Analiza dela Anna Snegina. Pesmi S.A. Jeseninova »Anna Snegina« in »Black Man« sta dve nasprotujoči si pesniški refleksiji ene dobe: ideološki patos, žanrska specifičnost, figurativni sistem Anna Snegina kot podoba Jeseninove resnične ljubljene

Pesem S. Yesenina "Anna Snegina" se začne in konča z liričnim akordom - avtorjevimi spomini na zgodnjo mladost, o "dekletu v belem ogrinjalu." Zaplet se razvije v prvem delu pesmi: junak se po triletni odsotnosti vrne v rodni kraj. Zgodila se je februarska revolucija, a vojna se nadaljuje, kmetje niso dobili zemlje. Kuhajo se novi strašni dogodki. Toda junak se želi odmakniti od njih, se sprostiti v sožitju z naravo in se spomniti svoje mladosti. Vendar pa so dogodki sami vdrli v njegovo življenje. Pravkar je prišel iz vojne, odvrgel puško in se »odločil boriti le v poeziji«:

* Vojna mi je pojedla vso dušo.
* Za interes nekoga drugega
* Streljal sem na telo blizu sebe
* In s prsmi se je povzpel na brata.

februarja 1917 pretresla vas. Nekdanje sovraštvo med prebivalci vasi Radovo in vasi Kriushi se je razplamtelo z novo močjo. Kriushi je imel svojega vodjo - Prona Ogloblina. Nekdanjega sovaščana, junaka pesmi, ki je prispel iz Sankt Peterburga, so sovaščani pozdravili tako z veseljem kot »z radovednostjo«. Zdaj je »velika faca«, metropolitanski pesnik, a še vedno »naš, kmečki, naš«. Od njega pričakujejo, da bo na najbolj pereča vprašanja odgovoril takole: »Povejte mi, ali bo obdelovalna zemlja gospodarjev dana kmetom brez odkupnine?« Vendar junaka zadevajo druga vprašanja. Okupira ga spomin na »dekle v belem ogrinjalu«. Mladostna ljubezen je bila neuslišana, a spomini nanjo so svetli in veseli. Ljubezen, mladost, narava, domovina - vse to se je za pesnika združilo v eno celoto. Vse je v preteklosti, preteklost pa je lepa in poetična. Od prijatelja, starega mlinarja, junak izve, da se ga spominja Ana, hči sosednjega posestnika Snegine. Junak pesmi ne išče srečanja z njo. Vse se je spremenilo, spremenili so se tudi oni sami. Noče motiti tiste lahkotne pesniške podobe, ki je ostala iz zgodnjih mladostnih vtisov.

Da, zdaj je Anna Snegina pomembna dama, žena vojaškega častnika. Sama najde pesnika in skoraj naravnost pove, da ga ljubi. Toda prejšnja podoba mladega dekleta v belem mu je ljubša, noče je zamenjati za naključno ljubezensko razmerje. V njem ni poezije. Življenje pesnika še bolj približa domačim kmetom. Z njimi gre k posestnici Snegini, da bi jo prosila, naj jim da zemljo brez odkupnine. Toda v hiši Oneginovih vlada žalost - prišla je novica, da je Annin mož umrl na fronti. Konflikt med pesnikom in Ano se konča s prelomom. »Umrl je ... Ampak tukaj si,« očita junaku svojega kratkega romana. Dogodki oktobrskih dni spet postavijo pripovedovalko proti Ani. Lastnina posestnika Snegine je bila zaplenjena, mlinar je na svoje mesto pripeljal nekdanje ljubice. Zadnje srečanje nekdanjih zaljubljencev ni zbližalo. Anna je polna osebnih, intimnih doživetij, junaka pa preplavi vihar civilnih dogodkov. Ona prosi za odpuščanje njenih nenamernih žalitev, on pa razmišlja o prerazporeditvi zemljišč posestnikov.

Tako se je življenje prepletlo, zmešalo osebno in javno, te ljudi za vedno ločilo. Junak je odhitel v Sankt Peterburg, Anna je odšla v oddaljeni in tuji London. Zadnji del pesmi je opis težkih časov državljanske vojne. In na tem ozadju - dve črki. Ena od mlinarja s sporočilom, da je bil Ogloblin Pron ustreljen v Kriushi. Drugo pismo je iz Londona, od Ane Snegine. Junaku jo je poklonil mlinar ob naslednjem obisku domovine.

Kaj je ostalo od prejšnjih vtisov in izkušenj? Za Anno, ki v tuji deželi čuti domotožje, se zdaj spomini na nekdanjo ljubezen zlijejo s spomini na domovino. Ljubezen, domovina, narava - to so prave vrednote, ki lahko ogrejejo človekovo dušo. Pesem "Anna Snegina" je napisana v pesniški obliki, vendar je njena posebnost združitev epske in lirske zvrsti v eno samo neločljivo celoto. V pesmi ni dogajanja od konca do konca, ni zaporedne zgodbe o dogodkih. Podani so v ločenih epizodah, avtorja zanimajo lastni vtisi in izkušnje ob srečanju s temi dogodki. Lirični junak pesmi deluje kot pripovedovalec in kot junak dela ter kot udeleženec dogodkov predrevolucionarnih in revolucionarnih časov.

Tako v avtorjevi maniri kot v samem zapletu, čeprav se dogodki odvijajo v povsem drugem času, je nekaj odmevov Puškinovega "Eugene Onegin". Morda sta njuna ženska podoba in ruska duša podobni. Dovolim si trditi, da je »Anna Onegina« Jeseninov roman v verzih glede na dogajanje in bogastvo podob.

Na kratko:

Leta 1925 je bila napisana pesem "Anna Snegina". Odseval je vtise s potovanj v rodno vas Konstantinovo v letih 1917–1918.

