„Morze” - elegia Żukowskiego: pomysł i analiza dzieła. Analiza wiersza „Morze” Bohaterów W. Żukowskiego i ich charakterystyka

Wiersze można analizować na różne sposoby. Niektórzy nauczyciele wymagają od uczniów wyrażenia własnego stanowiska i refleksji. Dla innych ważniejsze jest poszukiwanie w tekście różnych środków plastycznych i wyrazowych. Dlatego plany dla różnych nauczycieli wyglądają inaczej. Sugerujemy zapoznanie się z ogólnym podejściem do analizy Morza Żukowskiego.

Plan

Aby analiza tekstu poetyckiego była kompletna, należy postępować zgodnie z pewnym planem. Często sami nauczyciele dyktują uczniom kolejność punktów, ale jeśli tak się nie stało, zaleca się przestrzeganie takiego planu:

Ogólne informacje o wierszu: data powstania, historia i ciekawostki pisarskie, miejsce na drodze twórczej autora. Ujawniając ten akapit, należy być zwięzłym.
Główny temat. O czym jest tekst, jakie znaczenie ma jego tytuł. Główne idee pracy, przemyślenia autora.
Opis fabuły lirycznej. Nie trzeba w całości opowiadać prozą tego, co pisarz przedstawił wierszem, wystarczy zarysować punkty istotne dla analizy.
cechy kompozycji. Jak działa konstrukcja tekstu, aby odsłonić intencję autora: być może jest to kompozycja pierścieniowa, opozycja, porównanie jednego zjawiska z drugim.
Liryczny bohater. Jakimi technikami poetyckimi autor ujawnia swój wizerunek.
Inne postacie, ich miejsce i rola w ogólnym planie.
Stanowisko autora. Ujawniając ten punkt, nie należy dążyć do „poprawnej odpowiedzi”, o wiele bardziej interesujące jest wyrażanie własnych opinii.
Rymowanie, metrum, rytm. Tutaj ważne jest, aby umieć wykorzystać swoją znajomość terminów literackich.
Cechy słownictwa i składni poetyckiej. Metody wypowiedzi artystycznej stosowane przez poetę.
Percepcja wiersza przez współczesnych autorowi i współcześnie.

Tego planu będziemy się trzymać analizując elegię „Morze” Żukowskiego – jeden z najsłynniejszych tekstów poety.

Ogólne informacje o poemacie

Żukowski jest poetą romantycznym, to Puszkin uważał go za swojego głównego nauczyciela. Twórczość tego autora stała się najważniejszym etapem rozwoju romantyzmu jako nurtu literackiego, osobiste doświadczenia znalazły odzwierciedlenie w jego tekstach, pojawiła się intymność, a główny bohater stał się osobą – czującą, przeżywającą.

Wśród arcydzieł znajduje się elegia „Morze”, stworzona w 1822 roku. Ciekawe, że sam obraz bezkresnego morza był nowy w twórczości Żukowskiego, ale to on podsumowuje romantyczne poszukiwania poety. Krytycy literaccy uważają, że tekst jest poświęcony ukochanej poety, Marii Protasowej, której uczucia były głębokie i wzajemne, ale rzeczywistość mocno zaatakowała romans - rodzice Marii byli przeciwni tak nierównemu małżeństwu, a dziewczyna nie odważyła się im przeciwstawić.

Wiadomo, że elegię wysoko cenił Puszkin, który kilka lat później napisał własny tekst poetycki o podobnym tytule.

Główny temat i pomysł

Zgodnie z planem analizę „Morza” Żukowskiego należy kontynuować poprzez określenie tematu wiersza. Tak więc, jeśli czytasz wiersze, staje się jasne, że jest on poświęcony lazurowemu morzu. Jest cichy, ale myśli niespokojnie.

W tekście obecny jest także sam Żukowski – poeta przedstawił się na obrazie nieba, które tworzy harmonijną zmysłową jedność z morzem, ale nigdy nie może się z nim zjednoczyć.

Fabuła liryczna

Analizując elegię „Morze” Żukowskiego, bardzo ważne jest nakreślenie głównych etapów rozwoju fabuły lirycznej. Najpierw poeta rysuje przed czytelnikami zwykłe morze, ciche i lazurowe, które podziwia liryczny bohater. Stopniowo żywioł nabiera cech istoty żywej: oddycha, wypełnia się „niespokojną myślą”, „zmieszaną miłością”.

Dalej jest obraz nieba, kolejnego pięknego i swobodnego żywiołu, ku któremu rozciąga się morze. Następnie poeta obrazowo i obrazowo rysuje rozłąkę, z której morze wydziera i dręczy „wrogą ciemność”. Ale niestety rozstanie jest nieuniknione i trzeba się z tym pogodzić. Jednak uczuciami nie można się kierować, dlatego smutne nuty brzmią szczególnie mocno na końcu tekstu.

Żukowski pisze, że odmawia walki o szczęście, jak niebo nigdy nie może dosięgnąć powierzchni morza.

Specyfika składu

Kolejnym etapem analizy wiersza W. Żukowskiego „Morze” jest opis jego składu. Aby to zrobić, należy uważnie ponownie przeczytać tekst, podkreślając zawarte w nim części. Od razu rzuca się w oczy, że morze przed nami rysuje się w trzech stanach:

Spokój powierzchni morza. Ciche morze.
Stan w czasie burzy.
Po burzy. Zwodniczy spokój.

Liryczny bohater uważnie śledzi wszystkie zmiany zachodzące w żywiołach, to właśnie te zmiany napędzają rozwój fabuły. Analizując „Morze” Żukowskiego, ważne jest, aby pokazać, dlaczego zastosowano taką kompozycję. Dzięki temu poecie udaje się stworzyć dynamiczny obraz, dzięki czemu morze ma zmienny charakter.

Tak więc pierwsza część elegii jest szkicem spokojnego i pięknego morza, którego nie zakłócają namiętności. Niebo w tym fragmencie również jest czyste i piękne.
Druga strukturalna część to stan morza w momencie, gdy chmury zakrywają niebo swoim czarnym welonem, rozpoczyna się sztorm. A morze jej odpowiada, zaczyna „bić” i „łzawić”, pełne niepokoju i strachu. Żywioły są w tej chwili straszne, ale nie wszyscy zdają sobie sprawę, że morze cierpi. Tajemnica staje się jasna - wszechmocny żywioł, jak wszystkie żywe istoty, nie może w pełni kontrolować swojego losu, jest więźniem okoliczności.
Wreszcie trzecia część - niebo znowu spokojne i morze chyba też, ale to tylko pozory. Starannie ukrywane namiętności wciąż szaleją w jego duszy.

