Oto kilka technik artystycznych. Analiza wiersza „Tutaj!” Majakowski. Analiza wiersza Majakowskiego „Nate”

Godzina stąd do czystej alejki
twój zwiotczały tłuszcz będzie spływał po osobie,
i otworzyłem dla Ciebie tyle pudełek z wierszami,
Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów.

Proszę, stary, masz kapustę w wąsach
Gdzieś jest na wpół zjedzona, na wpół zjedzona kapuśniak;
Oto jesteś kobieto, masz na sobie grubą białą farbę,
patrzysz na wszystko jak ostryga.

Was wszystkich na motylu serca poety
okonie w górę, brudne, w kaloszach i bez kaloszy.
Tłum oszaleje, będzie się ocierał,
stugłowa wesz zjeży sobie nogi.

A jeśli dzisiaj ja, niegrzeczny Hun,
Nie chcę się przed tobą krzywić - więc
Będę się śmiać i pluć radośnie,
Napluję ci w twarz
Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów.

Analiza wiersza „Tutaj!” Majakowski

Pojawienie się Majakowskiego w rosyjskim społeczeństwie poetyckim można porównać do efektu eksplozji bomby. Na początku XX wieku wielu poetów wykorzystywało w swojej twórczości niestandardowe obrazy i techniki. Ale to Majakowski zyskał najbardziej skandaliczną sławę. W 1913 roku napisał wiersz „Tu!”, który stał się jego programowym wystąpieniem do publiczności.

W tym czasie dużą popularnością cieszyły się publiczne występy poetów. Dawało to możliwość zarobienia pieniędzy i zdobycia sławy tym, którzy nie mieli możliwości publikowania swoich dzieł. Występy początkujących autorów przybierały czasem charakter upokarzającej prośby o jałmużnę od znudzonego społeczeństwa. To rozwinęło fałszywą zarozumiałość wśród bogatych słuchaczy; zaczęli uważać się za prawdziwych ekspertów i koneserów sztuki.

Pogarda Majakowskiego dla społeczeństwa burżuazyjnego jest dobrze znana. Sytuację tę spotęgował jeszcze przymusowy udział poety w tego typu publicznych odczytach. Wiersz „Tutaj!” stał się ostrym protestem autora, skierowanym przeciwko tym, którzy postrzegali jego twórczość jako kolejną rozrywkę. Można sobie wyobrazić reakcję osoby, która przyszła zobaczyć, jak Majakowski po raz pierwszy wykonuje ten wiersz.

Agresywny styl i treść utworu powinna od razu wywołać negatywną reakcję słuchacza. Majakowski deklaruje, że marnuje się jego dar poetycki przed „zwiotczałym tłuszczem”. Autor wyrywa z tłumu charakterystyczne wizerunki mężczyzn i kobiet, które uosabiają wszelkie obrzydliwości społeczeństwa. Mężczyzna ma „kapustę we wąsach”, a kobiety w ogóle nie widać ze względu na makijaż i mnóstwo należących do niej przedmiotów. Niemniej jednak ci „podludzie” są szanowanymi i szanowanymi członkami społeczeństwa ludzkiego.

Głównym sposobem, w jaki Majakowski opisuje tłum, jest „stugłowa wesz”. Dzięki pieniądzom masa ludzka rości sobie prawa do osobowości poety. Wierzy, że kupując mu czas, ma władzę rozporządzać jego talentem według własnego uznania.

Majakowski sprzeciwia się zasadom przyzwoitego społeczeństwa. On, niczym „niegrzeczny Hun”, dokonuje indywidualnego buntu. Zamiast przyzwoitego podziwu i wybryków poety, w twarz tłumu leci plwocina. Cała nienawiść nagromadzona przez autora skupia się w tej plwocinie.

Wiersz „Tutaj!” - jedno z najpotężniejszych dzieł protestu w poezji rosyjskiej. Nikt przed Majakowskim nie wyraził tak otwartej pogardy dla własnych słuchaczy. Można w nim zobaczyć zalążek współczesnej sztuki ultraradykalnej.

