Teksty miłosne w poezji Achmatowej. Temat miłości w tekstach Anny Achmatowej. Cechy tekstów miłosnych. (Achmatowa Anna). Nazwałem śmierć słodką

Twórcza ścieżka Anny Achmatowej rozpoczęła się w 1912 roku od zbioru „Wieczór”, a zdecydowana większość wczesnych wierszy była poświęcona miłości. Ale w tym odwiecznym, wielokrotnie bitym temacie poetka „Srebrnego Wieku” okazała się innowatorką. Niemal każda jej praca to powieść w miniaturze. Poetka zdaje się wyciągać mały epizod z całej historii, pokazuje miłość w stanie kryzysu, a uczucie staje się niezwykle dotkliwe.

Wiersze Achmatowej o miłości to najczęściej wiersze o przepaści.

Nasi eksperci mogą sprawdzić Twój esej zgodnie z kryteriami USE

Eksperci serwisu Kritika24.ru
Nauczyciele wiodących szkół i aktualni eksperci Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej.

Zawierają napiętą ciszę, krzyk bólu, udrękę złamanego serca i uczucia opuszczonej kobiety. Jednak w jej wierszach nie ma słabości i załamania, wręcz przeciwnie, liryczna bohaterka wykazuje niesamowity hart ducha. Jest jednocześnie kobieca i męska.

Ten głęboki i złożony obraz wymaga od poety wielkich umiejętności. Ale Achmatowa wydaje się z łatwością sobie z tym radzić. W zaledwie kilku krótkich czterowierszach udaje jej się bardzo szczegółowo przekazać psychologizm lirycznej bohaterki. A głównym sposobem tworzenia wizerunku postaci są rzeczy. Drobne rzeczy, jak np. rękawiczka położona z drugiej strony, zielona miedź na umywalce, zapomniany bicz, czytelnik zapamiętuje od razu i na długo. Opis przedmiotów ukazuje stan wewnętrzny lirycznego bohatera, więc w wierszach Achmatowej nic nie jest przypadkowe: „Skrzynia zmarzła tak bezradnie, // Ale moje kroki były lekkie.// Założyłam prawą rękę// Rękawiczka z mojej lewej ręki. To fragment ich wiersza „Pieśń o ostatnim spotkaniu”, ale jakże zaskakująco manifestuje się tutaj ta obrazowość poetyckiej mowy Achmatowej. Wydaje się, że autor wypowiada jedno słowo, a czytelnik sam dokańcza zdanie. Bohaterka założyła rękawiczkę na niewłaściwą rękę, a gest ten świadczył o zakłopotaniu, bezsilności, oderwaniu nieszczęsnej kobiety od świata zewnętrznego. Wszystko to trudno przekazać zwykłymi słowami, wystarczy to sobie wyobrazić i poczuć.

Miłość w tekstach Achmatowej nigdy nie pojawia się w stanie spokoju. Bardzo często wraz z rozpaczą w lirycznej bohaterce budzą się ból, beznadzieja, myśli o śmierci. Następnie Achmatowa przekazuje poprzez pejzaż wewnętrzny stan swojej postaci. W tej samej „Pieśni o ostatnim spotkaniu” liryczna bohaterka odczuwa jedność z naturą, widzi pokrewną duszę w „jesiennym szeptie”. Wiatr cicho szepcze: „Zostanę oszukany przez mój tępy, // Zmienny, zły los ...”, a ona odpowiada ze zrozumieniem: „Kochanie, kochanie - i ja też. Umrę z tobą!” Śmierć duszy ludzkiej następuje równolegle ze śmiercią natury, dlatego obraz jesieni nie jest rzadkością w wierszach Achmatowej. W utworze „Jesień łzawa jak wdowa…” pora roku jest personifikacją, pojawia się przed nami „w czarnych ubraniach” i nieustannie szlocha „uporządkowując słowa męża”. Połączenie lirycznej bohaterki z jesienią mówi także o wewnętrznym umieraniu urażonej kobiety.

Swoimi wierszami Achmatowa udowadnia, że ​​jesień może zagościć w duszy także z przenikliwym zimnem i niekończącymi się deszczami. Miłość w tekstach poetki jest zawsze nieharmonijna, przepełniona najgłębszym dramatyzmem, poczuciem beznadziejności i przeczuciem zbliżającej się katastrofy. Ale to pokazuje silną wolę i odważną kobiecą twarz. W jednym ze swoich wierszy Achmatowa pisze: „Uczyłam kobiety mówić”. Rzeczywiście, jej praca szczerze i zgodnie z prawdą pokazuje głębię wewnętrznego świata prostej kobiety.

Zaktualizowano: 2018-03-02

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenioną korzyść dla projektu i innych czytelników.

Dziękuję za uwagę.

Modlę się do belki okiennej-

Jest blady, szczupły, prosty.

Dziś rano milczę

I serce-w połowie.

Przy mojej umywalce

Miedź zrobiła się zielona.

Ale tak gra na nim promień,

Co za przyjemność oglądać.

Takie niewinne i proste

W wieczornej ciszy

Ale ta świątynia jest pusta

To jak złote święto

I pocieszenie dla mnie.

1909

Wiersze Anny Achmatowej można postrzegać jako skompresowane powieści. To właśnie te cechy okazały się najtrwalsze i decydujące w ewolucji poezji Achmatowa. Ogromna odporność osobowości poetki i wola życia odegrały rolę w jej poezji.

Poetka miała niezwykłą umiejętność dostrzegania poezji w codzienności – to był jej talent, którym obdarzyła ją sama natura. Krytycy zauważają, że dramaty miłosne Anny Andriejewnej przewijają się przez jej wiersze jak nić: nie ma wyjaśnień i komentarzy, jest bardzo mało słów, a każde z nich niesie ze sobą wielki ciężar psychiczny. Autor oferuje czytelnikowi samemu, poprzez własne doświadczenie przeżyć, stworzenie obrazu swojego tajemnego dramatu, stworzenie fabuły ukrytej w głębi duszy.

„Modlę się do belki okiennej…”, - w trzech słowach słychać nieugaszony ból, pożądanie i zakłopotanie, spojrzenie szuka przynajmniej ukojenia w promieniach słońca. I nie próbuj rozszyfrowywać wersu, bo specyficzne dekodowanie może zniszczyć moc wiersza, zawęzi fabułę i pozbawi dzieła głębi, zniekształcając tym samym obraz stworzony przez autora w umyśle czytelnika. Mądrość miniatury Achmatowa jest wielka i polega na tym, że mówi ona o uzdrawiającej mocy natury i otaczającego nas świata dla duszy. Tylko promień słońca: „tak niewinny i prosty”, oświetlający tą samą pieszczotą zarówno umywalkę, jak i ludzką duszę, to centrum semantyczne, podstawa całego wiersza Achmatowa.

Teksty poetki są proste i wspaniałe w swojej prostocie. Jej pierwsze książki „Różaniec”, „Wieczór”, „Białe stado” poświęcone są tekstom miłosnym. Anna Andreevna jest innowatorką-artystką w tym odwiecznym, wielokrotnie powtarzanym temacie. Świeżość miłosnych tekstów poetki polega na ich niekompletności i podobieństwie do małej powieści, albo strony z powieści, a może wyrwanego kawałka z tej strony. Nie ma początku, nie ma końca – autor niewidocznie zaprasza czytelnika do samodzielnego skomponowania sceny z udziałem dwóch aktorów.

