„Białe Stado” – sens życia osobistego jako życia narodowego, historycznego. „Białe Stado” - poczucie życia osobistego jako życia narodowego, historycznego Nie potrzebuję już nóg ...

Wraz z wybuchem I wojny światowej Achmatowa poważnie ograniczyła swoje życie publiczne. W tym czasie cierpi na gruźlicę, chorobę, która nie pozwalała jej odejść przez długi czas. Wnikliwa lektura klasyków (A. S. Puszkina, E. A. Baratyńskiego, Rasina itp.) wpływa na jej poetyckość, ostro paradoksalny styl pobieżnych szkiców psychologicznych ustępuje miejsca neoklasycznym uroczystym intonacjom. Wnikliwa krytyka odgaduje w swojej kolekcji Białe stado (1917) rosnące „poczucie życia osobistego jako życia narodowego, historycznego”. Inspirując się w swoich wczesnych wierszach atmosferą „tajemnicy”, aurą kontekstu autobiograficznego, Achmatowa wprowadza do poezji wysokiej swobodne „wyrażanie siebie” jako zasadę stylistyczną. Pozorna fragmentacja, dysonans, spontaniczność lirycznego doświadczenia coraz wyraźniej podlega silnej zasadzie integrującej, która dała V.V.

Trzeci tomik wierszy Achmatowej został wydany przez wydawnictwo Hyperborey we wrześniu 1917 roku w nakładzie 2000 egzemplarzy. Jego objętość jest znacznie większa niż poprzednich książek - w czterech działach zbioru znajdowały się 83 wiersze; piątą częścią był wiersz „Nad morzem”. 65 wierszy księgi zostało wcześniej wydrukowanych. Wielu krytyków zauważyło nowe cechy poezji Achmatowej, wzmocnienie w niej zasady Puszkina. O. Mandelstam w artykule z 1916 r. pisał: „Głos wyrzeczenia narasta w wierszach Achmatowej, a obecnie jej poezja zbliża się do stania się jednym z symboli wielkości Rosji”. Punkt zwrotny w twórczości Achmatowa wiąże się ze zwracaniem uwagi na rzeczywistość, na losy Rosji. Mimo rewolucyjnych czasów pierwsze wydanie książki „Biała paczka” szybko się wyprzedało. Druga została wydana w 1918 roku przez wydawnictwo Prometheus. Przed 1923 ukazały się dwa kolejne wydania książki z niewielkimi zmianami i uzupełnieniami.

Epigraf pochodzi z wiersza I. Annensky'ego „Sweetheart”.

Wracając do symboliki tytułu, widać, że słowa „biały” i „stado” będą jego podstawowymi składnikami. Rozważmy je po kolei.

Każdy wie, że kolory wpływają na nasze myślenie i uczucia. Stają się symbolami, służą jako sygnały ostrzegawcze, sprawiają, że jesteśmy szczęśliwi, smutni, kształtują naszą mentalność i wpływają na naszą mowę.

Biel to kolor niewinności i czystości. Kolor biały symbolizuje czystość myśli, szczerość, młodość, niewinność, brak doświadczenia. Biała kamizelka dodaje wyrafinowania wyglądu, biała suknia panny młodej oznacza niewinność.

Osoba, której pociąga biały kolor, dąży do perfekcji, nieustannie poszukuje siebie. Kolor biały jest symbolem twórczej, kochającej życie natury.

W Rosji biały jest ulubionym kolorem, jest to kolor „Ducha Świętego”. (Zstępuje na ziemię w postaci białej gołębicy). Kolor biały jest wszechobecny w narodowych strojach i ozdobach. Jest również marginalny (to znaczy symbolizuje przejście z jednego stanu do drugiego: śmierć i ponowne narodziny, dla nowego życia). Symbolem tego jest biała suknia panny młodej, biały całun zmarłego i biały śnieg.

Ale biały kolor ma oprócz radosnej, smutnej strony znaczeń. Biały to także kolor śmierci. Nic dziwnego, że taka pora roku jak zima kojarzy się ze śmiercią w naturze. Ziemia pokryta jest białym śniegiem jak całun. Natomiast wiosna to narodziny nowego życia.

Symbol „biały” znajduje bezpośrednie odzwierciedlenie w wersetach księgi. Po pierwsze, biały to kolor miłości do Achmatowej, uosobienie spokojnego życia rodzinnego w „białym domu”. Kiedy miłość staje się przestarzała, bohaterka opuszcza „biały dom i cichy ogród”.

„Biały”, jako uosobienie inspiracji, kreatywności, znajduje odzwierciedlenie w następujących wierszach:

Chciałem jej dać gołębia

Ten, który jest bielszy niż wszyscy w gołębniku,

Ale sam ptak poleciał

Dla mojego smukłego gościa.

(„Muza odeszła w drodze”, 1915, s. 77).

Biała gołębica - symbol inspiracji - leci za Muzą, oddając się kreatywności.

„Biały” to także kolor wspomnień, wspomnień:

Jak biały kamień w głębi studni,

Jest we mnie jedno wspomnienie.

(„Jak biały kamień w głębi studni”, 1916, s. 116).

Dzień Zbawienia, raj jest również oznaczony na biało przez Achmatową:

Brama rozpłynęła się w białym raju,

Magdalena zabrała syna.

(„Gdzie, wysoko, twoje dziecko cygańskie”, 1914, s. 100).

Wizerunek ptaka (na przykład gołębia, jaskółki, kukułki, łabędzia, kruka) jest głęboko symboliczny. I tej symboliki używa Achmatowa. W jej twórczości „ptak” znaczy wiele: poezja, stan umysłu, posłaniec Boga. Ptak jest zawsze uosobieniem wolnego życia, w klatkach widzimy nędzne podobieństwo ptaków, nie widząc ich szybujących po niebie. Tak samo jest z losem poety: prawdziwy świat wewnętrzny znajduje odzwierciedlenie w wierszach tworzonych przez wolnego stwórcę. Ale właśnie tej wolności zawsze brakuje w życiu.

Ptaki rzadko żyją samotnie, najczęściej w stadach, a stado to coś zjednoczonego, zjednoczonego, wielostronnego i wielogłosowego.

Przyglądając się symbolice tytułu trzeciego księgi poezji Achmatowej, zobaczymy, że w tym przypadku warstwa czasowa i przestrzenna nie jest niczym ograniczona. Jest wyjście z okręgu, oddzielenie od punktu początkowego i zamierzonej linii.

Tak więc „białe stado” jest obrazem świadczącym o zmianie czasu przestrzennego, ocen i poglądów. On (obraz) deklaruje pozycję „ponad” wszystkim i wszystkimi, z lotu ptaka.