Notatka: Werset ten nazywany jest także „Nienawiścią!”, co po angielsku oznacza „nienawiść”.

"Tutaj!" Władimir Majakowski

Godzina stąd do czystej alejki
twój zwiotczały tłuszcz będzie spływał po osobie,
i otworzyłem dla Ciebie tyle pudełek z wierszami,
Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów.

Proszę, stary, masz kapustę w wąsach
Gdzieś jest na wpół zjedzona, na wpół zjedzona kapuśniak;
Oto jesteś kobieto, masz na sobie grubą białą farbę,
patrzysz na wszystko jak ostryga.

Was wszystkich na motylu serca poety
okonie w górę, brudne, w kaloszach i bez kaloszy.
Tłum oszaleje, będzie się ocierać,
stugłowa wesz zjeży sobie nogi.

A jeśli dzisiaj ja, niegrzeczny Hun,
Nie chcę się przed tobą krzywić - więc
Będę się śmiać i pluć radośnie,
Napluję ci w twarz
Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów.

Analiza wiersza Majakowskiego „Nate”

Świat literacki przełomu XIX i XX wieku ulegał znaczącym zmianom, pojawiło się wiele różnych ruchów i kierunków, które nie mieściły się w ogólnie przyjętych kanonach. Ale nawet w tym chaosie i zamieszaniu, z którego dopiero kilkadziesiąt lat później wykrystalizują się prawdziwe diamenty rosyjskiej poezji, postać Włodzimierza Majakowskiego początkowo odgrywa rolę bardzo szokującą. Sylaba, wyczucie rytmu, konstrukcja fraz – te charakterystyczne cechy pozwalają bezbłędnie rozpoznać twórczość poety w morzu literackich eksperymentów. Co więcej, każda rymowana linijka Majakowskiego niesie ze sobą pewien ładunek semantyczny, który czasami wyraża się w dość niegrzecznej i szokującej formie.

Wiersz „Tutaj!”, powstały w 1913 roku, należy do wczesnego okresu twórczości poety, którego światopogląd społeczny dopiero zaczynał się kształtować. Ten etap poetyckich eksperymentów Majakowskiego można słusznie nazwać buntowniczym forma jest dla niego sprawą drugorzędną, autor jednak szczególną wagę przywiązuje do treści. Jego ulubioną techniką jest opozycja, którą poeta po mistrzowsku opanował, co pozwala mu tworzyć żywe i różnorodne obrazy literackie. "Tutaj!" – to swego rodzaju wyzwanie rzucone społeczeństwu burżuazyjnemu, dla którego poezja jest wciąż sztuką amorficzną, mającą zachwycić ucho. Dlatego autor, który musi zarabiać na życie publicznym czytaniem własnych wierszy, jest bardzo oburzony takim konsumpcyjnym podejściem do literatury. Jego wiersz „Tutaj!” jest właśnie dedykowany wszystkim tym, którzy nie widzą istoty poezji, a jedynie jej powłokę, puste opakowanie, w które można włożyć dowolny przysmak, którego smaku zwykli ludzie nigdy nie będą w stanie posmakować.

Już od pierwszych linijek swego dzieła Włodzimierz Majakowski zwraca się do tłumu, próbując go sprowokować, dotkliwiej zranić i podburzyć. Jego cel jest prosty i jasny – zmusić ludzi uważających się za kastę prawdziwych koneserów sztuki do spojrzenia na siebie z zewnątrz. W rezultacie wyłania się bardzo ironiczny i karykaturalny obraz, który wywołuje uśmiech nawet na tych, którzy rozpoznają się w obrazie mężczyzny z „kapustą w wąsach” lub kobiety wyglądającej „jak ostryga ze skorupy”.

