Kratka biografija Nikolaja Zabolotskega. Kratka biografija Zabolotsky Zabolotsky 1954 nova stopnja ustvarjalnosti

V.A. Zajcev

Nikolaj Aleksejevič Zabolotski (1903-1958) je izjemen ruski pesnik, človek težke usode, ki je prehodil težko pot umetniškega iskanja. Njegova izvirna in raznolika ustvarjalnost je obogatila rusko poezijo, zlasti na področju filozofske lirike, in zavzela močno mesto v pesniški klasiki 20. stoletja.

Bodoči pesnik je že v otroštvu in šolskih letih pokazal nagnjenost k pisanju poezije. Toda resne študije poezije so se začele v zgodnjih dvajsetih letih, ko je Zabolotsky študiral - najprej na Moskovski univerzi, nato pa na Pedagoškem inštitutu. A.I. Herzen v Petrogradu. V »Avtobiografiji« je o tem obdobju rečeno: »Veliko sem pisal, posnemal sem Majakovskega, Bloka, Jesenina. Nisem mogel najti svojega glasu."

Skozi 20. leta. pesnik gre skozi pot intenzivnega duhovnega iskanja in umetniškega eksperimentiranja. Od svojih mladostnih pesmi iz leta 1921 (»Sizifov božič«, »Nebeška Sevilja«, »Pustozemsko srce«), ki nosijo sledove vplivov različnih pesniških šol - od simbolizma do futurizma, prihaja do pridobitve ustvarjalne izvirnosti. Do sredine desetletja so druga za drugo nastajale njegove izvirne pesmi, ki so kasneje oblikovale prvo knjigo.

V tem času je N. Zabolotsky skupaj z mladimi leningrajskimi pesniki "leve" orientacije (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev in drugi) organiziral "Unijo prave umetnosti" ("Oberiu"), Zabolotsky je sprejel sodeluje pri oblikovanju programske in deklaracijske skupine, ki nedvomno daje svoj pomen že samemu imenu: “Oberiu” - “Združevanje edine realistične umetnosti, “u” pa je olepšava, ki smo si jo dovolili.” Ko je vstopil v združenje, si je Zabolotsky predvsem prizadeval ohraniti neodvisnost, pri čemer je "ustvarjalno svobodo članov skupne države" povzdignil v glavno načelo.

Leta 1929 je izšla prva knjiga Zabolotskega, "Stolpci", ki je vključevala 22 pesmi iz let 1926-1928. Takoj je pritegnila pozornost bralcev in kritikov ter vzbudila nasprotujoče si odzive: na eni strani resne pozitivne kritike N. Stepanova, M. Zenkeviča in drugih, ki so slavili prihod novega pesnika z izvirno vizijo sveta, na drugi, nesramni, ostri članki pod značilnimi naslovi: “Mačji sistem”, “Dekliški sistem”, “Razpad zavesti”.

Kaj je povzročilo tako mešan odziv? Pesmi "Stolbtsy" so razkrile avtorjevo ostro individualno in odtujeno dojemanje sodobne realnosti. Pesnik sam je pozneje zapisal, da je bila tema njegovih pesmi globoko tuje in sovražno »grabežljivo življenje vseh vrst poslovnežev in podjetnikov«, »satirična upodobitev tega življenja«. V mnogih pesmih knjige (»Novo življenje«, »Ivanovi«, »Poroka«, »Obvodni kanal«, »Ljudska hiša«) je čutiti ostro antifilistrsko usmerjenost. V upodabljanju filistrskega sveta se pojavljajo poteze absurdizma, realistična konkretnost sobiva s hiperbolizacijo in nelogičnostjo podob.

Knjigo je začela pesem »Rdeča Bavarska«, katere naslov zajema značilne realnosti tistega časa: tako se je imenovala znamenita pivnica na Nevskem. Že v prvih vrsticah se kaže izjemno konkretna, živa in plastična podoba vzdušja tega lokala:

V divjini stekleničnega raja, kjer so se palme že zdavnaj posušile, igrajoče pod elektriko, je v steklu lebdelo okno; lesketalo se je na rezilih, potem se je usedlo in postalo težko; nad njim se je zvil pivski dim ... Tega pa se ne da opisati.

Avtor se v določeni meri, v skladu s samokarakterizacijo, ki jo je podal v »Izjavi« Oberiutov, tu pojavi kot »pesnik golih konkretnih figur, ki se premikajo blizu gledalčevih oči«. V opisu lokala in njegovih stalnih gostov, ki se odvija naprej, se notranja napetost, dinamika in večja posplošenost vztrajno povečujejo. Skupaj s pesnikom vidimo, kako »v tistem plastenkem raju/ trepetajo sirene na robu/ krivega odra«, kako se »vrata na verigah vrtijo, / ljudje padajo s stopnic, / počijo kartonsko srajco, / plešejo v krogih. s steklenico«, kako »moški »Tudi vsi so kričali, / po mizah so se gugali, / po stropih so se gugali / bedlam z rožami na pol ...« Občutek nesmiselnosti in absurdnosti dogajanja. stopnjuje, iz vsakdanjih posebnosti vznika splošna fantazmagorija, ki se razliva na ulice mesta: »Oči so mi padle, kot uteži, / kozarec je bil razbit - prišla je noč ...« In pred bralcem namesto "divjina raja steklenic" se že pojavi "... zunaj okna - v divjini časov ... Nevski v sijaju in melanholiji ..." Posplošene sodbe te vrste najdemo v drugih verzih: "In povsod tam je nora neumnost ...« (»Bela noč«).

Že sama narava metafor in primerjav govori o akutnem zavračanju meščanskega sveta: »... ženin, neznosno spreten, / se oklepa neveste kot kača« (»Novo življenje«), »v železnem oklepu samovar / povzroča hrup gospodinjskega generala« (»Ivanovci«), »Naravni plešasti možje / sedijo kot strel iz puške«, »ogromna hiša, ki maha s hrbtom, / leti v prostor obstoja« (»Poroka« ), »Lanterna, brez krvi, kot črv, / binglja kot puščica v grmovju« (»Ljudska hiša«) itd.

Ko je leta 1936 govoril v razpravi o formalizmu in se moral strinjati z obtožbami kritike proti njegovim eksperimentalnim pesmim, Zabolotsky ni opustil tega, kar je naredil na začetku svoje poti, in poudaril: »Stolbtsy me je naučil pozorno gledati na zunanjost. svet, vzbudil v meni zanimanje za stvari , razvil v meni sposobnost plastičnega upodabljanja pojavov. V njih mi je uspelo najti nekaj skrivnosti plastičnih podob.”

Skrivnosti plastične upodobitve je pesnik dojemal ne zaradi zgolj umetniškega eksperimenta, temveč v skladu z razvojem življenjskih vsebin, pa tudi z izkušnjami literature in drugih sorodnih umetnosti. V tem pogledu je zanimiva svetla miniaturka Gibanje (december 1927), zgrajena na izrazitem kontrastu statično-slikovite prve in dinamične druge kitice:

Voznik sedi kot na prestolu, njegov oklep je narejen iz vate, njegova brada, kot na ikoni, leži in žvenketa s kovanci.

In ubogi konj zamahne z rokami, potem se iztegne kot burbot, potem se spet njegovih osem nog iskri v njegovem svetlečem trebuhu.

Sprememba konja v fantastično žival z rokami in dvakrat večjim številom nog daje zagon bralčevi domišljiji, v čigar domišljiji oživi sprva na videz monumentalna in negibna slika. O tem, da je Zabolotsky dosledno iskal najizrazitejše likovne rešitve pri upodobitvi gibanja, priča kmalu (januarja 1928) napisana pesem »Praznik«, kjer najdemo dinamično skico: »In konj teče po zraku, / konjugira. telo v dolgem krogu / in ostre noge / gred reže gladko ječo.”

Knjiga "Stolpci" je postala pomemben mejnik ne le v delu Zabolotskega, ampak tudi v poeziji tistega časa, ki je vplivala na umetniška iskanja mnogih pesnikov. Resnost družbenih in moralnih vprašanj, kombinacija plastičnih podob, odične patetike in groteskno-satiričnega sloga so knjigi dali izvirnost in določili obseg avtorjevih umetniških zmožnosti.

O njej je bilo veliko napisanega. Raziskovalci upravičeno povezujejo umetniška iskanja Zabolotskega in poetični svet "Stolbcev" z izkušnjami Deržavina in Khlebnikova, slikarstvom M. Chagalla in P. Filonova in končno s "karnevalskim" elementom F. Rabelaisa. Na tej močni kulturni plasti je slonelo pesnikovo delo v njegovi prvi knjigi.

