Pasternaka dzejas mākslinieciskās iezīmes. Ziņojums: Pasternak b. l. Kādas ir dabas tēlojuma iezīmes pastinaka dzejā?

Mūsu priekšā visā savā bagātībā parādās Borisa Pasternaka poētiskā pasaule - skaņu un asociāciju bagātība, kas atklāj mums sen pazīstamus priekšmetus un parādības no jaunas, reizēm negaidītas puses. Pasternaka dzeja ir dzejnieka personības atspoguļojums, kurš uzauga slavena mākslinieka un talantīga pianista ģimenē. Borisa Pasternaka mīlestība pret mūziku ir zināma – viņam pat tika prognozēta komponista nākotne, bet dzeja kļuva par viņa dzīves jēgu.

Pirmās viņa dzejoļu publikācijas datētas ar 1913. gadu. Nākamgad iznāks dzejnieka pirmais krājums “Dvīnis mākoņos”. Pasternaks bija daļa no nelielas Centrifūgas dzejnieku grupas, kas bija tuvu futūrismam, bet kuru ietekmēja simbolisti. Viņš kritizēja savu agrīno darbu un pēc tam rūpīgi pārskatīja vairākus dzejoļus.

Jāsaka, ka Pasternaks kopumā dzeju mēdz uzskatīt par smagu darbu, kas prasa pilnīgu atdevi:

Neguli, neguli, strādā,

Nepārtrauciet darbu

Neguli, cīnies ar miegainību,

Kā pilots, kā zvaigzne.

Neguli, neguli, māksliniece,

Neļaujies gulēt.

Jūs esat laika ķīlnieks

Mūžības gūstā.

Jau pirmajos darba gados Pasternaks parādīja tās talanta iezīmes, kas pilnībā atklājās vēlāk: “dzīves prozas” poetizācija, ārēji blāvi fakti, filozofiskas pārdomas par mīlestības un jaunrades, dzīves un nāves nozīmi:

februāris. Paņem tinti un raudi! Raksti par februāri šņukstoši, Kamēr melnajā pavasarī deg pērkons slampāt.

Boriss Pasternaks savos dzejoļos ieviesa retus vārdus un izteicienus – jo mazāk šis vārds bija apritē grāmatās, jo labāk tas bija dzejniekam. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka Pasternaka agrīnie dzejoļi pēc pirmā lasījuma var palikt pārprasti. Lai saprastu dzejnieka radīto attēlu būtību, jums jāzina precīza viņa rakstīto vārdu nozīme. Un Pasternaks ar lielu uzmanību izturējās pret viņu izvēli. Viņš gribēja izvairīties no klišejām, viņu atbaida “nolietotie” poētiskie izteicieni. Tāpēc viņa dzejoļos bieži varam atrast novecojušus vārdus, retus ģeogrāfiskos nosaukumus, konkrētus filozofu, dzejnieku, zinātnieku un literāro personāžu vārdus.

Pasternaka poētiskā stila oriģinalitāte slēpjas arī tās neparastajā sintaksē. Dzejnieks pārkāpj ierastās normas. Šķiet, ka tie ir parasti vārdi, taču to izkārtojums strofā ir neparasts, un tāpēc dzejolis liek mums rūpīgi izlasīt:

Priekšpilsētā, kur neviens nevar iet

Nekad nesper kāju, tikai burvji un puteņi

Es spēru kāju dēmonu apsēstajā rajonā,

Kur un kā mirušie guļ sniegā.

("Blizzard")

Bet kādu izteiksmīgumu šāda sintakse piešķir poētiskam tekstam! Dzejolis “Putenis” ir par ceļotāju, kurš apmaldās priekšpilsētā, par puteni, kas saasina viņa ceļa bezcerību. Ceļotāja pašsajūtu izsaka parasti vārdi, bet pati satraukuma un apjukuma sajūta skan dzejoļa neparastajā ritmā, kas piešķir tai savdabīgu sintaksi.

Arī Pasternaka asociācijas ir oriģinālas. Tie ir neparasti, bet tieši tāpēc tie ir patiesi svaigi. Tie palīdz dzejnieka aprakstītajam tēlam atklāties tieši tā, kā viņš to redz. Dzejolī “Vecais parks” teikts, ka “no kokiem aizlido sodīšanas deviņu cilvēku bari”. Un tad mēs atrodam šādas rindas:

Kontrakcijas pastiprinās ar nežēlīgām sāpēm,

Vējš kļūst stiprāks un mežonīgs,

Un lido deviņi roķi,

Klubu melnie deviņi.

Šī dzejoļa tēlainība ir dziļāka, nekā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena. Dzejnieks šeit izmanto trīs terminu salīdzinājumu: rooks - klubi deviņi - lidmašīnas. Lieta tāda, ka dzejolis tapis 1941. gadā, laikā, kad tajā nenosauktās lidmašīnas lidoja deviņos, un to veidošanās dzejniekam atgādināja nūju un baļķu deviņus. Sarežģītās asociatīvās sērijās - Pasternaka dzejas oriģinalitāte.

M. Gorkijs par to rakstīja Pasternakam: "Ir daudz kas pārsteidzošs, taču jums bieži ir grūti saprast savu attēlu kopsakarības, un jūsu cīņa ar valodu, ar vārdiem ir nogurdinoša." Un vēl: “Dažreiz man skumji liekas, ka pasaules haoss pārvar tavas radošuma spēku un tajā atspoguļojas tieši kā haoss, neharmoniski.” Atbildot uz to, Pasternaks rakstīja: "Es vienmēr esmu tiecies pēc vienkāršības un nekad nepārstāšu tiekties pēc tā." Dzejnieka nobriedušajā lirikā patiesi ir izteiksmes skaidrība, kas apvienota ar domas dziļumu: Visā es gribu tikt pie pašas būtības. Darbā, ceļu meklējot, Sirsnīgā nemierā. Pagājušo dienu būtībai, to lietai, pamatam, saknēm, kodolam.

Evolūcija, kas notika ar dzejnieku, bija dabiska mākslinieka ceļš, kurš vēlas nokļūt visa būtībā. Borisa Pasternaka darbā galvenais ir izpratne par cilvēka garīgo pasauli, sabiedrības attīstības likumiem un dabu. Daudzi viņa dzejoļi kalpo par pamatu pārdomām par dzīves struktūras jautājumiem.

Atzinība par Borisa Pasternaka lielo literāro talantu bija Nobela prēmija, kas viņam tika piešķirta 1958. gadā "Par izciliem nopelniem mūsdienu lirikā un tradicionālajā lielās krievu prozas jomā". 1989. gadā tas tika atgriezts dzejniekam pēc nāves. Var droši teikt, ka Borisa Pasternaka literārais mantojums ir svarīgs ne tikai krievu, bet arī pasaules kultūrā.

Mūsu priekšā visā savā bagātībā parādās Borisa Pasternaka poētiskā pasaule - skaņu un asociāciju bagātība, kas atklāj mums sen pazīstamus priekšmetus un parādības no jaunas, reizēm negaidītas puses. Pasternaka dzeja ir dzejnieka personības atspoguļojums, kurš uzauga slavena mākslinieka un talantīga pianista ģimenē. Borisa Pasternaka mīlestība pret mūziku ir zināma – viņam pat tika prognozēta komponista nākotne, bet dzeja kļuva par viņa dzīves jēgu.
Pirmās viņa dzejoļu publikācijas datētas ar 1913. gadu. Nākamgad iznāks dzejnieka pirmais krājums “Dvīnis mākoņos”. Pasternaks bija daļa no nelielas Centrifūgas dzejnieku grupas, kas bija tuvu futūrismam, bet kuru ietekmēja simbolisti. Viņš kritizēja savu agrīno darbu un pēc tam rūpīgi pārskatīja vairākus dzejoļus.

Neguli, neguli, strādā,
Nepārtrauciet darbu
Neguli, cīnies ar miegainību,
Kā pilots, kā zvaigzne.
Neguli, neguli, māksliniece,
Neļaujies gulēt.
Jūs esat laika ķīlnieks
Mūžības gūstā.

Jau pirmajos darba gados Pasternaks parādīja tās talanta iezīmes, kas pilnībā atklājās vēlāk: “dzīves prozas” poetizācija, ārēji blāvi fakti, filozofiskas pārdomas par mīlestības un jaunrades, dzīves un nāves nozīmi:

Raksti par februāri šņukstoši,
Kamēr dārd šļakatas
Pavasarī tas deg melni.

