Majakovskis šeit ir radoša vēsture. Dzejoļa “Nate” analīze (Majakovskis V.V.). Jūs varētu interesēt

Šķiet, ka Majakovska dzejolis “Nate” ir tikai četras strofas, deviņpadsmit teksta rindas, taču no tām var veikt pilnīgu mākslas darba analīzi. Noskaidrosim, kā to izdarīt saskaņā ar visiem noteikumiem.

Atskatoties

Mūsdienās, kad Vladimira Vladimiroviča darbi pamatoti tiek uzskatīti par klasiķiem un ir iekļauti skolas mācību programmā, mums ir tiesības analizēt viņa tekstus ne tikai kā literatūras kritiķiem, bet arī kā psihologiem.

1913. gadā, kad tika uzrakstīts dzejolis “Nate”, Majakovskis tikai svinēja savu divdesmito dzimšanas dienu. Viņa dvēselei, tāpat kā jebkuram talantīgam jauneklim, ir nepieciešama darbība, sabiedrības vērtību pārvērtēšana un vismaz dzejā cenšas dot ikvienam to, ko viņi ir pelnījuši. Dzejnieks sevi dēvē par vardarbīgu, mežonīgu, kas patiesībā jāuzskata ne tik daudz par fizisku agresiju, bet gan drīzāk verbālu, vērstu pret netaisnību. Pateicoties šīm īpašībām, dzejnieku novērtēs jaunā valdība - nevis ideāla, bet jauna, un tāpēc Majakovska slavināta.

Aristokrātijas tukšums

Dzejnieks ir pārliecināts, ka radošumu pseidoaristokrātijas slānis uztver kā pārtikas produktu. Viņi nevēlas uztvert dziļāku jēgu, un viņiem ir viens nolūks - izklaidēt sevi, klausoties atskaņas frāzes. Autors nolemj runāt tieši, bez mājieniem un dara to visu darba gadu garumā, tas redzams no Majakovska poēmas “Nate” analīzes.

Nākotnē viņš sevi dēvēs par “proletāriešu dzejnieku” un slavinās tehnoloģiju attīstību un sabiedrības virzību uz gaišo nākotni, vienlaikus cīnoties ar tiem, kuru apziņa palika impēriskajā Krievijā. Jau viņa agrīnajā darbā šī cīņa iegūst izteiktu raksturu.

Vārdi un zilbe

Majakovska dzejoļi ir kliedziens, tie ir vārdi, kas ierunāti megafonā. Viņš runā tā, it kā kaltu naglas: ne velti veselas viņa darbu strofas sastāv no viena vārda rindām, kas sastādītas tabulā, lai lasītājs uztvertu ritmu un metru.

Savā analīzē piemini Majakovska dzejoli “Neits” un vārdu izvēli: “lietu čaulas”, “rupjais huns”, “ļengana tauki”. Vai šis vārdu krājums ir raksturīgs dzejniekam? Kāpēc, jūsuprāt, viņš izvēlējās šos vārdus, nevis citus?

Pievērsiet uzmanību fonētiskajam komponentam un atskaņām. Majakovskis bieži izmanto aliterāciju - vienādu līdzskaņu kopu atkārtošanos dažādos vārdos. Turklāt dzejnieka rīmēšanas veidu var formalizēt atsevišķā viņa izdomātā metodē. Visai strofai, viņaprāt, vajadzētu izskatīties vienotai, un tajā esošajiem vārdiem jābūt savstarpēji saistītiem ne tikai pēc nozīmes, bet arī ar fonētiku.

Literārās ierīces

Epiteti un metaforas, pārspīlējumi un nepietiekami izteikumi, agresīvs sarkasms, kas izpaužas apsūdzības formā, ir raksturīgi autora darbam kopumā. Majakovska dzejoļa “Neits” analīze sniedz piemērus bezkompromisa attieksmei pret klausītāju: “tavs ļengans resns...”, “tu... tup, netīrs...”, “Es spļaušu tev sejā. ..”.

Šāda aicinājuma mērķis nav aizskart, bet gan padomāt, izraut cilvēku no omulīgās radošuma estētikas patērēšanas pasaules un parādīt dzejas patieso nozīmi: izvirzīt problēmas, lai pēc tam tās atrisinātu; vērst sabiedrības uzmanību uz sāpīgajiem plankumiem, tādējādi uzkāpjot uz veca nedziedinoša kallusa.

Dzejnieka aizstāvēšana

19. un 20. gadsimta mijā dzejnieka loma ieguva izklaidējošu raksturu. Ja Puškina laikā, kura darbu Majakovskis mīlēja un novērtēja, dzejnieks ieņēma zināmā mērā priviliģētu vietu sabiedrības apziņā, tad revolūcijas priekšvakarā viņš kļuva par kroga publikas izklaides instrumentu. Dzejnieks nolemj atteikties no mēģinājumiem atdzīvināt savas profesijas prestižu “no trešās personas” un tieši pasludina netaisnību cilvēkiem, kuri viņā klausās. Jums tas jāpiemin savā darbā pie Majakovska poēmas “Nate” analīzes.

Sekas

Ir vērts izpētīt arī dzejnieka biogrāfijas fragmentu. Kā pētāmo dzejoli uztvēra sabiedrība? Kā reaģēja varas iestādes, un vai vispār bija kāda reakcija? Vai darbs veicināja Majakovska darba popularizēšanu masās un kāpēc?

Skolotājiem patīk, ja skolēni pārsniedz obligāto un ieteicamo literatūru, pievēršoties papildu avotiem. Tāpēc nebūs lieki izrādīt interesi, veicot Majakovska “Neita” analīzi, un skolotājs to atzīmēs, paaugstinot atzīmi vai pieverot acis uz nelieliem trūkumiem. Nodoms pats par sevi ir slavējams, it īpaši, ja skolēni stundās parasti nav entuziasma.

Secinājums

Lai cik radikāla būtu proletāriešu dzejnieka pieeja masu pārliecināšanai un sava viedokļa popularizēšanai rezonansējos jautājumos, fakts paliek fakts: viņa daiļradei bija manāma ietekme gan uz jaunās valdības tēla veidošanos, gan futūristiskā virziena veidošanos gadā. literatūra. Majakovska dzejolis “Nate” ir viena no pirmajām pazīmēm, kas liecina, ka viņš kļūst par nozīmīgu figūru krievu kultūrā, un katram skolēnam vajadzētu izlasīt viņa darbus (vismaz slavenākos).