Vendar Zabolotsky ni bil omejen na temo vsakdanjega življenja in mestnega življenja. V pesmih »Obraz konja«, »V naših bivališčih« (1926), »Sprehod«, »Bledenje znakov zodiaka« (1929) in drugih, ki niso bile vključene v prvo knjigo, se pojavlja tema narave in dobi umetniško-filozofsko interpretacijo, ki postane najpomembnejša v pesnikovem ustvarjanju v naslednjem desetletju. V njih so poduhovljene živali in naravni pojavi:

Konjski obraz je lepši in pametnejši.
Sliši šklepetanje listja in kamenja.
Pozor! Pozna jok živali
In v razpadlem gaju tuli slavček.
In konj stoji kot vitez na straži,
Veter igra v svetlih laseh,
Oči gorijo kot dva velika svetova,
In griva se širi kot kraljevsko vijolična.

Pesnik vse naravne pojave vidi kot žive, s človeškimi lastnostmi: »Reka, kakor nenavadna deklica, / med travo skrita ...«; “Vsaka cvetka/Mahne z roko”; končno »In vsa narava se smeje, / Umira vsak hip« (»Sprehod«).

V teh delih izvirajo naravoslovne teme v besedilih in pesmih Zabolotskega iz 30-ih in 50-ih, njegova razmišljanja o odnosu med človekom in naravo, tragičnih protislovjih obstoja, življenja in smrti, problem nesmrtnosti.

Na oblikovanje filozofskih in umetniških pogledov in konceptov Zabolotskega so vplivala dela in ideje V. Vernadskega, N. Fedorova, zlasti K. Tsiolkovskega, s katerim je bil takrat v aktivni korespondenci. Znanstvenikove misli o mestu človeštva v vesolju so pesnika nedvomno močno skrbele. Poleg tega je njegova dolgoletna strast do del Goetheja in Khlebnikova očitno vplivala na njegov pogled na svet. Kot je rekel sam Zabolotsky: "Takrat me je zanimal Khlebnikov in njegove vrstice:

Vidim konjske svobode in enakost krav...

globoko me je zadelo. Všeč mi je bila utopična ideja o emancipaciji živali.”

V pesmih »Zmagoslavje poljedelstva« (1929-1930), »Nori volk« (1931) in »Drevesa« (1933) je pesnik sledil intenzivnemu socialno-filozofskemu in umetniškemu iskanju; ideja o »emancipaciji« živali, zaradi globokega prepričanja o obstoju inteligence v naravi, v vseh živih bitjih.

Projicirana na razmere kolektivizacije, ki se je odvijala v državi, utelešena v avtorjevih razmišljanjih in filozofskih pogovorih likov v njegovih pesniških sporih, je ta vera povzročila nerazumevanje in ostre kritične napade. Pesmi so bile ostro kritizirane v člankih Pod masko neumnosti, Nespametna poezija in poezija milijonov itd.

Nepravične ocene in zaničujoč ton kritike so negativno vplivale na pesnikovo delo. Skoraj nehal je pisati in se nekoč ukvarjal predvsem s prevajalsko dejavnostjo. Toda želja po prodiranju v skrivnosti bivanja, umetniško in filozofsko razumevanje sveta v njegovih protislovjih, razmišljanja o človeku in naravi so ga še naprej vznemirjali in tvorili vsebino številnih del, vključno s tistim, dokončanim v 40. letih. pesem "Lodeinikov", katere fragmenti so bili napisani v letih 1932-1934. Junaka, ki nosi avtobiografske poteze, muči nasprotje med modro harmonijo življenja narave in njeno zloveščo, živalsko okrutnostjo:

Lodejnikov je poslušal. Nad vrtom je prišlo nejasno šumenje tisočih smrti. Narava, ki se je spremenila v pekel, je opravljala svoje zadeve brez vsakršnega hrupa. Hrošč je jedel travo, ptica je kljuvala hrošča, dihur je pil možgane iz ptičje glave in iz trave so gledali strašno popačeni obrazi nočnih bitij. Večna stiskalnica narave je združila smrt in bitje v en klub. Toda misel je bila nemočna, da bi združila svoja dva zakramenta.

("Lodeinikov na vrtu", 1934)

V razumevanju naravnega in človeškega bivanja jasno zvenijo tragične note: »Na breznih muk se svetijo naše vode, / na breznih žalosti se dvigajo gozdovi!« (Mimogrede, v izdaji iz leta 1947 so bile te vrstice preoblikovane in zglajene skoraj do popolne nevtralnosti: "Torej, to je tisto, o čemer šume šume v temi, / O čem gozdovi šepetajo, vzdihujejo!" In pesnikov sin N.N. Vsekakor ima prav Zabolotsky, ki je komentiral te pesmi iz zgodnjih 30-ih: »Opis »večne stiskalnice« narave je posredno odražal pesnikovo dojemanje družbenih razmer v državi«).

V besedilih Zabolotskega sredi 30-ih. Družbeni motivi se pojavljajo večkrat (pesmi »Zbogom«, »Sever«, »Gori simfonija«, nato objavljene v osrednjem tisku). A vseeno je glavno težišče njegove poezije filozofsko. V pesmi »Včeraj, premišljujoč o smrti ...« (1936), ko pesnik premaga »neznosno melanholijo ločenosti« od narave, sliši petje večernih trav, »in govor vode in mrtvi jok kamna. .” V tem živem zvoku ujame in razloči glasove svojih najljubših pesnikov (Puškin, Hlebnikov) in se popolnoma raztopi v svetu okoli sebe: »... in sam nisem bil otrok narave, / ampak njena misel! Toda njen um je nestabilen!

Pesmi »Včeraj, razmišljanje o smrti ...«, »Nesmrtnost« (pozneje imenovane »Metamorfoze«) pričajo o pesnikovi veliki pozornosti do večnih vprašanj bivanja, ki so močno skrbela klasike ruske poezije: Puškina, Tjutčeva, Baratinskega. . V njih skuša rešiti problem osebne nesmrtnosti:

Kako se stvari spreminjajo! Kaj je bila nekoč ptica -
Zdaj je napisana stran;
Misel je bila nekoč preprosta roža;
Pesem je hodila kakor počasen bik;
In kaj sem bil potem jaz morda,
Rastlinski svet spet raste in se množi.
("Metamorfoze")

V Drugi knjigi (1937) je zmagala poezija misli. V poetiki Zabolotskega so se zgodile pomembne spremembe, čeprav je skrivnost "plastičnih podob", ki jih je odkril v "Stolpcih", tukaj dobila jasno in zelo ekspresivno utelešenje, na primer v tako impresivnih slikah pesmi "Sever":

Kje so ljudje z ledenimi bradami?
Glavo si je nataknil stožčasto tridelno kapo,
Sedite v sani in dolgih stebrih
Iz svojih ust spustijo ledenega duha;
Kje so konji, kot mamuti v jaških,
Tečejo hrumeče; kjer je dim na strehah,
Kot kip, ki straši oko ...

Kljub na videz ugodnim zunanjim okoliščinam življenja in dela Zabolotskega (izdaja knjige, visoka ocena njegovega prevoda »Viteza v tigrovi koži« Š. Rustavelija, začetek dela na poetičnih predelavah »The Zgodba o Igorjevem pohodu« in drugi ustvarjalni načrti), so ga čakale težave. Marca 1938 ga je NKVD nezakonito aretiral in po štiridnevnem brutalnem zasliševanju ter pridržanju v zaporniški psihiatrični bolnišnici prejel petletno kazen prisilnega dela.

Od konca leta 1938 do začetka leta 1946 je Zabolotsky preživel čas v taboriščih Daljnega vzhoda, Altajskega ozemlja, Kazahstana, delal v najtežjih razmerah pri sečnji, razstreljevanju in gradnji železniške proge in le zahvaljujoč po srečnem naključju okoliščin je dobil službo risarja v projektnem biroju, kar mu je rešilo življenje.

Bilo je desetletje prisilnega molka. Od leta 1937 do 1946 je Zabolotsky napisal le dve pesmi, ki sta razvijali temo odnosa med človekom in naravo (»Gozdno jezero« in »Slavček«). V zadnjem letu velike domovinske vojne in v prvem povojnem obdobju se je ponovno lotil literarnega prevoda "Zgodbe o Igorjevem pohodu", ki je imel pomembno vlogo pri vrnitvi k lastnemu pesniškemu delu.

Povojno liriko Zabolotskega zaznamuje širitev tematskega in žanrskega obsega, poglabljanje in razvijanje socialno-psiholoških, moralnih, humanističnih in estetskih motivov. Že v prvih pesmih leta 1946: »Jutro«, »Slepi«, »Nevihta«, »Beethoven« itd. - se je zdelo, da so se odprla obzorja novega življenja in hkrati se je odražala izkušnja krutih preizkušenj. .

Pesem »V tem brezovem gaju« (1946), vsa prežeta z jutranjimi sončnimi žarki, nosi v sebi naboj visoke tragičnosti, neomajne bolečine osebnih in narodnih nesreč in izgub. Tragični humanizem teh vrstic, njihova težko pridobljena harmonija in univerzalni zvok so plačani z muko, ki jo je pesnik sam doživel zaradi tiranije in brezpravja:

V tem brezovem gaju,
Daleč od trpljenja in težav,
Kjer roza omahuje
Neutripajoča jutranja svetloba
Kje je prozoren plaz
Listje pada z visokih vej, -
Poj mi, oriola, puščavsko pesem,
Pesem mojega življenja.