Podczas pisania dwóch pierwszych książek autor został włączony w wydarzenia otaczającej rzeczywistości, będąc z nimi w tym samym wymiarze przestrzennym. W Białym Stadzie Achmatowa wznosi się ponad rzeczywistość i niczym ptak stara się zakryć oczyma rozległą przestrzeń i większą część historii swojego kraju, wyrywa się z potężnych kajdan ziemskich doświadczeń.

„Biała trzoda” to zbiór wierszy o różnych orientacjach: są to zarówno liryki cywilne, jak i wiersze o treści miłosnej; zawiera również temat poety i poezji.

Książkę otwiera wiersz na temat cywilny, w którym wyczuwalne są nuty tragiczne (echo epigrafu, ale na większą skalę). („Myśl: jesteśmy biedni, nie mamy nic”, 1915)

W Białym Stadzie polifonia, polifonia, staje się charakterystyczną cechą lirycznej świadomości poety. Poszukiwania Achmatowej miały charakter religijny. Uratowanie duszy, jak jej się wówczas wydawało, możliwe jest tylko dzieląc los wielu „żebraków”.

„Biała trzoda” to jej poezja, jej wiersze, uczucia, nastroje, przelane na papier.

Biały ptak jest symbolem Boga, jego posłańców.

Ptak jest wskaźnikiem normalnego toku życia na ziemi.

„Białe stado” to znak wspólnoty, połączenia z innymi.

„Biała trzoda” to wysokość, lot nad śmiertelną ziemią, to pragnienie Boskości.

„BIAŁE PACZKA”.

