Kakšna podoba muze se pojavi v besedilih Nekrasova. Izvirnost rešitve teme pesnik in poezija. Podoba muze v besedilih N. A. Nekrasova. Teme in vprašanja

Uvod

Nerealistična literarna gibanja so v četrt stoletja svojega razvoja (1892-1917) izpostavila vrsto velikih talentov, ki so v svojem delu izražali bistvene poteze umetniške zavesti tistega časa in so svojevrstno prispevali k ruski in svetovni poeziji ter proza. Tako kot celotno duhovno življenje Rusije v dobi treh revolucij je za ta gibanja značilna napeta, konfliktna dinamika. Določalo ga je protislovje med estetskim individualizmom in družbenimi iskanji. Obenem je odtehtala dolgoletna misel ruskega pisatelja o družbeni harmoniji in svobodnem človeku, ne glede na to, kakšne utopične oblike je ta misel včasih dobivala.

Med ruskimi nerealističnimi gibanji - simbolizmom, akmeizmom, futurizmom - je bil prvi po času in najpomembnejši po umetniških rezultatih simbolizem. Nastala je na prelomnici iz brezčasnosti 80. let v družbenopolitični vzpon 90. let. Leta 1892 je D. Merezhkovsky v predavanju "O vzrokih upada in novih trendih v sodobni ruski literaturi" pozval k obogatitvi njene vsebine z mistično idejo in posodobitvi poetike s pomočjo simbolnih oblik in impresionizma. Hkrati je izšla knjiga pesmi Merežkovskega "Simboli"; ji je predgovoril Goethejeve besede o minljivem kot simbolu večnega. V letih 1894-1895 Pojavile so se tri izdaje Bryusovljevih senzacionalnih zbirk "Ruski simbolisti", ki prikazujejo teorijo nove lirike in njene vzorce.

Podoba muze v besedilih A. Akhmatove

Leta 1940 je v pogovoru z L. Chukovskaya A. Akhmatova ugotovila: »... Da bi prišli do bistva, je treba preučiti gnezda nenehno ponavljajočih se podob v pesnikovih pesmih - v njih leži osebnost avtorja in duh njegova poezija." V besedilih A. Akhmatove se nenehno ponavlja podoba Muse - "sestra", "dvojnica", "tujec", "krvnik"; »čuden«, »vitek«, »temen«, »nosi luknjast šal«, »posmehljiv«. Razkriva nam etično in estetsko držo pesnika v različnih letih: iskanje "svojega" glasu in sledenje tradiciji mlade A. Akhmatove, nato - zavedanje pomena civilne teme in, če povzamemo rezultati svojega dela, avtorjevo dojemanje dejstva, da je lastna podoba in usoda ujeta v zrcala umetnosti. V poeziji A. Akhmatove je pomemben motiv dvojnika, povezan s temo ustvarjalnosti in ustvarjanja tragičnega patosa.

Lirična junakinja pesmi "Muza" (1911) se postavlja v nasprotje z vsemi "dekleti, ženskami, vdovami", ki jim je dana priložnost izkusiti običajno žensko srečo. Junakinjino stanje nesvobode (»ne ti okovi«) izhaja iz potrebe po izbiri med ljubeznijo in ustvarjalnostjo. Sestra-muza ji vzame prstan (»prvi spomladanski dar«, »božji dar«), ki je simbol blažene zemeljske ljubezni. Nebeški glasnik daje umetniku ustvarjalno moč, a mu v zameno odvzema možnost, da bi se osredotočil na polnost življenja samega, spremenjenega v prvotni vir pesniške fantazije.

Jutri mi bodo ogledala v smehu rekla:

"Tvoj pogled ni jasen, ni svetel ..."

Tiho bom odgovoril: "Odnesla je

Božji dar."

Pesem »Trikrat sem prišel mučiti ...« (1911) se je v osnutku avtograma imenovala »Dvojna«. Tista, ki je prišla mučiti, se ne imenuje muza, vendar je z njo povezan motiv dvojnika v zgodnjih pesmih Ahmatova. Za lirično junakinjo je zemeljsko veselje nemogoče, še bolj strašno pa je, da njena ljubezen njenemu ljubljenemu prinaša smrt. Moralna krivda se poraja v duši pesnice brez objektivnega razloga; v pesmi je le kanček slutnje, da bo za grešno obrt sledila kazen.

Oh, nisi se smejal zaman,

Moja neoproščena laž! .

Iz zgodnjega dela A. Ahmatove je posebej izpostavila pesem »Prišel sem te zamenjati, sestra ...« (1912), češ da je sama ni povsem razumela, čeprav se je »izkazala za preroško«. Delo je sestavljeno iz dveh monologov, označenih z narekovaji, in majhnega "pogovora". Muza pride k junakinji, da bi ji odvzela zemeljsko srečo, ki je dostopna vsem, razen umetniku. Poezija je povezana z občutkom »visokega ognja«: da se pesem rodi, se mora pesnik odljubiti, trpeti in goreti. A. Akhmatova je o povezavi med osebnim in univerzalnim v ustvarjalnosti zapisala: "Eno upanje manj, / Ena pesem bo več." Ljubezen za poezijo ni več »kres«, ki ga varuje ena oseba, ampak »bela zastava«, »svetilna luč«, ki gori za vse in ljudem kaže pot. Umetnik rojstvo pesmi dojema kot obred pokopa sebe in svojih čustev. Sestra-muza prevzame mesto trpeče ženske, postane njena dvojnica, živi svoje življenje:

Obleci moja oblačila

Pozabi na moje skrbi

Naj se veter igra s tvojimi kodri.

Junakinja svoj "kres" brez pritoževanja preda muzi, ker razume: najslabša stvar zanjo je "tišina". V zadnji kitici se podobe subtilno zlijejo; samo ena pot je - usoda umetnika, ki se odreče osebni sreči, da bi drugim osvetlil pot:

In vse se ji je zdelo kakor plamen

Blizu ... roka drži tamburin.

In ona je kot bel prapor

In ona je kot luč svetilnika.

Podoba muze v poeziji A. Akhmatove se je spremenila. V pesmih druge polovice 1910-ih postane »komaj slišen« glas značilen detajl njenega portreta; petje »zavlečeno« in »žalostno«, luknjast robec; »izčrpana«, sklonjena »v temen venec« glava. Omeniti velja oceno N. Gumileva o pesmi »Navsezadnje je nekje preprosto življenje in svetloba ...«: »... Toda zadnja kitica je veličastna; samo [ali ni to] tipkarska napaka? - »Glas muze je komaj slišen ...« Seveda bi bilo treba reči »jasno ali razločno slišno«. Ali še bolje, "slišano do zdaj." Muza, ki je narekovala Dantejev Pekel, stroga, jedrnata in močna, se bo v liriki A. Ahmatove pojavila pozneje, šele sredi dvajsetih let prejšnjega stoletja. Podoba dvojne izgube moči, ki zapušča lirično junakinjo (»Zakaj se pretvarjaš ...«, 1915; »Muza je odšla ob cesti ...«, 1915; »Vse je odvzeto: tako moč kot ljubezen ...« , 1916), daje pesniku možnost, da posreduje skoraj »oprijemljivo« človeško trpljenje in hkrati slutnjo še strašnejših zgodovinskih sprememb. »Nepremišljeni« veter časa je že začel rezati glasove življenja.