Takie celowe chamstwo to nie tylko chęć wyrażenia pogardy dla tych, dla których uczęszczanie na odczyty literackie jest hołdem dla mody. W ten prosty sposób młody Majakowski chce między innymi zwrócić uwagę na swoją twórczość, która jest niezwykła, pozbawiona romantyzmu i sentymentalizmu, ale ma niewątpliwy urok i urok. Szokujące wybryki poety są dość powszechne, ale za udaną obojętnością, zjadliwością i satyrą kryje się bardzo wrażliwa i zmysłowa natura, której nie są obce wzniosłe impulsy i udręki psychiczne.

Majakowski w wierszu „Nate” zaśmieca świadomość. Mnogość przedmiotów, potworna bezkształtność detali, lawina groteski hipnotyzują; Pewnie dlatego często trudno sprzeciwić się Majakowskiemu. W pewnym stopniu można go tu porównać z Borysem Pasternakiem, bo. Pasternak, wymyślając własny układ współrzędnych, który warunkowo można nazwać „jamais vu” (czyli prymat tego, co jawne nad metafizycznym), także piętrzy obiekty. Czytając jednak obu poetów można się przekonać, że szczegóły Pasternaka, w odróżnieniu od szczegółów Majakowskiego, po pierwsze istnieją jedynie w teraźniejszości, nie popadając w przeszłość i nie wybiegając w przyszłość, jak Majakowski, którego detale cierpią na paramnezję, charakterystyczną dla którego objawem jest deja vu, tj. mieszanina tego, co jawne i metafizyczne. Po drugie, Pasternak wychodzi z rozważań o smaku, gdy przyciąga jakiś szczegół z zewnątrz, podczas gdy Majakowski, jak się wydaje, nie myśli o tym, czy szczegół jest „smaczny”, czy nie, co daje „policzek w gust publiczności”. Dla przykładu porównajmy:

…serce, pluskając się po platformach,

wóz prysznice z drzwiami w stepie...

(Pasternak)

...Wszyscy jesteście na poetyckim motylu kiery

usiądź, brudny, w kalosze i bez kalosz…

(Majakowski)

Takie różnice między Pasternakiem i Majakowskim można w pewnym stopniu wytłumaczyć (warunkowo, a nie celowo) przynależnością do różnych ruchów: na przykład Majakowski jest futurystą, a Pasternak jest akmeistą. Jedno z „przykazań” akmeizmu, ogłoszone w manifeście O.E. Mandelstama: „Kochaj istnienie rzeczy bardziej niż samą rzecz”. Wydaje się, że Majakowski nie przestrzega tego przykazania. Bardziej podoba mu się sama rzecz. „Futurysta, nie zdając sobie sprawy z prawdziwego znaczenia słowa, odrzuca je” – brzmi przykazanie Majakowskiego, faktycznie napisane przez Mandelstama. Ale słowa „łatwo odrzucone” niosą ze sobą pewien ładunek semantyczny ze względu na wymianę znaczeń z innymi słowami poprzez aliterację i przesuwanie akcentów, co, nawiasem mówiąc, często robi Majakowski. Dzięki technikom czysto „technicznym” - aliterowanym dźwiękom (na przykład „ Z mo tr to ty strona itsy”) – detale zostają wciągnięte w wiersz i „wbijają się” w wiersze wyłącznie dzięki nim (technikom). A ponieważ „trzymają się”, zmuszeni są przyjąć sens całego wiersza; Jeśli więc wiersz jest satyryczny, zadaniem szczegółu jest przekazanie satyrycznego znaczenia. Spróbujmy to pokazać na przykładzie wiersza Majakowskiego. Weźmy wiersz „Tutaj!” i rozważ go, identyfikując, jak jego satyryczne znaczenie ujawnia się w kontekście szczegółów.

Od razu zastrzegam, że to nie przypadek, że powyższa dyskusja dotyczyła charakterystycznego dla Majakowskiego „zaśmiecenia świadomości”. Fakt, że Majakowski używa go wszędzie jako zasady artystycznej, można uzasadnić faktem, że „Tutaj!” – wiersz satyryczny. Przyciągnięcie „motyla”, „serca”, tj. raczej delikatne przedmioty, Majakowski, nie dbając o kompatybilność, specjalnie rysuje „przysiadłe”, „brudne”, „w kalosze i bez kalosz" Filozof zauważył: „Satyra to przejście tego, co znaczące, w nicość”; w ten sam sposób Majakowski dokonuje przejścia kruchego („motyla serca poety”) w nicość, w kalosze”. Nie wybiegajmy jednak przed siebie.

