Analiza dela "Pesem brez junaka" Akhmatove A.A. Dešifriranje "Pesmi brez junaka" kot prerokbe. Analiza pesmi Ahmatove "Pesem brez junaka"

"Pesem brez junaka" Anna Akhmatova

TV Tsivyan

(nekaj rezultatov študije v povezavi s problemom "bralec besedila")

Torej ni poezija nepremična, ampak bralec ne dohaja pesnika,« je zapisala Ahmatova v članku »Puškinov kamniti gost«, pri čemer je treba, kot vedno, tudi tu videti nakazovanje lastnega odnosa do bralec. Že sama konstrukcija tega aforističnega odlomka vsebuje tiste, na prvi pogled skoraj neopazne ahmatovske »premike« – v pomenu, logiki, slovnici –, ki se spremenijo v skoraj imperativ k bistveno novemu videnju predmeta. A to se razkrije šele s pazljivim branjem in interpretacijo Opozicija v obliki, v kateri jo predstavlja Ahmatova, zveni skorajda oksimoronsko: Ne miruje X, vendar ga Y ne more dohiteti ali pa ne miruje X, vendar se Y ne premika dovolj hitro. To konstrukcijo najlažje spravimo na raven konvencionalne logike tako, da v poeziji odstranimo dva negativa ("poezija ne miruje"): poezija je mobilna in prav zaradi te lastnosti nastane razlika v hitrostih, pri katerih bralec je zadaj.

A to bi bila prelahka rešitev, saj odpravlja opozicijo poezija/pesnik in bralec na podlagi gibanja, ki je v odnosu do poezije ambivalentna. Gibljivosti/negibnosti poezije v bistvu ni mogoče enoznačno opredeliti: je kot točka na horizontu, proti kateri bralec hiti, in ki se ji, ko se ji približuje, oddaljuje in na koncu ostane nedosegljiva. Za to iluzorno »medsebojno zbliževanje« ali gibanje lahko damo še eno metaforo: položaj mostu (prim. pomen tega simbola za Ahmatovo, zlasti v povezavi s »Pesmitvijo brez junaka«): če stojiš na mostu "proti toku" in opazujte, kako teče reka, potem se zelo kmalu pojavi občutek, da je reka nepremična, most pa se premika (ali celotno mesto plava po Nevi ali proti toku). V tej misli Ahmatove je torej mogoče razbrati tako kompleksnost koncepta gibanja v povezavi z njegovo temeljno relativnostjo kot projekcijo tega koncepta na prostor pesniškega besedila, v katerem njegov avtor in njegov naslovnik sobivata v medsebojnem gibanju. šifrirano.

Naloga »bralca Akhmatove« je, če že ne slediti pesniku, pa vsaj slediti njegovim stopinjam, po prometnih znakih, ki jih pušča za seboj. Zdaj je primerno, da povzamemo to gibanje. Poudariti je treba, da v tem primeru ne govorimo o rezultatih v ožjem pomenu besede, torej o tem, kaj je bilo uresničeno in objavljeno v številnih (konec leta 1989, "akhmatovskem" letu in neštetih) monografije, članki, publikacije, komentarji, spomini itd. Nenavadno je, da tukaj "rezultati" ne vsebujejo samo bibliografije, ampak tudi brez imen tistih, ki so prispevali k ahmatovstvu - in ta anonimnost je povsem zavestna. To ni razloženo z nepripravljenostjo vzpostaviti hierarhijo in s tem prostovoljno ali neprostovoljno dajati ocene (ali bolje rečeno, ne samo to). Pomembneje nam je bilo pokazati, da je nastajanje »bralca-raziskovalca Ahmatove« potekalo po »metodologiji«, ki jo je zastavilo besedilo Ahmatova, da je pot potekala po njegovih navodilih, večinoma prikritih, v obliki namigov. , in celo zmedeno.

Naše lastne študije pesmi izvirajo iz zgodnjih šestdesetih let; število somišljenikov, s katerimi so se pogovarjali o pristopih k temu, kar danes imenujemo "dešifriranje", je bilo takrat majhno. Toda prej in hkrati in kasneje so se k »Pesmi« obračali tudi drugi: ta je kot v lijak v svoje preučevanje, interpretacijo, občestvo vlekla vse večji krog »adeptov«, ki jih je združevalo eno: zavestno ali instinktivno, vendar so sledili poti, ki jo je Ahmatova začrtala posebej za "Pesem", to je, da so izvedli "naloge", ki jih je postavila (avtor / junakinja, sama "pesem"). Z vsemi odstopanji se je ta pot na koncu izkazala za enako. Torej, kar zdaj vemo o "Pesmi" (ali kar nas je naučila), kar se še naprej učimo, kar se še učimo v procesu neskončnega zasledovanja "Pesmi" - vse to je tako rekoč rezultat skupnega ustvarjanja njegovih »učencev«. Seveda so bili med njimi in so »prvi učenci«.

Bolj pomembno se nam je zdelo, da poskušamo prodreti v samosvoj mehanizem »Pesmi«, ki aktivira možnosti njenega raziskovalca. Najsplošneje skušamo rekonstruirati zgodbo o tem, kako si je »Pesem« pri zasledovanju svojih ciljev izbirala bralca in ga vzgajala. Ti cilji so zdaj prišli na dan z rezultati; rezultati pa zahtevajo nadaljnje preučevanje "Pesmi" in celoten proces se izkaže za perpetuum mobile.

Približevanje »Pesmi« se je začelo s tem, da je ob množici vprašanj, zadreg in negotovosti takoj postalo jasno: »Pesem brez junaka« je radikalna izkušnja preobrazbe žanra pesmi, s katero je je morda težko karkoli primerjati v ruski poeziji v zadnjem stoletju. Očitno je bilo, da je za tako bistveno novo besedilo treba razviti posebno metodo analize, ključ do katere je, kot se je izkazalo, vsebovan (dobesedno, torej verbalno izražen, formuliran) v sami pesmi.

Verjetno je najtežje, zlasti za »izkušene« raziskovalce, obnoviti začetke, ko so imeli na voljo le razpršene objave posameznih fragmentov »Pesnitve« in nekaj seznamov. Postopoma so se skozi desetletja pojavljali novi in novi seznami, kitice in vrstice (pa ne le »necenzurirane«) (in to traja še danes – to so značilnosti »Pesmi«), zapisi poslušalcev in bralcev, in končno – morda najpomembnejše – »Proza o pesmi«, ki vsebuje njen (in avtorjev) avto-meta-opis. Pravzaprav je bila ta proza - "Pisma", "Namesto predgovora", ocene bralcev, ki jih je zabeležila Ahmatova, zgodovina in kronologija "Pesmi" in končno njena popolna prozna hipostaza (baletni libreto) - odigral vlogo razsodnika, preveril marsikaj prej »proizvedenega« in s tem preizkusil izbrano pot.

Z drugimi besedami, tisto, kar je vsebovano v »Pesmi« (predvsem v njenem pesniškem delu), je bilo implicitno potrjeno, kar je pomenilo, da je pozoren bralec pravilno ujel mejnike.

Najbolj splošen in prvi pristop k "Pesmi" je bil, da jo obravnavamo kot besedilo posebne vrste, temeljno odprto, ki ima hkrati začetek in konec in ju nima (po eni strani Ahmatova natančno nakazuje dan, ko "Pesem" je prišla do nje). ", po drugi strani pa je težko določiti čas, ko je začela zveneti v njej; večkrat je izjavila, da je "Pesem" končana, vsakič znova se je vrnila k njej), saj to besedilo je bilo v procesu nenehnega ustvarjanja. Tu je težko reči, ali je besedilo ponotranjeno v življenje ali pa je življenje ponotranjeno v besedilo, in poskusi, da bi to nedvoumno ugotovili, nimajo smisla. Seveda te značilnosti označujejo "Pesem" kot besedilo s posebno kompleksno strukturo, primerljivo zlasti s strukturo arhetipskega mišljenja (bricolage, v terminologiji Levi-Straussa, to je posredna pot, preobleka), z glasbenimi strukturami itd. V tem smislu je prestop "Pesmi" v baletni libreto ponazoritev v njej lastne možnosti prekodiranja, pojava v različnih inkarnacijah (uprizoritvah).

Ena od značilnosti tovrstne strukture je osredotočenost na besedilo, torej osredotočenost avtorja na besedilo in besedila na besedilo, ki se kaže v vsaj dveh vidikih: medbesedilnosti in že imenovanem bricolageu. . Intertekstualnost je bila presenetljiva, čeprav ni bilo posebnih navodil Ahmatove za citiranje (predvsem za avtocitiranje). V "Pismu N.N." Akhmatova je opozorila na pesem "Sodobnik" kot na znanilca, ki ga je poslala "Pesem". Pesmi s takšnim imenom ni bilo, toda glede na vrstice "Vedno pametnejši od vseh, rožnat in višji od vseh", ki se odražajo v "Pesmi" ("Vsakdo je pametnejši in višji od vseh"), je pesem "Senca" je bil zlahka prepoznaven, Epigraf iz pesmi Sonca. Knyazev "ljubezen je minila ..." ga je spodbudila, da se je obrnil na zbirko svojih pesmi, kjer je bil najden "srnasti koder". Blockova učbeniška »znamenja« (»tista črna vrtnica v kozarcu«) so zagotovo prisilila, da se je zatekel k citatni plasti »Pesmi«, ki je rasla kot plaz. To nalogo je Ahmatova oblikovala že na samem začetku, v "Prvi iniciaciji"; iskanje tuje besede se je izkazalo za kronološko prvo v analizi »Pesmi« in tako kot pesem sama nima konca. Uveden je bil koncept "katedrale" ali "tekočega" citata, ki se ne vzpenja k enemu, ampak hkrati k več virom ali kaže na določen citatni arhetip. To nihanje, večplastno citiranje odvrne očitke (tako avtorju kot predvsem raziskovalcem), da hočejo "Pesem" spremeniti v kanonični centon, ki ga je Ahmatova napisala, "obložena s knjigami" (čeprav je bilo njeno sklicevanje na primarne vire naknadno potrjeno s spomini ). Pomen centoničnosti je bil opozoriti bralca na določeno ozadje, nenehno slišen drugi korak.

