Kaj je edinstvenega pri konceptu pesmi brez junaka? Dešifriranje »Pesmi brez junaka« kot prerokbe. Sergej Vasiljevič Šervinski
del I
Trinajsto leto
(1913)
Di rider finirai
Pria dell' aurora.
Don Giovanni*
»Še vedno je pesem ali žalost v meni
Zadnja zima pred vojno"
"Bela jata"
_________________________________
* Nehal se boš smejati
Preden pride zora.
Don Juan (it.).
UVOD
Od štiridesetega leta,
Kot da na vse gledam s stolpa.
Kot da se spet poslavljam
S tem, od česar sem se že davno poslovil,
Kot bi se pokrižala
In grem pod temne oboke.
PREDANOST
In ker nisem imel dovolj papirja
Pišem na vaš osnutek.
In zdaj se pojavi beseda nekoga drugega
In kot snežinka na moji roki,
Topi se zaupljivo in brez očitkov.
In Antinojeve temne trepalnice
Nenadoma so se dvignile in pojavil se je zelen dim,
In vetrič je zapihal v družino ...
Ali ni morje? - Ne, to so samo borove iglice
Grob in v izmetu pene
Bližje, bližje... “Marche funebre”...*
Chopin
"V moji vroči mladosti -
ko je bil Jurij Tretji kralj..."
Byron. *
____________________
* V moji goreči mladosti -
Ko je bil Jurij Tretji kralj ...
Byron (angleščina).
Prižgal sem dragocene sveče
In skupaj s tistimi, ki niso prišli k meni
Praznujem enainštirideseto leto,
Toda Gospodova moč je z nami,
Plamen se je utopil v kristalu
In vino gori kot strup ...
To so izbruhi srhljivih pogovorov,
Ko vsi deliriji oživijo,
In ura še vedno ne zvoni ...
Ni mere moje tesnobe,
Jaz, kot senca, stojim na pragu
Čuvam zadnjo tolažbo.
In slišim dolg zvon,
In počutim se hladno in mokro.
Hladno me je, zmrzujem, pečem
In kot da bi se nečesa spomnil,
Obračanje za pol obrata
S tihim glasom rečem:
Motiš se: Benetke dožev
V bližini je. Ampak maske so na hodniku
In plašči, palice in krone
Danes boste morali oditi.
Danes sem se odločil, da te poveličam,
Novoletni punčki.
Ta Faust, tisti Don Juan ...
In še nekdo s timpanonom
Vlekel kozjenogega.
In zidovi so se jim odprli,
V daljavi so tulile sirene
In kot kupola se je dvignil strop.
Vse je jasno: ne meni, komu torej?!
Večerja jim tu ni bila pripravljena.
In ne bi jim bilo odpuščeno.
Krom je zadnji, suho zakašlja.
Upam, da hudobni duh
Nisi si upal vstopiti sem.
Pozabil sem tvoje lekcije
Zlobni govorci in lažni preroki,
Ampak nisi me pozabil.
Kako prihodnost zori v preteklosti,
Tako v prihodnosti tli preteklost
Strašen festival mrtvih listov.
Samo... bala sem se mullerjev.
Iz nekega razloga se mi je vedno zdelo
Tista dodatna senca
Med njimi brez obraza in imena
Zataknil sem se. Odpremo srečanje
Na novega leta dan.
Tisto polnočno Hoffmannovo
Ne bom ga širil po svetu,
Pa še druge bi prosil... Čakaj,
Kot da te ni na seznamu
V kapucinih, klovnih, lizikah -
Milja je oblečena v črte,
Barvano pestro in grobo -
Star si istega kot hrast Mamre,
Prastari sogovornik lune.
Lažno stokanje ne bo prevaralo:
Pišeš železne zakone, -
Hamurabi, Likurg, Solons
Morali bi se učiti od vas.
To bitje je čudnega značaja,
Ne čaka na protin in slavo
Na hitro so ga posedli
V jubilejnih bujnih foteljih,
In nosi s seboj cvetoče resje,
Puščave imajo svoje praznovanje.
In nič nisem kriv, niti tega ne,
Ne v drugem, ne v tretjem. Pesnikom
Grehi se sploh niso držali.
Plešite pred skrinjo zaveze,
Ali pa pogine ... karkoli! o tem
Pesmi so jim povedale bolje.
Krik: "Heroji v ospredje!"
Ne skrbi, velikega bodo zamenjali
Definitivno prihaja zdaj ...
Torej vsi skupaj bežite?
Kot da bi vsi našli nevesto,
Iz oči v oči
Jaz v temi s tem okvirjem,
Iz katerega gleda isti
Ura še vedno neobjokovana.
Vse ne pride naenkrat.
Kot ena glasbena fraza,
Slišim več zmedenih besed.
Po ... ravnih stopnicah,
Blisk plina in v daljavi
Jasen glas: "Pripravljen sem umreti."
Ste bolj voljni, bolj fizični
Živa, briljantna senca.
Baratinski
Saten plašč odprt...
Ne bodi jezna name, draga
Kaznoval bom sebe, ne tebe.
Vidiš, tam, za zrnatim snežnim metežem,
Gledališče Črnci
Spet zganjajo hrup.
Kako tekači slavnostno žvenketajo
In kozja votlina se vleče.
Pojdite mimo, sence! Tam je sam.
Na steni je njegov tanek profil -
Gabriel ali Mefistofeles
Tvoja, lepotica, paladin?
Pobegnil si od portreta k meni,
In prazen okvir do svetlobe
Čakalo vas bo na steni -
Plešite torej sami brez partnerja.
Jaz sem vloga starodavnega zbora
Strinjam se, da sprejmem...
V Rusijo ste prišli od nikoder,
O moj blond čudež
Columbine desetih let!
Zakaj gledaš tako nejasno in budno? —
St. Petersburg lutka, igralec,
Ti si eden mojih dvojnikov.