Boriss Pasternaks savos dzejoļos ieviesa retus vārdus un izteicienus – jo mazāk šis vārds bija apritē grāmatās, jo labāk tas bija dzejniekam. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka Pasternaka agrīnie dzejoļi pēc pirmā lasījuma var palikt pārprasti. Lai saprastu dzejnieka radīto attēlu būtību, jums jāzina precīza viņa rakstīto vārdu nozīme. Un Pasternaks ar lielu uzmanību izturējās pret viņu izvēli. Viņš gribēja izvairīties no klišejām, viņu atbaida “nolietotie” poētiskie izteicieni. Tāpēc viņa dzejoļos bieži varam atrast novecojušus vārdus, retus ģeogrāfiskos nosaukumus, konkrētus filozofu, dzejnieku, zinātnieku un literāro personāžu vārdus.
Pasternaka poētiskā stila oriģinalitāte slēpjas arī tās neparastajā sintaksē. Dzejnieks pārkāpj ierastās normas. Šķiet, ka tie ir parasti vārdi, taču to izkārtojums strofā ir neparasts, un tāpēc dzejolis liek mums rūpīgi izlasīt:

Priekšpilsētā, kur neviens nevar iet


Kur un kā mirušie guļ sniegā
("Blizzard")

Bet kādu izteiksmīgumu šāda sintakse piešķir poētiskam tekstam! Dzejolis “Putenis” ir par ceļotāju, kurš apmaldās priekšpilsētā, par puteni, kas saasina viņa ceļa bezcerību. Ceļotāja pašsajūtu izsaka parasti vārdi, bet pati satraukuma un apjukuma sajūta skan dzejoļa neparastajā ritmā, kas piešķir tai savdabīgu sintaksi.
Arī Pasternaka asociācijas ir oriģinālas. Tie ir neparasti, bet tieši tāpēc tie ir patiesi svaigi. Tie palīdz dzejnieka aprakstītajam tēlam atklāties tieši tā, kā viņš to redz. Dzejolī “Vecais parks” teikts, ka “sodoši deviņu cilvēku bari aizlido no kokiem”. Un tad mēs atrodam šādas rindas:

Vējš kļūst stiprāks un mežonīgs,
Un lido deviņi roķi,
Klubu melnie deviņi.

Šī dzejoļa tēlainība ir dziļāka, nekā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena. Dzejnieks šeit izmanto trīs terminu salīdzinājumu: rooks - klubi deviņi - lidmašīnas. Lieta tāda, ka dzejolis tapis 1941. gadā, laikā, kad tajā nenosauktās lidmašīnas lidoja deviņos, un to veidošanās dzejniekam atgādināja nūju un baļķu deviņus. Sarežģītās asociatīvās sērijās - Pasternaka dzejas oriģinalitāte.
M. Gorkijs par to rakstīja Pasternakam: "Ir daudz kas pārsteidzošs, taču jums bieži ir grūti saprast savu attēlu saistību un jūsu cīņa ar valodu, ar vārdiem, jūs nogurdina." Un vēl: “Dažreiz man skumji liekas, ka pasaules haoss pārvar tavas radošuma spēku un tajā atspoguļojas tieši kā haoss, neharmoniski.” Atbildot uz to, Pasternaks rakstīja: "Es vienmēr esmu tiecies pēc vienkāršības un nekad nepārstāšu tiekties pēc tā." Dzejnieka nobriedušajos lirikos patiešām ir izteiksmes skaidrība, kas apvienota ar domas dziļumu:

Es gribu sasniegt visu
Līdz pašai būtībai.
Darbā, meklējot ceļu,
Sirds sāpēs.
Līdz pagājušo dienu būtībai
Līdz viņu iemeslam,
Līdz pamatiem, līdz saknēm,
Līdz kodolam.

Evolūcija, kas notika ar dzejnieku, bija mākslinieka dabiskais ceļš, kurš vēlas nokļūt visa būtībā. Borisa Pasternaka darbā galvenais ir izpratne par cilvēka garīgo pasauli, sabiedrības attīstības likumiem un dabu. Daudzi viņa dzejoļi kalpo par pamatu pārdomām par dzīves struktūras jautājumiem. Šeit, piemēram, ir fragments no dzejoļa “Stacija”:

Stacija, ugunsdroša kaste
Manas šķiršanās, tikšanās un šķiršanās,
Pierādīts draugs un ceļvedis,
Iesākt nozīmē nevis skaitīt nopelnus.
Kādreiz visa mana dzīve bija šallē,
Vilciens tikko nogādāts iekāpšanai,
Un harpiju purni plīvo,
Pāri aizsedza mūsu acis.
Gadījās, ka es vienkārši sēdēju tev blakus -
Un vāks. Prinik un atkāpties.
Uz redzēšanos, ir pienācis laiks, mans prieks!
Es tūlīt nolēkšu, gid.

Pantiņa gleznainais un skanīgais izteiksmīgums, figurālās sistēmas individuālā unikalitāte – tās ir Pasternaka dzejas raksturīgās iezīmes. Šis dzejnieks ir atpazīstams. Viņš ir talantīgs mākslinieks, inteliģents sarunu biedrs un dzejnieks-pilsonis. Zināms, ka viņa radošais ceļš nebija viegls (pēc romāna “Doktors Živago”) nosodījuma. Tajos laikos Pasternaks rakstīja:

Es pazudu kā dzīvnieks aplokā.
Kaut kur ir cilvēki, griba, gaisma,
Un aiz manis atskan vajāšanas skaņa,
Es nevaru iet ārā.
Kādu netīru triku es izdarīju?
Vai es esmu slepkava un nelietis?
Es liku visai pasaulei raudāt
Pār manas zemes skaistumu.

Borisa Pasternaka izcilais literārais talants tika atzīts ar Nobela prēmiju, kas viņam piešķirta 1958. gadā "Par izciliem nopelniem mūsdienu lirikā un tradicionālajā lielās krievu prozas jomā". Tad Pasternaks bija spiests atteikties no šīs balvas. 1989. gadā dzejniekam to atdeva pēc nāves. Var droši teikt, ka Borisa Pasternaka literārais mantojums ir nozīmīgs ne tikai krievu, bet arī pasaules kultūrā.

