Ljubezenska besedila v poeziji Ahmatove. Tema ljubezni v besedilih Ane Akhmatove. Značilnosti ljubezenske lirike. (Ahmatova Anna). Poklical sem smrt draga

Ustvarjalna pot Ane Akhmatove se je začela leta 1912 z zbirko "Večer", velika večina zgodnjih pesmi pa je bila posvečena ljubezni. Toda v tej večni, večkrat igrani temi se je pesnica "srebrne dobe" izkazala kot inovatorka. Skoraj vsako njeno delo je roman v malem. Kot da pesnica iz celotne zgodbe izvleče majhno epizodo, pokaže ljubezen v kriznem stanju in občutek postane izjemno akuten.

Pesmi Ahmatove o ljubezni so najpogosteje pesmi o razhodu.

Naši strokovnjaki lahko preverijo vaš esej v skladu z merili enotnega državnega izpita

Strokovnjaki s spletnega mesta Kritika24.ru
Učitelji vodilnih šol in trenutni strokovnjaki Ministrstva za izobraževanje Ruske federacije.

Vsebujejo napeto tišino, jok bolečine, tesnobo zlomljenega srca in izkušnje zapuščene ženske. Vendar v njenih pesmih ni šibkosti ali zlomljenosti, nasprotno, lirična junakinja kaže neverjetno trdnost. Je ženstvena in moška hkrati.

Ta globoka in kompleksna podoba zahteva od pesnika veliko spretnosti. A zdi se, da se Ahmatova s ​​tem zlahka spopada. V le nekaj kratkih štiristih ji uspe do najmanjših podrobnosti prenesti psihologizem lirske junakinje. In glavno sredstvo za ustvarjanje podobe lika so stvari. Malenkosti, kot so na primer rokavica, nataknjena na drugo roko, zeleni baker na umivalnem stojalu, pozabljen bič, si bralec zapomni takoj in za dolgo časa. Opis predmetov prikazuje notranje stanje lirskega junaka, zato v pesmih Ahmatove nič ni naključno: »Tako nemočno so se mi prsi ohladile, // Toda moji koraki so bili lahki.// Desnico sem položil// Rokavica z moje leve roke.” To je odlomek iz njihove pesmi »Pesem zadnjega srečanja«, toda kako neverjetno se tukaj manifestira ta podoba poetične govorice Ahmatove. Kot da avtor pove eno besedo, bralec pa stavek sam zaključi. Junakinja je dala rokavico na napačno roko in ta gesta je pokazala zmedenost, nemoč in odmaknjenost nesrečne ženske od zunanjega sveta. Vse to je težko prenesti z običajnimi besedami, samo predstavljati si je treba in občutiti.

Ljubezen se v besedilih Ahmatove nikoli ne pojavi v mirnem stanju. Zelo pogosto se ob obupu, bolečini, brezupu v lirski junakinji prebudijo misli o smrti. Nato Akhmatova skozi pokrajino prenese notranje stanje svojega značaja. V isti »Pesmi zadnjega srečanja« lirska junakinja čuti enotnost z naravo, v »jesenskem šepetu« vidi sorodno dušo. Veter tiho šepeta: »Prevara me moja žalostna, // Spremenljiva, hudobna usoda ...«, ona pa razumljivo odgovarja: »Dragi, dragi, - in jaz tudi.« Umrl bom s teboj! Smrt človeške duše poteka vzporedno s smrtjo narave, zato se podoba jeseni pogosto pojavlja v pesmih Ahmatove. V delu "Solzna jesen, kot vdova ..." je letni čas poosebljen, se pojavi pred nami "v črnih oblačilih" in nenehno vpije, "čez besede svojega moža." Zlitje lirske junakinje z jesenjo govori tudi o notranjem umiranju užaljene ženske.

Ahmatova s ​​svojimi pesmimi dokazuje, da jesen lahko pride tudi v dušo s svojim prodornim mrazom in neskončnim dežjem. Ljubezen v pesničini liriki je vedno disharmonična, prežeta z najglobljo dramatiko, občutkom brezizhodnosti in slutnjo bližajoče se katastrofe. Toda to kaže na močan in pogumen ženski obraz. V eni od svojih pesmi Akhmatova piše: "Ženske sem učila govoriti." Dejansko njeno delo odkrito in resnično prikazuje globino notranjega sveta preproste ženske.

Posodobljeno: 2018-03-02

Pozor!
Če opazite napako ali tipkarsko napako, označite besedilo in kliknite Ctrl+Enter.
S tem boste projektu in drugim bralcem zagotovili neprecenljivo korist.

Hvala za vašo pozornost.

Molim na okenski tram-

Je bled, suh, raven.

Danes sem bil tiho od jutra

In srce-na pol.

Na mojem umivalniku

Baker je postal zelen.

Toda tako žarek igra nanj,

Kako zabavno gledati.

Tako nedolžno in preprosto

V večerni tišini,

Toda ta tempelj je prazen

To je kot zlat praznik

In tolažba zame.

1909

Pesmi Ane Akhmatove lahko štejemo za stisnjene romane. Prav te lastnosti so se izkazale za najbolj obstojne in odločilne v evoluciji poezije Ahmatove. Pesničina ogromna odpornost in volja do življenja je igrala vlogo v njeni poeziji.

Pesnica je imela izjemno sposobnost videti poezijo v običajnem življenju - to je bil njen talent, ki ga je podarila sama narava. Kritiki ugotavljajo, da ljubezenske drame Anne Andreevne potekajo kot nit skozi njene pesmi: ni razlag ali komentarjev, besed je zelo malo in vsaka od njih nosi veliko psihološko obremenitev. Avtor vabi bralca samega, da si skozi lastno izkušnjo ustvari podobo svoje skrivne drame, ustvari zaplet, skrit v globini duše.

“Molim okenski žarek...” - v nizu treh besed je slišati neizmerno bolečino, željo in zmedenost, pogled išče vsaj malo miru v sončnem žarku. In ni treba poskušati razvozlati vrstice, saj lahko določeno dekodiranje škoduje moči pesmi; zožilo bo zaplet in odvzelo globino dela ter tako izkrivilo sliko, ki jo je avtor ustvaril v mislih bralca. . Modrost Ahmatove v miniaturah je velika in je v tem, da govori o zdravilni moči narave in sveta okoli nas za dušo. Samo sončni žarek: »tako nedolžen in preprost«, ki z enako naklonjenostjo osvetljuje tako umivalnik kot človeško dušo;

Pesničina besedila so preprosta in veličastna v svoji preprostosti. Njene prve knjige "Rožni venec", "Večer", "Bela jata" so posvečene ljubezenski liriki. Anna Andreevna je umetnica inovatorka v tej večni, vedno znova odigrani temi. Svežina pesničine ljubezenske lirike je v njeni nedokončanosti in podobnosti z majhnim romanom ali stranjo iz romana ali morda iztrganim koščkom s te strani. Ni začetka, ni konca – avtor nevidno vabi bralca, da ustvari prizor z dvema igralcema.

