Mīlestības lirika Ahmatovas dzejā. Mīlestības tēma Annas Ahmatovas tekstos. Mīlestības lirikas iezīmes. (Ahmatova Anna). Es saucu nāvi dārgais

Annas Ahmatovas radošais ceļš aizsākās 1912. gadā ar krājumu “Vakars”, un lielākā daļa agrīno dzejoļu bija veltīti mīlestībai. Taču šajā mūžīgajā, vairākkārt apspēlētajā tēmā “Sudraba laikmeta” dzejniece sevi pierādīja kā novatoru. Gandrīz katrs viņas darbs ir romāns miniatūrā. It kā dzejniece no visa stāsta izņem mazu epizodi, parāda mīlestību krīzes stāvoklī, un sajūta kļūst ārkārtīgi asa.

Ahmatovas dzejoļi par mīlestību visbiežāk ir dzejoļi par šķiršanos.

Mūsu eksperti var pārbaudīt jūsu eseju atbilstoši vienotā valsts eksāmena kritērijiem

Eksperti no vietnes Kritika24.ru
Vadošo skolu skolotāji un pašreizējie Krievijas Federācijas Izglītības ministrijas eksperti.

Tajos ir saspringts klusums, sāpju sauciens, salauztas sirds sāpes un pamestas sievietes pārdzīvojumi. Tomēr viņas dzejoļos nav vājuma vai salauzuma, gluži pretēji, liriskā varone parāda neticamu stingrību. Viņa ir vienlaikus sievišķīga un vīrišķīga.

Šis dziļais un sarežģītais tēls prasa no dzejnieka lielu prasmi. Taču šķiet, ka Ahmatova ar to viegli tiek galā. Tikai dažos īsos četrrindēs viņai izdodas nodot liriskās varones psiholoģismu vissīkākajā detaļā. Un galvenie līdzekļi varoņa tēla veidošanai ir lietas. Sīkumi, piemēram, no otras rokas uzvilkts cimds, zaļš varš uz izlietnes, aizmirsta pātaga, lasītājam paliek atmiņā uzreiz un uz ilgu laiku. Priekšmetu aprakstā ir redzams liriskā varoņa iekšējais stāvoklis, tāpēc ne viens vien Ahmatovas dzejoļos ir nejaušs: “Tik bezpalīdzīgi atsalda krūtis, // Bet soļi bija viegli.// Uzliku uz labās rokas// Cimds no manas kreisās rokas." Šis ir fragments no viņu dzejoļa “Dziesma par pēdējo tikšanos”, bet cik pārsteidzoši šeit izpaužas šī Ahmatovas poētiskās runas tēlainība. It kā autors pasaka vienu vārdu, un lasītājs teikumu pabeidz pats. Varone uzlika cimdu uz nepareizās rokas, un šis žests liecināja par nelaimīgās sievietes apjukumu, bezpalīdzību un atrautību no ārpasaules. To visu ir grūti izteikt parastos vārdos, vajag tikai iedomāties un sajust.

Mīlestība Ahmatovas tekstos nekad neparādās mierīgā stāvoklī. Ļoti bieži liriskajā varone līdz ar izmisumu, sāpēm, bezcerību pamostas domas par nāvi. Tad Akhmatova caur ainavu nodod sava rakstura iekšējo stāvokli. Tajā pašā “Pēdējās tikšanās dziesmā” liriskā varone izjūt vienotību ar dabu, “rudens čukstos” redz radniecīgu dvēseli. Vējš klusi čukst: "Mani pieviļ mans skumjais, // Mainīgais, ļaunais liktenis...", un viņa saprotami atbild: "Mīļais, dārgais, - un es arī." Es nomiršu kopā ar tevi! Cilvēka dvēseles nāve notiek paralēli dabas nāvei, tāpēc rudens tēls bieži sastopams Akhmatovas dzejoļos. Darbā “Asarains rudens kā atraitnei...” gadalaiks ir personificēts, parādās mūsu priekšā “melnos halātos” un nepārtraukti šņukst, “pārkāpjot vīra vārdiem”. Liriskās varones saplūšana ar rudeni runā arī par aizvainotas sievietes iekšējo nomiršanu.

Ar saviem dzejoļiem Ahmatova pierāda, ka dvēselē var ienākt arī rudens ar savu caururbjošo aukstumu un nebeidzamajām lietusgāzēm. Mīlestība dzejnieces lirikā vienmēr ir neharmoniska, tā ir piepildīta ar visdziļāko dramatismu, bezcerības sajūtu un tuvojošas katastrofas nojausmu. Bet tas parāda stingru un drosmīgu sievietes seju. Vienā no saviem dzejoļiem Akhmatova raksta: "Es mācīju sievietes runāt." Patiešām, viņas darbs atklāti un patiesi parāda vienkāršas sievietes iekšējās pasaules dziļumu.

