Tukaj je nekaj umetniških tehnik. Analiza pesmi "Tukaj!" Majakovski. Analiza pesmi Majakovskega "Nate"

Ura od tu do čiste ulice
vaša mlahava maščoba bo tekla čez osebo,
in odprl sem toliko škatel pesmi zate,
Sem zapravljivka in zapravljivka neprecenljivih besed.

Evo ti, stari, imaš zelje v brku
Nekje je napol, napol zeljna juha;
Tukaj si, ženska, imaš debelo belo barvo na sebi,
na stvari gledaš kot na ostrigo.

Vsi vi na metuljčku pesnikovega srca
pokonci, umazani, v galošah in brez galoš.
Množica bo podivjala, trla bo,
stoglava uš bo naježila noge.

In če danes jaz, nesramni Hun,
Nočem delati grimase pred vami - torej
Smejal se bom in pljuval veselo,
Pljunil ti bom v obraz
Sem zapravljivka in zapravljivka neprecenljivih besed.

Analiza pesmi "Tukaj!" Majakovski

Pojav Majakovskega v ruski pesniški družbi lahko primerjamo z učinkom eksplozije bombe. V začetku 20. stoletja so številni pesniki pri svojem delu uporabljali nestandardne podobe in tehnike. Toda najbolj škandalozno slavo je pridobil Majakovski. Leta 1913 je napisal pesem »Tu!«, ki je postala njegova programska izjava javnosti.

V tem času so bili javni nastopi pesnikov zelo priljubljeni. To je omogočilo način zaslužka in pridobitve slave za tiste, ki niso imeli priložnosti objaviti svojih del. Predstave avtorjev začetnikov so včasih dobile značaj ponižane prošnje zdolgočasene družbe po podarku. To je med bogatimi poslušalci razvilo lažno domišljavost; začeli so se imeti za prave strokovnjake in poznavalce umetnosti.

Prezir Majakovskega do buržoazne družbe je dobro znan. Še dodatno se je stopnjevalo s pesnikovo prisilno udeležbo na tovrstnih javnih branjih. Pesem "Tu!" postal oster protest avtorja, usmerjen proti tistim, ki so njegovo delo dojemali le kot še eno zabavo. Lahko si predstavljate reakcijo osebe, ki je prvič prišla pogledat, kako je Majakovski izvajal to pesem.

Agresiven stil in vsebina dela naj bi pri poslušalcu takoj vzbudila negativno reakcijo. Majakovski izjavlja, da se njegov pesniški dar zapravlja pred »mahavimi maščobami«. Avtor iz množice iztrga značilne moške in ženske podobe, ki poosebljajo vse gnusobe družbe. Moški ima »zelje v brkih«, ženske pa zaradi ličil in obilice predmetov, ki ji pripadajo, sploh ni videti. Kljub temu so ti »podljudje« spoštovani in spoštovani člani človeške družbe.

Glavni način, kako Majakovski opisuje množico, je "stoglava uš". Zahvaljujoč denarju človeška množica zahteva svoje pravice do osebnosti pesnika. Verjame, da ima, ko je kupila njegov čas, moč, da razpolaga z njegovim talentom, kot želi.

Majakovski je v nasprotju s pravili dostojne družbe. On, kot »nesramen Hun«, zagreši individualni upor. Namesto spodobnega občudovanja in norčij pesnika, pljuvanje leti v obraz množice. Vse sovraštvo, ki si ga je nabral avtor, je skoncentrirano v tem pljunku.

Pesem "Tu!" - eno najmočnejših protestnih del v ruski poeziji. Nihče pred Majakovskim ni izrazil tako odkritega prezira do lastnih poslušalcev. V njej je mogoče videti zametek sodobne ultraradikalne umetnosti.

Opomba: Ta verz se imenuje tudi "Hate!", kar v angleščini pomeni "sovraštvo".

"Tukaj!" Vladimir Majakovski

Ura od tu do čiste ulice
vaša mlahava maščoba bo tekla čez osebo,
in odprl sem toliko škatel pesmi zate,
Sem zapravljivka in zapravljivka neprecenljivih besed.

Evo ti, stari, imaš zelje v brku
Nekje je napol, napol zeljna juha;
Tukaj si, ženska, imaš debelo belo barvo na sebi,
na stvari gledaš kot na ostrigo.