Zdi se, da nasičenost "Pesmi" z besedo nekoga drugega služi kot pokazatelj iskanja prototipnih junakov, še posebej, ker Akhmatova vztrajno ponavlja, da zaplet temelji na resničnem dogodku, dobro znanem sodobnikom. Toda podrobnejša pozornost razkrije, da beseda nekoga drugega vodi ne toliko do prototipov, temveč do metapoetične plasti "Pesmi", ki skoraj prevladuje nad zapletom. V določenem smislu "Pesem" temelji na meonalni metodi pisanja, ki jo je nekoč oblikoval Mandelstam: "Grozno je misliti, da je naše življenje zgodba brez zapleta in junaka, narejena iz praznine in stekla, iz vroče blebetanje nekaterih digresij, iz delirija gripe v Sankt Peterburgu "1. Mandelstam v članku Napad govori o vlogi bralca (bralca, ki razume in zavestno prevzame to vlogo) pri obvladovanju tovrstnega besedila: kazalci, implicitni, edini, ki naredijo besedilo razumljivo in logično, pesniško pismen bralec vse te znake postavlja sam, kot da bi jih črpal iz samega besedila« (kurziv moj. - T. C.) 2.

V poetiki Ahmatove ti umiki, izrastki, punkture in absentizem postanejo najpomembnejše konstruktivne tehnike. Ali ni sama »Pesem« neprestana digresija? V njem je precej težko izolirati sam zaplet (ljubezenski trikotnik) in izkaže se, da mu je namenjen zelo majhen prostor besedila. Na splošno je v "Pesmi" vse tako rekoč "okoli grma": Namesto predgovora. Tri posvetila, Uvod, Intermedija, Spremna beseda, Intermezzo, Epilog, Opombe, številni (in različni) epigrafi, manjkajoče (tavajoče) kitice, datumi, opombe, prozne opombe, Proza o pesmi zapolnjuje njen prostor in v sebi raztaplja tisto, kar je v druge tradicije niso le osnova, ampak tudi nujni pogoj za ta žanr (in inovativnost Ahmatove se kaže predvsem v tem; ali bolje rečeno, ta tehnika je začetek, na katerem se vijejo številne druge stvari, ki "Pesem" vzamejo iz žanra). ).

Približevanja in umiki, zlasti digresije, se izkažejo za tisti meonalni okvir, na katerem kot v zraku sloni tisto, kar ni bistveno, ne »materialno« določeno, ampak le s spreminjanjem konfiguracij v pomožnih delih »Pesmitve. ". Neposredni opis je nadomeščen z ničelnim, apofatičnim, senčnim, obrnjenim (ogledalo) itd. Najboljše od vsega (kot vedno) je to formulirala sama Ahmatova (o njenem portretu Modiglianija): "... mi je nekaj povedala o tem portretu da se ne morem "niti spomniti niti pozabiti", kot je rekel neki slavni pesnik o nečem povsem drugem. Ali (v »Prozi pesmi«): »... iste osebe, ki je omenjena v njenem naslovu in ki jo je stalinistična tajna policija tako vneto iskala, res ni v »Pesmi«, vendar veliko temelji na njegova odsotnost."

Eden od rezultatov tovrstnega meonalnega opisa je ustvarjanje pomenske negotovosti, ambivalentnosti: prvine pesniškega besedila lebdijo v pomenskem prostoru tako rekoč uravnoteženo, ne da bi bile vezane na eno točko, tj. ne da bi imel nedvoumno pomensko značilnost. Med elementi besedila je redek pomenski prostor, v katerem so običajne, samodejne pomenske povezave oslabljene. Avtor gradi pomenski prostor besedila z največjo stopnjo svobode. Od tod izhaja koncept dvojnikov – ne dvojnikov, ampak ravno dvojnikov, ki množijo neskončne refleksije – toda čigave? ali kaj? Izhodišče je Avtor kot ustvarjalec besedila, kot demiurg v mitološkem pomenu besede, ne pa kot model, h kateremu so drugi usmerjeni (ali »podobni«). V tem smislu je vprašanje "podobnosti" dvojčkov odpravljeno, cilj pa je viden drugače: v transcendentalnem združevanju celotne raznolikosti sveta. Avtorjeva dvojnica se izkaže ne le za Junakinjo (»Ti si ena od mojih dvojčic«), temveč tudi za Mesto (»Najina ločitev je namišljena, / s tabo sem neločljiv«); "Kje sem jaz in kje je le senca" - to je med drugim "Moja senca na tvojih stenah ..."

Atmosfera negotovosti v "Pesmi" je tako obdajajoča, da se postavlja vprašanje: ali je v tem primeru treba iskati prototipe? Kot da vse zgoraj povedano kaže na to, da je to popolnoma nepotrebno, da bi, nasprotno, šlo za kršitev recepcije. Še več, iskanje prototipov oziroma realij v literaturi, zlasti v pesniškem delu, običajno preseže neposredno analizo besedila v literarnozgodovinski (biografski) komentar; s čimer poudarja ["izbirnost. Moč umetniškega dela in zagotovilo njegovega dolgega življenja v času in prostoru je namreč v tem, da ostane pomembno, enako sebi tudi takrat, ko so njegove realnosti pozabljene in nepopravljive. Pravzaprav ta je dejala tudi Akhmatova, ki je zavrnila razlago "Pesmi" in jo vodila vzvišen primer: "Ezhe pisah, pisah."

Toda v zapleteni, »obrnjeni« semantiki »Pesmi« to izjavo ovrže avtor sam – in to tako, da je v njej mogoče videti spodbudo, navedbo in ne prepoved iskanja skritih pomenov. . Ob dvomu v bralčevo iznajdljivost ali ob zavedanju, da je za to »Pesem« treba bralca usposobiti in »ustvariti« (ali ni poudarek na bralčevi nenehni borbi-pomoči, torej njegovem sodelovanju z avtorjem?), Ahmatova uvede posebni del »Pesmi« - »Repi«, ki je nekakšno vodilo, »učbenik« za bralca: vsebuje tako napotke, kako premagati nerazumevanje kot vztrajna iskanja. In tudi tu je treba povedati, da so bili prometni znaki pravilno definirani – in ne samo na splošno, ampak tudi v podrobnostih. Rečeno je bilo že, da ko se je iskanje začelo, so iz različnih razlogov začeli skoraj iz nič. Ko pa so postali znani (na voljo) fragmenti »Proze o pesmi«, predvsem pa baletni libreto, se je izkazalo, da je bilo sodelovanje med avtorjem in bralcem raziskovalcem plodno.

Vendar je bila to le prva plast Pesmi. Potem ko je bila vzpostavljena (in vzpostavljena) njegova realna temeljna podlaga, se je izkazalo, da »v resnici« ni bilo vse prav ali narobe oziroma v vsakem primeru ne čisto prav in ne prav. »Prepovedi«, ki smo jih pravkar opredelili kot implicitne znake, so dobile svoj neposredni pomen in svarijo pred dobesednostjo. Določeno vlogo pri preveč dobesednem dojemanju "Pesmi" je igrala njena magija, ki bralca potegne v svoj vrtinec. Če dobro pomislite, ali je bilo mogoče od najkompleksnejšega pesniškega dela zahtevati, da je hkrati natančna kronika? Kako bi lahko obstajala iluzija, da so resničnosti vstopile v »Pesem«, ne da bi bile spremenjene po avtorjevi volji?

Ali je torej iskanje šifre (po navodilih Ahmatove) vodilo do dešifriranja, zlasti do nedvoumne vzpostavitve prototipov? V tem smislu ni dešifriranja. Poleg tega se je izkazalo, da raziskovalci ne morejo preseči meja, ki jih je postavila Akhmatova: tiste številke, za katere je menila, da jih je mogoče poimenovati, so se izkazale za potrjene; druge so ostale neprepoznane – domnevne ali »katedralne«. Vztrajnost magičnih števil – drugi korak, dvojno ali trojno dno škatle, tretji, sedmi in devetindvajseti pomen itd. vodijo do razumevanja, da se z bralcem-učencem igra zelo težka igra, bralec-raziskovalec. Zlasti zavrnitve - ni treba iskati tega in onega - so pravzaprav uvajanje novih imen, širjenje meja besedila. To ni le "Pesem brez junaka", to je Pesem brez junakov in takih nejunakov je naštetih preveč! (recepcija še zdaleč ni trivialna). Tako je namen "Pesmi" absoluten, vse podrobnosti so razdelane, vse so namenjene bralcu. To pa seveda nikakor ne ovrže spontanosti »Pesmi«, ki je Avtorja vodila in ga rešila, torej v odnosu do Avtorja opravljala isto demiurško vlogo.

Tu je nemogoče ne razmišljati o ciljih, ki si jih je zastavila Akhmatova, ki jih je povsem jasno oblikovala v isti "Pesmi". Najprej so to »literarni« cilji, ki so bili že omenjeni: prekiniti zastali žanr ruske pesmi, ustvariti nekaj bistveno novega, poudariti drugačnost prejšnjega in nepodobnost samemu sebi, a hkrati časovna »samokontinuiteta«, torej identiteta samemu sebi. V tem smislu je "najtišji sem, preprost sem" čista prevara.

Pri Akhmatovi moraš biti nenehno na preži. Tako odzivi bralcev, ki jih navaja, kot razdraženost nad njihovo medlostjo (prim. »Drugo pismo«, kjer bralcu očitajo, da je preveč lahkoveren, da se je pustil sesuti z lažnimi navodili) – vse vodi k istemu. stvar: iskanje zapleta je bolj zanesljivo voditi prototipe s pomočjo samega besedila (v okviru medbesedilnosti) kot pa na osnovi spominov – pa ne samo zato, ker je merilo zanesljivosti/nezanesljivosti vedno relevantno v razmerju na spomine. Cilj Akhmatove ni bil opisati nekega dogodka, ki se je zgodil okoli nje, temveč poustvariti literarno in umetniško plat določenega zgodovinskega obdobja s čisto simbolnimi, simboličnimi realnostmi.

Ahmatova je bila »prisiljena« v zgodovinske in kulturne, literarne, gledališke, muzikološke in druge raziskave, da bi obnovila peterburško Hoffmannovo in njeno vlogo v kontekstu tragičnega obdobja ruske zgodovine. Podrobnosti, razpršene v "Pesmi", so se izkazale za tiste niti, ki so potegnile cele plasti. Kdo ve, tisti del peterburške Hoffmanniane, ki je bil povezan s "Potepuškim psom", bi bil odprt, če nanj ne bi spomnila Akhmatova ("Mi smo v "Psu"), ki je poskrbela za razlago komentar na to omembo, saj si je trezno predstavljala, da nove generacije bralcev potrebujejo tak komentar. Tako je mogoče opredeliti dve več kot pomembni nalogi »Pesmi«: 1) reformirati žanr pesmi; 2) obnoviti "Petersburg 10. let".

