"Bela jata" - občutek osebnega življenja kot nacionalnega, zgodovinskega življenja. "Bela jata" - občutek osebnega življenja kot nacionalnega, zgodovinskega življenja Ne potrebujem več svojih nog ...

Z izbruhom prve svetovne vojne je Ahmatova močno omejila svoje javno življenje. V tem času je zbolela za tuberkulozo, boleznijo, ki je dolgo časa ni izpustila. Poglobljeno branje klasike (A. S. Puškin, E. A. Baratynsky, Racine itd.) vpliva na njeno poetično maniro; Pronicljiva kritika v njeni zbirki Bela jata (1917) razbere vse večji »občutek osebnega življenja kot nacionalnega, zgodovinskega življenja«. Z vdihovanjem atmosfere »skrivnostnosti« in avro avtobiografskega konteksta v svojih zgodnjih pesmih Ahmatova v visoko poezijo uvaja svobodno »samoizražanje« kot slogovno načelo. Navidezna razdrobljenost, neorganiziranost in spontanost lirskega doživetja so vse bolj jasno podrejene močnemu povezovalnemu principu, zaradi česar je V. V. Majakovski zapisal: »Pesmi Ahmatove so monolitne in bodo brez pokanja zdržale pritisk vsakega glasu.«

Tretjo knjigo pesmi Ahmatove je septembra 1917 izdala založba Hyperborey v nakladi 2000 izvodov. Njen obseg je bistveno večji od prejšnjih knjig - v štirih sklopih zbirke je bilo 83 pesmi; Peti del je bila pesem »Ob samem morju«. 65 pesmi v knjigi je bilo že objavljenih. Mnogi kritiki so opazili nove značilnosti poezije Ahmatove in krepitev Puškinovih načel v njej. O. Mandelstam je v članku leta 1916 zapisal: "Glas odrekanja postaja vse močnejši in močnejši v pesmih Ahmatove in trenutno je njena poezija blizu tega, da postane eden od simbolov veličine Rusije." Prelomnica v delu Akhmatove je povezana s pozornostjo do resničnosti, do usode Rusije. Kljub revolucionarnim časom je bila prva naklada knjige Bela jata hitro razprodana. Drugo je leta 1918 izdala založba Prometej. Pred letom 1923 sta izšli še dve izdaji knjige z manjšimi spremembami in dopolnitvami.

Epigraf je iz pesmi "Darling" I. Annenskega.

Če se obrnemo na simboliko naslova, lahko vidite, da bodo njegove temeljne sestavine besede "bela" in "jata". Poglejmo jih enega za drugim.

Vsi vemo, da barve vplivajo na naše mišljenje in občutke. Postanejo simboli, služijo kot signali, ki nas opozarjajo, razveseljujejo, žalostijo, oblikujejo našo miselnost in vplivajo na naš govor.

Bela je barva nedolžnosti in čistosti. Bela barva simbolizira čistost misli, iskrenost, mladost, nedolžnost in neizkušenost. Bel telovnik doda videzu prefinjenost, bela nevestina obleka pa simbol nedolžnosti.

Oseba, ki jo privlači bela barva, stremi k popolnosti, nenehno išče samega sebe. Bela barva je simbol ustvarjalne, vesele narave.

V Rusiji je bela najljubša barva, to je barva "Svetega Duha". (V obliki belega goloba se spusti na zemljo.) Bela barva je vseprisotna v narodnih oblačilih in okraskih. Je tudi obrobna (to pomeni, da simbolizira prehod iz enega stanja v drugo: smrt in ponovno rojstvo, za novo življenje). To simbolizirajo bela obleka neveste, bel prt pokojnika in bel sneg.

Toda bela barva ima poleg svoje vesele plati tudi svojo žalostno plat pomenov. Bela je tudi barva smrti. Ni zaman, da je tak letni čas, kot je zima, povezan s smrtjo v naravi. Tla so pokrita z belim snegom, kot koprena. Medtem ko je pomlad rojstvo novega življenja.

Simbol "belo" se neposredno odraža v pesmih knjige. Prvič, bela je barva ljubezni za Akhmatovo, poosebljenje mirnega družinskega življenja v "beli hiši". Ko ljubezen zastara, junakinja zapusti »belo hišo in tihi vrt«.

"Bela", kot poosebitev navdiha in ustvarjalnosti, se odraža v naslednjih vrsticah:

Hotel sem ji dati golobčka,

Tisti, ki je bolj bel od vseh v golobnjaku,

Toda ptica je sama odletela

Za mojo vitko gostjo.

(»The Muse Gone Along the Road«, 1915, str. 77).

Beli golob - simbol navdiha - odleti za muzo in se posveti ustvarjalnosti.

"Bela" je tudi barva spominov, spomina:

Kot bel kamen v globini vodnjaka,

En spomin leži v meni.

(»Kot bel kamen v globini vodnjaka«, 1916, str. 116).

Dan odrešenja in raj je Ahmatova označila tudi z belo:

Vrata so se razblinila v beli raj,

Magdalena je vzela sina.

(»Kje, visoko, je tvoj cigan«, 1914, str. 100).

Podoba ptice (na primer golob, lastovka, kukavica, labod, krokar) je globoko simbolična. In Akhmatova uporablja to simboliko. Ptica v njenem delu pomeni veliko stvari: poezijo, stanje duha, božjega glasnika. Ptica je vedno poosebljenje svobodnega življenja; v kletkah vidimo pomilovanja vreden videz ptic, ne da bi jih videli lebdeti v nebu. Enako je v usodi pesnika: pravi notranji svet se zrcali v pesmih, ki jih ustvarja svoboden ustvarjalec. A prav te, svobode, v življenju vedno manjka.

Ptice le redkokdaj živijo same, večinoma v jatah, jata pa je nekaj enotnega, enotnega, mnogostranskega in mnogoglasnega.

Če pogledamo simboliko naslova tretje pesniške knjige Ahmatove, vidimo, da tukaj časovne in prostorske plasti niso omejene z ničemer. Sledi izhod iz kroga, ločitev od izhodišča in predvidene črte.

Tako je »bela jata« podoba, ki nakazuje spremembo v prostorskem času, ocenah in pogledih. On (podoba) iz ptičje perspektive izreka položaj »nad« vsem in vsem.