Te pesmi govorijo o življenju in usodi osebe, ki je vse prestala, a ni zlomljena in ni izgubila vere, o nevarnih poteh človeštva, ki so se približala morda zadnji meji, o tragični kompleksnosti časa, ki teče skozi človeško srce in duša. Vsebujejo grenke življenjske izkušnje pesnika samega, odmev pretekle vojne in opozorilo o morebitni smrti vsega živega na planetu, opustošenem z atomsko vrtinco in svetovnimi katastrofami (»... Atomi se tresejo, / V belem vrtincu vrtinči hiše ... Čez pečine letiš, / Letiš nad ruševinami smrti ... In smrtonosni oblak se razteza / Nad glavo«).

Soočeni smo s preroško, celovito razumljeno univerzalno katastrofo in nemočjo vsega živega na zemlji pred mogočnimi, kaotičnimi silami, ki jih človek ne more nadzorovati. In vendar te vrstice nosijo svetlobo, očiščenje, katarzo, puščajo žarek upanja v človekovem srcu: »Onkraj velikih rek / Sonce bo vzšlo ... In tedaj v mojem raztrganem srcu / Tvoj glas bo zapel.«

V povojnih letih je Zabolotsky napisal tako čudovite pesmi, kot so "Slepi", "Ne iščem harmonije v naravi", "Spomin", "Zbogom prijatelji". Slednji je posvečen spominu na A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov in druge tovariše v skupini Oberiu, ki so postali v 30-ih letih. žrtve Stalinove represije. Pesmi Zabolotskega zaznamujejo impresivna pesniška konkretnost, plastičnost in slikovitost podobe ter hkrati globoko socialno in filozofsko razumevanje problemov vsakdanjega življenja in bivanja, narave in umetnosti.

Znaki humanizma, ki niso značilni za uradno doktrino - usmiljenje, usmiljenje, sočutje - so jasno vidni v eni od prvih povojnih pesmi Zabolotskega "Slepi". V ozadju »bleščečega dne«, ki se dviga v nebo, jorgovanov, ki divje cvetijo v spomladanskih vrtovih, je pesnikova pozornost usmerjena v starca, »z obrazom dvignjenim v nebo«, čigar vse življenje je »kot velik poznana rana" in ki, žal, ne bo nikoli odprl svojih "napol mrtvih oči". Globoko osebno dojemanje tuje nesreče je neločljivo povezano s filozofskim razumevanjem, iz katerega izhajajo vrstice:

In strah me je pomisliti
To nekje na robu narave
Prav tako sem slep
Z obrazom, obrnjenim v nebo.
Samo v temi duše
Gledam izvirske vode,
bom govoril z njimi
Samo v mojem žalostnem srcu.

Iskreno sočutje do ljudi, ki hodijo »skozi tisoče težav«, želja po delitvi njihove žalosti in skrbi je oživela celo galerijo pesmi (»Mimoidoči«, »Zguba«, »V kinu«, »Grdo dekle«, »Stara« Igralka", "Kje- potem na polju blizu Magadana", "Smrt zdravnika" itd.). Njihovi junaki so zelo različni, a ob vsej raznolikosti človeških značajev in avtorjevega odnosa do njih tu prevladujeta dva motiva, ki vključujeta avtorjev koncept humanizma: »Neskončna človeška potrpežljivost / Če ljubezen v srcu ne ugasne« in » Ni meja človeški moči / Ni meja ... »

V delih Zabolotskega iz 50-ih let prejšnjega stoletja so se poleg besedil narave in filozofskih razmišljanj intenzivno razvijali žanri poetične zgodbe in portreta, zgrajenega na ploskvi - od tistih, napisanih v letih 1953-1954. pesmi "Zguba", "V kinu" do tistih, ki so nastale v zadnjem letu njegovega življenja - "Generalova dača", "Železna stara ženska".

V svojem edinstvenem poetičnem portretu "Grdo dekle" (1955) Zabolotsky postavlja filozofski in estetski problem - o bistvu lepote. Z risanjem podobe »grdega dekleta«, »uboge grde deklice«, v katere srcu živi »tuje veselje pa tudi svoje«, avtorica z vso logiko pesniškega mišljenja pripelje bralca do zaključka, "kaj je lepota":

In čeprav njene poteze niso dobre in nima ničesar, kar bi zapeljevalo domišljijo, že v vsakem njenem gibu zasije infantilna milina njene duše.

In če je temu tako, kaj je potem lepota in zakaj jo ljudje pobožanstvujemo?

Ali je posoda, v kateri je praznina, ali ogenj, ki utripa v posodi?

Lepota in čar te pesmi, ki razkriva »čisti plamen«, ki gori v globinah duše »grdega dekleta«, je v tem, da je Zabolotsky lahko pokazal in poetično potrdil resnično duhovno lepoto človeka - nekaj, kar je bilo stalna tema njegovih misli v 50. letih gg. (»Portret«, »Pesnik«, »O lepoti človeških obrazov«, »Stara igralka« itd.).

Socialni, moralni in estetski motivi, ki so se intenzivno razvili v poznem delu Zabolotskega, niso izpodrinili njegove najpomembnejše filozofske teme človeka in narave. Pomembno je poudariti, da je zdaj pesnik zavzel jasno stališče do vsega, kar je povezano z vdorom v naravo, njenim preoblikovanjem itd.: »Človek in narava sta enota in samo popoln bedak lahko resno govori o nekakšnem. osvajanja narave in dualist. Kako naj jaz, človek, osvojim naravo, če sam nisem nič drugega kot njen um, njena misel? V našem vsakdanjem življenju ta izraz »osvajanje narave« obstaja le kot delovni izraz, podedovan iz jezika divjakov.« Zato je v svojem delu druge polovice 50. Enotnost človeka in narave se razkriva s posebno globino. Ta ideja poteka skozi celotno figurativno strukturo pesmi Zabolotskega.

Tako se pesem Gomborski gozd (1957), napisana na podlagi vtisov s potovanja po Gruziji, odlikuje po živi slikovitosti in muzikalnosti podob. Tu so »cinobar z okerjem na listih«, »javor v osvetlitvi in bukev v žaru«, pa grmi, podobni »harfam in trobentam« itd. Samo pesniško tkivo, epitete in primerjave zaznamuje povečana ekspresivnost, razburjenost barv in asociacij s področja umetnosti (»V dren gaju krvave žile / Grm je naježil ...«; »... hrast je besnel). , kot Rembrandt v Ermitažu, / In javor je kot Murillo vzletel na krilih«), hkrati pa je ta plastična in slikovna upodobitev neločljiva od umetnikove tesne misli, prežete z liričnim občutkom vpletenosti v naravo:

Postal sem živčni sistem rastlin,
Postal sem odsev kamnitih skal,
In izkušnje mojih jesenskih opazovanj
Ponovno sem si zaželel vrniti človeštvu.

Občudovanje razkošnih južnih pokrajin ni preklicalo dolgoletnih in vztrajnih strasti pesnika, ki je o sebi zapisal: »Vzgojila me je ostra narava ...« Že leta 1947 v pesmi »Dotaknil sem se listov evkaliptus«, navdahnjen z gruzijskimi vtisi, ni naključje, da svoja sočutja z bolečino in žalostjo povezuje z drugimi, veliko ljubšimi vizijami:

Ampak v besnem sijaju narave
Sanjal sem o moskovskih nasadih,
Kjer je modro nebo bolj bledo,
Rastline so skromnejše in enostavnejše.

V pesnikovih poznejših pesmih pogosto vidi jesenske pokrajine svoje domovine v ekspresivno-romantičnih tonih, uresničenih v podobah, ki jih zaznamujejo plastičnost, dinamičnost in oster psihologizem: »Ves dan, / Silhuete škrlatnih src padajo z javorjev. .. Pod nogami žvižgajo plameni žalosti, / V kupih šumeče listje« (»Jesenske pokrajine«). Morda pa mu s posebno močjo uspe prenesti "čar ruske pokrajine", prebiti gosto tančico vsakdanjega življenja in na nov način videti in prikazati to na prvi pogled "kraljestvo megle in teme", pravzaprav poln posebne lepote in skrivnega šarma.

Pesem »September« (1957) je primer oživljanja pokrajine. Rešitev tega umetniškega problema dajejo primerjave, epiteti, personifikacije – vse sestavine pesniške strukture. Zanimiva je dialektika razvoja podobe-doživetja (razmerje med motivi slabega vremena in sonca, usihanja in razcveta, prehajanje asociacij iz sfere narave v človeški svet in nazaj). Sončni žarek, ki se je prebil skozi deževne oblake, je osvetlil leskov grm in v pesniku vzbudil cel tok asociacij in razmišljanj:

To pomeni, da razdalja ni za vedno zastrta z oblaki in zato ne zaman,
Kot deklica je oreh zagorel in zasijal konec septembra.
Zdaj pa, slikar, zgrabi čopič za čopičem in na platno
Zlat kot ogenj in granat. Nariši mi to dekle.
Narišite, kot drevo, tresočo mlado princeso v kroni
Z nemirno drsečim nasmehom Na objokanem mladem obrazu.