Boriss Leonidovičs Pasternaks ir viens no izcilākajiem dzejniekiem, kurš ir devis neaizvietojamu ieguldījumu padomju laika krievu dzejā un 20. gadsimta pasaules dzejā. Viņa dzeja ir sarežģīta un vienkārša, izsmalcināta un pieejama, emocionāla un atturīga. Tas pārsteidz ar savu skaņu un asociāciju bagātību.
Sen pazīstami objekti un parādības parādās mūsu priekšā no negaidītas puses. Poētiskā pasaule ir tik spilgta un oriģināla, ka pret to nevar palikt vienaldzīgs. Pasternaka dzeja ir dzejnieka personības atspoguļojums, kurš uzauga slavena mākslinieka ģimenē. Jau no pirmajiem soļiem dzejā Boriss Pasternaks atklāja īpašu stilu, īpašu māksliniecisko līdzekļu un paņēmienu struktūru. Visparastākā bilde dažkārt tiek uzzīmēta no pavisam negaidīta vizuālā leņķa.
Pirmās viņa dzejoļu publikācijas datētas ar 1913. gadu. Nākamgad iznāks dzejnieka pirmais krājums “Dvīnis mākoņos”. Bet Pasternaks kritizēja savu agrīno darbu un pēc tam rūpīgi pārskatīja vairākus dzejoļus. Tajos viņš nereti palaiž garām nesvarīgo, pārtrauc, pārtrauc loģiskās sakarības, ļaujot lasītājam par tām uzminēt. Dažreiz viņš pat nenosauc sava stāstījuma priekšmetu, dodot tam daudzas definīcijas, izmantojot predikātu bez subjekta. Tā tapa, piemēram, viņa dzejolis “Dēmona piemiņai”.
Jāsaka, ka Pasternaks kopumā dzeju mēdz uzskatīt par smagu darbu, kas prasa pilnīgu atdevi:
Neguli, neguli, strādā,
Nepārtrauciet savu darbu.
Neguli, cīnies ar miegainību,
Kā pilots, kā zvaigzne.
Neguli, neguli, māksliniece,
Neļaujies gulēt.
Jūs esat laika ķīlnieks
Mūžības gūstā.
Jau pirmajos darba gados Pasternaks parādīja tās īpašās sava talanta šķautnes, kas pilnībā atklājās dzīves prozas poetizācijā, filozofiskās pārdomās par mīlestības jēgu un radošumu:
februāris. Paņem tinti un raudi!
Raksti par februāri šņukstoši,
Kamēr dārd šļakatas
Pavasarī tas deg melni.
Boriss Pasternaks savos dzejoļos ieviesa retus vārdus un izteicienus. Jo retāk vārds tika lietots, jo labāk tas bija dzejniekam. Lai saprastu viņa radīto attēlu būtību, jums ir labi jāsaprot šādu vārdu nozīme. Un Pasternaks ar lielu uzmanību izturējās pret viņu izvēli. Viņš gribēja izvairīties no klišejām, viņu atbaida “nolietotie” poētiskie izteicieni. Tāpēc viņa dzejoļos varam atrast novecojušus vārdus, retus ģeogrāfiskos nosaukumus, konkrētus filozofu, dzejnieku, zinātnieku, literāro personāžu vārdus.
Pasternaka poētiskā stila oriģinalitāte slēpjas tās neparastajā sintaksē. Dzejnieks pārkāpj ierastās normas. Šķiet, ka tie ir parasti vārdi, taču to izkārtojums strofā ir neparasts, un tāpēc dzejolis liek mums rūpīgi izlasīt:
Priekšpilsētā, kur neviens nevar iet
Nekad nesper kāju, tikai burvji un puteņi
Es spēru kāju dēmonu apsēstajā rajonā,
Kur un kā mirušie guļ sniegā...
Bet kādu izteiksmīgumu šāda sintakse piešķir poētiskam tekstam! Dzejolis ir par ceļotāju, kurš apmaldās priekšpilsētā, par puteni, kas pastiprina ceļa bezcerību. Ceļotāja pašsajūtu izsaka parasti vārdi, bet pati satraukuma un apjukuma sajūta skan dzejoļa neparastajā ritmā, kas piešķir tai savdabīgu sintaksi.
Arī Pasternaka asociācijas ir oriģinālas. Tie ir neparasti, bet tieši tāpēc tie ir patiesi svaigi. Tie palīdz aprakstītajam attēlam atklāties tieši tā, kā viņš to redz. Dzejolī “Vecais parks” teikts, ka “kurkstošie deviņnieku bari izklīst no kokiem”. Un tad mēs atrodam šādas rindas:
Kontrakcijas pastiprinās ar nežēlīgām sāpēm,
Vējš kļūst stiprāks un mežonīgs,
Un lido deviņi roķi,
Klubu melnie deviņi.
Šī dzejoļa tēlainība ir dziļāka, nekā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena. Dzejnieks šeit izmanto trīs terminu salīdzinājumu: rooks - klubi deviņi - lidmašīnas. Lieta tāda, ka dzejolis tapis 1941. gadā, kad vācu lidmašīnas lidoja deviņos, un to veidošanās dzejniekam atgādināja nūju un baļķu deviņus. Pasternaka dziesmu tekstu oriģinalitāte slēpjas sarežģītajā asociatīvajā sērijā. Šeit, piemēram, ir precīzi un vienlaikus sarežģīti, neparasti triepieni, kas nodod siltā gaisa sajūtu skujkoku mežā:
Stari plūda. Vaboles plūda līdzi bēgumam,
Spāres glāze skraidīja pāri vaigiem.
Mežs bija pilns ar rūpīgu mirdzumu,
Tāpat kā zem pulksteņmeistara knaiblēm.
Pasternaka dzeja ir ceļu un plašumu dzeja. Tā Pasternaks definē dzeju grāmatā “Mana māsa ir dzīve”.
Šī ir forša svilpe,
Tā ir sasmalcinātu ledus gabalu klikšķēšana,
Šī ir lapu vēsuma nakts,
Šis ir divu lakstīgalu duelis.
Šis ir salds bojāts zirnis.
Tās ir Visuma asaras plecu lāpstiņās,
Tas ir no konsolēm un flautām -
Figaro ūdenskritums kā krusa uzkrīt dārza gultā.
Visi. kuras naktis ir tik svarīgas atrast
Uz dziļi mazgātiem dibeniem,
Un atnesiet zvaigzni būrī
Uz trīcošām mitrām plaukstām...
"Dzejas definīcija"
Pasternaka dzejoļos tu vienmēr jūties nevis izlikti, bet gan dziļi dabisks, pat spontāns lirisks spiediens, sparīgums, dinamisms. Viņiem piemīt spēja iegrimt dvēselē, iesprūst atmiņu nostūros. Pasternaka ainava pastāv vienādi ar cilvēku. Viņam dabas parādības ir kā dzīvas būtnes: lietus uzkavējas pie sliekšņa, pērkona negaiss, draudīgs, laužas pa vārtiem. Dažreiz lietus pats raksta dzejniekam dzeju:
Dušas dzinumi ir netīri puduros
Un ilgi, ilgi, līdz rītausmai
Viņi kaisa savus akrostiskus dzejoļus no jumtiem.
Burbuļu pūšana atskaņā.
Pasternaka dzejoļos mūsu priekšā ar neskarti parādās Urāli (“Urāls”, “Urāls pirmo reizi”), ziemeļi un dzejnieka dzimtās vietas pie Maskavas ar savām maijpuķīm un priedēm. tīrība. Pēc tam tādās grāmatās kā “Agrajos vilcienos”, “Kad tas kļūst mežonīgs” ainavu virknes iespiedīsies dzejnieka dzejoļos, paužot viņa sajūsmu par dabas pasauli.
Boriss Pasternaks visu mūžu (īpaši brieduma gados un vēlīnās gados) bija ārkārtīgi stingrs pret sevi, prasīgs un reizēm nepamatoti skarbs savās auto īpašībās. Tas ir saprotams. Dzejnieks vienmēr strādāja, domāja, radīja. Kad mēs tagad lasām un pārlasām viņa dzejoļus un dzejoļus, kas sarakstīti pirms 1940. gada, mēs tajos atrodam daudz svaiga, gaiša, skaista.
Pasternaka agrīnie dzejoļi saglabā skaidras simbolisma pēdas: miglāju pārpilnība, atrautība no laika, vispārēja tonalitāte, kas atgādina agrīno Bloku, Sologubu vai Beliju:
Diena nevar pacelties gaismekļu pūliņos,
Nenoņemiet Epifānijas plīvurus no zemes.
Bet, tāpat kā zeme, pieredzējušais ir izsmelts,
Bet es kā sniegs nokritu dienu putekļos.
Šīs rindas ir dzejoļa “Ziemas nakts” oriģinālā versija, kas radikāli pārskatīta 1928. gadā:
Dienu nevar labot ar gaismas mutēm,
Nepaceliet Epifānijas plīvuru ēnas.
Uz zemes ir ziema, un uguns dūmi ir bezspēcīgi
Iztaisnojiet mājas, kas atrodas līdzenas.
Šeit viss ir savādāk. Tiesa, dzejnieks te joprojām ir aizņemts ar “svešām asprātībām”, taču solis ir sperts, un tas ir nozīmīgs solis.
Laika gaitā Pasternaka dzeja kļūst caurspīdīgāka un skaidrāka. Jaunais stils jūtams tādos lielākajos viņa darbos kā “Deviņsimts piektais”, “Leitnants Šmits”, “Spektorskis”, viņš rada reta spēka lietas. Iegūstot izdomātu skaidrību, kas notika ar mākslinieku, evolūcija bija dabisks ceļš, kas tiecās nokļūt līdz visa būtībai.
Es gribu sasniegt visu
Līdz pašai būtībai.
Darbā, meklējot ceļu,
Sirds sāpēs.
Pie pagājušo dienu būtības.
Līdz viņu iemeslam,
Līdz pamatiem, līdz saknēm,
Līdz kodolam.
Mākslinieks uzskatīja, ka attēlam nevajadzētu attālināt attēloto, bet, gluži otrādi, tuvināt, nevis novirzīt malā, bet gan piespiest koncentrēties uz to:
Ledū ir upe un aizsalis vulkāns,
Un pāri, uz kaila ledus,
Kā spogulis uz spoguļa stikla,
Ir izveidots melns debess.
Poētiskā audumā ievestā “tuva grauda prozas” (“Anne Ahmatova”) iedvesmotā objektivitāte, vēlme savā mākslā “būt dzīvam” (“Būt slavenam ir neglīti...”), vēsturiskā patiesība, ko atbalsta dinamiski dabas attēli - tas viss liecina par Pasternaka vēlmi attālināties no skolām, kuras raksturo "nevajadzīgas manieres".
Būt slavenam nav jauki.
Tas nav tas, kas tevi paceļ.
Nav nepieciešams izveidot arhīvu,
Sakratiet manuskriptus.
Un nevajadzētu vienu šķēli
Nepadodies ar seju
Bet būt dzīvam, dzīvam un vienīgam,
Dzīvs un tikai līdz galam.
B. Pasternaka dzejas pasaule visu laiku paplašinājās, un ir grūti iedomāties tālākas paplašināšanās apjomu un formu, ja dzejnieks būtu nodzīvojis vairāk gadu un turpinājis to labāko, kas bija ietverts viņa pēdējā grāmatā “Kad tas noskaidros”. uz augšu.”
Daba, miers, Visuma slēptuve,
Es tev kalpošu ilgi.
Intīmas trīsas apskāvis
, stāvu laimes asarās.
Tomēr subjunktīvais noskaņojums “ja” ir nepiemērots un neproduktīvs. Mūsu priekšā ir pilnīgs liktenis. Dzejnieks savas dzīves laikā izgājis vairākus radošus ciklus, vairākus pagriezienus uzgriezis sabiedrības, dabas un indivīda garīgās pasaules izpratnes spirālē. B. Pasternaka lielais talants tika atzīts, kad viņam 1958. gadā tika piešķirta Nobela prēmija.
Borisa Pasternaka mantojums ir likumīgi iekļauts 20. gadsimta Krievijas un pasaules kultūras kasē. Tā iemantojusi visprasīgāko un stingrāko dzejas pazinēju mīlestību un atzinību. Zināšanas par šo mantojumu kļūst par neatliekamu nepieciešamību, patīkamu lasīšanu un iemeslu pārdomām par cilvēka eksistences pamatjautājumiem.

Kādas ir B. L. Pasternaka dzejas iezīmes? D. S. Lihačovs rakstīja: "Pasternaka vārdi ir labi zināmi: "Būt slavenam ir neglīti." Tas nozīmēja, ka dzeja, dzejnieka radošums, tika atdalīta no cilvēka dzejnieka. Tikai dzejoļiem jābūt slaveniem un “slaveniem”. Tādā pašā veidā dzejoļu rokraksti tiek atdalīti no pašiem dzejoļiem. Nav nepieciešams satraukties par manuskriptiem vai tos uzglabāt. Pasternaks pastāv dzejā un tikai dzejā: poētiskā dzejā vai prozas dzejā. Pasternaka dzeja ir... tā pasaule, kas atkal un atkal atgriež viņu reālajā realitātē, kas viņam ir tikko saprasta un pieaugusi savā nozīmē. Dzejolis “Visā, ko es gribu sasniegt...”, manuprāt, pauž Pasternaka radošo un dzīves kredo.

Es gribu sasniegt visu

Līdz pašai būtībai.

Darbā, meklējot ceļu,

Sirds sāpēs.