Atjaunināts: 2018-03-02

Uzmanību!
Ja pamanāt kļūdu vai drukas kļūdu, iezīmējiet tekstu un noklikšķiniet uz Ctrl+Enter.
To darot, jūs sniegsiet nenovērtējamu labumu projektam un citiem lasītājiem.

Paldies par jūsu uzmanību.

Es lūdzu loga staru-

Viņš ir bāls, tievs, taisns.

Šodien es klusēju kopš rīta

Un sirds-Uz pusēm.

Uz mana izlietnes

Varš ir kļuvis zaļš.

Bet tā stars spēlē uz viņu,

Cik jautri skatīties.

Tik nevainīgi un vienkārši

Vakara klusumā,

Bet šis templis ir tukšs

Tie ir kā zelta svētki

Un mierinājums man.

1909. gads

Annas Ahmatovas dzejoļus var uzskatīt par saspiestiem romāniem. Tieši šīs iezīmes izrādījās visizturīgākās un izšķirošākās Ahmatovas dzejas evolūcijā. Savu lomu viņas dzejā spēlēja dzejnieces milzīgā noturība un dzīvotgriba.

Dzejniecei bija ārkārtēja spēja saskatīt dzeju parastajā dzīvē - tas bija viņas talants, ko dāvāja pati daba. Kritiķi atzīmē, ka Annas Andrejevnas mīlas drāmas kā pavediens vijas cauri viņas dzejoļiem: nav paskaidrojumu vai komentāru, ir ļoti maz vārdu, un katrs no tiem nes lielu psiholoģisko slodzi. Autors aicina pašu lasītāju, izmantojot savu pieredzi, radīt savas slepenās drāmas tēlu, veidot dvēseles dziļumos apslēptu sižetu.

"Es lūdzu loga staru..." - trīs vārdu rindā dzirdamas nemirstamas sāpes, vēlme un apjukums, skatiens meklē vismaz kaut kādu mieru saules starā. Un nav jācenšas atšifrēt līniju, jo īpaša dekodēšana var kaitēt dzejoļa stiprumam un sašaurināt sižetu un atņemt darbam dziļumu, tādējādi izkropļojot autora radīto tēlu lasītāja prātā; . Ahmatovas gudrība miniatūrā ir lieliska, un tā slēpjas faktā, ka tā runā par dabas un apkārtējās pasaules dziedinošo spēku dvēselei. Tikai saules stars: “tik nevainīgs un vienkāršs”, ar vienādu mīlestību izgaismo gan izlietni, gan cilvēka dvēseli, tieši tas ir visas Ahmatova dzejoļa semantiskais centrs.

Dzejnieces teksti ir vienkārši un krāšņi savā vienkāršībā. Viņas pirmās grāmatas “Rožukroņa krelles”, “Vakars”, “Baltais ganāmpulks” ir veltītas mīlestības tekstiem. Anna Andreevna ir novatoriska māksliniece šajā mūžīgajā, vairākkārt izspēlētajā tēmā. Dzejnieces mīlas lirikas svaigums ir tā nepabeigtībā un līdzībā ar nelielu romānu, vai romāna lappusi, vai varbūt noplēstu gabalu no šīs lapas. Nav sākuma, nav beigu – autore nemanāmi aicina lasītāju veidot ainu ar diviem aktieriem.

Ahmatovas dzejoļi ir kā “geizers”, tie ir fragmentāri dzejoļi, kā spēcīga sajūta, kas izplūst no smagā klusuma, izmisuma, pacietības, bezcerības gūsta. Dzejniece savos darbos mīl sadrumstalotību, jo tā piešķir attēlam zināmu notiekošā dokumentālu kvalitāti: it kā fragments no divu mīlētāju sarunas; nokritusi klade, kas nav paredzēta lasīšanai; noklausītas varoņa atmiņu fragmentus. Dzejniece sniedz lasītājam iespēju ielūkoties svešā pasaulē, kāda cita drāmā, it kā netīšām, it kā pretēji autora iecerēm, ļaujoties lasītāja piespiedu nepieklājībai. Ļoti bieži Ahmatovas dzejoļi atgādina dienasgrāmatas ierakstu izgriezumus. Šādos autora “dienasgrāmatas” ierakstos ir iekļautas divas, trīs un dažreiz četras personas, kas raksturo interjera iezīmes, pieticīgu ainavu – bet tajā pašā laikā saglabājot sadrumstalotību, ļoti līdzīgu “romantiskai lapai”. Un tāpēc Annas Ahmatovas miniatūra ir gudra un skaista.

