"Jūra" - Žukovska elēģija: darba ideja un analīze. V. Žukovska dzejoļa "Jūra" analīze Varoņi un to raksturojums

Dzejoļus var analizēt dažādos veidos. Daži skolotāji pieprasa skolēniem izteikt savu nostāju un pārdomāt. Citiem svarīgāk ir meklēt tekstā dažādas mākslinieciskas un izteiksmīgas ierīces. Tāpēc plāni dažādiem skolotājiem izskatās atšķirīgi. Mēs iesakām iepazīties ar vispārīgajām pieejām Žukovska grāmatas "Jūra" analīzei.

Plāns

Lai poētiskā teksta analīze būtu pilnīga, jāievēro noteikts plāns. Bieži vien skolotāji paši diktē skolēniem punktu secību, bet, ja tas nenotika, ieteicams ievērot šādu plānu:

• Vispārīga informācija par dzejoli: tapšanas datums, rakstīšanas vēsture un interesanti fakti, vieta autora radošajā ceļā. Atklājot šo punktu, ir jābūt īsam.
• Galvenā tēma. Par ko ir teksts, kāda ir tā nosaukuma nozīme. Darba galvenās idejas, autora domas.
• Liriskā sižeta apraksts. Nav nepieciešams prozā pilnībā pārstāstīt to, ko rakstnieks ir izklāstījis pantā, pietiek ar to, lai iezīmētu analīzei svarīgus punktus.
• kompozīcijas iezīmes. Kā darbojas teksta konstrukcija, lai atklātu autora ieceri: iespējams, ir gredzena kompozīcija, opozīcija, vienas parādības salīdzinājums ar citu.
• Lirisks varonis. Kādus poētiskus paņēmienus autors izmanto, lai atklātu savu tēlu.
• Citi varoņi, viņu vieta un loma kopējā plānā.
• Autora pozīcija. Atklājot šo punktu, nevajag censties “atbildēt pareizi”, daudz interesantāk ir izteikt savu viedokli.
• Rimēšana, metrs, ritms. Šeit svarīgi ir prast izmantot savas zināšanas par literārajiem terminiem.
• Poētiskā vārdu krājuma un sintakses iezīmes. Dzejnieka izmantotās mākslinieciskās izteiksmes metodes.
• Dzejoļa uztvere autores laikabiedros un mūsu dienās.

Mēs pieturēsimies pie šī plāna, analizējot Žukovska elēģiju "Jūra" - vienu no slavenākajiem dzejnieka tekstiem.

Vispārīga informācija par dzejoli

Žukovskis ir romantisks dzejnieks, tieši Puškins uzskatīja viņu par savu galveno skolotāju. Šī autora darbs kļuva par nozīmīgāko posmu romantisma kā literāra virziena attīstībā, viņa dziesmu tekstos atspoguļojās personīgie pārdzīvojumi, parādījās tuvība, un galvenais varonis kļuva par cilvēku – jūtošu, pārdzīvojošu.

Starp šedevriem ir 1822. gadā radītā elēģija "Jūra". Interesanti, ka pats bezgalīgās jūras tēls Žukovska daiļradē bija jauns, taču tieši viņš rezumē dzejnieka romantiskos meklējumus. Literatūras kritiķi uzskata, ka teksts ir veltīts dzejnieces mīļotajai Marijai Protasovai, kuras jūtas bija dziļas un abpusējas, taču realitāte smagi iebruka romantikā – Marijas vecāki bija pret tik nevienlīdzīgu laulību, un meitene neuzdrošinājās stāties viņiem pretī.

Ir zināms, ka elēģiju augstu novērtēja Puškins, kurš dažus gadus vēlāk uzrakstīja pats savu poētisko tekstu ar līdzīgu nosaukumu.

Galvenā tēma un ideja

Saskaņā ar plānu Žukovska "Jūras" analīze jāturpina, definējot dzejoļa tēmu. Tātad, ja palasa rindas, kļūst skaidrs, ka tas ir veltīts debeszilai jūrai. Tas klusē, bet domā trauksmainu domu.

Tekstā ir klātesošs arī pats Žukovskis - dzejnieks sevi pieteica debesu tēlā, kas rada harmonisku juteklisku savienību ar jūru, bet nekad nespēj ar to apvienoties.

Lirisks sižets

Analizējot Žukovska elēģiju "Jūra", ir ļoti svarīgi ieskicēt liriskā sižeta attīstības galvenos posmus. Pirmkārt, dzejnieks lasītāju priekšā ievelk parasto kluso un debeszilo jūru, ko liriskais varonis apbrīno. Pamazām stihija iegūst dzīvas būtnes vaibstus: elpo, to piepilda “satraukta doma”, “apmulsusi mīlestība”.

Tad ir debesu attēls, vēl viens skaists un brīvs elements, pret kuru stiepjas jūra. Tad dzejnieks tēlaini un spilgti zīmē atdalīšanu, no kuras jūra plosās un moka “naidīgo tumsu”. Bet diemžēl šķiršanās ir neizbēgama, un ar to ir jāsamierinās. Tomēr jūtām nevar pavēlēt, tāpēc skumjas notis īpaši spēcīgi skan teksta beigās.

Žukovskis raksta, ka atsakās cīnīties par laimi, kā debesis nekad nevar sasniegt jūras virsmu.

Sastāva specifika

Nākamais V. Žukovska poēmas "Jūra" analīzes posms ir tās kompozīcijas apraksts. Lai to izdarītu, jums vēlreiz rūpīgi jāizlasa teksts, izceļot tajā esošās daļas. Uzreiz acīs krīt tas, ka jūra mūsu priekšā ir zīmēta trīs stāvokļos:

• Jūras virsmas mierīgums. Klusa jūra.
• Stāvoklis vētrā.
• Pēc vētras. Maldinošs miers.

Liriskais varonis rūpīgi uzrauga visas izmaiņas, kas notiek ar elementiem, tieši šīs izmaiņas virza sižeta attīstību. Analizējot Žukovska "Jūru", ir svarīgi parādīt, kāpēc tiek izmantota šāda kompozīcija. Pateicoties tam, dzejniekam izdodas radīt dinamisku tēlu, tāpēc jūrai ir mainīgs raksturs.

• Tātad elēģijas pirmā daļa ir rāmas un skaistas jūras skice, kuru netraucē kaislības. Arī debesis šajā fragmentā ir skaidras un skaistas.
• Otra strukturālā daļa ir jūras stāvoklis brīdī, kad mākoņi pārklāj debesis ar savu melno plīvuru, sākas vētra. Un jūra viņai atbild, sāk "sist" un "plēst", piepildīta ar satraukumu un bailēm. Elementi šobrīd ir briesmīgi, bet ne visi saprot, ka jūra cieš. Noslēpums kļūst skaidrs – visvarenā stihija, tāpat kā visas dzīvās būtnes, nevar pilnībā kontrolēt savu likteni, tā ir apstākļu gūsteknis.
• Visbeidzot, trešā daļa - debesis atkal ir mierīgas un jūra, šķiet, arī, bet tas ir tikai izskats. Viņa dvēselē joprojām plosās rūpīgi slēptas kaislības.