Vsi vi na metuljčku pesnikovega srca
pokonci, umazani, v galošah in brez galoš.
Množica bo podivjala, trla bo,
stoglava uš bo naježila noge.

In če danes jaz, nesramni Hun,
Nočem delati grimase pred vami - torej
Smejal se bom in pljuval veselo,
Pljunil ti bom v obraz
Sem zapravljivka in zapravljivka neprecenljivih besed.

Analiza pesmi Majakovskega "Nate"

Literarni svet na prelomu iz 19. v 20. stoletje je doživljal pomembne spremembe, pojavilo se je veliko različnih gibanj in smeri, ki niso sodile v splošno sprejete kanone. A tudi v tem kaosu in zmedi, iz katere se bodo šele nekaj desetletij kasneje izkristalizirali pravi diamanti ruske poezije, igra lik Vladimirja Majakovskega na začetku zelo pretresljivo vlogo. Zlog, občutek za ritem, konstrukcija fraz - te posebnosti omogočajo nezmotljivo prepoznavanje pesnikovih del v morju literarnih eksperimentov. Poleg tega vsaka rimana vrstica Majakovskega nosi določeno pomensko obremenitev, ki je včasih izražena v precej nesramni in šokantni obliki.

Pesem »Tu!«, nastala leta 1913, sodi v zgodnje obdobje pesnikovega ustvarjanja, katerega družbeni pogled na svet se je šele začel oblikovati. To stopnjo pesniških poskusov Majakovskega lahko upravičeno imenujemo uporniška, saj forma je zanj drugotnega pomena, vendar avtor posebno pozornost namenja vsebini. Njegova najljubša tehnika je opozicija, ki jo pesnik mojstrsko obvlada, kar mu omogoča ustvarjanje živih in večplastnih literarnih podob. "Tukaj!" - to je nekakšen izziv meščanski družbi, za katero je poezija še vedno amorfna umetnost, namenjena razveseljevanju ušesa. Zato je avtor, ki se mora preživljati z javnim branjem lastnih pesmi, zelo ogorčen nad takšnim potrošniškim odnosom do literature. Njegovo pesem "Tu!" posvečena je prav vsem tistim, ki v poeziji ne vidijo bistva, temveč le njeno lupino, prazen ovoj, v katerega lahko daste katero koli poslastico, katere okusa navaden človek ne bo nikoli okusil.

Že v prvih vrsticah svojega dela Vladimir Majakovski nagovarja množico, jo skuša razdražiti, bolj boleče prizadejati in vznemiriti. Njegov cilj je preprost in jasen - prisiliti ljudi, ki se imajo za kasto pravih poznavalcev umetnosti, da se pogledajo od zunaj. Posledično nastane zelo ironična in karikirana slika, ki nasmeji tudi tiste, ki se prepoznajo v podobi moškega z »zeljem v brkih« ali ženske, ki je videti »kot ostriga iz lupine stvari«.

Takšna namerna nesramnost ni le želja po izražanju prezira do tistih, za katere je obiskovanje literarnih branj poklon modi. Na ta preprost način želi mladi Majakovski med drugim opozoriti na svojo ustvarjalnost, ki je izjemna, brez romantike in sentimentalnosti, a ima nedvomen čar in privlačnost. Pretresljive norčije so za pesnika nekaj običajnega, a za navidezno brezbrižnostjo, jedkostjo in satiro se skriva zelo ranljiva in čutna narava, ki ji niso tuji vzvišeni vzgibi in duševne muke.

Majakovski v pesmi "Nate" moti zavest. Množica predmetov, pošastna brezobličnost detajlov, plaz grotesknega so hipnotični; Verjetno je zato Majakovskemu pogosto težko ugovarjati. Do neke mere ga lahko primerjamo z Borisom Pasternakom, ker. Pasternak, ki je izumil svoj sistem koordinat, ki ga lahko pogojno imenujemo "jamais vu" (to je prednost eksplicitnega nad metafizičnim), tudi nabira predmete. Vendar pa se ob branju obeh pesnikov lahko prepričamo, da Pasternakove podrobnosti, za razliko od podrobnosti Majakovskega, najprej obstajajo le v sedanjosti, ne da bi padle v preteklost in ne da bi tekle naprej v prihodnost, kot Majakovski, čigar podrobnosti trpijo za paramnezijo, značilno katerega simptom je dejă vu, tj. mešanica eksplicitnega in metafizičnega. Drugič, Pasternak izhaja iz premislekov o okusu, ko pritegne nekaj podrobnosti od zunaj, medtem ko se zdi, da Majakovski ne razmišlja o tem, ali je podrobnost "okusna" ali ne, kar daje "udar javnemu okusu". Na primer, primerjajmo:

…srce, čofotanje po peronih,

vagon tuši z vrati v stepi...