„Za godzinę stąd do czystej uliczki // Twój zwiotczały tłuszcz spłynie na człowieka.” Jest oczywiste, że godzina jest okresem umownym, biorąc pod uwagę, że czas w wierszach Majakowskiego jest pojęciem umownym, ponieważ zależy to od „czasu szczegółów”; na przykład „kapusta” niedożywiony kapuśniak” to szczegół przeszłości, a „stugłowa wesz” to przyszłość („zgromadzenie zwierząt Nie„). Tutaj najprawdopodobniej jest satyryczne porównanie godziny ludzi z „wiotczałym tłuszczem” (prawdopodobnie filistyni) z wiecznością bezcennych słów i ich wydawców (poeta). Zwróćmy uwagę na bezstronność „wiotczałego tłuszczu”, który wypływa „przez człowieka” skądś, gdzie otwierają się „wersety pudełka”, oraz na „przytulność” pudełek i wizerunek rozrzutnika . Na takim celowym kontraście zbudowana jest pierwsza zwrotka i już na poziomie dźwięku pisarskiego można prześledzić ten satyryczny konflikt. Pierwsze dwa wersety zbudowane są na aliterowanych sybilantach: „ch”: „ H Poprzez" - " H ac" - "w H prawda” – „ty H et" - "przez H do osoby”; „w”/„zh”: „va” w„-” zwiotczały w y" - " I ir". Ostatnie dwa wersy pierwszej zwrotki są bardziej dźwięczne: „do”: „od”. Do wykopałem” - „sh Do atulo Do"; „m”, „t”:

…I V A M O otwarta ul O tylko wiersz O w szkole A tul O Do…

Kontrast pomiędzy pierwszą i drugą połową pierwszej zwrotki wynika także z „wspólności” dwóch pierwszych wersów i dwóch ostatnich. Zatem nawet na poziomie semantycznym Majakowski wskazuje na konflikt satyryczny; szczegóły takie jak „zwiotczały tłuszcz” i „czysty pas” nabierają dodatkowego znaczenia. Na przykład aleja z dźwięcznymi „r” i „k” nie ma syczących słów i nie wydaje się należeć do „zwiotczałego tłuszczu”, ale „czysta” -
z aliterowanym „ch” - traci (futurystycznie) znaczenie prawdziwej czystości.

Czytamy dalej wiersz „Nate”. Oczywiste jest, że Majakowski „według osoby” wciąga w teraźniejszość swoich wierszy najpierw mężczyznę, potem kobietę. Co więcej, istnieją one naprawdę w teraźniejszości, skoro zdaje się do nich zwracać: „ Tutaj ty...” Jednak u Majakowskiego daje się odczuć skłonność do „paramnezji” (dejă vu), który czerpie szczegóły z przeszłości, posługując się groteską: „Kapusta<…>gdzieś na wpół zjedzony, na wpół zjedzony kapuśniak”; dalej przenosi akcent z teraźniejszości („kobieta”) na zwyczajność („rzeczy, zlew„), co zwiększa efekt satyry; te. jego teraźniejszość nie jest zwyczajna, burżuazyjna, filisterska, ale inna.

Następnie zamienia kruche w nic i to, co można uznać za negatywne (najwyraźniej filisterskie), do czego właściwie zmierza satyra - wszystko z aliteracyjnym syczeniem: „kalo w i o sch ale I krzaczasta głowa w B".