Wiersze Achmatowej są jak „gejzer”, to wersety fragmentaryczne, jak silne uczucie wyrywające się z ciężkiej niewoli ciszy, rozpaczy, cierpliwości, beznadziei. Poetka uwielbia w swoich utworach fragmentaryczność, ponieważ nadaje obrazowi pewien dokumentalny charakter tego, co się dzieje: jakby fragment rozmowy dwojga kochanków; notatnik upuszczony, nieprzeznaczony do czytania; podsłuchane fragmenty wspomnień bohatera. Poetka daje czytelnikowi możliwość zajrzenia w dziwny świat, dziwny dramat, jakby przez przypadek, jakby wbrew intencjom autora, który przyznaje się do mimowolnej niedyskrecji czytelnika. Bardzo często wiersze Achmatowej wyglądają jak fragmenty wpisów w pamiętniku. Takie „dziennikowe” wpisy autora obejmują dwie, trzy, a czasem cztery osoby, opisują cechy wnętrza, skromny pejzaż – ale jednocześnie zachowując fragmentaryczność, bardzo zbliżoną do „romantycznej strony”. A to mądra i piękna miniatura Anny Achmatowej.

Niemal natychmiast po wydaniu jej pierwszej książki, a także po „Białej trzódce” i „Różańcu”, jakoś szczególnie zaczęli mówić o „tajemnicy Achmatowej”. Historia miłosna poetki to epoka, na swój sposób wyrażona i zmieniona przez autorkę w utworach. W wierszach Anny Andriejewnej pojawia się nuta niepokoju i smutku, które mają szerszą rolę niż własny los. Dlatego miłosne teksty Achmatowej w latach przedrewolucyjnych i porewolucyjnych zdobywają coraz większe kręgi czytelników, a co za tym idzie – pokolenia. Jej twórczość jest obiektem uwagi i podziwu, kłania się znakomitym koneserom poezji wysokiej. Jej teksty o kobiecej miłości są kruche i delikatne, jak róża zatrzymana w czasie.

Natura tekstów Achmatowa jest jak poezja miłosna, temat niewyczerpany i wiecznie pociągający, zawsze interesujący i bliski ludziom. Poetka skromnie dostosowała się do samej skali tego odwiecznego i pięknego nieśmiertelnego uczucia, dosłownie nasycając je wzniosłymi ideami i celami. Achmatowa wprowadziła w świat relacji damsko-męskich szlachetną ideę równości w sferze uczuć i prawdziwej aktywności.

Splotła ręce pod ciemnym welonem...

– Dlaczego jesteś dzisiaj blady?

- Bo jestem cierpkim smutkiem

Upiłem go.

Jak mogę zapomnieć? Wyszedł, zataczając się

Usta wykrzywione boleśnie...

Uciekłem nie dotykając poręczy

Poszedłem za nim do bramy.

Bez tchu krzyknąłem: „Żart

Wszystko, co minęło wcześniej. Jeśli odejdziesz, umrę”.

Uśmiechał się spokojnie i przerażająco

I powiedział do mnie: „Nie stój na wietrze”.

To charakterystyczny wiersz z tomu „Wieczór”, w którym konflikty trudnej relacji między mężczyzną a kobietą przedstawione są na różne sposoby. W tym przypadku kobieta, ogarnięta nagłym współczuciem i ostrym żalem, przyznaje się do winy przed tym, którego zadaje cierpieniu. Rozmowa prowadzona jest z niewidzialnym rozmówcą – oczywiście z własnym sumieniem, gdyż rozmówca ten wie o bladości bohaterki, zasłaniającej twarz zarówno welonem, jak i rękami. Odpowiedź na pytanie: „Dlaczego jesteś dziś blady?” - i jest opowieścią o zakończeniu ostatniego spotkania z "nim". Nie ma imienia, ani – na razie – innych znaków „identyfikujących” bohaterkę, czytelnik musi zadowolić się jedynie faktem, że to bardzo znana bohaterka i ważna dla niej osoba. Cała rozmowa jest pominięta, jej treść skoncentrowana jest w jednej metaforze "...Jestem cierpkim smutkiem / Upiłem go". „Upijali” go smutkiem, ale teraz cierpi, winna tego, zdolna martwić się o drugiego, żałować wyrządzonej mu krzywdy. Metafora rozwija się w ukryte porównanie: pijak „pijany” „wyszedł zataczając się”, ale nie jest to upadek bohatera, bo jest tylko jak pijany, wytrącony z równowagi.

Poeta po swoim odejściu widzi to, czego bohaterka nie widzi – jego mimikę: „Usta wykrzywiły się boleśnie” – tak jak wewnętrzny rozmówca dostrzegł jej ukrytą bladość. Równie akceptowalna jest inna interpretacja: najpierw na jej twarzy pojawił się wyraz bólu, potem odszedł, zataczając się, ale w percepcji zdezorientowanej bohaterki wszystko było zagmatwane, mówi sobie, wspomina, co się stało („Jak mogę zapomnieć?” ), nie kontrolując przepływu własnej pamięci, podkreślając najintensywniejsze zewnętrzne momenty wydarzenia. Nie da się wprost przekazać całej gamy uczuć, które nią targały, dlatego chodzi tylko o czyn, który nimi wywołał. „Uciekłem nie dotykając poręczy” / Pobiegłem za nim do bramy. Powtórzenie czasownika w tak pojemnym czterowierszu, w którym Achmatowa oszczędza nawet na zaimkach, podkreśla siłę wewnętrznego przełomu, jaki dokonał się w bohaterce. „Nie dotykać poręczy”, czyli szybko, bez ostrożności, bez myślenia o sobie, jest acmeistycznie trafnym, bogatym psychologicznie detalem wewnętrznym.

Tutaj poeta, widząc ten szczegół zachowania bohaterki, jest już wyraźnie od niej oddzielony, która z trudem potrafi sobie takie szczegóły utrwalić w pamięci.

W trzeciej strofie jest jeszcze jedna, właściwie już czwarta oznaka szybkości tego biegu: „Duszę się, krzyczę…”. Z jego zaciśniętego gardła wydobywa się tylko krzyk. A na końcu pierwszego wersu ostatniej strofy wisi słowo „żart”, oddzielone od końca frazy silnym przeniesieniem poetyckim, przez co ostro podkreślone. Oczywiste jest, że wszystkie poprzednie były poważne, że bohaterka niezdarnie, bez zastanowienia, próbuje obalić wcześniej wypowiedziane okrutne słowa. W tym kontekście nie ma nic zabawnego w słowie „żart”; wręcz przeciwnie, sama bohaterka od razu, niekonsekwentnie przechodzi do niezwykle poważnych słów: „Żart/Wszystko, co się stało. Jeśli odejdziesz, umrę” (znowu pominięto ekonomię słowną, nawet „Jeśli…”). W tym momencie wierzy w to, co mówi. Ale on, jak się domyślamy, po wysłuchaniu znacznie więcej niż czegokolwiek innego, już nie wierzy, tylko szlachetnie przedstawia spokój, który odbija się na jego twarzy w postaci okropnej maski (znowu jego mimika): „Uśmiechnął się spokojnie i strasznie” (ulubiony środek składniowy Achmatowej - oksymoron, połączenie nie na miejscu). Nie wróci, ale nadal kocha kobietę, która przyniosła mu taki smutek, opiekuje się nią, prosi ją podekscytowaną o opuszczenie podwórka: „I powiedział do mnie:„ Nie stój na wietrze.