Trzecią książką, która wyszła spod pióra Achmatowej, była Biała trzoda.
„W 1916 r., w przededniu wydania Białego stada, Osip Mandelstam napisał w recenzji zbioru wierszy„ Almanach Muz ”:„ W ostatnich wierszach Achmatowej nastąpił punkt zwrotny w znaczeniu hieratycznym, religijnym prostota i powaga: powiedziałbym, że po kobiecie przyszła kolej na żonę. Pamiętaj: „pokorna, nędznie ubrana, ale majestatyczna żona”. W poezji Achmatowej coraz silniejszy jest głos wyrzeczenia, a obecnie jej poezja zbliża się do stania się jednym z symboli wielkości Rosji.
Biała trzoda została opublikowana we wrześniu 1917 roku. We wszystkich nielicznych, w warunkach niespokojnych czasów, recenzji trzeciej księgi poety zauważono jej odmienność stylistyczną od dwóch pierwszych.
A. L. Słonimski widział w wierszach składających się na „Białe stado” „nowe pogłębione postrzeganie świata”, które jego zdaniem wiązało się z przewagą zasady duchowej nad „zmysłową” w trzecim książką i, zdaniem krytyka, w „jakimś spojrzeniu Puszkina z boku”45.
Inny wybitny krytyk, K. V. Mochulsky, uważa, że „ostry zwrot w twórczości Achmatowa” wiąże się z baczną uwagą poety na zjawiska rosyjskiej rzeczywistości w latach 1914-1917: „Poeta pozostawia daleko za sobą krąg intymnych przeżyć, komfortu "ciemnoniebieskiego pokoju", kłębek wielobarwnego jedwabiu o zmiennych nastrojach, wykwintnych emocjach i kapryśnych melodiach. Staje się bardziej surowy, surowy i silniejszy. Wychodzi na otwarte niebo - i od słonego wiatru i stepowego powietrza jego głos rośnie i wzmacnia się, w jego poetyckim repertuarze pojawiają się obrazy Ojczyzny, rozlega się zgiełk wojny, słychać cichy szept modlitwy. Artystyczne uogólnienie w tej książce jest sprowadzone do typowego znaczenia.
Odwołując się do symboliki tytułu można zauważyć, że słowa „biały” i „stado” będą jego podstawowymi składnikami. Rozważmy je po kolei.
Każdy wie, że kolory wpływają na nasze myślenie i uczucia. Stają się symbolami, służą jako sygnały ostrzegawcze, sprawiają, że jesteśmy szczęśliwi, smutni, kształtują naszą mentalność i wpływają na naszą mowę.
Biel to kolor niewinności i czystości. Kolor biały symbolizuje czystość myśli, szczerość, młodość, niewinność, brak doświadczenia. Biała kamizelka nadaje wyrafinowania wyglądowi, biała suknia panny młodej to niewinność, białe plamy na mapie geograficznej - ignorancja i niepewność. W reklamie pojęcie czystości często ucieleśniają mieniące się śnieżnobiałe płytki. Lekarze noszą białe fartuchy. Osoba, której pociąga biały kolor, dąży do perfekcji, nieustannie poszukuje siebie. Kolor biały jest symbolem twórczej, kochającej życie natury.
W Rosji biały jest ulubionym kolorem, jest to kolor „Ducha Świętego”. (Zstępuje na ziemię w postaci białej gołębicy). Kolor biały jest wszechobecny w narodowych strojach i ozdobach. Jest również marginalny (to znaczy symbolizuje przejście z jednego stanu do drugiego: śmierć i ponowne narodziny, dla nowego życia). Symbolem tego jest biała suknia panny młodej, biały całun zmarłego i biały śnieg.
Ale biały kolor ma oprócz radosnej, smutnej strony znaczeń. Biały to także kolor śmierci. Nic dziwnego, że taka pora roku jak zima kojarzy się ze śmiercią w naturze. Ziemia pokryta jest białym śniegiem jak całun. Natomiast wiosna to narodziny nowego życia.
Symbol „biały” znajduje bezpośrednie odzwierciedlenie w wersetach księgi. Po pierwsze, biały to kolor miłości do Achmatowej, uosobienie spokojnego życia rodzinnego w „białym domu”. Kiedy miłość staje się przestarzała, bohaterka opuszcza „biały dom i cichy ogród”.
„Biały”, jako uosobienie inspiracji, kreatywności, znajduje odzwierciedlenie w następujących wierszach:
Chciałem jej dać gołębia
Ten, który jest bielszy niż wszyscy w gołębniku,
Ale sam ptak poleciał
Dla mojego smukłego gościa.
(„Muza wyjechała w drogę”, 1915, s. 77).
Biała gołębica - symbol inspiracji - leci za Muzą, oddając się kreatywności.
„Biały” to także kolor wspomnień, wspomnień:
Jak biały kamień w głębi studni,
Jest we mnie jedno wspomnienie.
(„Jak biały kamień w głębi studni”, 1916, s. 116).
Lub:
I idź na cmentarz w dzień pamięci
Tak, spójrz na biały bz Boga.
(„Lepiej byłoby dla mnie nazwać piosenki prowokacyjnie”, 1914, s. 118).
Dzień Zbawienia, raj jest również oznaczony na biało przez Achmatową:
Brama rozpłynęła się w białym raju,
Magdalena zabrała syna.
(„Gdzie wysoko, twoje cygańskie dziecko”, 1914, s. 100).
Wizerunek ptaka (na przykład gołębia, jaskółki, kukułki, łabędzia, kruka) jest głęboko symboliczny. I tej symboliki używa Achmatowa. W jej twórczości „ptak” oznacza wiele rzeczy: poezję, stan umysłu, posłańca Bożego. Ptak jest zawsze uosobieniem wolnego życia, w klatkach widzimy nędzne podobieństwo ptaków, nie widząc ich szybujących po niebie. Tak samo jest z losem poety: prawdziwy świat wewnętrzny znajduje odzwierciedlenie w wierszach tworzonych przez wolnego stwórcę. Ale właśnie tej wolności zawsze brakuje w życiu.
Ptaki rzadko żyją samotnie, najczęściej w stadach, a stado to coś zjednoczonego, zjednoczonego, wielostronnego i wielogłosowego. Jeśli przypomnimy sobie dwie pierwsze księgi („Wieczór”, „Różaniec”), głównymi symbolami będą: po pierwsze kropka (ponieważ „wieczór” jest personifikacją początku lub odwrotnie, końca, pewnym punktem odniesienia ), po drugie, linia (różaniec w formie „linijki”), po trzecie, koło (paciorki różańca) i po czwarte spirala (synteza linii i koła). Oznacza to, że są to symbole czegoś ograniczonego lub danego przez trajektorię ruchu, przestrzeń lub czas, lub wszystko w tym samym czasie.
Przyglądając się symbolice tytułu trzeciego księgi poezji Achmatowej, zobaczymy, że w tym przypadku warstwa czasowa i przestrzenna nie jest niczym ograniczona. Jest wyjście z okręgu, oddzielenie od punktu początkowego i zamierzonej linii.
Tak więc „białe stado” jest obrazem świadczącym o zmianie kontinuum czasoprzestrzennego, ocen i poglądów. On (obraz) deklaruje pozycję „ponad” wszystkim i wszystkimi, z lotu ptaka.
Podczas pisania dwóch pierwszych książek autor został włączony w wydarzenia otaczającej rzeczywistości, będąc z nimi w tym samym wymiarze przestrzennym. W Białym Stadzie Achmatowa wznosi się ponad rzeczywistość i niczym ptak stara się zakryć oczyma rozległą przestrzeń i większą część historii swojego kraju, wyrywa się z potężnych kajdan ziemskich doświadczeń.
Analizę symboliki tytułu książki i poszukiwanie skojarzeń wewnątrztekstowych rozpoczniemy od epigrafu. Pochodzi z wiersza I. Annensky'ego „Sweetheart”:
Płonę i droga jest jasna w nocy.
Sercem tego wiersza jest fabuła opowiadająca o zbrodniczym wyzwoleniu z owocu pozamałżeńskiej miłości.
Wers, który stał się epigrafem, nabiera w kontekście Białej Paczki innego, uogólniającego znaczenia. Annensky pokazuje osobistą tragedię osoby, żal konkretnej kobiety; Z drugiej strony Achmatowa ma dramat wielkiego kraju, w którym wydaje jej się, że „głos człowieka” nigdy nie zabrzmi, a „tylko wiatr epoki kamienia puka do czarnych bram”.
„Białe Stado” to zbiór wierszy o różnych orientacjach: są to teksty cywilne i wiersze o treści miłosnej; zawiera również temat poety i poezji.
Książkę otwiera wiersz na temat cywilny, w którym wyczuwalne są nuty tragiczne (echo epigrafu, ale na większą skalę):
Pomyśleliśmy: jesteśmy biedni, nie mamy nic,
I jak zaczęli gubić jeden po drugim,
Więc co się działo każdego dnia?
Dzień Pamięci -
Zacząłem tworzyć piosenki
O wielkiej hojności Boga
Tak, o naszym dawnym bogactwie.
(„Pomyśleliśmy: jesteśmy biedni, nie mamy nic”, 1915, s. 73).
Ważnym aspektem merytorycznym Białego stada była, jak wspomniano powyżej, zmiana świadomości estetycznej poety. W praktyce wpłynęło to na ewolucję charakteru lirycznej bohaterki Achmatowej. Indywidualna egzystencja w trzeciej księdze zlewa się z życiem ludu, podnosi się do jego świadomości. Nie jestem sam, nie my – ty i ja, ale wszyscy jesteśmy, jesteśmy trzodą. (Porównaj: "Wieczór" - "moja modlitwa"; "Różaniec" - "moje i twoje imię"; "Biała trzoda" - "nasze głosy").
W Białym Stadzie polifonia, polifonia, staje się charakterystyczną cechą lirycznej świadomości poety. Poszukiwania Achmatowej miały charakter religijny. Uratowanie duszy, jak jej się wówczas wydawało, możliwe jest tylko dzieląc los wielu „żebraków”.
Temat żebraków pojawił się w poezji Achmatowej w ostatnich latach przed I wojną światową. Świat zewnętrzny rozbrzmiewał głosami żebraków, a bohaterka swoich wierszy sama włożyła na chwilę maskę żebraka.
Książkę „Biała paczka” „otwiera chóralne otwarcie, ukazujące spokojny triumf nowości nabytego doświadczenia”47. „Każdego dnia są dni wojny, zabierającej nowe i nowe ofiary. A Achmatowa postrzegała wojnę jako największy żal narodowy. A w czasie prób chór ubogich zamienił się w chór współczesnych poecie, wszystkich ludzi, niezależnie od przynależności społecznej. „Dla Achmatowej w nowej książce najważniejsza jest duchowa jedność ludzi w obliczu straszliwego wroga. O jakim bogactwie mówi tu poeta? Oczywiście najmniej o materiale. Ubóstwo jest odwrotną stroną duchowego bogactwa”48. Chóralne „my” w Białym Stadzie wyraża niejako punkt widzenia ludzi na to, co dzieje się wokół. aktywny charakter.
W pierwszym wierszu pojawia się także motyw śmierci, motyw dźwięków pamięci.
Obraz śmierci jest jeszcze jaśniejszy, z jeszcze większą siłą, w wierszu „Maj śnieg”, który daje początek trzeciej części księgi; tutaj słychać odgłosy szlochów, odczuwa się nastrój smutku:
Opada przezroczysta zasłona
Na świeżej darni i niezauważalnie topi się.
Okrutna, zimna wiosna
Wylane nerki zabijają.
A widok wczesnej śmierci jest taki straszny,
Że nie mogę patrzeć na świat Boży.
Mam smutek, że król Dawid
Królewsko obdarzone tysiącleciami.
(„Majowy śnieg”, 1916, s. 95).
Ostatnie wersy wiersza, a także epigraf, odsyłają nas do Pisma Świętego. Znajduje się tam wizerunek króla Dawida, słynącego z pieśni na chwałę Boga. Epigraf do wiersza „Niech śnieg” wskazuje na następujące wersety z psałterza: „Zmęczyły mnie moje westchnienia: co noc myję swoje łóżko, łzami zwilżam moje łóżko” (Ps. VI, 7). Tutaj spotykamy słowo „noc” (jak w epigrafie do całej księgi).
Noc to pora dnia, w której zwykle zostaje sam, ma czas na zastanowienie, jeśli jest sam, płakać nad swoimi kłopotami, radować się z sukcesów. Noc to także czas popełniania tajemnych okrucieństw.
W kontekście książki Achmatowej, jak już wspomniano, żal nabiera ogromnych rozmiarów. Ale ten smutek jest święty, ponieważ został określony przez Boga jako kara za grzechy. I być może w noc Achmatowej - ta ciemna, straszna ścieżka, którą muszą przejść zarówno kraj, jak i bohaterka, otrzymawszy za to błogosławieństwo.
Widzimy, że nastrój obu epigrafów wyznacza główny ton nastroju bohaterki i całej księgi: smutek, żal, zguba i predestynacja.
W wierszu „Maj śnieg” spotykamy jedną z tradycyjnych interpretacji znaczenia bieli – to kolor śmierci. Maj to czas, kiedy przyroda jest pełna życia, a nagle i przedwcześnie opadająca biała „przezroczysta zasłona” skazuje ją na śmierć.
Biel jako symbol światła, piękna, spotykamy w wierszach poświęconych miłości, wspomnieniach bliskiej osoby:
Zostawię twój biały dom i cichy ogród.
Niech życie będzie puste i jasne.
Wysławię Cię w moich wierszach,
Jak kobieta nie mogła gloryfikować.
(„Opuszczę twój biały dom i cichy ogród”, 1913, s. 73).
Równolegle z tematem miłosnym w tym wierszu słychać temat poety i poezji.
Ale czasami miłość wchodzi w konflikt z kreatywnością. Dla poezji Achmatowej jej wiersze to „biały ptak”, „wesoły ptak”, „białe stado”. Wszystko dla ukochanej osoby:
Wszystko do Ciebie: i codzienna modlitwa,
I bezsenność topi ciepło,
I moje białe stadko wierszy,
A moje oczy to niebieski ogień.
(„Nie wiem, czy żyjesz, czy nie żyjesz”, 1915, s. 110).
Ale ukochany nie podziela zainteresowań bohaterki. Stawia ją przed wyborem: albo miłość, albo kreatywność:
Był zazdrosny, niespokojny i czuły,
Jak Boże słońce mnie kochało
I żeby nie śpiewała o tym pierwszym,
Zabił mojego białego ptaka.