Anna Snegina združuje epske, lirične in dramske prvine v eno celoto. Epska tema je v pesmi predstavljena v realističnih tradicijah. Dogajanje pesmi poteka na širokem družbenozgodovinskem ozadju: revolucija, državljanska vojna, razslojevanje vasi, razlastitev, linč, pogin plemiških gnezd, emigracija ruske inteligence v tujino. Avtorjevo vidno polje zajema ljudske nesreče - predrevolucionarne in porevolucionarne (»kmečke vojne«, razredno sovraštvo, Denikinovi vpadi, previsoki davki), ljudske usode (Radovci, ki jim je »sreča dana«, in Kriušani, ki imajo en plug in "nekaj iztrebljenih nagov"), ljudski liki (Pron Ogloblin, Ogloblin Labutya, mlinar, mlinarjeva žena in drugi).

Lirični začetek - propadla ljubezen junakov - določajo ti epski dogodki. Anna Snegina je plemkinja, aristokratinja. Sergej je kmečki sin. Oba na različne načine, a enako dobro, poznata življenje Rusije in jo nesebično ljubita. Oba sta razredna sovražnika in človeka, ki ju povezuje duhovno sorodstvo, oba sta Rusa. Njuna romanca se odvija v ozadju revolucionarnih kataklizm in družbenih pretresov, kar na koncu določi ločitev junakov. Anna odide v London, saj je preživela vse udarce usode (propad posestva, kmečko maščevanje, smrt moža, razhod s Sergejem), vendar v tuji deželi ohranja nežnost do junaka in ljubezen do Rusije. Sergej, ki se vrti v revolucionarnem vrtincu, živi s težavami današnjega časa in »dekle v beli pelerini« mu postane le še drag spomin.

Vendar pa dramatičnost situacije ni omejena na dejstvo, da je revolucija uničila osebno srečo junakov; radikalno je spodkopala tradicionalni način življenja vsega ruskega življenja, ki se je razvijal stoletja. Moralno pohabljena vas umira, gospodarsko močni Radovci in revni Kriušani se spopadajo med seboj, dolgo pričakovana svoboda se sprevrže v permisivnost: umori, linči, prevlada »hudobnežev ... poskočnih«. V vasi se pojavi nov tip vodje:

Nasilnež, prepir, nasilnež.

Vedno je jezen na vse

Pijan vsako jutro več tednov.

Pronicljivi Jesenin je v »Ani Snegini« grenko povedal, v kaj so se spremenile njegove modre sanje o drugi deželi in drugi državi v boljševiški državi.

Vir: Priročnik za dijake: 5.–11. - M.: AST-PRESS, 2000

Več podrobnosti:

Problematika pesmi "Anna Snegina" je neločljivo povezana s pomenskim volumnom, ki ga nosi Jeseninova besedila. Enega osrednjih vidikov problematike njegove poezije kot celote določa rešitev vprašanja razmerja med zasebnim časom posameznika in zgodovinskim časom narodnega življenja. Ali ima človek določeno suverenost v odnosu do zgodovine, ali se lahko uničujočemu in pogubnemu vplivu zgodovinskega procesa (če ga tako dojema) zoperstavi s svojo pravico, da ostane zasebnik, ki zavrača posege zgodovinskega časa v svoj osebno življenje in usoda?

Ta problem vnaprej določata dva predmeta slike, od katerih vsak ustreza dvema zgodbama, ki se v pesmi razvijata vzporedno. Po eni strani je to zasebna zgodba, ki pripoveduje zgodbo o odnosu med liričnim junakom in Anno Snegina, ki govori o neuspeli ljubezni. Po drugi strani pa je tesno prepleten s konkretnim zgodovinskim zapletom, naslovljenim na dogodke revolucije in državljanske vojne, ki zajemajo življenje kmetov, prebivalcev vasi in kmetije, kamor se pred vihri zgodovinskega časa zateče Jeseninov junak. , in sebe. Zgodovinsko nesoglasje prevzame življenje vsakega človeka brez izjeme in uniči nastajajoča ljubezenska razmerja v zasebnem zapletu.

Razstava nacionalne zgodovinske zgodbe je zgodba o vozniku, ki začne pesem o nenadnem sovraštvu med dvema vasema: Radovo in Kriushi. V strašnem boju za gozd med moškimi iz dveh vasi je videti prolog državljanske vojne, ko zraste seme jeze med ljudmi, ki pripadajo isti kulturi, istemu narodu in govorijo isti jezik: »Oni so sekirani. , tudi mi. / Od zvonjenja in škrtanja jekla / Drhtaj se je prevalil po telesu.” Zakaj po tem boju življenje v nekoč bogati vasi Radovo brez očitnega razloga zamre? Kot pojasnjuje voznik to situacijo: »Od takrat smo v težavah. / Vajeti so se skotalile s sreče. / Skoraj tri leta zapored / Imamo ali smrt ali ogenj«?

Voznikovo zgodbo, ki služi kot prolog k narodnozgodovinskemu zapletu pesmi, zamenja ekspozicija zasebnega zapleta, povezanega z usodo liričnega junaka, z izbiro, ki jo naredi, ko dezertira s čela imperialistične vojne. Kaj je razlog za to dejanje? Ali ga motivira strahopetnost liričnega junaka, želja po rešitvi življenja, ali pa odkrije trdno življenjsko pozicijo, nepripravljenost sodelovati v norih in uničujočih zgodovinskih okoliščinah imperialistične vojne, katere cilji niso znani. in tuj liričnemu junaku?