V času pisanja prvih dveh knjig je bil avtor vključen v dogodke okoliške stvarnosti in je bil z njimi v isti prostorski dimenziji. V Beli jati se Ahmatova dvigne nad realnost in skuša kot ptica s pogledom prekriti ogromen prostor in večji del zgodovine svoje domovine, se izviti izpod močnih spon zemeljskih izkušenj.

Bela jata je zbirka pesmi različnih usmeritev: to so državljanska lirika in ljubezenske pesmi; Vsebuje tudi temo pesnika in poezije.

Knjigo odpre pesem na civilno tematiko, v kateri je čutiti tragične note (podobno kot v epigrafu, vendar v večjem obsegu). (»Mislili smo: berači smo, nič nimamo«, 1915)

V "Beli jati" je polifonija, večglasje, ki postane značilna značilnost pesnikove lirične zavesti. Iskanje Akhmatove je bilo verske narave. Takrat se ji je zdelo, da lahko svojo dušo reši le tako, da deli usodo mnogih »beračev«.

Torej, v tretji knjigi, »Bela jata«, Ahmatova uporablja pomene besed »bela«, »jata« in »ptica« v tradicionalnem smislu in dodaja pomene, ki so edinstveni zanjo.

Bela jata je njena poezija, njene pesmi, občutki, razpoloženja, prelita na papir.

Bela ptica je simbol Boga in njegovih glasnikov.

Ptica je pokazatelj normalnega poteka življenja na zemlji.

"Bela jata" je znak skupnosti, povezanosti z drugimi.

"Bela jata" je višina, let nad smrtno zemljo, hrepenenje po božanskem.

"BELA JATA".

