Hva var Yesenins holdning til revolusjonen? Yesenins holdning til revolusjonen: forventninger, holdning, oppfatning og refleksjon av hendelser i dikterens arbeid. Sergei Yesenin på dødsleiet

Yesenin og revolusjon

"Det er ikke noe problem "Yesenin og revolusjonen" som sådan," skriver forfatteren av Yesenin-delen i oppslagsboken for studenter N. Zuev. I følge konseptet hans var Yesenin verken en revolusjonær eller en sanger av revolusjonen. Det er bare det at når verden deler seg, går sprekken gjennom dikterens hjerte. "Forsøk på naiv tro og uunngåelige skuffelser blir erklært som tema for en spesiell samtale, som ikke skal overskygge "det moralske grunnlaget for dikterens personlighet, søket etter Gud og seg selv i verden, som ble direkte reflektert i hans verk" (8 ; 106). Uten å redusere betydningen av det siste emnet og sende leseren til arbeidet til N. Zuev, som avslørte den religiøse og folkloristiske opprinnelsen til Yesenins bilder (forresten, sistnevnte er dekket i en rekke monografier og artikler - 39; 4; 12), anser vi det fortsatt som nødvendig å fremheve Yesenins holdning til revolusjonen, spesielt siden dette er obligatorisk ikke bare uttalelsene til forfatteren selv, men også poetiske bilder, dikterens interesse for Lenins personlighet.

I følge memoarene til samtidige, "tok Yesenin oktober med ubeskrivelig glede; og aksepterte det, selvfølgelig, bare fordi han allerede var internt forberedt på det, at hele hans umenneskelige temperament var i harmoni med oktober" (30; 1, 267) .

Yesenin skrev selv kortfattet i sin selvbiografi: "I løpet av revolusjonsårene var han helt på siden av oktober, men han aksepterte alt på sin egen måte, med en bondeskjevhet." Den siste klausulen er ikke tilfeldig, og den vil gjøre seg gjeldende senere. Men den første perioden av revolusjonen, som ga jord til bøndene, ble virkelig hilst sympatisk av poeten. Allerede i juni 1918 ble "The Jordanian Dove" skrevet med de berømte linjene:

Himmelen er som en bjelle

Måneden er et språk

Min mor er mitt hjemland,

Jeg er bolsjevik.

På slutten av 1918 - begynnelsen av 1919. "Heavenly Drummer" ble opprettet:

Stjernenes blader strømmer

Inn i elvene på jordene våre.

Lenge leve revolusjonen

På jorden og i himmelen!...

I februar 1919 innrømmer Yesenin også at han er bolsjevik og er «glad for å tøyle landet».

I det uferdige diktet "Walk in the Field" (det er symptomatisk at det forble uferdig), reflekterer Yesenin over den mystiske kraften til innflytelsen fra Lenins ideer på massene ("Han er som en sfinks foran meg"). Poeten er opptatt av spørsmålet, som ikke er tomt for ham, "med hvilken kraft han var i stand til å ryste kloden."

Men han sjokkerte.

Lag støy og slør!

Spinn mer heftig, dårlig vær,

Vask det av de uheldige menneskene

Skammen over fortene og kirkene.

Som de sier, du kan ikke slette ord fra en sang.

Yesenins ankomst til bolsjevikene ble oppfattet som et "ideologisk" skritt, og diktet "Inonia" ble ansett som en klar indikasjon på oppriktigheten til hans gudløse og revolusjonære lidenskaper. A.M. Mikeshin understreket at poeten i revolusjonen så en "frelsens engel" som viste seg for bondelivets verden som var "på dødsleiet", som gikk til grunne under angrepet fra den borgerlige Moloch (22:42).

Som allerede nevnt i kritikken, brøt Yesenins dikt "Inonia", "Transfiguration", "Dove of Jordan", "Heavenly Drummer", "Pantocrator" ut i en poetisk bølge av "ontologisk" opprør, drevet av vågigheten til en radikal nyinnspilling av hele den eksisterende verdensordenen inn i et annet system, til "byen Inonia, hvor de levendes guddom bor." Her vil vi møte mange som allerede er kjent for oss kosmiske motiver av proletarisk poesi, helt ned til den kontrollerte jorden - en himmelsk skip: "Vi gir deg en regnbue - en bue, polarsirkelen - på en sele, Å, ta ut vår kloden på et annet spor" ("Pantocrator"). Ideene om å etablere en transformert status av væren, bøyd av tidens revolusjonære elektrisitet, får skarpe trekk av gudsbekjempende raseri, rent menneskelig titanisme, og bringer disse Yesenins ting nærmere noen av Mayakovskys verk på slutten av 10-tallet. Verdens transformasjon drømmes i bilder som volden mot den, noen ganger når den. poenget med ekte kosmisk "hooliganisme": "Jeg vil løfte mine hender til månen, jeg vil knuse den som en nøtt... Nå vil jeg reise deg opp på toppene av stjernene, jord!.. Jeg vil bite gjennom dekselet til melken. Jeg vil nappe til og med Guds skjegg med bare tenner," osv. ("Inonia"). Det skal bemerkes at slik poetisk vanvidd raskt forsvinner (...) fra Yesenins poesi." (33; 276).

Det mest interessante i disse diktene er bibelske og gudløse motiver, som igjen bringer dem nærmere verkene til Mayakovsky ("Mystery Bouffe", "Cloud in Pants"), men i Yesenin er dette organisk forbundet med folkekulturen, med temaet "Rus' offerrolle, Russlands utvalgte for verdens frelse, temaet for Rus' død for soning for universelle synder." (12; 110).

Med henvisning til linjene fra «Den jordanske duen»: «Min mor er mitt hjemland, jeg er en bolsjevik», understreker A.M. Mikeshin at i dette tilfellet «var ønsketenkning» og fortsatt var langt fra ekte bolsjevisme (22; 43). Dette er sannsynligvis grunnen til at skuffelsen snart begynte angående revolusjonen. Yesenin begynte å se ikke inn i fremtiden, men inn i nåtiden. "En ny periode begynte i dikterens ideologiske og kreative utvikling" (22; 54). Revolusjonen hadde ikke hastverk med å rettferdiggjøre poetens håp om et raskt "bondeparadis", men den avslørte mange ting som Yesenin ikke kunne oppfatte positivt. Allerede i 1920 innrømmet han i et brev til E. Livshits: «Jeg er veldig trist nå at historien går gjennom en vanskelig epoke med drap på individet som et levende menneske, fordi det som foregår er helt annerledes enn sosialismen som jeg tenkte på... Det er trangt for de levende, trange å bygge en bro til den usynlige verden, for de kutter ned og eksploderer disse broene fra under føttene til fremtidige generasjoner. Selvfølgelig, den som åpner den vil da se disse broene allerede dekket med mugg, men det er alltid synd at hvis et hus bygges, men ingen bor i det..." (10; 2, 338-339).

I dette tilfellet kan man ikke annet enn å bli overrasket over kraften til framsyn som er manifestert i disse ordene. De brukte 70 år på å bygge et hus kalt "sosialisme", de ofret millioner av menneskeliv, mye tid, krefter, energi, og som et resultat forlot de det og begynte å bygge et nytt, uten å være helt sikre på at folket i fremtiden ønsker å bo i dette også "hjemmet". Historien, som vi ser, gjentar seg. Og vår epoke ligner nok noe på Yesenins.

Samtidig med dette brevet skriver Yesenin diktet "Sorokoust", hvis første del er fylt med et forvarsel om forestående katastrofe: "Det fatale hornet blåser, blåser! Hva kan vi gjøre, hva kan vi gjøre nå? .. Du kan ikke gjemme seg noe sted fra døden, Du kan ikke unnslippe noe sted fra fienden ... Og den tause oksen på gården (...) fornemmet trøbbel over marken ..." I den siste 4. delen av diktet, forutanelsen om problemer intensiveres og får en tragisk overtone:

Derfor september morgen

På tørr og kald leirjord,

Hodet mitt knuste mot gjerdet,

Rognebærene er dynket i blod...

Det metaforiske partisippet knust i kombinasjon med blodet fra rognebær fremkaller i leserens sinn bildet av et levende vesen som inneholdt tvil, pine, tragedie og motsetninger fra epoken og begikk selvmord på grunn av deres umedlighet.

Engstelige opplevelser forlot ikke Yesenin på lenge. I 1924, mens han jobbet med diktet "Walk in the Field", skrev han også:

Russland! Kjære land til hjertet!

Sjelen krymper av smerte.

Feltet har ikke hørt på mange år

Hanen galer, hunden bjeffer.

Hvor mange år har vårt stille liv

Mistet fredelige verb.

Som kopper, hovgroper

Beitemark og daler graves opp...

I samme 1924, i et kort dikt "Departing Rus'," utbrøt Yesenin med smerte: "Venner! Venner! For en splittelse i landet, Hvilken tristhet i den gledelige kokingen! ..." Misunner de "som tilbrakte livet i kamp, ​​som forsvarte den store ideen," kunne ikke dikteren bestemme mellom de to stridende leirene eller til slutt velge side. Dette skjuler dramaet i situasjonen hans: "For en skandale! For en stor skandale! Jeg befant meg i et smalt gap ..." Yesenin klarte å formidle sin tilstand og holdning til en mann, rastløs, forvirret og plaget av tvil: " Hva så jeg? Jeg så bare en kamp. Ja, i stedet for sanger hørte jeg kanonade..." The "Letter to a Woman" handler om det samme:

Du visste ikke

At jeg er i fullstendig røyk,

I et liv revet i stykker av en storm

Det er derfor jeg plages fordi jeg ikke forstår -

Hvor tar hendelsenes skjebne oss...

Bildet av røyk i dette tilfellet, ifølge V.I. Khazan, betyr "uklarheten av bevisstheten til den lyriske helten, usikkerheten om livets vei" (35; 25). Fra det tragiske spørsmålet "Hvor tar skjebnen til hendelsene oss?", fra mental pine, flyktet Yesenin, med sin ustabile mentale organisasjon, inn i en beruset stupor. Hans sjels smerte for Russland og det russiske folket ble druknet og druknet i vin. Memoarene til hans samtidige sier om dette: "Yesenin, som satt på huk, rørte fraværende merkevarene som brente ut med vanskeligheter, og begynte deretter, mutt å feste sine blinde øyne på ett punkt, stille:

Jeg var i landsbyen. Alt kollapser... Du må selv være derfra for å forstå... Slutten på alt (...)

Yesenin reiste seg og holdt hodet med begge hender, som om han ville presse ut av det tankene som plaget ham, og sa med en merkelig stemme, i motsetning til hans egen:

Det bråker som en mølle, jeg kan ikke forstå det selv. Full eller hva? Eller det er så enkelt som det..." (30; 1, 248-249).

Andre minner overbeviser oss også om at Yesenins drukkenskap hadde komplekse og dype årsaker:

"Da jeg prøvde å be ham, i navnet til forskjellige "gode ting," om ikke å drikke så mye og ta vare på seg selv, ble han plutselig fryktelig, spesielt opprørt. "Jeg kan ikke, vel, ikke sant skjønner, jeg kan ikke la være å drikke... Hvis jeg ikke drakk, hvordan kunne jeg ha overlevd alt som skjedde?..” Og han gikk forvirret og gestikulerte vilt rundt i rommet, noen ganger stoppet han og tok hånden min .

Jo mer han drakk, desto mer svart og bittert snakket han om det faktum at alt han trodde på var på vei ned, at hans "Yesenin"-revolusjon ennå ikke hadde kommet, at han var helt alene. Og igjen, som i ungdommen, men nå knyttet nevene smertefullt og truet usynlige fiender og verden... Og så, i en uhemmet virvelvind, virvlet bare ett klart, gjentatt ord i begrepsforvirringen:

Russland! Du forstår – Russland!...” (30; 1, 230).

I februar 1923, da han kom tilbake fra Amerika til Europa, skrev Yesenin til Sandro Kusikov: "Sandro, Sandro! Dødelig melankoli, uutholdelig, jeg føler meg som en fremmed og unødvendig her, men så snart jeg husker Russland, husker jeg hva som venter meg der , Jeg vil ikke gå tilbake.» Jeg vil. Hvis jeg var alene, hvis jeg ikke hadde søstre, ville jeg spyttet på alt og dratt til Afrika eller et annet sted. Jeg er lei av å være en LEGITIMT russisk sønn i min egen stat som en stesønn. Jeg er lei av denne f... nedlatende holdningen til makthaverne, og det er enda mer kvalmende å tåle mine egne brødres sykopans mot dem. Jeg kan ikke! Ved Gud, jeg kan' t. I det minste rop ut vakten eller ta en kniv og ta den store veien.

Nå, når alt som gjenstår fra revolusjonen er pepperrot og en pipe (...), har det blitt åpenbart at du og jeg var og blir den jævelen som alle hunder kan henges på (...).

Og nå, nå kommer en ond motløshet over meg. Jeg slutter å forstå hvilken revolusjon jeg tilhørte. Jeg ser bare én ting: verken til februar eller oktober, tilsynelatende. En slags november var og gjemmer seg i oss (...)" (16; 7, 74-75 - uthevelse av meg - P.Ch.).