Šāda kompozīcija ir vērsta uz autora ieceres iemiesojumu - parādīt, ka pat elementi nevar būt pilnīgi brīvi.

Lirisks varonis

Žukovska "Jūras" analīzē ir ļoti svarīgi atklāt liriskā varoņa galvenās iezīmes. Viņš smalki tver visas lielisko elementu noskaņas nokrāsas un nojauš, ka viņa šķietamajā mierā plosās kaislības.

Liriskais varonis ne tikai apbrīno stihiju, bet arī to humanizē: jūra šķiet dzīva būtne, kas aiz mānīgās virsmas slēpj veselu virkni jūtu. Tāpēc ir motīvi, kas salīdzina jūru ar iemīlējušos sievieti, kas sargā savas sirds noslēpumus no svešiniekiem. Daži pētnieki uzskata, ka elementu tēlā dzejnieks iemiesoja savas pazudušās mīļotās Marijas Protasovas vaibstus.

Autora pozīcija

Žukovskis ir romantisks dzejnieks, tāpēc viņa elēģijā cīņā starp tumsu un jūras stihiju uzvar pēdējais. Taču dzejnieks parāda, ka ne viss ir tik vienkārši, kaislības turpina plosīties ūdeņu dzīlēs, kad virsma ir mierīga un gluda.

Ritms un atskaņa

Nākamais Žukovska dzejoļa-elēģijas "Jūra" analīzes posms saskaņā ar plānu ir atskaņas un ritma iezīmju noteikšana. Lai radītu īpašu skaņu, dzejnieks izmanto tukšu pantu – dažas rindas neatskaņo viena ar otru. Pantiņa izmērs ir četras pēdas garš amfibraks. Lai lasītāja priekšā gleznotu spilgtu vētras ainu, otrajā daļā dzejnieks prasmīgi izmanto aliterāciju - identisku līdzskaņu skaņu atkārtošanos blakus vārdos. Tas uzlabo tuvojošos viļņu sajūtu.

Mākslinieciskās izteiksmes tehnikas, sintakse un vārdu krājums

Žukovska “Jūra” žanrs, kuru mēs analizējam, ir elēģija. Šis ir skumjš dzejas žanrs, kas bieži ir piepildīts ar ilgām, skumjām un vilšanos. Tieši viņam bija raksturīgs gan romantisms kā literārais virziens, gan V. Žukovska lirika. Dzejnieka dziļi personīgie pārdzīvojumi izpaudās tekstā, par kuriem autoram palīdzēja pastāstīt šādu mākslinieciskās izteiksmes metožu izmantošana:

• Epiteti ir galvenais paņēmiens, mazā tekstā to ir diezgan daudz: "zilā jūra", "klusā jūra", "dziļa noslēpums", "naidīga dūmaka". Tie palīdz autoram ietilpīgi un tēlaini parādīt elementu stāvokli.
• Refrēns - "klusā jūra, debeszila jūra" - palīdz autoram uzsvērt teksta galveno domu, parādīt, ka elements ir duāls, ka tā patiesais stāvoklis ir apslēpts.
• Anafora - "tu" - veido panta ritmu un melodiju.
• Izmantojot sintaktisko atkārtojumu.

Šie paņēmieni palīdzēja dzejniekam radīt dziļu psiholoģisku ainavu, nelielā tekstā atspoguļojās gan skaistā jūras stihija, gan cilvēka dvēseles pieredzes smalkākās nokrāsas.

Secinājums

Žukovska elēģiju "Jūra" esam analizējuši pēc plāna, tagad ir jāapraksta šī poētiskā teksta jēga. Dzejnieka laikabiedriem dzejolis kļuva par sava veida romantisma himnu, tāpēc daudzi dzejnieki vēlāk pievērsās majestātiskā elementa tēlam. Tas savu nozīmi nav zaudējis arī mūsdienās.

Žukovska dzejoļa "Jūra" lasīšana un analīze ļauj iegremdēties dzejnieka iekšējā pasaulē un izprast viņa domas un pieredzi.

Skaņdarbs ir Žukovska elēģijas "Jūra" un Puškina poēmas "Uz jūru" salīdzinoša analīze. Lai to izdarītu, ir jāatgādina liriska darba analīzes plāns, saskaņā ar kuru mēs salīdzināsim divus dzejoļus, meklējot kopīgās iezīmes un izceļot atšķirības.

1. Ievads.

Esejas ievadam jābūt emocionālam, oriģinālam. Jāsaka gan par savu pirmo iespaidu, lasot darbu neveiksmi, gan par tēmas kopību, gan par nosaukumu līdzību.

2. Literārais virziens.

Abi darbi pieder pie romantiskā virziena: abos jūtama neapmierinātība ar realitāti, brīvības impulss, tieksme pēc ideāla. Romantikas pasaule ir cildena, neparasta, nesadzīviska pasaule.

3. Rakstīšanas laiks.

Abi darbi tapuši vienlaikus: Žukovska elēģija 1822. gadā, Puškina dzejolis 1824. Šis ir krievu romantisma ziedu laiks: laikmets pēc Krievijas uzvaras Tēvijas karā 1812. gadā, decembristu sacelšanās priekšvakarā – laikmets nacionālās apziņas uzplaukums, cerību laiks, pārmaiņu gaidas, kas saistītas ar neapmierinātību ar apkārtējo realitāti, steigu uz brīvību – personīgo, sociālo.

4. Darbu priekšmeti.

Tēlaini valodas līdzekļi jūras tēla veidošanā.

Abus dzejoļus vieno viens tēmu loks: jūra un cilvēks, viņa dvēsele, mīlestība, brīvības impulss, tiekšanās pēc ideāla. Tāpēc uz abiem darbiem var attiecināt gan ainavis-filozofiskus, gan mīlas liriku. Abu lirisko darbu centrā ir jūras ainava. Kas kopīgs Žukovskim un Puškinam jūras tēlā? Kādus vizuālos līdzekļus dzejnieki izmanto, lai radītu šo tēlu?

Abi autori jūru attēlo kā skaistu, majestātisku. Tas mums redzami parādās, pateicoties gleznieciskiem epitetiem. Žukovskij "debeszilā jūra deg vakara un rīta gaismā, glāsta zeltainos mākoņus". Puškinā tas "ripina zilus viļņus un spīd ar lepnu skaistumu", mēs redzam "tās klintis, tās līčus un spīdumus, un ēnu ...", bet gan Žukovska, gan Puškina jūras ainavas attēlojumā dominē psiholoģiskais, emocionālais un vērtējoši epiteti - tā dabas ainava mākslinieku aizgaldos kļūst par psiholoģisku ainavu, liriskā varoņa “dvēseles ainavu”.