Varonis vēlas nokļūt "pie pagājušo dienu būtības", pie to lietas, lai visu laiku "tvertu" notikumu un likteņu pavedienu. Viņš vēlas “dzīvot, domāt, just, mīlēt, / veikt atklājumus”, izprotot to cēloņus un sekas. Tad, iespējams, viņš būtu varējis izsecināt kādu notiekošā modeli.

Es stādītu dzejoļus kā dārzu.

Ar visu manu vēnu trīci

Tajos pēc kārtas ziedētu liepas,

Viens fails, līdz pakaušam.

Es ienestu dzejā rožu elpu,

Piparmētru elpa

Pļavas, grīšļi, siena lauki,

Pērkona negaiss dārd.

Viņš min Šopēna piemēru, kurš savās skicēs spēja ielikt “fermu fermu, parku, birzs, kapu” dzīvi.

Pasternaks ir asociāciju dzejnieks. Jau agrīnajos dzejoļos (20. gs. 10. gados) parādās galvenās iezīmes, kas raksturīgas Pasternaka poētiskajam pasaules redzējumam – pasaulei, kurā viss ir tik ļoti savīts un savstarpēji saistīts, ka jebkurš priekšmets var uzņemt cita zīmes, un notikumi un sajūtas tiek nodotas, izmantojot šķietami. nejaušas, emocionālas spriedzes caurstrāvotas negaidītas asociācijas, ar kuru palīdzību tās saplūst:

Un jo vairāk nejaušības, jo patiesāka

Dzejoļi tiek sacerēti skaļi.

Pasternaka atklājums ir tāds, ka viņš tver pasauli, kurā iemiesojas Dieva plāna skaistums, pasauli, kas viņam tika dota “mūžīgai skaudībai”, pasauli, kas kaut kā jāaptver un jāiemieso.

Apkārtējās pasaules tēls un tā pārraidīšanas metode vispilnīgāk iemiesojās trešās dzejoļu grāmatas “Mana māsa ir dzīve” lappusēs, kas veltīta 1917. gada vasarai starp divām revolūcijām. Šī grāmata ir sava veida liriska dienasgrāmata, kur aiz dzejoļiem par mīlestības, dabas un jaunrades tēmām tikpat kā neslēpjas konkrētas vēsturiskā laika pazīmes.

Bet pats dzejnieks apgalvoja, ka šajā grāmatā viņš "izteica visu, ko var uzzināt par bezprecedenta un netveramāko revolūciju". Kā uzskatīja dzejnieks, revolūcija nav jāapraksta ar vēsturisku hroniku poētiskā formā - tā ir jānodod lirikā, atveidojot cilvēku un dabas dzīves, kas apņemtas notikumos universālā mērogā.

Pēc Pasternaka domām, dzejnieka uzdevums ir notvert mirkli, kas ir pielīdzināms mūžībai, kurā tiek projicēta mūžība. Dzejniekam jāattēlo mirkļa neizsmeļamība:

Mājā neviena nebūs

Izņemot krēslas laikā.

Viena ziemas diena caurlaidē

Izvilkti aizkari.

Tikai balti slapji kunkuļi

Ātrs ieskats sūnās,

Tikai jumti, sniegs un, izņemot

Jumti un sniegs, neviena.

Un jo vairāk nejaušības, jo patiesāka
Dzejoļi tiek sacerēti skaļi.
B. Pasternaks

Es saprotu Pasternaka aforistisko frāzi “Visā es gribu tikt pie pašas būtības” kā dzejnieka mērķi tvert un dzejā nodot viņa noskaņojuma, prāta stāvokļa autentiskumu. Lai to panāktu, protams, nepietiek ar virspusēju skatienu. Ļaujiet man sniegt jums piemēru, kas pārsteidzoši precīzi atspoguļo siltā gaisa sajūtu skujkoku mežā:

Stari plūda. Vaboles plūda līdzi bēgumam,
Spāres glāze skraidīja pāri vaigiem.
Mežs bija pilns ar rūpīgu mirdzumu,
Tāpat kā zem pulksteņmeistara knaiblēm.

Lūk, ko nozīmē nonākt pie fenomena poētiskās būtības! Dabu kontrolē Meistars. Tajā notiek pastāvīgs atjaunināšanas process. Poētiskā viela pauž prieku par vēl viena Visuma noslēpuma atrisināšanu.
Patiesu talantu vienmēr cienīgi novērtē, pat dzejnieki, kas strādā citā veidā. Piemēram, Majakovskis garā ir diezgan tālu no Pasternaka, bet savā slavenajā rakstā “Kā veidot dzejoļus” viņš vienu Pasternaka “Mārburgas” četrrindu nosauca par izcilu.

Pasternaka apbrīna par dabisko pasauli bija milzīga. Tas bija Pasternaks un tikai Pasternaks, kurš varēja mums dot sajūtu par visa uz zemes vērtību:

Un šķērso ceļu aiz tyn
Nav iespējams nesamīdīt Visumu.

Dzejnieks teica, ka dzeja "guļ zālītē zem tavām kājām, tāpēc jums tikai jāpieliecas, lai to redzētu un paceltu no zemes." Viņš ar lielu prasmi varēja uzzīmēt ziedošu dārzu un pastāstīt par nāvei nolemto ziedu stāvokli. Un mākoņos pacēlušās pilota darbs deva viņam iespēju vieglās, lidojošās līnijās iemiesot pašam savas domas par cilvēka mūža darbu, par viņa sapņiem, par saistību ar laikmetu. Un tas viss ar skaidru Visuma sajūtu uz pilsētu, dzelzceļa staciju un katlu māju fona, skatoties no liela augstuma.

Man šķiet, ka pēc Bloka un Jeseņina aiziešanas ne viens vien dzejnieks Krievijā rakstīja tik nozīmīgus dzejoļus, piemēram, dzejoļi “Dzīvā freska” un “Priedes”. “Augusts”, “Nakts” un citi. Visbiežāk kā dzejolī “Priedes”. - tās ir pārdomas par laiku, par dzīves un nāves patiesību. & mākslas būtība un cilvēka eksistences brīnums;

Kļūst tumšs, un pamazām
Mēness apglabā visas pēdas
Zem putu baltās burvības
Un ūdens melnā maģija,
Un viļņi kļūst arvien skaļāki un augstāki.
Un publika ir uz pludiņa
Ļaudis ap pastu ar plakātu,
Neatšķirams no attāluma.

Šī dzejoļa būtība, pēdējās divas strofas, no kurām es citēju, ir dziļa ticība dzīvei, nākotnei.

Jau cienījamā vecumā dzejnieks dvēselē nenovecoja. Anna Ahmatova apbrīnoja viņa dvēseles jaunību: "Tas, kurš salīdzināja sevi ar zirga aci, šķielējas, skatās, redz, atpazīst."

Pasternaks man, lasītājam, uzdāvināja arī Šekspīra Hamletu. Tieši viņa Šekspīra drāmas tulkojums, manuprāt, vairāk nekā citi izsaka Hamleta būtību, un tāla laikmeta traģēdijā spēja “nonākt līdz būtībai”, pareizāk sakot, aptvert to. savā būtībā mūžīgajā tiecībā uz cilvēka gara centru viņš vienmēr būs nedaudz priekšā sev un mūsu laikam, jo ​​dzejnieka diena ir lielāka nekā guļošās dvēseles gadsimts.

Un pusaizmigušie šāvēji ir slinki
Ciparnīcas mētāšana un ieslēgšana
Un diena ilgst vairāk nekā gadsimtu,
Un apskāviens nekad nebeidzas.

Pasternaks ir unikāls tekstu autors. Viņa dzeja palīdz cilvēkiem ar saprātīgu sirdi sasniegt pašu esības būtību.

Mūzika

Māja pacēlās kā tornis.

Pa šaurajām ogļu kāpnēm

Klavieres nesa divi spēcīgi vīri,

Kā zvans zvanu tornī.

Viņi vilka klavieres

Pār pilsētas jūras plašumiem,

Kā planšete ar baušļiem

Uz akmens plato.

Un viesistabā ir instruments,

Un pilsētā svilpo, troksnis, troksnis,

Kā zem ūdens leģendu dzelmē,

Zemāk palika zem kājām.

Sestā stāva īrnieks

Es skatījos uz zemi no balkona,

It kā turētu rokās

Un valdot pār to likumīgi.

Atgriežoties iekšā, viņš sāka spēlēt

Nevis kāda cita luga

Bet mana doma, korālis,

Masas dūkoņa, meža šalkoņa.

Improvizāciju bums nesa

Bulvāris lietū, riteņu skaņas,

Ielu dzīve, vientuļnieku liktenis.

Tātad naktī, sveču gaismā, pretī

Vienkāršais pagātnes naivums,

Šopēns pierakstīja savu sapni

Uz nošu statīva melnā griezuma.

Vai arī apsteidzot pasauli

Četrās paaudzēs,

Uz pilsētas dzīvokļu jumtiem

Valkīru lidojums dārdēja kā pērkona negaiss.

Vai ziemas dārza zāle

Ar ellišķīgu rēcienu un kratīšanu

Čaikovskis mani šokēja līdz asarām

Paolo un Frančesko liktenis.

