"Sea" - Zhukovskys elegi: idé og analyse av arbeidet. Analyse av diktet "The Sea" av V. Zhukovsky Heroes og deres egenskaper

Dikt kan analyseres på en rekke måter. Noen lærere krever at elevene uttrykker sin egen posisjon og reflekterer. For andre er det viktigere å søke etter ulike kunstneriske og uttrykksfulle virkemidler i teksten. Derfor ser planene for ulike lærere ulike ut. Vi foreslår at du gjør deg kjent med de generelle tilnærmingene til analysen av Zhukovskys Havet.

Plan

For at analysen av den poetiske teksten skal være fullstendig, bør en viss plan følges. Ofte dikterer lærere selv til elevene poengsekvensen, men hvis dette ikke skjedde, anbefales det å følge en slik plan:

Generell informasjon om diktet: opprettelsesdato, historie og interessante skrivefakta, plass i forfatterens kreative vei. Når du avslører dette avsnittet, er det nødvendig å være kort.
Hovedtema. Hva handler teksten om, hva er meningen med tittelen. Hovedideene til arbeidet, forfatterens tanker.
Beskrivelse av den lyriske handlingen. Det er ikke nødvendig å gjenfortelle i prosa det forfatteren sa i vers, det er nok å skissere punkter som er viktige for analyse.
komposisjonsfunksjoner. Hvordan konstruksjonen av teksten fungerer for å avsløre forfatterens intensjon: kanskje er det en ringkomposisjon, opposisjon, sammenligning av ett fenomen med et annet.
Lyrisk helt. Hvilke poetiske teknikker bruker forfatteren for å avsløre bildet sitt.
Andre karakterer, deres plass og rolle i den overordnede planen.
Forfatterens posisjon. Når du avslører dette punktet, bør du ikke strebe etter å "svare riktig", det er mye mer interessant å uttrykke dine egne meninger.
Rim, meter, rytme. Her er det viktig å kunne bruke kunnskapen om litterære termer.
Funksjoner av poetisk vokabular og syntaks. Metodene for kunstnerisk uttrykk brukt av dikteren.
Oppfatning av diktet av forfatterens samtidige og i våre dager.

Vi vil følge denne planen når vi analyserer elegien "The Sea" av Zhukovsky - en av de mest kjente tekstene til dikteren.

Generell informasjon om diktet

Zhukovsky er en romantisk poet, det var Pushkin som betraktet ham som sin viktigste lærer. Arbeidet til denne forfatteren ble det viktigste stadiet i utviklingen av romantikken som en litterær trend, personlige opplevelser ble reflektert i tekstene hans, intimitet dukket opp, og hovedpersonen ble en person - følelse, opplevelse.

Blant mesterverkene er elegien "The Sea", opprettet i 1822. Det er interessant at selve bildet av det grenseløse havet var nytt for Zhukovskys verk, men det er han som oppsummerer dikterens romantiske søk. Litteraturkritikere mener at teksten er dedikert til dikterens elskede, Maria Protasova, hvis følelser var dype og gjensidige, men virkeligheten invaderte romantikken alvorlig - Marias foreldre var imot et så ulikt ekteskap, og jenta turte ikke å gå mot dem.

Det er kjent at elegien ble satt stor pris på av Pushkin, som noen år senere skrev sin egen poetiske tekst med lignende tittel.

Hovedtema og idé

Analysen av Zhukovskys «Hav» skal etter planen videreføres ved å definere temaet for diktet. Så hvis du leser linjene, blir det klart at det er dedikert til det asurblå havet. Den er stille, men tenker en engstelig tanke.

Zhukovsky selv er også til stede i teksten - poeten presenterte seg selv i bildet av himmelen, som skaper en harmonisk sensuell forening med havet, men som aldri kan forene seg med det.

Lyrisk plot

Når du analyserer elegien "The Sea" av Zhukovsky, er det veldig viktig å skissere hovedstadiene i utviklingen av det lyriske plottet. Først trekker poeten frem for leserne det vanlige havet, stille og asurblått, som den lyriske helten beundrer. Gradvis får elementet egenskapene til et levende vesen: det puster, det er fylt med "angstelig tanke", "forvirret kjærlighet".

Så er det et bilde av himmelen, et annet vakkert og fritt element, som havet strekker seg mot. Så tegner dikteren billedlig og levende separasjon, hvorfra havet river og plager det "fiendtlige mørket". Men akk, avskjed er uunngåelig, og du må innse det. Du kan imidlertid ikke beordre følelser, og det er grunnen til at triste notater høres spesielt sterke ut på slutten av teksten.

Zhukovsky skriver at han nekter å kjempe for lykken, hvordan himmelen aldri kan nå havoverflaten.

Komposisjonsspesifikasjoner

Det neste trinnet i analysen av V. Zhukovskys dikt "The Sea" er en beskrivelse av komposisjonen. For å gjøre dette, bør du lese teksten nøye på nytt og fremheve delene i den. Det fanger umiddelbart øyet at havet foran oss er tegnet i sine tre tilstander:

Ro på havoverflaten. Stille hav.
Tilstand i storm.
Etter stormen. Villedende fred.

Den lyriske helten overvåker nøye alle endringene som skjer med elementene, det er disse endringene som driver utviklingen av handlingen. Når man analyserer "The Sea" av Zhukovsky, er det viktig å vise hvorfor en slik komposisjon brukes. På grunn av det klarer dikteren å skape et dynamisk bilde, så havet har en skiftende karakter.

Så den første delen av elegien er en skisse av et rolig og vakkert hav, som ikke blir forstyrret av lidenskaper. Himmelen i dette fragmentet er også klar og vakker.
Den andre strukturelle delen er tilstanden til havet i det øyeblikket når skyene dekker himmelen med sitt svarte slør, begynner en storm. Og havet svarer henne, begynner å "slå" og "rive", fylt av angst og frykt. Elementene er forferdelige i dette øyeblikket, men ikke alle skjønner at havet lider. Mysteriet blir klart - det allmektige elementet, som alle levende ting, kan ikke fullstendig kontrollere sin skjebne, det er en fange av omstendighetene.
Til slutt, den tredje delen - himmelen er rolig igjen og havet ser det også ut til, men dette er bare et utseende. Nøye skjulte lidenskaper raser fortsatt i sjelen hans.