Gandrīz uzreiz pēc viņas pirmās grāmatas izdošanas un pēc “Baltā ganāmpulka” un “Rožukroņa” viņi kaut kā īpaši sāka runāt par “Ahmatovas noslēpumu”. Dzejnieces mīlasstāsts ir laikmets, ko autore savos darbos ierunājusi un pārinterpretējusi savā veidā. Annas Andrejevnas dzejoļos ir satraukuma un skumju nots, kam ir plašāka loma nekā viņu pašu liktenis. Tāpēc Ahmatovas mīlas teksti pirmsrevolūcijas un pēcrevolūcijas gados iekaroja arvien vairāk lasītāju loku un pēc tam arī paaudzes. Viņas darbi ir uzmanības un apbrīnas objekts. Viņas sieviešu mīlestības teksti ir trausli un maigi, kā roze, sastingusi laikā.

Akhmatova lirikas raksturs ir līdzīgs mīlestības dzejai, neizsmeļama un vienmēr pievilcīga tēma, vienmēr interesanta un cilvēkiem tuva. Dzejniece ieviesa savas pieticīgas korekcijas šīs mūžīgās un skaistās nemirstīgās sajūtas mērogā, burtiski caurstrāvojot to ar cēlām idejām un mērķiem. Akhmatova sieviešu un vīriešu attiecību pasaulē ieviesa cēlo ideju par vienlīdzību jūtu un patiesas darbības jomā.

Viņa salika rokas zem tumša plīvura...

"Kāpēc tu šodien bāls?"

- Tāpēc, ka man ir žēl skumji

Piedzēra viņu.

Kā es varu aizmirst? Viņš iznāca satriecošs

Mute sāpīgi saviebās...

Es aizbēgu, nepieskaroties margām,

Es skrēju pēc viņa uz vārtiem.

Aizraujot elpu, es kliedzu: “Tas ir joks.

Viss, kas pagājis iepriekš. Ja tu aiziesi, es nomiršu."

Smaidīja mierīgi un rāpojoši

Un viņš man teica: "Nestāvi vējā."

Šis ir tipisks dzejolis no grāmatas “Vakars”, kurā dažādi tiek pasniegti vīrieša un sievietes grūto attiecību konflikti. Šajā gadījumā sieviete, pēkšņas līdzjūtības un asas žēlas pārņemta, atzīst savu vainu tiem, kuriem viņa liek ciest. Saruna notiek ar neredzamu sarunu biedru - acīmredzot, ar savu sirdsapziņu, jo šis sarunu biedrs zina par varones bālumu, aizsedzot seju gan ar plīvuru, gan ar rokām. Atbilde uz jautājumu: "Kāpēc tu šodien bāls?" - un ir stāsts par pēdējā randiņa beigām ar “viņu”. Nav ne vārda, ne - vēl - citas varones “identificējošas” pazīmes, lasītājam jāapmierinās tikai ar to, ka šī ir varonei ļoti labi pazīstama un viņai svarīga persona. Visa saruna ir izlaista, tās saturs ir koncentrēts vienā metaforā: "...Es viņu piedzēru ar skarbām skumjām." Viņi viņu “piedzēra” no skumjām, bet tagad viņa cieš, viņa ir pie tā vainīga, spēj uztraukties par citu, nožēlojot viņam nodarīto ļaunumu. Metafora izvēršas par slēptu salīdzinājumu: piedzēries “piedzēries” “iznāca satriecoši”, bet tas nav varoņa pagrimums, jo viņš ir tikai kā piedzēries, nelīdzsvarots.

Pēc aiziešanas dzejnieks redz to, ko varone neredz - viņa sejas izteiksmes: “Mute sāpīgi sagriezās”, kā iekšējais sarunu biedrs redzēja viņas slēpto bālumu. Tikpat pieļaujama ir arī cita interpretācija: vispirms viņas sejā parādījās sāpīga izteiksme, tad viņš iznāca satriecošs, bet satriektās varones uztverē viss bija sajaukts, viņa stāsta pati, atceras notikušo ("Kā es varu aizmirst?" ), nekontrolējot savas atmiņas plūdumu, izceļot notikuma spraigākos ārējos momentus. To jūtu loku, kas viņu pārņēma, nevar tieši nodot, tāpēc tiek runāts tikai par darbību, ko tās izraisīja. "Es aizbēgu, nepieskaroties margām," / Es skrēju viņam pakaļ uz vārtiem. Darbības vārda atkārtojums tik ietilpīgā trīs četrrindu dzejolī, kur Akhmatova pat ietaupa uz vietniekvārdiem, uzsver varonē notikušo iekšējo pārmaiņu spēku. “Nepieskaroties margām”, tas ir, ātri, bez piesardzības, nedomājot par sevi, ir akmeistiski precīza, psiholoģiski bagāta iekšējā detaļa.

Šeit dzejniece, redzot šo varones uzvedības detaļu, jau ir skaidri nošķirta no viņas, kura diez vai spēs šādas detaļas fiksēt savā prātā.