Borisa Pasternaka vēlīnās dziesmas iezīmes

Daudzos pētījumos, kas vienā vai otrā veidā saistīti ar Pasternaka daiļradi, esmu sastapies ar spriedumu, ka dzejnieka “agrākie” darbi ir sarežģīti, bet “vēlākie” – vienkāršāki; “Agrīnais” Pasternaks meklēja sevi, “vēlais” atrada sevi; Viņa agrīnajā darbā ir daudz nesaprotama, apzināti sarežģīta, bet vēlāk tas ir piepildīts ar "nedzirdētu vienkāršību".

Rakstnieku, dzejnieku un mākslinieku radošais ceļš iet cauri vairākiem posmiem. Un tas ne vienmēr ir ceļš no vienkārša uz sarežģītu, no virspusējā

uz dziļumu vai otrādi.

“Vēlais” Pasternaks (“On Early Trains” — “When It Goes Wild”) ir Pasternaks, kurš atrada jaunus izteiksmes veidošanas līdzekļus. Ja agrīnajā jaunradē tēlainība lielā mērā tika veidota, izmantojot individuālus lingvistiskos līdzekļus, tad vēlīnā dzejnieks vairāk izmanto vispārīgas lingvistiskās vienības.

Pantu strofa ir ļoti daudzveidīga: strofā var ietilpt no četriem (kas raksturīgāk, līdz pat desmit pantiem. Strofu oriģinalitāte slēpjas ne tikai skaitā, bet arī garo un saīsināto pantiņu savienojumos. Vienots Pēc vispārpieņemtas idejas strofa nav obligāti pabeigta, un dažkārt tai ir sintaktiskais un semantiskais ilgums, piemēram, es to pamanīju dzejoļos “Valsis ar velnu”, “Atkal pavasaris”, “Ziemassvētku zvaigzne”. Strofu lielums un to kombinācijas šeit atšķiras: “Valsis ar velnu” - 6-8-6- Pats interesantākais ir tas, ka ir ārkārtīgi grūti izsekot saikni starp lielumu strofas un dzejoļa tēma Grūti atvasināt arī strofas lieluma korelāciju ar to aizpildošo teikumu 2. daļu oktāva, kas sastāv no diviem teikumiem, no kuriem katrs “atrodas” četros pantos:

Varenība pāri spēkam

Tinte, sirpji un balināšana,

Zils, sārtināts un zelts

Lauvas un dejotāji, lauvenes un dendiji.

Blūžu plīvošana, durvju dziedāšana,

Mazu bērnu rēciens, māšu smiekli,

Datumi, grāmatas, spēles, nuga,

Adatas, triki, lēcieni, skrējieni.

Šajā fragmentā ir sniegts piemērs vienai no vēlīnā Pasternaka sintakses iezīmēm: vienas daļas teikumu garas ķēdes izmantošanai. Šeit autors izmanto interesantu stilistisku ierīci: polisavienības un nesavienojuma kombināciju vienā strofā. Visa strofa atdarina valša ritmu (mūzikas metrs ir “trīs ceturtdaļas”), un, ja strofas pirmajā pusē (sakarā ar polisavienību) temps ir mierīgs, tad otrajā – nesavienojumā – puse. strofas “valsis” paātrinās, maksimumu sasniedzot pēdējos divos pantos. Trešajā stanzā:

Šajā draudīgi saldajā taigā

Cilvēki un lietas ir vienlīdzīgi.

Šis bors ir garšīgi sukādes augļi

Cepures tiek pārdotas kā karstmaizes.

Nosmacis no gardumiem. Ziemassvētku eglīte sviedros

Viņš dzer tumsu ar līmi un laku, -

Pirmais un ceturtais teikums ir divdaļīgs, otrais ir bezgalīgi personisks, trešais ir bezpersonisks.

Vēlīnā Pasternaka sintaksi raksturo teikuma viendabīgu locekļu uzskaites konstrukcijas. Pēdējiem ir ārēja līdzība ar minētajiem nosaukumiem. Piemēram:

Šeit viņš ir ar ārkārtīgu slepenību

Līkums ir aizgājis ārpus ielām,

Akmens kubu pacelšana

Bloki guļ viens virs otra,

Plakāti, nišas, jumti, skursteņi,

Viesnīcas, teātri, klubi,

Bulvāri, laukumi, liepu puduri,

Pagalmi, vārti, istabas,

Ieejas, kāpnes, dzīvokļi,

Kur tiek apspēlētas visas kaislības

Pasaules pārtaisīšanas vārdā.

("Drive").

Manuprāt, šis ilgstošas ​​nesavienošanās piemērs ir līdzīgs uzskaitīšanas tehnikai, ko dzejnieks izmantojis izteiksmes radīšanai. Ārēji daudzfunkcionāla tehnika iekšēji ir pakļauta vienam modelim: dažādu pasūtījumu lietu kombinācijai vienā rindā.

Improvizāciju bums nesa

Nakts, liesmas, uguns mucu pērkons,

Bulvāris zem lietus riteņu skaņas,

Ielu dzīve, vientuļnieku liktenis.

("Mūzika").

Dažādi jēdzieni, kas apvienoti vienā rindā, rada daudzpusīgu realitātes ainu un aktivizē dažādus uztveres veidus.

Līdzīga izteiksmes un semantiskās daudzveidības palielināšanās efekts ir novērojams ne tikai, lietojot (savienojot) atšķirīgus jēdzienus vienā rindā, bet arī ar anaforas parādīšanos, kas ir viena no vadošajām stilistiskajām figūrām Pasternaka vēlīnās dziesmas tekstos. Piemēram:

Visas gadsimtu domas, visi sapņi, visas pasaules,

Visa galeriju un muzeju nākotne,

Visas feju palaidnības, visas burvju izdarības,

Visas pasaules Ziemassvētku eglītes, visi bērnu sapņi.

(“Ziemassvētku zvaigzne”).

“Vēlā” Pasternaka dzejā sastopams arī agrīnajai lirikai tik raksturīgais izolāciju, ievada un iestarpināto konstrukciju lietojums:

Kad tavas kājas, Jēzu,

Noliecies uz ceļiem,

Varbūt es mācos apskaut

Šķērsu tetraedrisks stars

Un, zaudējis sajūtas, es steidzos pie ķermeņa,

Sagatavo tevi apbedīšanai.

(“Magdalēna I”).

Sintaktisko konstrukciju var sarežģīt paplašināts salīdzinājums vai metafora:

Saule noriet un dzērājs

No tālienes, pārredzamiem nolūkiem

Sasniedzot pa logu

Ar maizi un konjaka glāzi.

("Ziemas brīvdienas").

Šī ir tipiska Pasternaka strofa. Metaforiskais raksturs tajā ir sadalīts nevienmērīgi. Pirmajā teikumā - Saule riet - realitātes apzīmējums, otrajā - paplašināta metafora. Šīs tropu organizācijas rezultāts ir apgrūtinoša sintaktiskā konstrukcija. Pirmais teikums ir metaforizācijas objekta apzīmējums, tas nosaka metaforas tēmu.

Bet ne strofa, ne sintakse Pasternakā nav pašpietiekama, ko apliecina modeļu trūkums strofu un teikumu konstrukcijā.

Centrālā tēma, kas caurvij visus B. Pasternaka darbus, ir reālā priekšmetu, parādību, jūtu pasaule un apkārtējā realitāte. Dzejnieks nebija šīs pasaules ārējais vērotājs. Viņš domāja par pasauli un sevi kā vienotu veselumu. Autora “es” ir visaktīvākā šī nedalāmā veseluma daļa. Tāpēc Pasternaka darbā iekšējā pieredze bieži tiek sniegta caur ārēju pasaules attēlu, bet ainavas objektīvā pasaule - ar subjektīvās uztveres palīdzību. Tie ir savstarpēji atkarīgi autora “es” izteiksmes veidi. Līdz ar to Pasternaka darbam tik raksturīgā personifikācija, kas caurstrāvo lielāko daļu metaforu un salīdzinājumu.

“Agrīnajam” Pasternakam pārmeta metaforu un sintakses sarežģītību; vēlīnā jaunradē sarežģītība galvenokārt ir semantiska.

Pasternaka dzeja nav kļuvusi vienkāršāka, bet gan filigrānāka. Šādos dzejoļos, kad uzmanību netraucē daudzpakāpju ceļi, ir svarīgi nepalaist garām metaforas, kas “paslēptas” aiz ārēji pazīstamās valodas.

Vēlīnā perioda lirikā bieži sastopamas frazeoloģiskās vienības, sarunvalodas ikdienas vārdu krājums un sarunvalodas sintakse. Tas ir īpaši raksturīgi ciklam “Agrajos vilcienos”, ar kuru, pēc pētnieku domām, sākās “jaunais”, “vienkāršais” Pasternaks.

Agrīnā jaunrades periodā sarunvalodas ikdienas vārdu krājuma lietojums poētiskā kontekstā uz vispārējā krusteniskā stila un grāmatu leksikas fona pastiprināja uztveres izteiksmīgumu un negaidītumu; turpmākajos ciklos sarunvalodas un ikdienas vārdu krājuma lietojums tiek noteikts tematiski, visbiežāk, lai atjaunotu situācijas realitāti vai varoņa runas īpašības.

Frazeoloģiskās frāzes, kuras Pasternaks izmantoja savos vēlīnās dziesmas tekstos, var iedalīt divās grupās: mainītās un nemainīgās. Abās grupās ietilpst dažādu stilistisko slāņu frazeoloģiskās vienības.

Modificētas frazeoloģiskās vienības pēc Šanska

Pasternaks pēc iespējas individualizē frazeoloģiskās vienības, kas izpaužas to leksiko-gramatiskās un sintaktiskās struktūras būtiskā izmaiņā saskaņā ar noteiktiem mākslinieciskiem mērķiem.

