Bruņinieks stundu analizē Nekrasova dzejoli. Nekrasova dzejoļa “Bruņinieks uz stundu” analīze Nodarbības piezīmes no Nekrasova, Bruņinieks stundu

Dzejoļa “Bruņinieks uz stundu” analīze parāda sirsnīgu, apzinīgu liriskā varoņa atzīšanos, kurš pilnībā atklāj savu dvēseli lasītājam. Tālāk mēs sīkāk aplūkosim visus lūgšanu dzejoļa aspektus.

Radīšanas vēsture

1860. gadā N. A. Ņekrasovs nolēma uzrakstīt garu autobiogrāfisku dzejoli “Bruņinieks uz stundu”. Galvenais varonis tajā nesa uzvārdu Valežņikovs. Bet tika izveidota tikai pirmā daļa - “Uz Volgas” - un otrā, kuru mēs apsvērsim. Konfesionālajam dzejolim “Bruņinieks stundu”, kas tiks analizēts turpmāk, sākotnēji bija nosaukums “Bezmiegs”. Tas tika uzrakstīts 1862. gadā un publicēts Sovremennik ar samazinājumiem cenzūras iemeslu dēļ 1863. gadā. Šie dzejniekam bija smagi gadi. Beļinskis un Dobroļubovs jau ir miruši. Dzejnieks attālinās no liberāļiem un tuvojas revolucionārajai demokrātiskajai kustībai. Bet tas tika iznīcināts, Mihailovs un Černiševskis tika izsūtīti uz Sibīriju. Vientuļais liriskais varonis saskaras tikai ar "labiem impulsiem". Viņš nav gatavs grūtai cīņai, rūgti atzīmē autors, un neko nevar paveikt. Dzejolis radīts pēc tam, kad N. Nekrasovs apmeklēja Grešņevo ciemu, kur pavadīja savu bērnību.

Dzejoļa žanrs

“Grēku nožēlas dziesma” - tā savu dziļo un rūgto atzīšanos sauca A.N. Tajā ir elēģiskas, satīriskas un liriskas notis. Ņekrasovs ir pirmais rakstnieks, kurš šos motīvus apvienojis vienā darbā.

Darba kompozīcija un tēma

Nosaukums ir dzejoļa “Bruņinieks uz stundu” tēmas atslēga, kas mums ir jāanalizē. 60. gados žurnāls Sovremennik sadalījās divās daļās: liberālajā un revolucionāri demokrātiskajā, kas aicināja uz aktīvu cīņu. N. Ņekrasovs atbalstīja dzimtcilvēkus. Dzejoļa “Bruņinieks stundu” analīze liecina, ka autors pārmeta pirmām kārtām sevi personiski un pēc tam savus laikabiedrus (“nenozīmīgo cilti”), ka viņi nav pietiekami nodevušies cīņai par apspiestās tautas brīvību: daudzi. skaisti un pareizi vārdi tika teikti, bet viņiem nerūp īstas lietas. Viņa “prāts ilgojas”, un neviens nav gatavs grūtai cīņai. Dzejoļa sākums ir bezmiegs, kas pārvar lirisko varoni.

Pirmā daļa ir piespiedu pastaiga vēlā rudens naktī.

Otrais aizved viņu uz tālām dzimtajām vietām, un viņa priekšā parādās viņa sen mirušās mātes tēls.

Noslēgumā, no rīta pamostoties, varonis saprot, ka nav gatavs grūtai cīņai: jaunības liesma ir pamodusies, bet “izsmejoša iekšējā balss” dusmīgi iesaka pakļauties liktenim, jo darbiem nav spēka. .

Tēma tiek atklāta kā grēksūdze, kā neaktivitātes nožēla.

Galvenā doma: zinot savu mērķi, nevajag ļauties mirkļa impulsam, bet gan sistemātiski un mērķtiecīgi rīkoties sabiedrības transformācijas labā.

Pirmā daļa

Septiņu rindiņu ievadā ir izskaidrots, kāpēc “bruņinieks stundu” neguļ. Viņa jūtu analīze parāda, ka tāpat kā dabā pār dvēseli ir valdījusi tumsa, prāts ir skumjš, un ir tikai viena izeja - doties pastaigā aukstumā.

Un tā viņš iznāca. Ir salna nakts. Dabas vērošana atjaunoja varoņa dvēseli. Viņu nodarbina viss, ko viņš redz, un viņš priecājas, ka šovakar viņš nenoslīks.

Klusumā skaļi atskan soļi, kad viņš soļo pāri plašajam laukam. Zosis uz dīķa pamodās, un no kaudzes raiti pacēlās jauns vanags. Var dzirdēt, kā brauc rati, un tie nedaudz smaržo pēc darvas. Ir patīkami staigāt, kamēr kājas ir stipras. Manas domas tika atsvaidzinātas. Bruņinieks uz stundu padevās apkārtējās dzīvespriecīgās dabas varai. Liriskā varoņa jūtu turpinājuma analīze liecina, ka viņu pārņem brīvības sajūta, bet pēc tam uzrunāja sirdsapziņa. Viņš viņu dzenā. Šajā mēness apspīdētajā, klusajā naktī ir labi apbrīnot tīro, dziļo, caurspīdīgo attālumu, mēnesi, ūdeņus, baltās mēness gaismas dīvainās ēnas un kaudzes, kas ieskauj ciematu. Rūgtajā realitātē, vienatnē ar nežēlīgām domām, bruņinieks atkal nokļūst uz stundu. Analīze saka, ka viņš ir garīgi aizvests tālu prom, pie mātes kapa.

Otrā daļa

Aiz ciema, zemā kalnā, viņš ierauga vecu baznīcu. Viņš garīgi redz, kā vecais zvanītājs uzkāpj zvanu tornī un skaita zvana sitienus pēc viņa. Pusnakts. Mātes kaps.