Žukovska elēģijā "klusā jūra", kas pilna ar "noslēpumainu, saldu dzīvi", ir piepildīta ar "apjukušu mīlestību, trauksmainu domu"; viņa "saspīlētās krūtis" elpo, viņa "milzīgā krūtis" glabā "dziļu noslēpumu". Puškina dzejolī mēs dzirdam "skumju", "aicinošo" jūras skaņu, tās "nepatīkamos impulsus", mēs redzam tās "garlaicīgo, nekustīgo krastu". Bet Puškinam jūra galvenokārt ir "brīvais elements". Pārsteidzošs vārdu savienojums! Galu galā "elements" un "brīvība" ir vienas semantiskās sērijas jēdzieni - epitets "brīvs" tādējādi dubulto vārda "elements" nozīmi. Jūra dzejniekam ir "brīvība kvadrātā": neierobežota, absolūta brīvība, nevienam nepakļauta!

Gan Žukovskim, gan Puškinam ir neprognozējama un nepaklausīga jūra. Šo jūras elementa dabai raksturīgo nekonsekvenci uzsver abu darbu pamatā esošā antitēze. Žukovskis pretstata rāmo jūru, kas plūst ar "starojošu debeszilu", tas ir, rītausmas gaismu, vētrainajai jūrai, kas "asaro un moka naidīgo tumsu", kas piešķir elēģijai spriedzi un dinamiku.

Gan Žukovskis, gan Puškins atdzīvina jūru. Ne tikai epiteti, bet arī citi lingvistiskie līdzekļi palīdz to parādīt dzīviem dzejniekiem. Tātad Žukovskis izmanto personifikāciju: “tu esi dzīvs; tu elpo; jūs esat piepildīts ar apmulsušu mīlestību, nemierīgām domām. Tajā pašā laikā autore veido koncepcijas, iezīmēm kļūstot spēcīgākai, izmantojot gradāciju kā stilistisku figūru. Tāpēc jūra mūsu priekšā parādās kā dzīva būtne, kas spēj ne tikai elpot, bet arī kaislīgi mīlēt un pat dziļi domāt.

Puškins, izmantojot metaforu “balss bezdibenis”, personifikāciju “tu gaidīji, tu zvanīji”, salīdzinot “aicinošo jūras troksni ar drauga saucienu “atvadu stundā”, akcentē tuvumu. brīvā jūras stihija viņa dvēseles stāvoklim, viņa impulss brīvībai.

Gan Žukovskis, gan Puškins izmanto dažādus poētiskus līdzekļus, kas piešķir darbiem emocionalitāti, izteiksmīgumu, melodiskumu.

A) Inversija, kas pastiprina panta atslēgas vārdu semantisko nozīmi. Žukovskis: “virs tavu bezdibeni”, “tavs noslēpums”, “zelta mākoņi”, “viņa zvaigznes” utt.; Puškins: "zili viļņi", "bēdu murmināšana", "aicinošs troksnis" utt.

B) Verbālie atkārtojumi, kas padara poētisku runu izteiksmīgu un muzikālu. Žukovskis: “klusa jūra, debeszila jūra”, “salda dzīve”, “salds spīdums”; Puškinam atkārtojas vārdi: “ardievu”, “troksnis”, “tu”, “viens akmens”; "Es dzirdēšu ilgi, ilgi ...", "Jūsu akmeņi, jūsu līči ...".

C) Anafora, pastiprinot dzejas izteiksmīgumu, pacilātību. Žukovskim ir leksiskā anafora - tā paša vārda “tu” atkārtojums, viena rindiņa “klusa jūra, debeszila jūra ...”; sintaktiskā anafora - to pašu sintaktisko konstrukciju atkārtojums: "Tu esi dzīvs", "Tu esi tīrs"; "Kas elpo"; “Tu lej ...”, “Tu sit”, “Tu plēsi”. Un Puškinam ir tāda pati stilistiskā figūra: "Kā ... kurnēt ...", "Kā ... zvanīt"; "Viens priekšmets", "Viens akmens"; “Tur viņi iegrima”, “Tur viņš izgaisa”, “Tur viņš atpūtās”; "Cik tu esi spēcīgs."

D) Emocionālas un psiholoģiskas pauzes, kas apzīmētas ar punktiem un domuzīmēm, paužot liriskā varoņa jūtas. Tā, piemēram, Žukovskis pēc virknes jautājumu, kas adresēti jūrai, liek elipsi, kas apzīmē bezgalību, šo jautājumu neatrisināmību un nespēju pilnībā izprast “klusās jūras” “dziļo noslēpumu”.

Puškina dzejoļa septītajā stanzā lasām: "Tu gaidīji, tu zvanīji... es biju pieķēdēts." Elipse šeit liecina par klusuma figūru: autors ļauj lasītājam pašam nojaust, kādu sajūtu vētru, kādus impulsus un sapņus viņā izraisīja apcere par jūras bezgalīgajiem plašumiem.

Abu lirisko darbu emocionalitāti, izteiksmīgumu pauž arī daudz jautājumu un izsaukuma zīmju.

E) Žukovskis un Puškins lieto svinīgu vārdu krājumu, slāvismus, arhaismus, novecojušas vārdu formas, kas piešķir darbiem svinīgumu un majestātiskumu (Žukovskis: "apjukusi mīlestība", "spīd ar zvaigznēm", "mākoņi pulcējas", "viļņi celsies" -, “nobiedē viļņi”; Puškinā: “tu mirdz ... ar skaistumu”, “gar krastiem”, “bezdibeņa balss”, “zvejnieku pazemīgā bura”, “velti” ( velti), “tagad”, “varens”, “atmiņas ir majestātiskas”, “tuksnesī kluss”). Visi šie poētiskie līdzekļi apvieno dzejnieku darbus.

5. Lirisku varoņu tēli.

Lirisku varoņu tēli liek aizdomāties par atšķirībām starp abiem darbiem. Un šeit, pirmkārt, ir jāpievērš uzmanība dzejoļu nosaukumiem. Kā šie nosaukumi atspoguļo lirisko varoņu tēlus? Žukovska elēģijas nosaukums "Jūra" liecina par varoņa pasīvi apcerīgu pozīciju, uz viņa jautājumiem nav atbilžu, jūra glabā savas mīlestības noslēpumu, tikai daļēji to atklājot. Liriskais varonis stāv "apburts virs bezdibeņa", tieši virs dziļjūras, visticamāk, uz kuģa: šķiet, ka tas šūpojas pa viļņiem, un apkārt ir tikai jūra un debesis.

Puškina dzejoļa "Uz jūru" nosaukums norāda, ka liriskais varonis ir aktīvs, viņš stāv krastā, šķeļ bēgšanas plānus, bet nolemj palikt, aizraujoties ar mīlestības "spēcīgo kaislību". Jūra viņam ir draugs, jūra gaida, sauc... Liriskais varonis dzird savu aicinošo troksni, atzīstas viņam mīlestībā, atvadās no viņa, solot neaizmirst.