(pastinak)

...Vsi ste na pesniškem metulju srca

pokonci, umazan, v galoše in brez galoša…

(Majakovski)

Takšne razlike med Pasternakom in Majakovskim so do neke mere pojasnjene (pogojno, ne namerno) z njuno pripadnostjo različnim gibanjem: na primer, Majakovski je futurist, Pasternak pa akmeist. Ena od »zapovedi« akmeizma, objavljena v manifestu O.E. Mandelstam, "Ljubite obstoj stvari bolj kot stvar samo." Zdi se, da Majakovski ne upošteva te zapovedi. Bolj ljubi stvar samo. "Futurist, ki se ne zaveda pravega pomena besede, jo zavrže," je zapoved Majakovskega, ki jo je pravzaprav napisal Mandelstam. Toda "zlahka zavržene" besede nosijo določeno pomensko obremenitev zaradi izmenjave pomenov z drugimi besedami z aliteracijo in premikanjem poudarka, kar, mimogrede, pogosto počne Majakovski. Zahvaljujoč povsem "tehničnim" tehnikam - aliteriranim zvokom (na primer " z mes tr ite u strani itsy") - detajli so pritegnjeni v pesem in se le zaradi njih "prilepijo" v pesmi (tehnike). In ker »držijo«, so prisiljeni sprejeti pomen celotne pesmi; Torej, če je pesem satirična, je naloga podrobnosti posredovati satirični pomen. Poskusimo to pokazati na primeru pesmi Majakovskega. Vzemimo pesem "Tu!" in ga razmislite ter ugotovite, kako se njegov satirični pomen razkriva v kontekstu podrobnosti.

Naj takoj omenim, da ni naključje, da je bila zgornja razprava o "neredu zavesti", značilnem za Majakovskega. Dejstvo, da ga Majakovski povsod uporablja kot umetniško načelo, je lahko motivirano z dejstvom, da "Tu!" - satirična pesem. Privabljanje "metulja", "srčka", tj. precej krhke predmete Majakovski, ne da bi se zmenil za združljivost, posebej riše "nasedene", "umazane", "v galoše in brez galoša" Filozof je opozoril: "Satira je prehod pomembnega v nič"; na enak način Majakovski izvaja prehod krhkega (»metulja pesnikovega srca«) v nič, v galoše.« Vendar ne prehitevajmo.

"Eno uro od tod v čisto ulico // Tvoja mlahava maščoba bo tekla čez človeka." Očitno je, da je ura konvencionalno časovno obdobje, glede na to, da je čas v pesmih Majakovskega konvencionalni koncept, ker odvisno je od »časa podrobnosti«; na primer "zelje" podhranjena zeljna juha« je detajl preteklosti, »stoglava uš« pa prihodnosti (»množica zveri« ne"). Tu je najverjetneje satirična primerjava ure ljudi z "ohlapno maščobo" (verjetno filistri) in večnosti neprecenljivih besed in njihovega porabnika (pesnika). Bodimo pozorni na nepristranskost »mahavega sala«, ki teče »skozi človeka« od nekje, kjer se odpirajo »stihi škatle«, ter na »udobnost« škatel in podobo zapravljivca. . Na takšnem premišljenem kontrastu je zgrajena prva kitica in že na ravni zvočnega pisanja je mogoče zaslediti ta satirični konflikt. Prva dva verza sta zgrajena na aliteriranih sibilantih: »ch«: » h skozi" - " h ac" - "in h res" - "ti h et" - "z h osebi"; "w"/"zh": "va" w" - " mlahavo w y" - " in ir". Zadnja dva verza prve kitice sta bolj zvočna: »do«: »od Za izkopal" - "sh Za atulo Za"; "m", "t":