In živimo slovesno in težko

In spoštujemo obrede naših grenkih srečanj,

Ko je veter nepremišljen

Pravkar začeti govor je prekinjen ...

(»Konec koncev je nekje preprosto življenje in svetloba ...«, 1915)

Sposobnost doživljanja krivde za nestorjene zločine, pripravljenost odkupiti se za grehe drugih karakterizirajo lirično junakinjo A. Akhmatove kot "celo" osebnost, ki je nagnjena k tragični vlogi. Po prvi svetovni vojni in revoluciji, smrti N. Nedobrova, A. Bloka, N. Gumiljova, bo situacija smrti ljubimca dobila socialno motivacijo in bo v pesnikovem delu povezana z: temo usoda generacije; lirska junakinja bo več kot enkrat doživela krivdo za zločine svoje dobe (»Na smrt sem klicala svoje drage ...«, 1921; »Novoletna balada«, 1922).

V trenutku, ko se »sedejo svetovi«, A. Akhmatova umetniku dodeli posebno vlogo. Odkriti mora »nadosebne povezave obstoja« (Vjač. Ivanov), premagati kaos z obliko - obliko svojega življenja in ustvarjalnosti. A. Ahmatova, ki je verjela, da bo poezija v 20. stoletju v življenju ljudi igrala vlogo "velikega tolažnika v morju žalosti", je verjela v nujnost pesnikovega osebnega podviga, v "idealnost" njegovega usoda. Njeno stalno skrb za umetnikovo biografijo danes imenujemo gradnja mita - o sebi, o Modiglianiju, o Mandelstamu itd. Delo A. Akhmatove vrača vero v moralno podporo sveta, umetnik se zavezuje, da bo rekonstruiral zgodovino. Določene stvari in kraji, povezani s svetlimi dogodki, nesmrtnimi imeni, povezujejo čas z večnostjo, v kateri je preteklost v istem »prostoru« s trenutnim in prihajajočim. V dvajsetih letih 20. stoletja je njihova funkcija v življenju in poeziji Ahmatove postala bolj zapletena: niso služili le kot znaki povezave časov, ampak so utemeljevali in polnili svet s pomenom. Stvari začnejo govoriti, ko besede dosežejo meje tišine, ko tragedijo uniči groza. »Petrovo sveto mesto« postane »neprostovoljni spomenik« vsem, ki so v svoji domovini trpeli med resolucijami, vojnami in represijami, Carsko selo pa se dojema kot »venec« mrtvim pesnikom.

Raziskovalci menijo, da je "Muse" (1924) indikativna, prelomna pesem, ki razkriva bistvo evolucije teme pesnika in poezije v postrevolucionarnem delu A. Akhmatove. Povezava med delom Akhmatove in "glasom" Danteja je bila večkrat opažena, vendar po našem mnenju aluzija na Puškinovega "Preroka" v besedilu ni nič manj pomembna. Tudi A. Akhmatova poskuša poudariti kontinuiteto in transtemporalnost kulture. Muza je bitje božanskega izvora, prišla je iz večnosti, ki ne pozna zemeljskih konvencij, kot so preteklost, sedanjost in prihodnost; ona je kot seraf s šestimi krili. Težko se je strinjati, da je »v prvih vrsticah osemvrstične »Muze« iz leta 1924 videz »sladke gostje s pipo v roki« še vedno idilično varljiv«, v zadnji pa »se odpre brezno. ” (V. Vilenkin), ker glavna podoba pesmi ni “gost” in lirična junakinja, ki čaka na muzo, ki se v drugi kitici hitro “preobrazi”. Delo je "zapletno" in prisotne so vse najpomembnejše strukturne komponente tako kanonično svetopisemske kot Puškinove situacije: duhovno hrepenenje - nastop glasnika - odkritje resnice. Pesnik doživi trenutek duhovnega uvida, šoka.

Zdelo se je, da je A. Akhmatova v prvi polovici pesmi povzela svoje zgodnje delo, v katerem je Muzo imenovala svojo sestro, dvojnico, tekmico in jo označila kot sladko, temnopolto gostjo. Skrivnostno bitje je prišlo mučiti junakinjo, ji odvzelo srečo, da bi ljubila in bila ljubljena, in ji dala sposobnost ustvarjanja. Muza je vzela svobodo, a nesvoboda, ki jo je pustila, se je zdela najslajša od vseh. Lahko rečemo, da se je med lirično junakinjo in njeno dvojnico vzpostavil »oseben« odnos. Takšnega gosta pesnik pričakuje:

Ko ponoči čakam, da pride,

Zdi se, da življenje visi na nitki.

Kakšne časti, kakšna mladost, kakšna svoboda

Pred dragim gostom s pipo v roki.

In pojavi se muza, ne enaka, ne sladka, ne besedna. Pesniku niti z besedo ne razkrije resnice, kot to počne serafimom v »Preroku« A. Puškina (»vzdigni se«, »glej«, »prisluhni«, »izpolni se«, »gori«), ampak s kretnjo (»In potem je vstopila. Vrgla je odejo, / Pogledala me je skrbno«). Mz "za se pojavi pod tančico, kot Beatrice v Dantejevi Božanski komediji. Tišina pomeni, da je ona muza tragedije, da tam, od koder je prišla, vsi molčijo od žalosti, da med njo in lirično junakinjo ne more biti več boja. Muza je zdaj - nekaj nadosebnega, od umetnika ne bo sprejela besed "ne morem", ampak bo zahtevala eno - "moram." Junakinja jo prepozna, vse razume brez zla ("pravim ji: »Ali si narekoval / Strani pekla Danteju?« : "Jaz").