Kljub pomembnosti teh nalog pa se Ahmatova ni mogla omejiti nanje. Če odmislimo žanrski eksperiment, bi lahko rekli, da je zunaj njega ostalo sentimentalno ali romantično potovanje, podprto v paseističnih tonih. Ne smemo pozabiti na čas, ko je bilo to napisano, na biografske okoliščine same Ahmatove, na življenje, v katerem sta se spomin in vest izkazala za glavni kategoriji bivanja, edina stvar, ki se je lahko uprla kaosu in kraljestvu Hama. . Akhmatova ima neposredne poetične izjave o tem času, predvsem pa "Requiem". »Pesem« je vezni člen, zagotovilo ohranitve sebi enakega človeka in prepoved pozabe. "Jaz sem, tvoja stara vest, / našel sem zažgano zgodbo" - vrstice so tako rekoč moto "Pesmi". Zato njena morala in še posebej polemika s tistimi, ki jih s posrednimi in citatnimi znaki identificiramo kot Kuzmina (niso pa z njim enolično identificirani), ne sodita v žanr literarne polemike. Lik, ki je postal poosebitev »pozabe«, tisti, ki mu »ni bilo nič svetega«, v sebi nosi uničenje. Naloga »Pesmi« in hkrati najpomembnejša ni le upreti se temu uničenju, ampak postati sama mediastinum, vezni člen, upanje na obnovo.

In skupaj s temi visokimi cilji je Ahmatova (ali "Pesem") ustvarila svojega bralca-raziskovalca, ki se je izkazal za zgleden vodnik po strukturi besedila (ali zgledno polje za razvoj in uporabo koncepta intertekstualnosti). Kakšna je bila metoda poučevanja, didaktična raven "Pesmi"?

Zdi se, da je ključ treba iskati v kombinaciji dveh polov »Pesmi« – spontanosti (»Pesem« napisana po nareku, Avtor - aparat, ki nekaj zajema) in intencionalnosti. V tem zadnjem primeru se spet vrnemo na bricolage, torej posredno pot. Tako kot je v arhetipskem modelu sveta bricolage glavni in najučinkovitejši način poučevanja orientacije v svetu, obvladovanja človeka v prostoru in obvladovanja prostora s strani človeka, se tudi v "Pesmi" bricolage izkaže ne samo glavna konstruktivna tehnika (in seveda umetniško sredstvo), a tudi najučinkovitejši način učenja.

»Pesem brez junaka« Ane Ahmatove je primer, kako besedilo vzgaja bralca, nakazuje raziskovalca v bralcu, ga prisili k delu in mu hkrati postavlja meje, vendar tako, da stremi k prekrižaj jih. Znova in znova se obračamo k "Pesmi", hkrati pa ostajamo na istem mestu in gremo po poti, ki nima konca, poskušamo "držati korak z avtorjem."

Bibliografija

1. Mandelstam O. Egiptovski žig // Mandelstam O. Sobr. cit.: V 4 t. M., 1991. T. 2: Proza. S. 40.

2. Ibid. strani 230-231.

Za pripravo tega dela so bili uporabljeni materiali s spletnega mesta http://www.akhmatova.org/.

Začetek analize dela Akhmatove "Pesem brez junaka" ne more prezreti interpretacije, ki jo je dal sam avtor. Triptih je delo treh delov. Tri posvetila, hkrati pa Ahmatova na samem začetku poda osebno »utemeljitev za to stvar«: spomin na tiste, ki so umrli v obleganem Leningradu. In potem pojasni, da je treba pesem vzeti tako, kot je, ne da bi poskušali najti skrivni pomen.

A po tako dolgem predgovoru daje besedilo le vtis uganke in rebusa. Uvod, še pred prvim delom, je bil napisan v različnih letih: predvojna in oblegana severna prestolnica, Taškent med vojnimi leti, prva pomlad po zmagi ... Razpršene fragmente povezuje dejstvo, da so vsi spomini, avtorjev pogled skozi leta.

Pesniški meter je bližje anapestu, čeprav je zaradi spreminjanja velikosti vrstic, ponekod izpuščanja poudarjenih položajev bolj podobna naglasnemu verzu. Enako velja za način rimanja: dve zaporedni vrstici z enakim koncem sta podčrtani s tretjo, ki se ponovi v šesti vrstici. To ustvarja vtis naglice, hitrega pogovora, »hitenja za bežečo mislijo«. In dejstvo, da se včasih število vrstic z isto rimo poveča na štiri, poveča učinek.

Glavna tema prvega dela je fantazmagorija, junaki so roj podob, nezemeljska bitja, izmišljeni liki. Dogajanje se odvija leta 1913 in v odmevu datumov "hudičevega ducata" prisotnost zlih duhov sije skozi vse vrstice. "Brez obraza in imena", "obsedeno mesto", "duh", "demon", "kozja noga" - ves ta del pesmi je posut s podobnimi imeni, zato po branju pusti občutek zmede. , delirij vnete zavesti.

Drugi del preseneča s citiranimi besedami »nezadovoljni urednik«. Izreče točno tiste misli o pesmi, ki pridejo na misel bralca. In ta normalnost, »trezno razmišljanje« se zdi v besedilu tuje. Toda lirična junakinja začne svoje razlage in se spet potopi v vrtiljak polresničnih podob. Igralci so tako doba romantike kot dvajsetega stoletja; oživijo duhovi velikih: Shelley, Shakespeare, Sofokles, Cagliostro, El Greco. Zaradi te obilice imen na drugi del pesmi gledamo kot na poskus avtorja, da skozi delo ljudi dojame preteklost - ne svojo, ampak celotno plast zgodovine.

Nepričakovana pripomba - »Tljenje v dimniku se umiri, slišijo se oddaljeni zvoki Requiema, nekakšno gluho stokanje. To so milijoni spečih žensk, ki divjajo v spanju« - naredi, da se dobesedno spotakneš, iztrgaš iz zapletene meglice besed. In beseda rave spet okrepi občutek, da je pesem nekoherentna, fragmentarna izpoved lirske junakinje, brez kompozicije in pomena.

Začetek tretjega dela (epilog) je streznitev: dogajanje se odvija v obleganem Leningradu. "Mesto je v ruševinah ... požari gorijo ... težke puške ječijo." Resničnost vdira v pripoved od vsepovsod in čeprav ostaja nagla in ekspresivna, ne pripoveduje več o duhovih. Taboriščni prah, zasliševanje, obtožba, revolver. Sibirija, Ural, izgnanstvo in kaznovanje otrok velike države. Končne vrstice pesmi: »Ko je spustila suhe oči in zvila roke, je šla Rusija pred menoj na vzhod« presenetijo s svojo močjo in občutkom vseprisotne tragedije. Po teh besedah se začne pojavljati ironija imena: v "Pesmi brez junaka" je junakinja domovina, zgodovina, doba. In nje - tiste, ki jo je poznala lirična junakinja, ki se je spominja v prvih delih - ni več.

Ogromna zevajoča luknja, kjer je bilo pokvarjeno staro, ni bila zapolnjena z novim. Ahmatova ni videla možnosti (in kdo jo je videl v tistih nemirnih letih?), čeprav je bila pesem dokončana leta 1962.

Dvaindvajset let (po drugih virih - petindvajset let) je bilo ustvarjeno to delo in sama Anna Andreevna je postala junak, nato Peterburg, ki mu je bilo napisano ločeno posvetilo, nato devetnajsto stoletje. A na koncu se vsi ti "junaki" zlijejo v en sam lik - veliko državo, od katere so ostali le spomini.

Satiri so drzni vladarji. A. Puškin Saltikov-Ščedrin je eden najizvirnejših pisateljev ruske literature. Njegovo delo je usmerjeno v razkrivanje slabosti družbe. Njegov talent se je odlično spopadal z nalogami, ki jih je pred njim postavila doba. Lotil se je družbenega obtoževanja, to je storil zelo nadarjeno in spretno. Z izbiro pravljične oblike pisatelj tradicionalno ljudsko obliko napolni z novo vsebino. Saltykov-Shchedrin tekoče govori ezopski jezik, v alegorični obliki katerega je dvoumnost, ki jo pisatelj tako potrebuje, da prenese vso absurdnost in nedoslednost.

V romanu Ivana Aleksandroviča Gončarova "Navadna zgodba" je prikazano nekakšno soočenje dveh junakov, ki stojita na isti družbeni ravni, poleg tega sta sorodnika. Zanimivo je opazovati, kako Pjotr Ivanovič ohladi romantiko in dobrosrčnost svojega nečaka. Zdi se, da je avtor popolnoma na strani razumnega Adueva starejšega, zakaj so liki na koncu romana zamenjali mesta? Kaj je to: zmeda avtorjevih misli ali uspešna umetniška naprava? Mladi Aleksander prihaja v Sankt Peterburg naravnost iz toplega objema svoje matere, poln romantičnih sanj in misli, da bi stopil v odločilen boj s soncem.

Puškinova krajinska lirika odraža ostro dojemanje poetičnosti sveta okoli njega. Vsak detajl pokrajine je barvit, ekspresiven in markanten, služi kot utelešenje ideala harmonije narave, njene »večne lepote«, stik s katero prebuja občutek radosti bivanja. V pesmi »Spet sem obiskal ...« detajli pokrajine spominjajo na mladostne dni in hkrati nakazujejo neizprosno gibanje življenja. Pokrajina je resnična in konkretna. Če je v pesmi "Vasi" opis narave potreben za kontrast drugega dela pesmi, tukaj poustvarja podobo revne ruske vasi.

Nepričakovana pripomba - »Tiljenje v dimniku se umiri, slišijo se oddaljeni zvoki Requiema, nekakšno gluho stokanje. To so milijoni spečih žensk, ki divjajo v spanju« – naredi, da se dobesedno spotakneš, iztrgaš iz obdajajoče meglice besed. In beseda rave spet okrepi občutek, da je pesem nekoherentna, fragmentarna izpoved lirske junakinje, brez kompozicije in pomena.

Ena najbolj temeljnih stvaritev Ahmatove je Pesem brez junaka, ki zajema različna obdobja pesničinega življenja in pripoveduje o usodi same Ahmatove, ki je svojo ustvarjalno mladost preživela v Sankt Peterburgu, obleganem mestu in številnih stiskah.

V prvem delu bralec opazuje nostalgijo in potovanje v pretekla obdobja. Ahmatova vidi, kako »vstajajo blodnje« in izbruhi nekakšnega pogovora, sreča »goste«, ki se pojavljajo v maskah in so sence prejšnjega časa.

Najverjetneje pesnica tukaj tako rekoč potuje po valovih spomina in opisuje situacijo, ko se človek potopi globoko v podobe, se spomni ljudi, s katerimi je dolgo komuniciral in nekaterih ni več mogoče videti na ta zemlja. Zato dogajanje dobiva poteze nekakšnega karnevala in fantazmagorije. Ta del se konča s klicem junaka, ki ga v pesmi ni.