Så i Berlin tidlig om morgenen 2. mars 1923. berusede Yesenin vil si til Alekseev og Gul: "Jeg elsker datteren min (...) og jeg elsker Russland (...), og jeg elsker revolusjonen, jeg elsker revolusjonen veldig mye" (16; 7, 76). Men etter å ha lest brevet til Kusikov, vekker den siste delen av dikterens bekjennelse ikke lenger tillit. I alle fall får man inntrykk av at han elsket "en slags november", men ikke februar eller oktober...

"Moskva taverna"

Så dikterens mentale krise på begynnelsen av 20-tallet. i stor grad på grunn av hans skuffelse over resultatene av revolusjonen. Dette forholdet blir tydelig i det senere diktet "Brev til en kvinne" (1924):

Jorden er et skip!

Men plutselig noen

For et nytt liv, ny ære

I tykke stormer og snøstormer

Han dirigerte henne majestetisk.

Vel, hvem av oss er størst på dekk?

Har du ikke falt, kastet opp eller sverget?

Det er få av dem, med en erfaren sjel,

Som forble sterk i pitching.

Så jeg også

Til den ville støyen

Men med moden kunnskap om arbeidet,

Han gikk ned i skipets lasterom,

For ikke å se folk kaste opp.

Det hold var -

russisk taverna,

Og jeg lente meg over glasset,

Slik at uten å lide for noen,

Ødelegg deg selv

I en beruset døsighet...

Det faktum at Yesenins tur til vin var et bevisst skritt er også bevist av andre diktlinjer, både inkludert i "Tavern Moscow" og ikke inkludert i denne syklusen:

Og jeg selv, med bøyd hode,

Jeg heller vin i øynene mine,

For ikke å se det fatale ansiktet,

Å tenke et øyeblikk på noe annet.

("De drikker her igjen, slåss og gråter").

Jeg er allerede klar. Jeg er redd.

Se på hæren av flasker!

Jeg samler trafikkork -

Hold kjeft min sjel.

("Glede er gitt til uhøflige").

I vin ønsket dikteren å glemme seg selv, "selv for et øyeblikk" for å flykte fra spørsmålene som plaget ham. Dette er kanskje ikke den eneste grunnen, men det er en av de viktigste. Dette er hvordan Yesenin kommer inn i tavernaverdenen med sin kvelende atmosfære av beruset stupor, som senere fant en levende legemliggjøring i syklusen "Moscow Tavern" (1923-1924).

En analogi med A.A. Blok, som i 1907-1913 lød også: "Jeg er spikret til tavernadisken, jeg har vært full lenge, jeg bryr meg ikke," eller "Og det spilte ingen rolle hvilke Kyss leppene dine, kjærtegn skuldrene dine ... ” Kritikken på denne siden av Bloks poesi ser det særegne ved symbolismen med dens setting: “Ler av ødelagte illusjoner, hevne dem med moralsk svikt” (Lurie). Åpenbart ble denne posisjonen et karakteristisk trekk ved poesien fra sølvalderen, hvor et visst stadium er representert av poesien til S. Yesenin.

I 1923, under en utenlandsreise i Berlin, publiserte Yesenin samlingen "Poems of a Brawler." Boken inkluderte 4 dikt, forent med en tittel "Moscow Tavern". Det inkluderte diktene "De drikker her igjen, slåss og gråter", "Utslett, munnspill. Kjedsomhet... Kjedsomhet...", "Syng, syng på den fordømte gitaren", "Ja! Nå er det bestemt uten retur ." De har allerede gitt dem en kortfattet og objektiv vurdering:

"Diktene i denne syklusen utmerker seg ved bevisst vulgær fraseologi (...) Hysteriske intonasjoner, monotone motiver av beruset dyktighet, erstattet av dødelig melankoli - alt dette vitnet om merkbare tap i Yesenins kunstneriske verk. Det var ikke lenger regnbuen i den. av farger som kjennetegnet hans tidligere dikt , - de ble erstattet av kjedelige landskap av nattbyen, observert gjennom øynene til en fortapt person: krokete smug, buede gater, tavernalykter som knapt lyste i tåken... Hjertelig oppriktighet, dyp følelsesmessighet av Yesenins lyriske dikt ga plass for naken følsomhet, den klagende melodiøsen til en sigøynerromantikk" (41; 64).

I et kort forord til samlingen "Poems of a Brawler" skrev forfatteren: "Jeg føler meg som en mester i russisk poesi, og derfor drar jeg inn i poetisk tale ord i alle nyanser, det er ingen urene ord. Det er bare urene ideer Forlegenheten over det dristige ordet jeg uttalte ligger ikke hos meg, men på leseren eller lytteren Ord er borgere. Jeg er deres sjef, jeg leder dem. Jeg liker virkelig klønete ord. Jeg setter dem i rekkene som rekrutter. I dag er de klønete, men i morgen vil de være i talerekkene på samme måte som hele hæren "(27; 257).

Litt senere sa dikteren: "De spør meg hvorfor jeg i diktene mine noen ganger bruker ord som ikke er akseptert i samfunnet - det er så kjedelig noen ganger, så kjedelig at du plutselig vil kaste ut noe. Men hva er "usømmelige ord" ? brukes av hele Russland, hvorfor ikke gi dem rett til statsborgerskap i litteratur" (30; 2, 242).

Og "statsborgerskap" ble gitt:

Utslett, munnspill. Kjedsomhet... Kjedsomhet...

Trekkspillerens fingre flyter som en bølge.

Drikk med meg, din elendige kjerring

Drikk med meg.

De elsket deg, de misbrukte deg -

Uutholdelig.

Hvorfor ser du sånn på de blå sprutene?

Eller vil du ha et slag i ansiktet? (...)

Utslett, munnspill. Utslett, min hyppige.

Drikk, oter, drikk.

Jeg vil heller ha den barmfagre der borte -

Hun er dummere.

Jeg er ikke den første blant kvinner...

Ganske mange av dere

Men med en som deg, med en tispe

Bare for første gang...

Dette diktet har allerede markert en skarp endring i intonasjon, ordforråd, selve stilen å henvende seg til en kvinne, hele strukturen og melodien til verset: "Det er som om vi ser på replikkene til en annen poet. Den rykkende rytmen, resitativt språk , vulgært vokabular, forbitret kynisme - alt dette ligner ikke på noen måte den ømheten, poesien, til tider til og med fabelaktigheten, som lød i hans tidligere dikt om kjærlighet» (41; 109).

Faktisk, i alt Yesenins verk er dette det eneste diktet der en så respektløs, krenkende holdning til kvinner ble uttrykt. Uverdige betegnelser ("elendig tispe", "otter", "tispe"), adressert i begynnelsen til kjæresten til den lyriske helten, får på slutten en generalisert karakter og er adressert til alle kvinner: "flokk med hunder." Og jo mer vulgært innholdet i diktet er, desto mer overraskende er slutten, der helten plutselig begynner å gråte av sentimentalitet og ber om tilgivelse:

Til hundeflokken din

Det er på tide å bli forkjølet.

Kjære, jeg gråter.

Unnskyld, unnskyld...

Her er overgangen fra støtende intonasjon til en forespørsel om tilgivelse så rask og brå at oppriktigheten i heltens tårer ikke inspirerer oss til full tillit. I.S. Eventov ser problemet annerledes:

«Her blir kjærligheten tråkket på, redusert til en kjødelig følelse, kvinnen er vansiret, helten selv er demoralisert, og hans melankoli, avbrutt av vold, blir først til slutt erstattet av en tone av ynkelig omvendelse (...)

Tanken antyder ufrivillig seg om en viss bevissthet, demonstrativitet ved bildet som er skildret av dikteren (og ordforrådet han bruker), at han ser ut til å flake med all vederstyggeligheten til taverna-boblebadet han stupte i og som ikke behager ham på alt, trøster ham ikke, men tvert imot - belaster ham "(41; 109).

Ikke desto mindre bør det bemerkes at til tross for alt det "reduserte" ordforrådet til dette diktet, er det langt fra den uanstendigheten som har strømmet inn i den litterære strømmen i disse dager. Og viktigst av alt, "saltet" av diktet er ikke i "usømmelige ord", men i heltens bevissthet om skyld og smerte.

En ambivalent holdning til kjærlighetens "objekt" observeres også i diktet "Sing, Sing on the Damned Guitar", der poeten på den ene siden ser på de vakre håndleddene til en kvinne og "hennes flytende silkeskuldre" , leter etter lykke i henne, men finner døden. Helten er klar til å forsone seg med det faktum at hun kysser en annen, kaller henne "unge vakre søppel" og deretter: "Å, vent. Jeg skjenner henne ikke. Å, vent. Jeg forbanner henne ikke.. ." Og følgende vakre linjer: "La meg spille i tankene mine til denne bassstrengen" - avslør den indre tilstanden til en person, rolig, uten anstrengelse, klar over hans lidenskap for et "emne" som ikke er verdig hans oppmerksomhet , men samtidig ikke skynde seg til konklusjoner, som om denne situasjonen ikke plager ham veldig mye . Men i den andre delen av diktet glir helten igjen inn i en vulgær hverdag, og viser frem oppregningen av hans seire over kvinner, og reduserer meningen og formålet med livet til "sengenivået": "Vårt liv er et laken og en seng , Livet vårt er et kyss og et basseng.» Og til tross for den tilsynelatende optimistiske sluttlinjen ("Jeg vil aldri dø, min venn"), etterlater diktet et smertefullt inntrykk. Det blir klart at i denne "hulen" "er det ikke noe sted for menneskelig glede, det er ikke noe håp for lykke. Kjærlighet her er ikke en helligdag for hjertet, den bringer død til en person, den ødelegger ham som en pest" ( 41; 109-110).

I diktet "Ja! Nå er det bestemt. Ingen retur..." bringes heltens åndelige tomhet til grensen. Poetikken i verset er deprimerende med dystre farger helt fra begynnelsen: de bevingede bladene på poppelen vil ikke lenger ringe, det lave huset vil bøye seg, den gamle hunden er død... Og som en naturlig utvikling av fortykningslinjen av farger, allerede på slutten av andre strofe er en rolig uttalt antagelse født: "På de buede gatene i Moskva Å dø, jeg vet, Gud har dømt meg." Selv beskrivelsen av måneden, som om den sender sine stråler til jorden i overflod, ser ut til å ha blitt introdusert i diktet bare for å bedre fremheve figuren av en mann som går med hodet hengende ned i en velkjent taverna. Og så i diktet finner vi ikke et eneste lysglimt; da er alt beskrevet i bare svarte farger:

Støyen og larmet i denne forferdelige hulen,

Men hele natten, til daggry,

Jeg leser poesi for prostituerte

Og jeg steker alkohol med bandittene...

Ikke bare er bevisstheten om heltens pågående moralske fall til bunnen deprimerende, til og med ordforrådet i seg selv er deprimerende: støy, larm, lair, skumle, prostituerte, banditter, steking, alkohol... Og den siste bekjennelsen av lyrisk helt høres ut som den logiske nedleggelsen av handlingsringen. Foran banditter og prostituerte: «Jeg er akkurat som deg, tapt, jeg kan ikke gå tilbake nå.» Etter dette oppnår ikke selv den andre strofen, gjentatt på slutten med en tragisk spådom om ens egen død, sannsynligvis ment å forsterke versets skumlehet og redsel, siden det ikke er noe å "styrke", grensen av høsten er allerede angitt ovenfor.

Motiver for håpløshet vil også bli hørt i påfølgende arbeider av syklusen. Så, i versene «Jeg har aldri vært så sliten før», møter vi igjen bilder av et misforstått liv, endeløse fyllenetter, frodig melankoli, en mørk kraft som er vant til vin... Det er som om dikteren ikke engang gjør det har styrken til å bli overrasket over en så dramatisk situasjon. , han fullstendig lidenskapelig, som om noe vanlig og kjent, innrømmer noe som er umulig for en tilregnelig person å innrømme uten indre skjelving:

Jeg er lei av å torturere meg selv uten mål,

Og med et merkelig smil om munnen

Jeg ble forelsket i å ha på meg en lett kropp

Stille lys og fred av en død mann ...

Dette er sannsynligvis grunnen til at A. Voronsky hadde grunn til å skrive om "Moscow Tavern" i magasinet "Krasnaya Nov":

"For første gang i den russiske poesiens historie dukker det opp dikt der, med utmerket bildespråk, realisme, kunstnerisk sannhet og oppriktighet, vertshusgalskapen opphøyes til "skapelsens perle", til dens apoteose. Han kalte diktene i denne syklusen «galgen, ferdig, håpløs» og hevdet at de tydelig viser «demagnetisering, åndelig utmattelse, dyp antisosialitet, hverdagslig og personlig sammenbrudd, oppløsning av personlighet» (27; 254).

V. Kirshon uttrykte skarp uenighet i denne vurderingen: «Bare en ufølsom person kan si at Yesenin reiste denne vanviddet, denne sykdommen til sin apoteose... Les diktene hans nøye, og før du står figuren (...) av en dikter som er full beruset, og midt i et måneskinnsutslipp blant collegejenter og tyver, lider og lider han av dette avskum, blir revet fra liv og vederstyggelighet, angrer på kreftene som er så dumt bortkastet (...) Bare tyngde, bare smerte , som er inspirert av drukkenskap, kommer hysterisk til uttrykk i disse versene.