Dzejolis "Šeit!" tika uzrakstīts 1913. Šajā darbā liriskais varonis ir pilnīgi viens. Viņam apkārt ir “resni” parastie cilvēki, kuriem dzeja nerūp. Šis ir viens no dzejnieka sarkastiskākajiem darbiem.

Pirmā stanza: kontrasts starp cilvēkiem un lirisko varoni

Dzejoļa “Šeit!” analīze Majakovskis parāda, ka viens no galvenajiem mākslinieciskajiem paņēmieniem, ko Majakovskis izmantojis savā darbā “Šeit!” - šī ir pretruna. Pat āķīgais dzejoļa nosaukums runā par viņa raksturu. Liriskais varonis Majakovska agrīnajos darbos gandrīz vienmēr kontrastē sevi ar apkārtējo pasauli. Viņš cenšas paskatīties uz realitāti no malas, un viss, ko šis skatiens viņā izraisa, ir šausmas. Liriskais varonis ir romantiķis, un ļenganā pasaule viņam pretojas. Tas tiek uzsvērts, izmantojot vietniekvārdus “es” - “mēs”, kas darba struktūrā ir kontrastēti diezgan kontrastējoši.

Otrās stanzas iezīmes: neparasti salīdzinājumi

Veicot dzejoļa "Šeit!" Majakovski, skolnieks var runāt par nākamās strofas saturu. Tas atšķiras ar to, ka tas raksturo ne tikai klausītāju kurlumu dzejnieka teiktajam. Cilvēki sāk mainīt savu izskatu. Piemēram, vīrietis savas nevīžīgās uzvedības dēļ kļūst kā cūka, sieviete – kā austere. Šeit redzams, ka aiz šiem vārdiem, kas pirmajā acu uzmetienā šķiet parasts apvainojums, slēpjas dzejnieka vēlme norādīt uz parasto cilvēku aprobežotību. Galu galā austere vienmēr sēž savā čaulā un nevar redzēt, kas notiek ārpus tās mazās pasaules.

Balināšana, kas biezi klāj varones seju, izraisa asociāciju ar lelli. Sieviete nedzird, ko viņai stāsta liriskais varonis. Viņa izskatās kā lelle ar skaistu izskatu un pilnīgi tukšu iekšējo pasauli.

Trešā stanza: konfrontācija starp cilvēkiem un lirisko varoni

Tālāka dzejoļa "Šeit!" Majakovskis parāda, ka šeit šī opozīcija sasniedz savu kulmināciju. Majakovska izteicienā “dzejnieka sirds tauriņš” lietotā neregulārā forma ir paredzēta, lai uzsvērtu dzejas ievainojamību pūļa sprieduma priekšā. Kļuvusi brutāla, viņa draud samīdīt lirisko varoni. Lai raksturotu pūli, Majakovskis lieto epitetu “netīrs”. Pašu ļaužu pūļa tēlu dzejnieks veido tikai ar vienas detaļas - galošu palīdzību. Ar šīs īpašības palīdzību dzejnieks veido diezgan piezemētu tēlu.

Antitēze darbā

Arī pati pilsēta iebilst pret lirisko varoni, kas tiek uzsvērts ar antonīmu “tīrs” - “netīrs” palīdzību. Šo faktu var norādīt arī, analizējot dzejoli “Šeit!” Majakovskis. Josla ir skaista no rīta, jo tā ir tīra. Bet pamazām garāmgājēji rāpjas ārā no savām mājām un sāk tās netīrīt. Majakovskis raksta: "Jūsu ļengans tauki iztecēs pār cilvēku." Šajā brīdī dzejnieks izmanto šokējošu metodi. To var norādīt arī veicot īsu dzejoļa “Šeit!” analīzi. Majakovskis pēc plāna. Viņš vēlas sadusmot savu lasītāju, šokēt viņu. Tajā pašā laikā dzejnieks vēlas likt aizdomāties par īstām vērtībām, kuras nevar aizstāt ar ārēju skaistumu.

Majakovski kaitina labi paēduši un pašapmierināti cilvēki, kas ir saģērbti un uzkrāsojušies. Patiešām, zem šī pieklājīgā izskata, it kā aiz maskas, slēpjas zemiskas un ļaunas dvēseles. Viņu iekšējo stāvokli diemžēl nevar aizstāt ar izskatu.

Katrs pilsētas iedzīvotājs dzīvo un iet savu ceļu. Viņam ir vienalga, ko domā un jūt darba liriskais varonis. Viņam ir liegta citu cilvēku uzmanība. Varbūt tāpēc Majakovska liriskais varonis vēlas pēc iespējas sāpīgāk sāpināt pilsētas iedzīvotājus.

Ceturtā stanza: konfliktu risināšana

Veicot īsu dzejoļa "Šeit!" V.V. Majakovskis, students var norādīt: šajā daļā ir piecas rindiņas, nevis četras, kā iepriekšējās. Dzejnieks raksta, ka, ja gribēs, viņš pūlim “iespļaudīs sejā”. Un varbūt tas ir vienīgais veids, kā atrisināt konfliktu, kas pastāv starp dzejnieku un pūli. Liriskais varonis jūtas pilnīgi nesaprasts un vientuļš.

Majakovskis savā darbā runā par tām vērtībām, kas pieder augstākai pakāpei. Tā ir cilvēka dzīves garīgā puse, laime un bēdas. Pirmkārt, dzeja ir aicināta šīs vērtības iedzīvināt. Gandrīz viss cildeno māksliniecisko līdzekļu arsenāls izrādās veltīts tieši viņai (“kastīšu dzejoļi”, “dzejnieka sirds tauriņš”).

Dzejoļa “Šeit!” analīze V. V. Majakovskis: dzejnieks un pūlis

Bieži kritiķi uzskatīja, ka Majakovska agrīnie darbi bija pārāk savtīgi. Bet svarīgi ir tas, ka Vladimirs Vladimirovičs pretstatīja sabiedrību nevis sev kā indivīdam, bet gan poētiskās personības tipam - jebkuram filozofiski apdāvinātam cilvēkam. Savas darbības sākumā dzejnieks lūkojas garāmgājēju sejās, bet pēc tam tās visas saplūst vienā. Kad Majakovskis runā par pūli, kas “ies savvaļā” un par “simtgalvu utu”, lasītājs var sajust atsauci uz noteiktu literāro tradīciju.