En slik komposisjon er rettet mot å legemliggjøre forfatterens intensjon - å vise at selv elementene ikke kan være helt frie.

Lyrisk helt

I analysen av "The Sea" av Zhukovsky er det veldig viktig å avsløre hovedtrekkene til den lyriske helten. Han fanger subtilt alle nyanser av stemningen til de storslåtte elementene og gjetter at lidenskapene raser under hans tilsynelatende ro.

Den lyriske helten beundrer ikke bare elementet, men menneskeliggjør det også: Havet ser ut til å være en levende skapning som skjuler en hel rekke følelser bak sin villedende overflate. Derfor er det motiver som sammenligner havet med en forelsket kvinne som beskytter hjertets hemmeligheter mot fremmede. Noen forskere mener at i bildet av elementene legemliggjorde poeten funksjonene til sin tapte elskede, Maria Protasova.

Forfatterens posisjon

Zhukovsky er en romantisk poet, derfor vinner sistnevnte i sin elegi, i kampen mellom mørket og havelementet. Men dikteren viser at ikke alt er så enkelt, lidenskaper fortsetter å rase i dypet av vannet, når overflaten er rolig og glatt.

Rytme og rim

Det neste trinnet i analysen av dikt-elegien "The Sea" av Zhukovsky i henhold til planen er å identifisere funksjonene til rim og rytme. For å skape en spesiell lyd bruker dikteren blanke vers – noen linjer rimer ikke på hverandre. Størrelsen på verset er en fire fots amfibrach. For å male et levende bilde av stormen foran leseren, bruker dikteren i den andre delen dyktig allitterasjon - repetisjonen av identiske konsonantlyder i tilstøtende ord. Dette forsterker følelsen av motgående bølger.

Teknikker for kunstnerisk uttrykk, syntaks og vokabular

Sjangeren «Havet» av Zhukovsky, som vi analyserer, er en elegi. Dette er en trist poetisk sjanger, ofte fylt med lengsel, sorg og skuffelse. Det var han som var iboende i både romantikken som litterær trend, og tekstene til V. Zhukovsky. Poetens dypt personlige erfaringer kom til uttrykk i teksten, bruken av følgende metoder for kunstnerisk uttrykksevne hjalp forfatteren til å fortelle om dem:

Epiteter er hovedteknikken, det er ganske mange av dem i en liten tekst: "azurblått hav", "stille hav", "dyp mystikk", "fiendtlig dis". De hjelper forfatteren med å vise tilstanden til elementene på en romslig og billedlig måte.
Refrainet - "stille hav, asurblått hav" - hjelper forfatteren med å understreke hovedideen til teksten, for å vise at elementet er dobbelt, at dets sanne tilstand er skjult.
Anaphora - "du" - skaper rytmen og melodien til verset.
Bruker syntaktisk repetisjon.

Disse teknikkene hjalp dikteren til å skape et dypt psykologisk landskap; både det vakre sjøelementet og de mest subtile nyansene av den menneskelige sjeleopplevelsen ble reflektert i en liten tekst.

Konklusjon

Vi har analysert elegien "The Sea" av Zhukovsky i henhold til planen, nå er det nødvendig å beskrive betydningen av denne poetiske teksten. For dikterens samtidige ble diktet en slags hymne for romantikken, så mange diktere vendte seg etterpå til bildet av det majestetiske elementet. Den har ikke mistet sin betydning selv i dag.

Å lese og analysere diktet "The Sea" av Zhukovsky lar deg fordype deg i dikterens indre verden og forstå tankene og opplevelsene hans.

Komposisjonen er en komparativ analyse av Zhukovskys elegi "The Sea" og Pushkins dikt "To the Sea". For å gjøre dette er det nødvendig å huske planen for å analysere et lyrisk verk, ifølge hvilken vi vil sammenligne to dikt, lete etter fellestrekk og fremheve forskjeller.

1. Introduksjon.

Innledningen til essayet skal være emosjonell, original. Det er nødvendig å si om ditt første inntrykk av å lese feilen til verkene, og om fellesheten til emnet, og om likheten mellom navnene.

2. Litterær regi.

Begge verkene tilhører den romantiske retningen: i begge føler man misnøye med virkeligheten, en impuls til frihet, et ønske om et ideal. Romantikkens verden er en sublim, uvanlig, ikke-hjemlig verden.

3. Skrivetidspunkt.

Begge verkene ble skrevet samtidig: Zhukovskys elegi i 1822, Pushkins dikt i 1824. Dette er den russiske romantikkens storhetstid: epoken etter Russlands seier i den patriotiske krigen i 1812, på tampen av Decembrist-opprøret - epoken med fremveksten av nasjonal bevissthet, håpets tid, forventninger om endring, assosiert med misnøye med den omgivende virkeligheten, et jag til frihet - personlig, sosialt.

4. Emner for verk.

Figurative språkmidler for å skape bildet av havet.

Begge diktene er forent av en sirkel av temaer: havet og mennesket, hans sjel, kjærlighet, impuls til frihet, streben etter det ideelle. Derfor kan begge verkene tilskrives både landskapsfilosofiske og kjærlighetstekster. I hjertet av begge de lyriske verkene er et sjølandskap. Hva har Zjukovsky og Pushkin til felles i bildet av havet? Hvilke visuelle virkemidler bruker diktere for å lage dette bildet?

Begge forfatterne fremstiller havet som vakkert, majestetisk. Det vises synlig foran oss takket være billedepiteter. I Zhukovsky, "det asurblå havet brenner med kvelds- og morgenlys, kjærtegner de gylne skyene." I Pushkin "ruller den blå bølger og skinner med stolt skjønnhet", vi ser "dens steiner, dens bukter, og glans og skygge ...", men både Zhukovsky og Pushkins skildring av sjølandskapet er dominert av psykologiske, emosjonelle og evaluerende epitet - så det naturlige landskapet blir, under kunstnernes penn, et psykologisk landskap, "sjelens landskap" til den lyriske helten.