Zaimek „ja” wydaje się tutaj dwukrotnie zbędny. Bohater nie ma się do kogo zwrócić, a schemat 3-metrowego anapaestu nie implikuje słowa z akcentem w tym miejscu. Ale tym ważniejsze jest to. To jednosylabowe słowo opóźnia tempo i rytm wypowiedzi, zwraca na siebie uwagę: tak mi powiedział, tak do mnie, mimo że taki jestem. Dzięki najdrobniejszym niuansom dużo wymyślamy, rozumiemy to, co nie zostało powiedziane wprost. Prawdziwa sztuka zakłada właśnie taką percepcję.

Kompozycja

W latach 20. i 30. tonacja tej powieści miłosnej, która przed rewolucją obejmowała niemal całą treść liryki Achmatowej i którą wielu pisało jako główne odkrycie dorobku poetki, wyraźnie się zmienia w porównaniu z wczesnymi książkami .

Ponieważ teksty Achmatowej przez całe porewolucyjne dwadzieścia lat nieustannie się rozwijały, wchłaniając coraz to nowe obszary, które wcześniej nie były dla niej charakterystyczne, historia miłosna, nie przestając dominować, zajmowała jednak teraz tylko jeden z terytoriów poetyckich. w tym. Jednak inercja percepcji czytelnika była tak wielka, że ​​nawet w tych latach, naznaczonych zwrotem ku lirykom obywatelskim, filozoficznym i publicystycznym, Achmatowa wciąż wydawała się większości tylko i wyłącznie jako artystka uczuć miłosnych. Rozumiemy, że było to dalekie od przypadku.

Oczywiście poszerzenie zakresu poezji, które było wynikiem zmian światopoglądowych i światopoglądowych poetki, nie mogło z kolei nie wpłynąć na ton i charakter rzeczywistych liryków miłosnych. To prawda, że ​​​​niektóre z jego charakterystycznych cech pozostały takie same. Na przykład epizod miłosny, jak poprzednio, pojawia się przed nami w osobliwym przebraniu Achmatowa: w szczególności nigdy nie jest konsekwentnie rozwijany, zwykle nie ma ani końca, ani początku; miłosne wyznanie, rozpacz czy błaganie składające się na wiersz zawsze jawi się czytelnikowi jako fragment przypadkowo podsłuchanej rozmowy, która nie zaczęła się u nas i której końca też nie usłyszymy:

Och, myślałeś, że jestem taki sam
Że możesz o mnie zapomnieć.
I że rzucę się, modląc się i szlochając,
Pod kopytami gniadego konia.
Albo zapytam uzdrowicieli
W mówionym kręgosłupie wodnym
I wyślę ci straszny prezent
Moja cenna pachnąca chusteczka.
Bądź przeklęty.
Ani jęk, ani spojrzenie
Nie dotknę przeklętej duszy,
Ale przysięgam ci na ogród aniołów
Przysięgam na cudowną ikonę
I nasze ogniste dziecko nocy
Nigdy do ciebie nie wrócę”.

Ta cecha miłosnych liryków Achmatowa, pełna powściągliwości, aluzji, sięgania w odległą, chciałbym powiedzieć Hemingwayowską głębię podtekstów, nadaje im prawdziwą oryginalność. Bohaterka wierszy Achmatowa, mówiąc najczęściej jakby do siebie w stanie impulsu, na poły złudzenia lub ekstazy, naturalnie nie uważa tego za konieczne i nie potrafi dodatkowo wyjaśnić i zinterpretować wszystkiego, co się z nami dzieje. Tylko główne sygnały uczuć przekazywane są bez rozszyfrowania, bez komentarzy, w pośpiechu - według pospiesznego ABC miłości. Sugeruje to, że pewien stopień intymności w cudowny sposób pomoże nam zrozumieć zarówno brakujące ogniwa, jak i ogólne znaczenie dramatu, który właśnie miał miejsce. Stąd wrażenie skrajnej intymności, skrajnej szczerości i serdecznej otwartości tych tekstów, co wydaje się nieoczekiwane i paradoksalne, jeśli przypomnimy sobie jego jednoczesne zaszyfrowanie i podmiotowość.

„Jakoś udało się rozdzielić
I ugaś nienawistny ogień.
Mój odwieczny wrogu, czas się uczyć
Naprawdę kogoś kochasz.
Jestem wolny. Wszystko jest dla mnie zabawą
W nocy Muza poleci na pocieszenie,
A w porannej chwale przeciągnie
Grzechot nad uchem do trzasku.
Nawet nie módl się za mnie
A kiedy odejdziesz, spójrz wstecz...
Czarny wiatr mnie uspokoi.

Bawi się upadkiem złotych liści.
W prezencie przyjmę separację
A zapomnienie jest jak łaska.
Ale powiedz mi, na krzyżu
Czy odważysz się wysłać kolejną? "

Cwietajewa napisała kiedyś, że prawdziwe wiersze zwykle „mielą” codzienność, tak jak kwiat, który zachwyca pięknem i wdziękiem, harmonią i czystością, „mieli” również czarną ziemię. Gwałtownie protestowała przeciwko próbom innych krytyków czy krytyków literackich, a także czytelników dotarcia do dna ziemi, do tej próchnicy życia, która była „pokarmem” dla wyłonienia się piękna kwiatu. Z tego punktu widzenia żarliwie protestowała przeciwko obowiązkowemu i dosłownemu komentowaniu. W pewnym stopniu ma oczywiście rację. Czy to jest dla nas takie ważne, co było na co dzień pierwotną przyczyną powstania wiersza „Jakoś nam się udało…”? Może Achmatowa miała na myśli zerwanie stosunków z drugim mężem W. Szylejko, poetą, tłumaczem i asyrologiem, którego poślubiła po rozwodzie z N. Gumilowem? A może miała na myśli swój romans ze słynnym kompozytorem Arthurem Lurie?... Mogą istnieć inne konkretne powody, których znajomość oczywiście może zaspokoić naszą ciekawość. Achmatowa, jak widzimy, nie daje nam najmniejszej okazji do odgadnięcia i oceny konkretnej sytuacji życiowej, która podyktowała jej ten wiersz. Ale być może właśnie z tego powodu - ze względu na swoje niejako zaszyfrowanie i niejasność - nabiera znaczenia, które można zastosować jednocześnie do wielu innych losów, początkowych, a czasem zupełnie odmiennych sytuacji. Najważniejsze w wierszu, które nas ujmuje, jest namiętna intensywność uczucia, jego huragan, a także niekwestionowane decyzje, które rysują przed naszymi oczami wybitną i silną osobowość.

O tym samym i prawie tym samym mówi inny wiersz, odnoszący się do tego samego roku, co cytowany przed chwilą:
Niech zabrzmią głosy organów
Jak pierwsza wiosenna burza;
Będą patrzeć zza ramienia twojej panny młodej
Moje na wpół zamknięte oczy.
Żegnaj, żegnaj, bądź szczęśliwy, piękny przyjacielu,
Zwrócę ci twoją radosną przysięgę,
Ale strzeż się swojego namiętnego przyjaciela
Opowiedz moje wyjątkowe bzdury, -
Wtedy przeszyje płonącą trucizną
Wasza błogosławiona, wasza radosna jedność...
I będę mieć wspaniały ogród,
Gdzie szelest traw i okrzyki muz.