Liriskam varonim dārgā dvēsele tur nemanāmi lidinās. Bruņinieks lūdz viņu uz stundu ierasties kopā ar viņu (Ņekrasovs). Dzejoļa analīze parāda, cik smagi viņa māte dzīvoja. Vīra nemīlēta, viņa dzīvoja nevis sev, bet bērniem, viņa lūdza par viņiem, skaistām, ar blondiem matiem un zilām acīm, Dievu. Viņa mudināja viņu būt žēlsirdīgam pret viņiem, nedomājot par sevi. Dzejniece gleznoja savu cēlo tēlu. Liriskais varonis atkal vēlas viņu apgrūtināt ar savām skumjām un lūdz par to piedošanu. Bet viņš mirst, bruņinieks uz stundu (Ņekrasovs). Dzejoļa analīze parāda viņa ciešanu dziļumu, un lūgums pēc mātes mīlestības viņam nav tukši vārdi. Viņš lūdz savu mīļoto skaisto māti atkal nostādīt viņu uz pareizā ceļa, no kura viņš ir nomaldījies, palīdzēt viņam atkal iet pa patiesības ērkšķaino ceļu un lūdz piedošanu. Viņš pats to nespēs: viņu pārāk dziļi iesūc netīrie dubļi, sīkās kaislības un domas. Tas padara bruņinieku nelaimīgu stundu (Ņekrasovs). Mūsu darāmā darba analīze pilnībā atvēra mātes sirdi, un varonis tagad ir gatavs ar nāvi pierādīt, ka prot mīlēt, un viņa krūtīs pukstēja kautrīga sirds: viņš nicināja ienaidniekus un skaudīgus cilvēkus, ne. noliec galvu viņu priekšā.

Pēdējās rindas

Varoņa epilogs, kurš pamodās no rīta, ir piepildīts ar izmisumu, nožēlu un nicinājumu pret sevi. Viņa dzīvē nekas nemainīsies.

Un viņš to saprot ar sāpēm sirdī.

Pantiņa “Bruņinieks uz stundu” analīze (Ņekrasovs)

Rakstot dzejoli, dzejnieks izmantoja trīs pēdas garo anapesti. To ir viegli lasīt, jo tā runa ir tuva sarunvalodai. Ainavas daļa ir uzrakstīta, izmantojot spilgtus epitetus, metaforas un aliterāciju, izmantojot skaņu “l”. Mātes tēls tiek uzzīmēts, izmantojot epitetus. Arī dzejoļa nosaukums ir metaforisks. Tas uzsver, ka cilvēks aizmirst par jaunībā izvirzītajiem cēlajiem mērķiem.

“Bruņinieks uz stundu”(1862). Šis Ņekrasova liriskais darbs ir rakstīts par dēlu mīlestību pret māti, kas izvēršas nožēlas mīlestībā pret savu dzimteni. Dzejolis ir caurstrāvots ar nacionāliem, pareizticīgo kristiešu konfesionāliem motīviem. Dzejnieks izjuta neizbēgamo traģēdiju un sapni par revolucionāru varoņdarbu Krievijā:

Labi impulsi ir paredzēti jums,

Bet neko nevar paveikt...

Dzejolī attēlota taustāma klusas mēness nakts ainava, kas krasi kontrastē ar dzejnieka “iekšējo balsi”:

Attālums ir dziļi caurspīdīgs, tīrs,

Pilns mēnesis peld pār ozolu,

Un krāsas, kas dominē debesīs, ir zila, bālgana un violeta.

Ūdeņi spoži mirdz starp laukiem,

Un zeme ir dīvaini ietērpta baltās mēness gaismas viļņos Un rakstainās, dīvainās ēnās.

Glosārijs:

– bruņinieks stundas analīzei

– bruņinieks stundu Nekrasova analīze

– poēmas bruņinieka analīze stundas garumā

- poēmas bruņinieka analīze nekrasova stundai

– Nekrasova bruņinieks stundas analīzei

(Vēl nav vērtējumu)

Saistītās ziņas:

“Dzimtene” (1846). Dzejolī dzejnieks pievēršas bērnības laikam, analizē dzimtbūšanas ietekmi uz bērna dvēseles veidošanos. Despotisms un verdzība ne tikai atstāja briesmīgas iezīmes bērna dvēselē - tie izraisīja naidu, sarūgtinājumu, pretestību un vēlmi izkļūt no apburtā loka. Nosaukums ir ironisks, jo dzimtās vietas galvenokārt asociējas ar kungu nesavaldīgo, savtīgo, baiļu nomocīto dzīvi […]...
A. N. Nekrasova dzejolis “Bruņinieks uz stundu” sastāv no divām loģiskām daļām, no kurām katru vieno kopīga tēma. Pirmajā daļā ir aprakstīta liriskā varoņa būtība un jūtas, piemēram, dziļa nožēla: “Sirdsapziņa sāk dziedāt savu dziesmu...” Mūsu priekšā parādās dzīvās dabas attēli: “Es eju pāri plašam laukam.. . /... Es pamodināju zosis uz dīķa...” Tās savijas ar aprakstu [ …]...
Radīšanas vēsture Dzejolis “Bruņinieks uz stundu” tika uzrakstīts 1862. gadā un publicēts 1863. gadā Sovremennik Nr. 1-2. Sākotnēji to sauca par “Bezmiegu”. Dzejolis atspoguļoja Nekrasova iespaidus no viņa uzturēšanās Grešņevā un Abakumcevo, kur aiz Pētera un Pāvila baznīcas žoga tika apglabāta Nekrasova māte. Dostojevskis uzskatīja, ka “Bruņinieks uz stundu” ir Nekrasova šedevrs. Es pats […]...
“Sen – jūs noraidījāt...” (1855). Dzejolis attiecas uz Nekrasova mīlas tekstiem un ir veltīts viņa dzīvesbiedrei Avdotjai Jakovļevnai Panajevai. Tiek pārdomāta personiskā tēma un parādās lirisks darbs par atraidītu, “liktenīgu domu” pilnu mīļāko: Tagad - viens, tevis aizmirsts, Pēc daudziem liktenīgiem gadiem es ar noslepkavotu dvēseli atkal klīstu šajos krastos. Liriskais varonis tiek “nogalināts dvēselē”, tāpēc viļņi […]...
Man šķiet, ka šī dzejoļa galvenā nozīme slēpjas pašā nosaukumā. Ņekrasovs apsūdzēja sevi un savus laikabiedrus par nepietiekamu centību cīņā par apspiestās tautas brīvību. Viņš uzskatīja, ka viņa laikabiedri daudz runāja par tautas nelaimēm un atbrīvošanas nepieciešamību, taču aiz šiem vārdiem bija maz darbības. Tāpēc dzejolis it kā ir ietverts […]…
“Dobroļubova piemiņai” (1864). Dzejolis piepilda personīgo, dziļi intīmo pilsoņa cīnītāja sajūtu. Pirmajās rindās dzejnieks it kā bremzē savas jūtas: skarbas, drosmīgas skumjas izskan tikai zemtekstā, kas izpaužas tikai tajā, ka, uzrunājot draugu it kā dzīvu, sakot viņam “tu”, dzejnieks. vienlaikus lieto pagātnes formu: “Surov tu biji...” Bet, jo gaišāks ir mirušā tēls, [...]
“Nesaspiestā josla” (1855). Dzejnieks dzejolī rada nemitīgā darbā nomocīta strādnieka tēlu, kurš, kam pašam gabaliņš savas zemes, nespēj savākt niecīgu, bet dzīvei nepieciešamo ražu. Pat rudens ainavas pazīmes - “lauki tukši” tiek dotas caur arāja uztveri. Problēma tiek saprasta arī no zemnieku viedokļa: žēl nenovāktās ražas, "nenovāktās strīpas". Arī zemes maizes apgādnieks kļūst zemnieciski animēts: […]...
"Es šodien esmu tik skumjš..." (1854). Dzejoļa centrālais motīvs ir skumju un vientulības motīvs. Liriskais varonis ir cilvēks ar pretrunīgu, intensīvu, sarežģītu iekšējo dzīvi. Dzejoļa sākumā liriskais varonis attēlots dziļas depresijas, garīga noguruma periodā, kad klusums ir smaga Izmisuma sekas: Es šodien esmu tik skumjš, Tik noguris no sāpīgām domām, Tik dziļi, dziļi mierīgs [… ]...
"Dzelzceļš" (1864). Dzejolī attēlotas “masas”, kuras bada dzenušas būvēt ceļu, bet te ir smags darbs un necilvēcīgi dzīves apstākļi, varas laupīšana: Mēs mocāmies zem karstuma, zem aukstuma, Ar muguru vienmēr saliekām, Mēs dzīvoja zemnīcās, cīnījās pret badu, Viņi bija auksti un slapji un cieta no skorbuta. Mūs aplaupīja bagāti meistari, priekšnieki mūs pērta, mūs spieda vajadzība... In [...]
“Pārdomas pie galvenās ieejas” (1858). Dzejoļa galvenā tēma ir cilvēku likteņu tēma. Liriskais darbs veidots uz antitēzes: grezno kambaru īpašnieks, dižciltīgs muižnieks, kurš “birokrātiju, rijību, azartspēles” uzskata par “apskaužamu dzīvi”, tiek pretstatīts dzimtcilvēkam. Dzejoļa liriskais sižets ir ārkārtīgi vienkāršs: “ciema krievi” no tālienes nāca lūksnes kurpēs pie kāda dižciltīga muižnieka sūdzēties par viņu postu, bet durvju sargs viņus padzina, tāpēc […]...
"Elēģija" (1874). Vēstulē savam draugam trases inženierim A.N Ermakovam Nekrasovs rakstīja: “Es sūtu jums dzejoļus. Tā kā šīs ir manas sirsnīgākās un vismīļākās, ko esmu nesen rakstījis, es tās veltu tev, mans mīļākais draugs. Uzrunājot jauno paaudzi, dzejnieks izvēlas elēģijas žanru, kurā attēlo tautas nožēlojamo stāvokli un definē augsto [...]
1860. gadā dzejnieks Ņekrasovs izdomāja lielu autobiogrāfisku dzejoli “Bruņinieks uz stundu” ar galveno varoni Valežņikovu. Bet drukātā veidā no tā parādījās tikai divi fragmenti: pirmā dzejoļa daļa ar nosaukumu “Uz Volgu (Valežņikova bērnība)” un dzejolis, kas tagad pazīstams kā “Bruņinieks uz stundu”. Saskaņā ar sākotnējo plānu tā veidoja ceturto nodaļu un saucās “Bezmiegs”. […]...
1840. gadā tapušais dzejolis “Nebrīvē esošais bruņinieks” pieder pie M. Ļermontova nobriedušajiem darbiem. To, iespējams, dzejnieks radījis 1840. gada martā – aprīlī, atrodoties apcietinājumā pēc dueļa ar E. Barantu. Pirmo reizi dzejolis tika publicēts gadu vēlāk, Otechestvennye zapiski astotajā numurā. “Nebrīvē bruņinieks” turpina Ļermontova “Cietumā” un “Kaimiņos” izvirzīto “cietuma tēmu”. […]...