…jaz V A m O odprl st O samo verz O v šoli A tul O Za…

Kontrast med prvo in drugo polovico prve kitice je tudi posledica »skupnosti« prvih dveh verzov in zadnjih dveh. Tako tudi na pomenski ravni Majakovski nakazuje satirični konflikt; podrobnosti, kot sta "mahava maščoba" in "čist pas", dobijo dodaten pomen. Na primer, uličica z zvočnima "r" in "k" nima sikajočih besed in se zdi, da ne spada med "ohlapne maščobe", ampak "čiste" -
z aliteriranim "ch" - izgubi (futuristično) svoj pomen prave čistosti.

Nadalje beremo pesem "Nate." Očitno je, da Majakovski "po osebi" v sedanjost svojih pesmi pritegne najprej moškega, nato žensko. Še več, resnično obstajajo v sedanjosti, saj se zdi, da jih nagovarja: » Tukaj ti...« Vendar pa se čuti težnja Majakovskega k »paramneziji« (dejă vu), ki se opira na podrobnosti iz preteklosti z grotesko: »Zelje<…>ponekod napol, na pol pojedena zeljna juha«; nadalje premakne poudarek s sedanjosti (»ženska«) na običajno (»stvari, umivalnik«), kar poveča učinek satire; tiste. njegova sedanjost ni navadna, meščanska, filisterska, ampak drugačna.

Nato krhko spremeni v nič in kar lahko štejemo za negativno (očitno filistrsko), čemur je satira pravzaprav namenjena - vse z aliteriranim sikanjem: »kalo w in približno sch etinit ampak in košata glava noter w b".

"... Zame nesramen Hun," - Majakovski končno dokončno označi razliko med njim in domnevno "prefinjenimi poznavalci umetnosti"; zdi se, kot da sploh ne opazijo njegove grotesknosti ali podrobnosti. In očitno se odloči narediti nekaj obupanega - dokazati moč in neodvisnost svojih neprecenljivih besed in podrobnosti - "Smejal se bom in veselo pljuval." Inverzija »Pljunil ti bom v obraz // jaz ...« vnese dodaten nemir vsesplošnemu veselemu in hkrati grozljivemu kaosu, tu pa je satira v grozljivi, demonski zabavi, smehu ljudem z »ohlapno maščobo«. .”

Satira Majakovskega je močna, uničujoča, saj je obremenitev zavesti s »kovinskimi strukturami« iz besed »splošnega pomena« nevarna in učinkovita tehnika; Ritmičnost pesmi Majakovskega združuje tudi detajle - pesmi dobijo dodatno moč zahvaljujoč jambu skoraj brez pirov. Človek dobi občutek neverjetnega Alter Ega, ki preveč pritiska na pogosto preprost Ego povprečnega človeka. Pesmi Majakovskega so pogosto podobne Boschevi srednjeveški sliki, kjer se v vsakem kotu premetava in obrača nekaj stonogo in stoglavo bitje, ki poskuša pritegniti pozornost nase. Pri Majakovskem so podrobnosti ohranjene skoraj enako kot na sliki, na nevidnem platnu.

Najbolj strašna in uničujoča stvar v satiri Majakovskega je transformacija vsega kaosa, negotovosti časa, prostora (»nekje«, »od tod«, »tukaj si ...« - »napol pojeden, napol pojeden«). ), nezdružljivost sedanjega in običajnega v zapravljivca in zapravljivca. Žal se bolj nagibam k temu, da je obstoj stvari treba ljubiti bolj kot stvar samo, tako kot je pomen besede več kot beseda sama. »Sprehod po gozdu simbolov« in »pobiranje« težke besede s pletilko je Mandeljštam v »Jutru akmeizma« označil za nevzdržne pesniške metode. Čeprav pesmi Majakovskega trpijo za dejă vu, so njegova satira in pesmi nasploh osupljivo narejene, z natrpanostjo zavesti in prav s tem dejă vujem, nihanjem iz preteklosti v prihodnost v kontekstu sedanjosti in obratno.