Taka kompozycja ma na celu urzeczywistnienie zamysłu autora – pokazanie, że nawet elementy nie mogą być całkowicie dowolne.

Bohater liryczny

W analizie „Morza” Żukowskiego bardzo ważne jest ujawnienie głównych cech bohatera lirycznego. Subtelnie oddaje wszystkie odcienie nastroju wspaniałych żywiołów i domyśla się, że pod jego pozornym spokojem szaleją namiętności.

Liryczny bohater nie tylko podziwia żywioł, ale także go uczłowiecza: morze wydaje się żywym stworzeniem, które pod zwodniczą powierzchnią kryje całą gamę uczuć. Dlatego pojawiają się motywy porównujące morze z zakochaną kobietą, która chroni sekrety swojego serca przed obcymi. Niektórzy badacze uważają, że na obrazie żywiołów poeta uosabiał cechy swojej zaginionej ukochanej Marii Protasowej.

Stanowisko autora

Żukowski jest poetą romantycznym, dlatego w swojej elegii, w walce między ciemnością a żywiołem morza, ten ostatni wygrywa. Ale poeta pokazuje, że nie wszystko jest takie proste, namiętności wciąż szaleją w głębinach, gdy tafla jest spokojna i gładka.

Rytm i rym

Kolejnym etapem analizy poematu-elegii „Morze” Żukowskiego zgodnie z planem jest rozpoznanie cech rymu i rytmu. Aby stworzyć specjalny dźwięk, poeta używa pustego wiersza - niektóre wersety nie rymują się ze sobą. Rozmiar wersetu to czterostopowy amfibrach. Aby namalować przed czytelnikiem barwny obraz burzy, w drugiej części poeta umiejętnie posługuje się aliteracją - powtórzeniem identycznych spółgłosek w sąsiednich wyrazach. Zwiększa to wrażenie nadchodzących fal.

Techniki wypowiedzi artystycznej, składnia i słownictwo

Gatunek „Morza” Żukowskiego, który analizujemy, to elegia. To smutny gatunek poetycki, często przepełniony tęsknotą, smutkiem i rozczarowaniem. To on był nieodłącznym elementem zarówno romantyzmu jako nurtu literackiego, jak i tekstów W. Żukowskiego. Głęboko osobiste przeżycia poety znalazły wyraz w tekście, w ich opowiedzeniu pomogły autorce zastosowanie następujących środków wyrazu artystycznego:

Główną techniką są epitety, których w małym tekście jest całkiem sporo: „lazurowe morze”, „ciche morze”, „głęboka tajemnica”, „wroga mgła”. Pomagają autorowi w sposób pojemny i obrazowy ukazać stan elementów.
Refren – „ciche morze, lazurowe morze” – pomaga autorowi podkreślić główną myśl tekstu, pokazać, że pierwiastek jest dwoisty, że jego prawdziwy stan jest ukryty.
Anafora - "ty" - tworzy rytm i melodię wiersza.
Używanie powtórzeń składniowych.

Techniki te pomogły poecie stworzyć głęboki pejzaż psychologiczny; zarówno piękny element morza, jak i najsubtelniejsze odcienie doświadczenia ludzkiej duszy znalazły odzwierciedlenie w małym tekście.

Wniosek

Przeanalizowaliśmy elegię „Morze” Żukowskiego zgodnie z planem, teraz należy opisać znaczenie tego poetyckiego tekstu. Dla współczesnych poecie wiersz stał się swego rodzaju hymnem romantyzmu, dlatego wielu poetów zwróciło się później do obrazu majestatycznego żywiołu. Nie straciła na znaczeniu do dziś.

Lektura i analiza wiersza „Morze” Żukowskiego pozwala zanurzyć się w wewnętrzny świat poety i zrozumieć jego myśli i doświadczenia.

Kompozycja jest analizą porównawczą elegii Żukowskiego „Morze” i wiersza Puszkina „Do morza”. W tym celu należy przypomnieć plan analizy utworu lirycznego, według którego porównamy dwa wiersze, szukając cech wspólnych i podkreślając różnice.

1. Wstęp.

Wstęp do eseju powinien być emocjonalny, oryginalny. Trzeba powiedzieć o swoim pierwszym wrażeniu z lektury niepowodzeń prac, o powszechności tematu io podobieństwie nazwisk.

2. Kierunek literacki.

Obie prace należą do nurtu romantycznego: w obu odczuwa się niezadowolenie z rzeczywistości, pęd do wolności, pragnienie ideału. Świat romantyzmu to świat wzniosły, niezwykły, niedomowy.

3. Czas pisania.

Oba dzieła powstały w tym samym czasie: elegia Żukowskiego w 1822 r., poemat Puszkina w 1824 r. To rozkwit rosyjskiego romantyzmu: epoka po zwycięstwie Rosji w wojnie ojczyźnianej 1812 r., w przededniu powstania dekabrystów - epoka rozkwit świadomości narodowej, czas nadziei, oczekiwania na zmiany, związane z niezadowoleniem z otaczającej rzeczywistości, pęd ku wolności – osobistej, społecznej.

4. Tematy prac.

Figuratywne środki języka w kreowaniu obrazu morza.

Oba wiersze łączy jeden krąg tematyczny: morze i człowiek, jego dusza, miłość, pęd do wolności, dążenie do ideału. Dlatego oba utwory można przypisać zarówno tekstom krajobrazowo-filozoficznym, jak i miłosnym. Sercem obu utworów lirycznych jest pejzaż morski. Co łączy Żukowskiego i Puszkina w obrazie morza? Jakich środków wizualnych używają poeci do stworzenia tego obrazu?

Obaj autorzy przedstawiają morze jako piękne, majestatyczne. Wyraźnie pojawia się przed nami dzięki obrazkowym epitetom. U Żukowskiego „lazurowe morze płonie wieczornym i porannym światłem, pieści złote chmury”. W Puszkinie „toczy błękitne fale i lśni dumnym pięknem”, widzimy „jego skały, jego zatoki, blask i cień…”, ale zarówno przedstawienie pejzażu morskiego przez Żukowskiego, jak i Puszkina jest zdominowane przez psychologiczne, emocjonalne i epitety wartościujące - tak więc pejzaż naturalny staje się pod piórem artystów pejzażem psychologicznym, „krajobrazem duszy” bohatera lirycznego.