Kas var sagaidīt cilvēku, kurš pretojas sabiedrībai?

Dzejoļa “Šeit!” analīze Vladimirs Majakovskis ir viens no labākajiem dzejnieka sarkastiskās jaunrades paraugiem. Tomēr šāda ironija ne vienmēr noved pie labām lietām. Domīgs lasītājs var neviļus atcerēties F. M. Dostojevska darba “Noziegums un sods” galveno varoni Raskolņikovu. Viņš iedalīja visu cilvēci divos veidos: "trīcošās radības" un cienīgākās - "tās, kurām ir tiesības". Tiem, kas pieder pie pirmās kategorijas, dzīve ir lemta nožēlojamai eksistencei ikdienas problēmu un nebeidzamas burzmas vidū. Un citiem jūra ir līdz ceļiem - viņiem nav absolūti nekādu likumu. Un lasītājs no Dostojevska darbiem zina, pie kā šādas tendences var novest. Taču “dzīves saimnieka” pozīcija daudziem izrādās pārāk vilinoša.

Šajā ziņā dzejnieks kļūst līdzīgs Raskolņikovam. Viņš nicina cilvēkus kā nožēlojamu pūli; tie viņam šķiet ļauni un pilnīgi nenozīmīgi. No otras puses, dzejnieks izrādās ļoti neaizsargāts - galu galā viņa sirds ir pielīdzināma tauriņam. Daudzos Majakovska darbos liriskam varonim ir drosme izaicināt pūli. Tomēr šajā dzejolī viņu pārņem cita veida sajūta - un tās drīzāk ir šausmas.

Stundu no šejienes līdz tīrai alejai
jūsu ļengans tauki iztecēs pār cilvēku,
un es tev atvēru tik daudz dzejoļu kastes,
Es esmu tērētājs un nenovērtējamu vārdu tērētājs.

Lūk, cilvēks, tev kāposti ūsās
Kaut kur ir pusapēsta, pusapēsta kāpostu zupa;
Šeit tu esi, sieviete, uz tevis ir bieza balta krāsa,
tu uz lietām skaties kā uz austeri.

Jūs visi uz dzejnieka sirds tauriņa
asari augšā, netīri, galošos un bez galošām.
Pūlis mežonēs, berzēsies,
simtgalvu utis saros kājas.

Un ja šodien es, rupjš huns,
Es nevēlos grimasēt tavā priekšā - tā
Es smejos un priecīgi spļaušu,
Es iespļaušu tev sejā
Es esmu nenovērtējamo vārdu tērētājs un tērētājs.

Dzejoļa “Šeit!” analīze Majakovskis

Majakovska parādīšanos krievu poētiskajā sabiedrībā var salīdzināt ar bumbas sprādziena efektu. 20. gadsimta sākumā daudzi dzejnieki savos darbos izmantoja nestandarta attēlus un paņēmienus. Bet tieši Majakovskis ieguva skandalozāko slavu. 1913. gadā viņš uzrakstīja dzejoli “Šeit!”, kas kļuva par viņa programmatisko paziņojumu sabiedrībai.

Šajā laikā dzejnieku publiskās izrādes bija ļoti populāras. Tas nodrošināja iespēju nopelnīt un iegūt slavu tiem, kuriem nebija iespējas publicēt savus darbus. Iesācēju autoru izrādes dažkārt ieguva garlaikotās sabiedrības pazemota izdales materiāla lūguma raksturu. Tas attīstīja viltus iedomību bagāto klausītāju vidū, viņi sāka uzskatīt sevi par īstiem mākslas ekspertiem un pazinējiem.

Majakovska nicinājums pret buržuāzisko sabiedrību ir labi zināms. To vēl vairāk pastiprināja dzejnieka piespiedu līdzdalība šādos publiskos lasījumos. Dzejolis "Šeit!" kļuva par asu autora protestu, kas vērsts pret tiem, kas viņa darbu uztvēra kā tikai kārtējo izklaidi. Var iedomāties, kāda bija cilvēka reakcija, kas ieradās, lai Majakovska pirmo reizi izpildītu šo dzejoli.

Darba agresīvajam stilam un saturam nekavējoties jāizraisa negatīva reakcija klausītājā. Majakovskis paziņo, ka viņa poētiskā dāvana tiek izniekota "ļengara tauku" priekšā. Autore izrauj no pūļa raksturīgus vīriešu un sieviešu tēlus, kas personificē visas sabiedrības negantības. Vīrietim “ūsās ir kāposti”, un sieviete pat nav redzama grima un viņai piederošo priekšmetu pārpilnības dēļ. Tomēr šie “zemcilvēki” ir cienīti un cienīti cilvēku sabiedrības locekļi.

Galvenais veids, kā Majakovskis apraksta pūli, ir "simtgalvainā utis". Pateicoties naudai, cilvēku masa pieprasa savas tiesības uz dzejnieka personību. Viņa uzskata, ka, nopirkusi viņa laiku, viņai ir tiesības rīkoties ar viņa talantu, kā viņa vēlas.

Majakovskis ir pretrunā ar cienīgas sabiedrības noteikumiem. Viņš, tāpat kā “rupjš huns”, izdara individuālu sacelšanos. Dzejnieka cienīgas apbrīnas un dēku vietā pūļa sejā lido spļāviens. Viss autora uzkrātais naids ir koncentrēts šajā spļāvienā.

Dzejolis "Šeit!" - viens no spēcīgākajiem protesta darbiem krievu dzejā. Neviens pirms Majakovska nebija izteicis tik klaju nicinājumu pret saviem klausītājiem. Tajā var redzēt mūsdienu ultraradikālās mākslas embriju.

Piezīme:Šo pantu sauc arī par "Hate!", kas angļu valodā nozīmē "naids".

Būdams futūrists un modernists, Vladimirs Majakovskis centās ne tikai izaicināt savus rakstniekus, bet arī provocēt mūsdienu sabiedrību. Viņa rakstīšanas un dzejas lasīšanas maniere izraisīja inteliģences pārsteigumu, kas pārauga sašutumā. Faktiski šādai inteliģencei ir adresēts Majakovska darbības sākuma perioda slavenākais dzejolis “Šeit!”.