Temo dostopnosti/odsotnosti junaka nadaljuje drugi del, ki opisuje komunikacijo z urednikom, ki je edini glas razuma v celotni pesmi in tako rekoč vrača bralca v razumski svet. Sprašuje se, kako lahko obstaja pesem brez junaka in Ahmatova, zdi se, da začne neko razumno razlago, potem pa se spet zdi, da se vrne v sanje ali nekakšno sanjarjenje, ki je daleč od resničnosti. In tu misli pesnico vodijo ne k spominom na lastno biografijo in leto 1913, temveč k razpravam o kulturi nasploh in prejšnjih obdobjih.

V zadnjem delu pesnica opisuje evakuacijo iz mesta, razrušeno državo in tegobe vojne. Tu postane glavna tema domovina, domovina, s katero je pesnica tudi doživela najrazličnejše težave. Hkrati pesnica tukaj govori o prihajajočem času, vendar tam ne vidi perspektiv in ničesar vrednega, večinoma je poziv Ahmatove usmerjen v pretekla obdobja, »prišla je z oddaljenim odmevom« in želela slišati takšen odmev iz prejšnjih časov in njenih spominov.

Seveda je treba ugibati, kdo je junak v tej pesmi in ali sploh lahko obstaja pesem brez junaka. Pravzaprav je junak tu do neke mere prisoten, lahko je njegova domovina, Sankt Peterburg in sama Akhmatova. Če pa vseeno nekako posplošimo in skušamo na situacijo pogledati bolj globalno, potem je junak te pesmi nedvomno tok zavesti, ki teče skozi ljudi, čase in države.

Analiza pesmi Pesem brez junaka po načrtu

Morda vas bo zanimalo

Analiza pesmi Na Fetovi gugalnici
Pesem "Na gugalnici" je leta 1890 napisal Afanasy Fet. Takrat je bil pisatelj star že 70 let. To delo je ena od nežnih, liričnih stvaritev pesnika.
Analiza pesmi Kjer se Tolstojeva trta vije nad tolmun
Pesem Alekseja Tolstoja je majhna balada. Zanimivo je, da je pesnik prvotno ustvaril balado, ki jo je navdihnil Goethejev "Gozdni kralj". Vendar je Aleksej Konstantinovič svojo balado prepolovil in s tem naredil finale odprt.
Analiza pesmi Derzhavina Nightingale
Deržavin je svoje delo z naslovom Slavček napisal leta 1794. Čeprav je prišla na dan mnogo pozneje, ta okoliščina ni vplivala na vsebino same ode.
Analiza pesmi Naj Nekrasov že dolgo zasmehuje sanjače
Glavni del ljubezenske lirike Nekrasova pade na obdobje sredine njegovega ustvarjanja in seveda ostaja biser med vsemi temi besedili tako imenovani cikel Panaeva, ki je zgodba o ljubezenskih odnosih z Avdotjo Panaevo.
Analiza pesmi Peterburgske kitice Mandelstama
Osip Emilijevič Mandeljštam je pravi ustvarjalec in priznani genij ruske literature. Njegova poezija je vzdih lahkotnosti in ritem prelivajočih se linij. To delo Peterburške kitice je bilo napisano januarja 1913

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Gostuje na http://www.allbest.ru/

Ministrstvo za izobraževanje in znanost Ukrajine

Vinnitsa Državna pedagoška univerza poimenovana po Mikhail Kotsiubynsky

Oddelek za tujo književnost

Tečajna naloga iz tuje književnosti

UMETNIŠKA INDIVIDUALNOST »PESMI BREZ JUNAKA«

ANNA AKHMATOVA

Dijaki 5. letnika

Inštitut za dopisno izobraževanje

posebnost "ruski jezik

in književnost ter socialna pedagogika"

Pecheritsy Zoya Vladimirovna

Znanstveni direktor

prof., doktor filoloških znanosti Znanosti Rybintsev I.V.

objavljeno

UVOD

1.2 Sestava pesmi

ODDELEK II ZNAČILNOSTI UMETNIŠKIH VEŠČIN ANNE AKHMATOVE V "PESMI BREZ JUNAKA"

2.2.1 Vloga pesnika 20. stoletja v pesmi

2.4 Značilnosti jezika pesmi Akhmatove

UVOD

Za današnjo šolo, za srednješolske mladostnike, ki že poznajo velika pesniška imena, od Puškina do Bloka in Majakovskega, je poezija Ane Ahmatove posebnega pomena. Sama njena osebnost, deloma tudi zdaj napol legendarna in napol skrivnostna, njene pesmi, za razliko od vseh drugih, polne ljubezni, strasti in muke, izbrušene do diamantne trdote, a ne izgubijo nežnosti – so privlačne in v mladosti so zna ustaviti in očarati vsakogar, pa ne le tiste, ki ljubijo poezijo nasploh, ampak tudi precej racionalne in pragmatične »računalniške« mladeniče, ki imajo raje povsem druge discipline in interese.

Toda v svetovni literaturi Anna Akhmatova ni znana le kot avtorica pesmi o srečni ljubezni. Pogosto, zelo pogosto je ljubezen do Akhmatove trpljenje, nekakšna ljubezen in mučenje, boleč zlom v duši, boleč, »dekadenten«. Podoba takšne "bolne" ljubezni v zgodnji Ahmatovi je bila hkrati podoba bolnega predrevolucionarnega časa 10. let in podoba bolnega starega sveta. Ni zaman, da ga bo pokojna Ahmatova, zlasti v svoji Pesmi brez junaka, nad njim izrekla hudo sodbo in moralni in zgodovinski linč.

Glede na dejstvo, da v naši literarni kritiki nekatere teme še niso osvetljene in celo ne zares raziskane, je vprašanje umetniške izvirnosti del zanimivo za raziskovalce. Zato se zdi tema naše seminarske naloge "Umetniška izvirnost "Pesmi brez junaka" Ane Akhmatove" pomembna.

Preučevanje dela Ane Akhmatove poteka že dolgo. Vendar pa besedila pesnice še niso bila raziskana z vidika umetniške izvirnosti njene »Pesmi brez junaka«. Zato je za opažanja, ki jih bomo izvajali v delu, značilna določena novost.

V zvezi s tem se bomo v tem tečaju posvetili vprašanju umetniške izvirnosti "Pesmi brez junaka".

Namen tečaja je preučiti in opisati umetniško izvirnost "Pesmi brez junaka" Ane Akhmatove.

Za dosego cilja je potrebno rešiti naslednje naloge:

preučiti besedilo »Pesmi brez junaka« in teoretično – kritično gradivo;

preučiti znanstveno literaturo o temi;

zbrati potreben material;

izvajati opazovanja in razvijati metode za razvrščanje ekstrahiranega materiala;

opraviti besedilno in literarno analizo dela;

opišite opažanja in naredite potrebne zaključke.

Te naloge, ki smo jih postavili za preučevanje umetniške izvirnosti "Pesmi brez junaka" Ane Akhmatove, imajo svoj praktični pomen. Gradivo tega predmeta se lahko uporablja pri pouku ruske in tuje književnosti pri preučevanju dela Ane Akhmatove, uporablja pa se tudi kot zabavno gradivo pri izbirnem pouku, pri individualnem delu s študenti, pri praktičnem pouku na univerzah.

1.1 Zgodovina ustvarjanja in pomen "Pesmi brez junaka"

Najobsežnejše delo Akhmatove, čudovita, a hkrati izjemno težko razumljiva in kompleksna "Pesem brez junaka", je nastajalo več kot dvajset let. Ahmatova jo je začela pisati v Leningradu pred vojno, nato jo je med vojno nadaljevala z delom v Taškentu, nato pa končala v Moskvi in Leningradu, vendar si je še pred letom 1962 ni upala šteti za dokončano. »Prvič, ko je prišla k meni v Fountain House,« piše o pesmi Akhmatove, »v noči na 27. december 1940 je poslala en majhen odlomek kot sel v jeseni.

Nisem je poklical. Tistega hladnega in temnega dne moje zadnje leningrajske zime je sploh nisem pričakoval.

Pred njegovim pojavom je sledilo več majhnih in nepomembnih dejstev, ki jih oklevam imenovati dogodki.

Tisto noč sem napisal dve deli prvega dela (»1913«) in »Posvetilo«. V začetku januarja sem skoraj nepričakovano zase napisal "Repi", v Taškentu (v dveh fazah) - "Epilog", ki je postal tretji del pesmi, in v oba prva dela naredil več pomembnih vstavkov.

To pesem posvečam spominu na njene prve poslušalce - moje prijatelje in sodržavljane, ki so umrli v Leningradu med obleganjem.

Tej pesmi je pripisala temeljni pomen (Ahmatova je to besedo v zvezi s tem delom vedno pisala samo z veliko začetnico) [9, 17]. Po njenem načrtu (in tako se je tudi izkazalo) naj bi Pesem postala sinteza za njeno delo najpomembnejših tem, podob, motivov in melodij, torej nekakšen rezultat življenja in ustvarjalnosti. V njej so prišla do izraza nekatera nova umetniška načela, ki jih je pesnica razvila predvsem med veliko domovinsko vojno, med njimi pa je najpomembnejše načelo strogega historizma. Navsezadnje je pesem zelo zaslužna za trpljenje in pogum, ki ju je Ahmatova pridobila v tridesetih letih prejšnjega stoletja, ko je postala priča in udeleženka nacionalne tragedije. Tihi jok ljudi v zaporniških vrstah ni prenehal odzvanjati v njeni duši in v njeni besedi. »Pesem brez junaka« je sprejela in kot v močnem lončku stopila vso to za pesnika neverjetno in na videz neznosno izkušnjo« [9, 17].

V tem delu je toliko nivojev in je tako polno neposrednih in prikritih citatov in odmevov iz življenja avtorja samega in iz vse evropske literature, da ga ni lahko razumeti, še posebej, ker je bilo objavljeno v razpršenih odlomkih. in veliko njegovih branj je temeljilo na nepravilnem ali nepopolnem besedilu. Sama Akhmatova je kategorično zavrnila razlago pesmi, ampak je, nasprotno, spraševala druge ljudi o njem, jih skrbno zbirala in celo brala na glas, pri čemer nikoli ni pokazala svojega odnosa do njih. Leta 1944 je izjavila, da »pesem ne vsebuje nobenega tretjega, sedmega, devetindvajsetega pomena« [ 1, 320 ]. A že v samem besedilu Pesmi prizna, da je »uporabila sočutno črnilo«, da ima »škatla ... trojno dno«, ki ga piše v »zrcalni pisavi«. »In zame ni druge poti,« je zapisala, »po čudežu sem naletela na to / In ne mudi se mi ločiti od nje« [1, 242].