I Zhukovskys elegi er det "stille havet", fullt av "mystisk, søtt liv", fylt med "forvirret kjærlighet, engstelig tanke"; hans "spente bryst" puster, hans "enorme barm" rommer en "dyp hemmelighet". I Pushkins dikt hører vi den "triste", "innbydende" lyden av havet, dets "egensindige impulser", vi ser dens "kjedelige, ubevegelige kyst". Men for Pushkin er havet fremfor alt et «fritt element». En fantastisk kombinasjon av ord! Tross alt er "element" og "frihet" begreper i samme semantiske serie - epitetet "fri" dobler dermed betydningen av ordet "element". Havet for dikteren er "frihet i kvadrat": ubegrenset, absolutt frihet, ikke underlagt noen!

Både Zjukovsky og Pushkin har et uforutsigbart og egensindig hav. Denne inkonsekvensen som ligger i sjøelementets natur, understrekes av antitesen som ligger til grunn for begge verkene. Zhukovsky kontrasterer det rolige havet, som strømmer med "strålende asurblå", det vil si lyset fra daggry, til det stormfulle havet, som "sliter og plager det fiendtlige mørket", som gir elegien spenning og dynamikk.

Både Zjukovsky og Pushkin animerer havet. Ikke bare epitet, men også andre språklige virkemidler er med på å vise det til levende diktere. Så Zhukovsky bruker personifisering: "du er i live; du puster; du er fylt med forvirret kjærlighet, engstelig tanke. Samtidig bygger forfatteren konsepter etter hvert som trekkene blir sterkere, ved å bruke gradering som stilfigur. Derfor vises havet foran oss som et levende vesen, i stand til ikke bare å puste, men også lidenskapelig elske og til og med tenke dypt.

Pushkin, ved å bruke metaforen om "stemmens avgrunn", personifiseringen av "du ventet, du ringte", og sammenligner "havets innbydende støy med samtalen fra en venn i "avskjedstimen", understreker nærheten til det frie havelementet til tilstanden til hans sjel, hans impuls til frihet.

Både Zhukovsky og Pushkin bruker ulike poetiske virkemidler som gir verkene emosjonalitet, uttrykksfullhet og melodiøsitet.

A) Inversjon, som forsterker den semantiske betydningen av stikkordene i verset. Zhukovsky: "over din avgrunn", "din hemmelighet", "gyldne skyer", "stjernene hans", etc.; Pushkin: "blå bølger", "sørgfull murring", "innbydende støy", etc.

B) Verbale repetisjoner som gjør poetisk tale uttrykksfull og musikalsk. Zhukovsky: "stille hav, asurblått hav", "søtt liv", "søt glans"; Pushkin har en repetisjon av ordene: "farvel", "støy", "du", "en stein"; "Jeg vil høre i lang, lang tid ...", "steinene dine, buktene dine ...".

C) Anaphora, forsterker uttrykksevnen, oppstemthet i verset. Zhukovsky har en leksikalsk anafora - en repetisjon av det samme ordet "du", en linje "stille hav, asurblått hav ..."; syntaktisk anafora - repetisjon av de samme syntaktiske konstruksjonene: "Du er i live", "Du er ren"; "Hva puster"; "Du helle ...", "Du slår", "Du river". Og Pushkin har den samme stilistiske figuren: "Hvordan ... grumling ...", "Hvordan ... ring"; "One item", "One rock"; "Der stupte de", "Der bleknet han bort", "Der hvilte han"; "Så mektig du er."

D) Emosjonelle og psykologiske pauser, markert med prikker og streker, som uttrykker følelsene til den lyriske helten. Så, for eksempel, setter Zhukovsky, etter en serie spørsmål rettet til havet, en ellipse som angir uendelighet, uløseligheten til disse spørsmålene og manglende evne til å fullt ut forstå den "dype hemmeligheten" til det "stille havet".

I den syvende strofen av Pushkins dikt leser vi: "Du ventet, du ringte ... jeg var lenket." Ellipsen her vitner om stillhetens skikkelse: forfatteren lar leseren selv gjette hvilken storm av følelser, hvilke impulser og drømmer betraktningen av havets endeløse vidder vakte i ham.

Emosjonalitet, uttrykksfullhet i begge de lyriske verkene uttrykkes også med en mengde spørsmåls- og utropstegn.

E) Zhukovsky og Pushkin bruker høytidelig vokabular, slavisme, arkaismer, foreldede former for ord som gir høytidelighet og majestet til verkene (Zhukovsky: "forvirret kjærlighet", "skinn av stjerner", "skyer samler seg", "bølger vil stige" -, "skremt av bølgene"; i Pushkin: "du skinner ... av skjønnhet", "langs kysten", "avgrunnens stemme", "fiskernes ydmyke seil", "forgjeves" ( forgjeves), "nå", "mektig", "minner er majestetiske", "i ørkenen stille"). Alle disse poetiske virkemidlene samler dikternes verk.

5. Bilder av lyriske helter.

Bildene av lyriske helter får deg til å tenke på forskjellene mellom de to verkene. Og her er det først og fremst nødvendig å ta hensyn til titlene på diktene. Hvordan formidler disse titlene karakterene til de lyriske heltene? Navnet på Zhukovskys elegi "The Sea" vitner om den passive-kontemplative posisjonen til helten, det er ingen svar på spørsmålene hans, havet beholder hemmeligheten bak sin kjærlighet, og avslører den bare delvis. Den lyriske helten står "fortryllet over avgrunnen", rett over dyphavet, mest sannsynlig på et skip: det ser ut til å svaie på bølgene, og rundt er det bare havet og himmelen.