Prefinjena duhovnost pokrajine, umirjena, premišljena intonacija, vznemirljivost in hkrati zadržanost tona, barvitost in mehkoba risbe ustvarjajo čar teh pesmi.

Pesnik z natančno opazovanjem detajlov, zajemanjem trenutkov življenja narave poustvarja njeno živo in celostno pojavnost v njeni nenehni, tekoči spremenljivosti. V tem smislu je značilna pesem "Večer na Oki":

In bolj jasne postanejo podrobnosti predmetov, ki se nahajajo okoli,
Čim bolj široka so prostranstva Reke, travniki, zaledji in okljuki.
Ves svet gori, prozoren in duhoven, Zdaj je res dobro,
In vi, veseli, prepoznate veliko čudes v njegovih živih potezah.

Zabolotsky je znal subtilno prenesti duhovnost naravnega sveta in razkriti harmonijo človeka z njim. V pozni liriki se je usmeril v novo izvirno sintezo filozofske refleksije in plastičnega upodabljanja, pesniškega merila in mikroanalize, dojemal in umetniško ujel povezavo med sodobnostjo, zgodovino in »večnimi« temami. Med njimi zavzema v njegovem poznem delu posebno mesto tematika ljubezni.

V letih 1956-1957 pesnik ustvari lirični cikel »Zadnja ljubezen«, ki ga sestavlja 10 pesmi. Razpletajo dramatično zgodbo o odnosih med ljudmi srednjih let, katerih čustva so šla skozi težke preizkušnje.

Globoko osebna ljubezenska doživetja so v teh pesmih vedno projicirana na življenje okoliške narave. V najtesnejšem zlitju z njim pesnik vidi, kaj se dogaja v njegovem srcu. In zato že v prvi pesmi »šopek bodikov« nosi odseve vesolja: »Te zvezde z ostrimi konci, / Ti pljuski severne zarje / ... Tudi to je podoba vesolja ... ” (poudarek naš. - V.Z.) . In hkrati je to najbolj konkretna, plastična in poduhovljena podoba minljivega občutka, neizogibnega razhoda z ljubljeno ženo: »...Kjer so šopki rož, krvavi, / Zarezani naravnost v moje srce«; "In klinasti trn se je raztegnil / v moje prsi, in zadnjič / zasije vame žalosten in lep pogled njenih neugaslih oči."

In v drugih pesmih cikla se poleg neposrednega, takojšnjega izražanja ljubezni (»Priznanje«, »Prisegel si do groba ...«) pojavlja in odraža - v samih krajinskih slikah, živih detajlih okoliška narava, v kateri pesnik vidi "cel svet veselja in žalosti" ("Morski sprehod"). Ena najbolj impresivnih in izrazitih pesmi v tem pogledu je »Brinov grm« (1957):

V sanjah sem videl grm brina,
V daljavi sem slišal kovinsko škrtanje,
Slišal sem zvonjenje ametistovih jagod,
In v spanju, v tišini, mi je bil všeč.
V spanju sem zavohal rahel vonj po smoli.
Upognite nazaj ta nizka debla,
Opazil sem v temi veje dreves
Majhna živa podoba tvojega nasmeha.

V teh pesmih se presenetljivo združujeta skrajna realistična konkretnost vidnih, slišnih, z vsemi čuti zaznavnih znamenj in podrobnosti običajnega, na videz naravnega pojava ter posebna nestalnost, spremenljivost in impresionističnost videnj, vtisov in spominov. In sam brinov grm, o katerem je pesnik sanjal v sanjah, postane obsežna in večdimenzionalna podoba-personifikacija, ki absorbira starodavno veselje in današnjo bolečino minljive ljubezni, izmuzljivega videza ljubljene ženske:

Brinov grm, brinov grm,
Hladilni blebet spremenljivih ustnic,
Rahlo brbotanje, ki komajda spominja na smolo,
Prebodel me je s smrtonosno iglo!

V zadnjih pesmih cikla (»Srečanje«, »Starost«) se dramatični življenjski konflikt razreši, boleča doživetja pa zamenjata občutek razsvetljenja in miru. »Življenjska luč trpljenja« in »daljna šibka luč« sreče, ki v redkih bliskih utripata v našem spominu, sta neugasni, a kar je najpomembneje, vse najtežje je za nami: »In le njihove duše, kot sveče. , / Pretoči zadnjo toploto.”

Pozno obdobje dela Zabolotskega so zaznamovala intenzivna ustvarjalna iskanja. Leta 1958, ko se je obrnil na zgodovinske teme, je ustvaril edinstven pesniški cikel "Rubruk v Mongoliji", ki temelji na resničnem dejstvu, kaj se je lotil francoski menih v 13. stoletju. potoval po prostranstvih takratne Rusije, povolških stepah in Sibiriji v državo Mongolov. V realističnih slikah življenja in vsakdana azijskega srednjega veka, poustvarjenih z močjo pesnikove ustvarjalne domišljije, se v sami poetiki dela zgodi svojevrstno srečanje sodobnosti in daljne zgodovinske preteklosti. Pri ustvarjanju pesmi, ugotavlja pesnikov sin, »Zabolotskega niso vodili le Rubrukovi zapiski, ki jih je skrbno preučeval, ampak tudi lastni spomini na gibanje in življenje na Daljnem vzhodu, Altajskem ozemlju in v Kazahstanu. Pesnikova sposobnost, da se hkrati začuti v različnih časovnih obdobjih, je najbolj neverjetna stvar v pesniškem ciklu o Rubruku.«

V zadnjem letu svojega življenja je Zabolotsky napisal veliko lirskih pesmi, med drugim »Zeleni žarek«, »Lastovka«, »Groves near Moscow«, »Ob sončnem zahodu«, »Ne dovolite, da vaša duša postane lena ...«. Prevaja obsežen (približno 5 tisoč vrstic) cikel pripovedi iz srbskega epa in se dogovarja z založbo za prevod nemškega ljudskega epa »Pesem o Nibelungih«. Njegovi načrti vključujejo tudi delo na veliki filozofsko-zgodovinski trilogiji ... Toda tem ustvarjalnim načrtom ni bilo več usojeno, da se uresničijo.

Ob vsej raznolikosti Zabolotske ustvarjalnosti je treba poudariti enotnost in celovitost njegovega umetniškega sveta. Umetniško-filozofsko razumevanje protislovnosti bivanja, poglobljena razmišljanja o človeku in naravi v njunem medsebojnem delovanju in enotnosti, edinstveno poetično utelešenje sodobnosti, zgodovine in »večnih« tem so osnova te celovitosti.

Delo Zabolotskega je v osnovi globoko realistično. Toda to ga ne prikrajša za njegovo nenehno željo po umetniški sintezi, po združevanju sredstev realizma in romantike, kompleksno-asociativnega, konvencionalno fantastičnega, ekspresivno-metaforičnega sloga, ki se je odkrito manifestiral v zgodnjem obdobju in se ohranil v globinah. kasnejših pesmi in pesmi.

A. Makedonov je v klasični dediščini Zabolotskega izpostavil »najprej realizem v širšem pomenu besede«, je poudaril: »Ta realizem vključuje tako bogastvo oblik kot metod življenjske podobnosti, vse do tega, kar je Puškin imenoval »pestrost flamske šole«. smeti«, bogastvo oblik pa groteskno, hiperbolično, bajno, konvencionalno, simbolno poustvarjanje resničnosti, glavno v vseh teh oblikah pa je želja po najglobljem in posplošujočem, večvrednem prodiranju vanjo, v vsej njeni polnosti. , raznolikost duhovnih in čutnih oblik bivanja.« To v veliki meri določa izvirnost poetike in sloga Zabolotskega.

V programskem članku »Misel-podoba-glasba« (1957), ko povzema izkušnjo svojega ustvarjalnega življenja in poudarja, da je »srce poezije v njeni vsebini«, da »pesnik deluje z vsem svojim bitjem«, Zabolotsky oblikuje ključni koncepti njegovega celostnega pesniškega sistema: »Misel – podoba – glasba – to je idealna trojica, h kateri stremi pesnik.« Ta iskana harmonija je utelešena v mnogih njegovih pesmih.

V delu Zabolotskega je nedvomno prenova in razvoj tradicije ruske pesniške klasike, predvsem filozofske lirike 18.-19. (Deržavin, Baratinski, Tjučev). Po drugi strani pa je Zabolotsky že od samega začetka svoje ustvarjalne dejavnosti aktivno obvladoval izkušnje pesnikov 20. stoletja. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak in drugi).

Glede njegove strasti do slikarstva in glasbe, ki se jasno odraža ne le v samem poetičnem tkivu njegovih del, ampak tudi v neposredni omembi imen številnih umetnikov in glasbenikov (»Beethoven«, »Portret«, "Bolero" itd.), je pesnikov sin v spominih "O očetu in našem življenju" zapisal: "Oče je slikarstvo vedno obravnaval z velikim zanimanjem. Znano je njegovo nagnjenje k umetnikom, kot so Filonov, Bruegel, Rousseau, Chagall.« V istih spominih so Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Čajkovski, Prokofjev, Šostakovič imenovani med najljubšimi skladatelji Zabolotskega.