Pesmi Ahmatove so kot »gejzir«, so fragmentarne pesmi, kot močno čustvo, ki izbruhne iz težkega ujetništva tišine, obupa, potrpežljivosti, brezupa. Pesnica v svojih delih obožuje razdrobljenost, saj daje podobi določeno dokumentarnost dogajanja: kot da bi bil odlomek iz pogovora dveh zaljubljencev; padel zvezek, ki ni namenjen branju; preslišane drobce junakovih spominov. Pesnica daje bralcu priložnost, da pogleda v tuj svet, tujo dramo, kot da bi nenamerno, kot da bi bilo v nasprotju z nameni avtorja, pri čemer dopušča nehoteno neskromnost bralca. Zelo pogosto pesmi Akhmatove spominjajo na ostanke dnevniških zapisov. Takšni "dnevniški" zapisi avtorja vključujejo dve, tri in včasih štiri osebe, opisujejo notranje značilnosti, skromno pokrajino - a hkrati ohranjajo razdrobljenost, zelo podobno "romantični strani". In zato je miniatura Ane Ahmatove modra in lepa.

Skoraj takoj po izidu njene prve knjige in po "Beli jati" in "Rožnem vencu" so nekako posebej začeli govoriti o "skrivnosti Ahmatove". Pesničina ljubezenska zgodba je obdobje, ki ga avtorica v svojih delih na svoj način ozvočuje in reinterpretira. V pesmih Ane Andreevne je nota tesnobe in žalosti, ki imata širšo vlogo kot lastna usoda. Zato je ljubezenska lirika Ahmatove v predrevolucionarnih in postrevolucionarnih letih osvajala vedno več krogov bralcev, nato pa tudi generacij. Njena dela so predmet pozornosti in občudovanja; obožujejo jih pretanjeni poznavalci visoke poezije. Njena besedila ženske ljubezni so krhka in nežna, kot vrtnica, zamrznjena v času.

Lirika Ahmatova je po značaju podobna poeziji ljubezni, neizčrpna in vedno mikavna tema, vedno zanimiva in ljudem blizu. Pesnica se je skromno prilagodila samemu obsegu tega večnega in lepega nesmrtnega občutka, ki ga je dobesedno prežela z visokimi idejami in cilji. Akhmatova je v svet odnosov med ženskami in moškimi uvedla plemenito idejo enakosti na področju čustev in pristne dejavnosti.

Sklenila je roke pod temno tančico ...

"Zakaj si danes bled?"

- Ker sem hudo žalosten

Napil sem ga.

Kako naj pozabim? Izšel je opotekajoč

Usta so se boleče zvila ...

Pobegnil sem, ne da bi se dotaknil ograje,

Stekel sem za njim do vrat.

Zadihana sem zavpila: »To je šala.

Vse, kar je šlo prej. Če odideš, bom umrl."

Nasmehnil se je mirno in srhljivo

In rekel mi je: "Ne stoj na vetru."

To je značilna pesem iz knjige Večer, v kateri so na različne načine predstavljeni konflikti težkih odnosov med moškim in žensko. V tem primeru ženska, ki jo nenadoma prevzameta sočutje in akutno usmiljenje, prizna svojo krivdo tistim, ki jih zaradi nje trpi. Pogovor poteka z nevidnim sogovornikom - očitno z lastno vestjo, saj ta sogovornik ve za bledico junakinje, ki ji zakriva obraz tako s tančico kot z rokami. Odgovor na vprašanje: "Zakaj si danes bled?" - in obstaja zgodba o koncu zadnjega zmenka z "njim". Ni niti imena niti - še - drugih "identifikacijskih" znakov junaka; bralec se mora zadovoljiti le z dejstvom, da je to oseba, ki jo junakinja zelo dobro pozna in je zanjo pomembna. Celoten pogovor je izpuščen, njegova vsebina je skoncentrirana v eni metafori: »...napil sem ga s trpko žalostjo.« "Opijali" so ga z žalostjo, zdaj pa ona trpi, za to je kriva, sposobna skrbeti za drugega, se pokesati za povzročeno mu zlo. Metafora se razvije v skrito primerjavo: pijanec »pijanec« je »izšel opotekajoč«, a to ni junakov padec, saj je le kot pijanec, neuravnovešen.

Po njegovem odhodu pesnik vidi tisto, kar junakinja ne more videti - njegovo obrazno mimiko: "Usta so se boleče zvila," ko je notranji sogovornik videl njeno skrito bledico. Enako dopustna je tudi druga razlaga: najprej se je na njenem obrazu pojavil boleč izraz, nato je izstopil, opotekoč, toda v zaznavi obupane junakinje je bilo vse zmedeno, si reče, spomni se, kaj se je zgodilo ("Kako naj pozabim?" ), ne da bi obvladovala tok lastnega spomina, poudarjanje najbolj intenzivnih zunanjih trenutkov dogodka. Palete občutkov, ki so jo prevzeli, ni mogoče posredovati neposredno, zato se govori le o dejanju, ki so ga povzročila. “Pobegnil sem, ne da bi se dotaknil ograje,” / stekel sem za njim do vrat.” Ponavljanje glagola v tako obsežni pesmi treh četverin, kjer Akhmatova celo varčuje z zaimki, poudarja moč notranje spremembe, ki se je zgodila v junakinji. »Brez dotika ograje«, to je hitro, brez kakršne koli previdnosti, brez razmišljanja o sebi, je akmeistično natančna, psihološko bogata notranja podrobnost.

Tu je pesnik, ko vidi to podrobnost junakinjinega vedenja, že jasno ločen od nje, ki verjetno ne bo mogla popraviti takšnih podrobnosti v svojih mislih.

V tretji kitici je še en, pravzaprav četrti pokazatelj hitrosti tega teka: »Zadihan sem zavpil ...«. Iz njegovega stisnjenega grla se izvije le krik. In na koncu prvega verza zadnje kitice visi beseda "šala", ločena od konca fraze z močnim poetičnim prenosom, s tem ostro poudarjena. Jasno je, da je bilo vse prejšnje resno, da junakinja nerodno, brez razmišljanja, poskuša ovreči prej izgovorjene krute besede. V tem kontekstu beseda "šala" ni nič smešnega; nasprotno, junakinja sama takoj, nedosledno, preide na skrajno resne besede: »Šala / Vse, kar se je zgodilo. Če odideš, bom umrl« (spet besedna ekonomičnost, celo »Če ...« je izpuščen). V tem trenutku verjame, kar govori. A on, kot ugibamo, potem ko je pravkar poslušal veliko več kot nekaj povsem drugega, ne verjame več, le plemenito hini umirjenost, ki se odseva na njegovem obrazu v obliki strašne maske (spet njegova obrazna mimika): »On nasmehnil se je mirno in strašno« (najljubša sintaktična naprava Ahmatove - oksimoron, kombinacija nezdružljivih stvari). Ne bo se vrnil, a še vedno ljubi žensko, ki mu je prinesla tako žalost, skrbi zanjo, jo prosi, razgreto, naj zapusti dvorišče: "In rekel mi je:" Ne stoj na vetru.