N. A. Nekrasovs uzauga Volgas krastā, Jaroslavļas provinces Grešņevo ciemā. Kopš agras bērnības viņam ļoti patika krievu daba, daudz laika pavadot mežā, laukā, lielās Krievijas upes krastos. Tēvs, ģimenes despots, apspieda visus ģimenes locekļus. No tā visvairāk cieta dzejnieka māte Jeļena Andrejevna. Un tāpēc viņa visu savu mīlestību atdeva bērniem. LĪDZ […]...
Dzīve Nikolajam Ņekrasovam nav bijusi laipna kopš dzimšanas. Viņš dzimis atvaļināta virsnieka ģimenē, kurš bija īpaši nežēlīgs un tiranizēja savu mājsaimniecību. Tāpēc topošais dzejnieks pusaudža gados pameta tēva māju un ilgus gadus bija spiests izdzīvot daļēji ubagiem, bieži vien bez naudas pārtikai un naktsmājām. Smagie pārbaudījumi Ņekrasovu tik ļoti nocietināja, ka viņš vairākkārt [...]
"Troika" (1846). Dzejolī Nekrasova darba galvenais motīvs ir tas, ka cilvēku nepatikšanas un ciešanas pārvēršas par paša dzejnieka nepatikšanām un ciešanām. Liriskais darbs ataino zemnieku sievietes likteni. Dzejoļa liriskā sižeta pamatā ir zemnieces nākotnes priekšzināšana, ko dzejniece dod divos variantos: Dzīvosi un svinēsi pēc sirds patikas, Dzīve būs gan pilna, gan viegla... Bet tas nav tas pats ar tevi […]...
Neskatoties uz cēlo izcelsmi, Mihails Ļermontovs patiesi brīvs jutās tikai agrā bērnībā. Taču no 7 gadu vecuma viņa dzīve bija pakļauta stingrai rutīnai, kurā mācības mijās ar laicīgo manieru attīstību. Pusaudža gados Ļermontovs sapņoja kļūt par lielisku komandieri un spēt paveikt vismaz vienu vēsturē pieminēšanas cienīgu varoņdarbu. […]...
Bruņinieks stundu ir viens no galvenajiem liriskā varoņa Nekrasova iemiesojumiem. Bezmiega mocīts, R. naktī atstāj māju un padodas “apkārtējās enerģiskās dabas varai”. Apceres par viņas skaistumu pamodina viņa dvēselē sirdsapziņu un “darbības slāpes”. Viņa acīm paveras majestātiskas ainavas, ausīs skan ciema zvana svinīgās skaņas un atmiņā paliek mazākās pagātnes detaļas (“viss […]...
"Dzejnieks un pilsonis" (1856). Šis dzejolis atklāj Nekrasova 1856. gada dzejas krājumu. Liriskais darbs atspoguļoja dzejnieka domas par augstās pilsonības un poētiskās jaunrades attiecībām. Dzejolis ir veidots dialoga formā starp dzejnieku un pilsoni. Jaunie laiki prasa atdzimt augstu pilsonību, kuras pamatā ir mīlestība pret tēvzemi: Ak! Mums būs tirgotāji, kadeti, birģeri, ierēdņi, muižnieki, Pietiks pat [...]
“Jubileja” (1924). Dzejoļa kompozīcijas pamatā ir liriskā varoņa un A. S. Puškina saruna, kas tulkota personiskā, intīmā plānā: Aleksandrs Sergejevič, ļaujiet man iepazīstināt ar sevi. Majakovskis. Dzejolis izskaidro dzejas lomu sabiedrībā, un visi dzejnieki tiek nosacīti sadalīti tajos, kuri "dzīvē bija balalaikas spēlētāju meistari". Dzejoļa atslēgas frāze ir vārdi: “Es tevi mīlu, bet dzīvs, [...]
"Mākoņi" (1840). Dzejnieks mākoņus saista ar klaiņošanu, ar trimdu: Debesu mākoņi, mūžīgie klejotāji! Pa debeszilo stepi, pa pērļu virteni, Tu steidzies, it kā trimdinieki kā es, No dārgajiem ziemeļiem uz dienvidiem. Ļermontovs raksta šo dzejoli pirms otrās izsūtīšanas uz Kaukāzu, jūtoties kā trimdinieks savā zemē. Dzejoļa tekstā izmantotie retoriskie jautājumi. ES palīdzu [...]
Aleksandrs Puškins iegāja krievu literatūras vēsturē kā romantisks dzejnieks, kura darbi lasītājos joprojām izraisa gaišas un siltas jūtas. Viena no šī autora iecienītākajām dzejas formām bija balāde, un pats dzejnieks vairākkārt atzina, ka šādos darbos viņš var vispilnīgāk un krāsaināk atklāt sižetu. Savas pirmās balādes Puškins balstīja uz […]...
Dzejoļi Ceļā Tāpēc es sevi dziļi nicinu... Pirms lietus trijotne Vakar, ap sešiem... Nesaspiesta josla Aizveries, atriebības un skumju mūza... Dzejnieks un pilsonis Klusums Pārdomas pie priekšējās ieejas Komentāri Dzejoļu "Ceļā" analīze "Troika" "Vakar", pulksten sešos..." N. A. Ņekrasova dzeja kritiķu vērtējumā A. V. Družinins No nekrologa […]...
"Madonna" (1830). Pēc Puškina laikabiedru domām, dzejolis ir veltīts Natālijai Nikolajevnai Gončarovai. Bet skaidrs, ka šim liriskam darbam ir arī vispārīga nozīme: Manas vēlēšanās piepildījās. Radītājs sūtīja tevi pie manis, tu, mana Madonna, tīrākā skaistuma paraugs. Pieticīgas dzīves ideālu, iedvesmojoties no darba un skaistuma, dzejnieks izsaka šādās rindās: ... Es gribēju būt mūžīgi vienas bildes skatītājs, Viens: […]...
“Mani joprojām moka tieksmju mokas...” (1848). Dzejolis ir veltīts dzejnieka sievas Eleonoras Tjutčevas piemiņai. Šī dzejoļa galvenā tēma ir mīlestības tēma. Dzejnieka liriskais varonis mīlestības sajūtu uztver kā kaut ko mūžīgu, nemainīgu: Tavs mīļais tēls, neaizmirstams, Tas ir manā priekšā visur, vienmēr, Neaizsniedzams, nemainīgs, Kā zvaigzne debesīs naktī... Mīļotā tēls raisa. šādas dzejnieka asociācijas: “salds tēls, neaizmirstams”, “neaizsniedzams, [...]
"Arions" (1927). Dzejoļa forma ir alegorija, kuras pamatā ir sengrieķu leģenda. Pievēršoties mitoloģiskajam sižetam, dzejnieks pārdomā sevi un savu paaudzi. Poētiskajā darbā savijas trīs tēli: “mēs” tēls - vienotība, draugu brālība; “Es” tēls ir dzejnieka liriskā pašizpausme un “laiva” kā to spēku personifikācija, kas ir pretnostatīti viens otram. Vislielākās grūtības dzejniekam […]...
Šis dzejolis ir veltīts Ņekrasova dziesmu tekstiem raksturīgajai tēmai: krievu sievietes grūtajam stāvoklim. Dzejolis kompozicionāli sadalīts trīs daļās. Pirmajā ir aprakstīts zemnieces portrets: viņa ir skaista, spilgta meitene, "mežone ar melnajām uzacīm". Autore izsaka pieņēmumu, ka šādam skaistumam dzīvei vajadzētu būt svētkiem, bet viņai “iekrita kas cits”. Dzejoļa otrajā daļā stāstījuma tonis mainās no sapņaini romantiskas […]...