Pats nosaukums, kas sastāv no sarunvalodas izteiksmes, kas bija nepieņemama divdesmitā gadsimta sākuma dzejai, nosaka toni topošajam dzejolim. Tas atspoguļo arī liriskā varoņa runu, kurā lasītājs viegli atpazīst dzejnieku - "Es jums atvēru tik daudz dzejoļu kastes." Šo runu varonis saka kādā no dzejas vakariem, ļoti ironiski uzrunājot klātesošos.

"Pūkains Resns", vīrietis ar kāpostiem ūsās, sieviete, salīdzinot ar austeru; netīra, “simtgalvaina utis” - tas viss ir par publiku, kas apmeklēja dzejas vakaru. Varonis pretstata sevi sabiedrībai - tiek iegūta nemirstīgā Puškina antitēze “dzejnieks - pūlis”. Dzejnieks šajā gadījumā ir “rupjš huns”, bet pūlis nekādā gadījumā nav pielīdzināms, kā varētu gaidīt, graciozajiem Romas iedzīvotājiem, kuru kultūru huņņi teorētiski iznīcina. Gluži pretēji, dzejnieka apzinātā rupjība un dabiskums tiek pretstatīts to stingrībai, nedabiskumam un absolūtam piezemētumam, uz kuriem viņš tērē savus dzejoļus.

Un viņš ir “tērētājs un izšķērdētājs”, jo atļaujas atklāt nenovērtējamus vārdus tiem, kas tos acīmredzami nesaprot. Šāds pūlis ir utis dzejnieka sirdī, kas nomelno viņa dzejoļus ar nespēju tos saprast, novērtēt un mīlēt, jo tie ir attālināti no visa cēluma, kas dzejniekam tiek dots. Nav pārsteidzoši, ka šī dzejoļa lasīšana īstā literārā vakarā izraisīja skandālu un sabiedrības sašutumu, kas saprata dzejoli, bet acīmredzamu iemeslu dēļ to nenovērtēja.

V.V. dzejoļa analīze. Majakovskis "Šeit!"

1913. gadā tapušais dzejolis “Šeit!” ir viens no dzejnieka agrīnajiem darbiem. Šis ir viens no klasiskajiem Majakovska agrīnās satīras piemēriem. Galvenā priekšmets agrīnā lirika vispār un šis dzejolis konkrēti - esošās realitātes noraidīšana. Šeit dzejnieks nežēlīgi un nikni kritizē pastāvošo pasaules kārtību, radot spilgtus satīriskus labi paēdušu, pašapmierinātu, vienaldzīgu cilvēku tēlus. Dzejoļa centrā ir tradicionāls konflikts dzejnieks un pūlis. Sabiedrība, pūlis uzskata dzejnieku par vergu, kas ir gatavs piepildīt visas viņa vēlmes. Bet viņš saceļas pret viņu, pasludinot savu galveno mērķi - kalpošanu mākslai. Pirmajā stanzā ir attēlota liriskā varoņa vide. Dzejnieks attēlo cilvēkus “ļenganu tauku” formā (sāta simbols, kas pārtapis pašapmierinātībā un stulbumā). Varonis pretstata sevi šai sabiedrībai, jo viņa īpatnība ir garīgā augstsirdība, viņš ir "tērētājs un nenovērtējamo vārdu tērētājs".

Otrajā strofā plaisa starp dzejnieku un pūli palielinās: dzejnieks attēlo cilvēkus, kas pilnībā iegrimuši ikdienas dzīvē un iznīcināti, viņu morāli nogalināti:

Jūs uz lietām skatāties kā uz austeri no čaumalas.

Trešā strofa, tāpat kā pirmā, ir balstīta uz kontrastu starp trauslo, trīcošo “dzejnieka sirds tauriņu” un zemisko “simtgalvaino utu”, kas personificē parasto cilvēku pūli. Varoņa šokējošo, cinisko un rupjo uzvedību beigu strofā, no vienas puses, izraisa tas, ka radītājam jābūt stipram, jāprot sevi aizstāvēt un nedrīkst pieļaut apvainojumu. Un no otras puses, vēlme piesaistīt uzmanību un tikt uzklausītam.

V. Majakovska poēmas "Nate" analīze

Esošās realitātes noraidīšana ir Vladimira Majakovska agrīno dziesmu tekstu galvenais motīvs. Dzejnieks pasludina sevi par jaunu patiesību vēstnesi un saskaras ar apkārtējo cilvēku atsvešinātību. Pasaule ap lirisko varoni Majakovski ir necilvēcīga, nežēlīga un garīgi nožēlojama. Morāls cilvēks, dvēseles cēls, šādā sabiedrībā ir bezgala vientuļš. Tomēr viņš ne tik daudz krīt izmisumā un atsvešina savu apkārtni, cik cenšas ar to cīnīties. Dzejnieks nežēlīgi un nikni kritizē pastāvošo pasaules kārtību, radot spilgtus satīriskus labi paēdušu, pašapmierinātu, vienaldzīgu cilvēku tēlus. Viens no klasiskajiem Vladimira Majakovska agrīnās satīras piemēriem ir dzejolis "Šeit!" Darba nosaukums jau aizskar ausi, tas pauž radītāja sašutumu, kuru izlutinātā publika uzskata par vergu, kas ir gatavs piepildīt katru savu vēlmi. Nē, mākslai kalpos dzejoļa varonis – dzejnieks, nevis šim pūlim, kas iznieko savu dzīvi. Radītāja monologs ir ļoti emocionāls, katrs vārds tajā pārmet publiku, kas sastāv no vulgāriem iemītniekiem:

Es esmu tērētājs un nenovērtējamu vārdu tērētājs.

Darba pirmā strofa mūs iepazīstina ar liriskā varoņa vidi kopumā. Dzejnieks cilvēkus attēlo kā vienus cietus taukus un arī “ļenganus” (epitetu). Šī metafora precīzi norāda uz viņu pārmērīgo sāta sajūtu, kas pārauga pašapmierinātībā un stulbumā. Dzejnieks nostāda sevi pret visu šo sabiedrību, jo radītāja būtība ir nevis krājums, bet gan garīgs dāsnums. Varonis savus vārdus sauc par “nenovērtējamiem” (epitetu) nevis iedomības dēļ. Vienkārši māksla un dzeja ir visdārgākās lietas, kas viņam ir. Dzejoļi ir dzejnieka sirds “dārgakmeņi”, un acīmredzot tāpēc tie tiek glabāti “kastēs”. Varonis neslēpj šīs "dārglietas" viņš ir gatavs ikvienam atklāt savas dvēseles noslēpumus. Bet bēda ir tā, ka viņa dzeja nav vajadzīga sabiedrībai, tāpat kā kultūra kopumā. Ar riebumu varonis apraksta šīs pasaules pārstāvjus:

Kaut kur ir pusapēsta, pusapēsta kāpostu zupa;

Dzejnieks apvaino šos cilvēkus ne velti. Viņš vēlas tikt uzklausīts, mēģina sacelt filisteru “purvu”, pamodināt šo cilvēku dvēseles, pietūkušas no taukiem. Otrajā stanzā man visvairāk patīk metafora “lietu apvalks”. Manuprāt, tas ļoti precīzi atspoguļo cilvēka pilnīgu iegremdēšanu dzīvē, kas nogalina indivīdu, pārvēršot cilvēkus par kaut kādiem “mīkstmiešiem”, kuriem nav iekšējās formas un kas lēnprātīgi pieņem jebkādu aizsegu, pat visbriesmīgāko. Raugoties apkārt šai zemiskajai sabiedrībai ar savu pravietisko skatienu, dzejnieks saprot vienu: viņu gaida daudz ciešanu:

Uzkāp, netīrs, galošos un bez
galosh,

Es smejos un priecīgi spļaušu,
Es iespļaušu tev sejā
Es esmu nenovērtējamo vārdu tērētājs un tērētājs.

Liriskā varoņa šokējošo rīcību atkal izraisa vēlme par katru cenu piesaistīt uzmanību un tikt sadzirdētam. Tā Majakovskis ielaužas divdesmitā gadsimta dzejā kā “rupjš huns”, lai parādītu labi paēdušo pasauli, reālās dzīves nepareizo pusi. Pasaules kārtības nepilnīgums, krasā sapņu un realitātes nesakritība, nomācošais garīguma un vulgaritātes trūkums izraisīja dusmīgu protestu dzejnieka dvēselē. Un viņam bija viens ierocis – vārds. Majakovska dzejoļi vienmēr būs moderni. Viņi ir vērsti uz nākotni, jo tie mudina cilvēku pilnveidoties. Dzejnieks mūs neuzkrītoši izglīto. Tādējādi satīriskajā darbā “Nate” viņš apgalvo: garīgā nāve ir daudz briesmīgāka par fizisko nāvi. Mums tas ir jāatceras un jābūt modriem.

Majakovska dzejoļa "Šeit!"

Centrālā kompozīcijas iekārta dzejolī “Šeit!” - antitēze. Pats āķīgais nosaukums daiļrunīgi par to liecina. V. Majakovska agrīnais liriskais varonis romantiski nostājas pret sevi visai cilvēcei.

Viņš cenšas paskatīties uz pasauli no malas. Un šis skats viņu biedē. Romantiski iedvesmotā liriskā varoņa un ļenganās pasaules konfrontāciju uzsver arī dzejoļa struktūrā kontrastējoši pretnostatītie vietniekvārdi “es” - “tu”.

Pati pilsēta kontrastē ar mākslinieciski samazināto pūļa tēlu. Šo opozīciju uzsver antitēze “tīrs” – “netīrs”. No rīta tukšā aleja ir tīra un skaista. Un tā, pamazām rāpdami ārā no savām mājām, iedzīvotāji sāk to netīrīt:

Jūsu ļengans tauki iztecēs pāri personai.

V. Majakovskis šajā darbā izmanto šokējošo tehniku. It kā gribētos sašutināt, šokēt savu lasītāju un vienlaikus likt aizdomāties par pārlaicīgām un mūžīgām vērtībām, kuras, diemžēl, nomaina tieksme pēc ārēja skaistuma.

Dzejnieku kaitina šī labi paēdušo un pašapmierināto, buržuāzisko pilsētnieku sabiedrība, kas ir saģērbti un saģērbti, un zem šī pieklājīgā maska ir maskētas visnelabvēlīgākās un ļaunākās dvēseles, kuru tīrības saglabāšanu, diemžēl, aizstāj sabiedrība. ar tieksmi pēc ārējā skaistuma.

Katrs pilsētas iedzīvotājs dzīvo savu drudžaino ikdienu. Viņam pat nerūp mūsu liriskais varonis. Viņš neapšaubāmi ir aizvainots un viņam tiek liegta uzmanība. Varbūt tāpēc viņš tik ļoti vēlas sāpīgāk injicēt, sāpināt pilsētniekus.

Ko V. Majakovskis sludina kā augstākās kārtas vērtību? Tā ir cilvēka garīgā dzīve, viņa prieki un ciešanas. Pāri visam dzeja var tos iemiesot. Darbā viņai veltīti gandrīz visi cildenie vizuālie un izteiksmīgie līdzekļi (“kastīšu dzejoļi”, “nenovērtējami vārdi”, “dzejnieka sirds tauriņš”).

Agrīnajam Majakovskim kritiķi bieži pārmet savtīgumu. Taču svarīgi, lai viņš tiecas pretstatīt pasauli nevis sev (kā konkrētai personai), bet gan poētiskās dvēseles tipam, filozofiski apdāvinātai būtnei. Dzejnieks raugās uz apkārtējiem, vispirms mēģina aplūkot cilvēkus pa vienam, tad visi tipi un sejas saplūst.

Šis dzejolis šķiet rotaļīgs, atsaucoties uz noteiktu tradīciju:

Es nevaru neatcerēties F.M. romānu. Dostojevska "Noziegums un sods", kurā galvenais varonis Rodions Raskoļņikovs iedala cilvēkus "trīcošos radījumos" un "tādos, kam ir tiesības". Dažiem ir lemta tikai nožēlojama eksistence starp mazām un ikdienišķām problēmām, bezgalīgu iedomību un bezcerīgu nabadzību. Citiem likumi nav rakstīti. Ar stipro un apdāvināto tiesībām viņiem ir atļauts lemt citu cilvēku likteņus. Lasītājs zina, pie kā noved šādas teorijas F.M. romāna lappusēs. Dostojevskis. Tomēr dzīves saimnieka poza daudziem joprojām ir kārdinoša.

Šajā gadījumā V. Majakovska liriskais varonis daudzējādā ziņā tiek pielīdzināts Raskolņikovam, nicinot cilvēkus kā nožēlojamu, nenozīmīgu, ļaunu cilvēciņu pūli, viņš cenšas pacelties pāri parasto būtņu pasaulei, uzsvērt savu oriģinalitāti un ekskluzivitāti. . Tajā pašā laikā liriskais varonis ir viegli ievainojams. Viņa sirds ir kā liels tauriņš.