W elegii Żukowskiego „ciche morze”, pełne „tajemniczego, słodkiego życia”, wypełnia „pomieszana miłość, niespokojna myśl”; jego „napięta klatka piersiowa” oddycha, jego „ogromny biust” skrywa „głęboką tajemnicę”. W wierszu Puszkina słyszymy „smutny”, „zapraszający” szum morza, jego „przewrotne porywy”, widzimy jego „nudny, nieruchomy brzeg”. Ale dla Puszkina morze jest przede wszystkim „wolnym żywiołem”. Niesamowita kombinacja słów! W końcu „element” i „wolność” to pojęcia należące do tej samej serii semantycznej – epitet „wolny” podwaja tym samym znaczenie słowa „element”. Morzem dla poety jest „wolność do kwadratu”: wolność nieograniczona, absolutna, nikomu niepodległa!

Zarówno Żukowski, jak i Puszkin mają nieprzewidywalne i krnąbrne morze. Tę niekonsekwencję tkwiącą w samej naturze żywiołu morza podkreśla antyteza leżąca u podstaw obu prac. Żukowski przeciwstawia spokojne morze, lające się „promiennym lazurem”, czyli światłem poranka, wzburzonemu morzu, które „łzy i dręczy wrogą ciemność”, co nadaje elegii napięcie i dynamikę.

Zarówno Żukowski, jak i Puszkin ożywiają morze. Nie tylko epitety, ale także inne środki językowe pomagają ukazać ją żyjącym poetom. Tak więc Żukowski używa personifikacji: „żyjesz; Twój oddech; jesteś wypełniony zdezorientowaną miłością, niespokojną myślą. Jednocześnie autor buduje koncepcje w miarę nasilania się cech, używając gradacji jako figury stylistycznej. Dlatego morze pojawia się przed nami jako żywa istota, zdolna nie tylko oddychać, ale także namiętnie kochać, a nawet głęboko myśleć.

Puszkin, posługując się metaforą „otchłani głosu”, personifikacją „czekałeś, wzywałeś”, porównując „zapraszający szum morza z wołaniem przyjaciela w „godzinie pożegnania”, podkreśla bliskość żywiołu wolnego morza do stanu jego duszy, impulsu do wolności.

Zarówno Żukowski, jak i Puszkin posługują się różnymi środkami poetyckimi, które nadają utworom emocjonalność, ekspresyjność i melodyjność.

A) Inwersja, która wzmacnia znaczenie semantyczne kluczowych słów w wersecie. Żukowski: „nad twoją otchłanią”, „twój sekret”, „złote chmury”, „jego gwiazdy” itp.; Puszkin: „niebieskie fale”, „żałosny szmer”, „zapraszający hałas” itp.

B) Werbalne powtórzenia, które sprawiają, że mowa poetycka jest wyrazista i muzykalna. Żukowskiego: „ciche morze, lazurowe morze”, „słodkie życie”, „słodki blask”; Puszkin powtarza słowa: „do widzenia”, „hałas”, „ty”, „jedna skała”; „Będę słyszeć jeszcze długo…”, „Twoje skały, Twoje zatoki…”.

C) Anafora, wzmacniająca ekspresję, uniesienie wersu. Żukowski ma anaforę leksykalną - powtórzenie tego samego słowa „ty”, jeden wiersz „ciche morze, lazurowe morze…”; anafora składniowa – powtórzenie tych samych konstrukcji składniowych: „Żyjesz”, „Jesteś czysty”; „Co oddycha”; „Ty lejesz…”, „Ty bijesz”, „Ty łzawisz”. A Puszkin ma tę samą postać stylistyczną: „Jak… narzeka…”, „Jak… zadzwoń”; „Jeden przedmiot”, „Jedna skała”; „Tam pogrążyli się”, „Tam zniknął”, „Tam odpoczął”; „Jaki jesteś potężny”.

D) Pauzy emocjonalne i psychologiczne, oznaczone kropkami i kreskami, wyrażające uczucia bohatera lirycznego. Na przykład Żukowski po serii pytań skierowanych do morza stawia wielokropek oznaczający nieskończoność, nierozwiązywalność tych pytań i niemożność pełnego zrozumienia „głębokiej tajemnicy” „cichego morza”.

W siódmej zwrotce wiersza Puszkina czytamy: „Czekałeś, dzwoniłeś… Byłem przykuty”. Wielokropek świadczy tutaj o figurze ciszy: autor pozostawia czytelnikowi do odgadnięcia, jaką burzę uczuć, jakie impulsy i marzenia wzbudziła w nim kontemplacja bezkresnych przestrzeni morskich.

Emocjonalność, ekspresyjność obu utworów lirycznych wyraża się także mnogością znaków zapytania i wykrzykników.

E) Żukowski i Puszkin używają uroczystego słownictwa, słowiańszczyzny, archaizmów, przestarzałych form słów, które nadają pracom powagi i majestatu (Żukowski: „zmieszana miłość”, „świecić gwiazdami”, „gromadzą się chmury”, „wzniosą się fale” - „przestraszony falami”; w Puszkinie: „świecisz… pięknem”, „wzdłuż brzegów”, „głos otchłani”, „skromny żagiel rybaków”, „na próżno” ( daremnie), „teraz”, „potężny”, „wspomnienia są majestatyczne”, „na pustyni milczą”). Wszystkie te środki poetyckie łączą dzieła poetów.

5. Wizerunki bohaterów lirycznych.

Obrazy lirycznych bohaterów skłaniają do zastanowienia się nad różnicami między tymi dwoma dziełami. I tutaj przede wszystkim należy zwrócić uwagę na tytuły wierszy. Jak te tytuły oddają charaktery lirycznych bohaterów? Nazwa elegii Żukowskiego „Morze” świadczy o bierno-kontemplacyjnej pozycji bohatera, nie ma odpowiedzi na jego pytania, morze zachowuje tajemnicę swojej miłości, ujawniając ją tylko częściowo. Liryczny bohater stoi „zaczarowany nad przepaścią”, tuż nad głębią morza, najprawdopodobniej na statku: zdaje się kołysać na falach, a dookoła jest tylko morze i niebo.

Tytuł wiersza Puszkina „Do morza” wskazuje, że liryczny bohater jest aktywny, stoi na brzegu, knuje plany ucieczki, ale decyduje się zostać, zafascynowany „potężną namiętnością” miłości. Morze jest dla niego przyjacielem, morze czeka, woła... Bohater liryczny słyszy jego zachęcający szum, wyznaje mu miłość, żegna się z nim, obiecując, że nie zapomni.