Poleg drugih naslovov je ta nujen
Atribut. O prijatelj pesnikov!
Jaz sem dedič tvoje slave.
Tukaj na glasbo čudovitega mojstra,
Leningrajski divji veter
Vidim ples dvornih kosti,
Poročne sveče lebdijo,
Poljubljanje ramen pod tančico,
Tempelj grmi: "Golob, pridi!.."
Gore parmskih vijolic aprila
In srečanje v Malteški kapeli,
Kot strup v prsih.
Hiša tovornjaka barvite komedije,
Luščenje kupidov
Varujejo oltar Venere.
Spalnico ste očistili kot gazebo.
Vaška deklica-soseda -
Veseli škržat ne prepozna.
In zlati svečniki,
In na azurnih stenah so svetniki -
Ta dobrina je napol ukradena.
Vse v rožah, kot Botticellijeva "Pomlad"
Sprejeli ste prijatelje v postelji,
In dežurni Piero je zbledel.
Nisem videl tvojega moža
Jaz, mraz, ki se oklepa stekla
Ali odbijanje ure na trdnjavi.
Ne boj se, ne mečem doma,
Pridi mi pogumno naproti, -
Vaš horoskop je že dolgo pripravljen.
»Bryansk pada, Mantashev raste.
Mladega ni več, našega ni več.”
Velimir Hlebnikov
Božični dan so greli ognji.
In kočije so padle z mostov,
In vse žalujoče mesto je plavalo
Za neznan namen
Ob Nevi ali proti toku, -
Samo stran od vaših grobov.
V Letnem je vetrokaz prefinjeno zapel
In srebrna luna je svetla
V srebrni dobi je bilo mrzlo.
In vedno v ledeni tišini,
Predvojno, razsipno in grozeče,
Slišalo se je skrito brenčanje.
Toda potem se je slišal tolo,
Komaj se je dotaknil sluha
In utonil v snežne zamete Nevskega
Kdor po polnoči tava pod okni,
Koga neusmiljeno cilja?
Kotna svetilka z zatemnjenim snopom -
Videl je, kako vitko masko
Na poti nazaj iz Damaska
Domov se ni vrnila sama.
Po stopnicah že diši po parfumu,
In huzarski kornet s poezijo
In z nesmiselno smrtjo v prsih
Bo poklical, če bo dovolj pogumen,
On je zate, on je za svojo La Traviato,
Prišel sem se priklonit. Poglej.
Ne v prekletih mazurskih močvirjih.
Ne na modre karpatske višave ...
Na tvojem pragu je ...
Čez..,
Naj ti Bog odpusti!
Jaz sem - tvoja stara vest -
Našel sem zažgano zgodbo
In na robu okenske police
V mrtvečevi hiši
Odložila jo je in na prstih odšla.
POGOVOR
Vse je vredu; tam leži pesem
In kot je zanjo značilno, molči.
No, kaj pa če tema izbruhne,
Bo s pestjo potrkal na okno?
In na ta klic od daleč
Nenadoma se odzove grozen zvok
Žuborenje, stokanje in cviljenje ...
In videnje prekrižanih rok.
del II
REPI
(Intermezzo)
V.G.Garšin
"Pijem vodo Lethe ...
Zdravnik mi je prepovedal biti žalosten."
Puškin
Moj urednik je bil nezadovoljen
Prisegel mi je, da je zaposlen in bolan,
Razvrstil sem svoj telefon ...
Kako je mogoče! tri teme hkrati!
Po branju zadnjega stavka,
Ne moreš ugotoviti, kdo je v koga zaljubljen.
Najprej sem obupal. Ampak spet
Beseda za besedo je padala,
Glasbena skrinjica je ropotala.
In nad tisto napolnjeno steklenico,
Z ravnim in zelenim jezikom,
Gorel je meni neznani strup.
In v sanjah se je vse zdelo
Pišem libreto za nekoga,
In glasbe ni konca.
Toda spanje je tudi malenkost!
"Mehki balzamer"*, Modra ptica. /* "Nežni tolažnik" iz Janezove pesmi
Keats "Oda spanju"
Parapet Elsinore terase.
In sam nisem bil srečen,
Ta peklenska harlekinada
Slišati tuljenje od daleč.
Ves čas sem upal, da bo minilo
Letela bo mimo kot kosmi dima,
Skozi skrivnostni somrak borovih iglic.
Ne borite se s pestro kramo!
To je stari čudak Cagliostro
Zaradi mojega odpora do njega.
In netopirji utripajo
In grbavci tečejo po strehi,
In ciganka liže kri.
Rimska karnevalska polnočnica
In ne diši, - petje Kerubimske
Zunaj visokega okna se trese.
Nihče ne potrka na moja vrata,
Samo ogledalo sanja o ogledalu,
Tišina varuje tišino.
Ampak zame je bila tista tema,
Kot zdrobljena krizantema
Na tleh, ko nosijo krsto.
Med spominjanjem in spominjanjem, prijatelji,
Oddaljenost od Luge
V deželo satenastih obračunov.
Demon me je spravil v brskanje po laseh...
No, še vedno se lahko zgodi
Da sem vsega jaz kriva.
Jaz sem najtišji, jaz sem preprost,
— »Tpotec«, »Bela jata« —
Izgovarjati se? Ampak kako, prijatelji!?
Samo vedite: obtožili vas bodo plagiatorstva ...
Ali sem jaz bolj kriv kot drugi?..
Res je, to je zadnjič ...
Sprejemam neuspeh
In ne skrivam svoje zadrege
Pod samotno plinsko masko.
Tista stoletna čarovnica
Nenadoma se je zbudil in se zabaval
Želel sem, da. Nimam nič s tem.
Čipka spusti svoj robček,
Medljivo škili čez vrstice
In Bryullova rama vabi.
Popil sem vsako kapljico
In z demonsko črno žejo
Obseden, nisem vedel, kako
Moram opraviti z demonom.