V začetku dvajsetih let 20. stoletja je postalo jasno, da si junakinja Ahmatove ne predstavlja zunaj zgodovinskega koordinatnega sistema. Pesnikova besedila so skoraj vedno situacijska in avtobiografska, a skozi sodobno zgodovino in osebno življenje je viden določen »višji« načrt, ki junakinji kaže »izhod« iz kaosa dogajanja. Umetnik »praznini« in nezavednosti nasprotuje »večnim« podobam in subjektom. Postopoma bodo v delu A. Ahmatove krščanski motivi in ​​»glasovi tujcev« iz bližnje in daljne preteklosti zazveneli še glasneje, pojavili se bodo »močni portreti«. Dialog med lirično junakinjo in muzo se umakne pozivu k Danteju, Shakespearu, Puškinu ("Dante", 1936; "V štiridesetem letu", 1940; "Puškin", 1943). Od leta 1920 je A. Akhmatova natančno in strokovno preučevala njihova življenja in dela, prevajala in komentirala besedila.

Od sredine petdesetih let prejšnjega stoletja se je začela "plodna jesen" Ahmatove lirike. Pesnik natančno preučuje logiko usode svoje junakinje, ki je pol stoletja doživljala zgodovinske dogodke kot dejstva lastne biografije. V vlogi kompetentnega »akhmatovca« pesnik ustvarja umetniško različico razumevanja svoje življenjske poti in evolucije ustvarjalnosti. Podoba Muze na eni strani priča o povezanosti avtorjevega življenja in dela s tragičnimi dogodki 20. stoletja, je v določeni meri dokumentarna in politična (»Komu in kdaj sem rekla.. .«, 1958; »Izkazalo se je, da je moja muza ...«, »Kot da je hči slepega Ojdipa ...«, 1960). Vendar pa je nezemeljska narava večnega spremljevalca pesnikov poudarjena v tistih delih, kjer je A. Akhmatova osredotočena na preučevanje psihologije ustvarjalnosti in bralčevega dojemanja, na razumevanje rezultatov osebnega in kolektivnega (kulturnega) spomina. Lirična junakinja dobi dvojnico, ki neskončno prebiva v bralčevih mislih; zdaj je sama »tišina«, pesem ali morda. Muza drugega pesnika (»Skoraj v albumu«, 1961; »V Moskvi je vse prežeto s poezijo ...«, 1963; »Polnočne pesmi«, 1963-1965). Torej, podoba muze v poznih besedilih A. Akhmatove nam omogoča, da opazimo postopno preusmeritev avtorjevega zanimanja s teme zgodovine na razmišljanje o času kot filozofski kategoriji, o človeškem spominu kot edini možnosti za njegovo premagovanje.

Podoba muze v besedilih A. Bloka

Muse Akhmatova blok besedila

Malokateri ruski pesnik je svoj življenjski in umetniški ideal gojil tako skrbno kot Aleksander Blok. Z njim se v tem morda ne more primerjati niti drug veliki pesnik Aleksander Puškin. Blok je svoj ideal oblikoval zelo zgodaj, ga napolnil z globoko vsebino in mu bil zelo dolgo zvest. In čeprav se je estetski videz tega ideala z leti spreminjal, je njegovo bistvo ostalo nespremenjeno.

Lirični junak postane tudi stalni občudovalec in občudovalec "Gospodarice vesolja". Iz resničnega sveta krutosti, krivice, nasilja pobegne v nezemeljski »slavčkov vrt«, v svet Lepe dame, ki je mističen, neresničen, poln skrivnosti in skrivnosti.

Pesniški cikel odpira »Uvod«, v katerem je prikazan popotnik, ki neustavljivo koraka tja, kjer je junakinja. Zanimivo je, da jo pesnik tu postavi tudi v ruski lesen stolp, okrašen z rezbarijami, grebenom in visoko kupolo. Zdi se mi, da se Blok tukaj naslanja na folklorni vir, na pesem: "Moje veselje živi v visokem stolpu ..." Šele pesnik spremeni to pesem "veselje" v pravljično princeso, začne pisati. ta beseda z veliko začetnico, sam pa skozi plamene žarečega ognja prodre skozi vrata nedostopnega stolpa.

Ta dama je zelo nejasna, eterična, težko je videti njen obraz, postavo, oblačila, hojo. Ampak ona je lepa. Ni zaman, da je pred besedo Lady ustrezen epitet. Svetloba, ki prihaja iz nje, je čudovita, šumenje njenih korakov je skrivnostno, zvoki njenega pojavljanja so čudoviti, signali njenega približevanja so obetavni, glasovi, ki jo spremljajo, so muzikalni. Na splošno je vse, kar je povezano z njim, napolnjeno z duhom glasbe.

Ta slika ni naključna. Navsezadnje je Blok v tem času ustvarjal kot simbolist. Ne uporablja realističnih podob, temveč simbole. V vsakem simbolu je nekaj iz podobe predmeta, nekaj pa iz identifikacijskega znaka, znaka, navedbe pomena pojava. Če to razumete, potem lahko v podobi Lepe Dame vidite podobo Večne ženskosti. Ta simbol je brez mesa, vendar v njem ni nič od naturalizma, od vulgarnosti, od prizemljenosti; v njem je veliko skrivnostnega in vzvišenega. Zato je tukaj toliko alegorij, konvencij in izpustov. Poglejmo, kako se spreminja odnos do te podobe, podobe Lepe dame, lirskega junaka v Blokovih pesmih. Ko je prispel v "raj", ne spozna vsega šarma Dame, njegova čustva do nje so še vedno nejasna, v duši mladega romantika se šele poraja plamen bodočih strasti. Želi razjasniti podobo fantastične Device, jo "čara":

Dnevi polni sreče

Cenim leta - ne kliči ...

Bodo luči kmalu ugasnile?

Začarana temna ljubezen?

Toda kmalu pride "epifanija" sama od sebe. Lirični junak že občuduje lepoto Lepe dame in jo malikuje. Toda ta podoba je nejasna, ker je plod nenehnih junakovih fantazij. "Deklico mavričnih vrat" ustvari samo zase in v mitologizirani podobi so pogosto vidne zemeljske poteze:

Tvoj obraz mi je tako znan

Kot da bi živel z mano ...

...Vidim tvoj tanek profil.

Mladenič je z vsem svojim bitjem usmerjen vanjo, srečen le zaradi same zavesti, da obstaja, vse to mu daje nadčutno dojemanje sveta. Odnos med Lepo Damo in junakom »jaz« - zemeljskim bitjem, katerega duša stremi v nebeške višave, k Tistemu, ki »teče v vrsti drugih svetil«, je zapleten. Princesa za mladeniča ni le predmet čaščenja, spoštovanja, očarala ga je s svojo izjemno lepoto, nezemeljskim šarmom in on je noro zaljubljen vanjo, tako zelo, da postane suženj lastnih čustev:

Premagajo me tvoje strasti,

Šibki pod jarmom.

Včasih - služabnik; včasih - srčkan;

In za vedno - suženj.

Vzvišena ljubezen lirskega junaka je ljubezen-občudovanje, skozi katero lesketa plaho upanje na prihodnjo srečo:

Verjamem v sonce zaveze,

V daljavi vidim zore.