Dezerterstvo je zavestna izbira junaka, ki noče biti udeleženec nesmiselnega pokola, tujega interesom ljudstev: »Vojna mi je požrla vso dušo. /Za tuj interes /streljal sem na telo blizu sebe /In s prsmi splezal na brata.” Februarska revolucija leta 1917, ko je »Kerenski vladal državi na belem konju«, ni spremenila ne same zgodovinske situacije ne odnosa lirskega junaka do vojne in do njegovega sodelovanja v njej:

Ampak vseeno nisem vzel meča ...

Pod ropotom in ropotom minometov

Pokazal sem še en pogum -

Tam je bil prvi dezerter v državi.

Pokažite, da lirskemu junaku taka izbira ni lahka, da se nenehno vrača k svojemu dejanju, najde vse nove in nove čustvene utemeljitve: »Ne, ne! / Ne bom šel za vedno. / Ker neki izmeček / Vrže pohabljenega vojaka / cent ali drobiž v zemljo.” Poiščite druge primere podobnega samoopravičevanja.

Tako obe zgodbi analizirane Jeseninove pesmi »Anna Snegina« ustrezata dvema ekspozicijama, katerih soodvisnost tvori problematiko pesmi: ali se je v razmerah zgodovinske realnosti 20. stoletja mogoče skriti pred hudih in uničujočih orkanov vojn in revolucij, narodnih razdorov, katerih prolog zazveni v zgodbi voznik, v svojem zasebnem svetu, v zavetišču, na mlinarjevi kmetiji, kamor se odpravlja lirski junak? Je mogoče, da bo zgodovinski veter šel mimo in ne bo vplival? Pravzaprav se poskus iskanja takšnega zavetja izkaže za zaplet pesmi.

Vendar takšni poskusi razkrivajo svojo popolno iluzornost. Notranje neskladje kmečkega sveta s samim seboj, katerega podobo daje sovražnost vasi Radovo in Kriushi, postaja vedno bolj očitno in vključuje vedno več ljudi. Nanašajte se na junakov pogovor s starko, mlinarjevo ženo. Pokažite, kako dojema trenutno stanje v kmečkem svetu, katere nove vidike dodaja njena zgodba zgodovini sovražnosti med Radovci in Kriušani. Kje vidi razlog za razdor med ljudmi?

Zgodbo o sovraštvu med obema vasema (»Radovčani tepejo Kriušane, / Radovčani tepejo Kriušane«) starka postavlja v širši narodnozgodovinski kontekst.

Prvo srečanje z Ano Snegino prisili avtorja, da se obrne na tradicionalni zaplet ljubezenske lirike o srečanju po dolgih letih dveh, ki sta se nekoč ljubila, nato pa sta ju usoda in čas ločila. Zapomnite si, katere pesmi Puškina, Tjutčeva, Feta, Bloka so naslovljene na podoben zaplet. To srečanje omogoča, da se Anna Snegina in lirski junak vrneta v prejšnje čustveno stanje, da premagata čas ločitve in zasuke usode, ki sta ju ločila: »In vsaj v mojem srcu ni prejšnjega, / V na čuden način sem bil poln / S pritokom šestnajstih let.”

Zasebni zaplet odnosa med Anno Snegina in liričnim junakom se razvija vzporedno z drugo zgodbo, katere osnova je zgodba o prijateljstvu liričnega junaka s Pronom Ogloblinom. Prav ta razmerja razkrivajo naravo zgodovinskega procesa, ki se odvija v ruski vasi in se razvija pred očmi pesnika in zahteva njegovo neposredno udeležbo. Pron Ogloblin je prav tisti junak, ki ga prisili, da pride iz skrivališča v mlinu, mu ne dovoli sedeti na mlinarjevem seniku in lirskemu junaku na vse načine kaže potrebo po kmečkem svetu.

Vrhunec pesmi, ki povezuje dve zgodbi, je trenutek, ko se lirski junak pojavi s Pronom na posestvu Snegin, ko Ogloblin, glasnik interesov kmečkega ljudstva, zahteva zemljo od posestnika: »Daš, pravijo, tvoja dežela / brez kakršne koli odkupnine od nas.« Lirski junak se znajde skupaj s kmečkim glavarjem. Ko pride do neposrednega razrednega spopada, se on, ker ne more več ignorirati izziva zgodovine, odloči in se postavi na stran kmečkega ljudstva. Razvoj zapleta razkriva nezmožnost skrivanja pred zgodovinskim časom, pred razrednimi nasprotji v vasi, tako da se znajdete ob strani, sedite na mlinarjevi kmetiji. Če mu je uspelo dezertirati s fronte nemške vojne in se odločiti za življenje zasebne osebe, potem junak ne more zapustiti kmečkega okolja, s katerim je genetsko povezan: ostati na stranskem tiru bi pomenilo izdajo vasi. Izbira je torej narejena: ko stoji poleg Prona, lirični junak izgubi novo najdeno ljubezen do Ane Snegine.

Razvoj ljubezenskega konflikta se konča tudi zato, ker Snegina, pretresena zaradi smrti moža-častnika na fronti, vrže pesniku v obraz strašno obtožbo: »Ubili so ... Ubili so Borjo ... / Pusti! /Pojdi stran! /Ti si patetičen in nizek strahopetec. /Umrl je... /In ti si tukaj..."

Pesem "Anna Snegina" upravičeno velja za eno največjih Jeseninovih stvaritev po pomenu in obsegu, končno delo, v katerem je pesnikova osebna usoda razumljena v povezavi z usodo ljudi.