6. Kompozīcijas oriģinalitāte, žanrs, idejiskais saturs.

Arī darbu sastāvs ir atšķirīgs. Žukovska elēģijai raksturīga cikliskā kompozīcija: vispirms mierīga jūra, tad vētraina jūra, tad elementi atkal norimst – cikls noslēdzies, aplis noslēdzies, bet jūra "mirušo bezdibenī slēpj apjukumu" - jaunas vētras priekšvēstnesis. Par ko liecina šāds skaņdarbs, kāda autorei ir izpratne par jūras elementiem? Lai cik brīvs, neierobežots, kaprīzs, pretrunīgs ir šis elements, tas joprojām pakļaujas dabas likumiem, mūžīgajam cikliskuma likumam, tāpat kā gadalaiku maiņai, kā visa dzīvā dzīve.

Brīvība pat dabā nav neierobežota un tāpēc nepieejama. Tāpat kā ideāls ir nesasniedzams, tāpat kā debesis nav sasniedzamas jūrai. Žukovska daiļradē valdošās noskaņas ir skumjas, melanholija, ilgas. Tāpēc elēģijas žanru autors nav izvēlējies nejauši: šis žanrs uzsver romantiskā dzejnieka galveno ideju par ideāla nepieejamību cilvēka dzīvē.

Kāds ir Puškina dzejoļa sastāvs? Kādu lomu viņa spēlē darbā? Dzejoļa "Uz jūru" kompozīcijas galveno principu var definēt kā brīvu (vēl vairāk uzsverot brīvību), asociatīvo (apliecinot cilvēka domas brīvību). Strofas nav saistītas ar sižetu, taču tas netraucē kopējam iespaidam par kopuma vienotību. Kompozīcija balstās nevis uz loģiskām, bet asociatīvām saitēm.

Atmiņu par "brīvo elementu" - jūru - aizstāj atmiņas par spēcīgu personīgās brīvības impulsu, par vēlmi atbrīvoties, par bēgšanas plāniem; tas liek domāt par citu, vēl spēcīgāku impulsu, citu elementu - mīlestību, "varenu kaislību", kas neļāva dzejniekam izkļūt no važām; jūras tēli - "brīvie elementi" un mīlestība - "nebrīve" rada dzejnieka iztēlē augsta gūstekņa - Napoleona tēlu, liek aizdomāties par viņa likteni, par godības iluzoro dabu. Dzejoļa fināls ir dzīvi apliecinošs, majors. Tāpēc autors sava dzejoļa žanru neapzīmē kā elēģiju.

7. Secinājums.

Salīdzinot Žukovska un Puškina dzejoļus ar tik līdzīgiem nosaukumiem, mēs atklājam to kopīgās un atšķirīgās iezīmes, atklājot mūsdienu dzejnieku, dzejnieku - draugu rakstura dziļumu un oriģinalitāti, radošo manieri, morālo vērtību sistēmu.

Elēģija (no lat. elegia — flautas sērīgā melodija) ir liriskās dzejas žanrs, skumja rakstura dzejolis, kura galvenās iezīmes ir:

a) filozofiskas pārdomas;

b) vientulība dabas klēpī;

c) melanholijas, nožēlas izpausme;

d) vientulības, vilšanās, ciešanu, prieka un mīlestības skumju priekšnojautas motīvi;

e) traģiska attieksme;

f) disonanse starp reālo dzīvi un liriskā varoņa ideālu.

Romantiķim skumjas ir augsta sajūta, tās vienmēr ir kaut kur aicinājums, tās ir mūžīgas neapmierinātības un pārmaiņu slāpes zīme. Šīs ir galvenās noskaņas, kas atbilst romantisko dzejnieku iecienītajam elēģijas žanram.

Elēģija ir dzejolis, kas nāk no dziļām jūtām, kas aptver dzejnieku. Tas parasti ir sirsnīgs un ļoti personisks. Viņa sentimentālās pārdomas ir skumjas, ja drīzāk ne dziļu skumju pilnas. Dzejolis "Jūra" (V. A. Žukovska elēģija) pilnībā atbilst šīm prasībām.

Maša Protasova

Vasilijs Andrejevičs Žukovskis bija ārlaulības bērns, kas vēlāk neļāva viņam apprecēties ar savu mīļoto. Viņas māte tik ļoti iebilda pret nesaskaņām, ka būtu devusi priekšroku meitas nāvei, nevis savienībai ar šo vīrieti. Tā Maša izskatījās Vasilija Andrejeviča acīs - jauna, maiga un skaista.

Viņa bija gan inteliģenta, gan jūtīga un dziļi reliģioza. Viņa bija tik poētiska, ka viss ap viņu pārvērtās dzejā. Vai Žukovskis nevarētu iemīlēties? Protams, nē. Vai viņš nevarētu ciest, zinot, ka laime ir nesasniedzama? Protams, nē. Viņš divas reizes bildināja Mašu, taču abas reizes saņēma kategorisku atteikumu. Draugs man ieteica apprecēties ar Mašu ar nolaupīšanu. Bet mātes pazemība un reliģiozitāte neļāva meitenei piekrist šādai laulībai. Viņi abi viens otru dziļi mīlēja un cieta, bet meitene devās pēc māsas uz Dorpatu. Tagad tā ir Tartu pilsēta. Ar Vasiliju Andrejeviču Mašenka apsolīja saglabāt draudzību visu savu dzīvi, kas izrādījās īsa. Un Vasilijs Andrejevičs tik dziļi un stipri mīlēja savu skaisto mūzu, savu skaisto sargeņģeli, ka nekad neprecējās.

Viņš nesa savu rūgto laimi visu savu dzīvi. Kāda meitene Dorpatā apprecējās ar necienīgu vīrieti, kurš sabiedrībā šķita tikai pieklājīgs, turpinot mīlēt Vasiliju Andrejeviču. Vīrs, būdams ļoti greizsirdīgs, neļāva Mašenkai tikties ar Žukovski. Viņi abi samierinājās ar likteni. Viņi tika atdalīti un 1822. gadā tika uzrakstīta elēģija "Jūra". Dzejoļa tapšanas vēsture patiesībā ir dramatiska.

Elēģija

Sāksim analīzi par elēģiju "Jūra" kā konkrētu cilvēka jūtu tēlu. Tradicionāli 28 dzejoļa strofas var iedalīt septiņās nevienlīdzīgās daļās, kurās būs klāt gan pats liriskais varonis, gan tas, par kuru viņš nemitīgi domā. Pārdomas par mīlestību, kas metaforiski nodotas caur ūdens stihijas tēlu, veido elēģijas tēmu. Pirmajā četrrindē dzejnieks izsaka savu stāvokli ar apjukušas mīlestības un trauksmainas domas metaforu, izmantojot jūras tēlu. Otrajā sešrindē, arī caur ūdens stihijas tēlu, liriskais varonis, jautājot jūrai, sarunājas ar savu mīļoto.