A. Blok w swoich „Zeszytach” przytacza wypowiedź J. Ruskina, która częściowo rzuca światło na tę cechę liryki Achmatowej. „Dobroczynny wpływ sztuki – pisał J. Ruskin – wynika (także poza dydaktycznością) z jej szczególnego daru ukrywania nieznanej prawdy, do której dojdzie się tylko cierpliwie wykopując; prawda ta jest ukryta i zamknięta celowo, abyś nie mógł go zdobyć, dopóki nie wykujesz odpowiedniego klucza w swoim piecu”.
Achmatowa nie boi się szczerości w swoich intymnych wyznaniach i prośbach, ponieważ jest pewna, że ​​zrozumieją ją tylko ci, którzy wyznają ten sam kodeks miłości. Dlatego nie uważa za konieczne niczego wyjaśniać i dalej opisywać. Forma przypadkowo i błyskawicznie wymykającej się wypowiedzi, którą może podsłuchać każdy przechodzący obok lub stojący w pobliżu, ale nie każdy może ją zrozumieć, sprawia, że ​​jest lapidarna, nietuzinkowa i znacząca.

Ta cecha, jak widzimy, jest całkowicie zachowana w tekstach z lat 20-30. Zachowana jest również ostateczna koncentracja treści samego epizodu, która leży u podstaw wiersza. Achmatowa nigdy nie miała ospałych, amorficznych lub opisowych wierszy miłosnych. Zawsze są dramatyczne i niezwykle spięte, zdezorientowane. Ma rzadkie wiersze, które opisują radość z ugruntowanej, bezburzowej i bezchmurnej miłości; Muza przychodzi do niej tylko w najbardziej kulminacyjnych chwilach doznawanych przez uczucie, kiedy albo zostaje ono zdradzone, albo wysycha:...
Nie byłem dla ciebie miły
Zawstydziłeś mnie. A tortury trwały
I jak przestępca marniał
Miłość pełna zła.
To jak brat. Zamknij się, zły.
Ale jeśli spotkamy oczy
Przysięgam ci na niebo
Granit stopi się w ogniu.

Słowem, zawsze jesteśmy niejako obecni przy jasnym, błyskawicy, przy samozapłonie i zwęgleniu żałośnie ogromnej, miażdżącej namiętności, przenikającej całą istotę człowieka i odbijającej się echem w wielkich cichych przestrzeniach, otaczających go biblijną, uroczystą ciszą w tej świętej, ponadczasowej godzinie.

Sama Achmatowa niejednokrotnie kojarzyła podniecenie swojej miłości z wielką i niezniszczalną „Pieśnią nad pieśniami” z Biblii.
A w Biblii jest czerwony klinowy liść
Położony w Pieśni nad Pieśniami...

Anna Andriejewna Achmatowa to najwybitniejsza autorka tekstów i wielka rosyjska poetka, która w swoich utworach ukazała bogaty i hojny świat duchowy kobiety, jej cierpienie, przeżycia, subtelność i czułość, wielkość i głębię. Achmatowa w wierszach o miłości pokazała, jak bezinteresownie, jasno, szczerze, gorzko i namiętnie kochają kobiety, w przeciwieństwie do racjonalnych mężczyzn.

Anna Andreevna napisała o najbardziej tajnym i intymnym - o Miłości - „piątej porze roku”. To czas, kiedy dusza ludzka unosi się i dąży do poprawy, czas, kiedy człowiek nabiera nowych sił, żyje z entuzjazmem, świta, przemienia się, jest gotowy na zmiany, na szalone czyny, kiedy jest w stanie dawać szczęście i miłość. Wiersze Achmatowej o miłości ukazały znaczenie miłości, jej uzdrawiającą moc, która może odmienić los Rosjanki!

Anna Achmatowa była poetką pochodzenia rosyjskiego, pierwszą żoną Gumilowa Mikołaja. Na przełomie wieków, gdy ścierały się dwie wojny światowe, jeszcze przed rewolucją, w Rosji zaczęła pojawiać się poezja w postaci dzieła Anny Achmatowej, które zyskało na znaczeniu w literaturze. Wątek miłosny w wierszach Anny Achmatowej jest ważniejszy niż tradycyjnie w przyjętych ideach.

Ekspresja tekstów Achmatowa jest ważną i nieodzowną częścią rosyjskiej kultury narodu. Okazała się jedną z tych, których ogarnia chęć życia, nie straciła świeżości na gałęziach drzewa poezji rosyjskich poetów. Achmatowa wspomina Tyutczewa, gdy czyta wiersze o miłości. Jego burzliwe pasje wyrażają się w śmiertelnym pojedynku. Wszystko to zostało wskrzeszone przez Achmatową. Podobieństwa staną się jeszcze bardziej zauważalne, gdy przypomnisz sobie, że jest improwizatorką, podobnie jak Tiutchev, w swoich wierszach i uczuciach.

Achmatowa często mówi o tym, że nie wyobraża sobie, jak można komponować, mając wcześniej przygotowany plan. Od czasu do czasu wydawało jej się, że odwiedza ją muza. Intymność tekstów i wierszy Anny Achmatowej o miłości przesiąknięta jest jedną wyjątkową cechą.

Z ust Achmatowej słychać rozmowę kobiety, która z obiektu uczuć poety stała się postacią liryczną. Ze wszystkim, w intymnych tekstach czuć przejawy obywatelskiej poezji.

Komfort? "Komfort"

W czasie I wojny światowej bardzo popularny był wiersz „Pociecha”. Werset Achmatowej, który usłyszała głos, który zaczął wzywać, pocieszając, podczas rewolucji, był najjaśniejszym z jej dzieł. Wyraża przejawy pasji ludzi inteligentnych, którzy popełniali błędy, wahali się, kroczyli w męce, szukali, ale nie mogli znaleźć, ale w rezultacie dokonali wyboru, nie śmiejąc opuścić swojego narodu i kraju. W czasie dewastacji po rewolucji, kiedy trzeba było głodować, rozpoczął się drugi okres, w którym rozwijała się twórczość Anny Achmatowej.

W wersecie, który mówi, że wszyscy zostali splądrowani, zdradzeni, sprzedani, poetka zostaje pobłogosławiona nowym przejawem życiowej mądrości. Czas, w którym minęły lata trzydzieste, przesiąknięty dramatyzmem, ogarnęło poczucie zbliżającej się wojny, która była nową tragedią. Na tle straszliwych działań wojennych i osobistych cierpień poetka zdecydowała się na wykorzystanie źródeł przesiąkniętych ludową lamentacją z motywów folklorystycznych i biblijnych. Nastąpiła więc fala z burzliwym wzrostem twórczości Achmatowej, która stała się ekspozycją dwóch pierwszych wojen i zbrodniczych działań władz, które nie wspierały swojego ludu.

Wiersze o sztandarze wroga, przysiędze, manifestacji odwagi i inne należą do tego czasu. Temat modlitwy przeszedł przez twórczość Achmatowej. W swoich pierwszych pracach prosi Boga o natchnienie i miłość.

Modlitwa czy wiersz?