Powiedział, wchodząc do pokoju o zachodzie słońca:
"Kochaj mnie, śmiej się, pisz poezję!"
I pochowałem wesołego ptaka
Za okrągłą studnią przy starej olszynie.
(„Był zazdrosny, niespokojny i czuły”, 1914, s. 75).
W tym wierszu brzmi motyw zakazu przez pozwolenie. Po pochowaniu „wesołego ptaka” Achmatowej najprawdopodobniej przez jakiś czas ukrywa we wnętrznościach swojej duszy pragnienie tworzenia, pisania wierszy.
Testuje bohatera (uwalnia go od kajdan namiętności). Odchodzi, ale wraca ponownie:
Wybrałem swój udział
Do przyjaciela mojego serca:
puściłem
W jego Zwiastowaniu.
Tak, wróciła szara gołębica,
Uderza skrzydłami w szybę.
Jak z blasku cudownej riza
W górnym pokoju zrobiło się jasno.
(„Wybrałem swój udział”, 1915, s. 107).
Poeta ubiera swoją ukochaną w upierzenie szarej gołębicy, zwykłego ptaka - Achmatowa nie idealizuje ukochanego, jest zwykłym człowiekiem.
W życiu codziennym obecność ptaków w przyrodzie sugeruje, że nic nie zaburza ich normalnego przebiegu. Ptaki śpiewają - to znaczy, że wszystko jest w porządku, nie ma kłopotów. Kiedy więc milkną, coś już się wydarzyło lub wkrótce się wydarzy: kłopoty, tragedia. W tym przypadku ptaki są wskaźnikiem normalności
przepływ życia. Achmatowa mówi:
Pachnie spaleniem. cztery tygodnie
Suchy torf pali się na bagnach.
Nawet ptaki dzisiaj nie śpiewały
I osika już nie drży.
(„Lipiec 1914”, 1914, s. 96).
Nauczycielem Achmatowej w zwięzłości, prostocie i autentyczności słowa poetyckiego był przez całe życie A. S. Puszkin. To on zasugerował jej obraz Muzy, która byłaby ucieleśnieniem świadomości Achmatowa. Przez całą jej pracę przechodzi wizerunek Muzy – przyjaciółki, siostry, nauczycielki i pocieszycielki. W wierszach Achmatowej Muza jest realistyczna, często przybiera ludzką postać – „smukły gość”, „śniadek”.
Wizerunek ptaka zależy od stanu duszy poety, od jej pragnień i aspiracji. Ale czasami nie zawsze uczciwa rzeczywistość, niezgoda z ukochaną osobą pozostawia na nim ślad. Na przykład:
czy ja do ciebie mówię
W ostrym krzyku ptaków drapieżnych,
nie patrzę ci w oczy
Z białych matowych stron.
(„Widzę, widzę łuk księżycowy”, 1914, s. 101).
Lub:
Tak ranny żuraw
Inni wołają: kurly, kurly!
Kiedy wiosenne pola
Zarówno luźne, jak i ciepłe...
(„Tak ranny dźwig”, 1915. s. 103).
Lub:
Dlatego w świetle jest ciemno,
Dlatego moi przyjaciele
Jak wieczór, smutne ptaki,
O miłości, której nigdy wcześniej nie śpiewano.
(„Nie urodziłem się ani późno, ani wcześnie”, 1913, s. 117).
Ptak Achmatowej jest także wskaźnikiem nastroju bohaterki, stanu jej duszy.
Achmatowa w tej książce nie odbiega od tradycyjnej interpretacji wizerunku białego ptaka jako posłańca Bożego, anioła o białych skrzydłach:
Promienie świtu płoną do północy.
Jak dobrze jest w moim ciasnym zamku!
O najdelikatniejszej, o zawsze cudownej
Ptaki Boga mówią do mnie.
(„Nieśmiertelnik jest suchy i różowy. Chmury”, 1916, s. 94).
Lub:
Nie pamiętamy, gdzie się pobraliśmy
Ale ten kościół błyszczał
Z tym ognistym blaskiem
Co potrafią tylko anioły
Przynieś białe skrzydła.
(„Bądźmy razem, kochanie, razem”, 1915, s. 105).
Lub:
Niebo sieje drobny deszcz
Do kwitnącego bzu.
Za oknem skrzydła dmuchają
Biały, Dzień Białych Duchów.
(„Niebo sieje drobny deszcz”, 1916, s. 113).
Dla Achmatowej Bóg jest najwyższą istotą, niewzruszoną hipostazą, której wszystko podlega. A w ostatnim wersecie księgi, wznosząc się wysoko nad ziemią, głosi to:
A. Istnieją unikalne słowa,
Ktokolwiek je powiedział - wydał za dużo.
Tylko niebieski jest niewyczerpany
Niebiańskie i miłosierdzie Boże.
(„Och, istnieją wyjątkowe słowa.” 1916, s. 120).
To jest wiersz filozoficzny. Stając się jednym z głosów chóru na początku książki, pod koniec jej liryczna bohaterka Achmatowa łączy się z całym wszechświatem.