Zagrozil sem ji z zvezdno komoro
In jo odpeljal na domače podstrešje,
V temi, pod Manfredovi so jedli,
In do obale, kjer je Shelley mrtva
Gledam naravnost v nebo, ležim tam,
In vsi škrjanci po svetu
Raztrgal brezno etra
In Georg je držal baklo,
Toda ona je trmasto vztrajala:
"Nisem tista angleška dama
In sploh ne Clara Gazul,
sploh nimam rodovnika,
Razen sončno in pravljično.
In sam Julij me je pripeljal.”
In tvoja dvoumna slava,
Ležati v jarku dvajset let,
Tako še ne bom služil;
Ti in jaz bova še gostila
In jaz s svojim kraljevskim poljubom
Ob hudi polnoči te bom nagradil.
1941. januar (3.-5. popoldne)
Leningrad.
Fountain House.
Ponovno napisano v Taškentu
19. januarja 1942 (ponoči med
blagi potres).
EPILOG
Do mesta in do prijatelja
Torej pod streho Hiše fontane,
Kjer tava večerna otopelost
Z lučko in šopom ključev, -
Odmeval sem z daljnim odmevom
Neprimerno moteč smeh
Neskončno spanje stvari, -
Kje je priča vsega na svetu,
Ob sončnem zahodu in ob zori
V sobo gleda star javor,
In v pričakovanju naše ločitve,
Želim si suho črno roko,
Kako se obrne po pomoč.
…………..
In pod nogami so mi gorela tla
In takšna zvezda je izgledala
V mojo še ne zapuščeno hišo,
In čakal na običajen zvok ...
Tam nekje je - blizu Tobruka,
Tu nekje je – za vogalom.
Ti si moj mogočni in moj zadnji,
Bistri poslušalec temnih neumnosti:
Upanje, odpuščanje, čast.
Pred mano goriš kot plamen,
Stojiš nad menoj kot prapor
In poljubljaš me kot laskanje.
Položi roko na mojo glavo.
Naj se čas zdaj ustavi
Ta ura je na tebi.
Nesreča nam ne uide
In kukavica ne bo zakukala
V naših požganih gozdovih.
In ne postane moj grob
Ti si granit
Prebledel je, umrl, utihnil.
Najina ločitev je namišljena,
Neločljiv sem od tebe
Moja senca je na tvojih stenah
Moj odsev v kanalih
Zvok korakov v dvoranah Ermitaža
In na odmevajočih lokih mostov,
In na starem Volkovem polju,
Kje lahko jokam na svobodi?
V goščavi tvojih novih križev.
Mislil sem, da me loviš
Ali te pustijo tam umreti?
V sijaju vrhov v odsevu voda.
Nisem čakal na želene glasnike,
Nad vami so samo vaše lepote
Krožni ples Bele noči.
In smešna beseda je dom
Zdaj nihče ne ve
Vsak gleda v okno drugega
Nekateri v Taškentu, nekateri v New Yorku
In zrak izgnanstva je grenak,
Kot zastrupljeno vino.
Vsi bi me lahko občudovali,
Ko v trebuhu leteče ribe
Pobegnil sem pred hudobnim zasledovanjem
In nad Ladogo in nad gozdom,
Kot bi jo obsedel demon
Kot noč je hitela proti Brockenu.
In za mano, iskrivo od skrivnosti
In se kliče Sedma
Hitela je na nezaslišano pojedino
Pretvarja se, da je notni zvezek
Slavna Leningradka
Vrnila se je v rodni zrak.
Analiza Akhmatove "Pesmi brez junaka"
Pesem "Pesem brez junaka" je eno najpomembnejših del Ahmatove. Nastajal je dolga leta. Akhmatova je nadaljevala z delom na "Pesmi ..." do konca svojega življenja.
Delo ima zelo kompleksno strukturo. Sestavljen je iz treh glavnih delov. Na to nakazuje avtorjev naslov četrte izdaje: »Pesem brez junaka. Triptih. 1940-1965". Pravzaprav "Pesem ..." vključuje veliko število tem, ki se med seboj prekrivajo in odmevajo.
Pred osrednjim besedilom so tri avtorjeva posvetila. Prvi del se imenuje "Devetsto trinajsto leto." Bralca napotuje v obdobje pesničine mladosti, ko sta bila Rusija in ves svet na predvečeru svetovne katastrofe. V "Uvodu" Ahmatova neposredno pravi: "od leta 1940 ... gledam vse." V tem času si je nabrala ogromno življenjskih izkušenj in zna nepristransko oceniti vse spremembe, ki so se zgodile njej in državi. Ni naključje, da sta bili izbrani dve zgodovinski točki, vsaki izmed njih pa so sledile svetovne vojne.
Epigrafi prvega poglavja, ki so odlomki iz klasičnih primerov ruske poezije, ustvarjajo potrebno vzdušje daljne dobe. V domišljiji Ahmatove se pojavi nekakšen karneval (arlikvinada) skrivnostnih mask in figur. Glavni lik sodeluje v tej akciji, vendar sama ostaja skrivnost. Pesnica je trdila, da njena junakinja nima pravega prototipa. To je bolj "portret dobe" predrevolucionarnega Sankt Peterburga. Kljub temu se v »Peterburški zgodbi« skozi skrivnostne in šifrirane namige razkrije resnična zgodba o neuslišani ljubezni in samomoru mladega pesnika (V. Knyazev in O. Sudeikin). Ta tragična zgodba se odvija v ozadju maškarade, je odraz pesničinih čustvenih doživetij.
Od fantastičnih slik starega Peterburga se Akhmatova premakne v ostra dvajseta in strašna trideseta leta. Drugi del pesmi (»Repi«) opisuje prihajajoče »dvajseto stoletje« in nepopravljive spremembe, ki so se zgodile v Rusiji. Pesnica z grenkobo ugotavlja: »sploh ne diši po pustni polnoči.« Delo izgubi pripovedne prvine in postane izraz osebne bolečine in obupa. Številne odlomke v drugem delu so cenzorji izrezali. Akhmatova odkrito razmišlja o tistem strašnem času »nepozabnega strahu«.