Pesem je bila napisana v Batumiju jeseni in pozimi 1924-1925 in Jesenin je v pismih G. Benislavski in P. Čaginu o njej govoril kot o najboljši od vseh, kar je napisal, in njen žanr opredelil kot Lisičanskaja. Toda vprašanje žanra pesmi v sovjetski literarni kritiki je postalo sporno. V. I. Khazan v knjigi "Problemi poetike S. A. Jesenina" (Moskva - Grozni, 1988) predstavlja številne raziskovalce, ki se držijo ideje, da v pesmi prevladuje epska vsebina (A. Z. Žavoronkov, A. T. Vasilkovski - stališče slednjega se je razvilo sčasoma proti uvrščanju pesmi med lirsko-pripovedne zvrsti), in njihovi nasprotniki, ki v pesmi prepoznavajo lirično načelo kot prevladujoče (E. B. Meksh, E. Naumov). Znanstveniki V. I. Khazan so v nasprotju tudi na drugi podlagi: tisti, ki verjamejo, da se epske in lirske teme v pesmi razvijajo ena ob drugi, le občasno trčijo (E. Naumov, F. N. Pitskel), in tisti, ki vidijo "organičnost" in zlitost" obeh vrstic pesmi (P.F. Yushin, A. Volkov). Avtor se strinja z A. T. Vasilkovskim, ki na primeru specifične analize besedila pokaže, kako se v njem lirične in epske podobe umetniškega prikaza življenja organsko izmenjujejo v epskih fragmentih, lir Pojavljajo se »motivi« in »podobe«, ki so po drugi strani notranje pripravljeni s čustveno-lirskim stanjem avtorja-junaka, in to medsebojno prehajanje epskega v lirsko in obratno, globoko motivirano s splošno pesniško vsebino. pesmi, predstavlja njeno glavno idejno in kompozicijsko načelo« (35; 162).

Pesem je nastala na podlagi dogodkov pred in po revoluciji v Rusiji, kar je delu dodalo epski obseg, zgodba o odnosu med liričnim junakom in »dekletom v beli kapici« pa daje pesmi prisrčno liričnost. Ti dve prepleteni načeli postaneta odločilni v zapletu pesmi, kar vpliva na slog in intonacijo dela:

»Ob posredovanju občutka nežnosti, ki ga je avtor postavil na preizkušnjo do osebe, ki je nikoli ni ljubil, je pripovedoval o vsem, kar je doživel »v toku šestnajstih let«, je dal objektivno in logično razrešitev lirične teme.« Anna Snegina« je hkrati »razlaga z žensko« in »razlaga z dobo«, pri čemer je prva očitno podrejena drugi, saj je v središču pesmi, v nasprotju z lokalnim, osebnim naslovom, zgodba. o revolucionarnem zlomu na vasi je dosežena neizprosna zvenečnost lirične tematike, širok razpon prikaza ljudskega boja in globoko prodiranje vanj« (41; 93).

Toda v današnji polemiki o "Anni Snegini" v ospredje ne prihajajo teoretični problemi, temveč vprašanje sodobne interpretacije likov. In tu se je nihalo ocen zavihtelo v drugo skrajnost: iz podeželskega aktivista se Pron spremeni v zločinca in morilca:

"... Pron je zločinec in morilec v očeh ne le mlinarjeve žene, ampak tudi, kot se mi zdi, vsake moralno zdrave osebe. On, brez obžalovanja za staro Snegino, ki je izgubila sina, tast v vojni, je nespoštljiv do svojih sovaščanov, saj ga ima za »podrznico ščurkov«, vendar mu njegova nepomembnost, da sta brata, ki sta presenetljivo prijazna, izgubila elementarni ponos, mu dovoli vstop v Rada Is gre za načelo »vodje množic«, sploh na vasi, kjer se vidi vsak korak? (18; 32)

Izhodišče za tovrstne interpretacije podobe Prona Ogloblina je nepristranski odziv mlinarjeve žene o njem kot o nasilnežu, prepirljivcu, nasilniku, nato pa je subjektivna misel starke zreducirana v rang objektivne resnice. Mlinarjeva žena pogosto velja za »utelešenje zdravega kmečkega duha, s katerim se ni mogoče prepirati« (16; 8, 138). Vendar to ni povsem res. Konec koncev, če verjamete njenim besedam, potem so vsi Kriushani brez izjeme "tatovske duše" in "jih je treba poslati v zapor za zaporo." V njenih ocenah je očitno pretiravanje, še posebej, ker najpogosteje sodi ne po tem, kar je videla na lastne oči, ampak po besedah ​​​​"župljanov".

Kar se tiče Pronovega umora delovodje, so za to očitno obstajali dobri razlogi. Avtor epizode ne razgrne v podrobno sceno in ne razloži motivov za Pronovo dejanje, vendar priča, ki se je zgodila - taksist - ugotavlja: "Škandal diši po umoru, tako našem kot njihovem." In ko že govorimo o Pronu kot morilcu, verjetno ne smemo pozabiti, da so ga »leta 1920« ustrelili Denikinovi možje, kar daje njegovi podobi dramatičen odtenek. In izjavo o »čudni dobronamernosti« do brata Labuteja je treba priznati kot popoln nesporazum, saj je Pron do njega preizkušal popolnoma drugačna čustva, kar je jasno navedeno v pesmi: »Potegnil je Pronu živce, In Pron ni prisegel z obsodba." In pesem ne omenja nobenega "sprejetega" Labutija v Rado

Povedati je treba, da je nova interpretacija Pronove podobe neodvisna od stereotipov, vsebuje neizpodbitne in neizpodbitne ugotovitve, vendar nam nepotrebna polemična ostrost preprečuje, da bi lik trezno in mirno presodili, kot si zasluži. To je še posebej očitno v posplošitvah, ki jih prav tako težko štejemo za upravičene: »... Zmaga revolucije privablja Prona z možnostjo novih represalij, vendar ne proti enemu delovodju, ampak proti »vsem« (18; 32).