Daudzos Majakovska dzejoļos, kur liriskais varonis arī izaicina pasauli, viņam nerūp citi. Bet šajā darbā dzejnieku pārņem patiesas šausmas brutālā pūļa priekšā.

“Nate” V. Majakovska analīze 4

Pantiņš "Šeit!" Vladimirs Majakovskis

Stundu no šejienes līdz tīrai alejai
jūsu ļengans tauki iztecēs pār cilvēku,
un es tev atvēru tik daudz dzejoļu kastes,
Es esmu tērētājs un nenovērtējamu vārdu tērētājs.

Kaut kur ir pusapēsta, pusapēsta kāpostu zupa;
Šeit tu esi, sieviete, uz tevis ir bieza balta krāsa,
tu uz lietām skaties kā uz austeri.

asari augšā, netīri, galošos un bez galošām.
Pūlis mežonēs, berzēsies,
simtgalvu utis saros kājas.

Es nevēlos grimasēt tavā priekšā - tā
Es smejos un priecīgi spļaušu,
Es iespļaušu tev sejā
Es esmu nenovērtējamo vārdu tērētājs un tērētājs.

Majakovska poēmas "Nate" analīze

Literatūras pasaule 19. un 20. gadsimtu mijā piedzīvoja būtiskas pārmaiņas, parādījās daudz dažādu kustību un virzienu, kas neiekļāvās vispārpieņemtajos kanonos. Bet pat šajā haosā un apjukumā, no kura tikai pēc vairākiem gadu desmitiem izkristalizētos īstie krievu dzejas dimanti, Vladimira Majakovska figūra sākotnēji spēlē ļoti šokējošu lomu. Zilbe, ritma izjūta, frāžu uzbūve - šīs atšķirīgās iezīmes ļauj nekļūdīgi atpazīt dzejnieka darbus literāro eksperimentu jūrā. Turklāt katra Majakovska rimētā rinda nes noteiktu semantisko slodzi, kas dažkārt tiek izteikta diezgan rupjā un šokējošā formā.

1913. gadā tapušais dzejolis “Še!” pieder pie dzejnieka daiļrades sākuma perioda, kura sociālais pasaules redzējums tikai sāka veidoties. Šo Majakovska poētisko eksperimentu posmu var pamatoti saukt par dumpīgu, jo forma viņam ir otršķirīga, taču autors īpašu uzmanību pievērš saturam. Viņa mīļākā tehnika ir opozīcija, ko dzejnieks meistarīgi pārvalda, kas ļauj radīt spilgtus un daudzpusīgus literārus tēlus. "Šeit!" - tas ir sava veida izaicinājums buržuāziskajai sabiedrībai, kurai dzeja joprojām ir amorfa māksla, kas paredzēta, lai iepriecinātu ausi. Tāpēc autors, kuram maizīte jāpelna, publiski lasot paša dzejoļus, ir ļoti sašutis par tik patērniecisku attieksmi pret literatūru. Viņa dzejolis "Šeit!" tas ir precīzi veltīts visiem tiem, kas redz nevis dzejas būtību, bet tikai tās čaulu. tukšs iesaiņojums, kurā var ielikt jebkuru gardumu, kura garšu parastie cilvēki nekad nevarēs nogaršot.

Jau no pirmajām darba rindām Vladimirs Majakovskis uzrunā pūli, cenšoties to provocēt, sāpīgāk sāpināt un rosināt. Viņa mērķis ir vienkāršs un skaidrs – piespiest cilvēkus, kuri sevi uzskata par patiesu mākslas pazinēju kastu, paskatīties uz sevi no malas. Rezultātā veidojas ļoti ironiska un kariķēta bilde, kas liek pasmaidīt pat tiem, kuri atpazīst sevi vīrieša tēlā ar “kāpostu ūsās” vai sievieti, kura izskatās “kā austere no lietu čaumalas”.

Šādas apzinātas rupjības nav tikai vēlme paust nicinājumu pret tiem, kuriem literāro lasījumu apmeklēšana ir veltījums modei. Šādā vienkāršajā veidā jaunais Majakovskis, cita starpā, vēlas pievērst uzmanību viņa radošumam, kas ir neparasts, bez romantikas un sentimentalitātes, bet kam ir neapšaubāms šarms un pievilcība. Dzejniekam šokējošas dēkas ir diezgan izplatītas, taču aiz izdomātās vienaldzības, kaustiskuma un satīras slēpjas ļoti neaizsargāta un jutekliska daba, kurai nav sveši cildeni impulsi un garīgās mokas.

"Šeit!", Majakovska dzejoļa analīze

Dzejnieki ir neparasti cilvēki. Ne tā kā visi citi. Viņiem ir paaugstināta realitātes uztvere, īpaša, metaforiska valoda. Vienkāršam cilvēkam dzeja ir sveša. Acīmredzot tāpēc konfrontācija starp dzejnieku un pūli krievu literatūrā ir zināma kopš Aleksandra Sergejeviča Puškina laikiem. un pasaulē – kopš sengrieķu laikiem. 1828. gadā, grūtā nenoteiktības un vientulības laikā, Puškins uzrakstīja dzejoli “Dzejnieks un pūlis”. Viņa varonis, kuram nav savstarpējas saprašanās ar “stulbu plēsēju”, dod priekšroku radošai vientulībai.

Tas nav 20. gadsimta dzejnieka Vladimira Majakovska varonis. Tāpat kā paši futūristi, kā pats Vladimirs Majakovskis, agrīno dziesmu tekstu varonis izaicina pūli. Pat šo darbu nosaukumos ir ietverts aicinājums, kas līdzinās pavēlei: "Klausies!" "Šeit!", "Tu!" .

Dzejolī "Šeit!"(1913) dzejnieks nav “debesu izredzētais”, bet gan "rupjais huns". Kolektīvs pūļa tēls pretīgi:

Pūlis mežonēs, berzēsies,
simtgalvu utis saros kājas.

Jau no pirmajām rindām, kad varonis ir pārliecināts, ka pēc stundas “Jūsu ļengans tauki iztecēs pa pilienam”. šī dzejoļa apsūdzošais patoss kļūst acīmredzams. Turklāt pašam dzejniekam no tā bija jāatsakās denonsēšana pretī kārtīgajai buržuāziskajai publikai, kas bija sapulcējusies uz Rozā laternas kabarē atklāšanu, un Majakovskis tika uzaicināts kā viesis.