Trešajā strofā ir vēl viena, faktiski, ceturtā norāde par šī skrējiena ātrumu: “Elpu aizraujot, es kliedzu...”. No viņa savilktās rīkles izplūst tikai kliedziens. Un pēdējās stanzas pirmā panta beigās karājas vārds “joks”, ko no frāzes beigām atdala spēcīgs poētisks pārnesums, tādējādi asi izcelts. Skaidrs, ka viss iepriekšējais bija nopietns, ka varone neveikli, nedomājot cenšas atspēkot iepriekš teiktos nežēlīgos vārdus. Šajā kontekstā nav nekā smieklīga par vārdu “joks”; gluži otrādi, pati varone uzreiz, nekonsekventi pāriet pie ārkārtīgi nopietniem vārdiem: “Joks / Viss, kas notika. Ja tu aiziesi, es nomiršu” (atkal verbālā ekonomika, pat “Ja tu...” ir izlaists). Šobrīd viņa tic tam, ko saka. Bet viņš, kā nojaušam, tikko noklausījies daudz vairāk par kaut ko pavisam citu, vairs netic, tikai cēli izliekas mierīgumam, kas uz viņa sejas atspīd briesmīgas maskas veidā (atkal viņa sejas izteiksmes): “Viņš smaidīja mierīgi un šausmīgi” (Ahmatovas iecienītākā sintaktiskā ierīce - oksimorons, nesavienojamu lietu kombinācija). Viņš neatgriezīsies, bet joprojām mīl sievieti, kas viņam sagādāja tādas bēdas, rūpējas par viņu, lūdz viņu, apsildāmu, atstāt pagalmu: "Un viņš man teica: "Nestāvi vējā."

Vietniekvārds “es” šeit ir it kā divreiz liekāks. Varonim nav neviena cita, pie kā vērsties, un 3 pēdu garā anapesta shēma šajā vietā neietver vārdus ar stresu. Bet tas padara to vēl svarīgāku. Šis vienas zilbes vārds aizkavē runas tempu un ritmu un piesaista uzmanību: viņš teica man tā, tā man, neskatoties uz to, ka es tāda esmu. Pateicoties vissmalkākajām niansēm, mēs daudz ko izdomājam, saprotam, kas nav tieši pateikts. Īstā māksla paredz tieši šādu uztveri.

Sastāvs

Šī mīlas romāna tonalitāte, kas pirms revolūcijas brīžiem aptvēra gandrīz visu Ahmatovas dziesmu tekstu saturu un par kuru daudzi rakstīja kā par galveno dzejnieces atklājumu un sasniegumu, 20.-30. gados, salīdzinot ar agrīnajām grāmatām, manāmi mainījās.

Tā kā Ahmatovas lirika visu pēcrevolūcijas divdesmit gadu garumā paplašinājās, sevī sevī uzsūcot arvien jaunas, viņai iepriekš svešas jomas, mīlasstāsts, nebeidzot būt dominējošs, tagad tajā ieņēma tikai vienu no poētiskajām teritorijām. Tomēr lasītāja uztveres inerce bija tik liela, ka Ahmatova pat šajos gados, kas iezīmējās ar savu pievēršanos civilai, filozofiskai un žurnālistiskai lirikai, vairākuma acīs joprojām šķita tikai un vienīgi mīlestības māksliniece. Mēs saprotam, ka tas bija tālu no gadījuma.

Protams, dzejas klāsta paplašināšanās, kas bija sekas pārmaiņām dzejnieces pasaules skatījumā un attieksmē, savukārt nevarēja ietekmēt pašu mīlas lirikas tonalitāti un raksturu. Tiesa, dažas tās raksturīgās iezīmes palika nemainīgas. Mīlestības epizode, piemēram, tāpat kā iepriekš, mūsu priekšā parādās savdabīgā ahmatoviskā izskatā: it īpaši tā nekad nav konsekventi attīstīta, tai parasti nav ne beigas, ne sākuma; mīlestības, izmisuma vai lūgšanas apliecinājums, kas veido dzejoli, lasītājam vienmēr šķiet kā fragments no nejauši noklausītas sarunas, kas nesākās mūsu priekšā un kuras beigas mēs arī nedzirdēsim:

Ak, tu domāji, ka es arī tāds esmu,
Ka tu vari mani aizmirst.
Un ka es metīšos, ubagodams un šņukstēdams,
Zem līča zirga nagiem.
Vai arī es pajautāšu dziedniekiem
Apmelošanas ūdenī ir sakne
Un es tev nosūtīšu šausmīgu dāvanu
Mana dārgā smaržīgā šalle.
Sasodīts.
Ne stenēšana, ne skatiens
Es nepieskaršos nolādētajai dvēselei,
Bet es zvēru jums pie eņģeļu dārza,
Es zvēru pie brīnumainās ikonas
Un mūsu naktis ir ugunīgs bērns
Es nekad neatgriezīšos pie jums."