Ocena A. Karpova je bolj uravnotežena in ni v nasprotju z besedilom: Pronin videz v pesmi »ni tako zmanjšan, ampak, tako rekoč, malo naseljen, pravi o ubogem vodji: »Nasilnež, prepirljivka , surovina. Vedno je zagrenjen od vsega, tedne vsako jutro pijan.« Toda pesnik ima tudi neolepšano resnico raje kot ikonopisje: Pron je »pijan v jetrih in kosti obubožanih v duši«, govori, ne da bi skrival svoje » čemerna spretnost," njegovi govori se srečujejo z besedami in izrazi, ki lahko razdražijo uho - je mojster "prisegati ne s sodbo ..." (14; 79).

Kontroverzne so postale tudi Leninove vrstice pesmi. Očetje in sinovi Kunyaevi zaradi svoje prirojene imperatorske narave obtožujejo literarno vedo pomanjkanja vpogleda v razvozlavanje vsebine kmečkega vprašanja »Kdo je Lenin?« in odgovor lirskih junakov »On si ti«. Avtorji biografije S. Yesenina prestavijo vprašanje na drugo raven: »Pesnik priznava, da je Lenin vodja množic, meso njihovega mesa, toda kaj so te množice v pesmi - nikomur ni prišlo na misel : bedniki, pijanci, lumpeni, udeleženci kolektivnega umora predstojnika, »lopovske duše«, »v zapor jih je treba poslati.« Nato se ponovi ostro negativna karakterizacija Prona in Labutija je narisano: »To je slika, ki se nam porodi ob natančnem branju, in če se spomnimo tihega stavka junaka pesmi o Leninu: »On si ti!«, potem postane jasno, da mi, kot pravijo, preprosto ni videl vse globine in vse dramatike, ki je v njej neločljivo povezana« (16; 8, 137).

Ne moremo reči, da takšno rešitev problema (dobesedno branje metafore) odlikuje globina, nasprotno, preveč je pavšalna in primitivna, da bi spominjala na resnico. Kunyaevi namenoma ali nevede zamenja znak »-« v junakovem odgovoru z znakom »=« in vse se izkaže zelo preprosto: ker je med Leninom in kmeti enačaj, to pomeni, da so vsi negativni epiteti, naslovljeni na kmetje so mehansko preneseni na podobo voditelja. Toda ta »preprostost« je »hujša od kraje«. Spomnimo vas, da je bila pesem napisana od novembra 1924 do januarja 1925. Jesenin, kot veste, ni bil uvrščen med »državne« pesnike in seveda ga nihče ni mogel prisiliti, da bi preživel več ur, ko je posebej zapustil bolnišnico v Leninove krste, potem pa v nedokončani pesmi "Gulyai-Pole" napišite iskrene vrstice:

In tako je umrl ...

Iz bakrenih lupin

Zadnji pozdrav je dan, dan.

Tistega, ki nas je rešil, ni več.

V istem odlomku iz pesmi »Gulyai-Polye« Jesenin označuje Lenina kot »hudega genija«, kar se spet ne ujema z interpretacijo podobe voditelja, ki so jo predlagali Kunjajevi. Še več, 17. januarja 1925, torej v času dokončanja »Ane Snegine«, Jesenin ustvari »Kapitana Zemlje«, v katerem opisuje: »Kako je skromen fant iz Simbirska postal krmar svoje države. .” Pesnik z vso iskrenostjo, ki je nedvomna, priznava, da je srečen, ker je z njim »z enakimi občutki« »dihal in živel«.

In zdaj, če predpostavimo, da ima Kunjaevi prav, ko interpretira podobo Lenina v Ani Snegini, to pomeni, da je Jesenin v Guljaj-Polju bralcu iskreno lagal, v Ani Snegini povedal zakamuflirano resnico (preprosto povedano, pokazal kepo v žepu) , v “Kapitanu zemlje” pa je ponovno zavajal v tisku. Komu verjeti: Yeseninu ali Kunyaevimu? Priznamo, da Jesenin vzbuja veliko več zaupanja in zdi se, da v nobenem od treh del o Leninu ni bil neiskren. In junakov odgovor kmetom "On ste vi!" pomeni nič drugega kot Lenin - poosebitev vaših upov in pričakovanj. Prav to branje po našem mnenju narekuje poetika: natančna predstavitev okoliščin pogovora (»obremenjen z mislimi«, »pod zvonjenjem glave«, »tiho odgovori«) nakazuje iskren in dobrohoten odgovor. In na splošno si je nemogoče predstavljati, da bi lahko junak pesmi pogledal v obraz kmetov ("In vsakdo je z mračnim nasmehom pogledal v moj obraz in oči") in rekel, da je Lenin enak podlež kot oni sami , kot se izkaže pri Kunyaevi. Desetletje kasneje lahko pridemo do zaključka, da Jeseninov Lenin nosi pečat tiste dobe, vendar je nemogoče popačiti videz avtorja in njegovega liričnega junaka, da bi ugodili politični aktualnosti.

Nekatere sodobne interpretacije podobe Ane Snegine ne vzdržijo nobene kritike: »Dekle v belem topu« (...) se spreminja na slabše, izrazno koketira z njim«; »Ženska, ki ne sprejema njegovih občutkov, zdi se, kot da se opravičuje, da ni šla tako daleč stran, kot bi si želeli ...«; »Kot bi končno dojela, da govorita različne jezike, živita v različnih časih in različnih občutkih, junakinja ravna, kot se spodobi za žensko, razočarano nad njo. pričakovanja...« (16; 8 , 139).

Pridružujemo se stališču tistih, ki verjamejo, da je podobo Ane Jesenin naslikal v najboljših tradicijah ruske klasike; je globoka, brez shematizma in enoznačnosti. »Junakinja se pred nami pojavi kot zemeljska ženska, lepa, na svoj način protislovna, dobrodušna tudi v trenutku izgube svoje zemlje (...)