„...Dla mnie niegrzeczny Hun” – Majakowski wreszcie definitywnie zaznacza różnicę między nim a rzekomo „wyrafinowanymi koneserami sztuki”; wydaje się, że w ogóle nie zauważają jego groteskowości i szczegółów. I najwyraźniej postanawia zrobić coś desperackiego - aby udowodnić siłę i niezależność swoich bezcennych słów i szczegółów - „Będę się śmiać i radośnie pluć”. Inwersja „Napluję ci w twarz // ja...” dodaje dodatkowego zamieszania do ogólnego wesołego, a zarazem przerażającego chaosu, a tutaj satyra tkwi w przerażającej, demonicznej zabawie, śmiechu z ludzi z „wiotczałym grubasem” .”

Satyra Majakowskiego jest potężna, destrukcyjna, ponieważ zaśmiecanie świadomości „metalowymi konstrukcjami” ze słów „ogólnego znaczenia” jest niebezpieczną i skuteczną techniką; Rytmiczność wierszy Majakowskiego łączy także detale – wiersze zyskują dodatkową moc dzięki jambicznemu, niemal pozbawionemu pyrrusu. Można odnieść wrażenie, że istnieje niesamowite Alter Ego, wywierające zbyt duży nacisk na często proste Ego przeciętnego człowieka. Często wiersze Majakowskiego przypominają średniowieczny obraz Boscha, gdzie w każdym kącie kręci się i obraca jakaś stunożna, stugłowa istota, próbując zwrócić na siebie uwagę. U Majakowskiego szczegóły są zachowane prawie tak samo jak na obrazie, na niewidzialnym płótnie.

Najstraszniejszą i najbardziej destrukcyjną rzeczą w satyrze Majakowskiego jest przemiana całego chaosu, niepewności czasu, przestrzeni („gdzieś”, „stąd”, „tutaj jesteś…” - „na wpół zjedzony, na wpół zjedzony” ), niezgodność teraźniejszości i zwyczajności, rozrzutnika i rozrzutnika. Niestety, jestem bardziej skłonny wierzyć, że istnienie rzeczy należy kochać bardziej niż samą rzecz, tak jak znaczenie słowa jest czymś więcej niż samym słowem. „Spacer po lesie symboli” i „podnoszenie” trudnego słowa na drutach Mandelstam w „Poranku akmeizmu” określił jako nie do utrzymania metody poezji. Chociaż wiersze Majakowskiego cierpią na deja vu, jego satyra i w ogóle wiersze są zdumiewające, z bałaganem świadomości i właśnie z tym dejă vu, oscylacją od przeszłości do przyszłości w kontekście teraźniejszości i odwrotnie.

Odrzucenie istniejącej rzeczywistości to główny motyw wczesnych tekstów Władimira Majakowskiego. Poeta deklaruje się jako zwiastun nowych prawd i mierzy się z wyobcowaniem otaczających go ludzi. Świat wokół lirycznego bohatera Majakowskiego jest nieludzki, okrutny i duchowo nędzny. Osoba moralna, szlachetna w duszy, jest w takim społeczeństwie nieskończenie samotna. Jednak nie tyle popada w rozpacz i alienuje swoje otoczenie, ile próbuje z nim walczyć. Poeta bezlitośnie i wściekle krytykuje istniejący porządek świata, tworząc żywe, satyryczne obrazy dobrze odżywionych, zadowolonych z siebie, obojętnych ludzi. Jednym z klasycznych przykładów wczesnej satyry Władimira Majakowskiego jest wiersz „Tutaj!” Tytuł dzieła już rani ucho; wyraża oburzenie twórcy, którego rozpieszczona publiczność bierze za niewolnika, gotowego spełnić każde jego pragnienie. Nie, bohater wiersza – poeta – będzie służył sztuce, a nie temu tłumowi, który marnuje swoje życie. Monolog twórcy jest bardzo emocjonalny, każde jego słowo krytykuje publiczność złożoną z wulgarnych mieszkańców:

Godzina stąd do czystej alejki

twój zwiotczały tłuszcz będzie spływał po osobie,

i otworzyłem dla Ciebie tyle pudełek z wierszami,

Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów.