Tittelen på Pushkins dikt "Til havet" indikerer at den lyriske helten er aktiv, han står på kysten, klekker ut rømningsplaner, men bestemmer seg for å bli, fascinert av kjærlighetens "kraftige lidenskap". Havet er en venn for ham, havet venter, kaller... Den lyriske helten hører hans innbydende lyd, bekjenner sin kjærlighet til ham, sier farvel til ham og lover å ikke glemme.

6. Komposisjonell originalitet, sjanger, ideologisk innhold.

Sammensetningen av verkene er også annerledes. Den sykliske komposisjonen er karakteristisk for Zhukovskys elegi: først et stille hav, så et stormende hav, så roer elementene seg igjen - syklusen er fullført, sirkelen er lukket, men havet "i de dødes avgrunn skjuler forvirring" - en varsler om en ny storm. Hva vitner en slik komposisjon om, hva slags forståelse har forfatteren av havets elementer? Uansett hvor fritt, grenseløst, lunefullt, selvmotsigende dette elementet er, adlyder det fortsatt naturlovene, den evige lov om syklisitet, som årstidene, som livet til alle levende ting.

Frihet, selv i naturen, er ikke ubegrenset, og derfor utilgjengelig. Akkurat som idealet er uoppnåelig, akkurat som himmelen er uoppnåelig for havet. Stemningene som råder i Zhukovskys verk er tristhet, melankoli, lengsel. Derfor ble ikke sjangeren elegi valgt ved en tilfeldighet av forfatteren: denne sjangeren understreker hovedideen til den romantiske poeten om utilgjengelighet av idealet i menneskelivet.

Hva er sammensetningen av Pushkins dikt? Hvilken rolle spiller hun i arbeidet? Hovedprinsippet for sammensetningen av diktet "Til havet" kan defineres som fri (enda mer vekt på frihet), assosiativ (bekrefter friheten til menneskelig tanke). Strofene er ikke plotrelaterte, men dette forstyrrer ikke helhetsinntrykket av helhetens enhet. Komposisjonen hviler ikke på logiske, men på assosiative lenker.

Minnet om det "frie elementet" - havet - er erstattet av minnet om en sterk impuls til personlig frihet, om ønsket om å komme seg løs, om planer om flukt; dette antyder en annen, enda sterkere impuls, et annet element - kjærlighet, "en mektig lidenskap", som ikke tillot dikteren å flykte fra lenkene; bildene av havet - "frie elementer" og kjærlighet - "fangenskap" gir opphav i dikterens fantasi til bildet av en høyfanget - Napoleon, får en til å tenke på hans skjebne, over herlighetens illusoriske natur. Finalen i diktet er livsbekreftende, dur. Derfor utpeker ikke forfatteren sjangeren til diktet sitt som en elegi.

7. Konklusjon.

Ved å sammenligne diktene til Zhukovsky og Pushkin med slike lignende titler, avslører vi deres felles og forskjellige trekk, oppdager dybden og originaliteten til karakteren, kreativ måte, systemet med moralske verdier til moderne poeter, poeter - venner.

Elegy (fra lat. elegia - den sørgmodige melodien til fløyten) er en sjanger av lyrisk poesi, et dikt av trist natur, hvis hovedtrekk er:

a) filosofiske refleksjoner;

b) ensomhet i naturens favn;

c) uttrykk for melankoli, anger;

d) motiver av ensomhet, skuffelse, forutanelse om lidelse, glede og kjærlighetssorg;

e) tragisk holdning;

f) dissonans mellom det virkelige liv og idealet om en lyrisk helt.

For en romantisk er tristhet en høy følelse, det er alltid et kall et sted, det er et tegn på evig misnøye og en tørst etter forandring. Dette er hovedstemningene som tilsvarer elegisjangeren foretrukket av romantiske poeter.

En elegi er et dikt som kommer fra dype følelser som omfavner dikteren. Det er vanligvis oppriktig og veldig personlig. Hans sentimentale refleksjoner er triste, om enn ikke fulle av dyp sorg. Diktet "The Sea" (en elegi av V. A. Zhukovsky) oppfyller fullt ut disse kravene.

Masha Protasova

Vasily Andreevich Zhukovsky var et uekte barn, som senere ikke tillot ham å gifte seg med sin elskede. Moren hennes var så motstander av misallianse at hun ville ha foretrukket datterens død fremfor hennes forening med denne mannen. Slik så Masha ut i øynene til Vasily Andreevich - ung, øm og vakker.

Hun var både intelligent og følsom og dypt religiøs. Hun var så poetisk at alt rundt henne ble til poesi. Kunne ikke Zhukovsky bli forelsket? Selvfølgelig ikke. Kunne han ikke lide, vel vitende om at lykke er uoppnåelig? Selvfølgelig ikke. Han beilte to ganger til Masha, men begge gangene fikk han et kategorisk avslag. En venn rådet meg til å gifte meg med Masha ved bortføring. Men morens ydmykhet og religiøsitet tillot ikke jenta å gå med på et slikt ekteskap. De var begge dypt glad i hverandre og led, men jenta dro etter søsteren til Dorpat. Nå er det byen Tartu. Med Vasily Andreevich lovet Mashenka å beholde vennskapet hele livet, som viste seg å være kort. Og Vasily Andreevich elsket så dypt og sterkt sin vakre muse, hans vakre skytsengel, at han aldri giftet seg.

Han bar sin bitre lykke gjennom hele livet. En jente i Dorpat giftet seg med en uverdig mann som bare virket anstendig i samfunnet, og fortsatte å elske Vasily Andreevich. Ektemannen, som var veldig sjalu, tillot ikke Mashenka å møte Zhukovsky. De overga seg begge til skjebnen. De ble separert og I 1822 ble elegien "Havet" skrevet. Historien om diktets tilblivelse er faktisk dramatisk.

Elegi

La oss starte analysen av elegien "Sea" som et bilde av spesifikke menneskelige følelser. Konvensjonelt kan 28 strofer av diktet deles inn i syv ulike deler, der både den lyriske helten selv og den han hele tiden tenker på vil være tilstede. Refleksjoner over kjærlighet, formidlet metaforisk gjennom bildet av vannelementet, danner temaet for elegien. I det første kvadet formidler poeten sin egen tilstand med en metafor av forvirret kjærlighet og engstelig tanke, ved å bruke bildet av havet. I den andre sekslinjen, også gjennom bildet av elementet vann, snakker den lyriske helten, spør havet, med sin elskede.