Tretja knjiga, ki jo je izdala Akhmatova, je bila Bela jata.
»Leta 1916, na predvečer izida Bele jate, je Osip Mandelstam v recenziji pesniške zbirke Almanah muz zapisal: »V zadnjih pesmih Ahmatove je prišlo do preobrata k hieratični pomembnosti, verski preprostosti in slovesnosti: Rekel bi, da je po ženi prišla na vrsto žena. Ne pozabite: »skromna, zanikrno oblečena, a veličastnega videza žena«. Glas odrekanja postaja v pesmih Ahmatove vse močnejši in trenutno je njena poezija blizu tega, da postane eden od simbolov veličine Rusije.«44
"Bela jata" je izšla septembra 1917. V vseh redkih, zaradi razmer nemirnih časov, ocenah pesnikove tretje knjige je bila opažena njena slogovna razlika med prvima dvema.
A. L. Slonimsky je v pesmih, ki so sestavljale "Belo jato", videl "novo poglobljeno dojemanje sveta", ki je bilo po njegovem mnenju povezano s prevlado duhovnega načela nad "čutnim" v tretji knjigi , in po mnenju kritika v "nekem Puškinovem pogledu od zunaj"45.
Drugi ugledni kritik, K. V. Mochulsky, meni, da je "oster prelom v ustvarjalnosti Ahmatova" povezan s pesnikovo veliko pozornostjo do pojavov ruske stvarnosti 1914 - 1917: "Pesnik pušča daleč za seboj krog intimnih izkušenj, udobje »temno modre sobe«, klobčič raznobarvne svile spremenljivega razpoloženja, prefinjenih čustev in muhastih melodij. Postane strožji, ostrejši in močnejši njegov glas raste in se krepi. V njegovem pesniškem repertoarju se pojavljajo podobe domovine, medlo zveni ropotanje, tihi šepet molitve.«46. Umetniško posploševanje je v tej knjigi privedeno do tipičnega pomena.
Če se obrnemo na simboliko naslova, lahko vidite, da bodo njegove temeljne sestavine besede "bela" in "jata". Poglejmo jih enega za drugim.
Vsi vemo, da barve vplivajo na naše mišljenje in občutke. Postanejo simboli, služijo kot signali, ki nas opozarjajo, razveseljujejo, žalostijo, oblikujejo našo miselnost in vplivajo na naš govor.
Bela je barva nedolžnosti in čistosti. Bela barva simbolizira čistost misli, iskrenost, mladost, nedolžnost in neizkušenost. Bel telovnik daje videzu prefinjenost, bela obleka neveste pomeni nedolžnost, bele lise na geografskem zemljevidu - nevednost in neznano. V oglaševanju je koncept čistoče pogosto utelešen v bleščečih snežno belih ploščicah. Zdravniki nosijo bele halje. Oseba, ki jo privlači bela barva, stremi k popolnosti, nenehno išče samega sebe. Bela barva je simbol ustvarjalne, vesele narave.
V Rusiji je bela najljubša barva, to je barva "Svetega Duha". (V obliki belega goloba se spusti na zemljo.) Bela barva je vseprisotna v narodnih oblačilih in okraskih. Je tudi obrobna (to pomeni, da simbolizira prehod iz enega stanja v drugo: smrt in ponovno rojstvo, za novo življenje). To simbolizirajo bela obleka neveste, bel prt pokojnika in bel sneg.
Toda bela barva ima poleg svoje vesele plati tudi svojo žalostno plat pomenov. Bela je tudi barva smrti. Ni zaman, da je tak letni čas, kot je zima, povezan s smrtjo v naravi. Tla so pokrita z belim snegom, kot koprena. Medtem ko je pomlad rojstvo novega življenja.
Simbol "belo" se neposredno odraža v pesmih knjige. Prvič, bela je barva ljubezni za Akhmatovo, poosebljanje mirnega družinskega življenja v "beli hiši". Ko ljubezen zastara, junakinja zapusti »belo hišo in tihi vrt«.
"Bela", kot poosebitev navdiha in ustvarjalnosti, se odraža v naslednjih vrsticah:
Hotel sem ji dati golobčka,
Tisti, ki je bolj bel od vseh v golobnjaku,
Toda ptica je sama odletela
Za mojo vitko gostjo.
(»Muza, ki je šla po cesti«, 1915, str. 77).
Beli golob - simbol navdiha - odleti za muzo in se posveti ustvarjalnosti.
"Bela" je tudi barva spominov, spomina:
Kot bel kamen v globini vodnjaka,
En spomin leži v meni.
(»Kot bel kamen v globini vodnjaka«, 1916, str. 116).
ali:
In pojdite na pokopališče na spominski dan
Ja, glej božje bele lile.
(»Bolje bi bilo, če bi veselo vzklikal pesmice«, 1914, str. 118).
Dan odrešenja in raj je Ahmatova označila tudi z belo:
Vrata so se razblinila v beli raj,
Magdalena je vzela sina.
(»Kje, visoko, je tvoj cigan«, 1914, str. 100).
Podoba ptice (na primer golob, lastovka, kukavica, labod, krokar) je globoko simbolična. In Akhmatova uporablja to simboliko. Ptica v njenem delu pomeni veliko stvari: poezijo, stanje duha, božjega glasnika. Ptica je vedno poosebljenje svobodnega življenja; v kletkah vidimo pomilovanja vreden videz ptic, ne da bi jih videli lebdeti v nebu. Enako je v usodi pesnika: pravi notranji svet se zrcali v pesmih, ki jih ustvarja svoboden ustvarjalec. A ravno te, svobode, v življenju vedno manjka.
Ptice le redkokdaj živijo same, večinoma v jatah, jata pa je nekaj enotnega, združenega, mnogostranskega in mnogoglasnega. Če se spomnimo prvih dveh knjig ("Večer", "Rožni venec"), bodo glavni simboli: prvič, pika (ker je "večer" poosebljenje začetka ali, nasprotno, konca, določenega izhodišča ), drugič, črta (rožni venec v obliki "ravnila"), tretjič, krog (rožni venec-kroglice) in, četrtič, spirala (sinteza črte in kroga). To pomeni, da so to simboli nečesa, omejenega bodisi z dano trajektorijo gibanja, prostorom ali časom ali vsem hkrati.
Če pogledamo simboliko naslova tretje pesniške knjige Ahmatove, vidimo, da tukaj časovne in prostorske plasti niso omejene z ničemer. Sledi izhod iz kroga, ločitev od izhodišča in predvidene črte.
Tako je »bela jata« podoba, ki nakazuje spremembo prostorsko-časovnega kontinuuma, ocen in pogledov. On (podoba) iz ptičje perspektive izjavlja položaj »nad« vsem in vsem.
V času pisanja prvih dveh knjig je bil avtor vključen v dogodke okoliške resničnosti in je bil z njimi v isti prostorski dimenziji. V Beli jati se Ahmatova dvigne nad realnost in se kot ptica skuša s pogledom zaobjeti velikanski prostor in večji del zgodovine svoje domovine;
Začnimo analizirati simboliko naslova knjige in iskati znotrajbesedilne asociacije z epigrafom. Vzeto je iz pesmi I. Annenskega "Darling":
Gorim in ponoči je svetla cesta.
Ta pesem temelji na zapletu, ki pripoveduje o zločinski rešitvi ploda zunajzakonske ljubezni.
Vrstica, ki je postala epigraf, dobi v kontekstu »Bele jate« drugačen, posplošujoč pomen. Annensky prikazuje osebno tragedijo osebe, žalost določene ženske; za Akhmatovo je to drama ogromne dežele, v kateri se ji zdi, da »človeški glas« ne bo nikoli zazvenel in »samo veter kamene dobe trka na črna vrata«.
»Bela jata« je zbirka pesmi različnih usmeritev: to so državljanska lirika in ljubezenske pesmi; Vsebuje tudi temo pesnika in poezije.
Knjigo začne pesem na civilno temo, v kateri je čutiti tragične note (odmeva epigraf, vendar v širšem obsegu):
Mislili smo: berači smo, nimamo ničesar,
In kako so začeli izgubljati enega za drugim,
Torej, kaj se je zgodilo vsak dan
Na dan spomina, -
Začeli smo skladati pesmi
O veliki božji radodarnosti
Da o našem nekdanjem bogastvu.
(»Mislili smo si: berači smo, nič nimamo«, 1915, str. 73).
Pomemben vsebinski trenutek »Bele jate« je bila, kot že omenjeno, sprememba pesnikove estetske zavesti. V praksi je to vplivalo na razvoj značaja lirične junakinje Akhmatove. Individualna eksistenca se v tretji knjigi zlije z življenjem ljudi in se dvigne v njihovo zavest. Nisem sam, nisva midva - ti in jaz, ampak vsi smo, jata smo. (Primerjaj: "Večer" - "moja molitev"; "Rožni venec" - "moje in tvoje ime"; "Bela čreda" - "naši glasovi").
V "Beli jati" je polifonija, polifonija, ki postane značilna značilnost pesnikove lirične zavesti. Iskanje Akhmatove je bilo verske narave. Takrat se ji je zdelo, da lahko svojo dušo reši le tako, da deli usodo mnogih »beračev«.
Tema beračev se je v poeziji Ahmatove pojavila v zadnjih letih pred prvo svetovno vojno. Zunanji svet je začel zveneti z glasovi beračev, junakinja njenih pesmi pa si je začasno nadela masko beračice.
Knjiga »Bela jata« se »odpre z zborovsko otvoritvijo, ki izkazuje mirno zmagoslavje novosti pridobljene izkušnje«47. »Vsak dan je dan vojne, ki terja nove in nove žrtve, in Ahmatova je dojemala vojno kot največjo narodno žalost. In v času preizkušnje se je zbor beračev spremenil v zbor pesnikovih sodobnikov. družbena pripadnost.« Za Ahmatovo je v novi knjigi najpomembnejša duhovna enotnost ljudi pred strašnim sovražnikom. O kakšnem bogastvu tu govori pesnik? Očitno še najmanj o materialnih stvareh. Revščina je druga stran duhovnega bogastva.«48 Zborovski »mi« izraža v »Beli jati« nekakšen ljudski pogled na dogajanje naokrog. V kompoziciji celotne knjige zbor nastopa kot aktivni značaj.
Prva pesem vsebuje tudi motiv smrti in temo spomina.
Podoba smrti se jasneje in še močneje pojavi v pesmi »Majski sneg«, iz katere nastane tretji del knjige; Tukaj lahko slišite zvoke vpitja in občutite razpoloženje žalosti:
Pade prozorna tančica
Na sveži travi in se neopazno stopi.
Kruta, ledena pomlad
Ubije nabrekle popke.
In zgodnja smrt je tako grozen pogled,
Da ne morem gledati božjega sveta.
Žalostna sem, da kralj David
Kraljevsko podarjeno na tisoče let.
("Majski sneg", 1916, str. 95).
Zadnje vrstice pesmi in epigraf k njej nas napotijo na Sveto pismo. Pojavi se podoba kralja Davida, ki je znan po svojih pesmih v božjo slavo. Epigraf pesmi "May Snow" kaže na naslednje vrstice iz Psalterja: "Utrujen sem od svojih vzdihljajev: vsako noč si umijem posteljo, s solzami zmočim posteljo" (Psalm. Psalm VI, 7). Tu srečamo besedo »noč« (kot v epigrafu celotne knjige).
Noč je čas dneva, v katerem je običajno prepuščen samemu sebi; če je sam, ima čas za razjok nad svojimi težavami in za veselje svojih uspehov. Noč je tudi čas skrivnih grozodejstev.
V kontekstu knjige Ahmatove, kot že rečeno, dobi žalost ogromne razsežnosti. Toda ta žalost je sveta, saj jo je Bog vnaprej določil kot kazen za grehe. In morda je za Akhmatovo noč tista temna, strašna pot, skozi katero morata iti tako država kot junakinja, ko sta prejela blagoslov.
Vidimo, da razpoloženje obeh epigrafov določa glavni ton razpoloženja junakinje in knjige kot celote: žalost, žalost, poguba in predestinacija.
V pesmi »Majski sneg« srečamo eno od tradicionalnih interpretacij pomena bele barve – to je barva smrti. Maj je čas, ko je narava polna življenja in jo nenadoma in prezgodaj odpadla bela »prozorna koprena« obsodi na smrt.
Belo kot simbol svetlobe in lepote najdemo v pesmih, posvečenih ljubezni in spominom na ljubljeno:
Zapustil bom tvojo belo hišo in tih vrt.
Naj bo življenje zapuščeno in svetlo.
Slavil te bom v svojih pesmih,
Kako ženska ne bi mogla poveličevati.
(»Zapustil bom tvojo belo hišo in tihi vrt«, 1913, str. 73).
Ob temi ljubezni je v tej pesmi slišati tudi tematiko pesnika in poezije.
Toda včasih pride ljubezen v konflikt z ustvarjalnostjo. Za Ahmatovo so poezija, njene pesmi »bela ptica«, »vesela ptica«, »bela jata«. Vse za vašo ljubljeno osebo:
Vse zate: in vsakodnevna molitev,
In talilna vročina nespečnosti,
In moje pesmi so bela jata,
In moje oči so modri ogenj.
(»Ne vem, ali si živ ali mrtev«, 1915, str. 110).
Toda ljubimec ne deli interesov junakinje. Postavi jo pred izbiro: ali ljubezen ali ustvarjalnost:
Bil je ljubosumen, zaskrbljen in nežen,
Kako me je božje sonce ljubilo,
In da ne poje o preteklosti,
Ubil je mojo belo ptico.