Tak więc w trzeciej książce „Białe stado” Achmatowa używa znaczeń słów „biały”, „stado”, „ptak” zarówno w tradycyjnym sensie, jak i dodaje znaczenia, które są dla niej unikalne.
„Biała trzoda” to jej poezja, jej wiersze, uczucia, nastroje, przelane na papier.
Biały ptak jest symbolem Boga, jego posłańców.
Ptak jest wskaźnikiem normalnego toku życia na ziemi.
„Białe stado” to znak wspólnoty, połączenia z innymi.
„Biała trzoda” jest wysokością, lotem nad śmiertelną ziemią, jest pragnieniem Boskości.

Poetycka oryginalność

AA Achmatowa (na przykładzie dwóch kolekcji „Różaniec” i „Biała trzoda

Wstęp. 3

1. Cechy stylu i kompozycji wczesnych zbiorów Achmatowej. 5

2. Tradycje folklorystyczne we wczesnych zbiorach Anny Achmatowej. 12

Wniosek. 21

Lista wykorzystanej literatury.. 23

Wstęp

„Poezja Anny Achmatowej sprawia wrażenie ostrej i kruchej, ponieważ jej percepcje są takie<... >Tymi słowami M. Kuzmina z przedmowy do tomiku wierszy „Wieczór” rozpoczęły się literackie próby zrozumienia „tajemnic rzemiosła” Anny Achmatowej. Dwie książki jej wierszy „Wieczór” (1912) i „ Różaniec” wydawano jeden po drugim (1914), a nieco później trzeci – Białe Stado (1917) nie tylko skłonił do mówienia o pojawieniu się na początku wieku szczególnej, „kobiecej” poezji, ale także uczynił Achmatowej bogate wielobarwne recenzje gazet i czasopism oraz kilka poważnych prac badawczych z następnej dekady: świadczy to o żywym zainteresowaniu twórczością Anny Achmatowej, która poprzedziła okres oficjalnego oczerniania lub tłumienia jej pism.

Wraz z początkiem „odwilży” końca lat 50. - początku lat 60., po „drugich narodzinach” poetki Anny Achmatowej, jej wczesne teksty po cichu zeszły na dalszy plan, pozostając w cieniu późniejszych arcydzieł, przede wszystkim „Wierszy bez Bohater". Być może wczesne teksty Achmatowej, wypowiadane w tych latach, odegrały pewną rolę w tej turze: „Te biedne wersety najbardziej pustej dziewczyny ...”. Jednak te słowa Anny Andreevny nie powinny być traktowane jako determinujące stosunek do jej pierwszych książek. Chciała w ten sposób zapobiec „chęci trwałego zamurowania” krytyków<ее>w latach dziesiątych". Będąc niezwykle surową i wymagającą wobec siebie sędzią, Achmatowa starała się podkreślić głębokie zmiany w jej postawie i poetyckim zachowaniu, które nastąpiły w kolejnych "strasznych latach" - "Ciężkie czasy zmieniły mnie jak rzeka" .

Tymczasem nie sposób nie zauważyć, że wiele artystycznych dokonań Anny Achmatowej w latach 30. i wczesnych 60. stało się naturalnym rozwinięciem jej twórczych poszukiwań z wczesnego okresu, dlatego studiowanie wczesnych tekstów Achmatowej jest bardzo ważne dla głębszego zrozumienia jej późniejszych prac. Dopiero zdając sobie sprawę z wyjątkowej oryginalności wszystkiego, co powstało w latach 1910, można poprawnie zinterpretować niesamowitą integralność i głębię dziedzictwa artysty, a w pierwszych krokach zobaczyć początki dojrzałego mistrza.

Celem tej pracy jest przyjrzenie się dwóm z wczesnych kolekcji ("Różaniec" i "Białe Stado"), zbadanie ich poetyckiej oryginalności.

W związku z tym celem można sformułować następujące zadania:

rozważyć cechy stylu wczesnych tekstów Achmatowej;

zbadać oryginalność kompozycji wiersza, prześledzić zmianę charakteru lirycznej bohaterki, ekspansję tematu;

podkreśl motywy ludowe we wczesnych utworach lirycznych Achmatowej.

Początek XX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się w literaturze rosyjskiej dwóch imion żeńskich, obok których słowo „poetka” wydaje się nieodpowiednie, ponieważ Anna Achmatowa i Marina Cwietajewa są poetami w najwyższym tego słowa znaczeniu. To one udowodniły, że „poezja kobieca” to nie tylko „wiersze w albumie”, ale także prorocze, wielkie słowo, które może pomieścić cały świat. To w poezji Achmatowej kobieta stała się wyższa, czystsza, mądrzejsza. Jej wiersze uczyły kobiety bycia godnymi miłości, równymi w miłości, hojnymi i ofiarnymi. Uczą mężczyzn słuchania nie „zakochanego dziecka”, ale słów tak gorących, jak są dumni.

Poezja Achmatowej pociąga mnie głębią uczuć, a jednocześnie treścią. Takie zjawisko w poezji rosyjskiej wymaga szczególnej, bacznej uwagi. Badanie wczesnych dzieł poetyckich Achmatowej jest istotne, ponieważ w tym okresie ukształtował się jej wyjątkowy styl poetycki. Ponadto, ponieważ te wiersze zostały napisane przez młodą dziewczynę (Achmatowa miała 22-25 lat w momencie pisania tych zbiorów), interesuje mnie zrozumienie sposobu myślenia i osobliwości uczuć kobiety innego stulecia.