Han spør hvordan hun er i fangenskap. Ber kjærlig og forsiktig om å åpne seg for ham. I den tredje heksastikken, åndeliggjøre havet, minner dikteren om dagene av lykke med sin elskede, da alt ble strålende opplyst av henne både om morgenen og om kvelden, alt var snill og brakte glede. I neste kvad snakker han metaforisk om hvordan en person oppfører seg når en drøm blir tatt fra ham. Hvordan han sliter og kjemper av all kraft.

Så analysen av diktet «Havet» fortsetter. Elegien, i sitt nest siste vers, taler om den villedende freden som kommer etter en kamp med motgang. Dette er også en metafor. Det ser ut til at alle bekymringer forsvinner, men dette utseendet er villedende. De to siste strofene snakker om indre uro, dypt gjemt, men som får en til å skjelve. Kjærlighet med dens tvil, frykt og håp er temaet i Zhukovskys elegi «Havet».

Naturen som en prototype av Mary

Rolig rasende, beroligende, stormfull i dypet, i Zhukovsky er fullstendig og fullstendig forbundet med bildet av Maria, så nær ham og så langt unna. Temaet og ideen til Zhukovskys elegi "The Sea" er tett sammenvevd. Fascinert av vannelementet, er han for alltid viet til sjarmen til Mary, Mashenka. Når han spør havet, ber han den unge jenta om å overlate sin dype hemmelighet til ham. Han spør henne, og dreier seg selv inn i himmelen, om hun er tiltrukket av ham, fjern, lys.

Poeten beroliger sin elskede ved at tankene hans er høye og rene, men la henne kjærtegne ham og gnistre av glede. Han mener at hvis noe hindrer dem i å møtes, så vil Masha voldsomt, like elementet vann, protestere og haste rundt. Men nå forsvinner barrierene, ettersom skyer og dis forlater havet, men Masha er opprørt i lang tid. Hun kan ikke komme til fornuft, og hennes rolige utseende er villedende. Hun er fortsatt redd og beundrer himmelen, det vil si poeten, skjelver for ham, for deres kjærlighet. Slik er den dyptgående analysen av elegien «Havet», hvis du kjenner omstendighetene rundt dikterens kjærlighet.

Del en

Diktet ser ut til å være skrevet i ett åndedrag, så raskt, så gjennomtrengende, at det ikke engang trengte å deles inn i strofer. Diktet «Havet» er en elegi i ordets fulle forstand, fordi det er trist og veldig personlig. Alt som jeg ønsket, men ikke kunne uttrykkes på annen måte, skrev dikteren i metaforer i «Havet». Elegien er dramatisk når den sees på som naturens verden animert av poeten. Måten Zjukovsky begynte å forholde seg til naturen på ble forløperen til romantikken i russisk poesi. Den store F. Tyutchev vil animere henne fullt ut. Han vil finne både frihet, kjærlighet og språk. Men dette "havet" begynner. Elegien forteller om dikterens observasjon av sjarmen til det asurblå, rolige havet, som er klar til å føre en dialog med den fjerne lyse himmelen. Poeten spør ham om havet ønsker å komme nærmere himmelen, som er like stor, men i motsetning til jorden holder den fast i armene, lett og luftig, ikke belastende.

Andre del

Den lyse himmelen fyller havet med asurblått, får det til å brenne med lys. Gylne skyer kjærtegner havet. Elegien forteller hvor gledelig nattstjernene reflekteres i havet. Hvis himmelen er sjelen til en person, så er havet hans hemmelige, ukjente og usynlige verden. Sjelen stiger opp til himmelen for å kjenne lykksalighet. Men den andre delen - vann - med tilsynelatende ro og fred er alltid bekymret.

Del tre

Havets spenning kan bli til en storm. Og så - alle pass på. Ikke ta bort stormskyene fra havet med klar himmel. Den vil kjempe rasende, bli gråhåret og blyaktig, men den vil forsvare sin fred og ro, den vil gjøre slutt på mørket.

Del fire

Verket "Sea" er en tosidig elegi. Poeten, etter en storm og en storm, analyserer det han så. Han ser hvordan skyene og disen forsvinner, himmelen skinner asurblå igjen, men havet husker lenge det dårlige været, alt inni det bobler og koker.

Bølgene fortsetter å stige. Selv ved første øyekast roet seg ned, i indre uro, er havet redd for å miste himmelen med sin søte glans.

Konklusjon

Diktet ble skrevet i 1822, men publisert mye senere, syv år senere, da Maria Protasova ikke lenger var i live.

Hun døde i fødsel. Den skarpe smerten har gått over, og allerede har det personlige forsvunnet under havets bølger. Elegien, skrevet med amfibrach, formidler bølgenes svaiing. Den har ikke det vanlige rimet for et dikt. Det er dette som gir verket storhet og høytidelighet. De understreker også at en person under alle omstendigheter må forbli en person. Når han er borte, vil himmelen fortsatt skinne og havets bølger vil slå mot kysten.

Mennesket har alltid vært tiltrukket av bildet av havet: elementet fikk refleksjon, vinket med dets hemmeligheter, kalt til eventyr. Det inntar en spesiell plass i romantikkens kunst, når en opprørshelt sammenligner seg med et rasende vannelement. En av de første russiske forfatterne som trakk en parallell mellom havet og mennesket, og til og med personifiserte elementene, var V. A. Zhukovsky.

Hans berømte elegi "The Sea" V.A. Zhukovsky opprettet i 1822 - i den modne perioden av arbeidet hans. På dette tidspunktet refererer ikke dikteren lenger til sentimentalismens motiver, men utvikler nettopp en romantisk ideologi. Diktet "Havet" inntar en sentral plass i forfatterens verk, det blir standarden for russisk romantikk.