6. Oryginalność kompozytorska, gatunek, treść ideowa.

Odmienna jest także kompozycja prac. Cykliczna kompozycja jest charakterystyczna dla elegii Żukowskiego: najpierw spokojne morze, potem wzburzone morze, potem żywioły znów się uspokajają - cykl się kończy, koło się zamyka, ale morze „w otchłani umarłych kryje zamęt” - zwiastun nowej burzy. O czym świadczy taka kompozycja, jakie rozumienie żywiołów morza ma autor? Bez względu na to, jak wolny, nieograniczony, kapryśny, sprzeczny jest ten element, nadal podlega prawom natury, wiecznemu prawu cykliczności, jak zmiana pór roku, jak życie wszystkich żywych istot.

Wolność, nawet w naturze, nie jest nieograniczona, a zatem niedostępna. Tak jak ideał jest nieosiągalny, tak jak niebo jest nieosiągalne dla morza. Nastroje panujące w twórczości Żukowskiego to smutek, melancholia, tęsknota. Dlatego gatunek elegii nie został przypadkowo wybrany przez autora: gatunek ten podkreśla główną ideę poety romantycznego o niedostępności ideału w życiu człowieka.

Jaka jest kompozycja wiersza Puszkina? Jaką rolę pełni w pracy? Główną zasadę kompozycji wiersza „Do morza” można określić jako swobodną (jeszcze bardziej podkreślającą wolność), asocjacyjną (potwierdzającą wolność myśli ludzkiej). Strofy nie są powiązane fabularnie, ale nie zakłóca to ogólnego wrażenia jedności całości. Kompozycja opiera się nie na logicznych, ale skojarzeniowych powiązaniach.

Pamięć o „żywiole wolności” – morzu – zostaje zastąpiona pamięcią silnego impulsu do wolności osobistej, chęci wyrwania się, planów ucieczki; sugeruje to inny, jeszcze silniejszy impuls, inny element – miłość, „potężną namiętność”, która nie pozwoliła poecie wyrwać się z kajdan; obrazy morza – „wolnych żywiołów” i miłości – „niewoli” rodzą w wyobraźni poety obraz wielkiego jeńca – Napoleona, skłaniają do zastanowienia się nad jego losem, nad iluzorycznością chwały. Finał wiersza jest afirmacją życia, majorze. Dlatego autor nie określa gatunku swojego wiersza jako elegii.

7. Wnioski.

Porównując wiersze Żukowskiego i Puszkina z tak podobnymi tytułami, odkrywamy ich cechy wspólne i odmienne, odkrywając głębię i oryginalność charakteru, maniery twórczej, systemu wartości moralnych współczesnych poetów, poetów – przyjaciół.

Elegia (od łac. elegia - żałobna melodia fletu) to gatunek poezji lirycznej, wiersz o charakterze smutnym, którego głównymi cechami są:

a) refleksje filozoficzne;

b) samotność na łonie natury;

c) wyraz melancholii, żalu;

d) motywy samotności, rozczarowania, przeczucia cierpienia, radości i żalu miłości;

e) tragiczna postawa;

f) dysonans między realnym życiem a ideałem bohatera lirycznego.

Dla romantyka smutek jest uczuciem wzniosłym, zawsze jest gdzieś wezwaniem, jest oznaką wiecznego niezadowolenia i pragnienia zmian. Oto główne nastroje odpowiadające preferowanemu przez poetów romantycznych gatunkowi elegii.

Elegia to wiersz, który wynika z głębokich uczuć ogarniających poetę. Zwykle jest szczera i bardzo osobista. Jego sentymentalne refleksje są smutne, jeśli nie pełne głębokiego smutku. Wiersz „Morze” (elegia V. A. Żukowskiego) w pełni spełnia te wymagania.

Masza Protasowa

Wasilij Andriejewicz Żukowski był nieślubnym dzieckiem, co później nie pozwoliło mu poślubić ukochanej. Jej matka była tak przeciwna mezaliansowi, że wolałaby śmierć córki niż związek z tym mężczyzną. Tak wyglądała Masza w oczach Wasilija Andriejewicza - młoda, delikatna i piękna.

Była inteligentna, wrażliwa i głęboko religijna. Była tak poetycka, że wszystko wokół niej zamieniało się w poezję. Czy Żukowski nie mógł się zakochać? Oczywiście nie. Czy nie mógłby cierpieć, wiedząc, że szczęście jest nieosiągalne? Oczywiście nie. Dwukrotnie zabiegał o Maszę, ale za każdym razem otrzymał kategoryczną odmowę. Przyjaciel poradził mi, abym poślubił Maszę przez uprowadzenie. Ale pokora matki i religijność nie pozwoliły dziewczynie zgodzić się na takie małżeństwo. Oboje bardzo się kochali i cierpieli, ale dziewczyna pojechała za siostrą do Dorpatu. Teraz jest to miasto Tartu. Z Wasilijem Andriejewiczem Mashenka obiecała zachować przyjaźń przez całe życie, co okazało się krótkie. A Wasilij Andriejewicz tak głęboko i mocno kochał swoją piękną muzę, swojego pięknego anioła stróża, że nigdy się nie ożenił.

Gorzkie szczęście niósł przez całe życie. Dziewczyna w Dorpacie poślubiła niegodnego mężczyznę, który tylko wydawał się przyzwoity w społeczeństwie, nadal kochając Wasilija Andriejewicza. Mąż, będąc bardzo zazdrosnym, nie pozwolił Mashence spotkać się z Żukowskim. Obaj poddali się losowi. Rozdzielili się iw 1822 roku powstała elegia „Morze”. Historia powstania wiersza jest w rzeczywistości dramatyczna.

Elegia

Rozpocznijmy analizę elegii „Morze” jako obrazu specyficznych ludzkich uczuć. Konwencjonalnie 28 zwrotek wiersza można podzielić na siedem nierównych części, w których obecny będzie zarówno sam bohater liryczny, jak i ten, o którym nieustannie myśli. Tematem elegii są rozważania o miłości, wyrażone metaforycznie poprzez obraz żywiołu wody. W pierwszym czterowierszu poeta oddaje swój własny stan metaforą zagubionej miłości i niespokojnej myśli, posługując się obrazem morza. W drugiej szóstce, również poprzez obraz żywiołu wody, bohater liryczny, prosząc morze, rozmawia z ukochaną.