V tretjem delu (»Epilog«) Ahmatova govori o svojem domačem mestu, ki je oblegano (junij 1942). Pesnica se je bila prisiljena evakuirati v Taškent, a razdalja ni imela oblasti nad njeno dušo. Vse misli Akhmatove so usmerjene v Sankt Peterburg. V finalu se dve zgodovinski dobi združita v eno samo podobo velikega mesta, s katerim je usoda pesnice za vedno povezana.
Ahmatova je pesem posvetila vsem Leningrajcem, ki so umrli med nacistično blokado mesta.
Končne rešitve v razmišljanju o svojem času, o svetu in človeku v njem je Ahmatova našla v »Pesmi brez junaka«, ki je za avtorico postala rezultat življenja v poeziji. Osnova zapleta njenega prvega dela, "sanktpeterburške zgodbe" "Devetsto trinajst", je bila resnična življenjska drama: slavna igralka, očarljiva in nestanovitna O. A. Glebova-Sudeikina, ni mogla prenesti izdaje ženske, ki jo je oboževal. , vanjo zaljubljeni 22-letni moški se je ustrelil poletni pesnik in husar Be. Knyazev.
Popolnoma trivialna ljubezenska drama, če ne že zaradi tragičnega izida. A Ahmatova ni želela pisati svojih zanimivih vzponov in padcev za nobenega od svojih bralcev. Presenetil jo je globok - simbolni - pomen dogajanja, kot da bi svetel reflektor osvetlil bistvene poteze dobe. In zgoraj omenjena imena se v pesmi nikoli ne pojavijo: mesto resničnih ljudi zavzamejo tradicionalni liki gledališke maskerade.
Pomembna okoliščina za razumevanje pesmi: njeni junaki ne živijo, ampak se igrajo v življenju. Tu nosijo vsi maske, vsak igra svojo vlogo, z drugimi besedami, živi neko umetno življenje, ki traja - a tako se le zdi - večno: »Samo sanjamo, da petelin peti, Zunaj okna se kadi Neva, Noč je brez dna in traja, traja - sanktpeterburška hudiča.” Eden od udeležencev te izmišljene, smešne in srhljive igre pa bo moral za sodelovanje v njej plačati z življenjem.
Igra življenja se nadaljuje izven zidov hiše, kjer se odvija maškaradno dogajanje: »Vsak je že na mestu, kdor ga rabi, Peto dejanje zapiha z letnega vrta ... Duh cušimskega pekla je tam. ”
Tragična farsa, ki tvori osnovo zapleta "Sanktpeterburške zgodbe", pripada svojemu času. Tako kot mu pripada junakinja pesmi, "sanktpeterburška lutka, igralec", ki je "sprejela prijatelje v postelji": njen privlačen šarm, čutno načelo, utelešeno v njej, grešna malomarnost - vse to je pritegnilo in imelo uničevalna sila, se je izkazala za produkt blaznosti, tako značilne za Sankt Peterburg, ki je leta 1913 stal na robu uničenja. Tako se v pesmi razkrivajo poteze »predvojnega, razsipnega in grozečega« časa, poraja se občutek nepremagljivosti, s katero se je »po legendarnem nasipu bližalo nekoledarsko – pravo dvajseto stoletje«.
Ahmatova ima s tem novim stoletjem svoj zapleten odnos, svoje račune mora poravnati. Njegov pristop je predstavljen v enakem tragičnem in farsičnem duhu kot prizori »polnočne Hoffmanniane«, le da glavni lik zdaj postane mesto na Nevi:
Božični dan so ogreli ognji,
In kočije so padle z mostov,
In vse žalujoče mesto je plavalo
Za neznan namen,
Ob Nevi ali proti toku, -
Samo stran od vaših grobov.
Ahmatova ne zanika ljubezni do mesta, s katerim je bilo povezano vse njeno življenje: »Neločljiva sem od tebe, Moja senca na tvojih stenah, Moj odsev v kanalih, Zvok korakov v dvoranah Ermitaža, Kjer je moj prijatelj taval z menoj. .” A prav tu, v Sankt Peterburgu, je tok (natančneje, vedno hitrejši beg) časa najbolj otipljiv, najbolj jasno zaznavno je, kam se giblje, kaj nosi s seboj. Konec koncev, tragedija "Dragoon Pierrot": "Kdor ima še malo časa za življenje, ki samo prosi Boga za smrt, in ki bo za vedno pozabljen" - tudi pripada času. Tako kot mu pripada usoda avtorja dramatike polne pesmi. V obeh primerih se razkrije krizni značaj dobe, ko se blagostanje sprevrže v smrt, pred nami pa - »Je to vizija zlate dobe ali črni zločin v strašnem kaosu davnih dni? "
Ahmatova, ki noče delovati kot sodnica, hkrati ve: "Maščevanje vseeno prihaja." Smrt mladega pesnika, ki ni mogel preživeti izdaje svoje ljubljene, je le prvo dejanje drame, ki se je odvijala v 20. stoletju. v prostranosti zgodovine. Štirinajsto in nato enainštirideseto leto je pokazalo njene različne razsežnosti. A ni naključje, da se spomin na avtorja »Pesmi brez junaka« v obleganem Leningradu vrne k temu, »od česar se je že davno poslovil«.
"Pesem brez junaka" je brez zapletov - ima odprt konec: odpira se v življenje. Njeno vsebino določajo dogodki davno preteklih let: »Spim - sanjam našo mladost ...« A čas sam za avtorja pesmi ni enodimenzionalen: »Kot zori prihodnost v preteklost, Tako preteklost tli v prihodnosti ...« Zato se je v pesmi »sanja se, kaj naj se nam zgodi ...« še vedno slišalo »nerazumljivo brnenje« - odmevi korakov zgodovine, v ki se brez ostanka prilega življenju ljudstva in njegovega pesnika.