Man kan være enig med V. Kirshon i at poeten virkelig ikke beundrer eller beundrer verken bildene av tavernafest eller sin egen situasjon, at han dypt føler tragedien ved sitt fall, men samtidig ville det være feil å avvise fullstendig. Voronskys vurderinger som grunnløse... I dag er det viktig ikke bare at dikteren opplevde «Tavern Moskva» («Jeg så det, jeg opplevde det på min egen måte»), men også at han hever seg over det han opplevde og følte til en typisk generalisering («Jeg måtte fortell om det på vers"). Bevis på dette er diktsyklusen «The Love of a Hooligan».

"Hooligan's Love"

I juli 1924, i Leningrad, publiserte Yesenin en ny diktsamling under den generelle tittelen "Moscow Tavern", som inkluderte fire seksjoner: dikt som en introduksjon til "Moscow Tavern", "Moscow Tavern" selv, "Love of a Hooligan, ” og et dikt som avslutning.

Syklusen «Love of a Hooligan» inkluderer 7 dikt skrevet i andre halvdel av 1923: «En blå brann har begynt», «Du er like enkel som alle andre», «La andre drikke deg», «Kjære, la oss sitte ved siden av» til deg," "Jeg er trist." se på deg", "Ikke pine meg med kjølighet", "Kvelden løftet svarte øyenbryn." Alle var dedikert til kammerteaterskuespillerinnen Augusta Miklashevskaya, som Yesenin møtte etter at han kom tilbake fra utlandet. "Kjærlighet til denne kvinnen er helbredende for dikterens syke og ødelagte sjel, den harmoniserer, opplyser og løfter den, inspirerer forfatteren til å skape, får ham til å tro igjen og på en ny måte på betydningen av en ideell følelse" (28 ; 181).

Det er ingen tilfeldighet at Yesenin plasserte disse to syklusene i en samling etter hverandre; de ​​fortsetter, utvikler og utfyller hverandre. Dermed er "The Love of a Hooligan" ikke fri fra motivene til "Moscow Tavern". For eksempel, i diktet "Jeg er trist å se på deg," føler vi tydelig preget av "taverna"-perioden:

Det gjør meg trist å se på deg

For en smerte, for en synd!

Vet, bare pilkobber

Vi bodde hos deg i september.

Noen andres lepper ble revet fra hverandre

Din varme og skjelvende kropp.

Det er som om det yr regn

Fra en sjel som er litt død (...)

Jeg reddet meg tross alt ikke heller

For et stille liv, for smil.

Så få veier har blitt kjørt

Det er gjort så mange feil...

Og diktet "Ikke pine meg med kjølighet" åpner med bekjennelsen: "Besatt av alvorlig epilepsi, min sjel har blitt som et gult skjelett." Videre viser forfatteren, som kontrasterer virkelighet med barndomsdrømmer, ironisk nok den virkelige legemliggjørelsen av drømmen om berømmelse, popularitet og kjærlighet. Vendepunktet i resonnementet begynner med et høyt erklært "Ja!", og deretter følger en liste over "rikdommer" ("...Bare en skjortefront gjenstår Med et moteriktig par bankende støvler"), er berømmelse karakterisert ( «Mitt navn skremmer, Som et frekt banneord fra et gjerde» ), kjærlighet («Du kysser, men leppene dine er som tinn»). Men her skisseres igjen en tankevending, assosiert med ønsket om å igjen "drømme som en gutt - inn i røyken" "om noe annet, om noe nytt," hvis navn dikteren ennå ikke kan uttrykke med ord. Fra bevisstheten om besettelse med "alvorlig epilepsi" kommer poeten således til ønsket om en drøm, som gir slutten av diktet en livsbekreftende stemning (Yudkevich; 166). Men optimistiske notater ble observert allerede i forrige syklus. Til tross for de altoppslukende motivene til melankoli og åndelig tomhet, er det i «Moscow Tavern» gjennombrudd til lyset, til ønsket om å bryte med tavernaens forsvinning. Så, i finalen av diktet "Jeg har aldri vært så sliten før," hilsener sendes til "spurver og kråker, og uglen som hulker inn i natten." Her roper han av all kraft, som om han gjenvinner makten: «Kjære fugler, skjelv i det blå, fortell meg at jeg har laget en skandale...»

I diktet "Denne gaten er kjent for meg", som Yesenin senere inkluderte i "Tavern Moscow", begynner lyse farger, dikterens favorittfarger, allerede å dominere: "trådblått strå", "landsblått", "blå flekker". ," "grønne poter," "blå røyk"... Diktet føler nostalgi for hjemlandet, en tilstand av fred, fullstendig harmoni i heltens indre verden når han husker foreldrehjemmet hans:

Og nå, så snart jeg lukker øynene,

Jeg ser bare huset til foreldrene mine.

Jeg ser en hage prikket med blått,

Stille la August seg ned mot gjerdet.

Holder lindetrær i grønne poter

Fuglestøy og kvitring...

Hvis dikteren tidligere bestemt og utvetydig erklærte: "Ja! Nå er det bestemt. Jeg forlot mine hjemlige felt uten retur ...", innser han nå med stille tristhet: "Bare nærmere mitt hjemland vil jeg nå vende meg." Og diktet avsluttes med en velsignelse:

Fred være med deg - markens halm,

Fred være med deg - trehus!

Motivet om "forbigående hooliganisme", dessuten forsakelsen av skandaler, beklagelsen over at han alt var "som en forsømt hage", ble hørt i det første diktet i syklusen "A Blue Fire Has Swept Up":

En blå brann begynte å feie,

Glemte slektninger.

For første gang nekter jeg å lage en skandale (...)

Jeg ville glemme tavernaene for alltid

Og jeg ville ha gitt opp å skrive poesi,

Bare ta på den tynne hånden din

Og håret ditt er høstens farge.

Jeg ville fulgt deg for alltid

Enten i din egen eller i noen andres...

For første gang sang jeg om kjærlighet,

For første gang nekter jeg å lage en skandale.

Her erklærer den lyriske helten utvetydig: "Jeg sluttet å like å drikke og danse og miste livet uten å se meg tilbake." Han ser meningen med sin eksistens ved å se på sin elskede, «se den gyllenbrune øyepølen», berøre den tynne hånden hennes og håret hennes, «høstens farge». Det blir viktig for helten å bevise for sin elskede "hvordan en mobber vet hvordan han skal elske, hvordan han vet hvordan han skal være underdanig." For kjærlighetens skyld gir han ikke bare avkall på fortiden, han er klar til å glemme sitt "hjemland" og forlate sitt poetiske kall. Helten føler muligheten for fornyelse under påvirkning av kjærlighet, og i diktet uttrykkes dette av den konjunktive stemningen "Jeg ville bare se på deg," "Jeg ville glemme tavernaene for alltid," "Jeg ville følge deg for alltid" ( 1; 100-101).

Motivet til "forbigående hooliganisme" som et allerede oppnådd faktum er uttalt i diktet "La andre drikke deg":

Jeg lyver aldri med hjertet mitt,

Jeg kan trygt si

At jeg sier farvel til hooliganisme.

Diktet er gjennomsyret av en «høst»-stemning («øyet er høsttretthet», «september banket på vinduet med en karmosinrød pilegren» i samsvar med dikterens alder og sinnstilstand. Men høstmotiver i dette tilfellet ikke bare ta med seg triste toner, de høres uvanlig friske og unge ut:

Å, høstens tidsalder! Han fortalte meg

Mer dyrebart enn ungdom og sommer...

Helten finner i "høstens tidsalder" en unik sjarm, bestemt av det faktum at hans elskede "begynte å glede dikterens fantasi dobbelt." Han kommer til erkjennelsen av at hans kjære er den eneste helten trenger; etter hans mening, bare hun "kunne være dikterens følgesvenn", hun alene er i stand til å påvirke en endring i en allerede etablert livsstil:

Hva kan jeg gjøre for deg alene?

Oppvokst i konstant,

Syng om veienes skumring

Og den forsvinnende hooliganismen.

Kjærlighetslinjen fortsetter sin utvikling i diktet «Du er like enkel som alle andre», der portrettet av den elskede fremstår for den lyriske helten som Guds mors strenge ikonansikt. Kjærlighet får ham til å føle det "gale hjertet til en dikter" i brystet, gir opphav til kreativ inspirasjon: "Og nå vokser plutselig ordene til de mest ømme og saktmodige sanger." Men kulminasjonen er den sentrale fjerde strofen, der helten tydelig nekter "zenith" (herlighet) i kjærlighetens navn, og hvor navnet Augustus er vakkert utspilt i forhold til august-kjøligheten:

Jeg vil ikke fly til senit.

Hjertet trenger for mye.

Hvorfor ringer navnet ditt slik?

Som kjøligheten i august?

I det neste diktet («Kjære, la oss sitte ved siden av hverandre») er den lyriske helten glad for å «lytte til en sensuell snøstorm» (en fantastisk metafor for kjærlighet!). Selv utseendet til hans elskede med hennes "milde blikk" oppfattes av ham som "frelse":

Dette er høstgull

Denne tråden med hvitaktig hår -

Alt fremsto som frelse

Rastløs rake...

Fra samtidens memoarer er det kjent at forholdet mellom Yesenin og Miklashevskaya konsekvent gjenspeiles i diktene i syklusen: fra den første, "En blå brann begynte å feie," til den siste, "Kvelden løftet svarte øyenbryn," hvor helten i det retoriske spørsmålet "Slutte jeg ikke å elske deg i går?" gjør det klart at kjærligheten har gått over. Det er karakteristisk at teksten i diktet samtidig igjen er mettet med dystre farger: den mørkbrynte kvelden, den gjennomvåte ungdommen, den snorkende forsinkede troikaen, sykehussengen som kan «roe ned» helten for alltid, den mørke krefter som plaget ham, ødela ham... og mot denne bakgrunnen av det stadig dypere mørket, lyder en minnetrolldom lyse linjer adressert til den som har falt ut av kjærligheten:

Utseendet er kjærlig! Søt utseende!

Den eneste jeg ikke vil glemme er deg!

"Ved å si farvel til ungdom og kjærlighet beholder poeten troen på livet og lykken. Fra hysteriske spørsmål og håpløse dommer (...) kommer han til den overbevisning at dette ikke er slutten på livet, men fullføringen av et visst stadium av livet - "tidligere liv" (1; 104).

Etter en lang pause i Yesenins arbeid, lød kjærlighetstemaet igjen i syklusen "The Love of a Hooligan", og i sammenligning med diktene fra hans tidlige ungdom, fikk han moden styrke. Poeten vil vende tilbake til dette temaet i den aller siste perioden av sitt liv og legge til det med nye poetiske mesterverk: "Jeg husker, min kjære, jeg husker," "Snøstormen gråter som en sigøynerfiolin," "Å, slik en snøstorm, bare for helvete!» og så videre.

Bibliografi

1. Belskaya L.L. Sangord. Den poetiske mestringen til Sergei Yesenin. Bok for lærere. - M., 1990.

2. Belyaev I. Ekte Yesenin. - Voronezh, 1927.

3. Vasilyeva M. The Curve of Truth // Litterær anmeldelse. - 1996. - Nr. 1.

4. Voronova O.E. Bibelske bilder i poesien til S. Yesenin // Aktuelle problemer med moderne litteraturkritikk. - M., 1995.

5. Garina N. Minner om S.A. Yesenin og G.F. Ustinov // Zvezda. - 1995. - Nr. 9.

6. Gul R. Yesenin i Berlin // Russian Frontier. Spesialist. Utgave av avisen "Literary Russia". - 1990.

6a. Zhuravlev V. “Brennet av verbal ild” // Litteratur på skolen. - 1991. - Nr. 5.

7. Zaitsev P.N. Fra minner fra møter med dikteren // Litteraturrevy.- 1996. - Nr. 1.

8. Zuev N.N. Poesi av S.A. Yesenin. Folkelig opprinnelse. Filosofi om verden og mennesket // Russisk litteratur. XX århundre. Referansemateriale - M., 1995.

9. Enisherlov V. Tre år // Ogonyok.- 1985.- Nr. 40.

10. Yesenin S. Samling. Op. i 2 bind - Minsk, 1992.

11. Ivanov G. Sønn av de "forferdelige årene i Russland". russisk grense. Spesialist. Utgave av avisen "Literary Russia". - 1990.

11a. Ivanov G. Mayakovsky. Yesenin // Bulletin of Moscow State University. Ser. 9.- M., 1992.- Nr. 4.

12. Kaprusova M.N. Temaer og motiver i S. Yesenins dikt "Den jordanske duen" // Russiske klassikere fra det 20. århundre: Tolkningsgrenser. Samling av vitenskapelig konferansemateriell - Stavropol, 1995.

14. Karpov A.S. Dikt av Sergei Yesenin. - M., 1989.

15. Kornilov V. Seier over myten // Literary Review. - 1996. - 1.

16. Kunyaev S., Kunyaev S. "Guds pipe." Biografi om Sergei Yesenin // Vår samtid. - 1995. - N 3-9.

17. Lurie S. Selvinstruksjonsmanual for det tragiske spillet // Zvezda.- 1996.- N 5.

18. Maklakova G. Enda en løsning på gamle problemer // Russisk språk på skolen - 1989. - Nr 11.

20. Meksh E.B. Mytopoetisk grunnlag for S. Yesenins dikt "The Black Man" // Evige temaer og bilder i sovjetisk litteratur. - Grozny, 1989.