1. Cechy stylu i kompozycji wczesnych kolekcji Achmatowej

Główną cechą wczesnych kolekcji Achmatowej jest ich orientacja liryczna. Ich głównym tematem jest miłość, ich bohaterką jest liryczna bohaterka, której życie skupia się na swoich uczuciach. To odróżnia wczesne kolekcje Achmatowa od jej późniejszych tekstów, a to pozwala im nieco „przyćmić” je w porównaniu z wierszami. Niemniej jednak wczesne kolekcje Achmatowej przepełnione są urokiem i siłą pierwszego uczucia, bólem rozczarowania i agonią refleksji nad dwoistością ludzkiej natury.

W kolekcji „Różaniec” (1914) liryczna bohaterka jest powściągliwą, delikatną, dumną kobietą - to jest różnica w stosunku do bohaterki kolekcji „Wieczór”, impulsywnej, namiętnej, szczególnie uderzającej. Miłość do dorosłej dziewczyny to gęsta sieć, która nawiedza. Stan ducha bohaterki oddają ekspresyjnie malowane detale artystyczne: „złoty pył”, „bezbarwny lód”.

W wersetach z tego okresu bohaterka protestuje („Ach! To znowu ty”):

Pytasz, co ci zrobiłem

Dana mi na zawsze przez miłość i los.

Zdradziłem cię!

W jej charakterze przejawia się majestat i dominacja. Liryczna bohaterka deklaruje swój wybór. W wierszach Achmatowej pojawiają się dla niej nowe motywy - autorytatywność, a nawet światowa mądrość, która pozwala skazać hipokrytę:

... I na próżno słowa są uległe

Mówisz o pierwszej miłości.

Skąd znam tych upartych

Twoje niezadowolone spojrzenia!

Jednak w tej kolekcji brzmi „obraza” Lermontowa: „Nie proszę o twoją miłość ...” - „Nie upokorzę się przed tobą ...” (Lermontow). Liryczna bohaterka Achmatowej dorasta - teraz obwinia się za tragedię miłości, szukając w sobie powodu rozłamu. Teraz Achmatowa myśli, że „serca są beznadziejnie zgrzybiałe od szczęścia i chwały”. W wersetach nie ma narzekania, ale jest zdumienie: jak to się może stać ze mną? Miłość według Achmatowej jest czyśćcem, ponieważ pokazuje najsubtelniejsze odcienie uczuć.

Wiersze tego okresu są bliskie pieśni ludowej, aforystycznej: „Ile próśb ukochany zawsze ma, / Chory z miłości nie ma próśb…”; „A ten, który teraz tańczy // na pewno będzie w piekle”; "Opuszczony! Wymyślone słowo // Jestem kwiatem czy listem?".

Zbiór „Białe stado” (1917) powstał w trudnym czasie – zarówno dla poetki, jak i dla Rosji. Sama Achmatowa mówi o nim: „Czytelnicy i krytyka są niesprawiedliwi wobec tej książki”. Bohaterka Achmatowej dorasta, dojrzewa, nabiera w życiu nowych wartości: „Pozwól mi dać światu // To, co niezniszczalne do miłości”. Jest już mądrzejsza, docenia nowo odkrytą wolność uczuć i kreatywności. Teraz liryczna bohaterka wyrywa się ze świata kameralnej, zamkniętej miłości na prawdziwą, wielką miłość. Wewnętrzny świat kochającej kobiety rozszerza się na globalną, uniwersalną skalę, a zatem miłość do ludzi, do ojczyzny, do Ojczyzny wkracza w świat wierszy Achmatowej. Coraz wyraźniej brzmią motywy patriotyczne:

Zwycięstwo nad milczeniem.

Nadal we mnie, jak piosenka lub smutek,

Ostatnia zima przed wojną.

Bielsze niż łuki Katedry Smolnej,

Bardziej tajemniczy niż bujny Ogród Letni,

Ona była. Nie wiedzieliśmy tego szybko

Spójrzmy wstecz ze smutkiem.

Kunszt wizualny Achmatowej w tych wierszach podkreśla dramatyczne zestawienie odmiennych pojęć (jak pieśń czy żal), porównanie sezonu z nieskończenie ukochanym Petersburgiem, jako motyw przewodni pojawia się idea nieodwracalności przeszłości, tęsknoty za przeszłość. Wiersze tego okresu cechuje psychologizm. Poetka przekazuje swoje uczucia poprzez specyficzny psychologiczny szczegół: „Cisza miłości jest nieznośnie bolesna dla duszy…”. Ból straty nie opadł, ale teraz jest jak pieśń. Dla Achmatowej miłość jest „piątą porą roku”.

A w wierszu „Muza pozostawiona na drodze…” wyraźnie słychać motyw śmierci:

Pytałem ją przez długi czas

Poczekaj ze mną na zimę

Ale powiedziała: „W końcu tu jest grób,

Jak możesz jeszcze oddychać? "

Liryczne dzieła Anny Achmatowej, z pozorną klarownością i prostotą, odznaczają się często złożonością i niepewnością kompozycji. W tekstach Achmatowa jest kilka planów komunikacyjnych - jest to bezadresowy opis liryczny, dialog, apel do nieobecnej, nienazwanej postaci w dziele oraz apel lirycznej bohaterki do jej własnego „ja”. V. Vinogradov stwierdził, że A. Achmatowa częściej stosuje dwa plany: jeden to „tło emocjonalne lub sekwencja zewnętrznych zjawisk postrzeganych zmysłowo”, drugi to „wyrażanie emocji w formie bezpośrednich apeli do rozmówcy” . Można to zauważyć na przykład w wierszu poświęconym N. Gumilowowi:

Wracałem ze szkoły do domu.

Te lipy co prawda nie zapomniały

Nasze spotkanie, mój wesoły chłopcze.

Tylko, stając się aroganckim łabędziem,

Szary łabędź się zmienił.

I na moje życie niezniszczalnym promieniem

W tych wersetach pojawia się też cichy smutek o przeszłości, którego odejście naznaczone jest tu nagłą przemianą ukochanej osoby (łabędź – łabędź), ze smutną aluzją do znanej baśni, tylko z innym zakończeniem.

Anna Achmatowa

Moje białe stadko wierszy...

Przedmowa

Smutek jest najsilniejszą rzeczą na ziemi.