Pesem brez junaka je osrednje delo Ahmatove, triptih, ki je bil deležen najrazličnejših interpretacij. In zdi se, da Akhmatova sama ni popolnoma razumela ali pa je v vsakem primeru raje skrivala pred seboj skrivni pomen tega dela, ki se ji je nenadoma pojavil.
Filolog Viktor Zhirmunsky je pesem označil za uresničitev simbolističnih sanj. In pravzaprav se simbolisti nekako niso dobro razumeli z velikimi oblikami. Simbolistični roman je praviloma pošastno delo zaradi povsem neustrezne mešanice realnosti in najbolj nebrzdane fantastike; Točno tak je, recimo, Sologubov roman Navy Chary. Pasternak je moral napisati Doktorja Živaga, da bi Rusija imela zgleden simbolistični roman.
Tudi pri simbolistični pesnitvi je bila situacija nepomembna, morda zato, ker je bila potrebna zares resna časovna distanca, da bi spoznali in doumeli srebrno dobo. In tako je "Pesem brez junaka" postala takšno razumevanje ruske srebrne dobe, kjer je neposredno rečeno: "In srebrni mesec je bil svetel / hladen nad srebrno dobo."
Seveda pa je pomen pesmi veliko kompleksnejši in veliko bolj relevanten za leto 1940 kot poskus dojemanja leta 1913. Ko je Ahmatova leta 1941 Cvetajevi prebrala prvi del triptiha, je sarkastično pripomnila: »Morate imeti velik pogum, da pišete o Harlekinih, Kolombinah in Pierrotih leta 1941.« Za to pa ni potreben poseben pogum - le pomisliti je treba, kaj imata letnici 1913 in 1940 skupnega. Z nekaj groze - vsaj nepričakovano zase - bomo videli, da so ta leta predvojna in pesem Ahmatove bi lahko upravičeno imenovali "Slutnja domovinske vojne".
Ahmatova je menila, da je njena pesem povsem jasna: »Pesem ne vsebuje nobenega tretjega, sedmega ali devetindvajsetega pomena. Ne bom ga spreminjal niti razlagal. "Jež pisah - pisah." Njen pomen je res povsem očiten, čeprav ga ljudem leta 1940 ni bilo mogoče razkriti, ker njihova lastna slutnja domovinske vojne ni bila tako jasna in ne tako boleča kot pri Ahmatovi.
Treba je reči, da ruska literatura tudi leta 1914 ni čutila nič posebnega. Niti Mandelstam, niti zlasti Pasternak s svojim večno radostnim svetovnim nazorom nista mogla misliti, da je svet na robu pokola. In Ahmatova je nato napisala znamenito preroško pesem "Julij 1914":
Diši po zažganem. Štiri tedne
Suha šota v močvirjih gori.
Tudi ptički danes niso peli,
In trepetlika ne trepeta več.
»...Samo naše zemlje ne bodo delili
Za lastno zabavo nasprotnik:
Devica Marija belo širi
Nad velikimi žalostmi."
Z enako ostrino je predvidela katastrofo leta 1941. Pa ne le zato, ker je bila leta 1940 druga svetovna vojna že v polnem razmahu (čeprav je treba reči, da je bila Ahmatova ena redkih pesnic, ki so se na drugo svetovno vojno takoj odzvale z otožnimi pesmimi: »Ko pokopljejo dobo.. .« in »Londončanom«; te dogodke je dojemala kot dejstva osebne biografije, saj je bila vsa Evropa njen dom).
Akhmatova je imela še en razlog za svojo bolečo akutno slutnjo, ki je ni tako enostavno poimenovati na glas. Vprašajmo se, zakaj je samo Ahmatova v letih 1937-1938 lahko napisala Requiem? Zakaj vsa ruska poezija v tem času molči? Ja, ker pojdi napiši pesem o represiji iz ponižane, strte države, iz države človeka, ki se mu nenehno posmehujejo.
Toda za Ahmatovo je ta lirična poza naravna: nikoli ne želi imeti prav, v tem smislu je pesnica Stare zaveze - zanjo maščevanje nima moralnih razlogov. »Sem lirična pesnica, lahko se kotalim po jarku,« je v šali dejala leta 1943 v Taškentu, ko so ji poročali, da pijan Lugovskoj leži v jarku. Ahmatova je o sebi lahko rekla besede, ki so osupnile Tsvetaevo: "Sem slaba mati"; »Mož v grobu, sin v ječi, / moli zame«; "Ta ženska je bolna, ta ženska je sama." Kateri ruski pesnik lahko to reče o sebi? Akhmatova lahko.
Živi s prvotno zavestjo grešnosti, zato je strtost leta 1938 zanjo naravna pozicija. Ta nenehna zavest o grešnosti in zasluženem maščevanju vedno lebdi nad njenimi besedili in prav to ji daje občutek, da bo leta 1941 prišlo do absolutnega in univerzalnega obračuna – svetovnega obračuna za individualne grehe.
Na primer, za Ahmatovo je bila prava poosebitev grešnosti Mihail Kuzmin, opisan v "Pesmi brez junaka". Zakaj pa ne zaradi homoseksualnosti, iz katere je, mimogrede, naredil čudovite pesmi? Očitno Ahmatova pri Kuzminu ni sprejela ničesar drugega - njegove jasnosti, njegove mirne radosti. Ni razumela, kako je mogoče toliko grešiti, iti skozi toliko romanov - in se niti za sekundo ne mučiti vesti, pisati lahka, vesela besedila, se prav tako enostavno in veselo predajati novemu razvratu.