Zabolotsky se je izkazal kot odličen mojster pesniškega prevajanja. Njegove pesniške predelave "Zgodbe o Igorjevem pohodu" in "Viteza v tigrovi koži" Š.

Življenjska in ustvarjalna pot N.A. Zabolotsky je na svoj način reflektiral tragično usodo ruske literature in ruskih pisateljev v 20. stoletju. Ko je organsko absorbiral ogromne plasti domače in svetovne kulture, je Zabolotsky podedoval in razvil dosežke ruske poezije, zlasti in zlasti filozofske lirike - od klasicizma in realizma do modernizma. V svojem delu je združil najboljše tradicije literature in umetnosti preteklosti z najbolj drzno inovativnostjo, značilno za naše stoletje, in se upravičeno uvrstil med njegove klasične pesnike.

L-ra: Ruska literatura. – 1997. – št. 2. – Str. 38-46.

Ključne besede: Nikolaj Zabolotsky, kritika dela Nikolaja Zabolotskega, kritika poezije Nikolaja Zabolotskega, analiza dela Nikolaja Zabolotskega, kritika prenosa, analiza prenosa, prenos brezplačno, ruska književnost 20. stoletja

Nikolaj Aleksejevič Zabolotsky (1903-1958) - ruski pesnik in prevajalec, ustvarjalec "rebusnega verza". Prav on je bil avtor poetičnega prevoda »Zgodbe o Igorjevem pohodu«. Pisatelj se je rodil 24. aprila (7. maja) 1903 v Kizicheskaya Sloboda blizu Kazana. Njegovo otroštvo je preživel v vasi Sernur v provinci Vyatka.

Otroštvo in prve pesmi

Kolya je odraščal v družini učitelja in agronoma. Že v mladosti je začel pisati pesmi. Ko je Nikolaj vstopil v tretji razred šole, je ustvaril svojo revijo. Vanj je šolar zapisal svoje pesmi. Leta 1913 je Zabolotsky postal študent realke v Urzhumu. Med študijem je odkril dela Aleksandra Bloka. Pisatelja sta zanimala zgodovina in risanje, zanimanje pa je kazal tudi za kemijo.

Leta 1920 je mladenič hkrati vstopil na medicinsko in filološko fakulteto moskovske univerze, vendar je tam študiral največ eno leto. Nicholas je bil navdušen nad literarnim življenjem prestolnice. Obiskoval je predstave Majakovskega in Jesenina ter hodil na srečanja imagistov in futuristov.

Leta 1921 je Zabolotsky zapustil univerzo in se preselil v Leningrad. Tam mladeniču uspe vstopiti na pedagoški inštitut Herzen. Leta 1925 je prejel diplomo. V petih letih študija je Kolya redno obiskoval pouk literarnega krožka, vendar se ni mogel odločiti za svoj slog. Posnemal je Bloka in Jesenina in poskušal najti svojo nišo v ustvarjalnosti.

Združenje pesnikov

Med študijem na inštitutu se je pesnik pridružil skupini mladih pisateljev. Imenovali so se "zaviti" (Uniting Real Art). Nobeden od članov krožka ni bil priljubljen med bralci; njihova dela so se redko pojavljala v tisku. Kljub temu so pisatelji redno govorili javnosti in brali svoje pesmi. Prav v njihovi družbi je Nikolaj lahko našel svoj edinstven slog.

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja se je Zabolotsky odlikoval na področju otroške literature. Njegove pesmi so bile objavljene v revijah "Chizh" in "Yozh". Tudi v tem obdobju so bile objavljene knjige v poeziji in prozi, med drugim »Kačje mleko« in »Gumjaste glave«. Leta 1929 je izšla zbirka »Stolpci«. Leta 1937 je izšla pesnikova "Druga knjiga". Po tem je bil nezakonito pregnan na Daljni vzhod. Nikolaj je tam delal kot gradbenik. Kasneje je prišel v Karagando in na Altajsko ozemlje. Šele leta 1946 se je pisatelj uspel vrniti v Moskvo.

Od leta 1930 do 1940 so bila objavljena dela, kot so "Ne iščem harmonije v naravi", "Gozdno jezero" in "Metamorfoze". Hkrati je pesnik delal na prevodih gruzijskih klasikov in celo obiskal njihovo domovino. V petdesetih letih prejšnjega stoletja so široke množice izvedele za delo Zabolotskega. Postal je priljubljen zaradi pesmi "The Confrontation of Mars", "The Ugly Girl" in "The Old Actress".

Drugi srčni napad

Pesnik je zadnja leta svojega življenja preživel v Tarusa-on-Oka. Bil je hudo bolan in doživel srčni infarkt. V ozadju bolezni je Nikolaj začel pisati lirična dela, hkrati pa je bila objavljena pesem "Rubruk v Mongoliji". Leta 1957 je Zabolotsky obiskal Italijo. Naslednje leto je umrl zaradi drugega srčnega infarkta. Smrt pisatelja sega v 14. oktober 1958.

Pesnika je vedno odlikoval skrben odnos do lastne ustvarjalnosti. Menil je, da je treba naenkrat napisati celo knjigo, ne da bi zapravljali čas za posamezne pesmi. Nikolaj Aleksejevič je samostojno sestavil zbirke; nekaj dni pred smrtjo je napisal literarno oporoko. V njem je Zabolotsky podrobno opisal, katera dela bi morala biti vključena v njegovo zadnjo knjigo. Osredotočil se je na strukturo in ime skupščine. Pisatelj je menil, da so vsa dela, ki niso vključena v ta album, neuspešna.

Občinski proračunski zavod

"Mestna javna knjižnica Sosnovoborsk"

Leningradska regija, Sosnovy Bor

Scenarij

Življenje in delo Nikolaja Zabolotskega

Sosnovy Bor

2013

"Ogenj utripa v posodi ..."
Življenje in delo Nikolaja Zabolotskega
(literarno-glasbeni mikrofon)

HOST (1) : Današnji literarno-glasbeni mikrofon posvečamo spominu na Nikolaja Aleksejeviča Zabolockega.

Dežela poezije...Eden njenih zvestih služabnikov je ruski pesnik
Nikolaj Aleksejevič Zabolotsky.
En moder človek je rekel nekaj takega: "Bog ne daj, da živite v dobi sprememb ...". Zakaj – zato, ker človeka, kot kos lesa, nosi in meče, uničuje in raztrga življenje, dano v zastavo času in nestalnosti moči.
Da bi razumeli in cenili pesmi katerega koli pesnika, je pomembno vedeti, kakšen človek je bil, kakšna so bila njegova zanimanja in najgloblje misli, kdaj je bila pesem napisana, kaj se je takrat dogajalo v svetu okoli njega in v življenje avtorja...
Življenje Nikolaja Zabolotskega je usoda sama razdelila na bolj ali manj jasno razmejenih 7 obdobij. Njegova literarna dediščina je razmeroma majhna - obsega zbornik pesmi in pesmi, več knjig pesniških prevodov, dela za otroke, nekaj člankov in zapiskov o literaturi - vendarle je to dediščina klasika ruske poezije in najzanimivejšega. pesnik dvajsetega stoletja...

Torej, vabim vas na potovanje po valovih spomina dvajsetega stoletja o čudovitem pesniku Nikolaju Aleksejeviču Zabolotskemu.

HOST(2 ): Odhod iz Afrike aprila
Na obale očetove zemlje,
Leteli so v dolgem trikotniku,
Utapljanje v nebu, žerjavi.
Raztegovanje srebrnih kril
Po širokem nebu,
Vodja je vodil v dolino obilja
Njegovi majhni ljudje.
Ko pa se je zabliskalo pod krili
Jezero, skozi in skozi prozorno,
Črn zevajoč sod
Dvigalo se je iz grmovja proti nam.

Ognjeni žarek je zadel ptičje srce,
Hiter plamen je vzplamtel in ugasnil,
In košček čudovite veličine
Na nas je padlo od zgoraj.
Dve krili, kot dve veliki žalosti,
Objem hladnega vala
In ob odmevu žalostnega vpitja,
Žerjavi so hiteli v višave

.
Le tam, kjer se gibljejo zvezde,
Odkupiti se za lastno zlo
Narava se je spet vrnila k njim
Kaj je smrt odnesla s seboj:
Ponosen duh, visoko stremljenje,
Nepopustljiva volja do boja -
Vse iz prejšnje generacije
Mladost preide nate.
In vodja v kovinski majici
Počasi potonila na dno
In zarja je nastala nad njim
Mesto zlatega sijaja.