Podczas gdy trwała era I wojny światowej, podczas modlitwy Achmatowa prosi w intencji całej Rosji. Motyw modlitwy używanej podczas upamiętnienia jest widoczny w wersecie, w którym jest mowa o pozostawieniu jej samej. Wiersz o lamentacji należy do gatunku modlitwy, w której płacze się. Już przed końcem własnego życia, kiedy Achmatowej udało się odnaleźć w sobie spokój, przyjęła krzyż i modlitwę za źródło ludzkiego życia.

Achmatowa była w stanie pozbawić literaturoznawców możliwości studiowania biografii osobistej lirycznej miłości. Wielu próbowało odgadnąć, w czym tkwi sekret poezji, napisanej tak lekko, bez pięknych epitetów, pełnej wyrafinowania, przywołującej odkrycia innowatorów. Połączyli to, co jest nierealne do połączenia. Anna Achmatawa pisała wiersze o miłości w taki sposób, że wypaliła się w nich katastrofa o charakterze tektonicznym, a jednocześnie rozkwitła mądrość biblijna.

Wiersze Anny Achmatowej o miłości stały się tak doskonałe, że może się wydawać, że to, co Blok nazwał „wstąpieniem duszy pod ziemię”, absolutnie nie jest charakterystyczne dla jej twórczości. Anna Achmatowa często wspomina opaloną Muzę, która dyktowała jej, że trzeba tylko nagrać płytę „bezbłędnie” na czas. To, przez co Achmatowa musiała przejść wtedy w „kalendarzu XX wieku”, nie śniło się ludziom XXI wieku.

ABSTRAKCYJNY

na temat:

„LIKTY MIŁOŚCI autorstwa A. AKHMATOWEJ”

Złota rdza i stal zgniła,

Marmur się kruszy. Wszystko jest gotowe na śmierć.

Najsilniejszą rzeczą na ziemi jest smutek

I trwalsze - królewskie słowo.

A.Achmatowa

Pierwsze wiersze Anny Achmatowej ukazały się w Rosji w 1911 roku w czasopiśmie Apollo. Niemal natychmiast Achmatowa została umieszczona przez krytyków wśród największych rosyjskich poetów.

A. A. Achmatowa żyła i pracowała w bardzo trudnym czasie, czasie katastrof i przewrotów społecznych, rewolucji i wojen. Poeci w Rosji w tej burzliwej epoce, kiedy ludzie zapomnieli, czym jest wolność, często musieli wybierać między swobodną twórczością a życiem.
Ale pomimo tych wszystkich okoliczności poeci nadal dokonywali cudów: powstawały wspaniałe wersety i strofy.
Źródłem inspiracji dla Achmatowej była Ojczyzna, Rosja, zbezczeszczona, ale od tego stała się jej jeszcze bliższa i droższa. Anna Achmatowa nie mogła wyjechać na wygnanie, wiedziała, że ​​tylko w Rosji może tworzyć, że właśnie w Rosji potrzebna jest jej poezja.

Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię
Na łasce wrogów.
Nie zważę na ich niegrzeczne pochlebstwa,
Nie dam im moich piosenek.

W znanym dziele „Wszystko jest splądrowane, zdradzone, sprzedane…” (1921), którego pierwszy wiersz był wielokrotnie cytowany, aby udowodnić ideę wrogiego stosunku poetki do społeczeństwa sowieckiego i rewolucji , nawet w nim słychać było jej życzliwą ciekawość i niewątpliwe zainteresowanie nowym życiem:

Wszystko splądrowane, zdradzone, sprzedane,

Skrzydło czarnej śmierci zamigotało,

Wszystko pożera głodna tęsknota,

Dlaczego otrzymaliśmy światło?

Wiśniowe oddechy po południu

Niespotykany las pod miastem,

W nocy świeci nowymi konstelacjami

Głębia przejrzystego lipcowego nieba, -

I tak blisko jest cud

Do zrujnowanych, brudnych domów...

Nikt, nikt nie wie

Ale od niepamiętnych czasów pragnęliśmy.

Jest rok 1921, zniszczenia, głód, sam koniec wojny domowej, z której kraj wyszedł z niewiarygodnym nakładem sił. Stary świat został zniszczony, nowy dopiero zaczynał żyć. Dla Achmatowej i tych, których łączy ze sobą w tym wierszu, zniszczona przeszłość była dobrze przeżytym i rodzinnym domem. A jednak wewnętrzna siła życia sprawiła, że ​​pośród ruin starego świata wypowiedziała słowa błogosławiące wieczność w jej uroku i mądrej nowości życia. Wiersz jest z natury optymistyczny, emanuje światłem i radością, przedsmakiem życia, które zdaje się zaczynać od nowa.

Teksty Anny Achmatowej z jej pierwszych książek „Wieczór”, „Różaniec” i „Białe stado” to prawie wyłącznie teksty miłosne.

Romans Anny Achmatowej i Lwa Gumilowa trwał siedem lat. Uwikłany, załamany, bliski rozstania związek z Gumilowem na zawsze wyznaczył Annie Achmatowej model jej relacji z mężczyznami. Zawsze zakocha się tylko wtedy, gdy zobaczy zagadkę nad istotą, ziemską, prawdziwą. Martwiła ją, starała się to rozwikłać, śpiewała o tym. Mówiła o miłości jako o wyższym, niemal religijnym pojęciu. A ona sama - z najrzadszym wyjątkiem - nagle odcięła romans, jeśli groził przejściem w codzienną, znajomą egzystencję ...

Nawet jeśli nie mam lotu

Ze stada łabędzi

Niestety, poeta liryczny

Trzeba być mężczyzną!

Inaczej wszystko wywróci się do góry nogami

Do godziny rozstania:

A ogród nie jest w ogrodzie, a dom nie jest w domu,

Randka to nie randka!

Jej serce jakby szukało śmierci, szukało udręki. 25 kwietnia 1910 r. Anna Gorenko i Nikołaj Gumilow pobrali się w cerkwi św. Mikołaja pod Kijowem, aw maju wyjeżdżają w podróż poślubną do Paryża. A już w następnym roku pojawiają się pierwsze wiersze Anny Achmatowej. W 1911 roku ukazał się zbiór poezji „Wieczór” - pierworodny poety. Kompilacja pełna bólu kochającej i oszukanej kobiety

Nie proszę o twoją miłość

Jest teraz w bezpiecznym miejscu.

Uwierz, że jestem twoją oblubienicą

Nie piszę nienawistnych listów...

Achmatowa pisała o nieszczęśliwej miłości. Została stworzona do szczęścia, ale go nie znalazła. Pewnie dlatego, że sama zrozumiała: „Bycie poetą dla kobiety to absurd”.

Kobieta jest poetką ze swoim pragnieniem miłości... Rzeczywiście, aby ugasić to pragnienie, nie wystarczy, by mężczyzna kochał: kobieta-poetka cierpi na niedostatek prostej miłości. Aby ugasić taką „nieśmiertelną pasję”, Achmatowa szukała równoważności, równoważności w miłości.

Od twojej tajemniczej miłości

Kiedy krzyczę z bólu,

Stał się żółty i sprawny,

Ledwo stąpam nogami...

W sierpniu 1914 r. Gumilow zgłosił się na ochotnika na front. Anna Achmatowa była rozczarowana miłością Nikołaja Gumilowa. Tak, a Gumilyov wiele zniósł dla szczęścia bycia mężem Achmatowej.