Vdova, brez hipoteke, prisiljena zapustiti domovino, Anna ne preizkuša kmetov, ki so jo uničili, ne jeze ne sovraštva. Tudi emigracija je ne zagreni: zna se veseliti uspehov daljne domovine in z lahkotno žalostjo omenjati pesnika in celotno nepopravljivo preteklost. Annino »nerazumno« pismo je polno hrepenenja osamljenega človeka po izgubljeni domovini. To je »nadrazredno« in za vznemirjenimi besedami je greh poskušati razbrati le »hčerko posestnika« (18; 33).

Ne moremo se strinjati s tistimi literarnimi učenjaki, ki menijo, da je "Anna Snegina" ena najbolj čustvenih Jeseninovih stvaritev. Zaznamujejo jo monumentalnost, epska mogočnost in lirična pronicljivost. Skozi celotno pesem se prepleta lajtmotiv z liričnimi vrsticami o mladosti, pomladni zarji, ki človeku ostane za vedno v spominu; Roman z Anno je napisan na Jeseninov subtilen in nežen način, zgodbe pa tečejo z voljo, ki je lastna epu, ki nič ne poustvari v toku, ki ga stisne življenje (14; 76-90).

Analiza pesmi S. A. Jesenina "Črni mož"

"Črni mož" je eno najbolj skrivnostnih, dvoumno dojetih in razumljenih Jeseninovih del. Izražala je razpoloženje obupa in groze pred nerazumljivo resničnostjo. Njena rešitev je povezana predvsem z interpretacijo podobe črnca. Njegova podoba ima več literarnih virov. Jesenin je priznal vpliv Puškina na njegovo pesem Mozart in Salieri, kjer se pojavi skrivnostni temnopolti mož. »Črnec« je pesnikov dvojnik, v sebi je izbral vse, kar ima pesnik sam v sebi negativno in podlo. Ta tema - tema boleče duše, razcepljene osebnosti - je tradicionalna za rusko klasično literaturo. Utelešena je bila v »Dvojniku« Dostojevskega in »Črnem menihu« Čehova. Toda nobeno od del, kjer je takšna podoba, ne nosi tako težkega bremena osamljenosti kot Jeseninov "Črni človek". Tragičnost samospoznanja lirskega junaka je v razumevanju lastne pogube: vse najboljše in najsvetlejše je v preteklosti, prihodnost se zdi strašljiva in mračno brezupna. Ob branju pesmi se nehote vprašaš: črnec je pesnikov smrtonosni nasprotnik ali del tiste sile, ki vedno želi zlo in vedno dela dobro. »Dvoboj« s temnopoltim človekom, ne glede na njegovo naravo, je liričnemu junaku služil kot nekakšen duhovni preizkus, razlog za neusmiljeno introspekcijo. Vendar pri literarnem delu ni pomembno le, kaj je napisano, ampak tudi, kako. Tema dvojine je izražena na kompozicijski ravni. Pred nami sta dve podobi - čista duša in črnec, prelivanje monologa liričnega junaka v dialog z njegovim dvojnikom pa je poetični izraz podzavesti. Razmerje med monološkim in dialoškim govorom se razkriva v ritmični in intonacijski strukturi pesmi. Trd ritem daktila krepi temačne intonacije črnskega monologa, vznemirjeni trohej pa prispeva k izrazu dialoške oblike mišljenja in pripovedi. Metaforo razbitega ogledala lahko beremo kot alegorijo uničenega življenja. Tu se izražajo prodorno hrepenenje po minevajoči mladosti, zavedanje svoje nekoristnosti in občutek vulgarnosti življenja. Vendar je ta »prezgodnja utrujenost« še vedno premagana: na koncu pesmi se noč umakne jutru - rešilni čas streznitve od nočnih mor teme. Nočni pogovor z »gnusnim gostom« pomaga pesniku prodreti v globino svoje duše in z nje boleče odstraniti temne plasti. Morda bo to privedlo do očiščenja, upa lirski junak.

Analiza pesmi "Anna Snegina"

Že v samem naslovu Jeseninove pesmi "Anna Snegina" je namig o podobnosti zapleta z romanom "Eugene Onegin". Kot v Puškinovem delu, jo junaki ljubezenske zgodbe srečajo leta kasneje in se spominjajo svoje mladosti ter obžalujejo, da so se kdaj ločili. V tem času lirična junakinja že postaja poročena ženska.

Glavni junak dela je pesnik. Ime mu je, tako kot avtorju, Sergej. Po daljši odsotnosti se vrne v domači kraj. Junak je sodeloval v prvi svetovni vojni, a je kmalu ugotovil, da se bori "za interese nekoga drugega", in dezertiral ter si kupil ponarejen dokument. Zaplet pesmi vsebuje avtobiografske značilnosti. Navdihujejo ga spomini na občutke S.A. Jesenin posestniku JI. Kashina, v katero je bil zaljubljen v mladosti.

Pesem poleg ljubezenske linije podaja širok oris pesnikove sodobne družbene stvarnosti, vključuje tako slike mirnega vaškega življenja kot odmeve vojn in revolucionarnih dogodkov. Pesem je napisana v živahnem pogovornem jeziku, polna dialogov, nežnega humorja in globokih nostalgičnih čustev.

Pesnikov domoljubni občutek je utelešen v subtilnosti srednjeruske pokrajine, ki jo je ustvaril, v podrobni zgodbi o tradicionalnem kmečkem načinu življenja, ki obstaja v uspešni vasi Radovo. Že samo ime tega kraja je simbolično. Moški v vasi živijo bogato. Tukaj je vse narejeno na ustrezen in temeljit način.