Čakam na univerzalno luč

Iz pomladne dežele.

Lirski junak je blažen in trpi v ljubezenskem zanosu. Občutki so tako močni, da ga prevzamejo in prevzamejo, pripravljen je krotko sprejeti tudi smrt:

Za kratke sanje, ki jih zdaj imam,

In ni jutri,

Pripravljen na smrt

Mladi pesnik.

Življenje junaka - pesnika njegove muze - je večni impulz in želja po svetovni duši. In v tem impulzu pride do njegove duhovne rasti in očiščenja.

Toda hkrati ideja o srečanju z idealom ni tako sijoča. Zdi se, da bi moral preobraziti svet in samega junaka, uničiti moč časa in ustvariti božje kraljestvo na Zemlji. Toda sčasoma se lirični junak začne bati, da bi se lahko njuno ponovno srečanje, torej prihod Lepe dame v resnično življenje, resničnost, spremenilo v duhovno katastrofo zanj samega. Boji se, da se bo Devica v trenutku učlovečenja spremenila v zemeljsko grešno bitje in bo njen "spust" v svet padec:

Imam občutek glede tebe. Leta minevajo -

Vse v eni obliki te predvidevam...

Kako jasno je obzorje: in sij je blizu.

Vendar me je strah: spremenil boš svoj videz.

In želena preobrazba, svet in "jaz" lirskega junaka se ne zgodijo. Po utelešenju se Lepa dama izkaže za "drugo" - brez obraza in ne nebeško. Ko se je spustil iz nebes, iz sveta sanj in fantazij, lirski junak ne prečrta preteklosti, v njegovi duši še vedno pojejo melodije »preteklosti«:

Ko zamreta obup in jeza,

Spanje se spusti. In oba mirno spiva

Na različnih polih zemlje ...

In vidim tvojo podobo v sanjah, tvojo lepoto,

Kako jezen in strasten je bil pred nočjo,

Kakšen je bil zame. poglej:

Še vedno si tak, kot si nekoč cvetel.

Posledica bivanja lirskega junaka v svetu Lepe dame je tako tragični dvom v resničnost ideala kot zvestoba svetlim mladostnim upanjem na bodočo polnost ljubezni in sreče, na prihodnjo prenovo sveta. Prisotnost junaka v svetu Lepe dame, njegova potopljenost v njeno ljubezen je mladega viteza prisilila, da je opustil sebična stremljenja, premagal svojo osamljenost in ločenost od sveta ter mu vlil željo, da dela dobro in prinaša dobro ljudem. .

Tema umetnosti v poeziji dobe simbolizma je bila ena vodilnih. Zgodnjemu Bloku ta tema ni tuja:

Muza v pomladni obleki je potrkala na pesnikova vrata,

Pokriti s temo noči, šepetajoči nejasni govori...

Ta pesem iz leta 1898 vsebuje zelo zanimivo podobo, ki kot ogledalo odseva filozofski koncept simbolizma:

Naj bo telo uničeno - duša bo letela nad puščavo.

Duša in duh sta tukaj absolutna in večna, tako kot je večna umetnost. Ta pesem je zelo značilna za mladega Bloka: pesnik je prepričan, da je umetnost absolutna in le ta je sposobna izboljšati svet. Z leti se bo pogled Aleksandra Bloka na umetnost resno spremenil, pri čemer bo pomembno vlogo igrala ruska revolucija leta 1905, "grozen svet", ki je vdrl v svetel in harmoničen svet pesnika. Leta 1913 je Blok ustvaril pesem "Umetnik", ki je odražala njegov nov koncept umetnosti. “Lahko, doslej neslišano zvonjenje” je začetek ustvarjalnega navdiha, glas prostora, časa in muze. Toda umetnik besede ne doživlja več veselja, ker je dolžan "razumeti, utrditi in ubiti" podobo, ki je nastala v njegovi fantaziji. Pesnik postane zbiralec podob, tisti, ki besede spreminja v eksponate pesniškega panoptikuma. To grenko delo je brezupno:

Krila so pristrižena, pesmi na pamet naučene.

Ali radi stojite pod oknom?

Všeč so ti pesmi. izčrpan sem

Čakam na nekaj novega – in spet pogrešam.

Zgodba o zemeljski, zelo resnični ljubezni se v Blokovem delu razvije v romantično-simbolni mistično-filozofski mit. Ima svojo parcelo in svojo parcelo. Osnova zapleta je, da si »zemeljsko« (lirski junak) in nebeško (Lepa dama) nasprotujeta in hkrati težita k enotnosti, »srečanju«, ki bo zaznamovalo preobrazbo sveta, popolna harmonija. Lirični zaplet zaplete in dramatizira zaplet. Od pesmi do pesmi se spreminja razpoloženje junaka: svetli upi se umaknejo dvomom, pričakovanje ljubezni - strah pred njenim propadom, vera v nespremenljivost videza Device - strah pred izgubo ("Ampak jaz" bojim se, da boš spremenil svoj videz«). Leta minevajo in Blokova gospa, ki spreminja svoj videz in je izpostavljena čudnemu vplivu strašne resničnosti, bo šla skozi cikle "Mesto", "Snežna maska", "Faina", "Carmen", "Yamba". Toda vsakič bo lepa na svoj način, saj bo vedno nosila v sebi visoko luč Blokovega ideala.

Zaključek

Srebrna doba se je začela z ruskim simbolizmom na prelomu stoletja in je bila takoj dojeta kot dekadenca, torej zaton. Že s prvimi koraki se je začel boj proti dekadenci, premagovanje dekadence, zanikanje dekadence. Podobno so simboliko dojemali tudi na Zahodu. Zavrnitev - v zvezi s čim? V odnosu do klasične tradicije in družbenih nalog umetnosti. Razprave so bile zelo burne in glede na razvoj umetniških idej naravne. Kasneje pa je izraz pridobil negativni ideološki pomen kot sinonim za reakcionarno umetnost (buržoazno ;propadanje itd.). Umetniška argumentacija je izgubila pomen, a je nujno potrebna za razumevanje samega procesa.