Rekel je, ko je ob sončnem zahodu vstopil v sobo:
"Ljubi me, smej se, piši poezijo!"
In sem pokopal smešno ptico
Za okroglim vodnjakom pri stari jelši.
(»Bil je ljubosumen, zaskrbljen in nežen«, 1914, str. 75).
V tej pesmi zveni motiv prepovedi skozi dovoljenje. Ko je pokopala "veselo ptico", Akhmatova najverjetneje nekaj časa skriva žejo po ustvarjanju in pisanju poezije v globini svoje duše.
Ona preizkuša junaka (ga osvobodi spon strasti). Odide, a se spet vrne:
Izbral sem svoj delež
Prijatelju mojega srca:
Pustil sem te svobodnega
Na njegovo oznanjenje.
Da, sivi golob se je vrnil,
Udarja s krili po steklu.
Kot sijaj čudovite obleke
V zgornji sobi je postalo svetlo.
(»Sam sem si izbral svoj delež«, 1915, str. 107).
Pesnik svojo ljubljeno obleče v perje skalnega goloba, navadne ptice - Ahmatova svojega ljubljenega ne idealizira, on je navaden človek.
V vsakdanjem življenju prisotnost ptic v naravi kaže, da nič ne moti njenega normalnega toka. Ptice pojejo - to pomeni, da je vse v redu, ni težav. Ko utihnejo, pomeni, da se je nekaj že ali pa se bo kmalu zgodilo: nesreča, tragedija. V tem primeru so ptice pokazatelj normale
tok življenja. Za Akhmatovo to zveni takole:
Diši po zažganem. Štiri tedne
Suha šota v močvirjih gori.
Tudi ptički danes niso peli
In trepetlika ne trepeta več.
("Julij 1914", 1914, str. 96).
A. S. Puškin je bil skozi vse življenje učitelj Akhmatove v kratkosti, preprostosti in pristnosti pesniške besede. On ji je predlagal podobo muze, ki bi bila utelešenje zavesti Akhmatove. Skozi vse njeno delo se prepleta podoba muze – prijateljice, sestre, učiteljice in tolažnice. V pesmih Ahmatove je muza realistična; pogosto prevzame človeško podobo - "vitka gostja", "temna".
Podoba ptice je odvisna od stanja pesnikove duše, od njenih želja in teženj. Toda včasih ni vedno poštena resničnost, neskladje z ljubljeno osebo pusti pečat na njej. Na primer:
Ali govorim tebi?
V ostrem kriku ptic ujed,
Ali te ne gledam v oči?
Iz belih mat strani.
(»Vidim, vidim lunin lok«, 1914, str. 101).
ali:
Tako ranjen žerjav
Drugi kličejo: Kurly, Kurly!
Ko so polja spomladi
Tako ohlapna kot topla...
(»Tako ranjen žerjav«, 1915, str. 103).
ali:
Zato je v sobi tema,
Zato moji prijatelji
Kot večer, žalostne ptice,
Pojejo o ljubezni, ki je nikoli ni bilo.
(»Nisem se rodil ne pozno ne zgodaj«, 1913, str. 117).
Ptica Akhmatove je tudi pokazatelj razpoloženja junakinje, stanja njene duše.
Ahmatova v tej knjigi ne odstopa od tradicionalne razlage podobe bele ptice kot božjega glasnika, angela z belimi krili:
Žarki zore gorijo do polnoči.
Kako dobro je v mojem tesnem zaporu!
O najbolj nežnem, o vedno čudovitem
Božje ptice mi govorijo.
(»Smilj je suh in rožnat. Oblaki«, 1916, str. 94).
ali:
Ne spomniva se, kje sva se poročila,
Toda ta cerkev se je iskrila
S tem divjim sijajem
Kaj zmorejo le angeli
Prinesite bela krila.
(»Bodimo skupaj, draga, skupaj«, 1915, str. 105).
ali:
Nebo seje droben dež
Na cvetoči lila.
Zunaj okna pihajo krila
Beli, dan belih duhov.
(»Nebo seje lep dež«, 1916, str. 113).
Za Ahmatovo je Bog najvišje bistvo, nepremična hipostaza, ki ji je vse podrejeno. In v zadnji pesmi knjige, ki lebdi visoko nad zemljo, razglaša tole:
O. Obstajajo edinstvene besede,
Kdor koli jih je rekel, je porabil preveč.
Samo modra je neizčrpna
Nebeško in božje usmiljenje.
(»Oh, obstajajo edinstvene besede.« 1916, str. 120).
To je pesem filozofske narave. Ko je na začetku knjige postala eden od glasov zbora, se do konca njene lirične junakinje Akhmatova združi s celotnim vesoljem.