Uspešni Radov je v pesmi v nasprotju z vasjo Kriushi, kjer vladata revščina in beda. Kmetje imajo pokvarjene koče. Simbolično je, da v vasi ni psov, očitno ni kaj ukrasti iz hiš. Toda vaščani sami, izčrpani od boleče usode, ukradejo gozd v Radovem. Vse to povzroča konflikte in državljanske spopade. Omembe vredno je, da je bil prikaz različnih vrst kmečkega življenja v pesmi umetniška novost v literaturi tistega časa, saj je na splošno obstajalo dojemanje kmečkega ljudstva kot enotne družbenorazredne skupnosti z enako stopnjo dohodka in družbenopolitičnih nazorov. Nekoč mirno in uspešno Radovo postopoma pade v vrsto težav.

Pomembna značilnost pesmi je njena protivojna naravnanost. Ob pogledu na svetlo spomladansko pokrajino, na cvetoče vrtove svoje domovine, junak še bolj občuti grozo in krivico, ki jo prinaša vojna. Teoretično bi morali biti junaki pesmi srečni, saj so ga skupaj preživeli med temi čudovitimi vrtovi, gozdovi in ​​polji svoje domovine. Toda usoda je odločila drugače.

Sergej je na obisku pri starem mlinarju. Tukaj se junak zaradi preprostih realnosti podeželskega življenja potopi v spomine na svojo mladostno ljubezen. Vesel, da spozna svoje domače kraje, junak sanja o aferi. Lila v pesmi postane simbol ljubezni.

V delu je pomembna tudi figura samega mlinarja, gostoljubnega lastnika hiše, in njegove zaposlene žene, ki si prizadeva, da bi Sergeja bolj okusno nahranila. Sergejev pogovor s starko posreduje ljudsko dojemanje avtorjeve sodobne dobe: običajni ljudje, ki svoje življenje preživljajo v službi, živijo za danes in čutijo, koliko več imajo tekočih vsakdanjih skrbi. Poleg prve svetovne vojne, zaradi katere so vojake odpeljali v vasi in zaselke, kmete pestijo lokalni spopadi, ki so se zaostrili v času brezvladja. In tudi običajna vaška starka lahko vidi razloge za te socialne nemire. S.A. Jesenin pokaže, kako se je motnja v običajnem poteku dogodkov, same revolucionarne preobrazbe, ki so bile izvedene v imenu ljudstva, dejansko spremenile v vrsto novih težav in skrbi.

Simbolično je, da je mlinarjeva žena prva značilnost Prona Ogloblina, junaka, ki v pesmi uteleša podobo revolucionarno naravnanega kmeta. Jesenin prepričljivo pokaže, da sta se nezadovoljstvo s carskim režimom in želja po družbenih spremembah, tudi za ceno okrutnosti in bratomornih pobojev, porodila predvsem med tistimi kmeti, ki so bili nagnjeni k pijančevanju in kraji. Ljudje, kakršen je bil Ogloblin, so bili tisti, ki so šli rade volje delit posest posestnikov.

Sergej zboli in Anna Snegina ga sama pride obiskat. V njunem pogovoru se ponovno slišijo avtobiografski motivi. Junak bere Anni pesmi o gostilni Rus'. In sam Jesenin, kot veste, ima pesniško zbirko "Moskovska gostilna". V srcih junakov vzplamtijo romantična čustva in kmalu Sergej izve, da je Anna ovdovela. V ljudskem izročilu obstaja prepričanje, da ko ženska čaka moža ali ženina, da se vrne iz vojne, postane njena ljubezen zanj nekakšen amulet in ga ohranja v boju. Annin prihod k Sergeju in poskus nadaljevanja romantične komunikacije z njim se v tem primeru dojema kot izdaja. Tako Anna postane posredno odgovorna za smrt svojega moža in se tega zave.

Na koncu pesmi Sergej prejme pismo od Ane, iz katerega izve, kako težko doživlja ločitev od domovine in vsega, kar je nekoč ljubila. Anna se iz romantične junakinje spremeni v zemeljsko trpečo žensko, ki gre na pomol, da bi srečala ladje, ki so priplule iz daljne Rusije. Tako junaka ne ločujejo le okoliščine osebnega življenja, temveč tudi globoke zgodovinske spremembe.

Pesem Sergeja Jesenina "Anna Snegina" se preučuje v 11. razredu pri pouku književnosti. Avtor sam jo je štel za svoje najboljše delo: v pesem je vložil vso svojo spretnost, najbolj ganljive spomine na mladost in zrel, rahlo romantičen pogled na pretekla razmerja. Zgodba o pesnikovi neuslišani ljubezni ni glavna v delu - dogaja se v ozadju globalnih dogodkov v ruski zgodovini - vojne in revolucije. V našem članku boste našli podrobno analizo pesmi po načrtu in veliko koristnih informacij pri pripravi na lekcijo ali testne naloge.

Kratka analiza

Leto pisanja– januarja 1925.

Zgodovina nastanka- napisano na Kavkazu leta 1925 "v enem dihu", ki temelji na spominih na preteklost in ponovnem razmišljanju o zgodovinskih dogodkih 1917-1923.

Predmet– glavne teme so domovina, ljubezen, revolucija in vojna.

Sestava– je sestavljen iz 5 poglavij, od katerih vsako označuje določeno obdobje v življenju države in liričnega junaka.

Žanr- lirsko-epska pesem (po opredelitvi avtorja). Raziskovalci Jeseninovega dela ga imenujejo zgodba v verzih ali poetična novela.

Smer- avtobiografsko delo.

Zgodovina nastanka

Pesem "Anna Snegina" je Jesenin napisal januarja 1925, tik pred smrtjo. Takrat je bil na Kavkazu in je veliko pisal. Delo je po besedah ​​avtorja napisano enostavno in hitro, v enem dihu. Sam Jesenin je bil izjemno zadovoljen sam s seboj in pesem je imel za svoje najboljše delo. Ponovno obravnava dogodke revolucije, vojaške akcije, politične dogodke in njihove posledice za Rusijo.