Viņš jautā, kā viņai klājas nebrīvē. Sirsnīgi un maigi lūdz viņam atvērties. Trešajā heksastihā, garīgojot jūru, dzejnieks atsauc atmiņā laimes dienas kopā ar savu mīļoto, kad gan no rīta, gan vakarā viss bija viņas starojoši izgaismots, viss bija laipns un sagādāja prieku. Nākamajā četrrindē viņš metaforiski runā par to, kā cilvēks uzvedas, kad viņam tiek atņemts sapnis. Kā viņš cīnās un cīnās no visa spēka.

Tātad dzejas "Jūra" analīze turpinās. Elēģija savā priekšpēdējā pantā runā par mānīgo mieru, kas rodas pēc cīņas ar nelaimēm. Tā arī ir metafora. Šķiet, ka visas rūpes pazūd, taču šis izskats ir mānīgs. Pēdējās divas strofas runā par iekšēju satricinājumu, kas slēpjas dziļi, bet liek trīcēt. Mīlestība ar savām šaubām, bailēm un cerībām ir Žukovska elēģijas "Jūra" tēma.

Daba kā Marijas prototips

Mierīgs nikns, nomierinošs, vētrains savās dzīlēs Žukovskis ir pilnībā un pilnībā saistīts ar Marijas tēlu, tik tuvu viņam un tik tālu. Žukovska elēģijas "Jūra" tēma un ideja ir cieši saistītas. Aizraujoties ar ūdens stihiju, viņš uz visiem laikiem ir veltīts Marijas Mašenkas valdzinājumam. Jautājot jūrai, viņš lūdz jauno meiteni uzticēt viņam savu dziļo noslēpumu. Viņš jautā viņai, metaforiski pagriežot sevi debesīs, vai viņa ir pievilkta viņam, tāla, gaiša.

Dzejnieks mierina savu mīļoto ar to, ka viņa domas ir augstas un tīras, bet lai viņa viņu samīļo un dzirkstī priekā. Viņš uzskata, ka, ja viņiem kaut kas traucē satikties, Maša, tāpat kā ūdens stihija, vardarbīgi protestēs un steigsies. Bet tagad barjeras pazūd, jo mākoņi un dūmaka pamet jūru, bet Maša ilgu laiku ir satraukta. Viņa nevar nākt pie prāta, un viņas mierīgais izskats ir mānīgs. Viņa joprojām baidās un, apbrīnojot debesis, tas ir, dzejnieku, dreb par viņu, par viņu mīlestību. Tāda ir elēģijas "Jūra" padziļināta analīze, ja zināt dzejnieka mīlestības apstākļus.

Pirmā daļa

Šķiet, ka dzejolis ir uzrakstīts vienā elpas vilcienā, tik ātri, tik caururbjoši, ka to pat nevajadzēja sadalīt strofās. Dzejolis "Jūra" ir elēģija vārda pilnā nozīmē, jo tā ir skumja un ļoti personiska. Visu, ko es gribēju, bet citādi nevarēju izteikt, dzejnieks metaforās rakstīja "Jūrā". Elēģija ir dramatiska, ja to aplūko kā dzejnieka animētu dabas pasauli. Veids, kā Žukovskis sāka saistīt ar dabu, kļuva par romantisma priekšteci krievu dzejā. Lieliskais F. Tjutčevs viņu pilnībā atdzīvinās. Viņš tajā atradīs gan brīvību, gan mīlestību, gan valodu. Bet šī "Jūra" sākas. Elēģija stāsta par dzejnieka novērojumu debeszilās mierīgās jūras šarmā, kas ir gatava vadīt dialogu ar tālajām gaišajām debesīm. Dzejnieks viņam jautā, vai jūra vēlas pietuvoties debesīm, kas ir tikpat milzīgas, bet, atšķirībā no zemes, stingri turas rokās, vieglas un gaisīgas, nav apgrūtinošas.

Otrā daļa

Gaišās debesis piepilda jūru ar debeszilu, liek tai degt ar gaismu. Zelta mākoņi glāsta jūru. Elēģija stāsta, cik priecīgi nakts zvaigznes atspīd jūrā. Ja debesis ir cilvēka dvēsele, tad jūra ir viņa slepenā, nezināmā un neredzamā pasaule. Dvēsele paceļas debesīs, lai iepazītu svētlaimi. Bet tā otrā daļa - ūdens - ar šķietamu rāmumu un mieru vienmēr ir noraizējusies.

Trešā daļa

Jūras satraukums var pārvērsties vētrā. Un tad - visi uzmanieties. Neaizņemiet negaisa mākoņus no skaidrās debess jūras. Tā nikni cīnīsies, pārvērtīsies par sirmiem matiem un svinu, bet aizstāvēs savu mieru un klusumu, pieliks punktu tumsai.

Ceturtā daļa

Darbs "Jūra" ir divkosīga elēģija. Dzejnieks pēc vētras un vētras analizē redzēto. Viņš redz, kā izklīst mākoņi un dūmaka, debesis atkal mirdz debeszils, bet jūra ilgi atceras sliktos laikapstākļus, tajā viss burbuļo un vārās.

Viļņi turpina celties. Pat no pirmā acu uzmetiena nomierinājusies, iekšējā nemierā jūra baidās zaudēt debesis ar savu saldo mirdzumu.

Secinājums

Dzejolis tika uzrakstīts 1822. gadā, bet publicēts daudz vēlāk, septiņus gadus vēlāk, kad Marija Protasova vairs nebija dzīva.

Viņa nomira dzemdībās. Asās sāpes ir pārgājušas, un jau personīgais ir pazudis zem jūras viļņiem. Elēģija, kas rakstīta ar amfibrachu, atspoguļo viļņu šūpošanos. Tajā nav dzejolim parastās atskaņas. Tieši tas piešķir darbam diženumu un svinīgumu. Viņi arī uzsver, ka cilvēkam jebkuros apstākļos ir jāpaliek personai. Kad viņš būs prom, debesis vēl spīdēs un jūras viļņi sitīsies pret krastu.

Cilvēku vienmēr ir piesaistījis jūras tēls: stihija rosināja pārdomas, aicināja ar saviem noslēpumiem, aicināja uz piedzīvojumiem. Īpašu vietu tas ieņem romantisma mākslā, kad dumpinieku varonis salīdzina sevi ar trakojošu ūdens stihiju. Viens no pirmajiem krievu rakstniekiem, kurš vilka paralēles starp jūru un cilvēku un pat personificēja elementus, bija V. A. Žukovskis.

Viņa slavenā elēģija "Jūra" V.A. Žukovskis radīja 1822. gadā - sava darba brieduma periodā. Līdz tam laikam dzejnieks vairs neatsaucas uz sentimentālisma motīviem, bet izstrādā tieši romantisku ideoloģiju. Dzejolis "Jūra" ieņem centrālo vietu autora daiļradē, kļūst par krievu romantisma etalonu.