A serce już nie będzie reagowało

Wszystko skończone…

A moja piosenka śpieszy się

W pustą noc, kiedy już cię nie ma

Achmatowa w swoich wierszach pojawia się w nieskończonej różnorodności kobiecych losów: kochanek i żon, wdów i matek, które zdradziły i odeszły.
Istnieje centrum, które niejako ściąga do siebie resztę świata poezji, okazuje się głównym nerwem, ideą i zasadą. To jest miłość. W jednym ze swoich wierszy Achmatowa nazwała miłość „piątym sezonem”. Uczucie, samo w sobie ostre i niezwykłe, nabiera dodatkowej ostrości, objawiając się ostatecznym wyrazem kryzysu - wzlotem lub upadkiem, pierwszym spotkaniem lub całkowitym zerwaniem, śmiertelnym niebezpieczeństwem lub śmiertelną udręką. Dlatego Achmatowa tak bardzo skłania się ku opowiadaniu lirycznemu z nieoczekiwanym zakończeniem wątku psychologicznego, przerażającego i tajemniczego („Miasto zniknęło”, „Ballada noworoczna”).
Zwykle jej wiersze są początkiem dramatu lub tylko jego zwieńczeniem, a częściej finałem i zakończeniem. Oparła się na bogatym doświadczeniu rosyjskiej nie tylko poezji, ale także prozy:

Chwała Tobie, beznadziejny bólu,
Szarooki król zmarł wczoraj.
A za oknem szeleszczą topole:
Nie ma króla na ziemi...

Wiersze Achmatowej zawierają szczególny element miłości-litości:

O nie, nie kochałem cię
Płonąc słodkim ogniem
Więc wyjaśnij, jaka moc
W twoim smutnym imieniu.

W złożonej muzyce tekstów Achmatowej, w jej ledwie migoczącej głębi, w podświadomości stale żyła i dawała o sobie znać szczególna, przerażająca dysharmonia, wprawiająca Achmatową w zakłopotanie. Później napisała w „Poemacie bez bohatera”, że ciągle słyszała niezrozumiały huk, jakby jakieś podziemne bulgotanie, przesuwanie i tarcie tych pierwotnych litych skał, na których życie było wiecznie i niezawodnie oparte, ale które zaczęły tracić stabilność i równowagi. Pierwszą zapowiedzią tak niepokojącego wrażenia był wiersz „Pierwszy powrót” z obrazami snu śmierci, całunu i dzwonu śmierci oraz ogólnym poczuciem gwałtownej i nieodwołalnej zmiany, jaka dokonała się w samym powietrzu czasu.
Z czasem teksty Achmatowej zdobywały coraz więcej kręgów czytelniczych i pokoleń i nie przestając być obiektem zachwytu koneserów, wyraźnie opuszczały przeznaczony dla niej wąski krąg czytelników.
Poezja radziecka pierwszych lat października i cywilna
wojna, zajęta wzniosłymi zadaniami obalenia starego świata, woląca mówić nie tyle o człowieku, co o ludzkości, aw każdym razie o masach, była początkowo niewystarczająco uważna na mikrokosmos intymnych uczuć, klasyfikując je w wybuchu rewolucyjny purytanizm jako społecznie niebezpieczne burżuazyjne przesądy. Teksty Achmatowej, zgodnie ze wszystkimi prawami logiki, powinny zaginąć i zniknąć bez śladu. Ale tak się nie stało.

Młodzi czytelnicy nowej, proletariackiej, sowieckiej Rosji wkraczającej na socjalistyczną drogę, robotnicy i rabfakowcy, czerwonoarmistki i czerwonoarmiści – wszyscy ci ludzie, tak odlegli i wrodzy samemu światu, opłakiwani w wierszach Achmatowa, dostrzegali i czytali elegancko wydane tomiki jej wierszy.

Teksty Anny Achmatowej zmieniają się w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku w porównaniu z jej wczesnymi książkami. Lata te charakteryzowały się wyjątkową intensywnością twórczości. Achmatowa, jak poprzednio, pozostała nieznana czytelnikowi i dlatego niejako zniknęła ze świata czytelniczego i literackiego.

Teksty Achmatowej przez cały okres porewolucyjny
od dwudziestu lat nieustannie się rozwija, wchłaniając coraz to nowe,
Obszary wcześniej dla niej nietypowe, historia miłosna, nie przestając dominować, zajmowała jednak teraz tylko jedno z poetyckich terytoriów w niej. Jednak inercja percepcji czytelnika była tak wielka, że ​​nawet w tych latach, naznaczonych zwrotem ku lirykom obywatelskim, filozoficznym i publicystycznym, Achmatowa wciąż wydawała się większości tylko i wyłącznie jako artystka uczuć miłosnych.

Poszerzenie zakresu poezji, które było wynikiem przemian w
Światopogląd i światopogląd poetki nie mogły z kolei nie wpływać na ton i charakter rzeczywistych tekstów miłosnych. To prawda, że ​​​​niektóre z jego charakterystycznych cech pozostały takie same.

Epizod miłosny, jak poprzednio, pojawia się przed nami w swoistej postaci Achmatowa: nigdy nie jest konsekwentnie rozwijany, zwykle nie ma ani końca, ani początku; miłosne wyznanie, rozpacz czy błaganie składające się na wiersz wydają się fragmentem przypadkowo podsłuchanej rozmowy, która nie zaczęła się od nas i której końca też nie usłyszymy:
„Och, myślałeś, że ja też taki jestem,

Że możesz o mnie zapomnieć.

I że rzucę się, modląc się i szlochając,

Pod kopytami gniadego konia.
Albo zapytam uzdrowicieli

W mówionym kręgosłupie wodnym
I wyślę ci straszny prezent

Moja cenna pachnąca chusteczka.
Bądź przeklęty.

Ani jęk, ani spojrzenie

Nie dotknę przeklętej duszy,

Ale przysięgam ci na ogród aniołów

I nasze ogniste dziecko nocy

Nigdy do ciebie nie wrócę”.

Ta cecha liryki miłosnej Achmatowa, pełna powściągliwości, aluzji, schodzenia w głąb podtekstu, nadaje jej autentyczną oryginalność. Bohaterka wierszy Achmatowa, która najczęściej mówi do siebie w stanie impulsu, na wpół złudzenia lub ekstazy, naturalnie nie uważa za konieczne wyjaśniać i interpretować wszystkiego, co się z nami dzieje. Tylko główne sygnały uczuć przekazywane są bez rozszyfrowania, bez komentarzy, w pośpiechu - według pospiesznego ABC miłości. Sugeruje to, że pewien stopień intymności w cudowny sposób pomoże nam zrozumieć zarówno brakujące ogniwa, jak i ogólne znaczenie dramatu, który właśnie miał miejsce. Stąd wrażenie niezwykłej intymności, skrajnej szczerości i szczerej otwartości tych tekstów.

„Jakoś udało się rozdzielić

I ugaś nienawistny ogień.

Mój odwieczny wrogu, czas się uczyć

Naprawdę kogoś kochasz.

Jestem wolny.

Wszystko jest dla mnie zabawą

W nocy Muza poleci na pocieszenie,

A w porannej chwale przeciągnie
Grzechot nad uchem do trzasku.