Voditelj (1)

Bil sem prvi otrok v družini in rojen 24. aprila 1903.
blizu Kazana, na kmetiji, kjer je njegov oče služil kot agronom (poleg Nikolaja se je v družini rodilo še 6 otrok, 1 je umrl v zgodnji mladosti). Kasneje smo se preselili v vas Sernur, okrožje Urzhum.
V tem Sernurju so bili neverjetni kraji: posestvo bogatega duhovnika, veličasten ogromen vrt, ribniki, poraščeni z vrbami, neskončni travniki in nasadi. Tam sem slišal veliko slavčkov, videl sončne zahode in vso lepoto rastlinskega sveta. Čudovita narava Sernurja ni nikoli zamrla v moji duši in se je odražala v mnogih mojih pesmih.

Voditelj (2)

Odlomek pesmi "Jesenska znamenja".

Jesenska arhitektura. Lokacija v njej
Zračni prostor, gaji, reke,
Lokacija živali in ljudi
Ko prstani letijo po zraku
In kodri listov in posebna svetloba, -
To bomo izbrali med drugimi znamenji.
Hrošč je odprl svojo hišico med listjem
In z rogovi zunaj gleda ven,
Hrošč si je izkopaval različne korenine
In ga da na kup,
Nato zatrobi v svoj mali rog
In spet je izginil v listje kot bog.
Ampak potem pride veter. Vse, kar je bilo čisto
Prostoren, svetleč, suh, -
Vse je postalo ostro, neprijetno, megleno,
Neločljivo. Veter raznaša dim
Zrak se vrti, listje pada na kupe
In vrh zemlje poči od smodnika.
In vsa narava začne zmrzovati.
Javorjev list je kot baker
Zazvoni, ko zadene majhno vejico.
In razumeti moramo, da je to ikona,
ki nam jih pošilja narava,
Da se premaknem v drug letni čas.

Voditelj (1)

: Zabolotsky je odnesel nepozabne vtise iz otroštva
Narava Vjatke in iz dejavnosti njegovega očeta, ljubezen do knjig in zgodaj uresničen klic, da svoje življenje posveti poeziji.
Leta 1920 je zapustil dom svojih staršev in odšel najprej v Moskvo, naslednje leto pa v Petrograd, kjer je vstopil na oddelek za jezik in književnost Pedagoškega inštituta A. I. Herzena. Lakota, neurejeno življenje in včasih boleče iskanje lastnega pesniškega glasu so spremljali študentska leta Zabolotskega. Z navdušenjem je bral Bloka, Mandeljštama, Ahmatovo, Gumiljova, Jesenina, a je kmalu ugotovil, da njegova pot ne sovpada s potjo teh pesnikov. Bližje njegovemu iskanju so bili ruski pesniki Deržavin, Baratinski, Fjodor Tjučev in med njegovimi sodobniki Velimir Khlebnikov.

): Leta 1925 je diplomiral na zavodu. 1926 - 1927 - vojaška služba. In v tem obdobju se začne rojevati Zabolotsky, pesnik. V zgodovini poezije je malo primerov tako drznega in zavestnega samospreminjanja, nenehnega samoobnavljanja, tako neverjetne umetnosti korakanja čez samega sebe.

Nikolaj Zabolotsky je ena oseba, a dva pesnika. Sanktpeterburški ironični avantgardni umetnik 20. let in moskovski neoklasicist 50. let 20. stoletja. Faze ustvarjalnosti enega človeka so tako čustveno različne, da je celo zanimivo in odlično najti tiste duhovne niti, ki povezujejo njegovo podobo.

Običajno najprej prepoznaš pokojnega, umirjenega Zabolotskega. Je bolj jasno ... In potem, ko vzameš v roke pesniško zbirko tega pesnika, se pojavi čuden vtis. Začne se dozdevati, da zgodnji modernist Zabolotsky hrepeni ... po sebi poznejšem. Skozi iskrivost, izvirnost, celo humorni zanos njegovih mladih pesmi že sijejo neke sanje. Sanje so odlične in neverjetno preproste. To je upanje, želja in preprosto pričakovanje zemeljske človeške harmonije.

Zdi se, da ni presenetljivo: kdo vsaj enkrat ni sanjal o tem? Toda tu je mladenič v zelo pretencioznih revolucionarnih letih (v jeziku tistega časa »borec literarne fronte«, »na čelu boja proti svetu filistrstva«), njegova duša vleče k tišini in prijazna urejenost. In čeprav ustvarja strastne, hudomušne pesmi in čeprav sam pozneje zapiše: »Ne iščem harmonije v naravi«, v globini svoje duše jasno vidi ideal v vsesplošni harmoniji ljudi z ljudmi in z naravo. Pripravlja se na praznik, brez strahu pred kugo, ki je že očitna in razširjena. In ta čudovita gravitacija se prenaša skozi vse moje življenje, pet desetletij in pol, od katerih se jih je več kot polovica zgodila v letih Stalina.

Doletela ga bodo leta taborišč. Najprej bodo prijatelji in znanci izginili. Toda prav v tem grozečem ozračju tridesetih let prejšnjega stoletja se poezija Zabolotskega povzpne do Puškinove čistosti in strogosti.

19. marca 1938 je bil N. A. Zabolotsky aretiran in za dolgo časa ločen od literature, od svoje družine in od svobodnega človeškega obstoja. Obremenilno gradivo v njegovem primeru je vključevalo zlonamerne kritične članke in obrekljivo recenzijo. Pred smrtno kaznijo ga je rešilo dejstvo, da kljub najhujšim telesnim preizkusom med zaslišanjem ni priznal obtožb o ustvarjanju protirevolucionarne organizacije, v katero naj bi bila vključena N. Tihonov in B. Kornilov.

Voditelj (2)
»Prve dni me niso tepli, poskušali so me psihično in fizično zlomiti. Niso mi dali hrane. Niso smeli spati. Preiskovalci so se menjavali, jaz pa sem nepremično sedel na stolu pred preiskovalno mizo - dan za dnem. Za zidom, v sosednji pisarni, je bilo občasno slišati nečije podivjane krike. Noge so mi začele otekati in tretji dan sem si moral sezuti čevlje, ker nisem prenesel bolečin v stopalih. Moja zavest se je začela zamegljevati in napel sem vse svoje moči, da bi odgovoril razumno in ne dovolil nobene krivice do tistih ljudi, o katerih so me spraševali ...« To so vrstice iz eseja N. Zabolotskega »Zgodovina mojega Zapor."

Voditelj (1)

Po aretaciji se ni zlomil, zdržal je, preživel in v zaporu napisal čudovit prevod “ Besede o Igorjevem pohodu «, klečeč pred pogradom.
Do leta 1944 je Zabolotsky služil nezasluženo zaporno kazen v prisilnih delovnih taboriščih na Daljnem vzhodu in Altajskem ozemlju. Od pomladi do konca leta 1945 je z družino živel v Karagandi.
Pesem "Nekje na polju blizu Magadana"
http://www.youtube.com/watch?v=pP8ga59H9D8 - (3min55s).

V letih taborišč je napisal samo 2 pesmi "Gozdno jezero", "Jutro"

Voditeljica (2).

Pesem "Gozdno jezero"

Spet se mi je zabliskala, vklenjena v spanec,
Kristalna skleda v gozdni temi.
Skozi boje dreves in boje volkov,
Kjer žuželke pijejo sok iz rastline,
Kjer stebla divjajo in cvetovi stokajo,
Kjer narava vlada grabežljivim bitjem,
Pripravil sem pot do tebe in zmrznil na vhodu,
Ločitev suhega grmovja z rokami.
V krošnji vodnih lilij, v pokrivalu šašev,
V suhi ogrlici rastlinskih cevi
Tam je ležal kos čiste vlage,
Zatočišče za ribe in zatočišče za race.
Toda čudno je, kako tiho in pomembno je vse naokoli!
Od kod takšna veličina v slumih?
Zakaj horde ptic ne divjajo?
Toda zaspali, zazibani v sladke sanje?
Samo en pesek je ogorčen nad usodo
In rastline nesmiselno pihajo v trobento.
In jezero v tihem večernem ognju
Leži v globini, nepremično sije,
In borovci stojijo visoki kot sveče,
Zaprto v vrstah od roba do roba.
Posoda s čisto vodo brez dna
Sijala je in razmišljala z ločeno mislijo,
Tako je pacientovo oko v brezmejni bolečini
Ob prvem siju zvezde večernice,
Nič več sočutja z bolnim telesom,
Gori, usmerjen proti nočnemu nebu.
In množice živali in divjih zveri,
Z rogatimi obrazi bodi skozi drevesa,
K izviru resnice, k vaši pisavi
Priklonili so se, da bi se napili vode, ki daje življenje.

Voditeljica (1).

Leta 1946 je bil N.A. Zabolotsky ponovno sprejet v Zvezo pisateljev in dobil dovoljenje za življenje v prestolnici. Začelo se je novo, moskovsko obdobje njegovega dela. Kljub vsem udarcem usode mu je uspelo ohraniti notranjo integriteto in ostal zvest svojemu življenjskemu delu – takoj ko se je ponudila priložnost, se je vrnil k svojim neuresničenim literarnim načrtom. Leta 1945 v Karagandi, medtem ko je delal kot risar v gradbenem oddelku, je Nikolaj Aleksejevič med prostim časom v bistvu dokončal prepis »Zgodbe o Igorjevem pohodu«, v Moskvi pa je nadaljeval s prevajanjem gruzijske poezije.