Diktet "Sea" er dedikert til Maria Protasova. Zhukovsky hadde ømme følelser for denne jenta, men han kunne ikke gifte seg med henne. Faktum er at Mashas mor E. A. Protasova var forfatterens fetter, hun anså forholdet til datteren og søskenbarnet for nært til å gi tillatelse til ekteskap. Smerten av denne skuffelsen ble reflektert i hele dikterens arbeid.

Sjanger og størrelse

Verket er skrevet i en spesiell stil som er karakteristisk for den tiden. Sjangeren til Zhukovskys dikt "Havet" er en elegi. Poeter fra den romantiske epoken henvendte seg ofte til henne. Bokstavelig talt er "elegi" oversatt som "klage". Interessant nok har denne sjangeren beholdt sine egenskaper siden antikken. Elegien har en filosofisk karakter, den uttrykker melankolsk, lyrisk refleksjon. Alt dette er typisk for diktet "Hav".

I tillegg til innhold, innebærer denne sjangeren også tekniske funksjoner. Forfatterne velger ofte verkets gjennomsnittlige volum, noe som gjør det mulig å lage en detaljert uttalelse, en trestavelsesmeter, som gir melodiøsitet. Zhukovskys instrumentering er nysgjerrig. Han skriver sin elegi på blanke vers, det vil si at mens han beholder størrelsen og rytmen, er det ingen rim. Størrelsen på diktet "Hav" er en fire fots amfibrach. Alle disse karakteristiske egenskapene gjør verket sensuelt, dypt gjennomsyret av poetisk tristhet.

Retning

Det er umulig å overvurdere elegiens rolle for romantikken. Som i ingen annen sjanger, i denne sjangeren kunne den romantiske poeten fullt ut uttrykke sine følelser, snakke om sin lidelse, om psykisk smerte. Utvikler i sitt arbeid romantikkens tendenser V.A. Zhukovsky gikk ikke utenom denne sjangeren. Hans første elegi "Rural Cemetery" ble skrevet tilbake i 1802, dette er en oversettelse av Grays dikt. Denne ordningen tillot sentimentalister å betrakte Zhukovsky som deres etterfølger, men allerede i den er motivene for appell og motstand som tilhører romantikken synlige.

En helt annen forfatter dukker opp for leseren i elegien fra 1822. Etter å ha skapt sin egen spesielle tolkning av bildet av havet, blir Zhukovsky grunnleggeren av en ny tradisjon i russisk litteratur. Siden den gang vender diktere ofte til motivet til dette elementet: Pushkin, Lermontov, Tyutchev. Selve ideen om nærhet til mennesket og naturen er veldig nær romantikkens epoke. Det er kjent at A.S. Pushkin satte stor pris på "The Sea", og to år senere skrev han et dikt med samme navn.

Komposisjon

Elegien «Havet» kan deles inn i tre deler.

Først finner den lyriske heltens dialog med havet sted, forfatteren betrakter det "stille" havet, er fascinert av det, men føler at denne tilsynelatende freden holder noe hemmelig.
Den andre delen beskriver stormen, som den lyriske helten gir en veldig nysgjerrig forklaring til. Det er forårsaket av det faktum at "mørke skyer" krenker idyllen til havet og himmelen.
Den siste delen - forfatteren går igjen tilbake til beskrivelsen av det rolige elementet som sløyfer diktet. Men nå vet han allerede hvilken hemmelighet som holdes i vannavgrunnen.

Interessant nok forblir selve havet rolig gjennom hele arbeidet, stormen er forestilt av forfatteren. Men det er nettopp denne måten å resonnere på som gjør at dikteren kan gjøre komposisjonen tredelt, noe som gir dynamikk til verket og overbevisning til forfatterens konklusjon.

Helter og deres egenskaper

Hovedpersonen til elegien er havet. Tenk på måtene dikteren tegner bildet av havet på. Det er ikke nok å si at elementet er personifisert, det er antropomorft. Havet er levende, det puster, men viktigst av alt, det har alle de psykologiske egenskapene til en person. Den er forelsket i den klare himmelen, når den reflekteres i vannet - havet er glad og rolig. Men noen ganger brytes denne idyllen av skyer som skjuler himmelen for beundrende vann. Vannoverflaten reagerer skarpt på separasjon fra himmelen: den gjør motstand, prøver å motstå det "fiendtlige mørket" for å gjenvinne sin lykke.

Etter å ha forestilt seg dette bildet, gjettet den lyriske helten i diktet hvilken hemmelighet havet skjuler. Nå føler han sitt slektskap med ham - han forsto havet, og havet - ham. Kanskje opplever han den samme tragedien, og står derfor over avgrunnen ... Alt dette bringer karakterene nærmere: begge er tilbøyelige til kontemplasjon, de føler den samme smerten for to.

Temaer

Hovedtemaet for elegien "Havet" er kjærlighetens umulighet. Og dette avslører den selvbiografiske karakteren til de fleste av dikterens tekster. Han kunne ikke gifte seg med sin elskede - M.A. Protasova. Unge mennesker turte ikke å gifte seg uten morens velsignelse og forble gode venner. Dermed er allegorien i elegien mer optimistisk enn skjebnen til forfatteren selv, fordi skillekraften bare for en stund invaderer foreningen av himmelen og vannets avgrunn, men han får ikke en ekteskapsforening med sin elskede. Kanskje bildet av havet viste seg å være så psykologisk fordi forfatteren overførte sine egne erfaringer til det.
Fra ovenstående tema følger kampens motiv. Konfrontasjonen mellom hav og skyer er diktets klimaks. Men selv etter å ha vunnet, vil det aldri bli rolig: havet er dømt til å alltid være redd for at mørket når som helst igjen kan prøve å ta bort dens lykke.
I tillegg lyder temaet ensomhet i verket. Det er ikke bare det at den lyriske helten vender seg til havet - han er ensom, han gleder seg over at elementene er glade i å beundre himmelen, men samtidig kjenner han på elementenes angst. Vannets avgrunn bekymrer seg for sin lyse asurblå, er redd for å miste den igjen og bli alene, kanskje for alltid.