A. Achmatowa

Twórczy los Anny Achmatowej rozwinął się w taki sposób, że tylko pięć jej książek poetyckich - „Wieczór” (1912), „Różaniec” (1914), „Białe stado” (1917), „Babka” (1921) i „Anno” Domini” (w dwóch wydaniach z 1921 i 1922-1923) opracowała sama. Przez następne dwa lata wiersze Achmatowa od czasu do czasu pojawiały się jeszcze w czasopismach, ale w 1925 roku, po kolejnej konferencji ideologicznej, na której, jak mówi sama Anna Andreevna, została skazana na „śmierć cywilną”, przestali ją publikować. Dopiero piętnaście lat później, w 1940 r., niemal cudem, do czytelników trafił tom wybranych utworów i to już nie Achmatowa wybrała, ale kompilator. To prawda, że Anna Andreevna nadal zdołała zawrzeć w tym wydaniu, jako jedną z sekcji, fragmenty odręcznie napisanej „Reed”, szóstej jej książki, którą skompilowała własnoręcznie pod koniec lat 30. XX wieku. A jednak na ogół zbiór z 1940 r. o bezosobowym tytule „Z sześciu ksiąg”, podobnie jak wszyscy inni życiowi faworyci, w tym słynny „Running Time” (1965), nie wyrażał woli autora. Według legendy inicjatorem tego cudu był sam Stalin. Widząc, że jego córka Swietłana kopiuje wiersze Achmatowej do zeszytu, podobno zapytał jedną z osób ze swojego orszaku, dlaczego Achmatowa nie została opublikowana. Rzeczywiście, w ostatnim przedwojennym roku w twórczym życiu Achmatowej nastąpił pewien punkt zwrotny na lepsze: oprócz zbioru „From Six Books” pojawiło się również kilka publikacji w magazynie Leningrad. Anna Andreevna wierzyła w tę legendę, wierzyła nawet, że jest winna Stalinowi zbawienie, fakt, że jesienią 1941 roku została wywieziona z oblężonego miasta samolotem wojskowym. W rzeczywistości decyzję o ewakuacji Achmatowej i Zoszczenki podpisał Aleksander Fadejew i najwyraźniej na uporczywą prośbę Aleksieja Tołstoja: czerwony hrabia był wypalonym cynikiem, ale znał i kochał Annę Andriejewnę i Nikołaja Gumilowa od młodości i nigdy o tym nie zapomniał ... Wydaje się, że Tołstoj przyczynił się do wydania w 1943 r. Taszkenckiej kolekcji Achmatowej, co jednak wcale nie było dla niego trudne, ponieważ stało się to po opublikowaniu jej wiersza „Odwaga” w Prawdzie ... Fakt, że był autorem „Piotra Wielkiego”, choć nie za bardzo, ale nieznacznie bronił Achmatowej, a fakt ten potwierdza: po jego śmierci w 1944 r. Nikt nie mógł jej pomóc, ani Nikołaj Tichonow, ani Konstantin Fedin, ani Aleksiej Surkow, pomimo wszystkich jego znacznych rang literackich ...

To wydanie zawiera teksty pierwszych pięciu ksiąg Anny Achmatowej, w wydaniu i kolejności, w jakiej po raz pierwszy ujrzały światło.

Pierwsze cztery kolekcje – „Wieczór”, „Różaniec”, „Białe Stado” i „Babka” ukazują się według pierwszego wydania, „Anno Domini” – według drugiego, pełniejszego, berlińskiego, wydanego w październiku 1922 r., ale opublikowane z dopiskiem: 1923. Wszystkie inne teksty następują w porządku chronologicznym, nie biorąc pod uwagę tych subtelnych powiązań i powiązań, w których istnieją w planach „samizdatu” autora: aż do śmierci Anna Achmatowa nadal pisała poezję i umieszczała je w cykle i książki, wciąż mając nadzieję, że dotrze do czytelnika nie tylko z głównymi wierszami, które niezmiennie ugrzęzły w lepkim błocie sowieckiej cenzury, ale także z tomikami poezji. Jak wielu poetów Srebrnego Wieku była przekonana, że między lirycznymi sztukami, zjednoczonymi tylko w czasie ich pisania, a autorskim tomikiem wierszy, istnieje „diabelska różnica”.

Pierwszy zbiór Anny Achmatowej „Wieczór” ukazał się na początku marca 1912 r. w Petersburgu, w akmeistycznej oficynie „Pracownia Poetów”. Aby opublikować 300 egzemplarzy tej cienkiej książeczki, mąż Anny Achmatowej, który jest także szefem wydawnictwa, poeta i krytyk Nikołaj Stiepanowicz Gumilew, wyłożył z własnej kieszeni sto rubli. Sukces Vechera poprzedziły „triumfy” młodej Achmatowej na maleńkiej scenie literackiego kabaretu Bezpański pies, którego otwarcie założyciele zbiegły się w czasie z pożegnaniem w 1911 roku. Artysta Jurij Annenkow, autor kilku portretów młodej Achmatowej, wspominający w schyłkowych latach pojawienie się swojej modelki i jej występ na scenie Teatru Intymnego (oficjalna nazwa Bezpańskiego Psa: Towarzystwo Artystyczne Intymnej Teatr) pisała: „Anna Achmatowa, nieśmiała i elegancko beztroska piękność, z „rozwiniętymi grzywkami” zakrywającymi czoło iz rzadką gracją półruchów i półgestów, czytała, prawie śpiewając, swoje wczesne wiersze. Nie pamiętam nikogo, kto posiadałby taką umiejętność i taką muzyczną delikatność czytania…”.

Dokładnie dwa lata po opublikowaniu pierwszego wydania, a mianowicie w marcu 1914 r., Różaniec pojawił się na półkach księgarni w Petersburgu, Achmatowa nie musiała już wydawać tej książki na własny koszt ... Wytrzymała wiele przedruków, w tym kilka piracki." Jedna z tych kolekcji datowana jest na rok 1919. Anna Andreevna bardzo ceniła tę edycję. Głód, zimno, zniszczenie, ale ludzie wciąż potrzebują poezji. Jej poezja! Gumilow, jak się okazało, miał rację, gdy po przeczytaniu korekty różańca powiedział: „Może będzie trzeba go sprzedawać w każdym małym sklepie”. Marina Cwietajewa dość spokojnie spotkała się z pierwszą kolekcją Achmatowej, ponieważ jej pierwsza książka została opublikowana dwa lata wcześniej, z wyjątkiem tego, że była zaskoczona zbieżnością imion: ma „Album wieczorny”, a Anna „Wieczór”, ale „Różaniec” zachwycił ją. Zakochała się! I w poezji, a zaocznie w Achmatowej, chociaż czułem w niej silną rywalkę:

Sprawiasz, że zamrażam słońce na niebie,
Wszystkie gwiazdy są w twojej dłoni.

Następnie, po „Różańcu”, Cwietajewa nazwała Achmatową „Anną Wszechrusi”, ma jeszcze dwie cechy poetyckie: „Muza lamentacji”, „Muza Carskiego Sioła”. A co najbardziej zaskakujące, Marina Iwanowna domyśliła się, że los wypisał im, tak inną, jedną podróż:

I sam w pustce więzienia
Dostaliśmy przewodnik turystyczny.