Torej, v tretji knjigi, »Bela jata«, Ahmatova uporablja pomene besed »bela«, »jata« in »ptica« v tradicionalnem smislu in dodaja pomene, ki so edinstveni zanjo.
Bela jata je njena poezija, njene pesmi, občutki, razpoloženja, preliti na papir.
Bela ptica je simbol Boga in njegovih glasnikov.
Ptica je pokazatelj normalnega poteka življenja na zemlji.
"Bela jata" je znak skupnosti, povezanosti z drugimi.
"Bela jata" je višina, let nad smrtno zemljo, hrepenenje po božanskem.

Pesniška izvirnost

A.A. Akhmatova (na primeru dveh zbirk "Rožni venec" in "Bela jata

Uvod. 3

1. Značilnosti sloga in kompozicije zgodnjih zbirk Akhmatove. 5

2. Folklorna tradicija v zgodnjih zbirkah Ane Akhmatove. 12

Zaključek. 21

Seznam uporabljene literature... 23

Uvod

»Poezija Ane Ahmatove daje vtis, da je ostra in krhka, saj je njeno dojemanje tako<... >". S temi besedami M. Kuzmina iz predgovora k knjigi pesmi "Večer" so poskusi literarne kritike, ki se do danes niso ustavili, začeli razumeti "skrivnosti obrti" Ane Akhmatove. Dve knjigi njenih pesmi , »Večer« (1912) in »Rožni venec« (1914), malo kasneje pa tretja, »Bela jata« (1917), ni le spodbudila govorjenje o nastanku posebnih, »ženska« poezija na začetku stoletja, ampak tudi samo desetletje Ahmatove. Bogata raznolikost časopisnih in revijalnih ocen in več resnih raziskovalnih del naslednjega desetletja: to je znak velikega zanimanja za delo Ane Akhmatove, ki je bila pred obdobjem uradnega zaničevanja ali zatiranja njenih del.

Z začetkom »otoplitve« poznih 50-ih in zgodnjih 60-ih, po »drugem rojstvu« pesnice Ane Ahmatove, so njena zgodnja besedila tiho zbledela v ozadje in se znašla v senci njenih kasnejših mojstrovin, predvsem »Pesmi brez junaka." Morda je pri tem preobratu vlogo igrala lastna ocena Ahmatove lastnih zgodnjih besedil: "Te uboge pesmi praznega dekleta ...". Vendar teh besed Anne Andreevne ne bi smeli obravnavati kot določanje odnosa do njenih prvih knjig. Tako je želela preprečiti »željo kritikov po trajnem zazidanju<ее>v 10. letih." Ker je bila izjemno stroga in zahtevna sodnica do sebe, je Ahmatova skušala poudariti globoke spremembe v svojem svetovnem pogledu in pesniški maniri, ki so se zgodile v naslednjih "groznih letih" - "Jaz, kot reka, / Ostra doba se je obrnila " .

Medtem pa ne moremo kaj, da ne bi opazili, da so številni umetniški dosežki Ane Akhmatove v 30-ih - zgodnjih 60-ih postali naravni razvoj njenih zgodnjih ustvarjalnih iskanj, zato je preučevanje zgodnjih besedil Akhmatove zelo pomembno za globlje razumevanje njenih kasnejših del. Le ob spoznanju edinstvene izvirnosti vsega, kar je bilo ustvarjenega v 1910-ih, je mogoče pravilno interpretirati osupljivo celovitost in globino umetnikove zapuščine ter v prvih korakih videti izvor zrelega mojstra.

Namen tega dela je obravnavati dve izmed zgodnjih zbirk (»Rožni venec« in »Bela jata«) ter raziskati njuno pesniško izvirnost.

V zvezi s tem ciljem je mogoče oblikovati naslednje naloge:

upoštevajte značilnosti sloga zgodnjih besedil Akhmatove;

preučite izvirnost kompozicije pesmi, sledite spremembi značaja lirske junakinje, razširitvi tem;

osvetliti folklorne motive v zgodnjih lirskih delih Ahmatove.

Začetek dvajsetega stoletja je zaznamoval pojav dveh ženskih imen v ruski literaturi, ob katerih se zdi beseda "pesnica" neustrezna, saj sta Anna Akhmatova in Marina Tsvetaeva pesnici v najvišjem pomenu besede. Prav oni so dokazali, da »ženska poezija« ni le »pesmi za album«, ampak tudi preroška, velika beseda, ki lahko vsebuje ves svet. V poeziji Ahmatove je ženska postala višja, čistejša, modrejša. Njene pesmi so ženske učile, da so vredne ljubezni, enake v ljubezni, da so velikodušne in požrtvovalne. Moške učijo, naj ne poslušajo "ljubezenskega blebetanja", ampak besed, ki so tako vroče kot ponosne.

Poezija Ahmatove me pritegne s svojo čustveno globino in hkrati vsebino. Ta pojav v ruski poeziji zahteva posebno, natančno pozornost. Preučevanje zgodnjih pesniških del Ahmatove je pomembno, saj se je v tem obdobju oblikoval njen edinstven pesniški slog. Poleg tega, ker je te pesmi napisalo mlado dekle (Ahmatova je bila v času pisanja teh zbirk stara 22–25 let), me zanima razumevanje načina razmišljanja in posebnosti občutkov ženske drugega stoletja.