Idé

Zhukovskys dikt gjenspeiler hovedideen om romantikk - forholdet mellom menneske og natur. Poeten kaller for å lære av henne både ettertanke og motstand, og meningen med diktet «Havet» er at du må kjempe for din lykke. Som et eksempel får en person et element som triumferer over mørket. Dessverre vil havet aldri bli rolig som før, men det er igjen med himmelen! Kanskje forfatteren av diktet selv også vil frimodig og bestemt overvinne alle hindringene som står i veien for det ønskede ekteskapet.

Kunstneriske medier

Stiene til diktet "Hav" jobber for å skape unike forfatterbilder. Elegien er rik på ulike kunstneriske virkemidler.

Epitetenes rolle i verket er betydelig. Ved hjelp av dem formidler forfatteren i første del Zhukovsky roen til elementene: "stille", "asurblå". Dette etterfølges av personifikasjoner som gir havet en følelsesmessig sjel: "du puster", "ditt anstrengte bryst puster". I de klimatiske og siste delene vil havets tilstand bli formidlet av verb som formidler bevegelse eller en sinnstilstand, som gir bildet psykologisme: "helle", "sprut", "hyl", "slå", " oppløfting”, “beundrende, skjelvende”. Denne tilstanden er også preget av epitetet "skremt", som refererer til bølgene.

Den motsatte kraften har karakteristiske epitet: "mørk" (skyer), "fiendtlig" (tåke).

Epiteter formidler også gleden over møtet mellom himmelen og havet, det er ingen tilfeldighet at "glansen fra den returnerte himmelen" er nettopp "søt".

Det er dikt og talefigurer i teksten. Til å begynne med vil jeg merke meg at elegien inneholder talevendinger som er karakteristiske for romantikken: "spent bryst", "søtt liv".

Antiteser er ikke unnlatt i teksten til basene: de motstående kreftene har de tilsvarende epitetene (klar himmel - mørke skyer).

I den første delen blir en slik talemåte som et retorisk spørsmål gjentatte ganger møtt: "Hva beveger din enorme barm?"

Ellipsen på slutten av den klimatiske delen lar forfatteren liksom kutte av historien på det mest dramatiske tone og gå tilbake til dialogen med det mystiske rolige havet.

skapelseshistorie. Diktet ble skrevet i 1822 i perioden med Zhukovskys kreative modenhet. Det tilhører programverk og er et av dikterens poetiske manifester. Det er kjent at dette diktet av Zhukovsky ble spesielt utpekt av Pushkin, som skrev sin elegi med samme tittel to år senere.

Sjanger. I undertittelen til diktet utpekte forfatteren dens sjanger - elegi. Dette er dikterens favorittsjanger. Appellen til sjangeren elegi markerte overgangen fra Zhukovsky til romantikken. Elegy er en sjanger av lyrisk poesi som formidler stemninger av tristhet, sorg, skuffelse og tristhet. Romantikken foretrakk denne sjangeren, fordi den gjør det mulig å uttrykke dypt personlige, intime opplevelser av en person, hans filosofiske tanker om livet, kjærlighet, følelser knyttet til kontemplasjon av naturen. Det er nettopp et slikt dikt elegien «Hav» er.

Tema og problemer. Zhukovskys dikt er ikke bare et poetisk bilde av havelementet, men et "sjelens landskap", som den berømte filologen A.N. Veselovsky nøyaktig definerte slike dikt i denne romantikken. forestill deg havet levende: det er enten en stille, rolig, " asurblått hav", eller et forferdelig rasende element, som er nedsenket i mørket. Men romantikkens dag er den naturlige verden også et mysterium som han prøver å løse. Derfor er det så viktig at det i diktet hele tiden er et navneoppkall om den naturlige og menneskelige verden - tilstanden til den lyriske helten. Men det er viktig ikke bare at Zhukovsky skaper et psykologisk landskap, det vil si at han uttrykker følelsene og tankene til en person gjennom en beskrivelse av naturen. Det særegne ved dette diktet er at det ikke er enkeltdeler av landskapet som animeres, men selve havet blir et levende vesen. Det ser ut til at den lyriske helten snakker med en tenkende og følende samtalepartner, kanskje med en venn, eller kanskje med en mystisk fremmed. Postromantikeren tviler ikke på at havet kan bli utstyrt med en sjel, som en person. Faktisk, i samsvar med romantiske ideer, er det i naturen at det guddommelige oppløses, gjennom kommunikasjon med naturen kan man snakke med Gud, trenge inn i værens mysterium, komme i kontakt med verdenssjelen.

Zhukovsky er sikker på at havets sjel ligner den menneskelige sjelen, hvor mørke og lys, godt og ondt, glede og sorg forenes. Den når også ut til alt lys – til himmelen, til Gud. Men i motsetning til mange andre romantikere som skildrer dette "frie elementet", ser Zhukovsky også at havet sytner bort, at noe tynger det, det gjør opprør mot det. Som en person kan ikke havet føle absolutt fred og harmoni, dets frihet er også relativ. Det er derfor de tradisjonelle romantiske problemene med frihet og trelldom, stormer og fred i Zhukovsky får en veldig uvanlig tolkning.

idé og komposisjon. Diktet "Hav" er bygget i samsvar med ideen som er innebygd i det. Dette er ikke så mye en beskrivelse av naturfenomener som et spesielt lyrisk plot. Det viser bevegelse, utviklingen av tilstanden til den lyriske helten, som følger endringene som skjer med havet. Men enda viktigere er det. at bak dette ligger dynamikken i selve havets indre tilstand, dets sjel. Denne indre tomten kan deles inn i tre deler; "Stille hav" -

1. del; "Storm" - del 2; "Deceptive Peace" - 3. del. I samsvar med dem vil vi følge utviklingen av diktets kunstneriske tanke.