21. Mikeshin A. Om det estetiske idealet til Yesenins poesi // Fra historien til sovjetisk litteratur på 20-tallet. - Ivanovo, 1963.

22. Mikeshin A.M. "Inonia" av S. Yesenin som et romantisk dikt // Sjangere i den litterære prosessen. - Vologda, 1986.

22a. Å, Rus, klapp med vingene. Yesenin-samlingen. - M., 1994.

23. Pastukhova L.N. Poeten og verden. Leksjon om tekstene til Sergei Yesenin // Litteratur på skolen. - 1990. - Nr. 5

24. Perkhin V.V. Poesien til S.A. Yesenin i vurderingen av D.A. Gorbov (På sidene til en glemt artikkel fra 1934) // Filologiske vitenskaper. - 1996. - N 5.

25. Petrova N. "Den tredje". Yesenin-Miklashevskaya-Barmin//Literary Review.- 1996.- N 1.

26. Prokushev Yu. Avstand til minne om folket. - M., 1978.

27. Prokushev Yu. Sergei Yesenin. Bilde. Poesi. Epoke - M., 1989.

28. Drunk M. Tragic Yesenin // Neva. - 1995. - Nr. 10.

30. S.A. Yesenin i memoarene til hans samtidige. I 2 bind - M. - 1986.

31. Sergei Yesenin i poesi og i livet. Samtidens memoarer. - M., 1995.

32. Skorokhodov M.V. Opposisjonen liv/død i den tidlige poesien til S.A. Yesenin // Russiske klassikere fra det tjuende århundre: grensene for tolkning. Samling av vitenskapelig konferansemateriell - Stavropol, 1995.

33. Semenova S. Å overvinne tragedie. - M., 1989.

34a. Tartakovsky P. "Jeg skal studere..." "Persiske motiver" av Sergei Yesenin og orientalske klassikere // I Yesenins verden. - M., 1986.

35. Khazan V.I. Problemer med S.A. Yesenins poetikk. - Moskva-Groznyj, 1988.

36. Khazan V.I. Mytologisk "anamnese" av vann i poesien til S.A. Yesenin // Evige temaer og bilder i sovjetisk litteratur. - Grozny, 1989.

37. Khazan V.I. Temaet død i de lyriske syklusene til russiske poeter fra det tjuende århundre. - Grozny, 1990.

38. Khodasevich V. Yesenin // Russisk grense. Spesialist. Utgave av avisen "Literary Russia". - 1990.

39. Kharchevnikov V.I. Den poetiske stilen til Sergei Yesenin (1910-1916). - Stavropol, 1975.

40. Kholshevnikov V. "Shagane, du er min, Shagane!.." Stilistisk og poetisk studie // I Yesenins verden. - M. - 1986.

41. Eventov I.S. Sergey Yesenin. Bok for studenter. - M., 1987.

42. Yudkevitsj L.G. Sanger og borger. - Kazan, 1976.

Refleksjon av den revolusjonære epoken i diktene til S. A. Yesenin

Sergei Aleksandrovich Yesenin levde i en vanskelig vendepunktstid for den russiske staten. Hans skjebne, som skjebnen til mange mennesker, ble delt av revolusjonen i livet "før" og "etter".

Poetens pre-revolusjonære verk er fylt med kjærlighet til hans opprinnelige Ryazan-natur, for hans fars hjem: elskede land! Hjertet drømmer om stabler av sol i vannet i barmen. Jeg vil gjerne gå meg vill i grøntområdet til dine hundrebukede greener. I naturen fant dikteren en uuttømmelig inspirasjonskilde for seg selv. Han føler seg som en liten del av det, fordi barndommen og ungdommen hans gikk blant «morgen- og kveldsgryet», «blant himmelen dekket av tordenskyer», «blant jordene med blomster og grøntområder»:

Fuglekirsebærtreet øser snø,

Grønt i blomst og dugg.

I feltet, lent mot flukt,

Rooks går i stripa.

Yesenin hilste revolusjonen i 1917 med entusiasme. Han så i det en reell mulighet til å forandre livet til det bedre, først og fremst for bondestanden. Poeten mente at tiden var inne for bondelykke, for et velnært, fritt liv. Denne nye holdningen til livet ble reflektert direkte i Yesenins arbeid.

Den første postrevolusjonære diktblokken av dikteren kalles "Transfiguration". Dette navnet er dypt symbolsk: hele verden rundt dikteren er forvandlet, og han selv er forvandlet. Det første diktet i syklusen "Inonia" snakker om Frelserens gledelige, nye komme. Yesenin koblet de kommende endringene over hele jorden med sitt utseende. Og han ser på seg selv som en profet og protesterer frimodig mot kristne kanoner:

Jeg så en annen komme -

Hvor døden ikke danser over sannheten.

En ny tro for en person må komme på en helt annen måte: uten "kors og pine":

Jeg vil ikke akseptere frelse

Gjennom hans pine og korset:

Jeg har lært en annen undervisning

Evighetsgjennomtrengende stjerner.

Og det nye livet skal være helt annerledes, i motsetning til det forrige, og det er grunnen til at dikteren kaller fremtidens land "Inonia." Diktene i denne syklusen er fulle av tro på fremtidige endringer som vil bringe frigjøring og velstand til hele verden; og for de innfødte bøndene - et landlig paradis, med åkre og åkre gylne av korn:

Jeg sier deg, det kommer tid

Munnene til torden vil plaske;

Utfører den blå kronen

Ørene på brødet ditt.

Og nå ser det ut til at dikterens drømmer om et nytt liv begynner å gå i oppfyllelse. Et radikalt vendepunkt har skjedd i Russlands skjebne; alt endrer seg raskt. Men disse etterlengtede endringene alarmerer Yesenin. I stedet for det forventede "bondeparadiset", i stedet for et fritt og velnært liv, dukker et land revet i stykker av borgerkrig og ødelagt av ødeleggelser foran dikterens øyne. Poeten ser et vanskelig, uutholdelig syn i stedet for det lovede paradis:

Nei, ikke rug! Kulden galopperer over feltet,

Vinduene er knust, dørene er vidåpne.

Selv solen fryser som en sølepytt,

Som ble avlet av en vallak.

Poeten føler at slutten nærmer seg alt som han verdsatte så høyt, som han følte dyp hengivenhet for. Den gamle eldgamle levemåten, det opprinnelige bygdelandet, går mot slutten:

Dødens horn blåser, blåser!

Hva skal vi gjøre, hva skal vi gjøre nå?

På de gjørmete lårene på veiene?

I stedet for det tynnbeinte føllet kommer en jernhest til bondemarkene, som det ikke lenger er nytteløst å konkurrere med:

Kjære, kjære, morsomme tosk,

Vel, hvor er han, hvor skal han?

Vet han egentlig ikke at levende hester

Vant stålkavaleriet?

I denne jernkampen med byen innser Yesenin landsbyens maktesløshet, den er dømt. Og dikteren, full av fortvilelse, sender forbannelser til jernhesten:

Faen du, ekkel gjest!

Sangen vår vil ikke fungere med deg.

Det er synd at du ikke måtte som barn

Drukner som en bøtte i en brønn.

Yesenin føler seg som «landsbyens siste dikter», ikke fordi han ikke håper at dette emnet vil være av interesse for en ny generasjon diktere, men fordi han antar den forestående døden til hele landsbyens livsstil. Poeten finner ikke en plass for seg selv i dette nye livet, hans sjel er full av smerte og fortvilelse. Han prøver i det minste å finne en vei ut for seg selv, og går seg vill i «hooliganisme». Den lyriske helten fra denne tiden "bawss og skandaliserer," prøver å distrahere seg selv i beruset fest:

Jeg går uryddig med vilje

Med et hode som en parafinlampe på skuldrene mine...

Jeg liker når steinene slåss

De flyr mot meg som hagl av et rapende tordenvær...

Helten prøver bevisst å se verre ut i folks øyne enn han egentlig er. Men i sin sjel forblir han fortsatt den samme landsbyens ondskapsmaker, som smertelig elsker landet sitt, naturen sin:

Jeg elsker hjemlandet mitt.

Jeg elsker mitt hjemland veldig mye!..

Jeg er fortsatt den samme.

Jeg er fortsatt den samme i hjertet mitt.

Tiden går, og dikteren roer seg gradvis ned. Tekstene hans får tilbake sin ringestemme. Yesenins nye kolleksjon heter «I Love Spring». Våren er en tid med fornyelse, en tid for håp og selvfølgelig kjærlighet. Og igjen åpner denne fantastiske følelsen seg for den lyriske helten Yesenin. Forfatteren setter seg en ny oppgave:

...å forstå i hvert øyeblikk

Kommune hevet Rus'.

Mye har endret seg i det sovjetiske landet, og dikteren gjør mange oppdagelser for seg selv. Det fattige og lite attraktive landsbylivet har endret seg, korsene er fjernet fra klokkeknærne:

Ah, kjære land!

Du er ikke den samme

Ikke den ene...

I landsbyene leser de ikke lenger bønnebøker, men Marx’ kapital og verkene til revolusjonære forfattere:

Bonden Komsomol kommer fra fjellet,

Og til munnspillet som spiller nidkjært,

Propagandaen til stakkars Demyan synger,

Kunngjør dalen med et muntert rop.

Landsbyungdom lever og tenker helt annerledes: de hadde ikke en landsby, "men hele jorden" ble deres hjemland. Denne stemningen har en smittende effekt på forfatteren selv; han føler i seg selv ønsket om ikke bare å være en sanger i landet sitt, men også en suveren borger av det:

Jeg aksepterer alt.

Jeg tar alt som det er.

Klar til å følge de allfarvei.

Jeg vil gi hele min sjel til oktober og mai...

Poeten avlegger en slags ed til sitt fornyede land:

Men selv da

Når over hele planeten

Stammefeiden vil passere,

Løgn og tristhet vil forsvinne,

Jeg skal synge

Med hele vesenet i dikteren

Sjette av landet

Med et kort navn "Rus".

S. A. Yesenin prøver helhjertet å akseptere alle endringene som har skjedd i landet. Han mener at tiden endelig er inne for å utvikle landet. Poeten er stolt og glad over å leve i denne fornyelsestiden. Nå virker til og med bylysene søtere og vakrere for ham enn sydstjernene, han føler stor kjærlighet til Rodin i sitt hjerte. I diktet "Letter to a Woman" avslører S. A. Yesenin den komplekse utviklingen av hans oppfatning av den nye virkeligheten. Først kunne han ikke forstå hva som skjedde i landet, og plaget derfor både seg selv og sin elskede, mens han var i en konstant beruset stupor:

... i fullstendig røyk,

I et liv revet i stykker av en storm

Det er derfor jeg lider

Det jeg ikke forstår

Hvor tar hendelsenes skjebne oss...

Men nå har alt falt på plass, alt har blitt annerledes, men det er allerede klart - poeten innser og aksepterer det fornyede Russland:

Nå på den sovjetiske siden

Jeg er den argeste reisefølget.

I diktsyklusen "Blomster" forteller S. A. Yesenin de revolusjonære hendelsene på forskjellige måter. Folk er blomster som dør under stålet i oktober:

Blomster kjempet mot hverandre

Og rødt var alles favorittfarge.

Flere av dem falt under snøstormen,

Men fortsatt med elastisk kraft

De beseiret bødlene.

Poeten beklager at han måtte betale med livet til mange mennesker for det forventede nye, lyse livet:

Oktober! Oktober!

Jeg er fryktelig lei meg

De røde blomstene som falt.

Tiden går og ikke alt går bra med den nye virkeligheten for den lyriske helten; han er ikke enig med den nye regjeringen i alt:

Jeg rømte fra Moskva i lang tid:

Jeg er ikke flink til å komme overens med politiet...

Jeg har en fot igjen i fortiden,

Prøver å ta igjen stålhæren,

Jeg glir og faller annerledes.

Det er en konstant kamp i dikterens sjel - en kamp mellom aksept og avvisning av den etablerte orden i staten. På den ene siden prøver han med all sin kraft å akseptere "Sovjet-Russ", men på den annen side føler han smerte og harme for det faktum at han selv forblir upåkrevd av den nye virkeligheten:

Slik er landet! Hvorfor i helvete er jeg det

Skrek på vers at jeg er vennlig med folket?

Min poesi er ikke lenger nødvendig her,

Og kanskje er jeg ikke nødvendig her heller.

Men Yesenin finner styrken til ikke å gå veien til sinne og harme på grunn av mangel på etterspørsel; han testamenterer skjebnen til landet sitt til de unge, ikke tynget av byrden av synder og feil:

Blomst unge! Og ha en sunn kropp!

Du har et annet liv, du har en annen melodi.

Og jeg vil gå alene til ukjente grenser,

Den opprørske sjelen har blitt pacified for alltid.

Han ønsker velkommen og velsigner nytt liv, andres lykke:

Velsigne hvert arbeid, lykke til!

Og for seg selv forlater han veien "til ukjente grenser."

Kanskje disse linjene i diktet er fylt med bitre forvarsel. Snart forlot poeten faktisk dette livet «til en annen verden». Tekstene hans er varierte, som livet selv. Kjærlighet, glede, tristhet, skuffelse, vantro, ønsket om å forstå og akseptere det hittil ukjente - alt gjenspeiles i arbeidet til denne store russiske poeten. Livet og arbeidet til S. A. Yesenin er sammensatt og motstridende; han tok feil og gjorde ofte feil. Men i en ting var han alltid tro mot seg selv - i sitt ønske om å forstå det komplekse, vanskelige og ofte tragiske livet til sitt folk.