Pyta, jak się czuje w niewoli. Czule i delikatnie prosi o otwarcie się przed nim. W trzecim heksastychu, uduchawiającym morze, poeta wspomina szczęśliwe dni z ukochaną, kiedy zarówno rano, jak i wieczorem wszystko było przez nią promiennie oświetlone, wszystko było dobre i dawało radość. W kolejnym czterowierszu metaforycznie mówi o tym, jak zachowuje się człowiek, gdy odbiera mu się sen. Jak walczy i walczy ze wszystkich sił.

Tak więc analiza wiersza „Morze” trwa. Elegia w przedostatnim wersecie mówi o złudnym pokoju, który przychodzi po walce z przeciwnościami losu. To też jest metafora. Wydaje się, że wszystkie zmartwienia odchodzą, ale ten wygląd jest zwodniczy. Ostatnie dwie strofy mówią o wewnętrznym zamieszaniu, głęboko ukrytym, ale przyprawiającym o drżenie. Miłość z jej wątpliwościami, strachem i nadzieją jest tematem elegii Żukowskiego „Morze”.

Natura jako prototyp Maryi

Spokój szalejący, uspokajający, burzliwy w głębi, u Żukowskiego jest całkowicie i całkowicie związany z wizerunkiem Maryi, tak bliskiej mu i tak dalekiej. Temat i idea elegii Żukowskiego „Morze” są ze sobą ściśle powiązane. Zafascynowany żywiołem wody, na zawsze oddany urokom Maryi Maszenki. Prosząc morze, prosi młodą dziewczynę, aby powierzyła mu swoją głęboką tajemnicę. Pyta ją, metaforycznie zwracając się ku niebu, czy ją do niego ciągnie, daleką, jasną.

Poeta uspokaja swoją ukochaną faktem, że jego myśli są wzniosłe i czyste, ale niech go pieści i lśni radością. Uważa, że jeśli coś uniemożliwi im spotkanie, to Masza gwałtownie, niczym żywioł wody, zaprotestuje i pobiegnie. Ale teraz bariery znikają, gdy chmury i mgła opuszczają morze, ale Masza jest wzburzona przez długi czas. Nie może dojść do siebie, a jej spokojny wygląd jest zwodniczy. Wciąż się boi i podziwiając niebo, czyli poetę, drży o niego, o ich miłość. Taka jest dogłębna analiza elegii „Morze”, jeśli zna się okoliczności miłości poety.

Część pierwsza

Wiersz wydaje się pisany jednym tchem, tak szybko, tak przenikliwie, że nie trzeba go było nawet dzielić na strofy. Wiersz „Morze” to elegia w pełnym tego słowa znaczeniu, bo smutna i bardzo osobista. Wszystko, czego pragnąłem, ale nie mogłem inaczej wyrazić, poeta pisał metaforami w „Morze”. Elegia jest dramatyczna, gdy widzi się ją jako animowany przez poetę świat przyrody. Sposób, w jaki Żukowski zaczął odnosić się do natury, stał się prekursorem romantyzmu w poezji rosyjskiej. Wielki F. Tyutchev w pełni ją ożywi. Znajdzie w nim i wolność, i miłość, i język. Ale to „morze” się zaczyna. Elegia opowiada o obserwacji poety uroku lazurowego, spokojnego morza, gotowego do dialogu z dalekim jasnym niebem. Poeta pyta go, czy morze chce się zbliżyć do nieba, które jest równie ogromne, ale w przeciwieństwie do ziemi mocno trzymające w ramionach, lekkie i przewiewne, nie uciążliwe.

Część druga

Jasne niebo napełnia morze lazurem, sprawia, że płonie światłem. Złote chmury pieszczą morze. Elegia mówi, jak radośnie nocne gwiazdy odbijają się w morzu. Jeśli niebo jest duszą człowieka, to morze jest jego sekretnym, nieznanym i niewidzialnym światem. Dusza wstępuje do nieba, aby zaznać błogości. Ale jej druga część - woda - z pozornym spokojem i spokojem zawsze jest zatroskana.

Część trzecia

Podniecenie morza może przerodzić się w burzę. A potem - wszyscy strzeżcie się. Nie zabieraj burzowych chmur z morza czystego nieba. Będzie walczył zaciekle, siwowłosy i ołowiany, ale będzie bronił swojego spokoju, położy kres ciemności.

Część czwarta

Utwór „Morze” to dwulicowa elegia. Poeta po burzy i burzy analizuje to, co zobaczył. Widzi, jak chmury i mgła się rozwiewają, niebo znów lśni lazurem, ale morze długo pamięta złą pogodę, wszystko w nim bulgocze i wrze.

Fale nadal rosną. Nawet na pierwszy rzut oka uspokoiło się, w wewnętrznym zamieszaniu morze boi się stracić niebo ze swoim słodkim blaskiem.

Wniosek

Wiersz został napisany w 1822 roku, ale opublikowany znacznie później, siedem lat później, kiedy Maria Protasowa już nie żyła.

Zmarła przy porodzie. Ostry ból minął, a osobisty już zniknął pod falami morza. Elegia, napisana amfibrą, oddaje kołysanie fal. Nie ma zwykłego rymu dla wiersza. To właśnie nadaje dziełu wielkość i powagę. Podkreślają również, że osoba w każdych okolicznościach musi pozostać osobą. Kiedy odejdzie, niebo nadal będzie świecić, a fale morskie będą uderzać o brzeg.

Człowieka zawsze pociągał obraz morza: żywioł skłaniał do refleksji, kusił swymi tajemnicami, wzywał do przygody. Szczególne miejsce w sztuce romantyzmu zajmuje, gdy zbuntowany bohater porównuje się z szalejącym żywiołem wody. Jednym z pierwszych rosyjskich pisarzy, który nakreślił paralelę między morzem a człowiekiem, a nawet uosabiał żywioły, był W. A. Żukowski.

Jego słynna elegia „Morze” V.A. Żukowski stworzył w 1822 r. - w dojrzałym okresie swojej twórczości. W tym czasie poeta nie odwołuje się już do motywów sentymentalizmu, ale rozwija właśnie romantyczną ideologię. Wiersz „Morze” zajmuje centralne miejsce w twórczości autora, staje się standardem rosyjskiego romantyzmu.