Obdobje vračanja k poeziji ni bilo le veselo, ampak tudi težko. Bili so srečni trenutki navdiha, bili so dvomi, včasih tudi občutek nemoči, da bi izrazil marsikaj, kar se je nabiralo v mojih mislih in iskalo pot do pesniške besede.

Voditelj (1)

Tretjina stvaritev Zabolotskega je povezana z razmišljanji o naravi. Pesnik nima čisto krajinskih pesmi. Narava je zanj začetek vseh začetkov, predmet pesniškega raziskovanja, kompleksen in protisloven svet, poln skrivnosti, skrivnosti in dramatike, vir misli o življenju, o sebi, o človeku.

Zlivanje z naravo je glavna ideja teme narave Zabolotskega.

Leta 1946 se je Zabolotsky po zaslugi Fadejeva vrnil iz izgnanstva. Trpljenja dolgih sedem let taborišča in izgnanstva je bilo končno konec. Le strehe nad glavo ni bilo. Pisatelj V.P. Ilyenkov, človek pogumnega in velikodušnega značaja, je Zabolockim prijazno dal svojo dačo v Peredelkinu. Nikolaj Čukovski se spominja: "Brezov nasad nepopisnega šarma, poln ptic, se je približal sami dači Ilyenkov." O tem brezovem gozdičku je pesnik leta 1946 dvakrat zapisal:

Voditelj (2)

Daj mi kotiček, škorec,

Daj me v staro ptičjo hišico.

Obljubljam ti svojo dušo

Za vaše modre snežne kapljice.

In pomlad žvižga in mrmra.

Topoli so poplavljeni do kolen.

Javorji se prebujajo iz spanja,

Tako, da listi plapolajo kot metulji.

In takšen nered na poljih,

In takšni tokovi neumnosti,

Kaj poskusiti po odhodu s podstrešja?

Ne hitite brezglavo v gozdiček!

Začni serenado, škorec!

Skozi timpane in tamburice zgodovine

Ti si naša prva pomladna pevka

Iz konservatorija Birch.

Odpri predstavo, žvižgač!

Vrzi nazaj svojo rožnato glavo,

Razbijanje sijaja strun

V samem žrelu brezovega gaja.

Sam bi se potrudil po najboljših močeh,

Da, metulj potepuh mi je šepnil:

"Kdo je glasen spomladi,

In pomlad je dobra, dobra!

Vsa duša je bila prekrita z lilami.

Dvigni duha, dušo,

Nad vašimi pomladnimi vrtovi.

Sedite na visok drog

Plamti po nebu od užitkov,

Drži se zvezde kot mreža

Skupaj s ptičjimi zvijačami.

Obrni obraz k vesolju,

Slavimo modre snežne kapljice,

Z nezavestnim škorcem

Potovanje po spomladanskih poljih.

In drugo. Navzven zgrajena na preprostem in zelo ekspresivnem kontrastu slike mirnega brezovega gaja, ki poje oriole življenja in vsesplošne smrti, nosi v sebi bolečo žalost, odmev preživetega, kanček osebne usode in tragičnega slutnja "belih vrtincev", splošne težave.

Ta pesem je postala pesem v filmu "Živeli bomo do ponedeljka."

V tem brezovem gozdu"http://video.yandex.ru/users/igormigolatiev/view/9/# (2min.45sek).

Voditeljica (1).

V svojem dolgem pesniškem življenju Zabolotsky ni napisal niti ene intimne pesmi, zato je cikel »Zadnja ljubezen« bralca nepričakovano zažgal z brezupno žalostjo, bolečino slovesa od ljubezni, ki je prinesla tako boleče dvome. Ta cikel napisana ob koncu pesnikovega življenja (07.05.1903 - 14.10.1958) - to so prve pesmi Nikolaja Zabolotskega o ljubezni, ne o abstraktni ljubezni, ne o ljubezni kot taki, v življenju ljudi, ne o skicah iz tujih usod – ampak svoje, osebne, s srcem živete. zapleti v pesnikovem osebnem življenju.

Voditelj (2)

Leta 2000 je pesnikov sin Nikita Zabolotsky v intervjuju za časopis Trud razkril skrivnost tega cikla in odgovoril na vprašanje novinarja:

“E. Konstantinova: Zadržan, po besedah očividcev, v vsakdanjem življenju, je Zabolotsky ostal enak v poeziji. Toda v ciklu »Zadnja ljubezen« se čustva razlijejo brez pogleda nazaj ...

Nikita Zabolotsky: - Jeseni 1956 je v družini Zabolotsky prišlo do tragičnega spora, katerega glavni vzrok je bil Vasilij Grossman, avtor slavnega romana »Življenje in usoda«. Ko sta se naselila v sosednjih stavbah na ulici Begovaya, sta se Zabolotsky in Grossman doma hitro zbližala: njihove žene in otroci so bili prijatelji, pesnik in prozaist sta z zanimanjem komunicirala. Res je, odnos med tema preveč različnima osebnostima ni bil enostaven. Pogovori z Grossmanom, strupeno ironični in ostri, so se vsakič obrnili na temo, ki je dražila stare duhovne rane Zabolotskega in rušila težko vzpostavljeno notranje ravnovesje, ki ga je potreboval za svoje delo. Jekaterina Vasiljevna, ki je razumela stanje svojega moža kot nihče drug, kljub temu ni mogla ostati ravnodušna do Grossmanove moči duha, talenta in moškega šarma ... Nemogoče je prenesti njegovo presenečenje, zamero in žalost, se spominja pesnikov prijatelj Nikolaj Kornejevič Čukovski. »Vedel je za vsa dejanja, ki bi jih lahko storila, in nenadoma je pri devetinštiridesetih letih storila dejanje, ki ga on nikakor ni predvidel. Ostal sam, v melanholiji in nesreči, se Zabolotsky ni nikomur pritoževal. Še naprej se je tako vztrajno in načrtno ukvarjal s prevodi kot doslej in skrbno skrbel za otroke. Vse svoje muke je izrazil le v poeziji, morda najlepši od vseh, kar jih je napisal v svojem življenju. Pogrešal je Katerino Vasiljevno in je bil že od samega začetka boleče zaskrbljen zanjo. Verjel je, da sta kriva oba, kar je pomenilo, da je krivil samega sebe. Nenehno sem razmišljal o njej, videl sem jo povsod. Nič se ni trudil, da bi jo pripeljal nazaj, a ostrina njegove melanholije in nežnosti ni izginila.

http://video.yandex.ru/users/lar2932/view/79/# - Začaran, začaran...3 m.45 sek.

Voditeljica (1).

V začetku februarja 1957 sta se razšla. Zabolotsky se je poglobil v delo. In po pogovorih z Ekaterino Vasiljevno je bil prežet s prepričanjem, da bo čas minil in se bo vrnila k njemu. »Veliko mojih pesmi, v bistvu, kot veste,« je oče 20. januarja 1958 pisal moji mami v Leningrad, »sva s tabo napisala skupaj. Pogosto je en tvoj namig, ena pripomba spremenila bistvo stvari ... In za tistimi pesmimi, ki sem jih pisal sam, si vedno stal ti ... Veš, da sem zavoljo svoje umetnosti zanemaril vse drugo v življenju. In pri tem si mi pomagal.”

Iz spominov Nikolaja Čukovskega:

Nekega dne v drugi polovici avgusta 1958 je prišel k meni, Čukovski je bil njegov, in pred odhodom je prebral pesem, ki me je šokirala. To je bila stroga zahteva, naslovljena na samega sebe:

Voditeljica (2).

Naj vaša duša ne bo lena!
Da ne bi tolkli vode v možnarju,
Duša mora delovati

Vozi jo od hiše do hiše,
Povlecite od stopnje do stopnje,
Skozi ledino, skozi rjavi gozd
Skozi snežni zamet, skozi luknjo!

Ne pusti ji spati v postelji
V luči jutranje zvezde,
Obdrži leno dekle v črnem telesu
In ne jemljite vajeti z nje!

Če se odločiš, da ji malo popustiš,
Osvoboditev dela,
Ona je zadnja majica
Iztrgal vam ga bo brez usmiljenja.

In jo zgrabiš za ramena,
Učite in mučite do teme,
Živeti s tabo kot človek
Spet je študirala.

Ona je sužnja in kraljica,
Je delavka in hči,
Ona mora delati
In dan in noč, dan in noč!

Voditelj (1)

Ko je prebral to pesem, je veselo odšel. In nenadoma teden dni pozneje izvem, da se je žena Zabolotskega vrnila k njemu ...

Preživel je odhod Katerine Vasiljevne, ni pa mogel preživeti njene vrnitve. Njegovo srce ni zdržalo in doživel je srčni infarkt.