1. Revolusjonens rolle i Yesenins arbeid.
2. Betydningen av diktet "Anna Snegina"
3. Helter - antipoder: Proclus og Labutya.
4. Anna Snegina som et symbol på unødvendig, unnvikende skjønnhet.
5. Poetens ambivalente holdning til revolusjonen.

Himmelen er som en bjelle
Måneden er et språk
Min mor er mitt hjemland,
Jeg er bolsjevik.
A. A. Blok

Revolusjonsskredet som feide over Russland etterlot seg mange minner. Disse minnene og følelsene - gledelige, assosiert med håp om en ny, lys fremtid, og triste, assosiert med skuffelse i den - ble igjen hos hver deltaker og vitne. Mange poeter og forfattere - samtidige med revolusjonen - formidlet følelsene sine om den gjennom verkene sine, og fanget for alltid bildet av revolusjonen. Det er slike verk i verkene til S. A. Yesenin.

Diktet "Anna Snegina" spiller en spesiell rolle i dikterens arbeid. Det reflekterte både Yesenins personlige erfaringer og tankene hans - forutsigelser om den fremtidige skjebnen til det postrevolusjonære Russland. Forfatteren selv betraktet diktet som programmatisk, hans beste verk. På mange måter ble diktet biografisk. Den lyriske helten i verket, som fikk samme navn som forfatteren, Sergei, og på hvis vegne historien er fortalt, kommer til hjembyen Radovo i intervallet mellom de to revolusjonene i 1917 - februar og oktober. Han bemerker tilfeldig: "Så var Kerenskij kalif over landet på en hvit hest," og lar dermed leseren forstå at Kerenskij var kalif i en time. Sjåføren som Sergei kommer hjem med forteller helten om hva som skjedde i landsbyen. Det første bildet han malte virker ideelt:

Vi går egentlig ikke inn på viktige ting,
Men likevel gis vi lykke.
Hagene våre er dekket med jern,
Alle har hage og treskeplass.
Alle har malt skodder,
På høytider, kjøtt og kvass.
Ikke rart en gang en politimann
Han elsket å bo hos oss.

Innbyggerne i landsbyen Radovo, som leseren kan lære av den samme historien, visste hvordan de skulle komme overens med den forrige regjeringen:

Vi betalte kontingenten i tide,
Men - en formidabel dommer - formann
Alltid lagt til quitrenten
I henhold til mel og hirse.
Og for å unngå ulykke,
Vi hadde overskuddet uten problemer.
Hvis de er myndighetene, så er de myndighetene,
Og vi er bare enkle mennesker.

Imidlertid ble det idylliske bildet av livet til Radov-bøndene ødelagt allerede før revolusjonen på grunn av innbyggerne i nabolandsbyen Krikushi, der "livet ... var dårlig - nesten hele landsbyen pløyde i galopp med en plog på et par utslitte gnager.» Sjefen blant skrikerne, Pron Ogloblin, dreper i et av møtene med bøndene i Radov formannen deres. Sjåføren fra Radov sier følgende om dette:

Siden den gang har vi vært i trøbbel.
Tømmene rullet av lykken.
Nesten tre år på rad
Vi har enten et dødsfall eller en brann.

Det skal bemerkes at begynnelsen på det fattige livet til bøndene skjedde i de første årene av verdenskrigen. Og så kom den store februarrevolusjonen. I dette øyeblikket får Sergei, som kom hjem, vite at Pron Ogloblin, etter å ha kommet tilbake fra hardt arbeid, igjen ble den ideologiske lederen for bøndene fra Krikushin.

Den lyriske helten selv, som reflekterer over temaet "Hvor vakker jorden er og menneskene på den," er nær bondefolket, deres ambisjoner og problemer er nære, selv om kjærligheten til den lokale grunneieren Anna Snegina fortsatt lever i Sergeis hjerte . Sammen med Pron ankommer Sergei eiendommen hennes på et dårlig tidspunkt for heltinnen - hun mottar nyheter om ektemannens død. Hensikten med besøket er å prøve å ta fra seg jorda til godseierne til fordel for bøndene. Dessuten, hvis Pron krever det ganske frekt: "Gi det tilbake!.. Jeg burde ikke kysse føttene dine!" - så har Sergei mot til å stoppe roperen: "I dag er de ikke i humør ... La oss gå, Pron, til tavernaen ...".

Pron er en hensynsløs person. Sergeis venn, som snakker om ham, har tydeligvis ikke mye sympati for ham: "En bølle, en bråker, en brute. Han er alltid sint på alle, full hver morgen i flere uker.» Men karakteren til denne karakteren tiltrekker fortsatt Sergei, fordi Ogloblin er en uselvisk bonde som står opp for folkets interesser. Etter kuppet som skjedde i den første revolusjonen, lover Pron: "Jeg vil være den første som oppretter en kommune i landsbyen min akkurat nå." Men under borgerkrigen dør han og blir erstattet av sin egen bror Labutya:

...Mann – hva er ditt femte ess:
I hvert farlig øyeblikk
En skryter og en djevelsk feiging.
Selvfølgelig har du sett slike mennesker.
Skjebnen belønnet dem med skravling.

Yesenin, med en forfatters digresjon, karakteriserte denne helten som følger: "Slike mennesker er alltid i sikte. De lever uten hard hud på hendene.» Faktisk bar han to kongelige medaljer og skrøt stadig av ufullkomne bedrifter i krigen. Med revolusjonens inntog han

...Selvfølgelig i rådet.

Jeg gjemte medaljene i brystet,
Men med den samme viktige holdningen,
Som en griset veteran,
Han suste under en fusel-krukke
Om Nerchinsk og Turukhan:
"Ja bror! Vi har sett sorg
Men vi ble ikke skremt av frykt...»
Medaljer, medaljer, medaljer
Ordene hans ringte.

Han er den første til å begynne en inventar over Onegins' eiendom: Det er alltid fart i fangst: - Gi det! Vi finner ut av det senere! Hele gården ble ført til volost med husmødrene og buskapen.

Det viktigste for å forstå denne helten er det faktum at under henrettelsen av flaggermusen av bolsjevikene, gjemmer Labutya seg, i stedet for å beskytte ham. Poeten føler at under revolusjonene var det nettopp slike Labutis som overlevde, og ikke Prons, det var de feige som overlevde, og ikke de frekke, men modige menneskene. Poeten var også bekymret for at det var nettopp slike karakterer som oftest befant seg ikke bare i folks makt, men også spilte de første rollene i ledelsen av partier og staten. Det er ingen tilfeldighet at Labutya snakker om et tenkt eksil til Turukhansk-regionen. Dette er selve stedet hvor Stalin tjente sitt eksil. Forfatteren av diktet forsto også at under regjeringen ledet av Labutya, ville bøndenes drømmer om lykke i bildet av landsbyen Radova aldri gå i oppfyllelse. Og diktets heltinne, hvis bilde personifiserer skjønnhet, forlater Russland. På slutten av arbeidet, fra London-brevet mottatt av helten fra Anna, lærer leseren:

Jeg går ofte til brygga

Og enten for glede eller frykt,

Jeg ser mer og nærmere blant skipene

På det røde sovjetiske flagget.

Nå har vi oppnådd styrke.

Min vei er klar...

Men du er fortsatt kjær for meg
Som hjemme og som våren.

I det nye Russland, som har blitt til fattige skrikere, er det ikke plass for skjønnhet.

Det er verdt å merke seg at landsbyer med slike navn faktisk eksisterte i Yesenins innfødte Konstantinovsky-distrikt. Bare de ikke var ved siden av hverandre. Og de var plassert langt fra hverandre. Mest sannsynlig var forfatteren interessert i de fortellende navnene: Radovo, assosiert med ordet "glede", og Krikushi, som minner om "klikushi", "å rope".

I august 1920 skriver dikteren: «...Det som skjer er ikke den typen sosialisme jeg tenkte på, men bestemt og bevisst, som en eller annen øy Helena, uten ære og uten drømmer. Det er trangt i det for de levende, trangt om å bygge en bro til den usynlige verden, for disse broene blir hugget ned og sprengt under føttene til fremtidige generasjoner.» Mest sannsynlig forutså Yesenin det faktum at den sovjetiske regjeringen ikke ville være i stand til å tilfredsstille bøndenes behov, men tvert imot ville presse alle de allerede flytende juicene ut av dem. Derfor, som sin heltinne, så Yesenin på det røde flagget ikke bare med håp, men også med frykt.

Sergei Yesenin er uten tvil den mest populære av alle russiske poeter på 1900-tallet, og kanskje av alle russiske poeter generelt. For ham var ordene om at folket trengte ham aldri en tom frase. Yesenin tenkte ikke på diktene sine utenfor folkelig anerkjennelse. Talentet hans fikk tidlig anerkjennelse og ble spottet like tidlig, men kanskje aldri helt blomstret, på grunn av dikterens tragiske skjebne og tragiske død, som ikke en gang levde til Kristi alder. Yesenins skjebne var stormfull og trist. Et lyst og hektisk liv bidro sterkt til populariteten til diktene hans - oppriktige og musikalske, nære og forståelige for et bredt spekter av mennesker. Selv i løpet av dikterens levetid begynte legender å ta form om henne.

Etter Sergei Yesenins død og publiseringen av de postume innsamlede verkene begynte en periode med offisiell glemsel av arbeidet hans. Den ble anerkjent som småborgerlig, kulak, og ikke i tråd med den store epoken. I flere tiår var Yesenin en forbudt poet. Men diktene hans var alltid elsket av leserne, og livet hans var dekket av legender.

Yesenin levde bare 30 år. Men generasjonen hans sto overfor så mange prøvelser at det ville vært mer enn nok i flere århundrer: den russisk-japanske krigen, 1905-revolusjonen, den imperialistiske krigen, februar- og oktoberrevolusjonene, borgerkrigen, ødeleggelsene og hungersnøden fra den første. postrevolusjonære år.

Hvordan påvirket epoken Yesenins skjebne og hans verdensbilde, og hvordan ble det reflektert i arbeidet hans? I dette verket vil vi prøve å svare på dette spørsmålet og samtidig prøve å trenge inn i Yesenins poesi.

"Jeg begynte å komponere dikt tidlig," skriver Yesenin senere i sin biografi. "Min bestemor satte fart på dette. Hun fortalte eventyr. Jeg likte ikke noen eventyr med dårlige slutter, og jeg gjenskapte dem på min egen måte. Jeg begynte å skrive poesi, etterligne ting.» Bestemoren klarte å formidle til sitt elskede barnebarn all sjarmen til folkemunn og sangtale. En pøl av rosa tåke, høstgull av lindetrær, solnedgangens røde valmue, Rus' - en bringebæråker - Sergei Yesenin forsto alt dette poetiske pittoreske alfabetet i det blå av Ryazan-feltet og bjørkevidden, i støyen fra siv over bakevjer i elven, i familien til bestefaren hans - en skriver, en ekspert på livet til helgener og evangelier, og bestemødre - sangere.

Skjønnheten i den innfødte naturen og det russiske ordet, mors sanger og eventyr, bestefars bibel og åndelige dikt fra vandrere, landsbygate og zemstvo-skole, Koltsovs sanger og Lermontovs dikt, ord og bøker - alle disse noen ganger ekstremt motstridende påvirkningene bidro til den tidlige poetisk oppvåkning av Yesenin, hvis mor var Naturen, har så sjenerøst utstyrt meg med sangordets dyrebare gave.

Yesenin tilbrakte barndommen i familien til sin morfar, en velstående bonde. Derfor trengte Sergei, i motsetning til mange av sine jevnaldrende, ikke å bekymre seg for det daglige brødet sitt, selv om han selvfølgelig ble lært hvordan man utfører bondearbeid for å klippe, så og ta vare på hester. Kanskje var det nettopp denne tilsynelatende rent dagligdagse omstendigheten som hjalp ham å bringe russisk natur med alle dens avstander og farger inn i russisk poesi, allerede gjennom dette lyse vinduet, brutt gjennom til Gud, for å se i Ryazan-landsbyen brutt av latrinehandelen sin poetiske, ideal. prototype - Blue Rus', Motherland med stor bokstav.

I 1916 dukket Yesenins første diktsamling, "Radunitsa", opp, som kombinerte dikt som skildrer bondelivet og tolker religiøse emner. På slutten av 1915 - begynnelsen av 1916. Yesenins navn vises på sidene til mange publikasjoner ved siden av navnene til de mest kjente dikterne.

2. Revolusjon og poesi

Første verdenskrig pågikk. Verneplikt til den aktive hæren ble unngått. Yesenin tjenestegjorde i Tsarskoye Selo militære sanitærbataljon. Han leste diktene sine på sykehuset for de sårede i nærvær av keiserinnen. Denne talen, i likhet med talen noen måneder tidligere i Moskva før storhertuginnen Elizaveta Feodorovna, vakte indignasjon i St. Petersburgs litterære sirkler som var fiendtlige mot monarkiet. Imidlertid er det vanskelig å si definitivt om den perioden av Yesenins liv: vitnesbyrdene og minnene til samtidige er for motstridende.