Zaimek »jaz« je tukaj tako rekoč dvakrat bolj odveč. Junak se nima na koga drugega obrniti in shema 3-stopenjskega anapesta na tem mestu ne pomeni besed s poudarkom. Toda zaradi tega je še toliko bolj pomembno. Ta enozložna beseda upočasni tempo in ritem govora ter pritegne pozornost: tako mi je rekel, tako mi je, kljub temu, da sem tak. Zahvaljujoč najfinejšim niansam veliko ugotovimo, razumemo tisto, kar ni neposredno povedano. Prava umetnost predpostavlja prav to dojemanje.

Sestava

Tonaliteta te ljubezenske zgodbe, ki je pred revolucijo včasih zajemala skoraj celotno vsebino lirike Ahmatove in o kateri so mnogi pisali kot o glavnem odkritju in dosežku pesnice, se je v dvajsetih in tridesetih letih opazno spremenila v primerjavi z zgodnjimi knjigami.

Ker se je besedilo Ahmatove v porevolucionarnih dvajsetih letih nenehno širilo in zajemalo vedno več novih področij, ki ji prej niso bila znana, je ljubezenska zgodba, ne da bi prenehala biti dominantna, zdaj zasedla le eno od pesniških ozemelj v njem. Vendar pa je bila vztrajnost bralskega dojemanja tolikšna, da je Ahmatova tudi v teh letih, zaznamovanih z obračanjem k državljanski, filozofski in publicistični liriki, v očeh večine še vedno kazala samo in izključno umetnico ljubezni. Razumemo, da še zdaleč ni bilo tako.

Seveda pa širitev pesniškega obsega, ki je bila posledica sprememb v svetovnem nazoru in odnosu pesnice, posledično ni mogla vplivati ​​na tonaliteto in značaj same ljubezenske lirike. Res je, nekatere njegove značilnosti so ostale enake. Ljubezenska epizoda se na primer tako kot prej pojavi pred nami v svojevrstni ahmatovski preobleki: zlasti ni nikoli dosledno razvita, običajno nima ne konca ne začetka; ljubezenska izjava, obup ali molitev, ki sestavlja pesem, se bralcu vedno zdi kot delček preslišanega pogovora, ki se ni začel pred nami in katerega konca tudi ne bomo slišali:

Oh, mislil si, da sem tudi jaz tak,
Da me lahko pozabiš.
In da se bom vrgla, prosila in vpila,
Pod kopiti lovskega konja.
Ali pa bom vprašal zdravilce
V obrekovalni vodi je korenina
In poslal ti bom grozno darilo
Moj dragoceni dišeči šal.
Prekleto.
Niti stoka, niti pogleda
Ne bom se dotaknil preklete duše,
Ampak prisežem ti pri vrtu angelov,
Prisegam na čudodelno ikono
In naše noči so ognjevit otrok
Nikoli se ne bom vrnil k tebi."

Ta značilnost ljubezenske lirike Ahmatove, polna namigovanja, namigov, seganja v oddaljeno, rad bi rekel hemingwayevsko, globino podteksta, ji daje resnično izvirnost. Junakinja pesmi Ahmatove, ki najpogosteje govori sama s seboj v stanju impulza, poldelirija ali ekstaze, se seveda ne zdi potrebno in nam pravzaprav ne more dodatno razložiti in pojasniti vsega, kar se dogaja. Prenašajo se le osnovni signali čustev, brez dekodiranja, brez komentarjev, na hitro - po nagli abecedi ljubezni. Posledica tega je, da nam bo stopnja duhovne intimnosti čudežno pomagala razumeti tako manjkajoče povezave kot celoten pomen drame, ki se je pravkar zgodila. Od tod vtis skrajne intimnosti, skrajne odkritosti in srčne odprtosti teh besedil, ki se zdijo nepričakovana in paradoksalna, če se spomnimo njihove hkratne kodiranosti in subjektivnosti.

»Nekako se nama je uspelo ločiti
In pogasili sovražni ogenj.
Moj večni sovražnik, čas je, da se naučiš
Res potrebuješ nekoga, ki ga boš imel rad.
Svoboden sem. Zame je vse zabavno
Ponoči bo muza odletela v tolažbo,
In zjutraj bo prišla slava
Nad ušesom prasketa ropotulja.
Zame ni treba moliti
In ko odideš, poglej nazaj ...
Črni veter me bo pomiril.

Zlati lističi me osrečujejo.
Ločitev bom sprejel kot darilo
In pozaba je kot milost.
Toda povej mi, na križu
Si upate poslati še enega? "

Cvetajeva je nekoč zapisala, da prava poezija običajno »melje« vsakdanje življenje, tako kot roža, ki nas razveseljuje z lepoto in milino, harmonijo in čistostjo, »melje« tudi črno zemljo. Ostro je protestirala proti poskusom drugih kritikov ali literatov, pa tudi bralcev, da bi prišli do dna zemlje, do tistega humusa življenja, ki je služil kot »hrana« za nastanek lepote rože. S tega vidika je vneto protestirala proti obveznemu in dobesednemu komentarju. Do neke mere ima seveda prav. Ali nam je res tako pomembno, kaj je služilo kot vsakdanji vzrok za nastanek pesmi »Nekako sva se ločila ...«? Morda je imela Ahmatova v mislih prekinitev odnosov s svojim drugim možem V. Shileikom, pesnikom, prevajalcem in asirskim učenjakom, s katerim se je poročila po ločitvi od N. Gumilyova? Ali pa je morda imela v mislih svojo afero s slavnim skladateljem Arthurjem Luriejem?.. Obstajajo lahko tudi drugi posebni razlogi, poznavanje katerih seveda lahko poteši našo radovednost. Akhmatova nam, kot vidimo, ne daje niti najmanjše možnosti, da bi ugibali in presojali specifično življenjsko situacijo, ki ji je narekovala to pesem. Morda pa ravno zato – zaradi svoje šifrirane in nejasne narave – dobi pomen, ki je takoj uporaben v številnih drugih začetnih, včasih pa povsem drugačnih situacijah. Tisto, kar nas v pesmi očara, je strastna intenzivnost čutenja, njegova orkanska moč, pa tudi tista nevprašljivost odločitev, ki pred našimi očmi razkrije izjemno in močno osebnost.

Druga pesem, ki je iz istega leta kot pravkar citirana, govori o istem in skoraj na enak način:
Naj spet zazvenijo glasovi orgel,
Kot prva spomladanska nevihta;
Vaši nevesti bodo pogledali čez rame
Moje napol zaprte oči.
Zbogom, zbogom, bodi srečen, lepi prijatelj,
Vrnil ti bom tvojo veselo zaobljubo,
Toda pazite se svojega strastnega prijatelja
Povej mi mojo edinstveno neumnost, -
Potem, da bo prebodel z gorečim strupom
Vaša blagoslovljena, vaša vesela zveza ...
In imel bom čudovit vrt,
Kje so šelestenje trav in vzkliki muz.