Živel je še mesec in pol. Vsa njegova prizadevanja - vendar ni dovolil, da bi njegova duša bila lena! — ukazal je spraviti svoje zadeve v končni red. Z zanj značilno natančnostjo je sestavil popoln seznam svojih pesmi, ki so se mu zdele vredne objave. Napisal je oporoko, v kateri je prepovedal objavo pesmi, ki niso bile uvrščene na ta seznam. Ta oporoka je bila podpisana 8. oktobra 1958, nekaj dni pred njegovo smrtjo ...«

Voditelj (2)

Tukaj je besedilo te literarne oporoke:

"Ta rokopis vključuje celotno zbirko mojih pesmi in pesmi, ki sem jih ustanovil leta 1958. Vse druge pesmi, ki sem jih kdaj napisal in objavil, štejem za naključne ali neuspešne. Ni jih treba vključiti v mojo knjigo. Besedila tega rokopis preverjen, popravljen in dokončno vzpostavljen;

Voditeljica (1).

Pesem "Juniper Bush"http://video.mail.ru/mail/arkadij-khait/23696/24397.html - (4min 29s).

Voditeljica (1).

Inna Rostovtseva pesnika imenuje "odkritje". Je odkritje, saj je po tako težki življenjski in ustvarjalni poti zmogel ostati sam, čeprav je v prvi polovici 20. stoletja le redkim uspelo doseči to nalogo.

http://www.youtube.com/watch?v=3Pt1uLeBMD0 Glasbene skladbe na podlagi pesmi Zabolotskega.

Hvala za vašo pozornost. Do naslednjič.

*************

Bibliografija:

Spomini N. Zabolotskega. - M.: Sov. Pisatelj, 1984. -464s.

Zabolotsky N.A. Izbrana dela. - M.: Umetnik. Lit., 1991. - 431s.

Zabolotsky N.N. Življenje N.A. Zabolotski. -2. izd., revidirano. - Sankt Peterburg: 2003. - 664 str.

Makedonov A.V. Nikolaj Zabolotsky. Življenje in umetnost. Metamorfoze.- L.: Sov. Prisatel, 1987. - 368s.

Pripravila Moiseeva N.G.

»Na splošno je Zabolotsky podcenjena oseba. To je sijajen pesnik ... Ko to znova bereš, razumeš, kako delati naprej,« je v 80. letih prejšnjega stoletja dejal pesnik Joseph Brodsky v pogovoru s pisateljem Solomonom Volkovom. Nikolaj Zabolotski ostaja prav tako podcenjen do danes. Prvi spomenik z javnim denarjem so odprli v Tarusi pol stoletja po pesnikovi smrti.

»Zatrti talent, fizično potlačen med njegovim življenjem in tako rekoč izrinjen iz literarne arene po smrti, je ustvaril novo smer v poeziji - literarni znanstveniki jo imenujejo »bronasta doba« ruske poezije ... Koncept » Bronasta doba« ruske poezije je dobro uveljavljena in pripada mojemu pokojnemu prijatelju, leningrajskemu pesniku Olegu Okhapkinu. Tako jo je leta 1975 prvič formuliral v svoji istoimenski pesmi ... Zabolotsky je bil prvi pesnik »bronaste dobe«, - je dejal idejni navdih odprtja spomenika, filantrop, publicist Alexander Shchipkov.

Kipar iz Taruse Alexander Kazachok je na doprsnem kipu delal tri mesece. Navdih sem črpal iz dela samega Zabolotskega in iz spominov bližnjih nanj. Poskušal sem razumeti lik, da ne bi samo dokumentiral potez obraza, ampak tudi odseval stanje duha na sliki. Na pesnikovih ustnicah je zmrznil polnasmeh.

»Navznoter je bil tak človek, ne navzven, na zunaj je bil mračen, navznoter pa je bil precej jasen človek. Pevec naše ruske poezije, ki ljubi Rusijo, ljubi ljudi, ljubi njeno naravo,« je svoje vtise delil kipar Aleksander Kazačok.

Ljubezen ljudi do Zabolotskega se je pokazala v želji Tarusov, da preimenujejo mestni kino in koncertno dvorano v čast pesniku, in v otroškem najljubšem poletnem festivalu "Petelini in gosi v mestu Tarusa", poimenovanem po vrstici iz pesem "Mesto" Nikolaja Zabolotskega.

Kdo naj joka danes?
V mestu Tarusa?
V Tarusi je nekdo za jokati -
Deklici Maruši.

Zgrožen sem bil nad Marusjo
Petelini in gosi.
Koliko jih je v Tarusi?
Jezus Kristus!

Spomenik Nikolaju Zabolotskemu je našel mesto na križišču ulic Lunačarskega in Karla Liebknechta - poleg hiše, v kateri je pesnik preživel poletja 1957 in 1958 - zadnja v svojem življenju. Starodavno provincialno mesto ob reki Oki je bilo usojeno postati pesniška domovina Zabolotskega.

Tu se je pesnik naselil po nasvetu madžarskega pesnika Antala Gidasa, ki je takrat živel v Sovjetski zvezi. Z ženo Agnes je imel priložnost dopustovati v Tarusi. Ob spominu na sijajni prevod Zabolotskega v ruščino njegove pesmi Donava stoka, je Gidash želel bolje spoznati pesnika, nadaljevati komunikacijo, ki se je začela leta 1946 v hiši ustvarjalnosti sovjetskih pisateljev v Dubultiju na obali Rige.

Dacho sem našel osebno. Odločili smo se za hišo z dvema udobnima sobama, ki se odpirata na teraso, dvorišče in urejen vrt. Nikolaj Zabolotsky je prišel sem s svojo hčerko Natašo. Pesnik se je takoj zaljubil v Taruso, ki ga je spominjala na mesto njegove mladosti, Urzhum: nad vrtovi in strehami hiš je bilo videti reko, petelini, kokoši in gosi so se gnetli pred hišo. Če uporabim njegove lastne besede, je tukaj živel »s šarmom svojih let«.

Nikolaj Zabolotsky z ženo in hčerko

Hiša Nikolaja Zabolotskega v Tarusi

Nikolaj Aleksejevič se je popolnoma posvetil pisanju. Dve sezoni Tarusa sta postali morda njegovo najintenzivnejše ustvarjalno obdobje. Pesnik je napisal več kot 30 pesmi. Nekaj sem jih prebral istega leta v Rimu med potovanjem s skupino sovjetskih pesnikov.

Zvečer se je Zabolotsky srečal z Gidashima in se pogovarjal z umetniki, ki so se sprehajali ob bregovih Oke. Bil je odličen poznavalec slikarstva in tudi sam je dobro risal.

V pismu pesniku Alekseju Kruteckemu 15. avgusta 1957 je sam Zabolotsky dejal: »... že drugi mesec živim na Oki, v starem provincialnem mestu Tarusa, ki je nekoč imelo celo svoje kneze. in so ga Mongoli požgali. Zdaj je to zaledje, lepi hribi in gozdički, čudovita Oka. Polenov je nekoč živel tukaj, umetniki se množično zgrinjajo sem.”

Tarusa je redek pojav za rusko kulturo. Od 19. stoletja dalje je postala meka pisateljev, glasbenikov in umetnikov. Z njim so povezana imena Konstantina Paustovskega, Vasilija Polenova in Vasilija Vatagina, Svjatoslava Richterja in družine Cvetajev.

Tu je pisatelj Konstantin Paustovski podaril Zabolotskemu svojo nedavno objavljeno »Zgodbo o življenju«, ki jo je podpisal: »Dragi Nikolaj Aleksejevič Zabolotski - v znak globokega občudovanja klasične moči, modrosti in preglednosti njegovih pesmi. Ti si samo čarovnik!" In v pismu Veniaminu Kaverinu je Paustovski zapisal: »Zabolotsky je živel tukaj poleti. Čudovita, neverjetna oseba. Pred dnevi sem prišel in bral svoje nove pesmi - zelo grenke, povsem puškinske v svojem sijaju, moči pesniške napetosti in globine.«

Naslednje poletje se je Zabolotsky vrnil v Taruso. Pesnik David Samoilov, ki ga je obiskal, se je spominjal: »Živel je v majhni hiši z visoko teraso. Iz nekega razloga se mi zdaj zdi, da je bila hiša pisano pobarvana. Od ulice jo je ločevala visoka ograja z vrati iz desk. S terase, čez ograjo, je bila vidna Oka. Sedela sva in pila Teliani, njegovo najljubše vino. Ni mogel piti in tudi kaditi.«

Zabolotsky se je tako zaljubil v Taruso, da je začel sanjati o tem, da bi tukaj kupil dačo in na njej živel vse leto. Opazil sem celo novo leseno hišo na mirni zeleni ulici, s pogledom na gozdnato grapo.

Načrtu ni bilo usojeno, da se uresniči: kmalu se je njegova srčna bolezen poslabšala in zjutraj 14. oktobra 1958 je pesnik umrl. Kasneje so v arhivu Zabolotskega našli načrt hiše, ki jo je tako upal kupiti v Tarusi.

"Igra steklenih perl" z Igorjem Volginom. Nikolaj Zabolotsky. Besedila

"Bakrene cevi. Nikolaj Zabolotsky"