I alle fall er det pålitelig kjent at i Tsarskoe Selo besøkte Yesenin N. Gumilyov og A. Akhmatova og leste dem et dikt som forbløffet Anna Andreevna med sitt siste kvad - det virket profetisk for henne.

Jeg møter alt, jeg aksepterer alt,

Glad og glad for å ta ut sjelen min.

Jeg kom til denne jorden

For å forlate henne raskt.

Den imperialistiske krigen ble av Yesenin oppfattet som en ekte tragedie for folket. Diktet "Rus" (1914) formidler den alarmerende atmosfæren av ulykken som kom til landsbyen:

De svarte kråkene gråt:

Det er store muligheter for forferdelige problemer.

Skogens virvelvind snur i alle retninger,

Skum fra innsjøene vifter med likkledet.

Sotskyene fortalte under vinduene

Militsene går til krig.

Kvinnene i forstedene begynte å kneble,

Gråt skar gjennom stillheten rundt.

Poeten husket senere: «Den skarpe forskjellen med mange St. Petersburg-poeter i den tiden var at de bukket under for militant patriotisme, og jeg, med all min kjærlighet til Ryazan-markene og for mine landsmenn, hadde alltid en skarp holdning til imperialisten. krig og militant patriotisme. Jeg fikk til og med problemer fordi jeg ikke skrev patriotiske dikt som «Rull seierens torden».

Yesenin, sammen med andre militære ordførere, avla militæred først 14. januar 1917. Og allerede i slutten av februar brøt det ut en revolusjon som styrte tsaren. Den 17. mars ble Yesenin sendt fra sykehustog nr. 143 til disposisjon for Militærkommisjonen under statsdumaen, og dikteren mottok et sertifikat på at det ikke var noen hindringer "for å melde seg på fenrikskolen" for ham. Det er mulig at spørsmålet om å sende ham til fenrikskolen ble avgjort før revolusjonen.

I sin selvbiografi uttalte poeten: «Under revolusjonen forlot han Kerenskys hær uten tillatelse, og levde som desertør, og arbeidet med de sosialistiske revolusjonære ikke som et partimedlem, men som en poet.

Da partiet delte seg, gikk jeg med venstregruppen og var i oktober i kampgruppen deres. Han forlot Petrograd sammen med sovjetregimet."

I slutten av mars, etter å ha ankommet Petrograd, begynte Yesenin umiddelbart å samarbeide i sosialistiske revolusjonære publikasjoner redigert av R.V. Ivanov-Razumnik, spesielt i to samlinger av den litterære gruppen "Scythians". I beste fall ble han oppført i kamptroppen, men deltok ikke i kampene i oktober 1917. Ivanov-Razumnik hyllet Yesenin og Klyuev som poet-profeter for "fremtidens Russland."

I sin selvbiografi gjorde Yesenin en klar poetisk overdrivelse om sin desertering. Og selv etter oktoberrevolusjonen var desertering mye mer ærefull enn å jobbe under statsdumaens militærkommisjon. En annen ting er at under revolusjonens betingelser bestemte Yesenin seg for ikke å gå inn på fenrikskolen, men foretrakk å samarbeide i de sosialistiske revolusjonære avisene. Men ingen lette etter ham på den tiden som desertør.

Generelt aksepterte Yesenin både februar- og senere oktoberrevolusjonen. Diktet "Kamerat" fra 1917 er dedikert til februarrevolusjonen:

Men det ringer rolig

Utenfor vinduet,

For så å gå ut, så blusse opp

Jern

“Rre-es-puu-publica!”

Men det kan ikke sies at revolusjonen vekket i ham den samme stormfulle gleden, poetisk og menneskelig, som for eksempel hos Majakovskij. Yesenin opplevde revolusjonen som en skarp og plutselig fornyelse av livet. Revolusjonen ga rikt materiale til poesien hans, men rørte knapt dikterens sjel. Sosialistisk-revolusjonær - Yesenin var en "Martovsky".

Ikke desto mindre presenteres revolusjonen i diktene fra 1917 som gode nyheter for folket:

Å, jeg tror, ​​jeg tror, ​​det er lykke!

Solen har ikke gått ut ennå.

Daggry med en rød bønnebok

Profeterer gode nyheter.

Ring, ring, golden Rus',

Bekymring, rastløs vind!

Salig er han som feirer med glede

Hyrdens tristhet.

"Hyrde-tristhet," ifølge dikteren, bør erstattes av revolusjonær glede.

I 1917 kalte han inn et dikt dedikert til Nikolai Klyuev:

Skjul, omkomme, stamme

Stinkende drømmer og tanker!

På steinkronen

Vi bærer stjernestøyen.

Nok til å råtne og sutre,

Og jeg hater å berømme takeoff -

Har allerede vasket den av, slettet tjæren

Resurgent Rus'.

Har allerede flyttet vingene

Hennes stumme festning!

Med andre navn

En annen steppe er i ferd med å dukke opp.

Poeten aksepterte oktoberrevolusjonen, med hans egne ord, "med en bondeskjevhet." I et forsøk på å svare på revolusjonære hendelser, vender han seg til mytologi og bibelske legender, noe som gjenspeiles i hans ateistiske og kosmiske dikt og korte dikt: "Transfiguration" (1917), "Inonia" (1918), "Dove of Jordan" ( 1918).

Poeten legger ikke skjul på gleden sin, observerer sammenbruddet av den gamle verden, i et anfall av glede sier han farvel til tradisjonell religiøs tro, men bruker samtidig mye religiøst vokabular. Konkret virkelighet, virkelige hendelser er belastet med overraskelser, metaforer, bibelske bilder og vage symboler. Og samtidig er en "bondeskjevhet" tydelig synlig.

I 1917-1918 følte han gaven til en profet i seg selv, skapte "Yesenin-bibelen" av ti små dikt: "Singing Call", "Far", "Octoechos", "Advent", "Transfiguration", "Inonia" , "Rural Book of Hours", ""Himmelsk trommeslager", "Pantocrator", der fødselen med revolusjonen til den nye verden sammenlignes med guddommelig skapelse, forventes den revolusjonære transformasjonen av livet som en velsignelse. For Yesenin var revolusjonen noe stort og religiøst. Poeten så revolusjonen og opprøret til slaver både på jorden og i himmelen. I "Heavenly Drummer" kalte Yesenin:

Hei dere slaver, slaver!

Du sitter fast i bakken med magen.

I dag månen fra vannet

Hestene drakk.

Bladene til stjernen strømmer

Inn i elvene på jordene våre.

Lenge leve revolusjonen

På jorden og i himmelen!

Vi kaster bomber på sjeler

Sår en snøstormfløyte.

Hva trenger vi ikonisk spytt til?

Gjennom våre porter til høyden?

Er generaler merkelige for oss?

Hvit flokk med gorillaer?

Det virvlende kavaleriet er revet

Fred til en ny strand.

I "Transfiguration", dedikert til Ivanov the Razumnik, malte Yesenin et bilde av revolusjonen som et universelt, kosmisk fenomen, som transformerer både naturen og planeten selv:

Hei russere!

Universets fangere,

Med et nett av daggry, som øser opp himmelen, -

Blås i trompetene.

Under stormens plog

Jorden bruser.

Den gullfangede ødelegger steiner

Ny såmann

Vandrer gjennom jordene

Nye korn

Kaster inn i furene.

En lys gjest i en bil til deg

Renner gjennom skyene

Hoppe.

Sele på en hoppe-

Klokker på selen

Men selv her er det allerede forstyrrende, forstyrrende linjer som skaper et blasfemisk bilde:

Skyene bjeffer

De gulltannede høydene bruser

Jeg synger og gråter:

Herre, kalv!

Og i "Pantocrator" dukker Yesenin opp foran oss som en opprører, forherligende den spontane impulsen og klar til å styrte Gud selv fra himmelen:

Herlighet, mitt vers, som river og raser,

Som begraver melankolien i skulderen,

Månedens hestefjes

Ta tak i hodelaget til strålene.

I tusenvis av år har de samme stjernene vært kjente,

Kjøttet flyter med den samme honningen.

Ikke be til deg selv, men bjeff

Du lærte meg, Herre.

Kanskje til Guds porter

Jeg tar meg selv.

Den 15. juni 1918 vises Yesenins programmatiske dikt "Inonia" i magasinet "Our Way". Navnet kommer fra det kirkeslaviske ordet "ino", som betyr "ok, bra". I sin siste fullførte selvbiografi fra 1925 skisserte Yesenin omstendighetene rundt fremveksten av diktet som følger: "På begynnelsen av 1918 følte jeg bestemt at forbindelsen med den gamle verden ble brutt, og skrev diktet "Inonia", som mottatt mange skarpe angrep, på grunn av hvilke jeg kallenavnet til en hooligan har blitt etablert."

I dette diktet antar Yesenin frimodig den profetiske rangen:

Jeg vil ikke være redd for døden,

Ingen spyd, ingen regnpiler, -

Det er det han sa i Bibelen

Profeten Yesenin Sergei.

Min tid er kommet

Jeg er ikke redd for piskens klang.

Kropp, Kristi legeme,

Jeg spytter det ut av munnen min.

Jeg vil ikke våkne til frelse

Gjennom hans pine og korset:

Jeg lærte en annen lekse

Stjerner som selger evigheten.

Jeg så en annen komme -

Hvor døden ikke danser over sannheten.

I "Inonia" uttalte poeten:

Bjeffingen av bjeller over Russland er truende -

Veggene i Kreml gråter.

Nå på toppen av stjernene

Jeg løfter deg opp, jord!

Jeg forbanner pusten til Kitezh

Og alle hulene på dens veier.

Jeg vil at den skal være på en bunnløs ventil

Vi har bygget oss et palass.

Jeg skal slikke ikonene med tungen

Ansikter til martyrer og helgener.

Jeg lover deg byen Inonia,

Der de levendes guddom bor.

Lignende motiver dukket opp i "Jordan Dove" opprettet i juni 1918:

Mitt gullland!

Høstlys tempel!

Susende mot skyene.

Himmelen er som en bjelle

Måneden er et språk

Min mor er mitt hjemland,

Jeg er bolsjevik.

Full av vitalitet og selvtillit er dikteren "klar til å bøye hele verden med en elastisk hånd." Det så ut til at litt mer innsats - og den evige drømmen til den russiske plogmannen om en gullalder ville gå i oppfyllelse.

Men livet til det revolusjonære Russland utfoldet seg mer og mer brått. Det var i denne vanskelige perioden med klassekamper at Yesenins bondeskjevhet manifesterte seg mest merkbart. Dette avviket reflekterte først og fremst de objektive motsetningene som var karakteristiske for den russiske bondestanden under revolusjonen.

Dyp smerte og ukuelig sorg for den ugjenkallelige, historisk dødsdømte gamle landsbyen ble hørt i «Brødsangen» og i diktet «Jeg er landsbyens siste dikter». Og på samme tid, for en sjelebrennende tro på Russlands store fremtid i denne tradisjonelle dikterens sang. Hvordan kan man glemme det romantiske bildet av Yesenins føll? Dette bildet har en dyp historisk betydning:

Kjære, kjære, morsomme tosk,

Vel, hvor er han, hvor skal han?

Vet han egentlig ikke at levende hester

Stålkavaleriet vant.

Tidens gang, historiens gang er ubønnhørlig. Poeten føler dette. "En stålhest beseiret en levende hest," bemerker han med alarm og tristhet i et av brevene sine. Poeten fryder seg over de gode endringene som skjer i den russiske bondestandens liv. "Du vet," sa Yesenin til en av vennene sine, "jeg er nå fra landsbyen og alle er Lenin. Han visste hvilket ord som måtte sies til landsbyen for at den skulle bevege seg. Hva slags kraft er det i ham?

Yesenin prøvde mer og mer å forstå og forstå hva som skjedde i disse årene i Russland. På dette tidspunktet utvidet horisonten til poesien hans.

Imidlertid begynte Yesenin ganske snart å forstå: verken den kosmiske revolusjonen eller bondens paradis var bestemt til å gå i oppfyllelse. I et av dikterens brev fra 1920. vi leser: «Jeg er veldig trist nå som historien går gjennom en vanskelig epoke med drap på individet som et levende menneske, fordi sosialismen som pågår er en helt annen enn det jeg trodde. Nær de som lever i den. ” I følge en av dikterens venner sa Yesenin, da han møtte ham, "at hans, Yesenins, revolusjon ennå ikke hadde kommet, at han var helt alene."

Utvilsomt er røttene til Yesenins poesi i Ryazan-landsbyen. Derfor snakket han med en slik stolthet i poesi om sin bondefødselsrett: "Min far er en bonde, og jeg er en bondesønn." Og det er ingen tilfeldighet at Yesenin i de revolusjonære dagene av det syttende året ser på seg selv som en fortsetter av Koltsovo-tradisjonene. Men vi bør ikke glemme eller miste av syne en annen svært viktig omstendighet. Russland var et bondeland. Tre russiske revolusjoner er revolusjoner i et bondeland. Bondespørsmålet har alltid bekymret de progressive sinnene i Russland. La oss huske Radishchev, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy. Ved å akseptere den sosiale veien for å løse "bondespørsmålet", følte Yesenin i sitt hjerte at det ikke ville være lett eller enkelt for bonden Rus å overvinne det, slik det virket for noen av hans samtidige.