A. Blok v svojih »Beležnicah« navaja izjavo J. Ruskina, ki delno osvetljuje to značilnost besedil Akhmatove. »Blagodejen učinek umetnosti,« je zapisal J. Ruskin, »je zaslužen (poleg didaktičnosti) tudi zaradi njenega posebnega daru prikrivanja neznane resnice, do katere prideš le s potrpežljivim kopanjem; ta resnica je namenoma skrita in zaklenjena tako da ga ne morete dobiti, dokler ne skovate primernega ključa v svojem lončku."
Ahmatova se ne boji biti odkrita v svojih intimnih izpovedih in prošnjah, saj je prepričana, da jo bodo razumeli le tisti, ki imajo enak kodeks ljubezni. Zato se ji ne zdi potrebno pojasnjevati ali opisovati ničesar več. Oblika naključnega in v trenutku praskajočega se govora, ki ga lahko sliši vsak mimoidoči ali stoječi v bližini, razume pa ga ne vsi, mu omogoča lapidarnost, nerazpršenost in smiselnost.

Ta značilnost je, kot vidimo, v celoti ohranjena v besedilih 20-30-ih let. Ohranjena je tudi izjemna koncentracija vsebine same epizode, ki leži v središču pesmi. Ahmatova nikoli ni pisala mlahavih, amorfnih ali opisnih ljubezenskih pesmi. Vedno so dramatični ter izjemno napeti in zmedeni. Ima redke pesmi, ki opisujejo veselje vzpostavljene ljubezni brez viharja in oblaka; Muza se ji oglasi le v najbolj vrhunskih trenutkih, ki jih doživi občutek, ko se izda ali usahne: ...
Nisem bil prijazen do tebe
Sovražiš me. In mučenje je trajalo
In kako je zločinec obležal
Ljubezen polna zla.
Je kot brat. Ti si tiho, jezen.
Toda če se srečamo z očmi
prisežem ti pri nebesih,
Granit se bo stopil v ognju.

Z eno besedo, vedno smo prisotni tako rekoč pri svetlem, bliskovitem blisku, pri samozgorevanju in zoglenenju patetično ogromne, upepeljevalne strasti, ki prebada celotno bitje človeka in odmeva po velikih tihih prostorih, ki obdajte ga s svetopisemsko, slovesno tišino v tej sveti brezčasni uri.

Sama Akhmatova je vznemirjenje svoje ljubezni več kot enkrat povezovala z veliko in neminljivo "Pesem pesmi" iz Svetega pisma.
In v Svetem pismu je rdeč klinast list
Temelji na Pesmi pesmi ...

Anna Andreevna Akhmatova je subtilna lirika in velika ruska pesnica, ki je v svojih delih razkrila bogat in velikodušen duhovni svet ženske, njeno trpljenje, doživetja, subtilnost in nežnost, veličino in globino. Ahmatova je v svojih pesmih o ljubezni pokazala, kako nesebično, svetlo, iskreno, grenko in strastno ljubijo ženske v nasprotju z razumnimi moškimi.

Anna Andreevna je pisala o najbolj skrivni in intimni stvari - o ljubezni - "peti sezoni leta." To je čas, ko se človeška duša dvigne in stremi k izboljšanju, čas, ko si človek nabere novih moči, zaživi z zanosom, zori, se preobrazi, je pripravljen na spremembe, na nora dejanja, ko je sposoben dajati srečo in ljubezen. Pesmi Ahmatove o ljubezni so pokazale pomen ljubezni, njeno zdravilno moč, ki lahko spremeni usodo ruske ženske!

Anna Akhmatova je bila pesnica, rojena v Rusiji, prva žena Nikolaja Gumiljova. Na prelomu stoletja, ko sta se zvrstili svetovni vojni, preden je prišla revolucija, se je v Rusiji verjetno začela pojavljati poezija v obliki dela Ane Ahmatove, ki je v literaturi pridobila večji pomen. Ljubezenska tema v pesmih Ane Akhmatove ima večji pomen kot tradicionalno sprejete ideje.

Izraz lirike Ahmatove je pomemben in nepogrešljiv del kulture ruskega naroda. Izkazalo se je, da je ena tistih, ki jih je prevzela želja po življenju in niso izgubile svoje svežine na vejah drevesa poezije ruskih pesnikov. Ko Akhmatova bere pesmi o ljubezni, pride na misel Tyutchev. Njegove hitro razbeljene strasti se izrazijo v usodnem dvoboju. Ahmatova je vse to obudila. Podobnosti bodo postale še bolj opazne, ko se spomnimo, da je v svojih pesmih in občutkih improvizatorka, tako kot Tjučev.

Akhmatova večkrat trdi, da si ne more predstavljati, kako lahko sestavi, če je predhodno sestavil načrt, ki je bil predhodno pripravljen. Od časa do časa se ji je zdelo, da jo je obiskala muza. Intimnost besedil in pesmi Ane Ahmatove o ljubezni je prežeta z eno edinstveno lastnostjo.

Z ust Akhmatove je slišati pogovor ženske, ki je iz predmeta pesnikovih čustev postala lirični lik. Ob vsem pa je v intimni liriki čutiti manifestacijo civilne poezije.

Udobje? "udobje"

Med prvo svetovno vojno je bil verz »Tolažba« zelo priljubljen. Pesem Ahmatove, da je med revolucijo slišala glas, ki je začel klicati, tolažiti, je bila najbolj osupljiva njena dela. Izraža strast inteligentnih ljudi, ki so se zmotili, omahovali, hodili v mukah, iskali, a niso našli, a so se odločili in si niso upali zapustiti svojega naroda in države. V obdobju opustošenja po revoluciji, ko je bilo treba stradati, se je začelo drugo obdobje, v katerem se je razvila ustvarjalna dejavnost Ane Akhmatove.

V verzu, ki pravi, da so bili vsi izropani, izdani, prodani, pesnica blagoslavlja novo manifestacijo življenjske modrosti. Čas, ko so minila trideseta leta, prežeta z dramo, je preplavil občutek bližajoče se vojne, ki je bila nova tragedija. V ozadju strašnih vojaških operacij in osebnega trpljenja se je pesnica odločila uporabiti vire, prežete z ljudsko žalostinko iz ljudskega izročila in motive iz Svetega pisma. Tako je minil val z nasilnim vzponom v ustvarjalni dejavnosti Akhmatove, ki je postala izpostavljenost prvih dveh vojn in kriminalnih dejanj oblasti, ki ne podpirajo svojega ljudstva.

V ta čas spadajo pesmi o sovražnikovem praporju, prisegi, manifestaciji poguma in drugih. Tema molitve je potekala skozi ustvarjalno dejavnost Akhmatove. V svojih prvih delih prosi Boga za navdih in ljubezen.