“Kad noskaidrojas” - dzejoļu grāmata kopumā

Dzejoļu grāmata “Kad noskaidrojas” (1956-1959) pabeidz darbu B.L. Pasternaks. Jo svarīgāka un interesantāka ir tās lingvistiskā izpratne par dzejnieka, viņa priekšteču un laikabiedru daiļradi.

Saistībā ar izvirzīto problēmu mani interesēs divi faktori: grāmatas kompozīcijas sakārtotība un tematiskā vienotība, kā arī poētiskās pasaules un tās mākslinieciskās sistēmas vienotība.

1957. gada novembrī B. Pasternaks noteica dzejoļu secību un pievienoja epigrāfu. Tas ir tiešs pierādījums tam, ka dzejnieks uzskatīja grāmatu par neatkarīgu organismu. Pats dzejnieks norādīja uz triju dzejoļu organizējošo lomu: tas ir sākotnējais kredo dzejolis “Visā, ko es gribu sasniegt...”; tad kulminējošais “Kad noskaidrosies...”, kuras nosaukums izmantots, lai nosauktu visu grāmatu, atspoguļojot pagrieziena punktu gan dzejnieka, gan valsts dzīvē, un kurā ir nelaiķa Pasternaka pasaules uzskats. atklāts; pēdējā ir “Vienīgās dienas”, kurā dominē laika tēma, viena no Pasternaka galvenajām. Pirmajā dzejolī visas grāmatas tēmas ir savilktas vienā nervu mezglā, tas ir pārnestā veidā, leksiski saistīts ar katru no grāmatas dzejoļiem.

Zīmīga ir arī visu pārējo dzejoļu secība. Sarežģītajā grāmatas daudzlīmeņu kompozīcijā ir acīmredzams simetrisks dalījums tādās pantiņu kombinācijās, kurās katrā tiek aktualizēta kāda daļa no duālās vienotības “radošums – laiks”. Centrā 6 dzejoļi, kurus vieno tēma “radošums”: “Zāle un akmeņi”, “Nakts”, “Vējš”, “Ceļš”, “Slimnīcā”, “Mūzika”. Šos 6 dzejoļus ierāmē ainavu cikli: neziema un ziema. Tos savukārt ieskauj dzejoļi, kuros priekšplānā tiek izvirzīta nākotne laika tēmā, un pēdējie 9, kuru tēmu formulējis pats dzejnieks: “Es domāju, neskatoties uz pazīstamību visam, kas turpinās. stāvēt mūsu acu priekšā un lai mēs turpinām dzirdēt un lasīt, nekas vairāk no tā nav, tas jau ir pagājis un noticis, ir beidzies un pagājis milzīgs, bezprecedenta periods, kas maksāja nedzirdētus spēkus. Neizmērojami liela, šobrīd tukša un neapdzīvota vieta ir atbrīvota kaut kam jaunam un vēl nepiedzīvotam...”

Katram no šiem cikliem ir iekšējā struktūra, tēmu un tēlu iekšējā dinamika. Un visa šī sarežģītā struktūra acīmredzami atspoguļo noteiktu reālu biogrāfisku notikumu secību.

Divi principi mums šķiet galvenie, kas sakārto Pasternaka poētisko pasauli un grāmatas tēlaino un lingvistisko sistēmu. Tos abus dzejnieks ir netieši formulējis. Pirmais princips ir parādības, attēla, vārda bifurkācija; otrs princips ir savienojums, apvienojot dažādas, attālas, atšķirīgas lietas.

Parādība, notikums, lieta, objekts sadalās. Viņiem var būt kontrastējošas, dažreiz savstarpēji izslēdzošas īpašības. Laiks rit bez apstājas ( Varbūt gads pēc gada seko kā sniegs vai kā vārdi dzejolī), un pat mirklis var izstiepties līdz mūžībai ( Un diena ilgst vairāk nekā gadsimtu). Telpa, tāpat kā laiks, ir neierobežota un bezgalīga ( Tā viņi skatās mūžībā no iekšpuses Bezmiega mirgojošajos kroņos, svētie, shēmamūki, karaļi...), bet tas ir arī ietverts noteiktās robežās, rāmjos un tam ir forma.

Attēls sadalās vai nu vizuāli, vai verbāli: vienu un to pašu sauc divreiz, it kā sadalot, un, lai panāktu šo efektu, tropu var dublēt gan izteiksmīgi, gan stilistiski.

Vārds vai frāze ir sadalīta divās vai vairākās nozīmēs vienlaikus.

Vārda forma ir bifurkēta, kurai vienlaikus var būt divas gramatiskas nozīmes.

Otrais princips izpaužas kā “konverģence”:

Ikdienas apziņā atdalītas realitātes parādības (kas ir tropu uzbūves pamatā)

Ikdienas apziņā atdalītas valodas parādības (proza ​​un poētiskā runa; dažādi stilistiskie slāņi)

Ikdienas apziņā izšķīrās poētiskas parādības.

I. Cilvēks un pasaule Pasternaka ceļos tiek savesti kopā ne tikai tradicionāli, bet arī īpašā veidā: personificētas parādības, tāpat kā cilvēki, valkā drēbes, piedzīvo tādu pašu fizisko vai psiholoģisko stāvokli kā cilvēks; Turklāt tas var būt stāvoklis, ko personai parasti izraisa pati parādība. Parādības nonāk cilvēku attiecībās ne tikai savā starpā, bet arī ar cilvēku, reizēm uzsākot ar viņu tiešu dialogu, novērtējot cilvēku, un tas var būt abpusējs novērtējums, un cilvēks sajūt dabas stāvokli no iekšpuses. Ēteriskais materializējas, iegūst formu vai kļūst nestabils un viskozs. Arī dzejoļi materializējas, iegūstot dabas parādības vai struktūras statusu. Sevišķi asa ir tuvināšanās, ja tās pamatā ir pazīme, kas objektam nav raksturīga, bet sākotnēji tiek piedēvēta tam un pēc tam kalpo tikai par salīdzināšanas pamatu.

II. Prozas un dzejas tuvināšanās Pasternakā ir abpusēja: “Viņa dzeja ir vērsta uz prozu, tāpat kā proza ​​ir uz dzeju” (Ļihačovs)

Vislielākā sajūtu intensitāte prozā rodas no dziesmu tekstiem, detaļu ticamība, sintaktisko struktūru vienkāršība – no naratīvās prozas.

Tuvināšanās ar prozu jo īpaši izpaužas faktā, ka liriskais dzejolis brīvi ietver sarunvalodas vārdu krājumu, tautas, novecojušus vai reģionālus vārdus. Visi šie reducētie slāņi nekontrastējas ar grāmatisku, poētisku vai izteikti izteiksmīgu vārdu krājumu, bet “tiek novietoti vienā vispārīgā liriskā izteikuma slānī”, skaidri pārsvarā pārsvarā esot “neaugstajam” leksikam.

Aiz vienkāršības un “saprotamības” slēpjas visprasmīgākās valodas “kļūdas”, kuras dzejnieks, šķiet, nav pamanījis. Tomēr tas, ka tie burtiski caurstrāvo dzejoļus, norāda, ka Pasternakam tie bija apzināta ierīce. Tās ir “kļūdas”, kas galvenokārt saistītas ar parastās saderības pārkāpumu.

Semantiskās saderības pārkāpums ir nemainīgs gadījumos, kad atkarīgais vārds tiek aizstāts ar cita vārda frazeoloģiski saistītu nozīmi, un aizstājējvārds tiek brīvi izvēlēts no vienas semantiskās sērijas vārdiem ar aizstājamo un no citām sērijām. Pastāv arī tāda viendabīgas sērijas konstrukcija, kad ar vārdu ar frazeoloģiski saistītu nozīmi viens atkarīgais vārds atbilst normai, otrs to pārkāpj.

Sintaktiskās saderības pārkāpums viskonsekventāk ir saistīts ar atkarīgā lietvārda izlaišanu vai atkarīgā lietvārda izvietošanu ar vārdu, kuram parasti nav šādas kontroles.

III. Tradicionālo un netradicionālo poētisko parādību saplūšanai var izsekot, izmantojot poētisku tēlu piemērus un vārdu savienošanas veidus poētiskā līnijā. Pasternaks arī turpināja tradīciju veidot poētisku līniju, kas balstīta uz parasto vai asociatīvo vārdu savienojumu. Taču aktivizējas arī asemantiska saikne, ko var uzskatīt par tēlainu: katrs no rindā esošajiem vārdiem, kas nav savienots ar semēmu ar pārējiem, “strādā” uz attēla.

Tādējādi grāmatas vienotība izaug no tās kompozīcijas integritātes, no aplūkoto principu vienotības. Tas ir balstīts arī uz faktisko vizuālo paņēmienu vienotību. Literatūras zinātnē ir konstatēta Pasternaka poētikas radniecība ar plastisko mākslu: tēlniecību, arhitektūru, glezniecību. Pasternaka radošā darbnīca ir perspektīvas likumi, kas atspoguļojas kustībā, kuras virziens parasti ir slīps, leņķī; Uzzīmēta vizuāla detaļa: locās atsevišķs grumbuļains kļavas zars, viena zīle karājas uz zara, viens putns čivina pie zara, dzijas gredzeni rāpo un lokās. Fakta un detaļas ierakstīšana ir svarīga. Vizuālajā attēlā ir arī teātra asociācijas: dekorācijas, kostīmi, pozas.