Pierwsza zwrotka utworu ukazuje nam w ogóle otoczenie bohatera lirycznego. Poeta przedstawia ludzi jako jeden solidny tłuszcz, a także „zwiotczały” (epitet). Ta metafora wskazuje właśnie na ich nadmierne przesyt, które przerodziło się w samozadowolenie i głupotę. Poeta przeciwstawia się całemu temu społeczeństwu, gdyż istotą twórcy nie jest gromadzenie, ale duchowa hojność. Bohater nazywa swoje słowa „bezcennymi” (epitet) nie z próżności. Po prostu sztuka i poezja to najcenniejsze rzeczy, jakie posiada. Wiersze są „klejnotami” serca poety i najwyraźniej dlatego są przechowywane w „pudłach”. Bohater nie ukrywa tych „klejnotów”, jest gotowy ujawnić każdemu tajemnice swojej duszy. Problem jednak w tym, że jego poezja nie jest potrzebna społeczeństwu, podobnie jak kulturze w ogóle. Bohater z obrzydzeniem opisuje przedstawicieli tego świata:

Proszę, stary, masz kapustę w wąsach

gdzieś na wpół zjedzona, na wpół zjedzona kapuśniak;

Oto jesteś kobieto, masz na sobie grubą białą farbę,

patrzysz na wszystko jak ostryga.

Poeta obraża tych ludzi nie bez powodu. Pragnie być wysłuchany, próbuje poruszyć filistyńskie „bagno”, obudzić dusze tych ludzi, nabrzmiałe tłuszczem. To, co najbardziej podoba mi się w drugiej zwrotce, to metafora „skorupy rzeczy”. Moim zdaniem bardzo trafnie odzwierciedla całkowite zanurzenie człowieka w życiu, które zabija jednostkę, zamieniając ludzi w swego rodzaju „mięczaki”, pozbawione wewnętrznej formy i pokornie akceptujące każdą, nawet najstraszniejszą postać. Rozglądając się proroczym wzrokiem po tym podłym społeczeństwie, poeta rozumie jedno: czeka go wiele cierpień:

Was wszystkich na motylu serca poety

Okoń w górę, brudny, w kaloszach i bez

Tłum oszaleje, będzie się ocierać,

stugłowa wesz zjeży sobie nogi.

A jeśli dzisiaj ja, niegrzeczny Hun,

Nie chcę się przed tobą krzywić - więc

Będę się śmiać i pluć radośnie,

Napluję ci w twarz

Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów.

Szokujący czyn lirycznego bohatera znów jest spowodowany chęcią przyciągnięcia uwagi i bycia usłyszanym za wszelką cenę. W ten sposób Majakowski wkracza w poezję XX wieku jako „niegrzeczny Hun”, aby pokazać światu dobrze odżywionych, niewłaściwą stronę prawdziwego życia. Niedoskonałość porządku świata, ostra rozbieżność między snami a rzeczywistością, przygnębiający brak duchowości i wulgarność wywołały gniewny protest w duszy poety. I miał jedną broń – słowo. Wiersze Majakowskiego zawsze będą nowoczesne. Koncentrują się na przyszłości, ponieważ zachęcają osobę do doskonalenia. Poeta dyskretnie nas edukuje. Dlatego w satyrycznym dziele „Nate” stwierdza: śmierć duchowa jest o wiele straszniejsza niż śmierć fizyczna. Musimy o tym pamiętać i zachować czujność.

Włodzimierz Majakowski to genialny poeta pierwszej połowy XX wieku. To człowiek, który spotkał bardzo tragiczny los. Był wierny globalnej idei, że „sztuka zmienia świat”, ale w istocie okazało się zupełnie inaczej. Każda twórczość jest odpowiednia dla epoki. A Majakowski żył w trudnych, porewolucyjnych czasach.