Nawet nie módl się za mnie

A kiedy odejdziesz, spójrz wstecz...

Czarny wiatr mnie uspokoi.

Bawi się upadkiem złotych liści.

W prezencie przyjmę separację

A zapomnienie jest jak łaska.

Ale powiedz mi, na krzyżu

Czy odważysz się wysłać kolejną?

Poezja jest wciągająca. Namiętna intensywność uczucia, jego huragan, rysuje przed naszymi oczami wybitną i silną osobowość.
O tym samym i prawie w ten sam sposób inny wiersz związany z
w tym samym roku, co cytowany przed chwilą:

Jak pierwsza wiosenna burza;

Będą patrzeć zza ramienia twojej panny młodej

Moje na wpół zamknięte oczy

Żegnaj, żegnaj, bądź szczęśliwy, piękny przyjacielu,

Zwrócę ci twoją radosną przysięgę,

Ale strzeż się swojego namiętnego przyjaciela

Opowiedz mój wyjątkowy nonsens -

Wtedy przeszyje płonącą trucizną

Twój błogosławiony, twój radosny związek ..

I będę mieć wspaniały ogród,

Gdzie szelest traw i okrzyki muz.

Achmatowa nie boi się szczerości w swoich intymnych wyznaniach i prośbach, ponieważ jest pewna, że ​​zrozumieją ją tylko ci, którzy wyznają ten sam kodeks miłości. Dlatego nie uważa za konieczne niczego wyjaśniać i dalej opisywać. Forma przypadkowo i natychmiast uciekającej mowy, którą każdy przechodzący obok lub stojący w pobliżu może usłyszeć, ale nie każdy może ją zrozumieć. Achmatowa nigdy nie miała ospałych, amorficznych lub opisowych wierszy miłosnych. Zawsze są dramatyczne i niezwykle spięte, zdezorientowane. Ma rzadkie wiersze, które opisują radość z ugruntowanej, bezburzowej i bezchmurnej miłości; Muza przychodzi do niej tylko w najbardziej kulminacyjnych chwilach doznawanych przez uczucie, kiedy albo zostaje ono zdradzone, albo wysycha:...

Nie byłem dla ciebie miły

Zawstydziłeś mnie.

A tortury trwały

I jak przestępca marniał

Miłość pełna zła

To jak brat.

Zamknij się, zły.
Ale jeśli spotkamy oczy

Przysięgam ci na niebo

Granit stopi się w ogniu.

Słowem, zawsze jesteśmy niejako obecni przy jasnym, błyskawicy, przy samozapłonie i zwęgleniu żałośnie ogromnej, skwierczącej namiętności, która przeszywa całe jestestwo człowieka. Sama Achmatowa niejednokrotnie kojarzyła podniecenie swojej miłości z wielką i niezniszczalną „Pieśnią nad pieśniami” z Biblii.

A w Biblii jest czerwony klinowy liść

Położony w Pieśni nad Pieśniami...

Wiersze Achmatowej o miłości - wszystko! - żałosne ... A. Blok powiedział o niektórych wierszach Achmatowa, które pisze przed mężczyzną, ale powinna pisać przed Bogiem ...
Jej wiersze poświęcone miłości wznoszą się na wyżyny ludzkiego ducha. Przepełniona ogromną obsesją miłość stała się nie tylko nieporównanie bogatsza i bardziej wielobarwna, ale także prawdziwie tragiczna. Biblijne, podniosłe uniesienie miłosnych wierszy Achmatowa z tego okresu tłumaczy się prawdziwą wysokością, powagą i patosem zawartego w nich uczucia. Oto jeden z takich wierszy:

Bezprecedensowa jesień zbudowała wysoką kopułę,
Chmury miały rozkaz, by nie zaciemniały tej kopuły.
A ludzie się dziwili: mijają wrześniowe terminy,
A gdzie się podziały zimne, mokre dni?
Woda błotnistych kanałów stała się szmaragdowa,
A pokrzywy pachniały jak róże, ale tylko mocniej.
Było duszno od świtu, nie do zniesienia, demoniczne i szkarłatne,
Wszyscy o nich pamiętamy do końca naszych dni.
Słońce było jak buntownik, który wkroczył do stolicy,

A wiosna jesień pieściła go tak łapczywie,

To, co wydawało się przezroczystym przebiśniegiem, teraz zmieni kolor na biały…

Wtedy przyszedłeś, spokój na mój ganek.

Trudno wymienić w poezji światowej bardziej triumfalny i patetyczny obraz tego, jak zbliża się ukochany. To jest naprawdę manifestacja Miłości w oczach zachwyconego Świata!
Miłosne teksty Achmatowej nieuchronnie prowadzą do wspomnień o Tiutczewie. Burzliwe zderzenie namiętności, „fatalny pojedynek” Tyutczewa - wszystko to wskrzesił właśnie Achmatowa. Ona, podobnie jak Tiutchev, jest improwizatorką - zarówno w swoim odczuciu, jak iw wierszu. Achmatowa wielokrotnie mówiła o tym, jak ogromne znaczenie ma dla niej czysta inspiracja, że ​​nie ma pojęcia, jak pisać według przemyślanego planu, że czasami wydaje jej się, że ma za sobą Muzę…

I tylko dyktowane linie
Połóż się w śnieżnobiałym zeszycie.

Powtarzała tę myśl w kółko. Tak więc nawet w wierszu „Muza” (1924), który znalazł się w cyklu „Tajemnice rzemiosła”, Achmatowa napisała:

Kiedy czekam na jej przybycie w nocy,
Życie wydaje się wisieć na włosku.
Jakie zaszczyty, jaka młodość, jaka wolność

Przed miłym gościem z fajką w dłoni.

I tak weszła.

Odrzucanie okładki
Przyjrzała mi się uważnie.

Powiem jej: "

Dyktowałeś Dantemu?

Strony piekła?

Odpowiedzi: „Jestem”.

O tym samym w wierszu „Sen” z 1956 roku:

Czym się odpłacę za królewski dar?

Gdzie iść i z kim świętować?

A teraz piszę jak poprzednio, bez plam,

Moje wiersze w spalonym zeszycie.

Nie znaczy to, że nie przerabiała wierszy. Wielokrotnie np
„Wiersz bez bohatera” był uzupełniany i poprawiany, „Mechola” była ulepszana przez dziesięciolecia; czasami zmieniał, choć rzadko, strofy i wersy w starych wierszach. Będąc mistrzynią znającą „tajemnice rzemiosła”, Achmatowa jest precyzyjna i skrupulatna w doborze słów i ich aranżacji. Ale ma bardzo silny, impulsywny, improwizowany początek. Wszystkie jej wiersze miłosne, w swoim pierwotnym rozmachu, w swoim arbitralnym toku, który pojawia się równie nagle, jak nagle znika, w swojej fragmentaryczności i braku fabuły, są również najczystszą improwizacją. „Fatalny” pojedynek Tyutczewa, który stanowi ich treść, to natychmiastowy rozbłysk namiętności, śmiertelna pojedyncza walka dwóch równie silnych przeciwników, z których jeden musi się poddać lub zginąć, a drugi musi wygrać

Nie tajemnice i nie smutek,
Nie mądra wola losu

Te spotkania zawsze wychodziły

Wrażenie walki.

Kiedy do mnie przychodzisz

Filc w rękach zgięty

Słabe przeszywające dreszcze...