Og Yesenin ble også overvunnet av lengsel etter det som var uopprettelig borte med revolusjonen. Denne melankolien brente latent hans sjel, selv om fortvilelsen i de siste årene av hans liv fortsatt var langt unna:

Det er godt i denne månelyse høsten

Vandre gjennom gresset alene

Og samle korn på veien

Inn i den fattige sjeleposen.

Men mot slutten av 1918, etter å ha lært alle grusomhetene til krigskommunismen, møtt med ødeleggelser og sult, skjuler ikke Yesenin sin angst for skjebnen til Blue Rus, men bekrefter sin tro på at den vil overleve takket være naturen selv, nei uansett hva:

Jeg forlot hjemmet mitt

Rus forlot den blå.

Trestjerners bjørkeskog over dammen

Den gamle moren føler tristhet.

Gylden froskemåne

Spre ut på det rolige vannet.

Som epleblomst, grått hår

Det var et søl i skjegget til min far.

Jeg kommer ikke tilbake snart, ikke snart!

Snøstormen vil synge og ringe lenge.

Vakter blå russ

Gammelt lønnetre på ett ben

Og jeg vet det er glede i det

Til de som kysser regnets blader,

Fordi den gamle lønnen

Hodet ser ut som meg.

Borgerkrigens gru og lidelser styrket dikteren i påvente av landsbyens forestående død. I november 1920 skrev Yesenin diktet "Confession of a Hooligan", som Klyuev og noen andre betraktet nesten som et brudd med bondedikterne.

Stakkars, stakkars bønder!

Du har sikkert blitt stygg

Du frykter også Gud og dypet av sumpen.

Å, hvis du bare forsto

At sønnen din er Russland

Den beste poeten!

Viet du ikke livet til hjertet hans?

Når dyppet han bare føtter i høstpytter?

Og nå har han på seg en topplue

Og lakksko.

Generelt ble revolusjonen et viktig stadium i Yesenins poetiske revolusjon. Han ble gjennomsyret av storheten av hendelsene som fant sted, fikk et universelt, kosmisk syn på landsbyen som var kjær til hans hjerte, av hans opprinnelige natur, men innså samtidig det uunngåelige av avgangen til bonden "calico" Rus'. Grunnlaget for det tidligere målte livet smuldret opp, poeten fordypet seg mer og mer i et bohemsk miljø, og de fulle turene som begynte ble forverret av frykten for fremrykningen av "stålkavaleriet."

4. Dikt «Anna Snegina»

I arbeidet til Sergei Yesenin inntar diktet "Anna Snegina", utgitt i mars 1925, en fremtredende plass, og gjenspeiler både dikterens lyriske minner og hans framsyn om skjebnen til landet og revolusjonen. Diktet, som Yesenin betraktet som det beste av alt han skrev, er stort sett selvbiografisk. Hovedpersonen, på hvis vegne historien blir fortalt og hvis navn, i likhet med poeten, er Sergei, reiser til hjembyen sin - Radovo i perioden mellom to revolusjoner på det 17. året - februar og oktober. Han bemerker: "Så regjerte Kerenskij over landet på en hvit hest," og antydet at selv på den tiden var det klart: sjefen for den provisoriske regjeringen var kalif i en time. Sjåføren introduserer Sergei til de triste hendelsene i hjembyen hans. Først ser vi et bilde av den tidligere lykke, så nær Yesenins ideal:

Vi går egentlig ikke inn på viktige ting,

Men likevel gis vi lykke.

Hagene våre er dekket med jern,

Alle har hage og treskeplass.

Alle har malt skodder,

På høytider, kjøtt og kvass.

Ikke rart en gang en politimann

Han elsket å bo hos oss.

Radovittene visste hvordan de skulle komme overens med den forrige regjeringen:

Vi betalte kontingenten i tide,

Men - en formidabel dommer - formann

Alltid lagt til quitrenten

I henhold til mel og hirse.

Og for å unngå ulykke,

Vi hadde overskuddet uten problemer.

Hvis de er myndighetene, så er de myndighetene,

Og vi er bare enkle mennesker.

Men selv før revolusjonen ble velstanden til innbyggerne i Radov forstyrret av bøndene i nabolandsbyen Kriushi, der "livet var dårlig - nesten hele landsbyen pløyde med en plog på et par utslitte nager. ” Lederen for Kriushans, Pron Ogloblin, drepte Radov-formannen i en av kampene. I følge Radov-sjåføren:

Siden den gang har vi vært i trøbbel.

Tømmene rullet av lykken.

Nesten tre år på rad

Vi har enten et dødsfall eller en brann.

Årene med Radovs ulykker faller sammen med årene av første verdenskrig. Og så brøt februarrevolusjonen ut. Og nå kommer Sergei til sitt hjemsted. Her får han vite at Pron Ogloblin har kommet tilbake fra hardt arbeid og igjen blitt leder for Kriushans. Sergei er nær ambisjonene til bøndene som krever «uten å løse ut mestrenes dyrkbare land», selv om han i sitt hjerte beholder kjærligheten til den lokale godseieren Anna Snegina. Hun og Pron kommer til Anna for å be om å gi landet til bøndene akkurat i det øyeblikket hun mottar nyheten om ektemannens død ved fronten. Selv om Pron ganske frekt sier til Sneginas mor om landet: "Gi det tilbake!" Jeg burde ikke kysse føttene dine!», han har fortsatt nok samvittighet til å forlate henne i dette tragiske øyeblikket, og er enig i Sergeis argumenter: «I dag er de ikke i humør. La oss gå, Pron, til tavernaen.» Pron er en ganske hensynsløs person. Sergeis venn, den gamle mølleren, snakker om Ogloblin uten sympati: «En brostein, en bråker, en brute. Han er alltid sint på alle, full hver morgen i flere uker.» Men karakterens elementære styrke tiltrekker Sergei til Pron. Tross alt er Ogloblin en uselvisk person som bryr seg om folkets interesser. Etter bolsjevikkuppet lover Pron: «Jeg vil være den første som oppretter en kommune i landsbyen min akkurat nå.» I det sivile liv dør han i hendene på de hvite, og broren Labutya kommer til makten i Kriushi:

Mann - hva er ditt femte ess:

I hvert farlig øyeblikk

En skryter og en djevelsk feiging.

Selvfølgelig har du sett slike mennesker.

Skjebnen belønnet dem med skravling.

Før revolusjonen bar han to kongelige medaljer og skrøt av antatte bedrifter i den japanske krigen. Som Yesenin meget nøyaktig påpeker: «Slike mennesker er alltid i sikte. De lever uten hard hud på hendene.» Og etter Labutya-revolusjonen

Selvfølgelig, i rådet,

Han gjemte medaljene i brystet.

Men med den samme viktige holdningen,

Som en griset veteran,

hveste over et fuselglass

Om Nerchinsk og Turukhan:

"Ja bror!

Vi har sett sorg

Men vi ble ikke skremt av frykt."

Medaljer, medaljer, medaljer

Ordene hans ringte.

En gang gikk Labutya først for å beskrive Snegins eiendom:

Det er alltid fart i fangst:

Gi det! Vi finner ut av det senere! –

Hele gården ble tatt inn i volosten

Med husmødre og husdyr.

Forresten, overdrev Yesenin bevisst fargene sine. Faktisk ble eiendommen til prototypen Snegina - Kashina ikke ødelagt, og det var Sergei Yesenin som sommeren 1918 klarte å holde sine andre landsbyboere fra ran, og overtalte ham til å bevare eiendommen for en skole eller et sykehus. Og et år senere åpnet en poliklinikk i herregården, og stallen på eiendommen ble omgjort til en klubb. Men i diktet valgte Yesenin å styrke motivet til bondeelementet.

Da Denikins menn skjøt Pron, gjemte Labutya seg trygt i halmen. Yesenin følte at i revolusjonen og borgerkrigen var det folk som Labutya som overlevde mye oftere enn folk som Pron; de som overlevde var feige som bare var vant til å "plyndre byttet" og handle etter prinsippet: "Gi det!" Da finner vi ut av det!" Poeten var tydelig bekymret for at slike mennesker spilte en stor rolle ikke bare på lokalt nivå, men også i ledelsen av partiet. Kanskje var det ingen tilfeldighet at Labutya snakket om sitt imaginære eksil til Turukhansk-regionen, hvor Stalin faktisk ble eksilert før revolusjonen. Yesenin forsto at under Labuts styre ville bøndenes drømmer om lykke på linje med Radovs bli fullstendig begravet. Og diktets hovedperson, som Blok's Stranger, personifiserer skjønnhet, forlater Russland i finalen. Anna skriver til Sergei:

Jeg går ofte til brygga

Og enten for glede eller frykt,

Jeg ser mer og nærmere blant skipene

På det røde sovjetiske flagget.

Nå har de nådd styrke.

Min vei er klar

Men du er fortsatt kjær for meg

Som hjemme og som våren.

I det nye Russland vil det ikke være noe sted igjen for skjønnhet, akkurat som det lenge ikke har vært noe sted for Radovs paradis. Landet ble til tiggere Kriushi. Forresten, prototypen til Anna Snegina, Lidiya Ivanovna Kashina, dro aldri til utlandet. I 1918 flyttet hun ikke til London, men til Moskva, jobbet her som oversetter, maskinskriver, stenograf, og selv om hun døde i det forferdelige året 1937, var det ikke fra en KGB-kule, men ved hennes egen død. Men her valgte dikteren å forsterke kontrasten og bryte med sitt tidligere liv, og sendte idealet sitt på en ugjenkallelig avstand. Poeten forutså mest sannsynlig at den sovjetiske regjeringen, i motsetning til tsarregjeringen, ikke ville være fornøyd med et ekstra mål mel og hirse, men etter å ha oppnådd styrke, ville han være i stand til å presse saften ut av bøndene (dette er hva som skjedde under kollektiviseringen, etter drapet på Yesenin). Derfor ser han, som diktets heltinne, på det røde flagget ikke bare med glede (Yesenin ønsket revolusjonen som ga land til bøndene velkommen), men også med stadig økende frykt.

5. Yesenins konflikt med virkeligheten

På 20-tallet opplevde Yesenin kollapsen av sine revolusjonære illusjoner. Han konkluderte: ekte sosialisme, "uten drømmer," dreper alle levende ting, inkludert individet. Utopier om den religiøse-revolusjonære transformasjonen av Russland forsvant fra hans arbeid, motiver for flyten bort, visnende liv, løsrivelse fra moderniteten dukket opp, og i den lyriske helten - "hestetyv", "raner og røver" - var Yesenins interne motstand identifisert.

I 1921 vendte dikteren, desillusjonert over revolusjonen, seg til bildet av en opprører og skrev diktet "Pugachev", der temaet for bondekrigen var assosiert med postrevolusjonær bondeuro. En logisk fortsettelse av temaet for konflikten mellom myndighetene og bøndene var diktet «Slyngelens land» (1922-1923), som ikke bare uttrykte Yesenins opposisjonelle følelser, men også hans forståelse av hans utstøtte i ekte sosialisme. I et av brevene sine i 1923 skrev han: «Jeg slutter å forstå hvilken revolusjon jeg tilhørte. Jeg ser bare én ting: verken for februar eller oktober, tilsynelatende, var og skjuler det seg en slags november i oss.»

Poeten ble stadig mer klar over at det vokste frem gjensidig misforståelse mellom ham og hans landsmenn. På den ene siden ble han stadig mer skilt fra landsbylivet. På den annen side dukket sovjetiske realiteter opp i landsbyen, ukjent for Yesenin, som hans landsmenn måtte tilpasse seg. Yesenin, i motsetning til noen andre poeter, kunne aldri si at han ble født av en revolusjon eller at dette var hans revolusjon. Yesenin aksepterte revolusjonen, men, som han innrømmet mer enn en gang, aksepterte han den på sin egen måte, "med en bondeskjevhet." Imidlertid kjølte de revolusjonerende snøstormene veldig snart stemmen til den gullhårede sangeren av bjørkeblå og hvit røyk fra epletrær. Den russiske landsbyen begynte å dø lenge før revolusjonen. Det kan ikke sies at revolusjonen i denne forbindelse vekket Yesenins talent; den gjorde bare hovedtemaet "den siste sangeren i landsbyen" mer akutt. Men revolusjonens første glede gikk veldig raskt over. Poeten så at bolsjevikene ikke bare ikke var bøndenes frelsere, men deres sanne ødeleggere, og at friheten til kreativ ytringsfrihet skremte dem enda mer enn tsarmakten.

Han prøvde å komme inn i det sovjetiske livet, for å synge den nye sosialistiske virkeligheten, men han var ikke særlig vellykket. Yesenin led av dette; han ønsket ikke å synge stjernene og månen, men den nye sovjetiske nyheten. I strofene insisterte dikteren:

Skriv på rim

Kanskje hvem som helst kan -

Om jenta, om stjernene, om månen

Men jeg har en annen følelse

Hjertet gnager

Andre tanker

De knuser hodeskallen min.

Jeg vil bli en sanger

Og en borger

Slik at alle

Som stolthet og eksempel var ekte,

Og ikke en stesønn -

I de store statene i USSR.

Men Yesenin fikk ikke muligheten til å finne harmoni av vilje og makt. I 1924 skrev han i Soviet Rus':

Den orkanen har gått. Få av oss overlevde.

Det er ingen vennskap ved navneopprop for mange.