1. Značilnosti sloga in kompozicije zgodnjih zbirk Akhmatove

Glavna značilnost zgodnjih zbirk Akhmatove je njihova lirična usmerjenost. Njihova glavna tema je ljubezen, njihova junakinja je lirična junakinja, katere življenje je osredotočeno na njena čustva. To razlikuje zgodnje zbirke Ahmatove od njenih poznejših besedil, kar jim omogoča, da so nekoliko "zasenčene" v primerjavi s pesmimi. Toda kljub temu so zgodnje zbirke Akhmatove napolnjene s šarmom in močjo prvega občutka, bolečino razočaranja in muko razmišljanja o dvojnosti človeške narave.

V zbirki "Rožni venec" (1914) je lirična junakinja zadržana, nežna, ponosna ženska - ta razlika od junakinje zbirke "Večer", impulzivne, strastne, je še posebej presenetljiva. Za zrelo dekle je ljubezen gosta mreža, ki ne daje miru. Junakino duševno stanje se prenaša z ekspresivno obarvanimi likovnimi detajli: »zlati prah«, »brezbarven led«.

V pesmih tega obdobja zveni protest heroine ("Ah! Spet si ti"):

Sprašuješ, kaj sem ti naredil

Ljubezen in usoda sta mi jo za vedno zaupala.

Izdal sem te!

Njen značaj razkriva veličino in avtoriteto. Lirična junakinja razglasi svojo izbranost. V pesmih Akhmatove se zanjo pojavljajo novi motivi - avtoriteta in celo svetovna modrost, ki omogoča ujeti hinavca:

... In zaman besede pokornosti

Govoriš o prvi ljubezni.

Kako naj poznam te trmaste

Vaši nezadovoljni pogledi!

Vendar pa v tej zbirki zveni "žaljivost" Lermontova: "Ne prosim za vašo ljubezen ..." - "Ne bom se ponižal pred vami ..." (Lermontov). Lirična junakinja Ahmatove odrašča - zdaj se krivi za tragedijo ljubezni in išče razlog za razpad. Zdaj Akhmatova meni, da so "srca brezupno omagala od sreče in slave." V pesmih ni pritožbe, je pa začudenje: kako se mi lahko to zgodi? Ljubezen je po Akhmatovi čistilnica, zato kaže najtanjše odtenke čustev.

Pesmi tega obdobja so blizu ljudski pesemski ustvarjalnosti, aforistične: »Koliko prošenj ima vedno ljubljeni, // Kdor se je odljubil, nima prošenj ...«; "In tisti, ki zdaj pleše // Bo gotovo v peklu"; "Zapuščeno! Izmišljena beseda // Sem roža ali pismo? ".

Zbirka "Bela jata" (1917) je nastala v težkem času - tako za pesnico kot za Rusijo. Sama Akhmatova o njem pravi: "Bralci in kritiki so nepošteni do te knjige." Junakinja Ahmatove odraste, postane zrela, pridobi nove vrednote v življenju: "Naj dam svetu // To, kar je bolj neminljivo od ljubezni." Je že modrejša, ceni novo pridobljeno svobodo čutenja in ustvarjalnosti. Sedaj pa iz sveta intimne, zaprte ljubezni lirska junakinja izbruhne v pravo, veliko ljubezen. Notranji svet ljubeče ženske se razširi na globalno, univerzalno raven, zato svet pesmi Akhmatove vključuje ljubezen do ljudi, do domovine, do domovine. Domoljubni motivi postajajo vse bolj jasni:

Zmaga nad tišino.

Še vedno v meni, kot pesem ali žalost,

Zadnja zima pred vojno.

Bolj bel kot oboki katedrale Smolni,

Bolj skrivnosten od bujnega poletnega vrta,

Bila je. Tega kmalu nismo vedeli

Poglejmo nazaj v skrajni tesnobi.

Likovno mojstrstvo Ahmatove v teh pesmih poudarja dramatična primerjava neprimerljivih konceptov (kot je pesem ali žalost), primerjava letnega časa z neskončno ljubljenim Sankt Peterburgom, saj je leitmotiv ideja o nepreklicnost preteklosti, hrepenenje po preteklosti. Za pesmi tega obdobja je značilen psihologizem. Svoje občutke pesnica podaja skozi specifično psihološko podrobnost: »Tišina ljubezni je neznosno boleča za dušo ...« Bolečina izgube ni oslabela, zdaj pa je kot pesem. Za Ahmatovo je ljubezen »peti letni čas«.

In v pesmi »Muza je odšla ob cesti ...« se jasno sliši motiv smrti:

Dolgo sem jo spraševal

Počakaj zimo z mano,

Toda rekla je: "Navsezadnje je tukaj grob,

Kako še lahko dihaš? "

Lirična dela Ane Akhmatove kljub navidezni jasnosti in preprostosti pogosto odlikujejo kompleksnost in negotovost kompozicije. V besedilih Akhmatove je več komunikacijskih načrtov - to je nenaslovljen lirični opis in dialog ter poziv k odsotnemu, neimenovanemu liku v delu in poziv lirske junakinje k sebi. V. V. Vinogradov je ugotovil, da A. Akhmatova pogosteje uporablja dva načrta: eden je »čustveno-situacijsko ozadje ali zaporedje zunanjih čutno zaznanih pojavov«, drugi je »izraz čustev v obliki neposrednih pozivov k sogovornik.” To je opazno na primer v pesmi, posvečeni N. Gumilevu:

Vračal sem se domov iz šole.

Te lipe verjetno še niso pozabili

Najino srečanje, moj veseli fant.

Samo, ko je postal aroganten labod,

Sivi labod se je spremenil.

In za moje življenje neminljiv žarek

Tudi te pesmi odkrivajo tiho žalost po preteklosti, katere minevanje je tu zaznamovano z nenadno preobrazbo ljubljene osebe (labod – labod), z žalostnim pridihom znane pravljice, le z drugačnim koncem.

Anna Akhmatova

Moje pesmi so bela jata...

Predgovor

Najtrajnejša stvar na zemlji je žalost.