Dzejolis "Jūra" ir veltīts Marijai Protasovai. Žukovskim bija maigas jūtas pret šo meiteni, taču viņš nevarēja viņu apprecēt. Fakts ir tāds, ka Mašas māte E. A. Protasova bija rakstnieka māsīca, viņa uzskatīja meitas un viņas māsīcas attiecības pārāk tuvas, lai dotu atļauju laulībai. Šīs vilšanās sāpes atspoguļojās visā dzejnieka darbā.

Žanrs un izmērs

Darbs uzrakstīts īpašā, tam laikam raksturīgā stilā. Žukovska dzejoļa "Jūra" žanrs ir elēģija. Romantisma laikmeta dzejnieki viņu bieži uzrunāja. Burtiski "elēģija" tiek tulkota kā "sūdzība". Interesanti, ka šis žanrs ir saglabājis savas iezīmes kopš senatnes. Elēģijai ir filozofisks raksturs, tā pauž melanholiju, lirisku pārdomu. Tas viss ir raksturīgs dzejolim "Jūra".

Papildus saturam šis žanrs ietver arī tehniskās īpašības. Autori bieži izvēlas darba vidējo apjomu, kas ļauj izveidot detalizētu izklāstu, trīszilbju metru, piešķirot melodiskumu. Žukovska instrumentācija ir ziņkārīga. Savu elēģiju viņš raksta tukšā pantiņā, tas ir, saglabājot izmēru un ritmu, nav atskaņas. Dzejoļa "Jūra" izmērs ir četru pēdu amfibraks. Visas šīs raksturīgās īpašības padara darbu juteklisku, dziļi piesātinātu ar poētiskām skumjām.

Virziens

Elēģijas lomu romantismā nav iespējams pārvērtēt. Kā nevienā citā žanrā, arī šajā žanrā romantiskais dzejnieks varēja pilnībā izpaust savas emocijas, runāt par savām ciešanām, par garīgām sāpēm. Attīstot savā darbā romantisma tendences V.A. Žukovskis šo žanru neapgāja. Viņa pirmā elēģija "Lauku kapi" ir sarakstīta tālajā 1802. gadā, tas ir Greja dzejoļa tulkojums. Šis izkārtojums ļāva sentimentālistiem uzskatīt Žukovski par savu pēcteci, taču jau tajā redzami romantismam piederošie pievilcības un pretestības motīvi.

Pavisam cits autors lasītājam parādās 1822. gada elēģijā. Radījis savu īpašo jūras tēla interpretāciju, Žukovskis kļūst par jaunas tradīcijas pamatlicēju krievu literatūrā. Kopš tā laika dzejnieki bieži pievēršas šī elementa motīvam: Puškins, Ļermontovs, Tjutčevs. Pati ideja par cilvēka un dabas tuvumu ir ļoti tuva romantisma laikmetam. Zināms, ka A.S. Puškins augstu novērtēja "Jūru", un divus gadus vēlāk viņš uzrakstīja dzejoli ar tādu pašu nosaukumu.

Sastāvs

Elēģiju "Jūra" var iedalīt trīs daļās.

1. Pirmkārt, notiek liriskā varoņa dialogs ar jūru, autors apcer “kluso” jūru, aizraujas ar to, bet jūt, ka šis šķietamais miers glabā kādu noslēpumu.
2. Otrajā daļā ir aprakstīta vētra, kurai liriskais varonis sniedz ļoti ziņkārīgu skaidrojumu. To izraisa fakts, ka "tumšie mākoņi" pārkāpj jūras un debesu idilli.
3. Beigu daļa - autors atkal atgriežas pie mierīgā elementa apraksta, kas cilpo dzejoli. Tomēr tagad viņš jau zina, kāds noslēpums tiek glabāts ūdeņu bezdibenī.

Interesanti, ka pati jūra visu darbu saglabājas mierīga, vētru iztēlojas autors. Bet tieši šāds argumentācijas veids ļauj dzejniekam veidot skaņdarbu trīsdaļīgu, kas piešķir darbam dinamiku un pārliecinošu autora secinājumu.

Varoņi un viņu īpašības

Elēģijas galvenais varonis ir jūra. Apsveriet veidus, kā dzejnieks zīmē jūras tēlu. Nepietiek pateikt, ka elements ir personificēts, tas ir antropomorfs. Jūra ir dzīva, tā elpo, bet pats galvenais, tai piemīt visas cilvēka psiholoģiskās īpašības. Tas ir iemīlējies skaidrās debesīs, kad tās atspīd tās ūdeņos - jūra ir priecīga un mierīga. Bet dažreiz šo idilli lauž mākoņi, kas slēpj debesis no apbrīnas pilniem ūdeņiem. Ūdens virsma asi reaģē uz atdalīšanos no debesīm: tā pretojas, mēģina pretoties "naidīgajai tumsai", lai atgūtu savu laimi.

Iztēlojies šo attēlu, dzejoļa liriskais varonis uzminēja, kādu noslēpumu slēpj jūra. Tagad viņš jūt savu radniecību ar viņu - viņš saprata jūru, un jūra - viņu. Varbūt viņš piedzīvo to pašu traģēdiju un tāpēc stāv pāri bezdibenim... Tas viss tuvina varoņus: abi ir pakļauti pārdomām, viņi izjūt vienas un tās pašas sāpes diviem.

Tēmas

• Elēģijas "Jūra" galvenā tēma ir mīlestības neiespējamība. Un tas atklāj lielākās daļas dzejnieka dziesmu tekstu autobiogrāfisko raksturu. Viņš nevarēja apprecēties ar savu mīļoto - M.A. Protasova. Jaunieši neuzdrošinājās precēties bez mātes svētības un palika labi draugi. Līdz ar to alegorija elēģijā ir optimistiskāka par paša rakstnieka likteni, jo atdalošais spēks tikai uz brīdi ielaužas debesu un ūdens bezdibeņa savienībā, bet viņam netiek dota laulības savienība ar mīļoto. Iespējams, jūras tēls izrādījās tik psiholoģisks, jo autors tajā pārnesa savu pieredzi.
• No iepriekš minētās tēmas izriet cīņas motīvs. Jūras un mākoņu konfrontācija ir dzejoļa kulminācija. Bet, pat uzvarot, tā nekad nebūs mierīga: jūra ir lemta vienmēr baidīties, ka tumsa jebkurā brīdī atkal var mēģināt atņemt tai laimi.
• Turklāt darbā izskan vientulības tēma. Tas nav tikai tas, ka liriskais varonis vēršas pret jūru - viņš ir vientuļš, viņš priecājas, ka stihijām ir prieks apbrīnot debesis, bet tajā pašā laikā viņš jūt stihiju satraukumu. Ūdens bezdibenis uztraucas par savu košo debeszilo, baidās to atkal pazaudēt un palikt viens, iespējams, uz visiem laikiem.