Sinkretično kulturo zgodnjega 20. stoletja, ki je temeljila na literarnem simbolizmu, so zaznamovali novi trendi v razvoju umetnosti, ki so se kazali v nastanku sintetiziranih oblik umetniške ustvarjalnosti. Kljub vsem kontroverznim teoretskim osnovam simbolizma je bila nova kultura, ki jo je ustvaril, še vedno reformistična v svojih težnjah. Želja po iskanju novih zakonitosti oblike, ki izraža novo estetiko, je združila simboliste v iskanju možnosti za sintezo poezije in drugih umetnosti. Pri določanju lastnosti in vzorcev interakcij med različnimi zvrstmi umetnosti je prevladujoča vloga pripadla glasbi. Pesniki, ki se povezujejo z izkušnjo francoskega simbolizma, »preizkušajo« liriko v uglasbitvi v ritmično-intonacijski strukturi - v tem, kar predstavlja glasbeni element govora. »Muzikalnost« postane najpomembnejša estetska kategorija v poetiki simbolizma, glasba pa ritmično-intonacijska in figurativno-tematska osnova pesniških del. Pogosto jih preprosto imenujemo glasbena dela - preludiji, menueti, pesmi, sonate, simfonije.

Seznam uporabljene literature

1.Akhmatova A.A. Op. v dveh zvezkih / Nadaljevanje art., komp., op. MM. Kralina. T. 2. - M.: Citadel, 1997.

2.Akhmatova A. Zbrana dela: V 6 zvezkih / Zbrano, pripravljeno, besedilo, komentar. in članek N.V. Kraljica. - M.: Ellis Luck, 1998-2002

.Beketova M. Aleksander Blok, ur. 2. L., “Academia”, 1930, 236 str.

.Blok Aleksander. Zbrana dela v osmih zvezkih. T. 3. M.-L., Goslitizdat, 1960-1963, 589 str.

.Vilenkin V.Ya. V sto prvem ogledalu (Anna Akhmatova). - M.: Sov. pisatelj, 1990. Ur. 2., dopolnjeno.

.Gumilev N.S. Zbirka op.: V 3 zvezkih / Uvod. art., komp., op. NA. Bogomolov. T. 3. - M.: Khudozh. lit., 1991.

.Majakovski V. Celotna dela, zv. 1. M., GIHL, 1955, 670 str.

.Piast V. Spomini na Bloke. P., “Atheneum”, 1923, 297 str.

.Razmaknina V.K. Srebrna doba. Eseji za študij. Krasnojarsk, 1993. - 190 str.

.Toporov V. K odmevom zahodnoevropske poezije pri Ahmatovi // Slovanska poetika. Eseji v čast Kirilu Taranovskemu. - Mouton (Haag-Pariz), 1973. - Str. 467-475.

mentorstvo

Potrebujete pomoč pri študiju teme?

Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili mentorske storitve o temah, ki vas zanimajo.
Oddajte prijavo navedite temo prav zdaj, da izveste o možnosti pridobitve posvetovanja.

Tema: "Muza v delih N. A. Nekrasova"

Cilji:

1. pokazati izvirnost in družbeno pogojenost Nekrasove muze, primerjati jo s podobo muze v delih drugih pesnikov;
2. razvijajo sposobnosti analize pesniških del;
3. primerjajte, dokazujte, v celoti in kompetentno izrazite svoje misli;
4. gojiti čustva državljanstva in domoljubja.

Med poukom:

I. Učiteljeva uvodna beseda o soodvisnosti dobe in pesnikovega dela. Učitelj vabi desetošolce, da se spomnijo značilnosti časa, v katerem je N.A. Nekrasov je vstopil v literaturo:

Obdobje, v katerem se je začela literarna dejavnost Nekrasova, je skoraj v celoti določilo naravo njegovega dela. Svobodno osebno izražanje - smisel in namen umetnosti - je stopilo v ozadje, na prvo mesto pa so prišli socialni problemi. Med problemi, s katerimi je bila Rusija v tistem času »bogata«, je bila najbolj pereča težava, ki je že zdavnaj rešena, potreba po osvoboditvi ljudstva izpod suženjstva. Tu se prepletajo moralni, socialni in ekonomski vidiki; Vozel se je vsako leto bolj zategoval, breme nerešenih problemov je postajalo vse težje – in upočasnjevalo razvoj izmučene države. Vlada si ni upala izvesti demokratičnih reform, »novi ljudje« pa so v doseganju teh reform videli smisel svojega življenja.

Umetnost v tej situaciji ne postane cilj, ampak sredstvo. Mobiliziran je za služenje družbi. Pesnikovo delo zahteva družbeno koristnost, dostopnost in preprostost.

Humani cilj boja za zapostavljene omogoča »novim ljudem«, demokratom, da občutijo svojo zgodovinsko usodo. Njihova mladost je prišla v času, ko je bilo življenje omejeno z registrom in dogmo. Zato je smrt Nikolaja I. sama po sebi zanje postala osvoboditev in jim vlila zaupanje, da je sprememba tik za vogalom. Bili so neskončno veseli že same priložnosti, da so naredili nekaj za svoj narod: kot srečo so čutili potrebo delati za narodov blagor. Njihovo klical , ter po mukah in refleksijah nesmiselnega obstoja 40. let začutili svojepovpraševanje.

Glavna in edina stvar postane za njih storitev , ki človeka popolnoma prevzame, ne pušča mu časa za zasebno, običajno človeško življenje.

Nekrasov je izbral ta ideal. Bil je obseden in strasten človek. Vse svoje življenje je posvetil služenju humanistični ideji, prevzel vlogo ljudskega zagovornika – in to je postala njegova »življenjska vloga«.

Nekrasov je bil, tako kot Puškin v svojem času, inovator na področju pesniške vsebine in oblike. Razširil je meje poezije, saj je verjel, da je njen predmet lahko kateri koli predmet, kateri koli občutek ali občutek

Med pripovedovanjem učitelj opozori učence na oris svojega predavanja, prikazanega na tabli. Učenci si ga zapišejo v zvezke. Po tej shemi si bodo zlahka priklicali v spomin vse, kar je rekel učitelj:

(V ozadju je svobodno osebno izražanje – cilj in smisel umetnosti.

Prvi so socialni problemi).

Torej: umetnost ni cilj, ampak

Material za referenco:

Muse Calliope. Nagovarjanje nje je bilo v antiki ritual. V obdobju klasicizma, ki je v vsem posnemal antične zglede, se dogaja isto. Za romantike je muza eterična, je bitje drugega sveta, »čisti genij«, »lepa deklica«. Sredi 19. stoletja je nagovarjanje Muse izgubilo svojo priljubljenost. Šele v drugi polovici 19. stoletja ima Muza posebno mesto. To je še posebej jasno vidno v delih N. A. Nekrasova.

III. Kaj je inovativno?Nekrasov v podobi muze?

Na to vprašanje odgovorimo postopoma in z učenci sestavimo primerjalno tabelo:

IV. Pesmi, ki jih je mogoče analizirati v razredu, ob upoštevanju podobe muze Nekrasova:

- "O Muse, jaz sem pred vrati krste ...";

- "Včeraj ...";

- "Muza";

- "Kmalu bom umrl ..."