"Pavasaris" (1918). Dzejolis tika iekļauts Pasternaka krājumā “Tēmas un variācijas”. Liriskais varonis piedzīvo tādas pašas sajūtas kā biedējošs attālums un māja, kas baidās nokrist: Pavasaris, es esmu no ielas, kur papele brīnās, Kur tāluma baidās, kur māja baidās nokrist, Kur gaiss ir zils, kā no slimnīcas izrakstīta veļas saišķis. Kur vakars ir tukšs, kā pārtraukts stāsts, [...]
“Garlaicīgi un skumji..” (1840). Šajā dzejolī dzejnieka skatiens ir vērsts nevis uz ārējo pasauli, bet gan uz cilvēka garīgajiem pārdzīvojumiem. Liriskais darbs konstruēts iekšēja monologa formā, Desire liriskā varoņa sirsnīga atzīšanās... kāds gan labums no vēlēšanas veltīgi un mūžīgi? Un gadi iet - visi labākie gadi! Mīlēt... bet kuru? uz kādu laiku - nav tā vērts, [...]
"Vakars" (1803). Elēģija pieder pie romantisma darbiem. G. A. Gukovskis raksta, ka elēģija atgādina "muzikālu verbālu plūsmu, kas šūpojas pa skaņu un emociju viļņiem". Dzejolim ir psiholoģiska pieskaņa: Ir jau vakars... mākoņu malas satumsušas, Pēdējais rītausmas stars torņos mirst; Pēdējā izcilā straume upē izgaist līdz ar izdzisušajām debesīm. Šajās rindās, no vienas puses, [...]
"Strūklaka" (1836). Cilvēka pasaules izpratne, salīdzinot to ar dabisko pasauli, ir izteikta šajā filozofiska rakstura dzejolī. Darbam ir divdaļīgs skaņdarbs ar skaidru satura sadalījumu strofās. Dzejnieks strūklaku pielīdzina staram: Redzi, kā mirdzošā strūklaka virpuļo kā dzīvs mākonis; Kā tas deg, kā tā mitrie dūmi sadalās saulē. Paceļoties kā stars debesīs, viņš pieskārās augstumiem [...]
Kāpēc N.A. Vai Ņekrasovs dzejolim “Dzejnieks un pilsonis” izvēlējās nevis monologu, bet gan dialogisku, dramatizētu formu? Uzsākot detalizētas atbildes formulēšanu uz uzdevuma jautājumu, atceries, ka dzejolis “Dzejnieks un pilsonis” tapis pēc 1856. gada pirmā krājuma cenzūras. UZ. Pēdējo darbu Ņekrasovs varētu ievietot vai nu krājuma beigās, vai sākumā. Izvēloties [...]
"Restorānā" (1910). Bloka dzejoļa varonei trūkst dziļuma un neierobežotības. Saistībā ar viņu var izsekot dzejnieces aizraujošajai spēlei: Tu skatījies. Es samulsusi un uzdrīkstēšanās sagaidīju augstprātīgo skatienu un paklanījos. Pievēršoties kungam, jūs apzināti asi teicāt: "Un šis ir iemīlējies." Liriskās varones skaistumā nav nekā noslēpumaina vai valdzinoša. Mīlestība ir tīta vulgaritātes gaisotnē, tāpēc […]...
“Par sprādzienbīstamo varonību nākamajos gadsimtos...” Dzejolis attiecas uz 30. gadu dziesmu tekstiem. Tajā gadsimta krīzes motīvs tiek saistīts ar personisku nelaimi. Dzejnieks salīdzina vecumu ar vilku suni un kļūst par “zvēru”: Vecumvilku suns uzbrūk man uz pleciem, bet es neesmu vilks pēc asinīm... Viss ap mani kļūst nāvējoši bīstams. Dzejoļa telpa krasi sarūk. Liriskais varonis izjūt gadsimta traģēdiju, mūsu laika traģēdiju. Kosmoss […]...
"Vēstule mammai." Šajā dzejolī dzejnieks daudz ko saprot jaunā veidā: viņš cenšas saprast, kāpēc viņa ģimenei un valstij kopumā viss notika tieši tā. Liriskais varonis vēršas pie savas mātes, kas izsūtīta uz Krasnojarsku mežizstrādei, un aicina viņu izrādīt žēlastību, jo viņas bendes nezināja, ko dara, tāpēc atdzejojumā izskan šādas rindas: Piedod [...]
“Savvaļas ziemeļos tas stāv viens pats...” (1841). “Mežonīgajos ziemeļos...” ir vācu dzejnieka G. Heines dzejoļa “Priede stāv vientuļi” bezmaksas tulkojums. Heines darba galvenā tēma ir divu mīļāko šķiršanās. Ļermontova poēmas galvenā tēma ir cilvēku traģiskā nevienotība, traģiskā vientulība un nespēja to pārvarēt. Priežu un palmu sajūtas traģēdija tiek nodota ar mākslinieciskiem un vizuāliem līdzekļiem: “Ģērbies kā [...]
"Karalis". Dzejolis ir veltīts Lielajam Tēvijas karam, atmiņas par to: Bet kādu dienu, kad “Messerschmitts” kā vārnas rītausmā pārtrauca klusumu, mūsu karalis kā karalis uzlika cepuri, kā kroni - šķībi un devās karā. Šeit tiek radīts romantisks Maskavas zēna tēls, bruņinieciski cēls, uzticīgs draugs, kurš kļuva par karotāju un gāja bojā kaujas laukos: Atkal skan radio, atkal saule […]...
“Monologs” (1829). Jau agrīnā darbā Ļermontovs pievērsās paaudzes tēmai, mēģinot pamodināt tās pilsonisko garu un iedvest priekšstatu par aktivitātes nepieciešamību. Šajā dzejolī dzejnieks nosauc iemeslus, kas viņa paaudzi noved pie garīgās vienaldzības un sociālās pasivitātes: Tici man, šajā pasaulē ir nenozīmīgs labums. Kāpēc dziļas zināšanas, slavas slāpes, talants un dedzīga mīlestība […]...
“Tu mosties, Baja...” (1819). Šo elēģiju Batjuškovs raksta pēc viesošanās Bajā, Romas imperatoru lauku rezidencē, kur dzejā izskan rūgtums. Dzejniecei šajā periodā viņa ir nepieciešams iedvesmas avots: Tu, Baja, pamosties no kapa, kad parādās Auroras stari, bet tumšsarkanā zvaigzne tev nedos pagātnes dienu mirdzumu, ne […]. .
“Nakts, iela, laterna, aptieka...” (1912). Šis A. Bloka dzejolis ir veltīts “briesmīgajai pasaulei”. Liriskais varonis ir cilvēks, kurš zaudējis dvēseli, aizmirsis par mīlestību, līdzjūtību un žēlsirdību. Darba gredzenveida kompozīcija atklāj savu problemātiku: esības bezjēdzību un trulumu, neiespējamību atrast izeju no esošās situācijas: Nakts, iela, laterna, aptieka, Bezjēdzīga un blāva gaisma. Dzīvo vēl vismaz ceturtdaļgadsimtu – Viss būs [...]