Wiersz „Morze” jest poświęcony Marii Protasowej. Żukowski miał czułe uczucia do tej dziewczyny, ale nie mógł się z nią ożenić. Faktem jest, że matka Maszy, E. A. Protasowa, była kuzynką pisarza, uważała związek swojej córki i jej kuzyna za zbyt bliski, by wyrazić zgodę na małżeństwo. Ból tego rozczarowania znalazł odzwierciedlenie w całej twórczości poety.

Gatunek i rozmiar

Praca jest napisana w szczególnym stylu charakterystycznym dla tego czasu. Gatunek wiersza Żukowskiego „Morze” to elegia. Często zwracali się do niej poeci epoki romantyzmu. Dosłownie „elegia” jest tłumaczona jako „skarga”. Co ciekawe, gatunek ten zachował swoje cechy od starożytności. Elegia ma charakter filozoficzny, wyraża melancholijną, liryczną refleksję. Wszystko to jest typowe dla wiersza „Morze”.

Oprócz treści ten gatunek oznacza również cechy techniczne. Autorzy często wybierają średni tom utworu, który umożliwia stworzenie szczegółowej wypowiedzi, metrum trzyzgłoskowego, nadającego melodyjność. Oprzyrządowanie Żukowskiego jest ciekawe. Pisze swoją elegię pustym wierszem, to znaczy zachowując rozmiar i rytm, nie ma rymów. Wielkość wiersza „Morze” to czterometrowy amfibrach. Wszystkie te charakterystyczne właściwości sprawiają, że dzieło jest zmysłowe, głęboko przepojone poetyckim smutkiem.

Kierunek

Nie sposób przecenić roli elegii dla romantyzmu. Jak w żadnym innym gatunku, w tym gatunku poeta romantyczny mógł w pełni wyrazić swoje emocje, opowiedzieć o swoim cierpieniu, o bólu psychicznym. Rozwijając w swojej twórczości tendencje romantyzmu V.A. Żukowski nie ominął tego gatunku. Jego pierwsza elegia „Cmentarz wiejski” została napisana w 1802 roku, jest to tłumaczenie wiersza Graya. Taki układ pozwolił sentymentalistom uznać Żukowskiego za swojego następcę, ale już w nim widoczne są motywy apelu i oporu przynależne romantyzmowi.

Zupełnie inny autor jawi się czytelnikowi w elegii z 1822 roku. Tworząc własną, specjalną interpretację obrazu morza, Żukowski staje się założycielem nowej tradycji w literaturze rosyjskiej. Od tego czasu poeci często zwracają się do motywu tego elementu: Puszkina, Lermontowa, Tyutczewa. Sama idea bliskości człowieka i natury jest bardzo bliska epoce romantyzmu. Wiadomo, że A. S. Puszkin bardzo cenił „Morze”, a dwa lata później napisał wiersz o tym samym tytule.

Kompozycja

Elegię „Morze” można podzielić na trzy części.

Najpierw dochodzi do dialogu lirycznego bohatera z morzem, autor kontempluje „milczące” morze, jest nim zafascynowany, ale czuje, że ten pozorny spokój skrywa jakąś tajemnicę.
Druga część opisuje burzę, której liryczny bohater daje bardzo ciekawe wyjaśnienie. Jest to spowodowane faktem, że „ciemne chmury” naruszają idyllę morza i nieba.
Końcowa część - autorka ponownie powraca do opisu spokojnego elementu, który zapętla wiersz. Jednak teraz już wie, jaka tajemnica kryje się w otchłani wód.

Co ciekawe, samo morze przez cały czas pozostaje spokojne, autor wyobraża sobie burzę. Ale właśnie ten sposób rozumowania pozwala poecie na trzyczęściową kompozycję, co nadaje utworowi dynamizmu i przekonującej konkluzji autora.

Bohaterowie i ich cechy

Głównym bohaterem elegii jest morze. Zastanów się, w jaki sposób poeta rysuje obraz morza. Nie wystarczy powiedzieć, że element jest spersonifikowany, jest antropomorficzny. Morze żyje, oddycha, ale co najważniejsze, ma wszystkie psychologiczne cechy człowieka. Jest zakochana w czystym niebie, kiedy odbija się w jego wodach - morze jest szczęśliwe i pogodne. Ale czasami tę idyllę przerywają chmury, które zasłaniają niebo przed podziwianiem wód. Tafla wody ostro reaguje na oddzielenie od nieba: stawia opór, próbuje przeciwstawić się „wrogiej ciemności”, by odzyskać swoje szczęście.

Po wyobrażeniu sobie tego obrazu liryczny bohater wiersza odgadł, jaką tajemnicę kryje morze. Teraz czuje z nim pokrewieństwo - zrozumiał morze, a morze - jego. Być może przeżywa tę samą tragedię i dlatego stoi nad przepaścią… Wszystko to zbliża bohaterów: oboje są skłonni do kontemplacji, odczuwają ten sam ból we dwoje.

Motywy

Głównym tematem elegii „Morze” jest niemożliwość miłości. I to ujawnia autobiograficzny charakter większości tekstów poety. Nie mógł poślubić swojej ukochanej - M.A. Protasowa. Młodzi ludzie nie odważyli się wziąć ślubu bez błogosławieństwa matki i pozostali dobrymi przyjaciółmi. Tym samym alegoria w elegii jest bardziej optymistyczna niż losy samego pisarza, gdyż siła rozdzielająca tylko na chwilę wdziera się w zjednoczenie nieba i otchłań wody, ale nie zostaje mu dane zjednoczenie małżeńskie z ukochaną. Być może obraz morza okazał się tak psychologiczny, ponieważ autor przeniósł na niego własne doświadczenia.
Z powyższego tematu wynika motyw walki. Punktem kulminacyjnym wiersza jest konfrontacja morza z chmurami. Ale nawet po zwycięstwie nigdy nie będzie spokojne: morze jest skazane na to, że zawsze będzie się bać, że ciemność może w każdej chwili ponownie spróbować odebrać mu szczęście.
Ponadto w pracy rozbrzmiewa temat samotności. Nie chodzi tylko o to, że liryczny bohater zwraca się ku morzu – jest samotny, cieszy się, że żywioły cieszą się podziwianiem nieba, ale jednocześnie odczuwa ich niepokój. Wodna otchłań martwi się swoim jasnym lazurem, boi się, że znowu go straci i zostanie sama, być może na zawsze.