Dzejolis "Šeit!" kontrastē ne tikai dzejnieks un pūlis. Divdesmitā gadsimta sākumā, Pirmā pasaules kara priekšvakarā, dzīve Krievijā nebija augstā līmenī. Tāpēc uz kafejnīcām, restorāniem, kabarē nāca cilvēki, kuri saņēma lielus ienākumus: spekulanti, tirgotāji, tirgotāji. Šādi sabiedrības pārstāvji dažkārt guva labumu no citu nelaimes, paši kļūstot bagāti un iztērēja to pārtikai un izklaidei.

Varonim šī materiālā pasaule asociējas ar sāta sajūtu un līdz ar to arī pašapmierinātību un stulbumu. Varoņa pasauli pārstāv citas vērtības: viņa bagātība - “Tik daudz dzejas kastīšu”. un viņš pats - “Nenovērtējami vārdi: tērētājs un tērētājs”. Protams, viņš sevi tā sauc, jo ir gatavs atvērt savu dvēseli jebkuram, lai dārgi vārdi sasniegtu katra sirdi, bet viņš vienkārši neredz cienīgus klausītājus. Tas ir vai nu vīrietis, kuram ir "manās ūsās kaut kur ir kāposti, pusapēsta kāpostu zupa". vai sieviete, kura "biezs balināšana". un viņa "izskatās pēc austeres no lietu čaumalas" .

Kamēr tie ir nekaitīgi: galu galā tas, kurš sēž savā "lietu izlietne". var pavadīt tur visu savu dzīvi, nevienam nenodarot nekādu kaitējumu. Neatkarīgi no tā, vai šāds cilvēks pastāv vai nav, tas nav interesanti. Pat M. E. Saltykova-Ščedrina pasakā “Gudrais Minnovs” tika izsmiets šāda veida vidusmēra cilvēks, kurš “dzīvoja un trīcēja, mira un trīcēja”.

Bet Majakovskis saprata, ka agri vai vēlu tādu cilvēku būs vairāk, un viņi pārvērtīsies par draudošu spēku - par "simtgalvainā utis". kuras "kājas sari" Un “Ar galošām un bez galošām” uzsēdies "dzejnieka sirds tauriņš". Šāda metafora no pirmā acu uzmetiena nav salīdzināma ar visa dzejoļa vārdu krājumu: tie nav rupji vārdi, tie nav šokējoši apgalvojumi, un, visbeidzot, tas nav izaicinājums. Gluži pretēji, tauriņš ir trausls un neaizsargāts radījums, kuram nevar pieskarties, pat tikai pieskarties, pretējā gadījumā tauriņš mirs.

Izlasot šīs rindas, uz brīdi kļūst patiesi žēl šādai “slavai” nolemtā varoņa. Taču jau nākamajā četrrindē parādās bijušais varonis – pašpārliecināts, skaļš, nicinot visus, kas nav līdzvērtīgi viņam. Cilvēka daba, kā uzskatīja Majakovskis, ir divu principu vienotība: bioloģiskā un garīgā. Buržuāziskajā sabiedrībā šie principi ir atdalīti, tāpēc garīgais ir ne tikai nodalīts no materiālā – tam vienkārši nav vietas. Tāpēc autors visu materiālo attēlo apzināti atbaidoši: "ļoti tauki". "pusapēstu kāpostu zupa". "kāposti ūsās" .

Parādās pēdējā četrrinde "rupjais huns". kas var ne tikai atļauties nežēlot grimases košļājamā pūļa priekšā, bet pat var “Smejies un priecīgi spļauj sejā” tiem, kuriem māksla ir tikai iemesls izklaidēties. Sastāvs noslēdzas gredzenā, atkārtojot vārdus no dzejoļa sākuma:

Es esmu nenovērtējamo vārdu tērētājs un tērētājs.

Tādējādi pēdējais vārds paliek varonim. Tas viss ir Majakovskis. Viņa agrīnajā dzejā, pēc kritiķu domām, var saklausīt emocionālu gammu - no kaislīgas intensitātes līdz kautrīgam bailīgumam, no konfidenciālas atzīšanās līdz dusmīgai diatribei. Lirisks varonis kļūst par sava veida harmonijas centru, tāpēc viņš paliek viens. Varbūt izaicinājums skanēja dzejolī “Šeit!” - tā ir ne tik daudz vēlme atmaskot, cik vēlme piesaistīt uzmanību, tikt sadzirdētam starp miljoniem atslēgtu cilvēku, atrast tādus cilvēkus kā pats varonis. Visa dzejoļa unikalitāti piešķir Majakovska neoloģismi ( "poētiski"), un viņa neparastās metaforas ( "simtgalvainā utis").

Klausieties Majakovska dzejoli Neits

Dzejolis sarakstīts 1913. gadā. Izlasi dzejoli “Šeit!” Majakovskis Vladimirs Vladimirovičs atrodams tīmekļa vietnē. Darbs pilnībā atspoguļo jaunā 20. gadsimta krievu literatūras un mākslas pasaules uzskatus Dažādas mākslinieku, teātra darbinieku un rakstnieku grupas cenšas pasludināt mākslā svaigu vārdu, cenšoties un eksperimentēt, meklējot jaunus radošus sevis veidus. -izteiksme. Majakovskis kļuva par vienu no spilgtākajām laikmeta figūrām.

Pēc formas negaidīta, pēc satura apzināti rupja dzejoļa autors savā uzrunā dod pļauku sejā sabiedrībai, kurai, pēc pašu pārstāvju domām, ir nenoliedzama gaume un patur tiesības spriest un vērtēt dzejnieku. . Poētisko rindu autors izvirza pārdrošu izaicinājumu kungiem ar “ļenganu resnu”, galosās un bez, dāmai ar biezu balinātāju seju, ikvienam, kurš sevi uzskata par buržuāziskās kultūras pasaules daļu, strīdoties no plkst. Asarainā sentimentalitātes un poētiskās mākslas pieklājīgā skaistuma noteikto kritēriju nostāja, kas aicināta tikai priecēt ausi. "Šeit! - sava veida dzejnieka verbāls dumpis, nosodot un protestējot pret mazās filistru pasaules inerci, ko saspiež viņa paša pasaules skatījuma šaurie rāmji. “The Rough Hun”, kura darbs ir svaiga straume, “tīra josla” starp vecajiem, pazīstamajiem poētiskajiem pagalmiem. Viņš nebaidās ieiet jaunā gadsimtā ar jaunu dzeju, atverot savu nenovērtējamo vārdu dāvanu kastīti. Tāpat kā viņš nebaidās šokēt sabiedrību vai tikt noraidīts, jo viņš vienmēr ir gatavs reaģēt uz “brutalizētā”, “saru” pūļa uzbrukumiem un to izaicināt.