Seveda je najbolj naravno misliti, da je bila Ahmatova prisiljena uporabiti "simpatično črnilo" zaradi cenzure, toda pravilneje bi bilo domnevati, da je za tem drug razlog: Ahmatova ni nagovarjala le živih, ampak tudi nerojenih. , pa tudi notranji svet »jaz« bralca, ki je zaenkrat ohranil v spominu, kar je slišal, da bi kasneje iz njega izluščil tisto, za kar je nekoč ostal gluh. In tu ne deluje več državna cenzura, ampak tisti notranji cenzor, ki je zaprt v umu bralca. Nismo vedno pripravljeni ali sposobni zaznati glasu skrajne pravičnosti, ki se nahaja »na drugi strani pekla«.

Akhmatova, ki je bila tesno povezana z zemeljskim življenjem, se je na začetku svoje poti uprla simbolizmu, ki je po njenem mnenju uporabljal skrivni jezik. Toda njena nezmožnost pisanja poezije o čemer koli drugem kot o svoji lastni izkušnji, skupaj z njeno željo, da bi razumela tragične okoliščine lastnega življenja, da bi lahko nosila njihovo breme, jo je vodila k prepričanju, da je njeno življenje samo globoko simbolično. Da bi našla »uganko« lastnega življenja, v »Pesem brez junaka« vpelje vrsto oseb - svojih prijateljev in sodobnikov, večinoma že pokojnih - in v tem širokem kontekstu zbliža simbole. do resničnosti; njeni simboli so živi ljudje s svojimi zgodovinskimi usodami.

1.2 Sestava pesmi

Če povzame svoje življenje in življenje svoje generacije, se Ahmatova vrne daleč nazaj: čas delovanja enega od delov dela je leto 1913. Iz zgodnjih besedil Ahmatove se spomnimo, da je njej nerazumljivo podzemno ropotanje zmotilo njeno pesniško zavest in v njene pesmi vneslo motive bližajoče se katastrofe. Toda razlika v instrumentaciji samega obdobja je ogromna. V "Večer", "Rožni venec", "Bela jata" je pogledala, kaj se dogaja od znotraj. Zdaj gleda na preteklost z višine vitalnega in zgodovinsko-filozofskega znanja.

Pesem je sestavljena iz treh delov in ima tri posvetila. Prvi od njih se očitno nanaša na Vsevoloda Knyazeva, čeprav je datum Mandelstamove smrti določen. Drugi - prijateljici Akhmatove, igralki in plesalki Olgi Glebovi-Sudeikini. Tretja je brez imena, vendar je označena z "Le jour des rois, 1956" in je naslovljena na Isaiaha Berlina [4, 40]. Temu sledi šest vrstic "Uvoda":

Od štiridesetega leta

Kot s stolpa gledam vse.

Kot bi se spet poslovil

S tem, kar sem se že zdavnaj poslovil

Kot bi bil krščen

In grem pod temne oboke.

"Devetsto trinajsto leto" ("Peterburška zgodba"), najpomembnejši del pesmi po obsegu, razdeljen na štiri poglavja. Začne se z dejstvom, da avtor na predvečer leta 1941 v Vodnjakovi hiši pričakuje skrivnostnega »gosta iz prihodnosti«. Toda namesto njega pod krinko mummerjev k pesniku prihajajo sence preteklosti. Med maškarado se odvija drama samomora pesnika Knyazeva, ki je leta 1913 naredil samomor zaradi neuslišane ljubezni do Olge Sudeikine. On je "Pierrot" in "Ivanushka iz starodavne pravljice", ona je "Colombina desetih let", "kozja noga", "Confusion-Psyche", "Donna Anna". Knjazevov tekmec, tudi pesnik, s čigar slavo se ne more prepirati, je Aleksander Blok, ki se tu pojavi v demonski maski Don Juana. Najpomembneje pa je, da je Sudeikina, ta lepa in lahkomiselna peterburška "lutka", ki je goste sprejemala leže v postelji v sobi, kjer so prosto letale ptice, "dvojnica" Ahmatove. Medtem ko se odvija ta osebna tragedija, se ob »legendarnem nabrežju« Neve že bliža »nekoledarsko dvajseto stoletje«.

Drugi del pesmi - "Repi" - je nekakšna poetična opravičila za Akhmatovo. Začne se z ironičnim opisom urednikovega odziva na predstavljeno pesem:

Moj urednik je bil nezadovoljen

Prisegel mi je, da je zaposlen in bolan,

Zaklenil sem telefon

In zagodrnjal je: »Tri teme so hkrati!

Branje zadnjega stavka

Ne boste vedeli, kdo je v koga zaljubljen

Kdo, kdaj in zakaj se je srečal,

Kdo je umrl in kdo preživel

In zakaj jih danes potrebujemo

Razmišljanje o pesniku

In nekaj duhov mrgoli?"

[ 1, 335 - 336 ]

Ahmatova začne razlagati, kako je napisala pesem, in skozi sramotno tišino zariše svojo pot »na drugi strani pekla« do trenutka, ko najde edini rešilni izhod iz te groze – prav »simpatično črnilo«, »zrcalno pisanje«. «, o čemer že omenjeno. To je povezano s prebujanjem Pesnitve, ki je hkrati njena Pesem in romantična pesnitev evropske literature, ki obstaja neodvisno od pesnice. Tako kot jo obišče Muza, Dantejeva sogovornica, bi lahko Pesem poznala že Byron (George) in Shelley. Ta lahkomiselna gospa, ki odvrže čipkasti robec, »zaradi črt medlo škili« in ne uboga nikogar, še najmanj pa pesnika. Ko jo odpeljejo na podstrešje ali ji grozijo z Zvezdno dvorano, odgovori:

"Nisem tista angleška dama

In sploh ne Clara Gazul,

Jaz sploh nimam rodovnika

Poleg sončnega in pravljičnega,

In sam Julij me je pripeljal.

In tvoja dvoumna slava

Dvajset let leži v jarku

Tega še ne počnem.

Še vedno pijemo s tabo

In jaz sem kraljevski s svojim poljubom

Nagradil bom tvojo zlobno polnoč."

Zadnji del pesmi "Epilog" je posvečen obleganemu Leningradu. Tu je Ahmatova izrazila prepričanje, ki se ji je porodilo med evakuacijo, da je neločljiva od svojega mesta. In tu spozna, da jo zaradi brezdomstva povezuje z vsemi izgnanci.

ODDELEK II. UMETNIŠKE ZNAČILNOSTI ANNE AKHMATOVE V "PESMI BREZ JUNAKA"

2.1 Tema "Pesmi brez junaka" Akhmatove

Korney Chukovsky, ki je leta 1964 objavil članek »Branje Ahmatove«, ki bi lahko služil kot predgovor k »Pesmi«, je verjel, da junak brezjunaške pesmi Ahmatove ni nihče drug kot sam čas [12, 239]. Toda če Akhmatova poustvarja preteklost in kliče prijatelje svoje mladosti iz grobov, potem samo zato, da bi našla sled do svojega življenja. Pred "Repi" je citat "V mojem začetku je moj konec", v prvem delu "Pesmi" pa, ko harlekinada pomete mimo, pravi:

Ko prihodnost zori v preteklosti,

Torej v prihodnosti preteklost tli -

Grozen praznik mrtvih listov.

Če »Pesem« vzamemo dobesedno, bi lahko njeno tematiko opredelili takole: kako sta čas ali zgodovina ravnala z določenim krogom ljudi, večinoma pesnikov, prijateljev njene »vroče mladosti«, med katerimi je tudi sama takšna, kot je bila. leta 1913 in ju imenuje "dvojčka". A tudi za takšno razumevanje je treba skupaj z avtorjem aktivno sodelovati pri rekonstrukciji preteklih časov. Opisuje, kako je pozimi leta 1913 luna "močno zamrznila nad srebrno dobo":

Božični čas so greli kresovi,

In kočije so padale z mostov,

In vse žalujoče mesto je plavalo

Za neznano destinacijo

Ob Nevi ali proti toku, -

Samo stran od vaših grobov.

Ahmatova se spominja Pavlove ("našega nerazumljivega laboda"), Meyerholda, Chaliapina. Najpomembneje pa je, da obuja duh obdobja, ki se je tako nenadoma in popolnoma končalo z izbruhom svetovne vojne:

Smešno blizu razpleta:

Zaradi ekranov, Petruškinove maske,

Okoli ognja kočijaški ples,

Nad palačo je črno-rumena zastava ...

Vse je že na mestu, kdo ga potrebuje,

Peto dejanje iz Letnega vrta

Piha ... Duh pekla Tsushima

Točno tukaj. - Pijani mornar poje.

Oder je enako primeren tako za uprizoritev osebne drame samomora zaljubljenega mladeniča kot za prikaz kataklizme »resničnega dvajsetega stoletja«.

Ahmatova nam ne ponuja lahko prebavljivega materiala. Čar besed in nadnaravna moč ritma nas prisilita, da iščemo »ključ« do pesmi: da ugotovimo, kdo so bili v resnici tisti ljudje, ki jim je pesem posvečena, da razmislimo o pomenu številnih epigrafov, da razkrijemo njeno nejasnost. namigi. In ugotovimo, da so dogodki, opisani v prvem delu "1913", v nasprotju z vsem, kar se je zgodilo pozneje. Kajti leto 1913 je bilo zadnje leto, v katerem so dejanja posameznika kot takega še imela kakršen koli pomen, in že od leta 1914 je »pravo dvajseto stoletje« vedno bolj vdiralo v življenje vseh.

Blokada Leningrada je bila očitno vrhunec vdora tega stoletja v človeške usode. In če Ahmatova v "Epilogu" lahko govori v imenu celotnega Leningrada, je to zato, ker se je trpljenje tega kroga ljudi, ki so ji bili blizu, med vojno popolnoma zlilo s trpljenjem vseh prebivalcev obleganega mesta.

2.2 Osebe in junaki v pesmi Ane Ahmatove brez junaka

2.2.1 Vloga pesnika dvajsetega stoletja v "Pesmi brez junaka"

Da bi odkrila svoje bitje, Ahmatova kot običajno uporablja surovine lastnega življenja: prijatelje in kraje, ki so ji znani, zgodovinske dogodke, ki jim je bila priča, zdaj pa vse to postavi v širšo perspektivo. Za zaplet novoletne predstave vzeti samomor mladega pesnika in njegovo podobo povezati s podobo drugega pesnika, njenega tesnega prijatelja Mandeljštama, ki je po naključju postal pesnik »pravega dvajsetega stoletja« in tragično umrl v eni od taborišča, izumljena v tem stoletju, Ahmatova raziskuje vlogo pesnika nasploh in njihovo vlogo posebej. Leta 1913 je Knyazev še lahko nadzoroval usodo po lastni volji - raje je umrl in to je bila njegova osebna stvar. Pesniki »pravega dvajsetega stoletja«, sužnji norosti in trpljenja svoje domovine, niso imeli izbire – tudi prostovoljna smrt zdaj dobiva drugačen, ne ozko osebni pomen. Nehote so poosebljali bodisi »glas« bodisi »nemost« svoje države. Pa vendar kljub vsemu trpljenju svoje krute in grenke usode ne bi zamenjala za drugačno, »navadno« življenje.