Był obcym wśród swoich. W 1930 roku do RAPP dołączył Władimir Majakowski. W tym samym roku otworzył wystawę „20 lat pracy”, ale żaden z jego znajomych pisarzy nie przyszedł na nią ze względu na przynależność do Związku Pisarzy Proletariackich. Ponadto lider RAPP Władimir Ermiłow napisał bardzo krytyczny artykuł na temat twórczości Majakowskiego. Było to dla niego prawdziwym szokiem. 1,5 miesiąca po tych wydarzeniach poeta popełnił samobójstwo. Odwieczna walka ze społeczeństwem znajduje odzwierciedlenie w jego poezji. Jest przesiąknięty szokiem i protestem. Wiersz „Tutaj!” jest uderzającym przykładem potwierdzającym tę ideę, mimo że został napisany 17 lat wcześniej. Geniusz Władimira Majakowskiego pozwolił mu zobaczyć i poczuć trochę więcej niż zwykli ludzie.

Wiersz ten powstał w 1913 roku i należy do wczesnej twórczości poety. Majakowski z natury był buntownikiem i prawdziwym rewolucjonistą. "Tutaj!" napisał w wieku 20 lat. Wielki wpływ na jego światopogląd wywarła rewolucja 1907 roku, gdy poeta był w okresie dojrzewania. Jak wiadomo, nastolatki mają bardziej podatną na wpływy, labilną psychikę i łatwiej ulegają wpływom. W związku z tym wiersz „Tutaj!” – to rodzaj wyzwania rzuconego burżuazji.

Gatunek, kierunek, rozmiar

Dla Majakowskiego futuryzm jest charakterystycznym kierunkiem. Wiersz ten charakteryzują takie cechy poezji futurystycznej, jak: pogarda dla konserwatyzmu, tematyka urbanistyczna i szokulność. Poeta otwarcie krytykuje postępowanie burżuazji. Dzieło przesiąknięte jest wezwaniem do stworzenia zupełnie nowego społeczeństwa, którego podstawą jest ideologia bolszewicka i pragnienie nowej władzy. To prawdziwa innowacja początku XX wieku. Bohater liryczny wiersza jest swego rodzaju „czerwoną materią”, prowokatorem.

Utwór charakteryzuje się akcentowanym metrum wersetów i rymem krzyżowym, co nadaje mu poczucie wolności i rewolucyjnej formy.

Kompozycja

Wiersz składa się z trzech czterowierszy i jednej pentady.

1. Pierwsza pokazuje wyraźną wstręt do „wiotatego”, oszołomionego społeczeństwa burżuazyjnego.
2. W kolejnym czterowierszu bohater liryczny potępia mężczyznę za obżarstwo, a kobietę porównuje do pozbawionej wszelkiej inteligencji ostrygi z powodu pustego spojrzenia.
3. W trzecim czterowierszu i ostatnim pięciowierszu znajduje się bezpośredni opis tłumu.

Obrazy i symbole

Trzon kompozycji stanowi bohater liryczny. Jest obrazem idealnej, wzniosłej osoby, która z pogardą spogląda na pozbawioną twarzy biomasę.

Wszystkie te brzydkie, chichoczące jednostki chcą nadal siedzieć na karku Proletariatu. Są jak rośliny szklarniowe, niezdolne do pracy i stworzenia czegokolwiek pięknego. Bez szklarni utrzymywanej przez aktywnych pracowników umrą.

Głównym celem lirycznego bohatera jest służenie sztuce, która przemienia człowieka i czyni go lepszym.

Środki wyrazu artystycznego

Główny artystyczny instrument ekspresji wiersza „Tutaj!” służy jako antyteza. Bohater liryczny jest z natury innowatorem i romantykiem. Jest przeciwnikiem gnijącego, nadętego społeczeństwa. Oznacza to, że występuje tutaj w formie zaimków „ja” i „my”.

Poeta używa także doskonałego porównania, opisując wizerunek kobiety: „Wyglądasz jak ostryga wyjęta ze skorup rzeczy”. W ten sposób ukazuje głupi materializm i duchową pustkę damy; jest „pustym naczyniem”.

Opisując tłum, Majakowski używa epitetu „brudny”, podkreślając jego aspołeczność i moralną brzydotę, oszpecenie.