Molitev ali verz?

Med prvo svetovno vojno Akhmatova med molitvijo prosi za vso Rusijo. Motiv molitve, ki se uporablja ob budnici, je opazen v verzu, kjer piše, da je ostala sama. Verz o žalostinki je vključen v žanr molitve, v kateri jokamo. Že pred koncem lastnega življenja, ko je Ahmatova uspela najti stanje umirjenosti v sebi, je sprejela križ in molitev kot vir človeškega življenja.

Akhmatova je uspela literarnim znanstvenikom odvzeti možnost preučevanja biografije osebne lirične ljubezni. Marsikdo je skušal uganiti, kakšna je skrivnost pesmi, tako lahkotno napisanih, brez lepih epitetov, polnih prefinjenosti, ki izzivajo odkritja inovatorjev. Združili so nekaj, kar je nemogoče združiti. Anna Akhmatava je pisala pesmi o ljubezni tako, da je v njih izgorela katastrofa s tektonskim značajem, hkrati pa je cvetela svetopisemska modrost.

Pesmi Ane Akhmatove o ljubezni so postale tako popolne, da se morda zdi, da tisto, kar je Blok imenoval "vzpon duše pod zemljo", nikakor ni značilno za njeno ustvarjalno dejavnost. Anna Akhmatova se pogosto spominja zagorele Muse, ki ji je narekovala, da mora le pravočasno posneti "brez napak". O tem, kar je morala Ahmatova prestati takrat v »koledarskem dvajsetem stoletju«, si ljudje enaindvajsetega stoletja niso mogli niti sanjati.

POVZETEK

na temo:

"LJUBEZEN BESEDILO A. AHMATOVE"

Zlato rjavi in ​​jeklo razpada,

Marmor se kruši. Vse je pripravljeno za smrt.

Najbolj obstojna stvar na zemlji je žalost

In bolj trpežna je kraljeva beseda.

A. Ahmatova

Prve pesmi Ane Akhmatove so se v Rusiji pojavile leta 1911 v reviji Apollo. Skoraj takoj so kritiki Ahmatovo uvrstili med največje ruske pesnike.

A. A. Ahmatova je živela in delala v zelo težkem času, času katastrof in družbenih prevratov, revolucij in vojn. Pesniki v Rusiji v tistem burnem obdobju, ko so ljudje pozabili, kaj je svoboda, so morali pogosto izbirati med svobodno ustvarjalnostjo in življenjem.
Toda kljub vsem tem okoliščinam so pesniki še vedno delali čudeže: nastale so čudovite vrstice in kitice.
Vir navdiha za Ahmatovo je bila njena domovina Rusija, ki je bila oskrunjena, a ji je bila zaradi tega še bližja in dražja. Anna Akhmatova ni mogla emigrirati; vedela je, da lahko ustvarja le v Rusiji, da je v Rusiji potrebna njena poezija.

Nisem s tistimi, ki so zapustili zemljo
Da bi ga sovražniki raztrgali na koščke.
Ne poslušam njihovega nesramnega laskanja,
Ne bom jim dal svojih pesmi.

V znamenitem delu »Vse je ukradeno, izdano, prodano ...« (1921), katerega prva vrstica je bila večkrat citirana, da bi dokazala idejo o sovražnem odnosu pesnice do sovjetske družbe in revolucije, celo v njej je bilo slišati njeno dobrohotno radovednost in nedvomno zanimanje za novo življenje:

Vse je pokradeno, izdano, prodano,

Zasvetilo je krilo črne smrti,

Vse požira lačna melanholija,

Zakaj smo se počutili lahkotne?

Čez dan zapiha dih češnjevih cvetov

Gozd brez primere pod mestom,

Ponoči zasije z novimi ozvezdji

Globina prozornega julijskega neba, -

In čudovito je tako blizu

Do razpadajočih umazanih hiš ...

Nikomur neznano,

Toda tisto, kar smo si želeli že od nekdaj.

To je leto 1921, razdejanje, lakota, sam konec državljanske vojne, iz katere je država izšla z neverjetnimi napori. Stari svet je bil uničen, novi je šele začel živeti. Za Ahmatovo in tiste, ki jih združuje s seboj v tej pesmi, je bila uničena preteklost dobro preživet in znan dom. Pa vendar jo je notranja moč življenja prisilila, da je sredi ruševin starega sveta izrekla besede, ki blagoslavljajo večno v njegovi očarljivosti in modri novosti življenja. Pesem je v svojem bistvu optimistična, izžareva svetlobo in veselje, pričakovanje življenja, ki se zdi, da se začenja znova.

Besedila Ane Akhmatove v njenih prvih knjigah "Večer", "Rožni venec" in "Bela jata" so skoraj izključno ljubezenska besedila.

Romanca med Anno Akhmatovo in Levom Gumilyovom je trajala sedem let. Zmeden, zlomljen, na robu zloma je odnos z Gumiljovom za vedno določil Anno Akhmatovo model njenih odnosov z moškimi. Vedno se bo zaljubila šele, ko bo zagledala uganko na vrhu zemeljskega, resničnega bistva. Vznemirilo jo je, skušala ga je razvozlati, pela mu je hvalnice. O ljubezni je govorila kot o višjem pojmu, skoraj religioznem. In tudi sama je - z redkimi izjemami - romanco nenadoma prekinila, če je grozila, da se bo spremenila v vsakdanje, znano bivanje ...

Tudi če nimam leta

Iz jate labodov,

Žal, lirični pesnik

Mora biti moški!

Sicer bo šlo vse na glavo

Do ure ločitve:

In vrt ni vrt in hiša ni hiša,

Zmenek ni zmenek!

Zdelo se je, da njeno srce išče smrt, išče muke. 25. aprila 1910 sta se Anna Gorenko in Nikolaj Gumilev poročila v cerkvi sv. Nikolaja blizu Kijeva, maja pa sta odšla na poročno potovanje v Pariz. In že naslednje leto so se prve pesmi Ane Akhmatove pojavile v tisku. Leta 1911 je izšla pesniška zbirka "Večer" - prvorojenec pesnice. Zbirka, prežeta z bolečino ljubeče in prevarane ženske

Ne prosim za tvojo ljubezen -

Zdaj je na varnem.

Verjemi, da sem tvoja nevesta

Ne pišem ljubosumnih pisem...

Akhmatova je pisala o nesrečni ljubezni. Bila je ustvarjena za srečo, a je ni našla. Verjetno zato, ker je sama razumela: "Biti pesnik za žensko je absurdno."

Ženska je pesnica s svojo žejo po ljubezni ... Konec koncev, da bi potešil to žejo, ni dovolj, da moški ljubi: ženska-pesnica trpi zaradi pomanjkanja preproste ljubezni. Da bi pogasila takšno »nesmrtno strast«, je Ahmatova iskala enakovrednost, enako vrednost v ljubezni.