Marina Cwietajewa w jednym ze swoich wierszy poświęconych Annie Achmatowej napisała, że ​​jej „gniew jest śmiertelny, a miłosierdzie śmiertelne”. I rzeczywiście, najczęściej nawet nie zakłada się tu żadnego środka, załagodzenia konfliktu, tymczasowego porozumienia między dwiema walczącymi stronami ze stopniowym przejściem do gładkich stosunków. „A miłość, pełna zła, marniała jak przestępca”.

W jej wierszach miłosnych nieoczekiwane modlitwy mieszają się z przekleństwami, wszystko jest ostro skontrastowane i beznadziejne.
władza nad sercem zostaje zastąpiona uczuciem pustki, a czułość sąsiaduje z wściekłością. Cichy szept uznania przerywa szorstki język ultimatów i rozkazów. W tych płomiennych krzykach i proroctwach wyczuwa się ukrytą, niewypowiedzianą, a także myśl Tyutczewa o grach ponurych namiętności, samowolnie podnoszących ludzki los na ich stromych ciemnych falach, o pierwotnym Chaosie, który się pod nami miesza. „Och, jak śmiertelnie kochamy” - Achmatowa oczywiście nie przeszła obok tej strony światopoglądu Tyutczewa. Charakterystyczne, że często w jej wierszach pojawia się miłość, jej zwycięska, władcza siła, ku przerażeniu i zakłopotaniu bohaterki, która zwrócona jest przeciw samej miłości!

Wezwałem śmierć kochanie,

I umierali jeden po drugim.

Och, biada mi! Te groby

Przepowiedziane moim słowem.

Jak kruki krążące, wyczuwające

Gorąca, świeża krew

Więc dzikie pieśni, radosne,

Mój wysłał miłość.

Przy tobie czuję się słodko i zmysłowo.

Jesteś blisko, jak serce w piersi.

Podaj mi rękę, słuchaj spokojnie.

Zaklinam cię: odejdź.

I nie pozwól mi wiedzieć, gdzie jesteś

O Muzo, nie wzywaj go,

Niech żyje, nie śpiewa

Moja nierozpoznana miłość.

Teksty Achmatowej rodzą się na samym styku sprzeczności ze styku Dnia z Nocą i Przebudzenia ze Snem:
Kiedy wokół kłębi się bezsenna ciemność,

Ten słoneczny, ten klin z konwalii

Wdziera się w ciemność grudniowej nocy.

Epitety „dzień” i „noc”, na pozór całkiem zwyczajne, wydają się w jej wierszu, jeśli nie zna się ich szczególnego znaczenia, dziwne, a nawet nieodpowiednie:

Pewnie zapukaj do drzwi

I poprzedni, wesoły, dzienny,

Wejdzie i powie: „Dość,

Widzisz, ja też się przeziębiłem...

Ona, idąc za Tyutczewem, mogła powtórzyć jego słynne słowa:
Gdy ocean obejmuje kulę ziemską,

Ziemskie życie otoczone jest marzeniami...

Sny zajmują duże miejsce w poezji Achmatowej.
W końcu sny, które są jednym z jej ulubionych artystycznych środków do zrozumienia tajemnego, ukrytego, intymnego życia duszy, świadczą o tym dążeniu artystki do wewnątrz, w siebie, w tajemne tajemnice wiecznie tajemniczego ludzkiego uczucia. Wiersze z tego okresu są na ogół bardziej psychologiczne. Jeśli w „Wieczorze” i „Różańcu” uczucie miłości zostało z reguły przedstawione za pomocą szczegółów (obraz czerwonego tulipana), to w wierszach 30-40 lat Anna Achmatowa, mimo całej swojej wyrazistości, jest jeszcze bardziej plastyczny w bezpośrednim przedstawianiu treści psychologicznych.
Plastyczność poematu miłosnego Achmatowa w najmniejszym stopniu nie implikuje opisowości, powolnej płynności czy narracji. Przed nami jeszcze – eksplozja, katastrofa, chwila niesamowitego napięcia dwóch przeciwstawnych sił, które spotkały się w fatalnym pojedynku, ale teraz ta burzowa chmura, która przesłoniła wszystkie horyzonty, rzucając grzmoty i błyskawice, pojawia się przed naszymi oczami we wszystkich jego niesamowite piękno i moc, w szalonym wirowaniu ciemnych form i olśniewającej grze niebiańskiego światła:

Ale jeśli spotkamy oczy

Przysięgam ci na niebo

Granit stopi się w ogniu.
Nie bez powodu w jednym z poświęconych jej wierszy N. Gumilowa Achmatowa jest przedstawiona z piorunami w dłoni:

Jest jasna w godzinach omdlenia
I trzyma w dłoni pioruny,
A jej sny są jasne, jak cienie
Na niebiańskim ognistym piasku.

Natchnienie nie opuszcza Anny Achmatowej nawet wtedy, gdy ma już ponad siedemdziesiąt lat, myśli o dziwności miłości, o bogactwie sercowych sekretów.tutaj odważne przezwyciężenie rozłąki, "niespotkania" tych dwojga,tutaj wzniosłość przykład wysokich tekstów.

Nie wymyślaj separacji bez dna,

Byłoby lepiej, gdyby od razu wtedy - na miejscu ...

I prawdopodobnie jesteśmy bardziej oddzieleni

Nikt nie był na tym świecie.

Siedemdziesięcioletnia Anna Achmatowa mówi o miłości z taką energią, z taką niewyczerpaną siłą duchową, że wydaje się, jakby zwycięsko wychodziła ze swojego czasu do wieczności. Achmatowa ujawniła filozoficzną istotę późnej miłości, kiedy w grę wchodzi coś, co jest większe od samej osoby - Duch, Dusza. Ujawniła wyjątkowy zbieg okoliczności dwóch osobowości, które nie mogą się połączyć. I odbija się to w jej poezji jak w lustrze.

WNIOSEK

Jeśli ułożysz wiersze miłosne Achmatowej w określonej kolejności, możesz zbudować całą historię z wieloma inscenizacjami, wzlotami i upadkami, postaciami, przypadkowymi i nieprzypadkowymi zdarzeniami. Spotkania i rozstania, czułość, poczucie winy, rozczarowanie, zazdrość, gorycz, ospałość, radość śpiewająca w sercu, niespełnione oczekiwania, bezinteresowność, duma, smutek – w jakich aspektach i załamaniach nie widzimy miłości na kartach książek Achmatowa.
W lirycznej bohaterce wierszy Achmatowej, w duszy samej poetki, nieustannie żył płonący, wymagający sen o prawdziwie wzniosłej miłości, niczym nie zniekształconej. Miłość Achmatowej jest potężnym, władczym, moralnie czystym, wszechogarniającym uczuciem, które przywodzi na myśl biblijną linię: „Miłość jest mocna jak śmierć - a jej strzały to strzały ognia”.

LITERATURA

1O. O. Simchenko, Temat pamięci w twórczości Anny Achmatowej. - „Maszyny Akademii Nauk ZSRR. Seria Literatura i język”, 1985, nr 6. 11. Wiktor Esipow, „Jak czasy Wespazjana…” (O problemie bohatera w dziele Anny Achmatowej w latach 40. i 60. XX wieku). - "Pytania o literaturę", 1995, nr. VIP. 64-65.