Zavračanje obstoječe realnosti je glavni motiv zgodnje lirike Vladimirja Majakovskega. Pesnik se razglaša za glasnika novih resnic in se sooča z odtujenostjo ljudi okoli sebe. Svet okoli liričnega junaka Majakovskega je nečloveški, krut in duhovno beden. Moralen človek, plemenit po duši, je v taki družbi neskončno osamljen. Vendar ne obupa toliko in odtujuje svoje okolice, kot se poskuša z njo boriti. Pesnik neusmiljeno in besno kritizira obstoječi svetovni red in ustvarja žive satirične podobe dobro hranjenih, samozadovoljnih, brezbrižnih ljudi. Eden od klasičnih primerov zgodnje satire Vladimirja Majakovskega je pesem "Tu!" Že naslov dela boli uho, izraža ogorčenje ustvarjalca, ki ga razvajena javnost ima za sužnja, pripravljenega izpolniti vsako njeno željo. Ne, junak pesmi - pesnik - bo služil umetnosti in ne tej množici, ki zapravlja življenje. Monolog ustvarjalca je zelo čustven, vsaka beseda v njem graja občinstvo, sestavljeno iz vulgarnih prebivalcev:

Ura od tu do čiste ulice

vaša mlahava maščoba bo tekla čez osebo,

in odprl sem toliko škatel pesmi zate,

Sem zapravljivka in zapravljivka neprecenljivih besed.

Prva kitica dela nam predstavi okolje liričnega junaka nasploh. Pesnik prikazuje ljudi kot eno trdno maščobo in tudi "ohlapno" (epitet). Ta metafora kaže prav na njihovo pretirano sitost, ki se je sprevrgla v samozadovoljstvo in neumnost. Celotni tej družbi se pesnik postavlja nasproti, saj bistvo ustvarjalca ni kopičenje, temveč duhovna velikodušnost. Junak imenuje svoje besede "neprecenljive" (epitet) ne iz nečimrnosti. Le umetnost in poezija sta najdragocenejši, kar ima. Pesmi so »dragulji« pesnikovega srca in očitno so zato shranjene v »škatlah«. Junak teh "draguljev" ne skriva, vsakomur je pripravljen razkriti skrivnosti svoje duše. A težava je v tem, da njegove poezije družba ne potrebuje, tako kot kultura nasploh. Z gnusom junak opisuje predstavnike tega sveta:

Evo ti, stari, imaš zelje v brku

ponekod napol, na pol pojedena zeljna juha;

Tukaj si, ženska, imaš debelo belo barvo na sebi,

na stvari gledaš kot na ostrigo.

Pesnik žali te ljudi z razlogom. Želi biti slišan, skuša razburkati filistrsko »močvirje«, prebuditi duše teh ljudi, nabrekle od maščobe. Pri drugi kitici mi je najbolj všeč metafora o "lupini stvari". Po mojem mnenju zelo natančno odraža popolno potopitev človeka v življenje, ki ubija posameznika, spreminja ljudi v nekakšne "mehkužce", brez notranje oblike in ponižno sprejema vsako preobleko, tudi najbolj grozno. Ko se s preroškim pogledom ozre po tej podli družbi, pesnik razume eno: čaka ga veliko trpljenja:

Vsi vi na metuljčku pesnikovega srca

Pokonci, umazani, v galošah in brez

Množica bo podivjala, trla bo,

stoglava uš bo naježila noge.

In če danes jaz, nesramni Hun,

Nočem delati grimase pred vami - torej

Smejal se bom in pljuval veselo,

Pljunil ti bom v obraz

Sem zapravljivka in zapravljivka neprecenljivih besed.

Šokantno dejanje liričnega junaka je spet posledica želje, da bi za vsako ceno pritegnil pozornost in bil slišan. Tako je Majakovski vdrl v poezijo dvajsetega stoletja kot »nesramni Hun«, da bi prikazal svet dobro sitih, napačno stran resničnega življenja. Nepopolnost svetovnega reda, ostro neskladje med sanjami in resničnostjo, depresivno pomanjkanje duhovnosti in vulgarnosti so v pesnikovi duši sprožili jezen protest. In imel je eno orožje – besedo. Pesmi Majakovskega bodo vedno moderne. Usmerjeni so v prihodnost, ker človeka spodbujajo k izboljšanju. Pesnik nas nevsiljivo izobražuje. Tako v satiričnem delu "Nate" trdi: duhovna smrt je veliko hujša od fizične. To si moramo zapomniti in biti pozorni.