- "Sovražnik se veseli, včerajšnji prijatelj zmedeno molči ...";

- “Praznik življenja – leta mladosti ...”.

V. Učitelj povzame učno uro.

VI. Domača naloga.

Analiza ene od pesmi po izbiri učitelja, pa tudi pesmi "Včeraj ..." - na pamet.

ERA

narava ustvarjalnosti N.A Nekrasova

umetnost je sredstvo

pomeni kaj?

Demokratične reforme

Razvoj ljudstva

Boj za prikrajšane

Nekrasov in demokrati so čutili svojo zgodovinsko usodo

motiv služenja, torej:

1. polovica 19. stoletja.

Glavni lik je »trpeči egoist«, »odvečna oseba«.

2. polovica 19. stoletja.

Glavni junak je človek akcije. Njegovo življenje ni odvisno od zgodovinskih okoliščin, ampak od njega samega, zato je glavni motiv njihovega ustvarjanja motiv odgovornosti.

inovativnost oblike in vsebine

1. Vsak predmet, vsak občutek je lahko predmet umetnosti.

2. Med uspešnimi in ponižanimi lahko postavite enačaj.

3. Umetnost je mogoče podrediti družbeni nujnosti. (Pesem N. A. Nekrasova, posvečena Muravjovu - obešenjaku.)

Nekrasov, predstavnik civilne lirike, je imel težaven odnos s svojo muzo. V mnogih pesmih se mu pojavlja, živi svojo ločeno usodo, izčrpana, z bičem posekana, spremljevalka vseh revežev in kmetov, poje krivico in strašno usodo.

Nekrasova muza me je »naučila čutiti svoje trpljenje in me blagoslovila, da sem ga oznanjala svetu ...«

Nekrasov je svoje otroštvo preživel na potovanjih s svojim očetom tiranom, ki je delal kot policist in pobiral dolgove od kmetov. Nikolaj je že od otroštva videl strašne slike lakote, revščine in smrti. Zato je njegova poezija tako daleč od »čiste umetnosti«, saj je liro posvetil »svojemu ljudstvu«. Zaradi tega so ga neusmiljeno grajali sodobniki, ki kot premožni in privilegirani ljudje niso razumeli in niso hoteli videti trpljenja delavcev in kmetov.

V mnogih pesmih govori o svoji muzi - ne pevski in lepi, ampak "žalostni spremljevalki žalostnih revežev". Pesem, napisana leta 1852, jasno sledi pesnikovim življenjskim obdobjem. Težko otroštvo, težka mladost, mizerna eksistenca (oče je sinu odvzel denarno nadomestilo, ker je svoje področje našel v literarnem delu).

Žanr, smer, velikost

Žanr dela: civilno-filozofska lirika. Avtor govori o svojem namenu – pomagati običajnim ljudem, povedati njihovo zgodbo.

Smer: realizem. Pesnik govori o tem, kaj se v resnici dogaja okoli njega: o lakoti, revščini, krivici in pomanjkanju pravic osebe, na čigar delu sloni država.

Pesniški meter: jamb.

Slike in simboli

Nekrasova muza ni minljiva mlada dama, ampak mlada kmečka ženska. Takšno definicijo najdemo v pesmi »Včeraj, okoli šestih ...«. Ta pesem sega v leto 1848 in velja za Nekrasovo prvo omembo njegove muze. »Tam so tepli ženo z bičem, mlado kmečko ženo,« najdemo v tej pesmi. Bič je simbol avtokracije v Rusiji, izkaže se, da njo, Nekrasovljevo muzo, muči režim, ki vlada v Rusiji.

Ta muza joka, žaluje in boli,
Nenehno žejen, ponižno prosi –

Prav ta podoba muze iz istoimenske pesmi se kot lajtmotiv vleče skozi celotno Nekrasovljevo delo. Na njenem obrazu vidimo poteze celotne matere Rusije, ki trpi zaradi revščine in ponižanja, zaradi groznih delovnih razmer in življenja samega. To je posebnost muze kmečkega pesnika.

Nekrasova muza ni več utelešenje visoke ustvarjalnosti, je povsem viden lik, je vsa bolečina ruskega ljudstva, je muza maščevanja in žalosti, ona je tista, ki je Nekrasova naučila čutiti trpljenje ruskega naroda. kmetov v zgodnjem otroštvu.

Teme in vprašanja

Problemi in teme dela so značilne za delo Nekrasova: to so socialna in politična vprašanja, ki jih je liberalna inteligenca naslovila na oblast: zakaj je življenje kmetov tako težko? Kako dolgo naj prenaša zatiranje in krivico?

• Glavna tema je namen pesnika. Muza je posvečena globalni temi ruskega pisanja – pesniku in poeziji. Nekrasov z bralci deli težave pri komunikaciji z muzo, prav posebno, ki muči pesnika, namesto da bi prepevala »sladkoglasne pesmi«.
• Problem suženjstva in tiranije. Če grdo muzo poistovetimo z ruskim ljudstvom, vidimo, da tudi ona, tako kot ljudje, »molči pod bičem« (vrstica iz »Včeraj, ob šestih«). Slepa poslušnost je skrivnost ruskega ljudstva. Zakaj pozive k maščevanju (»Maščevanje! in s silovitim jezikom//Zakličite Gospodov grom na glave sovražnikov!«) še vedno nadomešča sklonjena glava, sprejemanje brezpravja in suženjstva?

glavna ideja

Kot smo že povedali, Nekrasov še zdaleč ni »čista umetnost« in se ne smatra za pravega pesnika; v mnogih pesmih, posvečenih muzi, se zdi, da se »opravičuje« za svojo ustvarjalnost in govori o krivcu svojega trpljenja.

Nekrasova muza je "neprijazna in neljubljena", sita je vsega, kar je Nikolaj videl v otroštvu in mladosti - revnih vasi in peterburških slumov. Te slike so pesnika oropale njegove brezskrbne mladosti in ga potopile v vso rusko temo. Muza ga je naučila sovražiti in se maščevati za celotno rusko ljudstvo. To sporočilo je smisel dela.

Ena ključnih točk pesmi je vrstica: "Odpusti svojim sovražnikom!" To šepeta muza, a v resnici šepetajo vsi ljudje. Zakaj je tako?! Zakaj se kmetje podrejajo kopici veleposestnikov in uradnikov? Ta skrivnost bo Nekrasova mučila do njegove smrti. In po dolgo pričakovani odpravi tlačanstva bo pesnik zapisal: "Ljudje so osvobojeni, a so ljudje srečni?" Ruski ljudje so zelo zapleteni in večplastni, včasih sami ne razumejo, kaj bo zanje najboljše. Takšna je muza Nekrasova. Pesnikova glavna ideja je pokazati ne le bolečino, ampak tudi svetli moralni značaj ljudi, ki trpijo, a kljub temu odpuščajo svojim prestopnikom za nedavno pretočene solze. To je lepota in veličina Rusije.