Revolusjonsorkanen gjorde landsbyen foreldreløs. Yesenin-generasjonen ble erstattet av folk med ikke-bonde-tenkning: "det er ikke lenger en landsby, men hele jorden er deres mor." Pushkins motiv om den lyriske heltens møte med en "ung, ukjent stamme", temaet harmoni og naturlig rekkefølge av generasjoner løses på tragisk vis av Yesenin: han er en utlending i sitt eget land og en "gutsom pilegrim" i hjembyen, hvis unge menn «synger forskjellige sanger». I «Sovjet-Russland» avviste landsbybyggingssosialismen poeten: «Jeg finner ikke ly i noens øyne.»

Den lyriske helten skjermer seg selv fra den bolsjevikiske virkeligheten: han vil ikke gi henne den «kjære lyren», han vil fortsette å synge «Den sjette delen av jorden / Med det korte navnet «Rus»», til tross for at han er tilbøyelig til å oppfatte bildet av den avdøde Rus som drømmer.

Landsbyen ser ikke lenger ut for dikteren å være et jordisk paradis, de lyse fargene i det russiske landskapet har falmet, motiver av mindreverdighet har dukket opp i beskrivelsen av naturen: "lønnene rynker med ørene på sine lange grener," poplene har begravd sine "bare føtter" i grøftene.

Yesenin fant harmoni i aksepten, på den ene siden, av sinnet til den nye generasjonen, av "fremmed ungdom", "en sterk fiende", og på den andre, ved hjertet, av hjemlandet til fjærgress, malurt , og en tømmerhytte. Yesenins kompromiss er uttrykt i følgende linjer:

Gi meg i mitt elskede hjemland,

Elsker alt, dø i fred!

Men bak det oppriktige ønsket om å se en sivilisert begynnelse i det nye Russland, kan man ikke unngå å legge merke til tragedien til den useriøse helten:

Jeg vet ikke hva som vil skje med meg.

Kanskje jeg ikke passer for dette nye livet.

Uenighet med virkeligheten og seg selv førte dikteren til en tragisk slutt.

6. En dikters død

Er det et mysterium, et mysterium i Yesenins død? Som vi lett kan se, hvis det er det, ligger det ikke i omstendighetene rundt Yesenins død, som mange tror, ​​men bare i årsakene som presset dikteren til å ta det fatale skrittet.

Man kan også være enig med Yuri Annenkov: «Yesenin hengte seg fra fortvilelse, fra mangel på veier. Veiene til russisk poesi ble avskåret i disse årene og ble snart tett sammen. Hvis her, i eksil, fortsatte de frie Georgiy Ivanovs å skape, så ble flere og mer byråkratiske Demyan Poors født i Sovjetunionen og fylte de trykte sidene.»

Men Leon Trotsky, som, det ser ut til, burde vært Yesenins ideologiske motstander, men ble betatt av poesien hans, sa sannsynligvis det mest nøyaktige om Yesenins selvmord. Den 18. januar 1926, på en kveld til minne om Yesenin ved kunstteateret, ble Trotskijs brev lest opp. Spesielt Lev Davydovich skrev: "Vi har mistet Yesenin - en så fantastisk poet, så frisk, så ekte. Og hvor tragisk tapt! Han dro på egen hånd, og sa farvel i blod til en uidentifisert venn - kanskje til oss alle. Disse siste linjene hans er fantastiske i deres ømhet og mykhet. Han forlot dette livet uten en høylytt fornærmelse, uten en proteststilling - ikke ved å smelle igjen døren, men ved å lukke den stille med hånden, som det rant blod fra. I denne gesten blinket Yesenins poetiske og menneskelige bilde med et uforglemmelig avskjedslys. Gjemte seg bak en maske av ugagn - og gi denne masken en intern, derfor ikke tilfeldig, hyllest - Yesenin følte seg alltid, tilsynelatende - ikke av denne verden.

Vår tid er en tøff tid, kanskje en av de hardeste i den såkalte siviliserte menneskehetens historie. Den revolusjonære som er født i disse tiårene er besatt av den paniske patriotismen i sin tid, sitt fedreland i tid. Yesenin var ingen revolusjonær. Forfatteren av "Pugachev" og "The Ballad of Twenty-Six" var en svært intim tekstforfatter. Vår tid er ikke lyrisk. Dette er hovedgrunnen til at Sergei Yesenin forlot oss og hans tid uten tillatelse og så tidlig.

Videre hevdet Trotsky: «Hans lyriske vår kunne bare utfolde seg til slutten under forholdene til et harmonisk, lykkelig, syngende samfunn, der ikke kamp hersker, men vennskap, kjærlighet, øm deltakelse. En slik tid vil komme."

Kanskje Vl oppsummerte resultatene av Yesenins liv og arbeid klarere enn andre. Khodasevich: "Det vakre og fordelaktige med Yesenin er at han var uendelig sannferdig i sitt arbeid og før sin samvittighet, at han nådde slutten i alt, at han ikke var redd for å lage feil, tok på seg det andre fristet ham til gjøre,” og han ville betale en forferdelig pris for alt. Sannheten hans er kjærlighet til hjemlandet, om enn blind, men stor. Han tilsto det selv i skikkelse av en hooligan:

Jeg elsker hjemlandet mitt

Jeg elsker hjemlandet mitt veldig mye!

Hans sorg var at han ikke kunne navngi det: han sang om log Rus', og bonde-Russland, og sosialistisk Inonia, og Asian Scattering, han prøvde til og med å akseptere USSR - bare ett riktig navn kom ikke til hans lepper: Russland. Dette var hans viktigste vrangforestilling, ikke dårlig vilje, men en bitter feil. Her er både begynnelsen og oppløsningen av tragedien hans.»

KONKLUSJON

I dette verket prøvde vi å vurdere hvordan epoken Yesenin måtte leve i påvirket skjebnen hans og ble reflektert i arbeidet hans.

Da Yesenin først fikk berømmelse som poet, ventet Russland på en revolusjon. I løpet av årene med hans modne kreativitet, høstet landet fruktene av revolusjonen. Revolusjonen utløste spontane krefter, og spontaniteten som sådan tilsvarte naturen til Yesenins kreativitet. Poeten ble revet med av frihetens ånd, men ved slutten av borgerkrigen innså han at "stålkavaleriet" ville ødelegge bøndene.

Yesenin kalte seg selv den siste poeten i landsbyen, hvis undergang i den industrielle-urbane epoken han følte av hele sitt hjerte. Denne omstendigheten forutbestemte i stor grad tragedien i arbeidet hans.

Selv om Yesenin levde mesteparten av sitt voksne liv i byen, ble han aldri en ekte byboer. De siste årene ble han hjemsøkt av frykten for å skrive ut seg selv, frykten for endelig å miste bonderøttene sine, uten noe som Yesenin ikke kunne forestille seg som en poet. Alt dette førte til et tragisk utfall.

Det 20. århundre var skjebnesvangert for landet vårt, fullt av sjokk og skuffelser. Begynnelsen ble svidd av ilden av revolusjoner som endret løpet av all verdenshistorie. Det var i den epoken S. A. Yesenin, den uetterlignede russiske sangeren, en stor patriot, hadde muligheten til å skape, som med all sin kreativitet sang "Den sjette delen av jorden // Med et kort navn, Rus'."

Oktober 1917... Disse hendelsene kunne ikke la dikteren være likegyldig. De forårsaket en storm av følelser, forårsaket dype følelser og bekymringer, og selvfølgelig inspirerte skapelsen av verk der dikteren mestret nye temaer og brukte nye sjangre.

"I løpet av revolusjonsårene var han helt på siden av oktober, men han aksepterte alt på sin egen måte, med en bondeskjevhet," skriver Yesenin i sin selvbiografi. Faktisk ble den første perioden av revolusjonen, som ga land til bøndene, positivt mottatt av poeten.

Det første svaret på oktoberrevolusjonen var diktet "Transfiguration", datert november 1917. Revolusjonen er representert ved begynnelsen av alle ting på jorden, begynnelsen av overflod og prakt: "forvandlingens time er i ferd med å modnes," dikteren ser frem til utseendet til den "lyse gjesten." I diktet "Jordanduen", skrevet i 1918, erkjenner poeten sin tilhørighet til revolusjonen: "Himmelen er som en klokke, // Måneden er et språk, // Min mor er mitt hjemland, // jeg er en bolsjevik." Det særegne ved disse diktene er at bildet av revolusjonen er fylt med mytologiske trekk: den bibelske "duen" bringer gledelige nyheter om transformasjonen av verden, den "lyse gjesten" vil lede folket til lykke. Yesenin ønsket de revolusjonære nyhetene velkommen og forventet at det ville bringe velstand og lykke til bøndene. Det var nettopp her han så meningen med revolusjonen, dens hensikt. Hun måtte skape en verden der det ikke er "skatter for dyrkbar jord", der folk hviler "velsignet", "klokt", "i en runddans".

Diktet «Himmelsk trommeslager» (1919) er et helt annet, det er nært opp til de innbydende og anklagende tekstene til proletariske diktere. Dette er en oppfordring til revolusjonens krigere om å lukke rekker mot fienden - den "hvite flokken av gorillaer" som truer det unge sosialistiske Russland: "Tett sammen som en tett vegg! // Den som hater tåke, // Med klønete hånd skal solen plukke // gulltrommelen.» Den opprørske ånden, frekkheten og hensynsløsheten er tydelig i de overveldende appellene: «Let’s sweep away all the clouds // Let’s mix up all the roads...». Symbolene på revolusjonen "frihet og brorskap" vises i diktet. Disse linjene er fylt med patos, en ukuelig tiltrekning til den «nye kysten». Som et slagord lyder det: "Leve revolusjonen // På jorden og i himmelen!" Og igjen ser vi at dikteren ikke beveger seg bort fra røttene sine, kirkesymboler dukker opp mer enn én gang i verket, ikledd metaforer: «ikonisk spytt», «...et lys ved messe // Påske for massene og kommunene ."

Imidlertid begynte skuffelsen snart angående revolusjonen. Yesenin begynte å se ikke inn i fremtiden, men inn i nåtiden. Revolusjonen rettferdiggjorde ikke dikterens ambisjoner om et nærliggende "bondeparadis", men Yesenin så uventet andre sider i det som han ikke kunne oppfatte positivt. «Det som skjer er helt forskjellig fra sosialismen jeg tenkte på... Det er trangt for de levende, som tett bygger en bro til den usynlige verden... for disse broene blir hugget ned og sprengt under føttene til fremtidige generasjoner." Hva er denne fremsynet? Er det ikke dette alle så og forsto tiår senere? Faktisk, "store ting sees på avstand."

"My Rus', hvem er du?" - spør poeten på begynnelsen av 20-tallet, og innså at revolusjonen ikke brakte nåde til landsbyen, men ruin. Byens angrep på landsbyen begynte å bli oppfattet som døden til alle virkelige, levende ting. Det virket for dikteren som om livet, der hans hjemlige felt runget av det mekaniske brølet fra en "jernhest", var i strid med naturlovene og krenket harmonien. Yesenin skriver diktet "Sorokoust". Ved siden av jerntoget som kjører fremover, galopperer et lite morsomt føll, som symboliserer landsbylivet, med all kraft og prøver å henge med. Men han mister ubønnhørlig fart: «Vet han virkelig ikke at de levende hestene // ble beseiret av stålkavaleriet?»

En utenlandsreise tvang igjen dikteren til å tenke nytt om den postrevolusjonære virkeligheten. "Nå på den sovjetiske siden // er jeg den mest rasende medreisende," skriver dikteren. Men psykiske plager fortsetter. Inkonsekvensen av hendelser forårsaker inkonsekvens av følelser, det er et blødende sår i dikterens sjel, han er ikke i stand til å forstå følelsene og tankene sine. I diktet "Brev til en kvinne" klager Yesenin: "Det er derfor jeg plages, // at jeg ikke forstår - // Hvor skjebnen til hendelsene tar oss ..."

I diktet "Departing Rus" utbryter Yesenin med smerte: "Venner! Venner! For en splittelse i landet, //Hvilken tristhet i den frydefulle ebulliencen!..” Poeten kunne ikke velge mellom de to stridende leirene, eller til slutt velge side. Dette skjuler dramatikken i situasjonen hans: «For en skandale! For en stor skandale! Jeg befant meg i et smalt gap...» På den ene siden anser han seg selv som et av «kjæledyrene til Lenins seier», og på den andre erklærer han at han er klar til å «løfte opp buksene // Løpe etter Komsomol» med utilslørt ironi. I diktet "Leaving Rus" innrømmer Yesenin bittert sin ubrukelighet av det nye Russland: "Min poesi er ikke lenger nødvendig her." Likevel gir han ikke helt avkall på å tilhøre Sovjet-Russland: "Jeg vil gi hele min sjel til oktober og mai ...", selv om han ikke kjenner seg igjen som en revolusjonssanger: "men jeg vil ikke gi opp min kjære lyre.»

Poeten fant aldri sinnsro og klarte ikke fullt ut å forstå de sosiale prosessene som påvirket Russland. Bare én følelse forlot aldri arbeidet hans - en følelse av oppriktig kjærlighet til moderlandet. Det er nettopp dette poesien lærer ham. Som en trolldom, som en bønn, lyder Yesenins rop i våre hjerter: "O Rus, klapp med vingene!"