Šī Ahmatovas mīlas lirikas iezīme, pilna mājienu, mājienu, iedziļināšanās tālā, gribētos teikt, hemingvejiskā, zemteksta dziļums, piešķir tai patiesu oriģinalitāti. Akhmatovas dzejoļu varone, kas visbiežāk runā it kā pie sevis impulsa, pusdelīrija vai ekstāzes stāvoklī, protams, neuzskata par vajadzīgu un patiešām nevar mums visu, kas notiek, tālāk izskaidrot un izskaidrot. Tikai jūtu pamatsignāli tiek pārraidīti, bez atkodēšanas, bez komentāriem, pārsteidzīgi – pēc sasteigtā mīlestības ābeces. Tas nozīmē, ka garīgās tuvības pakāpe brīnumainā kārtā mums palīdzēs izprast gan trūkstošās saites, gan tikko notikušās drāmas kopējo nozīmi. Līdz ar to iespaids par šo dziesmu tekstu galēju tuvību, ārkārtīgu atklātību un sirsnīgu atklātību, kas šķiet negaidīts un paradoksāls, ja atceramies tā vienlaicīgo kodējumu un subjektivitāti.

“Kaut kā mums izdevās šķirties
Un nodzēst naidpilno uguni.
Mans mūžīgais ienaidnieks, ir pienācis laiks mācīties
Jums tiešām ir nepieciešams kāds, ko mīlēt.
Esmu brīvs. Man viss ir jautri
Naktī Mūza nolidos mierā,
Un no rīta nāks slava
Gar ausi čaukst grabulis.
Nav vajadzības par mani lūgties
Un kad aiziesi, paskaties atpakaļ...
Melnais vējš mani nomierinās.

Zelta lapu krišana priecē.
Es pieņemšu šķiršanos kā dāvanu
Un aizmirstība ir kā žēlastība.
Bet saki man, pie krusta
Vai jūs uzdrošināties nosūtīt citu? "

Cvetajeva reiz rakstīja, ka īsta dzeja parasti “sasmalcina” ikdienu, tāpat kā zieds, kas priecē mūs ar skaistumu un grāciju, harmoniju un tīrību, “sasmalcina” arī melnzemi. Viņa dedzīgi protestēja pret citu kritiķu vai literatūrzinātnieku, kā arī lasītāju mēģinājumiem nokļūt zemes dzīlēs, pie tā dzīvības humusa, kas kalpoja kā “barība” zieda skaistuma rašanos. No šī viedokļa viņa kaislīgi protestēja pret obligātu un literālistisku komentēšanu. Zināmā mērā viņai, protams, ir taisnība. Vai tiešām mums ir tik svarīgi, kas kalpoja par ikdienas pamatcēloni dzejoļa “Kaut kā izdevās šķirties...” rašanās? Varbūt Ahmatovai bija prātā pārtraukums attiecībās ar savu otro vīru V.Šileiko, dzejnieku, tulkotāju un asīriešu zinātnieku, ar kuru viņa apprecējās pēc šķiršanās no N.Gumiļova? Vai varbūt viņa domāja savu romānu ar slaveno komponistu Arturu Luriju?.. Var būt arī citi specifiski iemesli, kuru zināšanas, protams, var apmierināt mūsu ziņkāri. Ahmatova, kā redzam, mums nedod ne mazāko iespēju uzminēt un spriest par konkrēto dzīves situāciju, kas viņai diktēja šo dzejoli. Bet, iespējams, tieši šī iemesla dēļ - sava šifrētā un neskaidrā rakstura dēļ - tas iegūst nozīmi, kas ir uzreiz attiecināma uz daudzām citām sākotnējām un dažreiz pilnīgi atšķirīgām situācijām. Galvenais, kas dzejolī mūs valdzina, ir kaislīgā sajūtu intensitāte, tās viesuļvētras spēks, kā arī tā lēmumu neapšaubāmība, kas mūsu acu priekšā atklāj neparastu un spēcīgu personību.

Cits dzejolis, kas datēts ar to pašu gadu kā tikko citētais, runā par to pašu un gandrīz tādā pašā veidā:
Lai atkal atskan ērģeļu balsis,
Kā pirmais pavasara negaiss;
Viņi skatīsies pār jūsu līgavas plecu
Manas puspievērtās acis.
Ardievu, ardievu, esi laimīgs, brīnišķīgs draugs,
Es atgriezīšu tev tavu priecīgo solījumu,
Bet uzmanieties no sava kaislīgā drauga
Pastāsti man manas unikālās muļķības, -
Tad, ka viņš caurdurs ar dedzinošu indi
Jūsu svētītā, jūsu priecīgā savienība...
Un man piederēs brīnišķīgs dārzs,
Kur zāles čaukstēšana un mūzu izsaucieni.