Sastāvs

N. A Nekrasovs uzauga Jaroslavļas guberņas Grešņevo ciemā, lielās Krievijas Volgas upes baseinā. Kopš agras bērnības viņš daudz laika pavadīja dabā: laukos, mežos - un ļoti mīlēja to (īpaši krievu dabu). Viņš dzīvoja viņā, elpoja viņu un nevarēja iedomāties savu dzīvi bez viņas. Viņa tēvs bija ļoti savtīgs un cietsirdīgs pret saviem ģimenes locekļiem, tostarp pret māti. Jeļena Andreevna (viņa māte) bija ļoti iecietīga pret visu un, lai izlīdzinātu skumjas, visu savu mīlestību atdeva bērniem. Nevarēdama izturēt dzīves grūtības, viņa agri nomira. Nekrasovam tas bija īsts trieciens: viņš zaudēja sev tuvāko cilvēku.
Viņa dzejolis ir uzrakstīts tāpat kā iepriekš aprakstītie dzīves notikumi: arī tas sastāv no divām loģiskām daļām, pirmā daļa runā par dabu, otrā par māti. Pirmā daļa sākas ar skumju rudens dabas aprakstu: “Ja diena mākoņaina, ja nakts nav gaiša, / Ja rudens vējš plosās, / ... / Prāts, neaktīvs, gausi alkst,” kontrastējoši griežas. priekā no viņa uzskatītā dabas skaistuma: “Paldies Dievam! salna nakts - / Es šodien nenīku. / Es eju pāri plašam laukam, / Mani soļi skan skaļi...” Autors ļoti vēlas aprakstīt dabu, savu mīlestību pret to un šīs mīlestības bezgalību, viņš parāda, cik daba viņam ir mīļa. Šeit viņā pamostas romantika: dīvainas ēnas, vīzijas, mēness gaisma pamodina viņa iztēli, liek sapņot par kaut ko cēlu. Viņš kļūst dzīvespriecīgs, kļūst jaunāks, un kādu brīdi viņu apciemo laimes sajūta: “Tu neviļus nododies apkārtējās dzīvespriecīgās dabas varai; / … / Un liela brīvības sajūta / Piepilda novecojušo lādi...” Pamazām autors pāriet pie tēmas par krievu ciematu, kas ir skaists, pat neskatoties uz savu nabadzību: “Tava kailā nabadzība nav redzama! / Krāvu čupām, mīļā, / ... / Novēli viņai mierīgu miegu - / Mūsu medmāsa ir nogurusi!..
Nesen bija izsaukuma teikumi, autors rakstīja par dabu, kad pārņēma skumjas atmiņas, autoram nebija kur iet (tiem bija ļoti nopietnas sekas un tik daudzu mājienu klātbūtnē nevarēja neienākt prātā): “Guļ, kas var, - es nevaru aizmigt, / es stāvu klusi, netrokšņojot, / ... / Un neviļus iedomājos domu...”, “Šonakt man gribētos raudāt / Pie plkst. tāls kaps, / Kur guļ mana nabaga māte...”. Autoram nepieciešama palīdzība, galvenokārt no mātes, un viņš vēlas ar viņu runāt, vēlas lūgt, lai Dievs to sagādā: viņam ienāca prātā baznīcas tēls: “Aiz ciema, zemā kalnā, / Viss balts, viss redzams mēness gaismā, / Vecā baznīca man šķiet...". Tā sākās dzejoļa otrā daļa. Tajā autors stāsta par savu bezgalīgo mīlestību pret māti, kā arī kaunu mātes priekšā, lūdz viņu nākt pie viņa no tās pasaules un palīdzēt: “Redzi, mīļā! / Uz mirkli parādies kā viegla ēna! / Tu visu mūžu esi nodzīvojis nemīlēts, / Visu mūžu esi nodzīvojis citiem...” Autore izmanto antitēzes paņēmienu, lai uzsvērtu savas mātes dzīves sarežģītību, ka uz katru viņas labo darbu (arī no Dieva) tika atbildēts ar netaisnību. Viņš viņu raksturo kā “vistīrāko dievību”, viņu ļoti ciena un mīl: “Ar pārdabisku sejas izteiksmi acīs, / gaišmataina, zilacaina, / Ar klusām skumjām uz viņas bālajām lūpām, / Majestātiski klusu zem pērkona negaisa ...”. Autoram nepieciešama palīdzība; viņš saprot, ka to viņam var nodrošināt tikai viņa māte, ka viņu šajā vietā neaizstās ne nožēlojoši draugi, ne apmelojoši ienaidnieki; Viņam viņa ir vajadzīga, viņa ir viņa tuvākais cilvēks. Viņš sauc viņu palīgā uz debesīm: “...es eju bojā - un pestīšanas dēļ / piesaucu tavu mīlestību! / Es tev dziedu grēku nožēlas dziesmu, / Lai tavas lēnprātīgās acis / Ar karstu ciešanu asaru noskalojas, / Visi mani apkaunojošie traipi!..” Ņekrasovs vēlas satikt savu māti pēc nāves nākamajā pasaulē, jo viņš neatrod citu veidu, kā ar viņu sazināties: “Tas, kura dzīvība tika bezjēdzīgi salauzta, / Vēl var pierādīt ar nāvi, / Ka viņa sirds nav bikli pukstējusi, / Ka viņš varētu būt iemīlējies...".
Pienāk trešā, beigu daļa, un autors pamostas no nakts vīzijām, domām, saprot, ka ir “vājš bērns”, ka viņš ir ļoti stiprs, bet nevar izmantot savus spēkus, masveida spēka atbrīvošana ir beigusies, viņam ir audzis: “Viss, kas sirdī vārījās, cīnījās, / Visi bālās sirds stari izbijās, / Un ņirgājošā iekšējā balss / sāka dziedāt savu ļauno dziesmu...” Dzejolī dzejnieks nožēlo nepiepildītos sapņus, zaudēto laiku, savas situācijas bezcerību un neiespējamību mainīt pasauli uz labo pusi. Dzejolis ir uzrakstīts anapestā, kas dzejolim piešķir garumu un rūgtumu. Man ļoti patīk šis dzejolis, jo tas ir uzrakstīts ļoti patiesi un vienkārši, pilnībā nododot autora sajūtas un pārdzīvojumus.