A. Ahmatova

Ustvarjalna usoda Ane Akhmatove je bila taka, da je samo pet njenih pesniških knjig - "Večer" (1912), "Rožni venec" (1914), "Bela jata" (1917), "Tpotec" (1921) in "Anno Domini" ( v dveh izdajah 1921 in 1922-1923) sestavila sama. V naslednjih dveh letih so se pesmi Ahmatove občasno pojavljale v periodičnih publikacijah, vendar so jih leta 1925, po naslednji ideološki konferenci, na kateri je bila po besedah same Ane Andreevne obsojena na "civilno smrt", prenehali objavljati. Šele petnajst let pozneje, leta 1940, je zvezek izbranih del skoraj po čudežu prišel do bralcev in ni se več odločila zanj Ahmatova, temveč prevajalec. Res je, da je Anna Andreevna v to publikacijo še vedno uspela vključiti v obliki enega od razdelkov fragmente iz ročno napisane »Reed«, svoje šeste knjige, ki jo je lastnoročno sestavila v poznih 30. letih. Pa vendar na splošno zbirka iz leta 1940 z neosebnim naslovom »Iz šestih knjig«, tako kot vsi ostali življenjski izbori, vključno s slavnim »Tekom časa« (1965), ni izražala avtorjeve volje. Po legendi je bil pobudnik tega čudeža sam Stalin. Ko je videl, da njegova hči Svetlana prepisuje pesmi Ahmatove v zvezek, naj bi enega od ljudi v svojem spremstvu vprašal: zakaj Ahmatove ne objavljajo. Dejansko se je v zadnjem predvojnem letu v ustvarjalnem življenju Akhmatove zgodil določen preobrat na bolje: poleg zbirke »Iz šestih knjig« je bilo v reviji Leningrad tudi več publikacij. Ana Andrejevna je verjela v to legendo, verjela je celo, da tudi svojo odrešitev, to, da so jo jeseni 1941 z vojaškim letalom odpeljali iz obkoljenega mesta, dolguje Stalinu. Pravzaprav je odločitev o evakuaciji Ahmatove in Zoščenka podpisal Aleksander Fadejev in očitno na vztrajno prošnjo Alekseja Tolstoja: rdeči grof je bil okoren cinik, a Ano Andrejevno in Nikolaja Gumiljova je poznal in ljubil že od mladosti in nikoli pozabil na to ... Tolstoj je, kot kaže, leta 1943 prispeval k izidu zbirke Taškent Ahmatove, kar pa mu ni bilo prav nič težko, saj se je to zgodilo po objavi njene pesmi »Pogum« v Pravdi. Dejstvo je, da je bil avtor "Petra Velikega", četudi ne preveč, a rahlo branil Ahmatovo, potrjuje naslednje dejstvo: po njegovi smrti leta 1944 ji nihče ni mogel pomagati, niti Nikolaj Tihonov, niti Konstantin Fedin, niti Aleksej Surkov, kljub vsem svojim precejšnjim literarnim dosežkom ...

Ta izdaja vključuje besedila prvih petih knjig Ane Ahmatove, v izdaji in v vrstnem redu, v katerem so prvič ugledale luč.

Prve štiri zbirke - "Večer", "Rožni venec", "Bela jata" in "Tpotec" so objavljene po prvi izdaji, "Anno Domini" - po drugi, popolnejši, berlinski, natisnjeni oktobra 1922, vendar objavljeno z opombo: 1923. Vsa druga besedila si sledijo v kronološkem vrstnem redu, ne da bi upoštevala tiste subtilne povezave in sklopke, v katerih obstajajo v avtoričinih »samizdatskih« načrtih: Anna Akhmatova je vse do svoje smrti še naprej pisala poezijo in jih postavljala. v cikle in knjige, še vedno upajoč, da mu bo uspelo do bralca priti ne le z glavnimi pesmimi, ki so vedno obtičale v viskoznem blatu sovjetske cenzure, temveč tudi s pesniškimi knjigami. Kot mnogi pesniki srebrne dobe je bila prepričana, da obstaja »diabolična razlika« med liričnimi igrami, ki jih druži le čas nastanka, in avtorsko pesniško knjigo.

Prva zbirka Ane Akhmatove "Večer" je izšla na samem začetku marca 1912 v Sankt Peterburgu v založbi Acmeist "Pesniška delavnica". Za objavo 300 izvodov te tanke knjige je mož Ane Ahmatove, ki je tudi vodja založbe, pesnik in kritik Nikolaj Stepanovič Gumilev, plačal sto rubljev iz lastnega žepa. Pred bralskim uspehom "Večera" so sledili "triumfi" mlade Akhmatove na majhnem odru literarnega kabareta "Potepuški pes", katerega odprtje so ustanovitelji časovno določili za počastitev leta 1911. Umetnik Jurij Annenkov, avtor več portretov mlade Ahmatove, se spominja nastopa svoje manekenke in njenih nastopov na odru »Intimnega gledališča« (uradno ime »Potepuškega psa«: »Umetniško društvo« v svojih preteklih letih intimnega gledališča«), je zapisal: »Anna Akhmatova, sramežljiva in elegantno malomarna lepotica, s svojimi »nenakodranimi frufruji«, ki ji pokrivajo čelo, in z redko gracioznostjo polgibov in polkretenj, je brala, skoraj brenčajoč, zgodnje pesmi. Ne spomnim se nikogar drugega, ki bi imel tako spretnost in tako glasbeno subtilnost v branju ...«

Natanko dve leti po izidu prve izdaje, namreč marca 1914, se je "Rožni venec" pojavil na policah knjigarn v Sankt Peterburgu, Ahmatovi te knjige ni bilo več treba izdati na lastne stroške ... Šla je skozi mnoge ponatisi, vključno z več "piratskimi." Ena od teh zbirk je iz leta 1919. Anna Andreevna je zelo cenila to publikacijo. Lakota, mraz, razdejanje, a ljudje še vedno potrebujejo poezijo. Njene pesmi! Izkazalo se je, da je Gumilev imel prav, ko je po branju lektorata "Rožnega venca" rekel: "Ali pa ga bo treba prodajati v vsaki majhni trgovini." Marina Cvetajeva je prvo zbirko Ahmatove pozdravila precej mirno, saj je njena prva knjiga izšla dve leti prej, le da je bila presenečena nad sovpadanjem naslovov: njen je bil »Večerni album«, Annin »Večer«, a »Rožni venec«. « jo je razveselilo. Zaljubila se je! In v poeziji in v odsotnosti pri Ahmatovi, čeprav sem v njej čutil močno tekmico:

Od zgoraj mi boš zakril sonce,
Vse zvezde so v vaši prgišču.

Hkrati je Tsvetaeva po "Rožnem vencu" imenovala Ahmatovo "Anna vse Rusije" in pripadata ji še dve poetični značilnosti: "Muza joka", "Muza Tsarskoye Selo". In kar je najbolj presenetljivo, je Marina Ivanovna uganila, da jima je usoda, tako različnima, napisala eno potno listino:

In sam v praznini zapora
Cesta nam je dana.