Ideja

Žukovska dzejolis atspoguļo galveno romantisma ideju - cilvēka un dabas attiecības. Dzejniece aicina mācīties no viņas gan kontemplāciju, gan pretošanos, un dzejoļa "Jūra" jēga ir tāda, ka par savu laimi vajag cīnīties. Kā piemērs cilvēkam tiek dots elements, kas triumfē pār tumsu. Diemžēl jūra nekad vairs nebūs mierīga kā agrāk, bet tā atkal ir ar debesīm! Varbūt arī pats dzejoļa autors vēlētos drosmīgi un stingri pārvarēt visus šķēršļus, kas ir ceļā uz vēlamo laulību.

Mākslinieciskie mediji

Dzejoļa "Jūra" ceļi strādā, lai radītu unikālus autorattēlus. Elēģija ir bagāta ar dažādiem mākslinieciskiem līdzekļiem.

Epitetu loma darbā ir nozīmīga. Ar to palīdzību autors pirmajā daļā Žukovskis nodod elementu mierīgumu: “kluss”, “zils”. Tam seko personifikācijas, kas apveltī jūru ar jūtīgu dvēseli: “tu elpo”, “elpo tavas saspringtās krūtis”. Klimatiskajā un beigu daļā jūras stāvokli paudīs darbības vārdi, kas izsaka kustību vai prāta stāvokli, kas tēlam piešķir psiholoģismu: “liet”, “šļakstīt”, “raudāt”, “sist”, “ pacēlums”, “apbrīnot, trīcot”. Šo stāvokli raksturo arī epitets "nobijies", kas attiecas uz viļņiem.

Pretēja spēkam ir raksturīgi epiteti: "tumši" (mākoņi), "naidīgs" (migla).

Epiteti vēsta arī prieku par debesu un jūras satikšanos, nav nejaušība, ka “atgriezto debesu mirdzums” ir tieši “salds”.

Tekstā ir dzejoļi un runas figūras. Iesākumā vēlos atzīmēt, ka elēģijā ir romantismam raksturīgi runas pagriezieni: “saspringta krūtis”, “salda dzīve”.

Bāžu tekstā nav iztikts no antitēzēm: pretējos spēkos ir atbilstoši epiteti (skaidras debesis - tumši mākoņi).

Pirmajā daļā vairākkārt tiek sastapta tāda runas figūra kā retorisks jautājums: “Kas kustina tavu milzīgo krūti?”

Elipse kulminācijas daļas beigās ļauj autoram it kā nogriezt stāstu uz dramatiskākās nots un atgriezties pie dialoga ar noslēpumaini mierīgo jūru.

Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!

Radīšanas vēsture. Dzejolis tika uzrakstīts 1822. gadā Žukovska radošā brieduma periodā. Tas pieder pie programmu darbiem un ir viens no dzejnieka poētiskajiem manifestiem. Ir zināms, ka šo Žukovska dzejoli īpaši izcēla Puškins, kurš divus gadus vēlāk uzrakstīja savu elēģiju ar tādu pašu nosaukumu.

Žanrs. Dzejoļa apakšvirsrakstā autors nosauca tā žanru - elēģiju. Šis ir dzejnieka iecienītākais žanrs. Pievilcība elēģijas žanram iezīmēja Žukovska pāreju uz romantismu. Elēģija ir liriskās dzejas žanrs, kas pārraida skumju, bēdu, vilšanās un skumjas noskaņas. Romantiķi deva priekšroku šim žanram, jo ​​tas ļauj izteikt dziļi personiskus, intīmus cilvēka pārdzīvojumus, viņa filozofiskās domas par dzīvi, mīlestību, jūtām, kas saistītas ar dabas kontemplāciju. Tieši tāds dzejolis ir elēģija "Jūra".

Tēma un problēmas. Žukovska dzejolis nav tikai poētisks jūras stihijas attēls, bet gan "dvēseles ainava", kā slavenais filologs A. N. Veselovskis precīzi definēja šādus dzejoļus šajā romantikā. spilgti iedomājieties jūru: tā ir vai nu klusa, mierīga, " debeszila jūra" jeb šausmīgs trakojošs elements, kas iegrimis tumsā. Taču romantikas diena, dabas pasaule ir arī noslēpums, ko viņš cenšas atšķetināt. Tāpēc ir tik svarīgi, ka dzejolī nepārtraukti ir dabas un cilvēku pasaules zvans - liriskā varoņa stāvoklis. Bet svarīgi ir ne tikai tas, ka Žukovskis veido psiholoģisku ainavu, tas ir, viņš pauž cilvēka jūtas un domas caur dabas aprakstu. Šī dzejoļa īpatnība ir tāda, ka animētas nav atsevišķas ainavas daļas, bet gan pati jūra kļūst par dzīvu būtni. Šķiet, liriskais varonis sarunājas ar domājošu un jūtošu sarunu biedru, varbūt ar draugu, vai varbūt ar kādu noslēpumainu svešinieku. Postromantiķis nešaubās, ka jūra var būt apveltīta ar dvēseli, tāpat kā cilvēks. Patiešām, saskaņā ar romantiskām idejām Dievišķais izšķīst dabā, saskarsmē ar dabu var runāt ar Dievu, iekļūt esības noslēpumā, nonākt saskarē ar Pasaules dvēseli.

Žukovskis ir pārliecināts, ka jūras dvēsele ir līdzīga cilvēka dvēselei, kur vienojas tumsa un gaisma, labais un ļaunais, prieks un bēdas. Tā sniedzas arī uz visu gaišo – uz debesīm, pie Dieva. Bet atšķirībā no daudziem citiem romantiķiem, kas attēlo šo “brīvo stihiju”, Žukovskis arī redz, ka jūra nīkuļo, ka kaut kas to nospiež, tā saceļas pret to. Tāpat kā cilvēks, jūra nevar izjust absolūtu mieru un harmoniju, arī tās brīvība ir relatīva. Tāpēc Žukovska tradicionālās romantiskās brīvības un verdzības, vētru un miera problēmas saņem ļoti neparastu interpretāciju.

ideja un kompozīcija. Dzejolis "Jūra" veidots saskaņā ar tajā iestrādāto ideju. Tas ir ne tik daudz dabas parādību apraksts, cik īpašs lirisks sižets. Tas parāda kustību, liriskā varoņa stāvokļa attīstību, kurš seko līdzi izmaiņām, kas notiek ar jūru. Bet vēl svarīgāk ir tas. ka aiz tā slēpjas pašas jūras iekšējā stāvokļa dinamika, tās dvēsele. Šo iekšējo sižetu var iedalīt trīs daļās; "Klusā jūra" -

1. daļa; "Vētra" - 2.daļa; "Mānīgais miers" - 3. daļa. Atbilstoši tiem sekosim līdzi dzejoļa mākslinieciskās domas attīstībai.

1. daļā uzzīmēts skaists "zilās jūras" attēls, mierīgs un kluss. Bet “tīrība” un skaidrība ir raksturīga jūras dvēselei “tīru” “tālu gaišu debesu” klātbūtnē:

Tu esi tīrs viņa tīrā klātbūtnē:
Jūs ielejat tās gaišo debeszilu,
Tu deg vakara un rīta gaismā.
Tu glāsti viņa zeltainos mākoņus
Un priecīgi spīd ar savām zvaigznēm.