Nikolaja Aleksejeviča Ņekrasova darbs “Bruņinieks uz stundu” atklāj autora emocionālos pārdzīvojumus. Daudzējādā ziņā šis ir dzejnieka grēku nožēlas dzejolis, kurš bija vīlies savos ideālos. Iesakām iepazīties ar īsu “Bruņinieks uz stundu” analīzi pēc plāna, kas noderēs 10. klases skolēniem, gatavojoties literatūras stundai.

Īsa analīze

Radīšanas vēsture– Pantiņš sarakstīts 1862. gadā. Autoru to radīt pamudināja vilšanās iepriekšējos ideālos un dzīves pozīcijās.

Dzejoļa tēma– Liriskā varoņa atzīšanās, viņa nožēla par savu bezdarbību.

Sastāvs– Dzejoļa kompozīcija ir vienkārša, sastāv no trim daļām. Pirmajā daļā liriskais varonis apbrīno naksnīgo ainavu, otrajā ļaujas skumjām atmiņām par savu mirušo māti, trešajā atzīstas pats savā bezspēcībā.

Žanrs– Elēģija

Poētisks izmērs- Trīs pēdu anapests.

Metaforas- « atdzīvināta lāde", "baltas mēness gaismas viļņi»

Epiteti – « duļķains", "jautrs", "vēls».

Personifikācijas- « vējš plosās”, “prāts neaktīvs”, “valda tumsa».

Radīšanas vēsture

Liktenis Nikolaju Aleksejeviču pārāk nesabojāja. Viņa tēvs bija nežēlīgs, despotisks cilvēks, kurš tirānizēja ne tikai kalpus, bet arī savu mājsaimniecību. Īpaši smagi tas bija dzejnieka mātei Jeļenai Andrejevnai, kura visu savu mīlestību un maigumu atdeva bērniem. Nevarēdams paciest vardarbību ģimenē, jaunais Nekrasovs agri pameta tēva māju, par ko viņa tēvam tika atņemts mantojums.

Palicis bez iztikas līdzekļiem, Nikolajs Aleksejevičs bija spiests vadīt nožēlojamu dzīvesveidu. Tomēr smagi pārbaudījumi jauno vīrieti nesalauza: tieši pretēji, pateicoties viņiem, izkristalizējās viņa paša pilsoniskā pozīcija. Tomēr laika gaitā dzejnieks sāka vīlušies savās idejās, saprotot, ka tās neatrada atbalstu sabiedrībā.

Ņekrasovs savā darbā “Bruņinieks uz stundu”, kas sarakstīts 1862. gadā, mēģina analizēt, kāpēc viņš nodeva ideālus, kuriem jaunībā svēti ticēja. Sākotnēji dzejolim bija cits nosaukums - “Bezmiegs”.

Saskaņā ar dzejnieka plānu “Bruņinieks uz stundu” bija jākļūst par daļu no autobiogrāfiska dzejoļa, taču tas nenotika, un darbs saņēma atsevišķa dzejoļa statusu. Tas tika publicēts 1863. gadā žurnālā Sovremennik.

Priekšmets

Darba centrālā tēma ir liriskā varoņa patiesa nožēla par viņa paša neaktivitāti. Izgājis ērkšķainu dzīves ceļu, brieduma gados viņš pilnībā pārvērtē savas vērtības un ideālus, kuriem iepriekš tik svēti ticēja.

Lirisks dabas apraksts un naksnīgās ainavas baudīšana ļauj varonim atvērties, paust paša pārdzīvojumus un dziļas nožēlas sajūtas izraisītas domas. Viņš ir godīgs pret sevi, savu sirdsapziņu, un varoņa vārdos ir nicinājums pret sevi.

Liriskais varonis uz vienu stundu salīdzina sevi ar bruņinieku, kurš izlēmīgai rīcībai gatavs tikai vārdos, bet patiesībā izrādās nožēlojams un vājprātīgs gļēvulis.

Sastāvs

Darba kompozīcija ir vienkārša, sadalot dzejoli trīs lielās daļās.

Pirmā daļa- ievads, kas ietver liriskā varoņa pārdomas. Viņš apbrīno rudens ainavas skaistumu un apraksta mēness nakts šarmu. Romantiskā ainava lieliski izceļ varoņa noskaņojumu: mēness gaismā viņš jūtas laimīgs, spēcīgs, iedvesmots.
Otrā daļa dzejolis, gluži pretēji, ir skumju un skumju pilns. Liriskais varonis ļaujas atmiņām par savu mirušo māti, kas viņam bija tuvākā un mīļākā persona. Būtībā tā ir liriskā varoņa atzīšanās, kas sirsnīgi lūdz mātei piedošanu un atbalstu.
Pēdējā daļā liriskais varonis atgriežas realitātē. Viņš atzīst, ka vairs nav spējīgs paveikt varoņdarbus un pievēršas tēmai par vājo un vājprātīgo jauno paaudzi.

Žanrs

Darbs “Bruņinieks stundu” rakstīts elēģijas žanrā. Tajā ir arī ainavu tekstu elementi, episks sižets un portrets.

Poētiskais metrs ir trīs pēdu anapests, izņemot pirmo četru pēdu līniju. Dzejolī ir vīrišķo un blakus atskaņu mija, dažas rindas paliek bez atskaņas.

Izteiksmes līdzekļi

Autors nodod visu savu emocionālo pārdzīvojumu paleti, izmantojot dažādus mākslinieciskus līdzekļus, t.sk metaforas("atdzīvinātā lāde", "baltas mēness gaismas viļņi"), epiteti(“mākoņains”, “jautrs”, “vēls”), personifikācijas(“vējš plosās”, “prāts neaktīvs”, “valda tumsa”).

Dzejoļu tests

Vērtējuma analīze

Vidējais vērtējums: 4.6. Kopējais saņemto vērtējumu skaits: 14.

Dzejolis “Bruņinieks uz stundu” tika uzrakstīts 1862. gadā un publicēts 1863. gada Sovremennik Nr. 1-2. Sākotnēji to sauca par “Bezmiegu”.

Dzejolis atspoguļoja Nekrasova iespaidus no viņa uzturēšanās Grešņevā un Abakumcevo, kur aiz Pētera un Pāvila baznīcas žoga tika apglabāta Nekrasova māte.

