »vrnjena nebesa« ne morejo več popolnoma obnoviti slike miru in spokojnosti:

In sladki sijaj vrnjenih nebes
Sploh vam ne vrača tišine;
Zavajanje vašega nepremičnega videza:
Zmedo skrivaš v mrtvem breznu.
Ti, ki občuduješ nebo, trepetaš zanj.

Tako se liričnemu junaku razkrije skrivnost morja. Zdaj je jasno, zakaj se v njegovem "mrtvem breznu" skriva zmeda. Toda pesnikova zmeda ostaja, soočen z nerešljivo uganko bivanja, skrivnostjo vesolja.

Umetniška izvirnost. Pesem je polna sredstev pesniške izraznosti, ki pripomorejo k temu, da je slika morske prvine ne samo vidna, temveč tudi slišna in oprijemljiva, s tem pa bralcu olajšajo dojemanje avtorjeve misli. Posebno vlogo pri tem igrajo epiteti. Če so v 1. delu namenjene poudarjanju čistosti morja in svetlobe, ki prežema celotno sliko (»svetlo nebo«, »čist si ob njegovi čistosti«, »zlati oblaki«), potem v 2. del ustvarjajo grozeč, zaskrbljujoč ton (»sovražna meglica«, »temni oblaki«). Epiteti, nasičeni s krščansko simboliko božanskega, so zelo pomembni za izražanje umetniške ideje pesmi: "azur", "svetloba", "sijoč". Ustvarite poseben ritem anafora na »tebe« (»boriš se, tuliš, valove dvigaš ...«), skladenjski paralelizem in številni vprašalni stavki izražajo intenzivno čustveno strukturo pesmi. Opozoriti je treba tudi na pomembno vlogo refrena: »tiho morje, azurno morje«, ki ne samo določa ritem pesmi, ampak tudi uveljavlja pomembno pesniško idejo. In tako kot drugje, Žukovski mojstrsko uporablja melodične zmožnosti govora, je napisano "Morje" tetrametrski amfibrahij, prazen verz, ki pomaga prenesti ritem valovitih valov. Še posebej impresivna je slika nevihte, za poustvarjanje katere pesnik uporablja tehniko aliteracije, to je ponavljanje istih soglasnikov v več besedah. Tu gre za aliteracijo sikanja, poleg tega podprto z ritmom vrstice, ki posnema gibanje valov: »Boriš se, tuliš, dvigaš valove, / trgaš in mučiš sovražno temo.« Na splošno lahko rečemo, da pesniško mojstrstvo Žukovskega v tej pesmi doseže neslutene višine, kar je Puškin presenetljivo natančno rekel: "... njegove pesmi imajo privlačno sladkost."

Pomen dela. Umetniška inovativnost Žukovskega v pesmi Morje ni ostala neopažena v ruski poeziji. Za njim so mnogi veliki ruski pesniki naslikali romantično sliko morskih elementov, na primer Puškin v svoji pesmi "Morje" iz leta 1824. Lermontov v svojem slavnem »Jadru«, Tjučev v pesmi »Kako dobro si, o nočno morje ...«. Toda v vsakem od njih podoba morja ni le romantični simbol, ampak tudi nekaj, kar avtorju pomaga izraziti svoje misli, občutke in razpoloženja.