"Rožni venec" je najbolj znana knjiga Ane Akhmatove, prav ona ji je prinesla slavo, ne samo slavo v ozkem krogu ljubiteljev lepe literature, ampak resnično slavo. Medtem je Ahmatova od svojih zgodnjih knjig sama ljubila "Belo jato" in "Tpotec" veliko bolj kot "Rožni venec" ... In čeprav je oseba, ki sta ji posvečena "Bela jata" in "Tpotec", Boris Vasiljevič Anrep se je, kot se je izkazalo mnogo, mnogo let pozneje, izkazal za nevrednega te velike zemeljske ljubezni in pesem o usodi Ane Vse Rusi je ostala brez glavnega junaka, pa kaj? Vojne in carji so minili, a pesmi o brezupni ljubezni najbolj očarljive ženske iz »srebrnega Peterburga« do »drhkega Jaroslavlja«, ki je domače gozdove zamenjal za žametno zelenilo angleških trat, niso minile, niso izgubile prvinska svežina ... Leta 1945, na predvečer nove katastrofe, ko je bila avgusta naslednjega leta 1946 Ana Ahmatova ponovno obsojena na "civilno smrt" z znano resolucijo Centralnega komiteja o reviji "Zvezda" in "Leningrad"; potem ko je v rokopisu prebrala roman Mihaila Bulgakova "Mojster in Margarita", je napisala naslednje vizionarske pesmi:

Kristusove priče so okusile smrt,
In ogovarjajoče starke in vojaki,
In rimski prokurator - vsi so opravili
Kjer je nekoč stal obok,
Kjer je morje udarilo, kjer je pečina postala črna, -
Bili so pijani od vina, vdihnjeni z vročim prahom
In z vonjem svetih vrtnic.

Zlato rjavi in jeklo razpada,
Marmor se drobi - vse je pripravljeno na smrt.
Najmočnejša stvar na zemlji je žalost
In bolj trpežna je kraljeva beseda.

V razmerah leta 1945, ko je oblast po nekaj pomladnih mesecih državnega dneva zmage začela znova in ostro »zategovati vijake«, je bilo nevarno takšne pesmi ne le brati na glas, ampak jih tudi pospravljati v predale pisalne mize in Anna Andreevna, ki nikoli ni ničesar pozabila, je pozabila, natančneje, skrila jih je tako globoko v klet svojega spomina, da jih ni mogla najti celo desetletje, po 20. kongresu pa se jih je takoj spomnila ... Ni bilo zastonj so jo prijatelji klicali vidka, veliko je predvidevala vnaprej, vnaprej in slutila bližajočo se težavo že dolgo pred njenim prihodom, niti ena noben udarec usode je ni presenetil; ker je nenehno živela »na robu smrti«, je bila vedno pripravljena na najhujše. Toda njene glavne knjige so imele srečo, nekako jim je čudežno uspelo skočiti izpod tiskarne na predvečer naslednjega ostrega obrata - bodisi v njenem življenju bodisi v usodi države.

"Večer" se je pojavil na predvečer rojstva njegovega prvega in edinega sina.

"Rožni venec" - na predvečer prve svetovne vojne.

"Bela jata" - na predvečer revolucije in dobesedno na predvečer: sredi septembra 1917.

Trpotec (april 1921) - na predvečer velike žalosti: poleti 1921 je Ahmatova izvedela za samomor svojega ljubljenega starejšega brata Andreja; avgusta sta umrla najprej Blok in nato Gumiljov. Mihail Zenkevič, ki je tisto tragično zimo našel Anno Andreevno v nekem čudnem zamrznjenem domu, je bil presenečen nad spremembo, ki se ji je zgodila. Ane, s katero se je ločil ob odhodu iz Petrograda leta 1918, tiste, ki je živela in opevala ljubezen v Večeru, Rožnem vencu, Beli jati in Trpotcu, ni bilo več; knjiga, ki jo je napisala po strašnem avgustu 1921 - "Anno Domini" - je bila knjiga Žalosti. (V prvi izdaji - Petersburg: "Petropolis", 1921 - je leto konca starega življenja in začetek novega življenja označeno z rimskimi številkami že v naslovu zbirke: "Anno Domini MCMXXI" (" Iz Kristusovega rojstva 1921.«) Ko je prijatelju svoje pesniške mladosti prebrala nekaj novih pesmi in opazila, da je bil Zenkevič presenečen, je pojasnila: »Zadnje mesece sem živela med smrtjo, umrl je Kolja, umrl je moj brat in ... ... ne vem, kako sem lahko preživel vse to.

Najtrajnejša stvar na zemlji je žalost.

A. Ahmatova

Ta izdaja vključuje besedila prvih petih knjig Ane Ahmatove, v izdaji in v vrstnem redu, v katerem so prvič ugledale luč.

Od zgoraj mi boš zakril sonce,

Vse zvezde so v vaši prgišču.

In sam v praznini zapora

Cesta nam je dana.

"Rožni venec" je najbolj znana knjiga Ane Akhmatove, prav ona ji je prinesla slavo, ne samo slavo v ozkem krogu ljubiteljev lepe literature, ampak resnično slavo. Medtem je Ahmatova od svojih zgodnjih knjig sama ljubila "Belo jato" in "Tpotec" veliko bolj kot "Rožni venec" ... In čeprav je oseba, ki sta ji posvečena "Bela jata" in "Tpotec", Boris Vasiljevič Anrep se je, kot se je izkazalo mnogo, mnogo let pozneje, izkazal za nevrednega te velike zemeljske ljubezni in pesem o usodi Ane Vse Rusi je ostala brez glavnega junaka, pa kaj? Vojne in carji so minili, a pesmi o brezupni ljubezni najbolj očarljive ženske iz »srebrnega Peterburga« do »drhkega Jaroslavlja«, ki je domače gozdove zamenjal za žametno zelenilo angleških trat, niso minile, niso izgubile prvinska svežina ... Leta 1945, na predvečer nove katastrofe, ko je bila avgusta naslednjega leta 1946 Ana Ahmatova ponovno obsojena na "civilno smrt" z znano resolucijo Centralnega komiteja o reviji "Zvezda" in "Leningrad"; ona je, ko je v rokopisu prebrala roman Mihaila Bulgakova "Mojster in Margarita", napisala takšne vizionarske pesmi.