Ko Ahmatova reče, da ji je žal za Knyazeva, njenih občutkov ne povzroča samo dejstvo mladeničevega samomora, ampak tudi dejstvo, da se je, ko je na tak način rešil svojega življenja, prikrajšal za priložnost, da igrati tisto nenavadno vlogo, ki je bila pred tistimi, ki so ostali živeti:

Koliko smrti je šlo pesniku,

Neumni fant, izbral je tega. -

Prvič, ni prenašal žalitev,

Ni vedel, na katerem pragu

Stane in kakšna cesta

Imel bo razgled ...

[ 1, 334 - 335 ]

To razširjeno razumevanje vloge pesnika v času po letu 1914 je poudarjeno v posvetilu Isaiahu Berlinu in očitno prav to čaka Ahmatova na pragu leta 1941, ko jo obiščejo sence preteklosti.

V drugem in tretjem delu pesmi Ahmatova opisuje ceno, po kateri je dano življenje. V "Reshki" govori o tisti sramotni neumnosti, ki je še ni bilo mogoče zlomiti, ker je ravno to čakal "sovražnik":

Moje sodobnike sprašujete:

Obsojenci, "stopyatnits", ujetniki,

In povedali vam bomo

Kako so živeli v nezavednem strahu,

Kako so otroke vzgajali za kocko,

Za ječo in za ječo.

Modre stisnjene ustnice,

Ponorele Hekube

In Kasandra iz Chukhloma,

Zagrmeli bomo v tihem zboru

(Mi, ki smo okronani s sramoto):

Smo na drugi strani pekla...

V "Epilogu" postane junak pesmi Sankt Peterburg-Leningrad, mesto, ki ga je nekoč preklela "kraljica Avdotja", žena Petra Velikega, mesto Dostojevskega. Ahmatova ga je križala v blokadi in ga je videla kot simbol tega, kar je vložila v koncept "pravega dvajsetega stoletja". Tako kot je vloga pesnika dobila univerzalen pomen, tako se je osebno trpljenje zlilo s trpljenjem celotnega mesta, ki je doseglo svoj mej, ko so njegovi prebivalci počasi umirali od lakote in mraza pod granatiranjem. Toda grozote vojne so dočakali vsi skupaj, skupaj in ne sami, kot med represijo. Šele ko je strašna drama začela mejiti na norost in se je Ahmatova sama znašla odrezana od svojega mesta, ji je uspelo, tako da je zvezala vse niti, pretrgati sramotno neumnost in postati glas dobe, glas mesta. , glas tistih, ki so ostali v njem, in tistih, ki so se razkropili v izgnanstvu v New Yorku, Taškentu, Sibiriji. Počutila se je kot del svojega mesta:

Najina ločitev je namišljena:

Neločljiv sem od tebe

Moja senca na tvojih stenah

Moj odsev v kanalih

Zvok korakov v dvoranah Ermitaža,

Kjer se je moj prijatelj potepal z mano.

In na starem Volčjem polju,

Kje naj jokam po mili volji

Nad tišino množičnih grobišč.

Pesnica je ugotovila, da nima veliko skupnega z duhovi leta 1913 ali z Ahmatovo, kakršna je bila takrat. Z njimi pa je delila trpljenje, ki jih je čakalo vse naprej, strah, ki jih je objel in se ga je bolje ne spominjati, aretacije, zasliševanja in umiranje v sibirskih taboriščih, »grenak zrak izgnanstva« in »molk maše« grobovi" Leningrada. Ob primerjavi obdobja zgodnjih 10. let s »pravim dvajsetim stoletjem«, ki ga je nadomestilo, je prepričana, da življenje ni bilo preživeto zaman, saj je bil kljub vsemu leta 1914 izgubljeni svet veliko revnejši od tistega, kar je našla ona. ampak kot pesnica in njena osebnost sta postala veliko večja kot je bila takrat.

Emigranti, ki so bili blizu razmeram iz leta 1913, so težko ocenili pomen drugega in tretjega dela pesmi in brezpogojno sprejeli avtorjevo odpoved Ahmatovi, kakršno so poznali pred mnogimi leti, Ahmatovi, avtorici "Rožni venec":

S tistim, ki je nekoč bila

V ogrlici črnega ahata,

V dolino Josafat

Nočem se več srečati ...

2.2.2 Liki "Pesmi brez junaka"

Sodobniki, navdušeni nad zmožnostjo Ahmatove, da poustvari vzdušje njihove mladosti, so bili v zadregi in celo razburjeni zaradi načina, kako je "uporabljala" svoje prijatelje [5, 117]. Težko jim je bilo videti v Olgi Sudeikini ali, recimo, Bloku, simbolične podobe tiste dobe in hkrati ljudi, ki so jih poznali, da ne omenjamo razumevanja tako komplementarnega para podob, kot je Knyazev - Mandelstam, ali v čudni vlogi "gosta iz prihodnosti" in idejo, da sta Ahmatova in Isaiah Berlin "zmešala dvajseto stoletje".

Zelo zanimivo bi bilo slišati mnenje same Sudeikine o njeni vlogi v "Pesmi brez junaka", ker je bila večina napisana v času njenega življenja, čeprav Ahmatova o njej govori kot o že dolgo mrtvi. Zanimivo je, da se Sudeikina pojavlja tudi v pesmih iz cikla Postrv prebija led Mihaila Kuzmina, kar je Ahmatova zagotovo vedela, saj je prosila Čukovsko, naj ji prinese to knjigo malo preden ji je sama brala na predvečer vojne v Fountain House prve vrstice tega, kar je pozneje postalo "pesem brez junaka". Poseben ritem pesmi je blizu ritmu "Drugega udarca" Kuzminovega cikla, kjer ne srečamo samo Knyazeva in Sudeikine, ampak prvi pride tudi na čaj z avtorjem skupaj z drugimi, ki so že dolgo umrli. (vključno z "gospodom Dorianom") - prizor, ki odmeva nastop mummerjev iz leta 1913 v hiši Akhmatove na silvestrovo leta 1941 [11, 98]. In morda je prav Kuzminov opis Olge Sudeikine v gledališki loži pomagal Akhmatovi spoznati povezavo med umetnostjo in življenjem, ki jo je prej le nejasno čutila:

Lepota kot Bryullov platno.

Takšne ženske živijo v romanih

Pojavijo se tudi na zaslonu ...

Zanje storijo tatvino, kaznivo dejanje,

Njihove kočije čakajo

In se zastrupljajo na podstrešjih.

("Postrvi prebijajo led")

V "Reshki" [1, 335] Ahmatova izraža strah, da bi jo lahko obtožili plagiatorstva, ker je "Pesem" polna citatov in aluzij na dela drugih pesnikov, nekateri od njih, kot sta Blok in Mandelstam, so bili njeni liki [13, 239]. V prvem posvetilu Knjazevu in Mandeljštamu je Ahmatova zapisala: »... in ker nisem imela dovolj papirja, / pišem na vaš osnutek. / In potem pride beseda nekoga drugega ...« [1, 320].

Zdi se, da je Ahmatova v Pesmi brez junaka pridobila oblast nad vsem pesnikom skupnim svetom simbolov in alegorij, v katerem svojo simbolno vlogo igrajo sami. Tako dobi pravico, da si sposodi njihove besede in jih uporabi na svoj način: včasih je pesem dojeta kot odgovor na vse tiste literarne sodbe, ki so bile izrečene o avtorju, včasih, kot trdi sama, se glasovi drugih zlijejo z njen glas in njene pesmi odmevajo poezijo nekoga drugega. Najpomembneje pa je, da v prijateljih svoje mladosti ne vidi le »naravnih simbolov«, kot se pojavljajo Dantejevi sodobniki v njegovi »Božanski komediji«, ampak tudi akterje alegorične maskerade, na kateri liki literature, mitologije, zgodovina in pravljice utripajo, na koncu ustvari serijo psiholoških portretov, ki literaturo, alegorije in simbole povezujejo z življenjem. Med jastrebi so Sančo Pansa z Don Kihotom, pa Faust, in Don Juan, pa poročnik Glan in Dorian Gray. In takoj ko se je vzpostavila vez med njenimi sodobniki in junaki literature, antike, ljudskih pripovedk, so se ostre meje med literaturo in življenjem zabrisale. Ljudje so postali simboli in simboli so postali ljudje. Njuna zamenljivost ni razložena z obstojem neke namišljene povezave, ampak z uvidom Ahmatove, da sta Mandeljštam in Knjazev v nekem smislu isti tip, ostro nasproten Bloku; da sta s Sudeikino dvojčici. Vstopamo v svet sanj:

In v sanjah se je vse zdelo

Za nekoga pišem libreto

In glasbe ni konca.

In navsezadnje so sanje tudi stvar,

mehki balzamir. Modra ptica,

Parapet Elsinore terase.

Ker na določeni ravni razume, da ona in njeni sodobniki igrajo svoje vloge na odru, ki je bil namenjen prihajajoči drami smrti njihovega sveta leta 1914, Ahmatova poskuša prodreti globlje v pomen dogajanja in pristopa k vprašanjem usoda, krivda in dojemanje tistega, kar leži zunaj našega običajnega načina življenja. Preplet časov, mešanje sanj in resničnosti, sprva neprijetno, se kmalu izkaže za ključno tehniko, s katero se osvobodiš spon običajnega dojemanja časa in prostora. Iz obleganega Leningrada se ozremo v leto 1913 in se ozremo nazaj v leti 1946 in 1957 – 10 let po srečanju, ki je »zmešalo dvajseto stoletje«, a za katerega je pesnik plačal s svojim trpljenjem, – je bil obisk kot darovana miro. kraljici na predvečer Bogojavljenja:

Plačal sem zate

Chistogan,

Minilo je natanko deset let

Pod pištolo

Niti levo niti desno

Nisem pogledal

In za mano je slaba slava

Zašumelo.

[ 1, 342 - 343 ]

Zavest krivde je odvisna od zornega kota. Po eni strani je Sudeikina kriva, ker je zanemarila trpljenje mladega korneta; po drugi strani pa so takšni odnosi za takšno kot je naravni in je absurdno pričakovati kaj drugega od nje. Pa vendar je treba za vse plačati in od tega se ne moreš izogniti. Pesnik reče svojemu prijatelju:

Ne bodi jezen name, Golobica,

Kaj se bom dotaknil te skodelice:

Ne tebe, ampak sebe bom usmrtil.

Kljub temu prihaja povračilo -

Ne bojte se - ne mečem doma,

Pridi pogumno proti meni -

Vaš horoskop je pripravljen za dolgo ...