Darbu var mācīt tiešsaistes literatūras stundā klasē. Majakovska dzejoļa "Šeit!" pilnībā var lejupielādēt vietnē.

Stundu no šejienes līdz tīrai alejai

Es esmu tērētājs un nenovērtējamu vārdu tērētājs.

Lūk, cilvēks, tev kāposti ūsās

Jūs visi uz dzejnieka sirds tauriņa

Un ja šodien es, rupjš huns,
Es nevēlos grimasēt tavā priekšā - tā
Es smejos un priecīgi spļaušu,
Es iespļaušu tev sejā
Es esmu nenovērtējamo vārdu tērētājs un tērētājs.

Pirmā stanza: kontrasts starp cilvēkiem un lirisko varoni

Otrās stanzas iezīmes: neparasti salīdzinājumi

Trešā stanza: konfrontācija starp cilvēkiem un lirisko varoni

Antitēze darbā

Ceturtā stanza: konfliktu risināšana

Dzejoļa “Šeit!” analīze V. V. Majakovskis: dzejnieks un pūlis

Kas var sagaidīt cilvēku, kurš pretojas sabiedrībai?

Stundu no šejienes līdz tīrai alejai
jūsu ļengans tauki iztecēs pār cilvēku,
un es tev atvēru tik daudz dzejoļu kastes,
Es esmu tērētājs un nenovērtējamu vārdu tērētājs.

Lūk, cilvēks, tev kāposti ūsās
Kaut kur ir pusapēsta, pusapēsta kāpostu zupa;
Šeit tu esi, sieviete, uz tevis ir bieza balta krāsa,
tu uz lietām skaties kā uz austeri.

Jūs visi uz dzejnieka sirds tauriņa
asari augšā, netīri, galošos un bez galošām.
Pūlis mežonēs, berzēsies,
simtgalvu utis saros kājas.

Un ja šodien es, rupjš huns,
Es nevēlos grimasēt tavā priekšā - tā
Es smejos un priecīgi spļaušu,
Es iespļaušu tev sejā
Es esmu nenovērtējamo vārdu tērētājs un tērētājs.

Dzejoļa “Šeit!” analīze Majakovskis

Piezīme:Šo pantu sauc arī par "Hate!", kas angļu valodā nozīmē "naids".

Atskatoties

Aristokrātijas tukšums

Vārdi un zilbe

Literārās ierīces

Dzejnieka aizstāvēšana

Sekas

Secinājums

Dzejoli “Nate” uzrakstīja Vladimirs Majakovskis 1913. gadā.

Gados pirms revolūcijas Krievijā visa Majakovska satīras mala bija vērsta pret "resniem" un "nejūtīgiem" cilvēkiem pret dzejnieka vārdiem. Dzejnieks radošo ceļu sāka bruģēt tieši ar tādiem dzejoļiem kā “Nate”, kur tika apdziedāta viņa paša attāluma sajūta no pasaules ar tajā valdošajām vulgārajām domām un morāli.

Filma “Nata” iepazīstina ar parasto cilvēku nobarošanas pasauli, kas izskatās kā “auste no lietu čaumalām”. Majakovskis ar viņam raksturīgo sarkasmu runā par cilvēku apsēstību ar materiālām lietām, par garīguma trūkumu, šaurību un vulgaritāti.

Dzejoļa tēma: “nejūtīgais” pūlis, kas nedzird dzejas augsto aicinājumu.

"...Un es jums atvēru tik daudz dzejoļu kastes..."

Dzejoļa ideja: Majakovskis cenšas mudināt cilvēkus atrauties no ikdienas, izkļūt no ikdienas iedomības rutīnas, viņš izaicina pūli un aicina apstāties, atskatīties un padomāt, tikai " pūlis” joprojām viņu nedzird, un viņš turpina viņu ņirgāties ar rūgtumu sirdī.

Mūsu eksperti var pārbaudīt jūsu eseju atbilstoši vienotā valsts eksāmena kritērijiem

Eksperti no vietnes Kritika24.ru
Vadošo skolu skolotāji un pašreizējie Krievijas Federācijas Izglītības ministrijas eksperti.

Majakovskis ņirgājas par filistriem, kuri neizprot visu garīgo vērtību cildenumu, atrodoties pārāk iespiesti materiālās bagātības un ikdienas vajadzību ietvarā.

Dzejnieks ir naidīgs pret pūli, un vēlas pamodināt sašutuma un dusmu vulkānu, viņam vajadzīgs skandāls, jo tikai caur spēcīgām, vētrainām, kaujinieciskām emocijām ir iespējams piespiest cilvēku paskatīties uz lietām savādāk, ieraudzīt jaunas šķautnes. un dzīves nokrāsas, lai izceltu viņa citu īpašību. Galu galā Majakovskis patiesībā tic cilvēkam un tic sev, ka viņš spēs pamodināt cilvēkā Cilvēku ar lielo M.

Un, lai kā viņš ņirgātos par pūli, dzejnieks jūtas vientuļš šajā naidīgajā pasaulē, kuru pats radījis ap sevi, un tagad cenšas pārtaisīt: piespiest dzirdēt tos, kas “nedzird”, tos, kas nedzird. redzēt, tie, kas nejūt, beidzot sajust un sajust šo dzīvi... Viņa dzīves uztvere, agresijas izpausme pret cilvēkiem ir izdzīvošanas, aizsardzības un uzbrukuma veids.

Dzejolī V. Majakovskis izmanto tādus mākslinieciski vizuālos līdzekļus kā

sarkasms: “jūsu ļengans tauki iztecēs pār cilvēku”, “austeres no lietu čaumalām”,

un epiteti: "pūlis sajuks savvaļā, viņi viens otru berzēs."

Dzejolis “Nate” ir dzejolis, kurā Majakovskis atspoguļoja savas futūristiskās tieksmes, atteikšanos no tā laika pasaules un tiem, kas tajā jūtas kā saimnieki.