Prvi del »Pesmi brez junaka«, ki pripoveduje zgodbo o samomoru pisca besedil Vsevoloda Knjazeva zaradi nesrečne ljubezni, pripoveduje isto zgodbo, kot pravi Ahmatova v stari pesmi iz srebrne dobe: »Vsi smo tu jastrebi, vlačuge. , / Kako žalostno nam je skupaj! » To je tudi zgodba o obračunu. Po spominih Gumiljova ga je Ahmatova vsako jutro mučila s pogovorom o nikoli nezvestobi in mu rekla: "Nikola, to noč sem spet sanjal, da sem ti nezvest", o čemer je nato posmehljivo povedal Irini Odoevcevi. In za Ahmatovo, z njeno bolečo nenehno zavestjo o lastni krivdi, je Vsevolod Knyazev tudi poosebljenje tistega zelo zasebnega greha, za katerega bodo morali kmalu plačati vsi.
Groza grešnosti srebrne dobe ni le v tem, da ima vsak z vsakim afere. Ne samo, da Glebova-Sudeikina - "Confusion-Psyche" - zlahka in naravno vara svojega moža. Pa ne samo to, da postane Pallada Bogdanova-Belskaya, najslavnejša peterburška libertinka, muza vseh salonov in junakinja vseh pesnikov. Groza je, da je srebrna doba neprekinjena igra, je nenehen karneval, v katerem ni nič resnega. In za to igro prihaja najbolj resen in tragičen obračun.
»Pesem brez junaka« se običajno obravnava v istem kontekstu kot pesmi Ahmatove iz srebrne dobe, vendar to ni povsem res: treba jo je obravnavati skupaj z drugimi predvojnimi deli njenih velikih vrstnikov, kot sta Pasternak in Mandelstam. . V tem času je Mandelstam napisal oratorij "Pesmi o neznanem vojaku", poln istih skrivnostnih slutnji. Tem stvarem ni skupna samo njihova nerazumljivost, ne le njihova posebna halucinatornost, ampak dejstvo, da so prežete s slutnjo ogromnih žrtev. Akhmatova piše:
Kako prihodnost zori v preteklosti,
Torej v prihodnosti preteklost tli -
Strašen festival mrtvih listov.
In tukaj je Mandelstam:
Jesenova jasnost, platana budnost
Majhna rdeča hiti v njeno hišo.
Od vseh dešifriranj te metafore se mi zdi najbolj resnična tale: to so le listi, ki padajo na tla, tako kot se v zemlji raztopijo milijoni življenj, milijoni trupel.
V tem kontekstu leži večinoma nepojasnjen Pasternakov cikel iz leta 1940, tako imenovani cikel Peredelkinskega. Znana je pesem "Valček s hudičevjem", ki tako kot "Pesem brez junaka" opisuje veseli ples z zloveščimi prizvoki:
Plapolanje bluz, petje vrat,
Rjovenje malčkov, smeh mamic.
Zmenki, knjige, igre, nugat,
Igle, triki, skoki, teki.
Zakaj sta se leta 1940 dva pesnika, pri katerih so tako vsebinske kot formalne vzporednice zelo redke, nenadoma hkrati obrnila na temo novoletnega zloveščega karnevala? Mislim, da to odraža strašno in praznično vzdušje sovjetskega leta 1940, nenavadno podobno vzdušju predvojnega leta 1913. Vsi se udeležujejo istega karnevala, vsi nosijo maske in vsi razumejo, da je ta karneval obsojen na propad, da bodo kmalu morali plačati za to univerzalno laž in zabavo.
V Bulgakovu, ki je istočasno pisal končno verzijo Mojstra in Margarite, je nenehno prisotna tema strašnega praznika, demonskega karnevala. Vsi se zavedajo terorja in praznujejo s trojno močjo, saj spektakel vsesplošne smrti strašno vzpostavlja ta praznik. Tako kot pri Ahmatovi in Pasternaku je tudi tukaj glavna tema gledališče terorja, teatralnost nasilja.
In po Akhmatovi je cena, ki jo je treba plačati, tako kot leta 1913, vojaška katastrofa. Logično se je vprašati: kaj sta Knyazev in Glebova-Sudeikina naredila tako groznega? Zakaj je ves svet tako kruto kaznovan za navadno prešuštvo, za navadno biseksualnost, za navadno ljubezensko igro? Toda glavna ideja "Pesmi brez junaka" je, da je greh vedno zaseben, vendar je maščevanje univerzalno: za številne majhne zasebne grehe obstaja maščevanje, ki ni sorazmerno z grehom.
Splošna grešnost leta 1940, ko so vsi plesali in namenoma niso opazili smrti, ta strašna podloga, bo povzročila maščevanje na planetarni ravni. Ni naključje, da se drugi del pesmi, ki nas že približa vojnim dogodkom, imenuje »Repi«, torej lupina, hrbtna stran, spodnja stran festivala, njegovo strašno podzemlje, strašno maščevanje za univerzalno laž.
Že sama zgradba »Pesmi brez junaka« nakazuje triptih v religioznem smislu, torej o odrešitvi. V prvem delu triptiha je v zgodovinskem ekskurzu prikazan strašni demonski ples leta 1913. V drugem delu se pojavi tema mračnega pričakovanja maščevanja. In v tretjem delu, napisanem v Taškentu, se pojavi tema odrešitve, ker je vojna 1941-1945 takšen podvig in oživitev nacionalnega duha, ki se odkupi za strašni greh splošne laži tridesetih let. V tem delu pesmi se pojavi junak:
Suhe oči navzdol
In meli roke, Rusija
Pred mano je hodila proti vzhodu.
Junak je Rusija, ki je šla skozi očiščevalni plamen.
Obstaja veliko interpretacij naslova »Pesmi brez junaka«. Lev Losev je menil, da je PbG šifrirano ime za Sankt Peterburg, ki je glavni junak. Vidite lahko namig, da je junak pesmi neviden, skrivnostni duh. »Že od otroštva sem se bala kockarjev,« saj je bil med kockarji nekdo neviden. Ampak zdi se mi, da je pomen imena zelo preprost. »Pesem brez junaka« je pesem nejunaškega časa, pesem časa, v katerem ni junaka, ampak le strašni kumerski karneval.