Pretstatā tam, kā pasaule tiek pasniegta, liriskais varonis netiek vizuāli attēlots, viņa klātbūtne tiek pārraidīta caur notikumu, situāciju, ainavas vērtējumu, ko izsaka dominējošais augstas intensitātes leksika, daļiņas, savienojumi, ievadkonstrukcijas ar modālu- vērtējošās nozīmes, sintaktiskie elementi, kas norāda uz cēloņsakarībām notikumiem. "Metonīmijas valstība, kas pamodusies neatkarīgai eksistencei," Pasternaka dzeju nosauca Jēkabsons. Un mēs atrodam būtisku liriskā varoņa tēla metonīmiskās struktūras skaidrojumu no paša Pasternaka: Nekad, nekad, pat vislielākās dāvanu dāvināšanas, neaizmirstamākās laimes brīžos, viņus nepameta augstākās un aizraujošākās lietas: prieks par pasaules kopējo veidošanu, atbildības sajūta, kas viņiem pašiem bija par kopainu, sajūta. piederību visa skata skaistumam, visam Visumam. ("Doktors Živago").

Īsa biogrāfiska informācija.

1890. gada 10. februāris - dzimšana mākslinieka L. O. Pasternaka ģimenē. Māte – pianiste R.I. Kaufmanis. Bērnībā - mūzikas nodarbības, iepazīšanās ar komponistu Skrjabinu.

1909. gads – uzņemšana Maskavas Universitātes Vēstures un filozofijas fakultātē.

1908-1909 - piedalās dzejnieka un mākslinieka P. Aņisimova dzejas grupā. Šajos gados notikusi nopietna komunikācija ar aprindām, kas grupējās ap izdevniecību Musaget.

1912. gada pavasaris – brauciens uz vienu semestri uz Vāciju, uz Marburgas Universitāti, lai studētu filozofiju pie profesora Hermaņa Koena.

1913. gads – Maskavas universitātes absolvēšana.

1913. gads - grupas Lyrics almanahā Pasternaka dzejoļi tika publicēti pirmo reizi.

1914. gads – pirmais krājums “Dvīnis mākoņos”, ar Asejeva priekšvārdu.

Pirmsrevolūcijas – piedalās futūristiskajā grupā “Centrifūga”.

1917. gads – izdots otrais krājums “Pār barjerām”.

1922. gads - tiek izdota kolekcija, kas atnesa Pasternaka slavu - “Mana māsa ir dzīve”.

20. gadi – draudzība ar Majakovski, Asejevu, daļēji pateicoties šīm attiecībām ar literāro apvienību “LEF”.

1916-1922 – krājums “Tēmas un variācijas”.

1925-26 - dzejolis “Deviņi simti piektais gads”.

1929-27 - dzejolis “Leitnants Šmits”.

1925. gads – pirmais prozas krājums “Bērnības grommeti”.

1930. gads – autobiogrāfiskā proza ​​“Drošības sertifikāts”.

1932. gads – izdota dzejoļu grāmata “Otrā dzimšana”.

1934. gads - Pasternaka runa pirmajā Vissavienības padomju rakstnieku kongresā, pēc kura seko Pasternaka garās publikācijas laiks. Dzejnieks nodarbojas ar Šekspīra, Gētes, Šillera, Kleista, Rilkes, Verleina tulkojumiem.

1945. gads – krājums “Agrajos vilcienos”.

1946. gada februāris – romāna pirmā pieminēšana.

1946. gada 3. augusts - Pasternaks lasa romāna pirmo nodaļu savā mājā Peredelkino.

1954. gads – Žurnālā “Znamja” publicēti 10 dzejoļi no romāna “Doktors Živago”.

1955. gada beigas – jaunākās izmaiņas veiktas romāna “Doktors Živago” tekstā.

1957. gads – Itālijā izdots romāns “Doktors Živago”.

1957. gads – autobiogrāfiskās prozas “Cilvēki un pozīcijas” radīšana.

1956-1959 – jaunākās kolekcijas “Kad noskaidrojas” izveide.

1958. gada 23. oktobris – Nobela komitejas lēmums piešķirt Pasternakam Nobela prēmiju;

rakstnieka atteikšanās saņemt balvu valstī notiekošās iebiedēšanas dēļ.

1987. gads - rakstnieks pēcnāves tika atjaunots PSRS Rakstnieku savienībā.

1988. gads – romāns “Doktors Živago” mūsu valstī pirmo reizi publicēts žurnālā “Jaunā pasaule”.

Ievads

19. gadsimts meklēja kārtību, harmoniju un pilnību pasaulē, pat Ļermontova personā, kurš uzsāka “personīgo prāvu” ar Dievu, pat Tjutčeva personā, kurš dienu un nakti nesa savu dvēseli elīsijā, skatoties. pie pasaules no Dieva augstumiem. Izprast pasaules pilnību - kāds uzdevums! 20. gadsimtā viss it kā ir otrādi... Robežas ir pārbīdītas. Pasūtīt... Kurš to izgudroja? Prāts attālinās no ierastajām, nolietotajām sliedēm; Es gribēju to apgriezt, apgriezt visu kājām gaisā. Zināšanas dod spēku. Mēs esam stipri. Kur ir mūsu spēku robežas? Kam ir tiesības nosaukt šo robežu? Un cik šausmīgi ir ieķerties šajā vilnī. Un kā jūs varat izvairīties no iekrišanas, ja esat piedzimis no jauna? Un jūs varat pārveidot savu pilnību... Kā jūs dzīvotu bez tā? Kur mēs būtu bez viņa? Pasaule ir skaista!

Pasternaks pēc sava vārda gribas savieno pilsētas, planētas, Visuma haotisko pasauli. Pasaule ir haotiska, jo tā attīstās un tajā pašā laikā tiek iznīcināta. Pasternaka dzeja savieno fragmentus. Viņa ir šuvju straume, kas neļauj ledus gabaliem izplatīties. Viņa dzeja nevis plūst, bet lido raustās, kā asinis no artērijām, bet aiz tā visa var just Visuma ritmu, tā pulsu. Jo tuvāk tu dzirdi šo ritmu, jo skaidrāks tas ir, jo vairāk tu esi apreibināts ar apkārtējo pasauli un ar sevi. Pasaules enerģija ir vērsta uz jums, jūs to absorbējat un pārveidojat vārdu enerģijā.

Pasternaks – 19. un 20. gadsimta sintēze. Tās meža robežas, burvīgie brikšņi, guļamvietas, nakts tumsa nav Majakovska monumentalitāte un nevis masu ieroču ierocis. Tās ir detaļas un detaļas. Pilienu un plānu lāsteku daļu nevar salīdzināt ar milzu kolonnu, ar vilcienu dzelzi. Pasternaka detalizētā pasaule nav Fetova pasaules trauslums, kur rožu smarža izplatās "maigajā zāles un ziedu elpā", un debeszilā naktī dzirdami randiņa sajūsmas čuksti. Puškina izdzisušo prieku un Ļermontova svešumu visam atceļ Pasternaka trakā putnu klikšķēšana, trakojoša, apstulbināta grava, viļņa šļakstīšana, spārna spārns, saruna par visu.

Mana darba mērķis ir aplūkot Pasternaka vēlīnās lirikas iezīmes, atrast atšķirības starp dzejnieka daiļrades periodiem, kā arī detalizēti aprakstīt viņa pēdējā dzejoļu cikla “Kad tas noskaidrojas” stilistiskos un tematiskos aspektus.

Īsa dzejoļa “Mūzika” analīze

Tikai daži ir lasījuši Pasternaka dzejoļus, jo viņš tiek uzskatīts par “sarežģītu” dzejnieku. Tomēr es mēģināšu analizēt vienu no vēlākajiem dzejnieka dzejoļiem - “Mūzika”.

Pasternaka pasaule sākotnēji ir muzikāla; zināms, ka viņa pirmais aicinājums ir mūzika, bērnībā viņš gribēja tai veltīt savu dzīvi un, acīmredzot, ja nebūtu Pasternaka kategoriskā prasība pēc absolūtā, kaut kāda Skrjabina augstprātība pret jauno mūziķi, dzejnieka liktenis. varēja būt savādāk. 15 viņa mūža gadi, kas veltīti mūzikai un rakstniecībai, ne tikai objektīvi paredz viņa turpmākās darbības muzikalitāti, bet arī pastāvīgi atrodas Pasternaka dzejā un prozā. Balstoties uz viņa muzikālajām tēmām dzejā, var redzēt atsevišķā rindā un izsekot viņa dzejas tēlu un ideju izmaiņām. Jau šī iemesla dēļ mūzika nav patstāvīga jaunrades tēma, tā saskan ar mīlestību, ciešanām, iezīmē jaunrades kāpumus un kritumus, iedvesmas stāvokli Pasternaka mūzikas balsis soļos kultūras telpā un laikā.