„Różaniec” to najsłynniejsza książka Anny Achmatowej, to ona przyniosła jej sławę, nie tylko sławę w wąskim kręgu miłośników literatury pięknej, ale prawdziwą sławę. Tymczasem sama Achmatowa, ze swoich wczesnych książek, kochała Białe Stado i Babkę znacznie bardziej niż Różaniec ... I niech osoba, której poświęcone są Białe Stado i Babka - Borys Wasiljewicz Anrep, jak się okazało, wiele, wiele lat później okazał się niegodny tej wielkiej ziemskiej miłości, a wiersz losu Anny Wszechrusi pozostał bez głównego Bohatera, co z tego? Wojny i carowie przeminęli, ale wiersze o beznadziejnej miłości najbardziej czarującej kobiety z „srebrnego Petersburga” do „dziwnego Jarosława”, który zamienił rodzime zagajniki na aksamitne zielenie angielskich trawników, nie przeminęły, nie przegrały ich pierwotna świeżość… W 1945 roku, w przededniu kolejnej katastrofy, kiedy w sierpniu następnego roku 1946 Anna Achmatowa została ponownie skazana na „śmierć cywilną” słynną decyzją Komitetu Centralnego w sprawie czasopism Zvezda i Leningrad, po przeczytaniu w rękopisie powieści Michaiła Bułhakowa Mistrz i Małgorzata, napisała następujące wizjonerskie wersety:

Świadkowie Chrystusa zakosztowali śmierci,
I stare plotki i żołnierze,
I prokurator rzymski - wszystko przeszło
Gdzie kiedyś stał łuk
Gdzie biło morze, gdzie urwisko poczerniało, -
Pito je winem, wdychano gorącym pyłem
I z zapachem świętych róż.

Złota rdza i zgnilizna stali,
Marmur kruszy się - wszystko jest gotowe na śmierć.
Smutek jest najsilniejszą rzeczą na ziemi
A trwalsze jest Słowo królewskie.

W sytuacji z 1945 roku, kiedy po kilku wiosennych miesiącach narodowego Dnia Zwycięstwa władze ponownie i gwałtownie zaczęły „dokręcać śruby”, niebezpieczne było nie tylko czytanie takich wierszy na głos, ale i przechowywanie ich w szufladach. biurka i Anna Andreevna, która nigdy niczego nie zapomniała, zapomniała, a raczej ukryła je tak głęboko w piwnicy swojej pamięci, że nie mogła ich znaleźć przez całą dekadę, ale po XX Kongresie od razu przypomniała sobie ... Przyjaciele nie bez powodu nazywali ją widzącą, przewidziała z dużym wyprzedzeniem, z góry i wyczuła nadejście kłopotów na długo przed jej przybyciem, żaden z ciosów losu jej nie zaskoczył; ciągle żyjąc „na krawędzi śmierci”, zawsze była gotowa na najgorsze. Ale jej główne książki miały szczęście, jakimś cudem udało im się wyskoczyć spod prasy drukarskiej w przededniu kolejnego ostrego zakrętu - czy to w jej życiu, czy w losach kraju.

„Wieczór” pojawił się w przeddzień narodzin pierwszego i jedynego syna.

„Różaniec” - w przededniu I wojny światowej.

„Białe Stado” – w przededniu rewolucji i dosłownie w przeddzień: w połowie września 1917 r.

„Babka” (kwiecień 1921) - w przeddzień wielkiego żalu: latem 1921 r. Achmatowa dowiedziała się o samobójstwie swojego starszego ukochanego brata Andrieja, w sierpniu zmarł najpierw Blok, a następnie Gumilow. Michaił Zenkiewicz, który tej tragicznej zimy w jakimś dziwnym zamarzniętym mieszkaniu odszukał Annę Andriejewnę, był zdumiony zmianą, jaka się w niej zaszła. Że Anna, z którą się rozstał, opuszczając Piotrogrod w 1918 roku, ta, która żyła i śpiewała miłość w „Wieczór”, „Różańcu”, „Białym Stadzie” i „Balance”, już nie istnieje; książka, którą napisała po strasznym sierpniu 1921 - Anno Domini - była księgą smutku. (W pierwszym wydaniu - Petersburg: "Petropolis", 1921 - rok końca poprzedniego i początek nowego życia jest oznaczony cyframi rzymskimi już w tytule kolekcji: "Anno Domini MCMXXI" ( "Od Narodzenia Pańskiego 1921.") Po przeczytaniu kilku nowych wierszy przyjacielowi jego poetyckiej młodości i zauważeniu, że Zenkevich był zdumiony, wyjaśniła: "Ostatnie miesiące żyłem wśród śmierci. Kola umarł, mój brat zmarł i ... ... Blok, nie wiem, jak mogłem to wszystko przeżyć.

Smutek jest najsilniejszą rzeczą na ziemi.

A. Achmatowa

To wydanie zawiera teksty pierwszych pięciu ksiąg Anny Achmatowej, w wydaniu i kolejności, w jakiej po raz pierwszy ujrzały światło.

Sprawiasz, że zamrażam słońce na niebie,

Wszystkie gwiazdy są w twojej dłoni.

I sam w pustce więzienia

Dostaliśmy przewodnik turystyczny.

„Różaniec” to najsłynniejsza książka Anny Achmatowej, to ona przyniosła jej sławę, nie tylko sławę w wąskim kręgu miłośników literatury pięknej, ale prawdziwą sławę. Tymczasem sama Achmatowa, ze swoich wczesnych książek, kochała Białe Stado i Babkę znacznie bardziej niż Różaniec ... I niech osoba, której poświęcone są Białe Stado i Babka - Borys Wasiljewicz Anrep, jak się okazało, wiele, wiele lat później okazał się niegodny tej wielkiej ziemskiej miłości, a wiersz losu Anny Wszechrusi pozostał bez głównego Bohatera, co z tego? Wojny i carowie przeminęli, ale wiersze o beznadziejnej miłości najbardziej czarującej kobiety z „srebrnego Petersburga” do „dziwnego Jarosława”, który zamienił rodzime zagajniki na aksamitne zielenie angielskich trawników, nie przeminęły, nie przegrały ich pierwotna świeżość... W 1945 roku, w przededniu kolejnej katastrofy, kiedy w sierpniu następnego roku 1946 Anna Achmatowa została ponownie skazana na „śmierć cywilną” słynną decyzją Komitetu Centralnego w sprawie czasopism „Zvezda” ” i „Leningrad”, po przeczytaniu powieści Michaiła Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” w rękopisie napisała takie wizjonerskie wersety.