A. Bloks savās “Piezīmju grāmatiņās” citē J. Ruskina izteikumu, kas daļēji izgaismo šo Ahmatovas dziesmu tekstu iezīmi. “Mākslas labvēlīgais efekts,” rakstīja J.Ruskins, “ir (bez didaktisma) arī ar tās īpašo dāvanu noslēpt nezināmu patiesību, kuru tu sasniegsi tikai ar pacietīgu rakšanu, šī patiesība tiek apslēpta un tīšām aizslēgta jūs to nevarat iegūt, kamēr neesat savā tīģelī viltojis piemērotu atslēgu."
Akhmatova nebaidās būt atklāta savās intīmajās atzīšanās un lūgšanās, jo ir pārliecināta, ka viņu sapratīs tikai tie, kuriem ir vienāds mīlestības kods. Tāpēc viņa neuzskata par vajadzīgu kaut ko sīkāk skaidrot vai aprakstīt. Nejauši un acumirklī plīstošās runas forma, ko var dzirdēt visi garāmejošie vai tuvumā stāvošie, bet ne visi var saprast, ļauj tai būt klaigai, nesadalītai un saturīgai.

Šī īpašība, kā redzam, ir pilnībā saglabāta 20.-30.gadu tekstos. Tiek saglabāta arī pašas epizodes satura galējā koncentrācija, kas atrodas dzejoļa centrā. Akhmatova nekad nav rakstījusi ļenganus, amorfus vai aprakstošus mīlas dzejoļus. Viņi vienmēr ir dramatiski un ārkārtīgi saspringti un apmulsuši. Viņai ir reti dzejoļi, kas apraksta iedibinātas, vētrainas un bez mākoņu mīlestības prieku; Mūza pie viņas atnāk tikai pašsajūtas piedzīvotajos kulminācijas brīžos, kad tā tiek vai nu nodota, vai izžūst:...
Es nebiju pret tevi jauks
Tu mani ienīsti. Un spīdzināšana ilga
Un kā noziedznieks nīkuļoja
Ļaunuma pilna mīlestība.
Tas ir kā brālis. Tu esi kluss, dusmīgs.
Bet ja satiekam acis
Es zvēru tev pie debesīm,
Granīts ugunī izkusīs.

Vārdu sakot, mēs vienmēr esam klāt, it kā spožā, zibens uzplaiksnī, pie pašaizdegšanās un pārogļošanās nožēlojami milzīgai, kvēlojošai kaislei, kas caurauž visu cilvēka būtni un atbalsojas cauri lielajām klusajām telpām. ieskauj viņu ar bībelisku, svinīgu klusumu šajā svētajā mūžīgajā stundā.

Pati Ahmatova ne reizi vien savas mīlestības sajūsmu saistīja ar lielo un nezūdošo Bībeles “Dziesmu dziesmu”.
Un Bībelē ir sarkana ķīļlapa
Dibināta uz Dziesmu dziesmas...

Anna Andrejevna Ahmatova ir smalka tekstu autore un izcila krievu dzejniece, kas savos darbos atklāja sievietes bagātīgo un dāsno garīgo pasauli, viņas ciešanas, pārdzīvojumus, smalkumu un maigumu, diženumu un dziļumu. Akhmatova savos dzejoļos par mīlestību parādīja, cik nesavtīgi, spilgti, patiesi, rūgti un kaislīgi mīl sievietes, atšķirībā no racionāliem vīriešiem.

Anna Andreevna rakstīja par slepenāko un intīmāko lietu - par mīlestību - "gada piekto sezonu". Šis ir laiks, kad cilvēka dvēsele paceļas gaisā un tiecas pilnveidoties, laiks, kad cilvēks gūst jaunus spēkus, dzīvo ar entuziasmu, aust, transformējas, ir gatavs pārmaiņām, trakām darbībām, kad spēj dot laimi un mīlestību. Ahmatovas dzejoļi par mīlestību parādīja mīlestības nozīmi, tās dziedinošo spēku, kas var mainīt krievu sievietes likteni!

Anna Ahmatova bija Krievijā dzimusi dzejniece, Nikolaja Gumiļova pirmā sieva. Gadsimtu mijā, kad sadūrās abi pasaules kari, pirms revolūcijas atnākšanas, iespējams, Krievijā sāka parādīties dzeja Annas Ahmatovas sarakstīta darba formā, kas ieguva lielāku nozīmi literatūrā. Mīlestības tēmai Annas Ahmatovas dzejoļos ir lielāka nozīme nekā tradicionāli pieņemtajās idejās.