Od tvoje skrivnostne ljubezni

Kričim na glas od bolečine,

Postal je rumen in nemiren,

komaj vlečem noge...

Avgusta 1914 se je Gumiljov prostovoljno odpravil na fronto. Anna Akhmatova je bila razočarana nad ljubeznijo Nikolaja Gumiljova. In Gumiljov je veliko trpel zaradi sreče, da je bil mož Akhmatove.

In srce se ne bo več odzivalo

Vsega je konec…

In moja pesem hiti

V prazni noči, kjer te ni več

Ahmatova se v svojih pesmih pojavlja v neskončni raznolikosti ženskih usod: ljubimcev in žena, vdov in mater, prevaranih in zapuščenih.
Obstaja središče, ki tako rekoč pripelje ves preostali svet poezije k sebi; To je ljubezen. V eni od svojih pesmi je Ahmatova ljubezen imenovala "peti letni čas". Občutek, ki je sam po sebi akuten in nenavaden, dobi dodatno ostrino, ki se kaže v izrazu skrajne krize - vzpon ali padec, prvo srečanje ali popoln razhod, smrtna nevarnost ali smrtna melanholija. Zato Ahmatovo tako privlači lirična kratka zgodba z nepričakovanim koncem psihološkega zapleta, srhljivega in skrivnostnega ("Mesto je izginilo", "Novoletna balada").
Običajno so njene pesmi začetek drame ali le njen vrhunec, pogosteje pa finale in konec. Oprla se je na bogate izkušnje ruske ne le poezije, ampak tudi proze:

Slava tebi, brezupna bolečina,
Sivooki kralj je včeraj umrl.
In zunaj okna topoli šume:
Tvojega kralja ni na zemlji ...

Pesmi Akhmatove nosijo poseben element ljubezni in usmiljenja:

Oh ne, nisem te ljubil
Zažgan s sladkim ognjem,
Torej pojasnite, kakšna moč
V tvojem žalostnem imenu.

V kompleksni glasbi besedil Ahmatove, v njenih komaj utripajočih globinah, je nenehno živela in se v podzavesti čutila posebna, zastrašujoča disharmonija, ki je Ahmatovo spravljala v zadrego. Kasneje je v »Pesmi brez junaka« zapisala, da je ves čas slišala nerazumljivo brnenje, kot da je nekakšno podzemno brbotanje, premikanje in trenje tistih prvotnih trdnih skal, na katerih je življenje večno in zanesljivo temeljilo, a je začelo izgubljati stabilnost. in ravnovesje. Prvi znanilec tako vznemirljivega občutka je bila pesem »Prva vrnitev« s podobami smrtnega spanca, pokrova in posmrtnega zvona ter s splošnim občutkom ostre in nepreklicne spremembe, ki se je zgodila v samem zraku. časa.
Lirika Ahmatove je sčasoma osvajala vse več bralnih krogov in generacij in, čeprav ni prenehala biti predmet občudovanja zahtevnih poznavalcev, očitno izstopila iz navidezno usojenega ozkega kroga bralcev.
Sovjetska poezija prvih let oktobra in civilna
vojna, zaposlena z veličastnimi nalogami rušenja starega sveta, ki je raje govorila ne toliko o človeku kot o človeštvu, ali vsekakor o množici, je bila sprva premalo pozorna na mikrokozmos intimnih občutkov, ki jih je razvrščala v revolucionarnega puritanstva kot družbeno nevarnih meščanskih predsodkov. Besedila Ahmatove bi se po vseh zakonih logike morala izgubiti in izginiti brez sledu. Vendar se to ni zgodilo.

Mladi bralci nove, proletarske sovjetske Rusije, ki je stopala na socialistično pot, delavci in delavski profesorji, rdečearmejke in rdečearmejci – vsi ti ljudje, tako oddaljeni in sovražni svetu samemu, so žalovali v pesmih Ahmatove. , je kljub temu opazil in prebral elegantno izdane zvezke njenih pesmi.

Besedila Ane Akhmatove se v 20. in 30. letih prejšnjega stoletja spremenijo v primerjavi s prejšnjimi knjigami. Ta leta je zaznamovala izjemna ustvarjalna intenzivnost. Ahmatova je tako kot prej ostala bralcu neznana in zato se je zdelo, da je izginila iz bralnega in literarnega sveta.

Lirika Ahmatove skozi celotno porevolucionarno obdobje
dvajsetih letih se je nenehno širil in vsrkaval vedno več novih,
zanjo prej neznačilna področja, je ljubezenska zgodba, ne da bi prenehala biti dominantna, zdaj v njej vendarle zasedla le eno od pesniških ozemelj. Vendar pa je bila vztrajnost bralskega dojemanja tolikšna, da je Ahmatova tudi v teh letih, zaznamovanih z obračanjem k državljanski, filozofski in publicistični liriki, v očeh večine še vedno kazala samo in izključno umetnico ljubezni.

Širitev obsega poezije, ki je posledica sprememb v
svetovni nazor in drža pesnice, pa ne bi mogla vplivati ​​na tonaliteto in značaj same ljubezenske lirike. Res je, nekatere njegove značilnosti so ostale enake.

Ljubezenska epizoda se tako kot prej pojavi pred nami v svojevrstni ahmatovski preobleki: nikoli ni dosledno razvita, običajno nima ne konca ne začetka; izjava ljubezni, obupa ali molitev, ki sestavlja pesem, se zdi kot delček naključno slišanega pogovora, ki se ni začel pred nami in katerega konca tudi ne bomo slišali:
"O, mislil si, da sem tudi jaz tak,

Da me lahko pozabiš.

In da se bom vrgla, prosila in vpila,

Pod kopiti lovskega konja.
Ali pa bom vprašal zdravilce

V obrekovalni vodi je korenina
In poslal ti bom grozno darilo

Moj dragoceni dišeči šal.
Prekleto.

Niti stoka, niti pogleda

Ne bom se dotaknil preklete duše,

Ampak prisežem ti pri vrtu angelov,

In naše noči so ognjevit otrok

Nikoli se ne bom vrnil k tebi."

Ta značilnost ljubezenske lirike Ahmatove, polna namigovanja, namigov, ki gredo v oddaljene globine podteksta, ji daje resnično izvirnost. Junakinja Ahmatovih pesmi, ki najpogosteje govori sama s seboj v stanju impulza, poldelirija ali ekstaze, se seveda ne zdi potrebno razložiti in razložiti nam vsega, kar se dogaja. Prenašajo se le osnovni signali čustev, brez dekodiranja, brez komentarjev, na hitro - po nagli abecedi ljubezni. Posledica tega je, da nam bo stopnja duhovne intimnosti čudežno pomagala razumeti tako manjkajoče povezave kot celoten pomen drame, ki se je pravkar zgodila. Od tod vtis skrajne intimnosti, skrajne odkritosti in srčne odprtosti teh besedil ...

»Nekako se nama je uspelo ločiti

In pogasili sovražni ogenj.

Moj večni sovražnik, čas je, da se naučiš

Res potrebuješ nekoga, ki ga boš imel rad.