Besede Knyazeva v pesmi "Pripravljen sem na smrt" [1, 326] - iste besede, ki jih je Ahmatova leta 1934 slišala od Mandelstama v Moskvi - zvenijo kot končna predestinacija usode. In v odgovor pesniku iz teme se slišijo besede:

Smrti ni - to vedo vsi

Ponavljati je postalo neokusno,

In kaj je - naj mi povejo.

Trije liki, o katerih daje pojasnila uredniku - pesnik, oblečen v versto, zlovešči Don Juan, podoba, povezana z Blokom, in pesnik, ki je živel le dvajset let - so tako krivi kot nedolžni. "Pesniki sploh nimajo grehov" [1, 328], piše Akhmatova. Vprašanje, kako se je zgodilo, da je pri življenju ostala samo ona, potegne za seboj naslednje vprašanje: zakaj se je to zgodilo? Svoboda od greha, s katero so obdarjeni pesniki-zakonodajalci leta 1913, ne prinese olajšanja od bolečin vesti. Pesniku in avtorju so tuji tisti, »ki ne jočejo z menoj nad mrtvimi, / Ki ne vedo, kaj je vest / In zakaj obstaja« [ 1, 329 ].

Nenehno se vračamo k izhodišču: vloga pesnika v "sedanjem dvajsetem stoletju" nasploh in posebej Ahmatovi je braniti svoj primer. Pesnik-zakonodajalec, brezgrešen na eni ravni, ki nosi breme grehov drugih ljudi na drugi strani, je stvarnik ali glasnik tistega, kar lahko premaga smrt - Besede. Prav zaradi tega je pesničin molk nekaj sramotnega, zaradi tega je ona, »odletela senca«, zaslužila naročje jorgovanov od tujca iz prihodnosti. Kot pesnica osvaja prostor in čas, zna razumeti svoje sodobnike, doumeva svet Danteja, Byrona, Puškina, Cervantesa, Oscarja Wilda. Poimenovanje imena je most, ki je prepet čez prostor in čas in odpira pot v drug svet, kamor navadno pridemo neopazno sami sebi in kjer smo vsi živi simboli, ki »potrjujejo resničnost«.

Če lahko govorimo o pesnikovi filozofiji, potem je ta pesem filozofski credo Ahmatove, je prizma, skozi katero vidi preteklost in prihodnost. In ni tako pomembno, ali tako kot Ahmatova sama verjamemo, da je imelo njeno srečanje z Isaiahom Berlinom posledice svetovnega obsega, ali ne; se strinjamo z vlogo, ki jo je dodelila Sudeikini, Knyazevu in Bloku? Ustvarjanje dela, ki je bilo dovolj obsežno, da je absorbiralo vse njene izkušnje in znanje, ji je omogočilo, da se je ponovno začutila enotnost s tistimi svojimi sodobniki, s katerimi je bila ločena, jo povezalo z drugimi pesniki z vključevanjem tujih vrstic v njeno besedilo in jo osvobodilo od potrebe po nadaljnjem iskanju razlage uganke svojega življenja. V Pesmi brez junaka je Ahmatova našla odgovor, priznala, da mora vse na svetu neizogibno biti tako, kot je, hkrati pa si ne more pomagati, da se ne bi spremenilo. V njenem zrcalu "Pravo dvajseto stoletje" ni samo nesmiselno trpljenje, ampak nenavadna in veličastna, a hkrati kruta in strašna drama, nezmožnost sodelovanja v kateri se dojema kot tragedija.

2.3 Literarne tradicije v pesmi Ane Ahmatove brez junaka

Dve imeni se pojavita takoj, takoj ko se seznanimo s "Pesmitvijo brez junaka" - imeni Dostojevskega in Bloka. Poleg tega tu ni pomembna le neposredna zgodovinska in literarna kontinuiteta, ampak tudi nova ideja o človeški osebnosti, ki se je začela oblikovati v dobi Dostojevskega, dokončno pa se je oblikovala šele v dobi Bloka in je bila povzeta. in ga široko uporablja Akhmatova.

Svoj odnos do Dostojevskega in njegovega dojemanja Anna Akhmatova še posebej jasno razvija v »Pesmi brez junaka«. Pomembno je, da se linija dojemanja Dostojevskega pri Ahmatovi vizualno prepleta z linijo njenega dojemanja Bloka. Dostojevski in Blok sta dva pola te pesmi, če nanjo ne gledate s strani zapleta in kompozicijske konstrukcije, ampak s strani tiste filozofije zgodovine, ki tvori osnovo njene resnične vsebine. Poleg tega se takoj pokaže najpomembnejša razlika: Dostojevski »pride« v pesem iz preteklosti, je prerok, napovedal je, kar se dogaja zdaj, pred našimi očmi, na začetku stoletja. Nasprotno, Blok je junak dneva, junak ravno te prihajajoče dobe; v očeh Ahmatove je najbolj značilen izraz njenega bistva, njene začasne atmosfere, njene usodne predestinacije. To je pomembna razlika, ki jo je treba upoštevati. A to ne preprečuje, da bi se v pesmi Ahmatove pojavila Dostojevski in Blok, se dopolnjevala, časovno podaljševala in tako Ahmatovi omogočila razkriti filozofsko in zgodovinsko bistvo njenega dela, ki je osrednje za njeno delo.

Dostojevski je drugi ruski pisatelj po Puškinu, ki je zavzemal enako veliko mesto v duhovnem svetu pozne Ahmatove. Blok je njen sodobnik, ima enako pomembno mesto, a to je njena boleča točka, saj se Blokova doba za Ahmatovo ni končala z njegovo smrtjo in ni naključje, da se Bloka spominja Ahmatova v svoji Poemi. Ko pride k Pesmi Ahmatove iz preteklosti, iz predrevolucionarnega obdobja, ji Blok pomaga bolje razumeti povsem drugačen čas, da tu vidi tako povezavo kot razlike.

Poleg tega je pesnik v razumevanju Akhmatove izjemen pojav. To je najvišja manifestacija človeškega bistva, ki ni podvržena ničemur na svetu, ampak v svoji "hoti" razkriva tiste visoke duhovne vrednote, po katerih živi človeštvo. V prvem delu pesmi se med kumarji pojavi lik, ki je »oblečen s črtasto versto«, »barvasto in nesramno pobarvan«. [ 4, 39 ] Kar je povedano o tem liku, nam nadalje omogoča reči, da je prav v njem zajeta in razkrita splošna ideja pesnika kot višjega bitja - »bitja čudnega značaja«, izjemnega zakonodajalec (»Hamurabi, lycurgi, solones, od katerega se lahko učiš«), kot fenomen večnega in neustavljivega (je »iste starosti kot Mamrejev hrast« in »vekovni sogovornik lune«). Je romantik od nekdaj, romantik po naravi, po poklicu, po neizogibnosti svoje drže. On »nosi svoje zmagoslavje« po svetu, ne glede na vse, kajti »pesniki se sploh ne držijo grehov«. [ 4, 39 ] Nato je omenjena skrinja zaveze, ki v karakterizacijo »pesnika« uvede temo Mojzesa in njegovih plošč – tistih velikih oporok, ki jih je starodavna zgodovina zapustila naslednjim rodovom. Tako pesnik v interpretaciji Ahmatove ne postane le bitje višjega reda, temveč skrivnostna emanacija duhovnega bistva in izkušnje človeštva. Od tod čudna obleka mummerja: črtasto verst. To je hkrati čisto ruski prometni znak in simbolni mejnik, ki označuje gibanje zgodovine; pesnik je mejnik na poti zgodovine; s svojim imenom in svojo usodo označuje dobo, v kateri živi.

Tudi Blok nastopa v pesmi v takšni osvetlitvi, vendar že kot zasebna realizacija pesnikovih splošnih idej, kot pojav prav tako vzvišen, a v tem primeru zgodovinsko pogojen.

In še to je pomembno: v »Pesmi brez junaka« se križata dve ravnini, ki delujeta in se dopolnjujeta tako v dojemanju Dostojevskega kot Bloka. Prvi načrt je zgodovinski (oz. zgodovinsko-literarni), kar omogoča, da se Ahmatova razglasi za naslednico njihovega dela, njihove glavne teme. Drugi načrt je globoko oseben, subjektiven in človeški, zaradi česar Akhmatova v svojih predhodnikih vidi podobe živih ljudi s svojimi lastnimi strastmi in nenavadnostmi usode.

2.4 Značilnosti jezika "Pesmi brez junaka" Akhmatove

»Celotna pripoved Ahmatove v Pesmi brez junaka, od prve do zadnje vrstice, je prežeta z apokaliptičnim »občutkom konca« ...

... Ta patos slutnje skorajšnje smrti je v pesmi prenesen z močnimi sredstvi lirike ... ", - je zapisal K. Chukovsky [ 13, 242 ].

Imel je prav, ko je govoril o močnem sredstvu lirike, s pomočjo katerega je nastala pesem. Kljub temu, da temelji na dosledno izvajanem principu historizma, da je njen resnični, čeprav neimenovani junak epoha in jo zato lahko pripišemo delom epskega videza, ostaja Ahmatova tu predvsem, in pogosto izključno tekstopisec.

V pesmi so v celoti ohranjene nekatere najbolj značilne poteze njene lirične manire. Tako kot v svoji ljubezenski liriki izdatno uporablja na primer priljubljene tehnike zadržanosti, zamegljenosti in tako rekoč nestabilne pikčastosti celotne pripovedi, ki tu in tam zaide v napol skrivnostno, prežeto z osebnimi asociacijami in nervozno. utripajoč podtekst, zasnovan za bralčevo duhovno odzivnost in ugibanje. V "Reshki", posvečeni predvsem avtoričinim razmišljanjem o sami pesmi, o njenem pomenu in pomenu, piše:

Pesem Akhmatove

Ampak priznam, da sem uporabil

sočutno črnilo,

Pišem zrcalno

In zame ni druge poti,

Čudežno sem naletel na to

In ne mudi se ločiti od tega.

Pesem se na prvi pogled zdi nenavadna – muhasta igra domišljije, materialna realnost je domišljijsko pomešana z grotesknimi, napol blodnjavimi vizijami, drobci sanj, preskoki v spominih, premiki časov in epoh, kjer je veliko duhovitega in nepričakovano zloveščega. .