Pomysł

Wiersz Żukowskiego odzwierciedla główną ideę romantyzmu - związek między człowiekiem a naturą. Poetka wzywa, by uczyć się od niej zarówno kontemplacji, jak i oporu, a sens wiersza „Morze” jest taki, że trzeba walczyć o swoje szczęście. Jako przykład podano człowiekowi element, który triumfuje nad ciemnością. Niestety morze już nigdy nie będzie spokojne jak wcześniej, ale znowu jest z niebem! Być może i sam autor wiersza chciałby odważnie i stanowczo pokonać wszelkie przeszkody, które stoją na drodze upragnionego małżeństwa.

Media artystyczne

Ścieżki wiersza „Morze” działają na rzecz tworzenia niepowtarzalnych autorskich obrazów. Elegia jest bogata w różne środki artystyczne.

Rola epitetów w utworze jest znacząca. Za ich pomocą autor w pierwszej części Żukowski przekazuje spokój żywiołów: „cichy”, „lazurowy”. Po nim następują personifikacje nadające morzu duszę uczuć: „Ty oddychasz”, „Twoja napięta klatka piersiowa oddycha”. W części kulminacyjnej i końcowej stan morza oddają czasowniki oddające ruch lub stan umysłu, który nadaje obrazowi psychologizmu: „lać”, „pluskać”, „wyć”, „bić”, „ uniesienie”, „podziwianie, drżenie”. Stan ten charakteryzuje się również epitetem „przestraszony”, odnoszącym się do fal.

Przeciwna siła ma charakterystyczne epitety: „ciemny” (chmury), „wrogi” (mgła).

Epitety przekazują również radość ze spotkania nieba i morza, nie jest przypadkiem, że „blask powracających niebios” jest właśnie „słodki”.

W tekście występują wiersze i figury retoryczne. Na początek chciałbym zauważyć, że elegia zawiera zwroty mowy charakterystyczne dla romantyzmu: „napięta klatka piersiowa”, „słodkie życie”.

Antytezy nie są zbędne w tekście podstaw: siły przeciwne mają odpowiednie epitety (czyste niebo - ciemne chmury).

W pierwszej części wielokrotnie spotykana jest taka figura retoryczna, jak pytanie retoryczne: „Co porusza twój ogromny biust?”

Wielokropek na końcu kulminacyjnej części pozwala autorowi niejako uciąć opowieść w najbardziej dramatycznym tonie i powrócić do dialogu z tajemniczo spokojnym morzem.

Historia stworzenia. Wiersz został napisany w 1822 roku w okresie dojrzałości twórczej Żukowskiego. Należy do utworów programowych i jest jednym z manifestów poetyckich poety. Wiadomo, że ten wiersz Żukowskiego szczególnie wyróżnił Puszkin, który dwa lata później napisał elegię pod tym samym tytułem.

Gatunek muzyczny. W podtytule wiersza autorka określiła jego gatunek – elegię. To ulubiony gatunek poety. Odwołanie do gatunku elegii oznaczało przejście Żukowskiego do romantyzmu. Elegia to gatunek poezji lirycznej, który przekazuje nastroje smutku, żalu, rozczarowania i smutku. Romantycy preferowali ten gatunek, ponieważ pozwala on wyrazić głęboko osobiste, intymne doświadczenia człowieka, jego filozoficzne przemyślenia na temat życia, miłości, uczuć związanych z kontemplacją natury. Takim właśnie wierszem jest elegia „Morze”.

Tematyka i problemy. Wiersz Żukowskiego to nie tylko poetycki obraz elementu morskiego, ale „krajobraz duszy”, jak dokładnie zdefiniował takie wiersze słynny filolog A.N. Veselovsky w tym romansie. żywo wyobraź sobie morze: jest albo ciche, spokojne, „ lazurowe morze”, czy straszliwie szalejący żywioł, który pogrąża się w ciemności. Ale dzień romansu, świat przyrody jest również tajemnicą, którą próbuje rozwikłać. Dlatego tak ważne jest, aby w wierszu nieustannie odbywał się apel świata przyrody i świata ludzkiego – stan bohatera lirycznego. Ale ważne jest nie tylko to, że Żukowski tworzy krajobraz psychologiczny, to znaczy wyraża uczucia i myśli osoby poprzez opis natury. Osobliwością tego wiersza jest to, że to nie poszczególne części krajobrazu są ożywione, ale samo morze staje się żywą istotą. Wydaje się, że liryczny bohater rozmawia z myślącym i czującym rozmówcą, może z przyjacielem, a może z jakimś tajemniczym nieznajomym. Postromantyk nie wątpi, że morze może być obdarzone duszą, tak jak człowiek. Rzeczywiście, zgodnie z ideami romantycznymi, to Boskość rozpuszcza się w naturze, poprzez obcowanie z naturą można rozmawiać z Bogiem, wnikać w tajemnicę bytu, wchodzić w kontakt z Duszą Świata.

Żukowski jest pewien, że dusza morza jest podobna do duszy ludzkiej, gdzie łączą się ciemność i światło, dobro i zło, radość i smutek. Sięga także do wszystkiego, co lekkie - do nieba, do Boga. Ale w przeciwieństwie do wielu innych romantyków, którzy przedstawiają ten „wolny żywioł”, Żukowski widzi również, że morze marnieje, że coś na nim ciąży, buntuje się przeciwko niemu. Podobnie jak człowiek, morze nie może odczuwać absolutnego spokoju i harmonii, jego wolność jest również względna. Dlatego tradycyjne romantyczne problemy wolności i niewoli, burz i pokoju u Żukowskiego otrzymują bardzo niezwykłą interpretację.

pomysł i skład. Wiersz „Morze” zbudowany jest zgodnie z zawartą w nim ideą. To nie tyle opis zjawisk przyrodniczych, ile specjalna fabuła liryczna. Pokazuje ruch, rozwój stanu bohatera lirycznego, który śledzi zmiany zachodzące wraz z morzem. Ale jeszcze ważniejsze jest to. że za tym kryje się dynamika wewnętrznego stanu samego morza, jego duszy. Tę wewnętrzną fabułę można podzielić na trzy części; „Ciche morze” -

pierwsza część; „Burza” – część 2; „Zwodniczy pokój” – część trzecia. Zgodnie z nimi prześledzimy rozwój myśli artystycznej wiersza.

W pierwszej części rysowany jest piękny obraz „lazurowego morza”, spokojnego i cichego. Ale „czystość” i przejrzystość są nieodłącznie związane z morską duszą „w obecności czystego” „odległego jasnego nieba”:

Jesteś czysty w obecności jego czystego:
Wylewasz jego świetlisty lazur,
Płoniesz wieczornym i porannym światłem.
Pieścisz jego złote chmury
I radośnie lśnij swoimi gwiazdami.