Ahmatovas lirisma izpausme ir svarīga un neaizstājama tautas krievu kultūras sastāvdaļa. Viņa izrādījās viena no tām, kuru pārņem vēlme dzīvot, un tā nav zaudējusi savu svaigumu krievu dzejnieku dzejas koka zaros. Kad Ahmatova lasa dzejoļus par mīlestību, prātā nāk Tjutčevs. Viņa strauji plūstošās kaislības izpaužas liktenīgā duelī. Akhmatova to visu atjaunoja. Līdzības kļūs vēl pamanāmākas, ja atcerēsimies, ka viņa ir improvizatore, tāpat kā Tjutčeva savos dzejoļos un sajūtās.

Akhmatova vairākkārt apgalvo, ka nevar iedomāties, kā var komponēt, iepriekš sastādot iepriekš sagatavotu plānu. Ik pa laikam viņai šķita, ka viņu apciemojusi mūza. Annas Ahmatovas dziesmu tekstu un dzejoļu par mīlestību intimitāte ir piesātināta ar vienu unikālu iezīmi.

No Ahmatovas lūpām dzirdama sievietes saruna, kura no dzejnieces jūtu objekta kļuvusi par lirisku tēlu. Ar visu ko, intīmajā lirikā jūtama pilsoniskās dzejas izpausme.

Komforts? "Komforts"

Pirmā pasaules kara laikā dzejolis “Mierinājums” bija ļoti populārs. Ahmatovas dzejolis, ko viņa dzirdēja balsi, kas revolūcijas laikā sāka saukt, mierinot, bija visspilgtākais no viņas darbiem. Tas pauž inteliģentu cilvēku aizraušanos, kuri kļūdījās, vilcinājās, staigāja mokās, meklēja, bet nevarēja atrast, bet rezultātā izdarīja izvēli, neuzdrošinādamies pamest savu tautu un valsti. Postījumu periodā pēc revolūcijas, kad bija jāmirst badā, sākās otrais periods, kurā attīstījās Annas Ahmatovas radošā darbība.

Pantā, kurā teikts, ka visi tika izlaupīti, nodoti, pārdoti, dzejniece svētī jaunu dzīves gudrības izpausmi. Laiku, kad pagāja trīsdesmitie gadi, drāmu piesātināts, pārņēma gaidāmā kara sajūta, kas bija jauna traģēdija. Uz briesmīgo militāro operāciju un personīgo ciešanu fona dzejniece nolēma izmantot tautas žēlabas caurstrāvotus avotus no folkloras un Bībeles motīviem. Tā pagāja vilnis ar vardarbīgu Ahmatovas radošās darbības uzplaukumu, kas kļuva par pirmo divu karu un savu tautu neatbalstošo varas iestāžu noziedzīgo darbību atmaskošanu.

Šim laikam pieder dzejoļi par ienaidnieka karogu, zvērestu, drosmes izpausmi un citiem. Lūgšanas tēma caurvijās Ahmatovas radošajā darbībā. Savos pirmajos darbos viņa lūdz Dievam iedvesmu un mīlestību.

Lūgšana vai pants?

Pirmā pasaules kara laikā lūgšanas laikā Akhmatova lūdz visu Krieviju. Nomodā izmantotais lūgšanas motīvs ir pamanāms pantā, kurā teikts, ka viņa palikusi viena. Pants par žēlabām ir iekļauts lūgšanas žanrā, kurā raud. Jau pirms savas dzīves beigām, kad Ahmatovai izdevās atrast sevī miera stāvokli, viņa pieņēma krustu un lūgšanu kā cilvēka dzīvības avotu.

Akhmatova spēja atņemt literatūrzinātniekiem iespēju izpētīt personīgās liriskās mīlestības biogrāfiju. Daudzi cilvēki mēģināja uzminēt, kas slēpjas dzejoļu noslēpumā, tik viegli uzrakstīti, bez skaistiem epitetiem, pilni izsmalcinātības, provocējot novatoru atklājumus. Viņi apvienoja kaut ko tādu, ko nav iespējams apvienot. Anna Akhmatava rakstīja dzejoļus par mīlestību tā, ka tajos izdega katastrofa ar tektonisku raksturu, un tajā pašā laikā uzplauka Bībeles gudrība.

Annas Ahmatovas dzejoļi par mīlestību ir kļuvuši tik perfekti, ka var šķist, ka tas, ko Bloks sauca par "dvēseles pacelšanos pazemē", absolūti nav raksturīgs viņas radošajai darbībai. Anna Ahmatova bieži atceras iedegušo Mūzu, kura viņai diktēja, ka viņai vienkārši nepieciešams veikt ierakstu laikā “bez kļūdām”. To, ko Ahmatovai toreiz nācās pārciest “kalendārajā divdesmitajā gadsimtā”, divdesmit pirmā gadsimta cilvēki nevarēja sapņot.

KOPSAVILKUMS

par tēmu:

“A. AHMATOVAS MĪLESTĪBAS LĪRIKA”

Zelts rūsē un tērauds sabrūk,

Marmors brūk. Viss ir gatavs nāvei.