Dostojevskis uzskatīja, ka "Bruņinieks uz stundu" ir Nekrasova darba šedevrs. Pats Ņekrasovs to vienmēr lasīja satraukts, “ar asarām balsī”.

Literārais virziens, žanrs

“Bruņinieks uz stundu” ir reālistiskā dzejnieka Ņekrasova grēku nožēlas dzejolis, kas žanrā tuvs elēģijai. Tajā ir ainavas, portreta, žēlabas un episkā sižeta elementi. Dzejolim "Bruņinieks uz stundu" vajadzēja būt daļai no dzejoļa, kas nekad netika uzrakstīts.

Tēma, galvenā ideja un kompozīcija

Dzejolis sākas ar liriskā varoņa bezmiegu, ko izraisa rudens laikapstākļi (ievads).

Galvenā daļa apraksta varoņa pastaigu salnā naktī. Viņš vēro ciema dzīvi naktī, bauda apkārtējās skaņas (putnu radīto troksni, garāmbraucošu ratu klauvējienus un paša soļu zvanīšanu), smaržas (darva no ratiem). Dabas dzīvīgums tiek nodots liriskam varonim. Apcere par lauku ainavu, skats uz skursteņu ieskautu ciematu rada filozofisku noskaņu, un liriskā varoņa domas aizlido uz baznīcu, kur apglabāta viņa māte.

Varonis garīgi pārvar telpu: "No kā mani atdala milzīga telpa - viss dzīvo manā priekšā." Viņš vēršas pie savas mirušās mātes ēnas, atceras viņas nelaimīgo dzīvi un atgādina viņas portretu. Liriskam varonim parādās mātes tēls, un viņš atzīstas savā dzīvē un lūdz vadīt viņu pa patieso ceļu, aktīvo mīlestības ceļu.

No rīta pamostoties, liriskais varonis apzinās savu bezspēcību, nespēju rīkoties (secinājums).

Dzejoļa tēma ir liriskā varoņa atzīšanās, nožēla par bezdarbību.

Galvenā doma: nepietiek tikai realizēt savu mērķi un ļauties mirkļa impulsam; Mīlestības ērkšķains ceļš ir neatlaidība un bezbailība mērķa sasniegšanā.

Ceļi un attēli

Ievadā Nekrasovs izmanto personifikācijas un metaforas, lai aprakstītu dabas stāvokli un lirisko varoni: vējš plosās, valda tumsa, prāts ir neaktīvs.

Varoņa iekšējais stāvoklis, kas ir mainījies ceļojuma caur ziemas salnām ietekmē, tiek aprakstīts, izmantojot metaforas ( liela brīvības sajūta piepilda atdzimušo lādi, dvēsele vārās darbības slāpēs, sirdsapziņa sāk dziedāt savu dziesmu) un epitetus ( oža ir smalka, domas svaigas, kājas elastīgas). Šeit parādās dvēselei nepieciešamās darbīgās dzīves motīvs. Dzejoļa beigās viņu atkal atceras kā nerealizētu.

Ņekrasovs glezno ainavu (guļošo dabu), izmantojot epitetus un metaforiskus epitetus: klusa, mēness apspīdēta nakts, attālums dziļi caurspīdīgs, tīrs, pilns mēnesis, rakstainas dīvainas ēnas, smalkākie zirnekļu tīklu tīkli, miegaini labības lauki, rotaļas, skaidrs mēness, mākoņains ozols, jautra kļava, smags krauklis, veca egle, vēls rudens, izgaismotas pļavas. Krāsām ainavā ir liela nozīme. Lai gan tas notiek naktī, krāsas ir spilgtas: debesis ir zilas, bālganas un purpursarkanas, zeme ir ietērpta "baltas mēness gaismas viļņos" (metafora), sarkanas griķu svītras, zaļa ziema, zelta ieleja zem ledus.

Liriskā varoņa pārdomas par māti un viņas kapu radījusi saistība ar dzimteni, dzimto ciematu medmāsu, ko varonis atceras. Personificēta ir gan dzimtene, gan dzimtais ciems, kas ziemai piekrauts ar siena kaudzēm. Varonis prāta acīs tiek nogādāts baznīcā, kur apglabāta viņa māte.

Baznīcas aprakstā ir svarīgi kontrasti: baltā siena - un vecā zvanītāja melnā ēna, novājējušais vecais vīrs - un viņa ārkārtīgi lielā ēna pāri pusei līdzenuma, nakts klusums - un skaņa. zvans zvana 12 reizes.

Liriskais varonis viņam atzīstas, izsaucot savas mātes, “vistīrākās mīlestības dievības” tēlu. Mātes portrets ir rakstīts ar epitetiem: "Gaišmataina, zilacaina, ar klusām skumjām bālajās lūpās", majestātiski klusa, jauna, skaista, bāla seja.

Liriskais varonis lūdz viņu aizvest pie ērkšķains ceļš, pa kuru iet tie, kas iet bojā lielā mīlestības mērķa dēļ(metafora). Viņš nonāk pie secinājuma, ka tikai ar nāvi viņš var pierādīt savu drosmi un mīlestību (kā to darīja viņa māte, ciešot par saviem bērniem). Ritmiskais pārtraukums norāda, ka varoņa lūgšana tika turpināta.

Taču no rīta no liriskā varoņa apņēmības nebija palicis nekādas pēdas. Viņš ir vājš un bailīgs, pakļaujas savas iekšējās balss pārliecībai, ka labi impulsi nevedīs uz rīcību.

Dzejoļa nosaukums ir metaforisks cilvēka raksturojums, kurš dzīves grūtību iespaidā atsakās sasniegt cēlus mērķus, tikai reizēm tos atceras, un tādi ir gandrīz visi cilvēki.

Metrs un atskaņa

Dzejolis ir uzrakstīts trimetra anapestā (pirmā rinda ir tetrametrā). Runa ir tuva sarunvalodai. Sieviešu atskaņa mijas ar vīriešu atskaņu, gredzenu un krustu atskaņas mijas nesakārtoti, dažas rindas paliek bez atskaņas, uz tām krīt loģisks stress.

“Ir smacīgs! Bez laimes un gribas...", Nekrasova dzejoļa analīze
“Ardievas”, Nekrasova dzejoļa analīze