Pesem je globoko avtobiografska, prototip Ane Snegine je bila pesnikova znanka Lidija Ivanovna Kašina, ki se je poročila s plemičem, oficirjem bele garde, in postala oddaljena in tujka. V mladosti sta bila neločljiva, v odrasli dobi pa je Jesenin po naključju srečal Lidijo, kar je postalo spodbuda za pisanje pesmi.

Pomen imena je povsem preprosto: avtorica je izbrala izmišljeno ime s pomenom čistega, belega snega, katerega podoba se v delu pojavi večkrat: skozi delirij med boleznijo, v pesnikovih spominih. Snegina je za liričnega junaka ostala čista, nedostopna in oddaljena, zato mu je njena podoba tako privlačna in draga. Kritiki in javnost so pesem sprejeli hladno: bila je za razliko od drugih del, politična vprašanja in drzne podobe so prestrašile prijatelje, da bi jo komentirali in ocenjevali. Pesem je posvečena Aleksandru Voronskemu, revolucionarju in literarnemu kritiku. V celoti je bil objavljen leta 1925 v reviji Baku Worker.

Predmet

Delo se prepleta več glavnih tem. Posebnost dela je, da vsebuje veliko osebnih izkušenj in podob preteklosti. Domovinska tema, vključno z njegovo majhno domovino - pesnikovo rodno vasjo Konstantinovo (ki se v zgodbi imenuje Radovo). Lirični junak zelo subtilno in ganljivo opisuje svoje domače kraje, njihov način življenja in način življenja, moralo in značaje ljudi, ki živijo na vasi.

Junaki pesmi zelo zanimivo, pestro in raznoliko. Ljubezenska tema se odkriva odkrito v Jeseninovem slogu: lirični junak v svoji ljubljeni vidi podobo preteklosti, postala je žena neznanca, a je še vedno zanimiva, zaželena, a oddaljena. Misel, da je bil tudi on ljubljen, ogreje liričnega junaka in mu postane tolažba.

Tema revolucije razkrito zelo iskreno, prikazano skozi oči neodvisnega očividca, ki je v svojih pogledih nevtralen. Ni borec ali bojevnik, surovost in fanatizem sta mu tuja. Vrnitev domov se je odražala v pesmi; vsak obisk v rodni vasi je pesnika skrbel in vznemirjal. Problem razdejanja, slabega gospodarjenja, propadanja vasi, težav, ki so bile posledica prve svetovne vojne in revolucije - vse to avtor prikaže skozi oči liričnega junaka.

Težave Dela so raznolika: krutost, družbena neenakost, občutek dolžnosti, izdaja in strahopetnost, vojna in vse, kar jo spremlja. Glavna ideja ali ideja Delo je, da je življenje spremenljivo, vendar občutki in čustva ostanejo v duši za vedno. To vodi do zaključka: življenje je spremenljivo in minljivo, a sreča je zelo osebno stanje, ki ni podvrženo nobenim zakonom.

Sestava

V delu "Anna Snegina" je priporočljivo izvesti analizo po načelu "po avtorju". Pesem je sestavljena iz petih poglavij, od katerih se vsako nanaša na določeno obdobje pesnikovega življenja. Sestava vsebuje cikličnost- prihod liričnega junaka v domovino. V prvem poglavju izvemo, da se glavni junak vrača v domovino, da bi se sprostil, da bi bil stran od mesta in hrupa. Povojno razdejanje je razdelilo ljudi, vojska, ki zahteva vse večja vlaganja, temelji na podeželju.

Drugo poglavje pripoveduje o preteklosti liričnega junaka, o tem, kakšni ljudje živijo na vasi in kako jih spreminjajo politične razmere v državi. Sreča se s svojo bivšo ljubico in se dolgo pogovarjata.

Tretji del- razkriva odnos med Snegino in liričnim junakom - čutiti je medsebojno naklonjenost, še vedno sta si blizu, čeprav ju starost in okoliščine vse bolj ločujejo. Smrt moža loči junake, Anna je zlomljena, liričnega junaka obsoja zaradi strahopetnosti in dezerterstva.

V četrtem delu Premoženje Sneginovih zasežejo, z mamo se preselita v mlinarjevo hišo, se pogovorita z ljubimcem in mu razkrijeta svoje strahove. Še vedno sta blizu, a nemir in hiter tempo življenja zahtevata, da se avtor vrne v mesto.

V petem poglavju opisuje sliko revščine in grozot državljanske vojne. Anna gre v tujino, od koder pošilja novice liričnemu junaku. Vas se spreminja do nerazpoznavnosti, le bližnji (zlasti mlinar) ostajajo ista družina in prijatelji, ostali so degradirali, izginili v strgah in se izgubili v obstoječem nejasnem redu.

Žanr

Delo zajema precej obsežne dogodke, zaradi česar je še posebej epsko. Avtor je sam opredelil žanr - "lirsko-epska pesem", vendar so sodobni kritiki žanru dali nekoliko drugačno oznako: zgodba v verzih ali pesniška novela.

Novela opisuje dogodke z ostrim zapletom in nenadnim koncem, kar je zelo značilno za Jeseninovo delo. Opozoriti je treba, da avtor sam ni bil teoretično podkovan v vprašanjih literarne kritike in žanrske specifičnosti svojih del, zato je njegova opredelitev nekoliko ozka. Umetniška sredstva, ki jih je avtor uporabil, so tako raznolika, da njihov opis zahteva ločeno obravnavo: živi epiteti, slikovite metafore in primerjave, izvirne personifikacije in drugi tropi ustvarjajo edinstven Jesenin slog.

Delovni preizkus

Analiza ocen

Povprečna ocena: 4.2. Skupaj prejetih ocen: 157.