Svoboden sem.

Zame je vse zabavno

Ponoči bo muza odletela v tolažbo,

In zjutraj bo prišla slava
Nad ušesom prasketa ropotulja.

Zame ni treba moliti

In ko odideš, poglej nazaj ...

Črni veter me bo pomiril.

Zlati lističi me osrečujejo.

Ločitev bom sprejel kot darilo

In pozaba je kot milost.

Toda povej mi, na križu

Si upaš poslati drugega?"

Pesem je privlačna. Strastna intenzivnost občutka, njegova orkanska sila, nam pred očmi razkrije izjemno in močno osebnost.
Še ena pesem, ki se nanaša na
istega leta kot pravkar citirani:

Kot prva spomladanska nevihta;

Vaši nevesti bodo pogledali čez rame

Moje napol zaprte oči

Zbogom, zbogom, bodi srečen, lepi prijatelj,

Vrnil ti bom tvojo veselo zaobljubo,

Toda pazite se svojega strastnega prijatelja

Povej mi mojo edinstveno neumnost, -

Potem, da bo prebodel z gorečim strupom

Vaša blagoslovljena, vaša vesela zveza ...

In imel bom čudovit vrt,

Kje so šelestenje trav in vzkliki muz.

Ahmatova se ne boji biti odkrita v svojih intimnih izpovedih in prošnjah, saj je prepričana, da jo bodo razumeli le tisti, ki imajo enak kodeks ljubezni. Zato se ji ne zdi potrebno pojasnjevati ali opisovati ničesar več. Oblika naključnega in takojšnjega razpokanega govora, ki ga lahko sliši vsak mimoidoči ali stoječ v bližini, vendar ga vsi ne razumejo. Ahmatova nikoli ni pisala mlahavih, amorfnih ali opisnih ljubezenskih pesmi. Vedno so dramatični ter izjemno napeti in zmedeni. Ima redke pesmi, ki opisujejo veselje vzpostavljene ljubezni brez viharja in oblaka; Muza se ji oglasi le v najbolj vrhunskih trenutkih, ki jih doživi občutek, ko se izda ali usahne: ...

Nisem bil prijazen do tebe

Sovražiš me.

In mučenje je trajalo

In kako je zločinec obležal

Ljubezen polna zla

Je kot brat.

Ti si tiho, jezen.
Toda če se srečamo z očmi

prisežem ti pri nebesih,

Granit se bo stopil v ognju.

Z eno besedo, vedno smo prisotni tako rekoč pri svetlem, bliskovitem blisku, pri spontanem vžigu in zoglenenju patetično ogromne, upepeljevalne strasti, ki prebada celotno bitje človeka. Sama Akhmatova je vznemirjenje svoje ljubezni več kot enkrat povezovala z veliko in neminljivo "Pesem pesmi" iz Svetega pisma.

In v Svetem pismu je rdeč klinast list

Temelji na Pesmi pesmi ...

Pesmi Akhmatove o ljubezni - to je to! - patetično.. A. Blok je o nekaterih pesmih Ahmatove rekel, da piše pred moškim, vendar bi morala pisati pred Bogom ...
Njene pesmi, posvečene ljubezni, segajo v same višave človeškega duha. Ljubezen, polna ogromne obsedenosti, je postala ne le neprimerljivo bogatejša in barvita, ampak tudi resnično tragična. Svetopisemsko, svečano vznesenost ljubezenskih pesmi Ahmatove tega obdobja je razloženo z resnično višino, slovesnostjo in patoznostjo občutka, ki ga vsebujejo. Tukaj je vsaj ena od teh pesmi:

Jesen brez primere je zgradila visoko kupolo,
Bilo je naročilo, da oblaki ne zatemnijo te kupole.
In ljudje so se čudili: septembrski roki so minili,
Kam so izginili mrzli, vlažni dnevi?
Voda blatnih kanalov je postala smaragdna,
In koprive so dišale po vrtnicah, a le močneje.
Bilo je zadušljivo od zor, neznosno, demonsko in škrlatno,
Vsi smo se jih spominjali do konca svojih dni.
Sonce je bilo kot upornik, ki vstopa v prestolnico,

In pomladna jesen ga je tako pohlepno božala,

Zdelo se je, da bo prozorna snežna kapljica kmalu postala bela ...

Takrat si se mirno približal moji verandi.

V svetovni poeziji je težko poimenovati bolj zmagoslavno in patetično podobo pristopa ljubljenega. To je resnično manifestacija ljubezni v očeh navdušenega sveta!
Ljubezenska besedila Ahmatove neizogibno vodijo k spominom na Tjutčeva. Viharni spopad strasti, Tjučevljev "usodni dvoboj" - vse to je v Ahmatovi oživelo. Tako kot Tyutchev je improvizatorka - tako v svojih občutkih kot v verzu. Ahmatova je velikokrat govorila o izjemnem pomenu čistega navdiha zanjo, o tem, da si ne more predstavljati, kako je mogoče pisati po vnaprej premišljenem načrtu, da se ji zdi, da včasih za njo stoji muza. ..

In samo narekoval vrstice
Gredo v snežno bel zvezek.

To misel je ponovila več kot enkrat. Tako je Akhmatova tudi v pesmi »Muse« (1924), vključeni v cikel »Skrivnosti obrti«, zapisala:

Ko ponoči čakam, da pride,
Zdi se, da življenje visi na nitki.
Kakšne časti, kakšna mladost, kakšna svoboda

Pred ljubko gostjo s pipo v roki.

In potem je vstopila ona.

Odvržem prevleke,
Previdno me je pogledala.

Povem ji: "

Ste narekovali Danteju?

Strani pekla?

Odgovori: "Sem."

Približno isto v pesmi iz leta 1956 "Sanje":

Kako se bom oddolžil za kraljevo darilo?

Kam in s kom praznovati?

In tako pišem kot prej, brez madežev,

Moje pesmi v zgorelem zvezku.

To ne pomeni, da pesmi ni predelala. Velikokrat je npr.
»Pesem brez junaka« je bila dopolnjena in predelana, »Michal« se je skozi desetletja izboljševal; Včasih, čeprav redko, so bile kitice in vrstice v starih pesmih spremenjene. Kot mojstrica, ki pozna »skrivnosti obrti«, je Ahmatova natančna in natančna pri izbiri besed in njihovi ureditvi. Ima pa zelo močan impulziven, improvizacijski element. Čista improvizacija so tudi vse njene ljubezenske pesmi v svojem začetnem vzgibu, v svojem poljubnem toku, ki se tako nenadoma pojavijo kot nenadoma izginejo, v svoji fragmentarnosti in brezzapletnosti. »Usodni« dvoboj Tjutčeva, ki predstavlja njihovo vsebino, je trenutni izbruh strasti, smrtni spopad dveh enako močnih nasprotnikov, od katerih se mora eden predati ali umreti, drugi pa mora zmagati.