“Mūzika” ir viens no tiem dzejoļiem, kas pilnībā atklājas tikai domājošam un zinošam lasītājam. Protams, vienkārši paņemiet un paskatieties, ko nozīmē vārdi “korāls” (muzikāla luga reliģiska daudzbalsības dziedājuma formā), “misa” (kora darbs, kas balstīts uz katoļu dievkalpojuma tekstu) un “improvizācija” (rada). mūzika izpildes laikā) nozīmē. Bet jums ir daudz jālasa, jāpārzina nopietna mūzika, tā jāmīl - vārdu sakot, jābūt izglītotam cilvēkam, lai saprastu dzejoļa pēdējās strofas. Tikai zinot, ka "Ride of the Valkyries" ir epizode no viena no pasaules izcilākajiem komponistiem Riharda Vāgnera muzikālās drāmas, sapratīsiet, par ko ir runa: "apsteidzot pasauli par četrām paaudzēm". Tikai tad, ja esat dzirdējuši Vāgnera mūziku, jūs atradīsiet tās atbalsi divās rindās: "Valkīru lidojums dārdēja pāri pilsētas dzīvokļu jumtiem", kur nav nejaušība, ka dzejnieks savāca tik daudz solīdu "GK" un tik daudz. ritošā "Rs." Ja zināt, ka, Dantes lasīšanas iedvesmots, Čaikovskis uzrakstīja simfonisko fantāziju “Francesca da Rimini” par “Pelles” epizodes tēmu – “Dievišķā komēdija”, varēsi tvert vārdā “infernal” ne tikai nozīmē "ļoti spēcīgs", bet arī šī īpašības vārda tiešā nozīme: "elles rēkt un plaisāt" ir "elles rēkt un plaisāt".

Šis dzejolis ir pārsteidzoši uzbūvēts. Sākumā nav mūzikas - ir tikai klavieres, nedzīvs priekšmets (un tas, ka tas tiek nēsāts un vilkts, tikai apstiprina tā "objektivitāti, apgrūtinājumu"). Tomēr salīdzinājumi rada kaut kāda tajā ietverta noslēpumaina spēka sajūtu: tas tiek nests “kā zvans uz zvanu torni” (Ļermontovs uzreiz nāk prātā “... kā zvans uz večes torņa”); tie viņu velk līdzi kā “plāksni ar baušļiem”, tas ir, kā plāksni no tiem, uz kuriem saskaņā ar leģendu bija uzrakstīti Dieva cilvēkiem dotie likumi... Bet tagad klavieres ir paceltas; gan pilsēta, gan tās troksnis palika zemāk (“kā zemūdens leģendu dzelmē”). Pirmās 3 stanzas ir beigušās. Nākamajā stanzā parādās mūziķis. Un, lai gan viņu sauc vienkārši un nejauši: "sestā stāva īrnieks", tieši zem viņa rokām klavieres skanēs, atdzīvosies un pārstās būt miris objekts. Bet pievērsiet uzmanību tam, ka pianists nesāk spēlēt uzreiz. Pirms spēles ir klusuma brīdis, pārdomas un skatiens no augšas uz zemi. Šīm pārdomām par zemi un mūzikas spēku vajadzētu skaidri parādīt ļoti neparastu kombināciju: “atskaņot savu domu” (tās negaidītību uzsver fakts, ka tas nāk pēc pavisam parastā “skaņdarba atskaņošanas”). Doma, mūzika aptver un satur visu – gara dzīvību un dabas dzīvību. Nara kļūst par skaņu spēku un spēku. “Improvizācijas rullis” atkal ir neparasta kombinācija, taču tā uzsauc citu, pazīstamu – pērkona riteni. Mūzika absorbē visu: skaņas, krāsas, gaismu, tumsu, visu pasauli un katru cilvēku. Paskatieties, kā jauna viendabīgu terminu sērija - ļoti specifiski vārdi (nakts, liesma) - negaidīti beidzas ar diviem pilnīgi atšķirīgas sērijas lietvārdiem ar pilnīgi atšķirīgu nozīmi: "ielu dzīve, vientuļo cilvēku liktenis".

Taču pie klavierēm sēdošais vīrietis nav viens. Pēdējās trīs stanzas ir par to. Viņi pārkāpj laika un telpas robežas. Šopēns, Vāgners, Čaikovskis – mūzikas pasaule ir milzīga un nemirstīga.

“Mūzika” ir dzejolis, kas ir lielisks piemērs skaidrībai un vienkāršībai, pēc kuras tiecās B. Pasternaks. Klavieru skaņas ir "improvizācijas rūkoņa".

Spēja improvizēt Pasternakam ir nepieciešama mūziķa pazīme, kas, iespējams, skaidrojama ar laiku, kad viņam radās idejas par radošumu, pēc tam - mūzikā, nedaudz vēlāk, jaunībā, futūristu vidū, mūziķu tikšanās reizēs. dzejas pulciņš, kad Pasternaks, sēžot pie klavierēm, muzikāla improvizācija komentēja jaunpienācēju.

Dzejoļa “Mūzika” ideja ir līdzīga 1915. gada poēmā “Improvizācija” dzirdētajai - pasaule ir skaņās, bet tagad tās ir skaidras skaņas, kas traucas pār pilsētu.

Manuprāt, muzikālo tēlu nozīme ir ne tikai tajā, ka pasaule skan kā mūzika. Tā ir cilvēka dzīves nesaskaņas vai harmonijas zīme, liktenis - ar pasauli. Pasternakam šī mūzika ir kaut kas līdzīgs absolūtam universālas saskaņotības kritērijam. Un tas, kurš šo dzīves mūziku izjūt kā savu vai, izpildot, improvizē, darbojas kā līdzradītājs.

Mūzika Pasternakam ir arī nemitīga laika skaņa, kas rit bez apstājas, kā zvana skaņa - ne velti dzejolī klavieres tiek salīdzinātas ar zvanu;

Klavieres nesa divi spēcīgi vīri,

Kā zvans zvanu tornī.

Es definēju mērītāju, kurā dzejolis tika uzrakstīts kā 4 pēdu jambiku ar piru 2. un 3. pēdas vietā. Turklāt atskaņa ir precīza, vīrišķā – sievišķā, krusta, kas ļoti raksturīgi “vēlajam” Pasternakam.

Un es vēlos savu analīzi pabeigt ar paša Pasternaka vārdiem: “Mēs ikdienu ievelkam prozā dzejas dēļ. Mēs dzejā iesaistām prozu mūzikas dēļ."

Bibliogrāfija

1. J. “Krievu valoda skolā”, M., “Apgaismība”, 1990.g.

2. E. “Kas ir kas”, 2.sējums, “Apgaismība”, 1990.g.

3. J. “Krievu valoda skolā”, M., “Apgaismība”, 1993.g.

4. E. “Simts lielie Krievijas dzejnieki”, M., “Drofa”, 2004.g.

5. Pasternaka dzejoļu grāmata “Kad noskaidrojas”, R., 1992.g.

6. M. Meščerjakova “Literatūra diagrammās un tabulās”, M., “Īrisa”, 2004.g.

Secinājums

“Mūžīgās jaunības dāvana”, “individuāls”, “vientuļš”, “dedzīgs”, “dīvains”, “jaunības gars”, “kontemplators”, “meklētājs”, “kultūra”, “talants”, “savā”. veids”, “mākslai pakārtots”, “atdalīts no ikdienas”, “dzejoļi un runa”, “intuitīva dzīves izpratne” - dominējošie Pasternaka personību raksturojošie vārdi, kas ņemti no daudzām presē izkaisītām atbildēm par dzejnieku, kas satur, kā kods, viņa liktenis.

Katram patiesi talantīgam māksliniekam vienmēr ir daudz iemeslu būt nesaprotamam. Pasternaka gadījumā jautājumam par viņa dzejoļu un prozas izpratni ir kaut kāda liktenīga pēcgarša. Jautājums par B.L. radošuma uztveri Pasternaks divdesmitā gadsimta lasītājam, tāpat kā jebkurš jautājums par indivīda mākslas uztveri, manuprāt, tās “plašākajos pamatos” ir saistīts ar jautājumu par mentalitāti, brīvību un mūsu apziņas apvāršņiem. Nav šaubu, ka šie elementi, kas lielā mērā nosaka mākslas uztveri un tās virzienu, laika gaitā mainās, tiek sarežģīti pārveidoti individuālajā apziņā, mijiedarbojoties ar spēju uztvert skaistumu, kas dāvāta no dabas, no senčiem un apstākļiem, detaļām, zīmes, realitātes gars.

Savu darbu vēlos noslēgt ar Čukovskas vārdiem: “Es teicu, ka dzejnieki ir ļoti līdzīgi saviem dzejoļiem. Piemēram, Boriss Leonidovičs. Kad jūs dzirdat viņu runājam, jūs saprotat viņa dzejas perfekto dabiskumu. Tie ir dabisks viņa domu un runas paplašinājums.

Pašvaldības izglītības iestāde

"99. vidusskola"

Abstrakts par tēmu

“Vēlie dziesmu teksti B.L. Pasternaks"

Darbs pabeigts:

Nekrasova Jekaterina,

11.a klases skolnieks "A".

Pārbaudīts:

Romanova Jeļena Nikolajevna,

literatūras skolotājs

Kemerova

1. Ievads………………………………………………………...3 lpp.

2.Pasternaka vēlīnās dziesmas iezīmes……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

3. “Kad noskaidrojas” - dzejoļu cikls kā vienots veselums…………..8-11 lpp.

4. Dzejoļa “Mūzika” īsa analīze………………………..12-13 lpp.

5. Īss biogrāfisks kopsavilkums…………………………………….14-16 lpp.

6. Secinājums………………………………………………………17 lpp.

7. Literatūras saraksts………………………………….18 lpp.

8. Pārskats……………………………………………………………19 lpp.

Pārskats