Izrazna sredstva

Besedilo je izjemno bogato z epiteti z negativnimi konotacijami - neprijazni, neljubljeni, žalostni, jokajoči, žalostni, boleči, nenehno žejni, ponižno proseči, ubogi, upognjeni ...

Za poudarjanje žalosti trenutne situacije avtor uporablja ponavljanje »žalostni spremljevalec žalostnih revežev«.

Pogosti inverzije »nenadoma je zajokala« ustvarjajo dinamiko, občutek neprenehoma trpeče muze. Z istim namenom avtor uporabi izpust subjekta »blazno igral z mojo zibelko«, »naučil me je čutiti svoje trpljenje«.

V pesmi je veliko gradacij: »izračuni drobne in umazane nečimrnosti<. .. >kletvice, pritožbe, nemočne grožnje.« Ustvarjajo napeto vzdušje pesmi.

Nekrasova pota dopolnjujejo in obarvajo njegove misli s čustvi, in čeprav je sam skromno zavračal naziv pesnik, vidimo, da njegova dela odlikuje čar elegantne literature.

Tema pesnika in poezije je v literaturi večna. V delih o vlogi in pomenu pesnika in poezije avtor izraža svoje poglede, prepričanja in ustvarjalne cilje.

Sredi 19. stoletja je v ruski poeziji izvirno podobo pesnika ustvaril N. Nekrasov. Že v svojih zgodnjih besedilih govori o sebi kot o pesniku novega tipa. Po njegovih besedah ​​nikoli ni bil »ljubljenec svobode« in »prijatelj lenobe«. V svojih pesmih je utelešal tlečo »srčno bolečino«. Nekrasov je bil strog do sebe in svoje muze. O svojih pesmih pravi:

Vendar mi to v spominu ljudi ne laska
Kdo od njih je preživel ...
V tebi ni svobodne poezije,
Moj oster, okoren verz!

Pesnik trdi, da so njegove pesmi sestavljene iz »žive krvi«, »maščevalnih čustev« in ljubezni.

Tista ljubezen, ki poveličuje dobro,
Kaj označuje hudobneža in norca
In daje trnovo krono
Nezaščiten pevec.

Nekrasov piše o pisanju poezije kot o trdem delu. Nima vzvišenih, poetičnih intonacij, kot na primer Puškin. V življenju je moral Nekrasov trdo in boleče delati, da je zaslužil denar, njegove lastne pesmi pa so mu pomagale, da je vsaj za nekaj časa pobegnil iz obveznega vpoklica. Nekrasov, ki je ostal brez družinske pomoči, je bil od mladosti »literarni delavec«. Za preživetje v Sankt Peterburgu je moral pisati kritike, kuplete, feljtone in še marsikaj. Takšno delo je pesnika izčrpalo, mu vzelo moč in zdravje. Pesmi Nekrasova so "hude pesmi", v njih je moč ljubezni in sovraštva do bogatašev, ki zatirajo ljudi.

Ob Gogoljevi smrti je Nekrasov napisal pesem »Blagor nežnemu pesniku ...«. V njej je junak-pesnik »obtoževalec množice«, ki hodi po »trnovi poti«, je nerazumljen in preklinjan.

Na novi stopnji zgodovine, v drugi polovici 19. stoletja, je Nekrasov napisal pesem "Prerok". Njegov pesnik-prerok se žrtvuje za ljudi, za njihovo srečno in pošteno življenje v prihodnosti. Pesem je napisana v obliki dialoga med prerokom in človekom iz množice. Prerok Nekrasov je pripravljen žrtvovati:

Samo na svetu je mogoče živeti zase,
Toda smrt je možna za druge.

Prerok je prepričan, da se lahko dobro služi, če se žrtvuje, kot Kristus. Pesnik je bil poslan, da ljudi spominja na Boga. Nekrasov samega Boga imenuje "Bog jeze in žalosti".

V pesmi »Pesnik in državljan« se pojavi čisto nekrasovska podoba »ljubezni-sovraštva«, ki je nista imela niti Puškin niti Lermontov:

Prisežem, da sem to iskreno sovražil!
Prisežem, resnično sem ljubil!

Za razliko od svojih velikih predhodnikov Nekrasov nima motiva za zamero ali nasprotovanje vsemu svetu. Njegov pesnik ni titan ali nezemeljsko bitje, izbrano od Boga. Pesnica Nekrasova v imenu ljubezni do ljudi izgovarja »sovražne besede zanikanja«. Nekrasov je branil pravico civilne poezije do razkrivanja nemirov v javnem življenju:

Kdor živi brez žalosti in jeze,
Ne mara svoje domovine ...

Inovacija Nekrasova je v tem, da je premislil vlogo pesnika in poezije. Če Puškinova pesem »Pogovor med knjigarnarjem in pesnikom« govori o ustvarjalni svobodi, potem Nekrasova govori o pesnikovi dolžnosti do družbe in njenih državljanov.

Pesem »Pesnik in meščan« govori o zatonu poezije, o času, ko so pesniki na izgubi in ne vedo, o čem bi pisali. Meščan, ki pride k žalostnemu pesniku, zahteva od njega poezijo za »posel in korist«:

Morda nisi pesnik
Moraš pa biti državljan.

Lahko izberete pot "neškodljivega" pesnika ali pa državi prinesete korist. Občan pravi, da so naokoli »grabičevci in lopovi« oziroma »nedejavni modreci« in razni neodgovorni govorci. Prav zdaj lahko obtožujoči verzi prinesejo veliko koristi in postanejo pravo »dejanje«. Pesnik se opravičuje in citira Puškinove vrstice: "Rojeni smo za navdih, / Za sladke zvoke in molitve." Toda meščan mu odgovori:

Ne, ti nisi Puškin. Ampak za zdaj
Sonce ni vidno od nikoder,
Škoda je spati s svojim talentom ...
Sin ne more mirno gledati
Na žalost moje drage mame ...

V zadnjem delu pesmi Nekrasov govori o svojem talentu, o muzi. Te vrstice zvenijo kot priznanje. Drama pesnika, ki »stoji pred vrati krste«, ni v bližajoči se smrti, ampak v tem, da ga je zapustila muza, izgubil je navdih. Nekrasov si svoje življenje predstavlja kot tragično "romanco" z Muse. Muza je zapustila pesnika, ker ni postal junak v boju proti tiraniji, je »sin bolnega stoletja« in je nevreden. Pesnik se je izkazal za šibko osebo in ni dosegel talenta, ki mu je bil dan.