Brez skrivnosti in brez žalosti,
Ne po volji usode

Ti sestanki so vedno zapustili

Vtis boja.

Ko prideš k meni,

Čutila sem upognjene roke

Rahlo mravljinčenje ...

Marina Tsvetaeva je v eni od svojih pesmi, posvečenih Ani Akhmatovi, zapisala, da je njena "jeza smrtonosna in usmiljenje smrtonosno." In res, kakršna koli srednja pot, gladkost konflikta, začasen dogovor med obema sprtima stranema s postopnim prehodom na gladkost odnosov tukaj največkrat niti ni predviden. "In kot zločinec je ljubezen, polna zla, zamrla."

Njene ljubezenske pesmi mešajo nepričakovane prošnje s kletvicami, vse je ostro kontrastno in brezupno, vsebujejo zmagovito
oblast nad srcem zamenja občutek praznine, nežnost pa meji na bes. Tihi šepet priznanja prekine oster jezik ultimatov in ukazov. V teh divje plamenečih krikih in prerokbah je čutiti pritajeno, neizrečeno in tudi tjutčevsko misel o igriščih temnih strasti, ki samovoljno dvigujejo človeške usode na svojih strmih temnih valovih, o prvobitnem Kaosu, ki se meša pod nami. "Oh, kako morilsko ljubimo" - Ahmatova seveda ni prezrla te strani Tjučevovega pogleda na svet. Značilno je, da se v njenih pesmih pogosto pojavi ljubezen, njena zmagovita moč, ki se na grozo in zmedo junakinje obrne proti ... ljubezni sami!

Svojim dragim sem poklical smrt,

In umirali so drug za drugim.

Oh, gorje jaz! Ti grobovi

Napovedano z mojo besedo.

Kako vrane krožijo, zaznavajo

Vroča, sveža kri,

Tako divje pesmi, veselje,

Moja je poslala ljubezen.

S teboj se počutim sladko in soparno.

Blizu si, kot srce v mojih prsih.

Daj mi roko, mirno poslušaj.

Rotim te: pojdi stran.

In naj ne vem, kje si,

Oh Muse, ne kliči ga,

Naj bo živo, neopeto

Ne prepoznati moje ljubezni.

Lirika Ahmatove se rodi na samem stičišču protislovij iz stika dneva z nočjo in budnosti s spanjem:
Ko neprespana tema brbota okoli,

Tisti sončni, tisti šmarniški klin

Izbruhne v temo decembrske noči.

Epiteta »dnevni« in »nočni«, navzven povsem običajna, se zdita v njeni pesmi nenavadna, celo neustrezna, če ne poznate njunega posebnega pomena:

Samozavestno potrka na vrata

In enako, veselo, podnevi,

Prišel bo in rekel: "Dovolj,"

Vidiš, tudi jaz sem prehlajen...

Po Tjutčevu je lahko ponovila njegove znane besede:
Ko ocean ovija svet,

Zemeljsko življenje je obdano s sanjami ...

Sanje zavzemajo veliko mesto v poeziji Ahmatove.
Navsezadnje sanje, ki so eno njenih najljubših likovnih sredstev za dojemanje skrivnega, prikritega, intimnega življenja duše, pričajo o umetničinem stremljenju vase, vase, v skrivnosti večno skrivnostnega človeškega čutenja. Pesmi tega obdobja so na splošno bolj psihološke. Če je bil v "Večer" in "Rožni venec" občutek ljubezni prikazan praviloma s pomočjo podrobnosti (podoba rdečega tulipana), potem je v pesmih 30–40 Anna Akhmatova kljub vsej svoji ekspresivnosti, je še bolj plastičen v neposrednem prikazu psiholoških vsebin.
Plastičnost ljubezenske pesmi Ahmatove niti najmanj ne pomeni opisnosti, počasnega toka ali pripovednosti. Pred nami je še vedno eksplozija, katastrofa, trenutek neverjetne napetosti med dvema nasprotujočima si silama, ki sta se srečali v usodnem dvoboju, zdaj pa se ta nevihtni oblak, ki zasenči vsa obzorja, meče grom in strele, pojavi pred našimi očmi v vsej svoji grozljivi lepoti in moč, v podivjanem vrtinčenju temnih oblik in bleščeči igri nebeške svetlobe:

Toda če se srečamo z očmi

prisežem ti pri nebesih,

Granit se bo stopil v ognju.
Ni brez razloga, da je v eni od njej posvečenih pesmi N. Gumileva Ahmatova upodobljena s strelami v roki:

Svetla je v urah otožnosti
In v roki drži strelo,
In njene sanje so jasne kot sence
Na nebeškem ognjenem pesku.

Navdih ne zapusti Ane Ahmatove in ko je že čez sedemdeset, razmišlja o nenavadnosti ljubezni, o bogastvu srčnih skrivnosti je pogumno premagovanje ločitve, »ne-srečanja« teh dveh , tukaj je visok primer visoke lirike.

Ne morete si predstavljati ločitve brez dna,

Takrat bi bilo bolje - na mestu ...

In verjetno bova ločena

Nihče ni bil na tem svetu.

Pri sedemdesetih Ana Ahmatova govori o ljubezni s tako energijo, s tako neporabljeno duševno močjo, da se zdi, kot da zmagovito prihaja iz svojega časa v večnost. Ahmatova je razkrila filozofsko bistvo pozne ljubezni, ko nastopi tisto, kar je večje od človeka samega - Duh, Duša. Razkrila je edinstveno naključje dveh osebnosti, ki se ne moreta povezati. In to se v njeni poeziji odraža kot v ogledalu.

ZAKLJUČEK

Če ljubezenske pesmi Ahmatove razvrstite v določen vrstni red, lahko zgradite celotno zgodbo s številnimi mizanscenami, preobrati, liki, naključnimi in nenaključnimi dogodki. Srečanja in ločitve, nežnost, krivda, razočaranje, ljubosumje, zagrenjenost, otopelost, veselje, ki poje v srcu, neizpolnjena pričakovanja, nesebičnost, ponos, žalost - v katerih vidikih in pregibih ne vidimo ljubezni na straneh knjig Ahmatove.
V lirični junakinji pesmi Ahmatove, v duši same pesnice, so nenehno živele goreče, zahtevne sanje o resnični visoki ljubezni, ki ni bila nič izkrivljena. Ljubezen Ahmatove je grozen, ukazujoč, moralno čist, vseobsegajoč občutek, zaradi katerega se spomnimo svetopisemske vrstice: "Ljubezen je močna kot smrt - in njene puščice so ognjene puščice."

LITERATURA

1O. O. Simčenko, Tema spomina v delih Ane Akhmatove. - "Novice Akademije znanosti ZSSR. Serija literature in jezika", 1985, št. 6. 11. Viktor Esipov, "Kot časi Vespazijana ..." (O problemu junaka v delih Ane Ahmatova iz 40-60-ih). – »Vprašanja književnosti«, 1995, let. VI, str. 64-65.