In junak se s svojim videzom odkupi za to tragedijo. Rusko ljudstvo, ki se pojavi v tretjem delu pesmi, postane junak, ki ga čas nima. Ta teror, ta strašni teater, ta nevrotizacija družbe se ne morejo odkupiti z ničemer drugim kot z junaškim dejanjem, razen s pojavom heroja.
In zato ima »Pesem brez junaka«, katere junakinja je na drugi strani pekla, v celoti še vedno tako optimističen zvok. Grozni gledališki karneval duhov je minil in država je videla svoj obraz.
Anna Akhmatova je svoje ključno delo, "Pesem brez junaka", ustvarjala v dveh desetletjih. Veliko časovno obdobje je pesnici omogočilo, da je vse svoje misli, izkušnje in razmišljanja strnila v pesem, ki povzema njeno celotno ustvarjalno pot. Glavni temi pesmi sta bili čas in spomin - pojma, na katera je Ahmatova nanizala poetične vrstice in ustvarila monumentalno, epsko platno, v katerem so motivi preteklosti in sedanjosti, elementi domačega življenja, ki je blizu pesnici, fantazmagorične podobe, legende in resničnost. se prepletajo v bizarno kompozicijo.
Ahmatova, ki je svojo pesniško pot začela v dobi »srebrne dobe« ruske kulture, se obrača v čase svoje mladosti, v tisto obdobje ruske zgodovine, katerega čar smo za vedno izgubili.
Prvi del pesmi z naslovom Tisto devetsto trinajst nam pripoveduje tragično zgodbo dragonskega korneta, ki zaradi nesrečne ljubezni naredi samomor.
Naši strokovnjaki lahko preverijo vaš esej v skladu z merili enotnega državnega izpita
Strokovnjaki s spletnega mesta Kritika24.ru
Učitelji vodilnih šol in trenutni strokovnjaki Ministrstva za izobraževanje Ruske federacije.
Osnova zapleta je bil resničen dogodek, ki se je zgodil skoraj pred očmi Akhmatove, v resnici pa resnično ozadje postane le priročen izgovor, da iz pozabe preteklih let izvlečemo cel karneval strašnih in srčkanih duhov. Zgodba o ubogem zmaju je postala veličastna ilustracija celotne dobe. Avtor je v tem primeru videl vse nianse tiste daljne preteklosti, ki jo je kot z reflektorjem osvetlil dragonov samomor. Tragedija, farsa, komedija, mistika - tak neulovljiv pridih je lebdel v ozračju preteklosti. Avtor nakazuje, da je lahkomiselnost dobe postala usodni razlog za njen propad.
Pesnica, ki živi v »usodnih štiridesetih«, se obrača v svoje spomine, v katerih oživi pretekla izgubljena doba. V sedanjosti je za njo veliko tragičnih dogodkov, aretacija moža in sina, nezmožnost objavljanja, oblegani Leningrad. Ahmatova v svojem uvodu posebej izpostavi svoj položaj v odnosu do spomina na pretekla leta:
Od štiridesetega leta,
Na vse gledam kot s stolpa.
Kot da se spet poslavljam
S tem, od česar sem se že davno poslovil,
Kot bi se pokrižala
In grem pod temne oboke.
Ahmatova se s pomočjo magije poetične besede vrne v leto 1913 in pokliče bralce s seboj v ta leta, ki jih imenuje zadnje leto miru. Pesnica poskuša poustvariti preteklost, ki ji je bila priča in postala sodnica:
Pozabil sem tvoje lekcije
Zlobni govorci in lažni preroki!
Tragičnost pripovedi je okrepljena s kompozicijo pesmi, ko se avtorjev pogled mnogo let pozneje obrne v pretekle čase. Avtorica se težko sprijazni s tem, da so junaki njene mladosti postali sence preteklosti, obupana se sprašuje:
Kako se je to lahko zgodilo?
Da sem edina živa?
Pesem ima jasno manifestacijo patosa neizbežne katastrofe. Smrt mladega pesnika, ki ni mogel preživeti izdaje svoje ljubljene, je le prvo dejanje drame, ki se je odvijala v 20. stoletju. v prostranosti zgodovine. Štirinajsto in nato enainštirideseto leto je pokazalo njene različne razsežnosti. A ni naključje, da se spomin na avtorja »Pesmi brez junaka« v obleganem Leningradu vrne k temu, »od česar se je že davno poslovil«. Tragično intonacijo teme utrjuje cela galerija maškaradnih podob, ki so prišle iz prostora svetovne klasične književnosti in so prikazane kot odlitki z obličja dobe. V središču liričnega zapleta sta nesrečni zaljubljeni mladi zmaj in igralka, čigar zgodba pomaga dvigniti raven potrebne pesniške intenzivnosti na široko epsko platno, ki zajema zelo jasno opredeljeno obdobje zgodovine. Pristnost in verodostojnost slike poudarjata prisotnost ključnih zgodovinskih podob: Blokov videz:
To je on v nabito polni sobi
Poslal tisto črno vrtnico v kozarcu ...
Kot odmev gorskega grmenja,
Naša slava in zmagoslavje!..
Poleg tega je v pesmi mogoče zaslediti tudi pomembno zgodovinsko vzporednico - podobo Sankt Peterburga. Ni naključje, da je prvi del pesmi dobil podnaslov »Peterburška zgodba«. Podoba velikega mesta, ki prežema dele pesmi, ima vlogo veznega elementa med preteklostjo in sedanjostjo. Peterburg je v pesmi prikazan v skladu s klasičnimi zapleti ruske literature z Gogoljevo grotesknostjo, grižami vesti Dostojevskega. Sankt Peterburg postane nema priča človeških dram in hranilec nečesa izmuzljivega, a zelo pomembnega, kar v težkih časih ni izginilo. Sankt Peterburg je postal simbol spomina na izgubljeno dobo, ki nosi odmeve preteklosti, ki vodijo v sedanjost.