To „świetlisty lazur” nieba nadaje morzu niesamowite kolory. Niebo tutaj to nie tylko element powietrza rozciągający się nad otchłanią morza. To symbol - wyraz innego świata, boskiego, czystego i pięknego. Obdarzony umiejętnością uchwycenia nawet najsubtelniejszych odcieni, liryczny bohater wiersza, zamyślony nad morzem, zdaje sobie sprawę, że kryje się w nim jakaś tajemnica, którą stara się zrozumieć:

Ciche morze, lazurowe morze,
Ujawnij mi swoją głęboką tajemnicę:
Co porusza twoim ogromnym biustem?
Jak oddycha twoja napięta klatka piersiowa?
Lub wyciąga cię z ziemskiej niewoli
Daleko, jasne niebo ku tobie? ..

Druga część wiersza uchyla zasłonę nad tą tajemnicą. Widzimy duszę morza rozwijającą się podczas sztormu. Okazuje się, że gdy światło nieba znika, a ciemność gęstnieje, morze pogrążone w ciemności zaczyna łzawić, bić, oko jest pełne niepokoju i strachu:

Kiedy zbierają się ciemne chmury
Aby odebrać ci czyste niebo -
Walczysz, wyjesz, podnosisz fale,
Rozdzierasz i dręczysz wrogą ciemność...

Żukowski maluje obraz burzy z niesamowitą wprawą. Wydaje się, że słyszysz ryk nadciągających fal. A jednak to nie tylko obraz szalejących żywiołów. Głęboko ukryta tajemnica duszy morza zostaje nam ujawniona. Okazuje się, jak wszystko na ziemi, morze jest w niewoli, której nie jest w stanie przezwyciężyć: „albo wyciąga z ziemskiej niewoli”. To bardzo ważny pomysł dla Żukowskiego.

Dla poety romantycznego, który wierzy w „zaczarowane Tam”, czyli inny świat, w którym wszystko jest piękne, doskonałe i harmonijne, ziemia zawsze była światem cierpienia, smutku i smutku, w którym nie ma miejsca na doskonałość . "Oh! Geniusz czystego piękna nie żyje z nami ”- napisał w jednym ze swoich wierszy, przedstawiając Geniusza, który odwiedził ziemię tylko na chwilę i ponownie rzucił się do swojego pięknego, ale niedostępnego dla ziemskiego świata świata.

Okazuje się, że morze, podobnie jak człowiek, cierpi na ziemi, gdzie wszystko jest zmienne i nietrwałe, pełne strat i rozczarowań. Tylko tam - na niebie - wszystko jest wieczne i piękne. Dlatego rozciąga się tam morze, a także dusza poety, dążąca do zerwania ziemskich więzi. Morze podziwia to dalekie, świetliste niebo, „drży” o nie, to znaczy boi się je utracić na zawsze. Ale morze nie może się z nim połączyć.

Myśl ta staje się jasna dopiero w 3. części wiersza, gdzie „zwrócone niebo” nie może już w pełni przywrócić obrazu pokoju i pogody ducha:

I słodki blask powracającego nieba
Wcale nie zwraca cię cisza;
Oszukujący wygląd bezruchu:
Zamieszanie ukrywasz w otchłani umarłych.
Ty, podziwiając niebo, drżysz o niego.

W ten sposób tajemnica morza zostaje ujawniona lirycznemu bohaterowi. Teraz jest jasne, dlaczego zamieszanie kryje się w jego „martwej otchłani”. Ale zakłopotanie poety pozostaje w obliczu nierozwiązywalnej tajemnicy bytu, tajemnicy wszechświata.

Oryginalność artystyczna. Wiersz jest nasycony środkami poetyckiej ekspresji, które pomagają uczynić obraz żywiołu morza nie tylko widocznym, ale także słyszalnym, namacalnym, a tym samym ułatwiają czytelnikowi zrozumienie myśli autora. Epitety odgrywają w tym szczególną rolę. Jeśli w pierwszej części wezwani są do podkreślenia czystości morza i światła przenikającego cały obraz („jasne niebo”, „jesteś czysty wobec jego czystego”, „złote obłoki”), to w Druga część tworzy groźny, niepokojący ton („wroga mgła”, „ciemne chmury”). Bardzo ważne dla wyrażenia idei artystycznej wiersza są epitety nasycone chrześcijańską symboliką boskości: „lazur”, „światło”, „promienistość”. Stwórz specjalny rytm anafora na „ty” („walczysz, wyjesz, wzniecasz fale…”), paralelizm syntaktyczny i szereg zdań pytających oddaje napiętą emocjonalną strukturę wiersza. Warto również zwrócić uwagę na ważną rolę refrenu: „ciche morze, lazurowe morze”, które nie tylko wyznacza rytm wiersza, ale także potwierdza ważną myśl poetycką. I, jak gdzie indziej, Żukowski po mistrzowsku wykorzystuje melodyczne możliwości mowy, napisane jest „Morze”. tetrametr amfibrach, pusty wiersz, co pomaga oddać rytm nadciągających fal. Szczególnie efektowny jest obraz burzy, do odtworzenia którego poeta stosuje technikę aliteracji, czyli powtarzania tych samych dźwięków spółgłoskowych w kilku słowach. Tu zresztą jest to aliteracja syczenia, wsparta rytmicznymi wersami imitującymi ruch fal: „Ty bijesz, wyjesz, fale podnosisz, / Rozdzierasz i dręczysz wrogą ciemność”. Ogólnie można powiedzieć, że umiejętności poetyckie Żukowskiego w tym wierszu osiągają niespotykane dotąd wyżyny, o których Puszkin zaskakująco trafnie powiedział: „… jego wiersze są urzekającą słodyczą”.

Wartość pracy. Innowacja artystyczna Żukowskiego w wierszu „Morze” nie pozostała niezauważona w poezji rosyjskiej. Idąc za nim, wielu wielkich rosyjskich poetów malowało romantyczny obraz żywiołu morza, na przykład Puszkin w swoim wierszu „Morze” z 1824 roku. Lermontow w swoim słynnym „Żaglu”, Tyutczew w wierszu „Jak dobry jesteś, o nocnym morzu…”. Ale w każdym z nich obraz morza jest nie tylko romantycznym symbolem, ale także czymś, co pomaga autorowi wyrazić swoje myśli, uczucia i nastroje.