Že v prvem posvetilu »Pesmi brez junaka« zveni Chopinova pogrebna koračnica, ki daje ton celotnemu nadaljnjemu razvoju zapleta. Blokovo temo Usode, ki se s težkim ukazovalnim korakom prepleta skozi vse tri dele, je Ahmatova instrumentirala v ostro presihajočih in disonantnih tonih: čisto in visoko tragično noto nenehno prekinjata hrup in ropot »hudičeve harlekinade«, ropot in grmenje nenavadnega novoletnega karnevala, kot bi ga gnala glasba duhov Stravinskega iz davno izginulega in pozabljenega leta 1913. Confusion-Psyche izstopa iz portretnega okvirja in se druži z gosti. Teče po ravnih stopnicah stopnic navzgor "Dragoon Pierrot" - dvajsetletnik, ki mu je usojeno, da se ustreli. Takoj se pojavi Blokova podoba, njegov skrivnostni obraz -

Meso, ki je skoraj postalo duh

In starinski kodr nad ušesom -

V tujcu je vse skrivnostno.

To je on v nabito polni sobi

Poslal sem tisto črno vrtnico v kozarcu ...

Nepričakovano in glasno, čez rusko brezpotje, pod črnim januarskim nebom, zveni glas Šaljapina -

Kot odmev gorskega grmenja, -

Naša slava in zmagoslavje!

Srca navdaja s trepetom

In hitenje po brezpotjih

Nad državo, ki ga je vzgojila ...

Tako Akhmatova v ločenih natančno in zmerno poustvarjenih podrobnostih nariše daljno leto 1913, ki je bralcu znano iz njenih zgodnjih knjig. Ni čudno, da so raziskovalci in kritiki v tem delu govorili celo o zgodovinskem slikarstvu, podanem s posebnimi sredstvi umetnosti dvajsetega stoletja, tudi modernistične. Pri tem ne smemo pozabiti, da je celotna Pesem pravzaprav Pesem spomina, in to zelo natančen, materialen in konkreten, a hkrati subjektivno poetičen, kjer realnost meji na iluzorijo, fikcijo in celo fantazmagorijo. Pesem je seveda težka za neizkušenega bralca, zahteva določeno kulturo branja, da ne omenjam sposobnosti, da se čim bolj vživimo v psihološki svet pesnika. Pesem spomina je nič manj pomembna tudi Pesem vesti.

V "Pesmi brez junaka" je "neuklonljiva vest", zaradi katere se spomnimo F. Dostojevskega, ki je bil po duhu blizu Ahmatovi, organiziral vse dogajanje, ves pomen in vse notranje preobrate dela. Ahmatova, ki je v pogovorih o svoji Poemi omenjala F. Dostojevskega, ob tem ni pozabila navesti Gogolja (vedno ga je postavljala na drugo mesto za Puškinom in šele nato - Dostojevskega). Fantazmagorija, groteska, razbitost resničnih razsežnosti - vse to je značilno za Pesem in človeka res spominja na Gogolja. Toda v pesmi - ne le 1913, prikazuje tudi sodobnost, in sodobnost je bila med pisanjem dela velike domovinske vojne, pa tudi represije, aretacije, Gulag, usoda sina, ki je bil zaprt.

Temo Epiloga pa prereže sončna svetloba Zmage. Podoba vojskujoče se in zmagovite Rusije je krona celotne Pesnitve, ki dostojno okrona eno najbolj monumentalnih, kompleksnih in inovativnih del poezije dvajsetega stoletja.

Preučili smo gradivo o umetniški izvirnosti "Pesmi brez junaka" Ane Akhmatove. Kot rečeno, gre za edinstveno delo v mnogih pogledih. To je najpomembnejša stvar pozne Akhmatove, te nove Akhmatove, katere delo sega v 1940-1960. Pisana v maniri pogojnega posploševanja, z namigi in omalovaževanjem, z jasno željo po širokih pomenskih kategorijah, s simboličnimi alegorijami, gravitira k delom, ki jih običajno imenujemo programska. "Pesem brez junaka" ne vsebuje osebno-liričnega, kot je bilo prej, ampak zgodovinskega koncepta, ki se razkriva na materialu ljubezenske "pustolovščine", ki raste do dogodka epohalnega pomena, tragično visokega. V pesmi so predstavljeni resnični ljudje in opisani resnični dogodki, vendar niso navedena imena, dogodki niso interpretirani, ampak predstavljeni v kontekstu ene same zgodovinske drame dobe. "V kasnejših pesmih Ahmatove," ugotavlja L. Ya. Ginzburg, "prevladujejo figurativni pomeni, beseda v njih postane izrazito simbolična." [ 2, 216 ] Takšna je bila usoda drugih udeležencev akmeističnega gibanja, v katerih beseda ne temelji več na svojem neposrednem pomenu, ampak na tistem skritem pomenu, ki se manifestira na ozadju konteksta celotnega obdobja. »Simbolična beseda kasnejših pesmi Ahmatove,« nadaljuje L. Ya. Ginzburg, »ustreza novi funkciji kulture. Skozi zgodovinske ali literarne asociacije kultura zdaj odkrito vstopa v besedilo. Zlasti v »Pesmi brez junaka« z maskami, reminiscencami, razvejanimi epigrafi« [ 2, 217 ].

Na koncu bi rad omenil, da Anna Akhmatova ni samo ustvarila "Pesmi brez junaka", ne le vložila vanjo vsega, kar je vložila - usodo ljudi svoje generacije, usodo ljudi, zgodovino čas in njen življenjepis - ni samo govoril o črnilu, ki je " Pesem "napisana, - obrnila se je k njej, molila jo je:

In noč se nadaljuje in moči je ostalo malo.

Reši me, kot sem jaz rešil tebe

In ne pustite v brbotajočo temo.

SEZNAM UPORABLJENE LITERATURE

Anna Akhmatova Zbrana dela v 2 zvezkih. - T 1. - M .: "Pravda". - 1990. - 447 str.

Ginzburg L.Y. Ahmatova. (Več strani spominov). - Dan poezije. 1977, M., 1977,

Goncharova N. "Pišem libreto za Arthurja ..." (A. Akhmatova. Baletni libreti in "Pesem brez junaka") // Vprašanja literature. - 1999. - Št. 5. - Str. 330 - 393

Dolgopolov L.K. Po zakonih privlačnosti: o literarnih tradicijah v "Pesmi brez junaka" A. Akhmatove. // Ruska književnost. - 1979. - Št. 4. - Str.38 - 57

Eikhenbaum B. A. Ahmatova. Izkušnje z analizo. - V knjigi: O poeziji - L., 1969. - S. 75 - 147

Kling O.A. Izvirnost epa v besedilih A. Akhmatove // Filološke vede. - 1989. - št. 6. - S. 3 - 7

Kružkov G. »Veliko let zamujate ...«: Kdo je junak »Pesmi brez junaka«?: [O pesmi Ahmatove] // Novy Mir. - 1993. - št. 3. - S.216 - 226

Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova: Življenje in delo: knjiga za učitelje. - M.: Razsvetljenje, 1991. - 195 str.

Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova // Literatura v šoli. - 2005. - Št. 1. - Str.12 - 18

Stroganov M.V. "Pesem brez junaka" in njeni komentatorji: [o pesmi A. Akhmatove] // Ruska književnost. - 1980. - Št. 4. - Str.177 - 178

Timenchik R. K analizi "Pesmi brez junaka" Ane Akhmatove // TSU. XII znanstvena konferenca študentov. Tartu. 1967

Finkelberg M. O junaku "Pesmi brez junaka": [O pesmi Ahmatove] // Ruska književnost. - 1992. - št. 3. - S.207 - 224

Čukovski K. Branje Ahmatove (Na robu njene »Pesnitve brez junaka«) - V knjigi: Literatura in sodobnost. sob. 6. Članki o literaturi. 1964 - 1965 let. M., 1965., S. 236 - 244

1. Objavljeno na www.allbest.ru

Podobni dokumenti

Prepoznaven prostor v vrsticah »Pesmi brez junaka«. Zgodovinske in kulturne reminiscence in aluzije kot sestavine kronotopa v pesmi. Široka, skrajno večplastna in večplastna prostorska struktura »Pesnitve brez junaka« to poudarja.

povzetek, dodan 31.7.2007

Biografija in kariera Ane Akhmatove - pesnice "srebrne dobe". Vzvišena, nezemeljska in nedostopna poezija "Requiema". Upoštevanje zgodovine nastanka pesmi "Requiem", analiza umetniške izvirnosti tega dela, mnenja kritikov.

seminarska naloga, dodana 25.02.2010

Zločin. Kazen. Odkup. Te teme, njihov razvoj in rešitev sestavljajo umetniški koncept pesmi, na katerega »delujejo« tudi konstrukcija pesmi, epigrafi, opombe in datumi.

povzetek, dodan 23.10.2004

Seznanitev z življenjem in ustvarjalnimi potmi Ane Akhmatove. Izid prve knjige "Večer" in zbirk "Rožni venec", "Bela jata", "Plantain", lirsko-epska "Pesem brez junaka". Krepitev zvoka teme domovine, krvne enotnosti v Annini poeziji med vojno.

povzetek, dodan 18.03.2010

Ideja in viri pesmi "Mrtve duše". Njegova žanrska izvirnost, značilnosti zapleta in kompozicije. Gogoljeva pesnitev kot kritična upodobitev življenja in običajev 19. stoletja. Podoba Čičikova in posestnikov v delu. Lirične digresije in njihova idejna vsebina.

seminarska naloga, dodana 24.05.2016

Faze in značilnosti evolucije lirskega junaka v poeziji A. Bloka. Prvotnost sveta in lirični junak cikla "Pesmi o lepi dami". Tema "groznega sveta" v delu velikega pesnika, vedenje lirskega junaka v istoimenskem ciklu del.

seminarska naloga, dodana 01.04.2014

Zgodovina pisanja pesmi V. Majakovskega "Oblak v hlačah". Pesnikov protest proti meščanski umetnosti. Zanikanje lažnosti lirike, ki jo je zaneslo slikanje malomeščanskih izkušenj. Umetnostne značilnosti pesmi. Upor lirskega junaka.

predstavitev, dodana 09.03.2016

Značilnosti sloga zgodnjih besedil Akhmatove in izvirnost kompozicije pesmi. Dve zgodnji zbirki (»Rožni venec« in »Bela jata«), njuna pesniška izvirnost. Spreminjanje narave lirske junakinje. Folklorni motivi v zgodnjih lirskih delih.

povzetek, dodan 24.04.2009

Teoretična utemeljitev pojmov "lirski junak", "lirski jaz" v literarni kritiki. Besedila Anna Akhmatova. Lirična junakinja Ane Ahmatove in poetika simbolizma in akmeizma. Nova vrsta lirične junakinje v delu Ane Akhmatove in njen razvoj.

seminarska naloga, dodana 10.4.2009

Podoba matere je ena glavnih v literaturi. Primerjalna analiza podob mater. Podoba lirskega junaka v pesmi A. A. Akhmatove "Requiem". Podobnost in razlika ženskih podob v zgodbi L. Chukovskaya "Sofya Petrovna" in v pesmi A. Akhmatova "Requiem".