I 1. del tegnes et vakkert bilde av «det asurblå havet», rolig og stille. Men "renhet" og klarhet er iboende i sjøsjelen "i nærvær av en ren" "fjern lys himmel":

Du er ren i nærvær av hans rene:
Du helle dens lysende asurblå,
Du brenner med kvelds- og morgenlys.
Du kjærtegner de gylne skyene hans
Og gledelig skinne med stjernene.

Det er himmelens "lysende asurblå" som gir havet fantastiske farger. Himmelen her er ikke bare et luftelement som strekker seg over havets avgrunn. Dette er et symbol - et uttrykk for en annen verden, guddommelig, ren og vakker. Utstyrt med evnen til å fange selv de mest subtile nyanser, innser den lyriske helten i diktet, som reflekterer over havet, at en hemmelighet er skjult i det, som han prøver å forstå:

Stille hav, asurblått hav,
Avslør for meg din dype hemmelighet:
Hva beveger din enorme barm?
Hvordan puster det stramme brystet ditt?
Eller trekker deg ut av jordisk trelldom
Fjern, lys himmel mot deg? ..

2. del av diktet løfter sløret over dette mysteriet. Vi ser havets sjel utfolde seg under stormen. Det viser seg at når himmelens lys forsvinner og mørket tykner, begynner havet, nedsenket i mørket, å rive, slå, øyet er fullt av angst og frykt:

Når mørke skyer samler seg
For å ta bort den klare himmelen fra deg -
Du kjemper, du hyler, du hever bølger,
Du river og plager det fiendtlige mørket...

Zhukovsky maler et bilde av en storm med utrolig dyktighet. Det ser ut til at du hører bruset fra de møtende bølgene. Og likevel er dette ikke bare et bilde av de rasende elementene. Den dypt skjulte hemmeligheten til havets sjel blir åpenbart for oss. Det viser seg, som alt på jorden, havet er i fangenskap, som det ikke er i stand til å overvinne: "eller trekker deg ut av jordisk fangenskap." Dette er en veldig viktig idé for Zhukovsky.

For den romantiske poeten, som tror på "det fortryllede der", det vil si en annen verden der alt er vakkert, perfekt og harmonisk, har jorden alltid vært en verden av lidelse, sorg og tristhet, hvor det ikke er plass for perfeksjon . "Åh! Geniet av ren skjønnhet bor ikke hos oss, "skrev han i et av diktene sine, og skildret et geni som bare besøkte jorden et øyeblikk og igjen skyndte seg til sin vakre, men utilgjengelige verden for en jordisk person.

Det viser seg at havet, som en mann, lider på jorden, hvor alt er foranderlig og forgjengelig, fullt av tap og skuffelser. Bare der - på himmelen - er alt evig og vakkert. Det er derfor havet strekker seg der, så vel som dikterens sjel, som søker å bryte jordiske bånd. Havet beundrer denne fjerne, lysende himmelen, "skjelver" for den, det vil si at den er redd for å miste den for alltid. Men havet har ikke lov til å knytte seg til det.

Denne ideen blir tydelig først i den tredje delen av diktet, hvor "den returnerte himmelen" ikke lenger kan gjenopprette bildet av fred og ro:

Og det søte glimtet av tilbakevendt himmel
Ikke i det hele tatt stillhet returnerer deg;
Bedra ubevegelig utseende:
Du skjuler forvirring i de dødes avgrunn.
Du, som beundrer himmelen, skjelver for ham.

Slik avsløres havets hemmelighet for den lyriske helten. Nå er det klart hvorfor forvirring er skjult i hans "døde avgrunn". Men poetens forvirring gjenstår, overfor det uløselige mysteriet om å være, universets mysterium.

Kunstnerisk originalitet. Diktet er mettet med midler for poetisk uttrykksevne, og bidrar til å gjøre bildet av sjøelementet ikke bare synlig, men også hørbart, håndgripelig, og dermed lette leserens vei til å forstå forfatterens tanke. Epiteter spiller en spesiell rolle i dette. Hvis de i første del blir bedt om å understreke havets renhet og lyset som trenger gjennom hele bildet ("lys himmel", "du er ren i nærvær av hans rene", "gyldne skyer"), så i 2. del skaper de en formidabel, forstyrrende tone ("fiendtlig dis", "mørke skyer"). Veldig viktig for å uttrykke den kunstneriske ideen til diktet er epitet mettet med kristen symbolikk av det guddommelige: "asurblå", "lys", "strålende". Lag en spesiell rytme anafora til «du» («du kjemper, du hyler, du hever bølger.,.»), syntaktisk parallellisme og en rekke spørrende setninger formidler diktets spente følelsesmessige struktur. Det bør også bemerkes den viktige rollen til refrenget: "stille hav, asurblått hav", som ikke bare setter diktets rytme, men også bekrefter en viktig poetisk tanke. Og, som andre steder, bruker Zhukovsky mesterlig de melodiske mulighetene til talen, "The Sea" er skrevet tetrameter amfibrach, blankt vers, som bidrar til å formidle rytmen til de møtende bølgene. Bildet av stormen er spesielt effektivt, for å gjenskape som dikteren bruker allitterasjonsteknikken, det vil si repetisjonen av de samme konsonantlydene i flere ord. Her er det en allitterasjon for susing, dessuten støttet av rytmiske linjer som imiterer bølgenes bevegelse: "Du slår, du hyler, du hever bølger, / Du river og plager det fiendtlige mørket." I det hele tatt kan det sies at Zhukovskys poetiske dyktighet i dette diktet når uante høyder, som Pushkin overraskende nøyaktig sa: "... diktene hans er fengslende sødme."

Verdien av arbeidet. Zhukovskys kunstneriske nyvinning i diktet "Havet" gikk ikke upåaktet hen i russisk poesi. Etter ham malte mange store russiske poeter et romantisk bilde av havelementet, for eksempel Pushkin i diktet hans "The Sea" fra 1824. Lermontov i sin berømte "Seil", Tyutchev i diktet "Hvor god du er, om natthavet ..,". Men i hver av dem er bildet av havet ikke bare et romantisk symbol, men også noe som hjelper forfatteren til å uttrykke sine tanker, følelser og stemninger.