Motiv zgodovinskega spomina je bil vedno pomemben element v delu Ahmatove, v »Pesmi brez junaka« je dosegel svoj najvišji vpogled:
Kako prihodnost zori v preteklosti,
Torej v prihodnosti preteklost tli -
Ali sem jaz bolj kriv kot drugi?
To vnese v pesem svetel in žalosten motiv vesti, ki nosi tudi zavest o krivdi vsakega človeka za tragedije, ki so se zgodile. Spomin, čas in vest se zlijejo v eno celoto in tvorijo osrednje podobe dela. Ključni podobi sta Avtor, posplošena podoba človeka, ki je odgovoren za usodo ne le ljudi, temveč vsega človeštva, in Mesto, ki deluje kot navdihnjena podoba večplastnega sveta, simbol njegove nedotakljivosti, čuvaj časa in spomina na pretekla obdobja. S pomočjo teh dveh podob najde trdno podlago zapletena zgradba večplastne in večplastne pesmi.
Tok reke časa bralca popelje v leto 1941. Kljub dejstvu, da so vse glavne življenjske izgube stvar daljne preteklosti, se je svet mladosti in vznemirjenja, ljubezni in strasti razblinil, toda v "Epilogu" avtor znova doživi žalost, ko se poslavlja od velikega mesta. Pesnica zapusti Sankt Peterburg, ko mesto zajame strašna blokadna kuga, žaluje, saj se skupaj z njim poslavlja celo obdobje svojega življenja, ki je za vedno pustilo spomin na njegovih ulicah.
Ena temeljnih stvaritev Ahmatove je Pesem brez junaka, ki zajema različna obdobja pesničinega življenja in pripoveduje o usodi same Ahmatove, ki je svojo ustvarjalno mladost preživela v Sankt Peterburgu, obleganem mestu in številnih nesrečah.
V prvem delu bralec opazuje nostalgijo in potovanje v pretekla obdobja. Ahmatova vidi, kako »obujajo« deliriji in izbruhi nekakšnih pogovorov, sreča »goste«, ki se pojavljajo v maskah in predstavljajo sence prejšnjega časa.
Najverjetneje se zdi, da pesnica tu potuje po valovih spomina in opisuje situacijo, ko se človek globoko potopi v podobe, se spomni ljudi, s katerimi je davno komuniciral in nekaterih ni več mogoče videti na tej zemlji. Zato dogajanje dobiva poteze nekakšnega karnevala in fantazmagorije. Ta del se konča s klicem junaka, ki ga v pesmi ni.
Temo junakove prisotnosti/odsotnosti nadaljuje drugi del, ki opisuje komunikacijo z urednikom, ki je edini glas razuma v celotni pesmi in bralca tako rekoč vrača v razumski svet. Sprašuje se, kako lahko obstaja pesem brez junaka in Ahmatova, zdi se, da začne nekakšno razumno razlago, potem pa se spet zdi, da se vrne k sanjam ali nekakšnim sanjam, ki so daleč od resničnosti. In tukaj misli pesnice vodijo ne k spominom na lastno biografijo in leto 1913, temveč k razpravam o kulturi nasploh in prejšnjih obdobjih.
V zadnjem delu pesnica opisuje evakuacijo iz mesta, razrušeno državo in tegobe vojne. Tu postane glavna tema domovina, domovina, s katero je pesnica tudi doživljala najrazličnejše težave. Hkrati pesnica govori o prihodnjem času, vendar tam večinoma ne vidi možnosti ali česa vrednega, poziv Ahmatove je usmerjen v pretekla obdobja, »prišla je z oddaljenim odmevom« in želela slišati tako; odmev prav iz prejšnjih časov in njenih spominov.
Seveda je treba ugibati o tem, kdo je junak v tej pesmi in ali sploh lahko obstaja pesem brez junaka. Pravzaprav je tu junak do neke mere prisoten, lahko je njegova domovina, Sankt Peterburg, in sama Ahmatova. Če pa nekako posplošimo in skušamo na situacijo pogledati bolj globalno, potem je junak te pesmi nedvomno tok zavesti, ki teče skozi ljudi, čase in države.
Analiza pesmi Pesem brez junaka po načrtu
Morda vas bo zanimalo
- Analiza pesmi Na gugalnici Feta
Pesem "Na gugalnici" je leta 1890 napisal Afanasy Fet. Takrat je bil pisatelj star že 70 let. To delo je ena od pesnikovih nežnih, liričnih stvaritev.
- Analiza pesmi Kjer se Tolstojeva trta vije nad tolmun
Pesem Alekseja Tolstoja je kratka balada. Zanimivo je, da je pesnik sprva ustvaril balado po navdihu Goethejevega Gozdnega kralja. Vendar je Aleksej Konstantinovič svojo balado prepolovil, tako da je konec odprt
- Analiza Deržavinove pesmi Slavček
Deržavin je svoje delo z naslovom "Slavček" napisal leta 1794. Čeprav je izšla veliko pozneje, ta okoliščina na noben način ni vplivala na vsebino ode.
- Analiza pesmi Nekrasove, naj se sanjači že zdavnaj osmešijo
Glavni del Nekrasove ljubezenske lirike pade na obdobje sredine njegovega ustvarjanja in seveda biser med vsemi temi besedili ostaja tako imenovani ciklus Panajevskega, ki je zgodba o ljubezenskem razmerju z Avdotjo Panajevo.
- Analiza pesmi Peterburgske kitice Mandelstama
Osip Emilijevič Mandeljštam je pravi ustvarjalec in priznani genij v ruski literaturi. Njegova poezija je vzdih lahkotnosti in ritem lesketajočih se vrstic. To delo Peterburške kitice je bilo napisano januarja 1913