Tas ir debesu "gaismas debeszils", kas piešķir jūrai pārsteidzošas krāsas. Debesis šeit nav tikai gaisa elements, kas stiepjas pāri jūras bezdibenim. Tas ir simbols – citas pasaules izpausme, dievišķa, tīra un skaista. Apveltīts ar spēju notvert pat vissmalkākās nokrāsas, dzejoļa liriskais varonis, pārdomājot jūru, saprot, ka tajā slēpjas kāds noslēpums, ko viņš cenšas aptvert:

Klusa jūra, debeszila jūra,
Atklāj man savu dziļo noslēpumu:
Kas kustina tavu plašo klēpi?
Kā elpo tavas ciešās krūtis?
Vai arī izrauj jūs no zemes verdzības
Tālas, gaišas debesis pret tevi? ..

Dzejoļa 2. daļa paceļ plīvuru pār šo noslēpumu. Mēs redzam jūras dvēseli, kas atklājas vētras laikā. Izrādās, kad debesu gaisma pazūd un tumsa sabiezē, jūra, iegrimusi tumsā, sāk plosīties, dauzīties, acs ir nemiera un baiļu pilna:

Kad pulcējas tumši mākoņi
Lai atņemtu jums skaidras debesis -
Tu cīnies, tu gaudo, tu cel viļņus,
Jūs plosāt un mokat naidīgo tumsu...

Žukovskis ar pārsteidzošu prasmi glezno vētras attēlu. Šķiet, ka dzirdat pretimnākošo viļņu šalkoņu. Un tomēr tas nav tikai trakojošo elementu attēls. Mūsu priekšā atklājas dziļi apslēptais jūras dvēseles noslēpums. Izrādās, kā jau viss uz zemes, arī jūra atrodas nebrīvē, ko tā nespēj pārvarēt: "vai izrauj no zemes gūsta". Žukovskim tā ir ļoti svarīga ideja.

Romantiskajam dzejniekam, kurš tic “apburtajam tur”, tas ir, citai pasaulei, kurā viss ir skaisti, perfekti un harmoniski, zeme vienmēr ir bijusi ciešanu, bēdu un skumju pasaule, kurā nav vietas pilnībai. . "Ak! Tīra skaistuma ģēnijs nedzīvo ar mums, ”viņš rakstīja vienā no saviem dzejoļiem, attēlojot ģēniju, kurš tikai uz brīdi apmeklēja zemi un atkal metās uz savu skaisto, bet zemes cilvēkam nepieejamo pasauli.

Izrādās, ka jūra, tāpat kā cilvēks, cieš uz zemes, kur viss ir mainīgs un nepastāvīgs, pilns ar zaudējumiem un vilšanos. Tikai tur - debesīs - viss ir mūžīgs un skaists. Tāpēc tur stiepjas jūra, kā arī dzejnieka dvēsele, kas tiecas saraut zemes saites. Jūra apbrīno šīs tālās, gaišās debesis, par to “trīc”, tas ir, baidās tās pazaudēt uz visiem laikiem. Bet jūra nedrīkst ar to savienoties.

Šī doma kļūst skaidra tikai dzejoļa 3. daļā, kur "atgrieztās debesis" vairs nevar pilnībā atjaunot miera un rāmuma ainu:

Un atgriezušos debesu saldais mirdzums
Klusums nepavisam neatgriežas;
Jūsu nekustīgā izskata maldināšana:
Jūs slēpjat apjukumu mirušo bezdibenī.
Tu, debesis apbrīnojot, trīc par viņu.

Tā liriskam varonim atklājas jūras noslēpums. Tagad ir skaidrs, kāpēc apjukums slēpjas viņa “mirušajā bezdibenī”. Bet dzejnieka apjukums paliek, saskaroties ar neatrisināmo esības noslēpumu, Visuma noslēpumu.

Mākslinieciskā oriģinalitāte. Dzejolis ir piesātināts ar poētiskas izteiksmes līdzekļiem, palīdzot jūras stihijas attēlu padarīt ne tikai redzamu, bet arī dzirdamu, taustāmu un tādējādi atvieglojot lasītāja ceļu uz autora domas izpratni. Īpaša loma tajā ir epitetiem. Ja 1. daļā viņi tiek aicināti uzsvērt jūras tīrību un gaismu, kas caurstrāvo visu attēlu (“spožās debesis”, “tu esi tīrs viņa tīrības klātbūtnē”, “zelta mākoņi”), tad 2. daļa rada milzīgu, satraucošu toni ("naidīga dūmaka", "tumši mākoņi"). Dzejoļa mākslinieciskās idejas izteikšanai ļoti svarīgi ir epiteti, kas piesātināti ar kristīgo dievišķo simboliku: “zils”, “gaisma”, “starojošs”. Izveidojiet īpašu ritmu anafora uz "tu" ("tu cīnies, tu gaudo, tu cel viļņus.,."), sintaktiskais paralēlisms un vairāki jautājoši teikumi nodod dzejoļa saspringto emocionālo struktūru. Jāatzīmē arī refrēna nozīmīgā loma: “klusa jūra, debeszila jūra”, kas ne tikai nosaka dzejoļa ritmu, bet arī apliecina svarīgu poētisku domu. Un tāpat kā citur Žukovskis meistarīgi izmanto runas melodiskās iespējas, ir uzrakstīta "Jūra". tetrametrs amfibrahs, tukšs pants, kas palīdz nodot pretimnākošo viļņu ritmu. Īpaši efektīvs ir vētras attēls, kura atjaunošanai dzejnieks izmanto aliterācijas paņēmienu, tas ir, vienas un tās pašas līdzskaņas skaņas atkārtojas vairākos vārdos. Šeit tā ir aliterācija šņākšanai, turklāt, ko atbalsta ritmiskas viļņu kustību imitējošas līnijas: “Tu sit, tu gaudo, tu cel viļņus, / Tu plosi un moc naidīgo tumsu. Kopumā var teikt, ka Žukovska poētiskā prasme šajā dzejolī sasniedz nepieredzētus augstumus, par ko Puškins pārsteidzoši precīzi teica: "... viņa dzejoļi ir valdzinošs saldums."

Darba vērtība. Žukovska mākslinieciskais jauninājums dzejolī "Jūra" krievu dzejā nepalika nepamanīts. Viņam sekojot, daudzi izcili krievu dzejnieki gleznoja romantisku jūras stihijas attēlu, piemēram, Puškins savā 1824. gada dzejolī "Jūra". Ļermontovs savā slavenajā "Burā", Tjutčevs dzejolī "Cik labi tu esi, par nakts jūru ..", Taču katrā no tiem jūras tēls ir ne tikai romantisks simbols, bet arī kaut kas, kas palīdz autoram izteikt savas domas, jūtas un noskaņas.