Podoba trpeče Muse je prikazana v pesmi "Včeraj, okoli šeste ...":

Včeraj, okoli šeste ure,
Šel sem v Sennaya;
Tam so pretepli žensko z bičem,
Mlada kmetica.
Niti zvoka iz njenih prsi
Samo bič je žvižgal, ko je igral ...
In rekel sem Muzi: »Poglej!
Tvoja draga sestra!..«

Nekrasova muza ni starodavno bitje, ampak preprosto dekle, ki je podvrženo sramotni javni kazni. Ponosno ga nosi in kliče k maščevanju.

Samokritičnost Nekrasova do sebe ni vedno upravičena. Njegova državljanska besedila so bila res orožje, klicala so k boju in vnašala zmedo v vrste sovražnikov svobode.

Nadaljevanje tradicije A. S. Puškina je N. A. Nekrasov posvetil svoje delo ljudem. Sam je o sebi zapisal: "Liro sem posvetil svojemu ljudstvu." Toda za razliko od Puškina in drugih pesnikov tega obdobja ima Nekrasov svojo, posebno muzo. Ni podobna prefinjenim družbenim damam, ki so navdihovale pesnike tistega časa. Pred nami se pojavi v podobi preproste kmečke deklice, ženske.

Leta 1848, na samem začetku svoje ustvarjalne kariere, je Nekrasov napisal čudovito pesem "Včeraj, ob šestih ...", ki jo je posvetil kmečkemu dekletu, ki je bilo javno podvrženo kruti in sramotni kazni. To je muza revnih, ponižanih, a ponosnih in lepih.

Seveda Nekrasov ni mogel objaviti te pesmi o mladi kmečki ženi, ki je bila kaznovana na Senatnem trgu v Sankt Peterburgu, a je stoično zdržala neusmiljeno maščevanje in jo je pesnik imenoval Muza. S svinčnikom napisan na kos papirja je ležal na mizi 25 let, preden ga je Nekrasov zapisal v album svojega prijatelja. In izšla je 10 let pozneje, po pesnikovi smrti. Toda podoba te deklice je spremljala Nekrasova skozi celotno delo in postala njegova prava muza.
Celotna struktura pesmi je brez kakršnega koli patosa. Prva vrstica "včeraj ob šestih" poudarja sodobnost akcije. Dogodek se je pravkar zgodil in pesnik je nad njim navdušen. Druga vrstica "Šel sem v Sennaya" označuje kraj dejanja, glagol "šel" pa poudarja, da lirski junak ni šel tja namerno, ampak je tam končal po naključju.
Sama usmrtitev pa se leta 1848 ni mogla zgoditi na Senatnem trgu, saj so se takšne stvari običajno izvajale na Trojiškem ali Konjskem trgu, kjer so zanje zgradili poseben oder. Toda usmrtitve, vključno z ženskami, so bile v Sankt Peterburgu dejansko izvedene, čeprav ne z bičem. In z bičem. Zakaj je Nekrasov izbral prav ta instrument mučenja?

Dejanje pesmi se ne odvija toliko v konkretni vsakdanji kot v simbolni ravnini. Trg Sennaya ni bil izbran naključno - bil je najbolj demokratičen kraj v prestolnici. In bič je postal simbol sramotne in ponižujoče kazni. Kmečka muza postane simbol ponižane in zasužnjene Rusije.

Pesnik je za svojo muzo izbral podobo kmečke ženske tudi ne po naključju. Nekrasov je narodni pesnik, Rusijo je ljubil z vso dušo in Rusija je bila vedno povezana z žensko, z materjo. Poleg tega je bil položaj žensk v Rusiji, zlasti kmečkih žensk, vedno brez pravic. Nekrasov je visoko cenil žensko potrpežljivost in ponos. Ponižana in zlorabljena kmečka Muza ne joče, ne prosi milosti. Stoično doživlja bolečino in sram. Toda prav ta stoična potrpežljivost zveni kot strašna obtožnica družbe, v kateri je bilo kruto in sramotno ravnanje z ženskami norma.

Podoba kmečke ženske, ponižane, a ne zlomljene od trpljenja, je skrbela pesnika skozi celotno njegovo delo. Podoba kmečke ženske je predstavljena v pesmih, kot so Krošnjarji, Mraz, Rdeči nos. V vsaki od teh pesmi se bralcu predstavi močan ženski lik, ki je sposoben preživeti vsako življenjsko stisko in iz najbolj ponižujoče situacije izstopiti z dvignjeno glavo.

Najbolj živahna razmišljanja o ruski ženski se odražajo v podobi Matryone Timofeevne v pesmi »Kdo dobro živi v Rusiji?« Nekrasov je v ženi videl ne le potlačeno in nemočno bitje. Ne zlomiti pod jarem svojega moža, tašče in celotne težke usode kmečke ženske je bil po mnenju Nekrasova pravi podvig. Ni naključje, da je o Matryoni zapisal naslednje vrstice: "V ruskih vaseh so ženske." Matryona uteleša vse najboljše značajske lastnosti ruske ženske. Ustvari podobo »veličastne slovanske ženske«, kmečke ženske srednjeruskega pasu, obdarjene z zadržano in strogo lepoto, polno samospoštovanja. Zgodba o usodi Matryone Timofeevne ni zgodba le o njeni usodi. Glas Matryone je glas celotnega ljudstva, vseh kmečkih žensk Rusije. Zato v pesmi poje pogosteje, kot pripoveduje, in poje pesmi, ki jih Nekrasov ni izumil posebej zanjo, ampak jih je vzel iz folklore.

Toda ne samo preproste kmečke ženske so lahko postale muze Nekrasova. V pesmih "Princesa Trubetskaya" in "Princesa Volkonskaya" pesnik nadaljuje svoje misli o značaju ruske ženske. Toda zdaj so tukaj poveličane ženske iz plemiškega kroga in postalo je jasno, da niso samo kmečke ženske sposobne visokih dejanj. Vsaka Rusinja je pripravljena storiti vse zaradi tistega, ki ga ljubi, sposobna je lastne sreče in dobrega počutja. Junakinje obeh pesmi gredo na težko delo, da poberejo svoje može dekabriste. Njuni značaji zorijo in se krepijo ob srečanjih in trčenjih z različnimi ljudmi na dolgi poti. Psihološki dvoboj med princeso Trubetskoy in irkutskim guvernerjem je poln napete drame. Na poti princese Volkonske raste samozavedanje.

Ko je razmišljal o usodi ruskih žensk, je Nekrasov svojo muzo naredil za žensko, ki je bila močna po duhu, sposobna prenesti številne stiske svoje usode, ki se ne bo nikoli zlomila ali pokleknila pred svojimi zatiralci.