Vladimir Majakovski je sijajen pesnik prve polovice dvajsetega stoletja. To je človek z zelo tragično usodo. Bil je zavezan globalni ideji, da »umetnost spreminja svet«, vendar se je v bistvu izkazalo za povsem drugače. Vsaka ustvarjalnost je sorodna dobi. In Majakovski je živel v težkih, postrevolucionarnih časih.

Bil je tujec med svojimi. Leta 1930 se je Vladimir Majakovski pridružil RAPP. Istega leta je odprl razstavo 20 let dela, a nanjo ni prišel nihče od njegovih prijateljev pisateljev, ker je bil član Društva proletarskih pisateljev. Poleg tega je vodja RAPP Vladimir Ermilov napisal zelo kritičen članek o delu Majakovskega. To je bil zanj pravi šok. 1,5 meseca po teh dogodkih je pesnik naredil samomor. Večni boj z družbo se odraža v njegovi poeziji. Prežeta je s šokantnostjo in protestom. Pesem "Tu!" je osupljiv primer za krepitev te ideje, čeprav je bil napisan 17 let prej. Genij Vladimirja Majakovskega mu je omogočil, da je videl in občutil malo več kot običajni ljudje.

Ta pesem je bila napisana leta 1913 in spada v zgodnje pesnikovo delo. Majakovski je bil po naravi upornik in pravi revolucionar. "Tukaj!" je napisal pri 20 letih. Revolucija leta 1907, ko je bil pesnik v adolescenci, je močno vplivala na njegov pogled na svet. Kot veste, imajo najstniki bolj vtisljivo, labilno psiho in nanje je lažje vplivati. V skladu s tem je pesem "Tukaj!" - to je neke vrste izziv, vržen buržoaziji.

Žanr, smer, velikost

Za Majakovskega je futurizem značilna smer. Za to posebno pesem so značilne značilnosti futuristične poezije, kot so: prezir do konservativnosti, urbana tema in šokantnost. Pesnik odkrito kritizira obnašanje buržoazije. Delo je prežeto s pozivom k ustvarjanju povsem nove družbe, katere osnova sta boljševiška ideologija in želja po novi oblasti. To je prava inovacija zgodnjega 20. stoletja. Lirični junak pesmi je nekakšna »rdeča snov«, provokator.

Delo ima naglasni verzni meter in navzkrižno rimo, kar mu daje občutek svobode in revolucionarne oblike.

Sestava

Pesem je sestavljena iz treh štirizvokov in ene pentade.

1. Prvi kaže jasen gnus do »mlohave« meščanske omamljene družbe.
2. V naslednji štirici lirični junak obsodi moškega zaradi požrešnosti, žensko pa zaradi praznega pogleda primerja z ostrigo, brez kakršne koli inteligence.
3. V tretji četverici in zadnji petvrstici je neposreden opis množice.

Slike in simboli

Jedro skladbe je lirični junak. Je podoba idealne, vzvišene osebe, ki z zaničevanjem gleda na brezlično biomaso.

Vsi ti grdi, nasmejani posamezniki želijo še naprej sedeti na vratu proletariatu. So kot rastlinjaki, nesposobni delati in ustvariti kaj lepega. Brez rastlinjaka, ki ga vzdržujejo aktivni delavci, bodo umrli.

Glavni cilj liričnega junaka je služiti umetnosti, ki spreminja ljudi in jih dela boljše.

Sredstva umetniškega izražanja

Glavni umetniški instrument izraznosti pesmi "Tu!" služi kot antiteza. Lirični junak je po naravi inovator in romantik. Nasprotuje propadajoči, napihnjeni družbi. To pomeni, da se tukaj pojavlja v obliki zaimkov "jaz" in "mi".

Pesnik uporablja tudi odlično primerjavo, ko opisuje podobo ženske: »Izgledaš kot ostriga iz lupin stvari.« S tem pokaže neumni materializem in duhovno izpraznjenost gospe; ona je »prazna posoda«.

Majakovski pri opisovanju množice uporablja epitet "umazana", s čimer poudarja njeno asocialnost in moralno grdoto, iznakaženost.