Visizturīgākā lieta uz zemes ir skumjas

Un izturīgāks ir karaliskais vārds.

A. Ahmatova

Pirmie Annas Ahmatovas dzejoļi parādījās Krievijā 1911. gadā žurnālā Apollo. Gandrīz uzreiz kritiķi Akhmatovu ierindoja starp lielākajiem krievu dzejniekiem.

A. A. Akhmatova dzīvoja un strādāja ļoti grūtā laikā, katastrofu un sociālo satricinājumu, revolūciju un karu laikā. Dzejniekiem Krievijā tajā nemierīgajā laikmetā, kad cilvēki aizmirsa, kas ir brīvība, bieži nācās izvēlēties starp brīvu radošumu un dzīvi.
Bet, neskatoties uz visiem šiem apstākļiem, dzejnieki joprojām turpināja darīt brīnumus: tika radītas brīnišķīgas rindas un stanzas.
Ahmatovas iedvesmas avots bija viņas Dzimtene Krievija, kas tika apgānīta, taču tas padarīja to viņai vēl tuvāku un mīļāku. Anna Ahmatova nevarēja emigrēt, viņa zināja, ka tikai Krievijā viņa var radīt, ka tieši Krievijā ir vajadzīga viņas dzeja.

Es neesmu ar tiem, kas pameta zemi
Lai ienaidnieki to saplosa gabalos.
Es neklausos viņu rupjos glaimos,
Es viņiem savas dziesmas nedošu.

Slavenajā darbā “Viss tiek nozagts, nodots, pārdots...” (1921), kura pirmā rindiņa daudzkārt citēta, lai pierādītu domu par dzejnieces naidīgo attieksmi pret padomju sabiedrību un revolūciju, pat tajā varēja dzirdēt viņas labestīgo zinātkāri un neapšaubāmo interesi par jauno dzīvi:

Viss tiek nozagts, nodots, pārdots,

Pazibēja melnās nāves spārns,

Visu aprij izsalkusi melanholija,

Kāpēc mēs jutāmies viegli?

Dienā pūš ķiršu ziedu elpa

Bezprecedenta mežs zem pilsētas,

Naktī tas spīd ar jauniem zvaigznājiem

Caurspīdīgo jūlija debesu dziļums, -

Un brīnišķīgais nāk tik tuvu

Uz brūkošajām netīrajām mājām...

Nevienam nezināms,

Bet tas, ko mēs esam vēlējušies kopš seniem laikiem.

Šis ir 1921. gads, postījumi, bads, pilsoņu kara pašas beigas, no kuras valsts izcēlās ar neticamu spriedzi. Vecā pasaule tika iznīcināta, jaunā pasaule tikai sāka dzīvot. Akhmatovai un tiem, kurus viņa apvieno ar sevi šajā dzejolī, iznīcinātā pagātne bija labi pārdzīvota un pazīstama mājvieta. Un tomēr dzīvības iekšējais spēks piespieda viņu vecās pasaules drupu vidū izrunāt vārdus, kas svētī mūžīgo savā šarmā un dzīves gudrajā jaunībā. Dzejolis būtībā ir optimistisks, tas izstaro gaismu un prieku, dzīves gaidīšanu, kas it kā sākas no jauna.

Annas Ahmatovas dziesmu teksti pirmajās grāmatās “Vakars”, “Rožukronis” un “Baltais ganāmpulks” ir gandrīz tikai mīlestības teksti.

Annas Ahmatovas un Ļeva Gumiļova romāns ilga septiņus gadus. Apjukušas, salauztas, uz izjukšanas robežas, attiecības ar Gumiļovu uz visiem laikiem noteica Annai Ahmatovai attiecību modeli ar vīriešiem. Viņa vienmēr iemīlēsies tikai tad, kad ieraudzīs mīklu virs zemes, īstās būtības. Tas viņu sajūsmināja, viņa centās to atšķetināt, viņa dziedāja slavas vārdus. Viņa runāja par mīlestību kā augstāku jēdzienu, gandrīz reliģiozu. Un viņa pati - ar retākajiem izņēmumiem - pēkšņi pārtrauca romantiku, ja tā draudēja pārvērsties par ikdienišķu, pazīstamu eksistenci...

Pat ja man nav lidojuma

No gulbju bara,

Ak, liriskais dzejnieks

Jābūt vīrietim!

Citādi viss sagriezīsies kājām gaisā

Līdz šķiršanās stundai:

Un dārzs nav dārzs, un māja nav māja,

Randiņš nav randiņš!

Šķita, ka viņas sirds meklēja nāvi, meklē mokas. 1910. gada 25. aprīlī Anna Gorenko un Nikolajs Gumiļevs apprecējās Svētā Nikolaja baznīcā netālu no Kijevas, un maijā viņi devās medusmēnesī uz Parīzi. Un jau nākamajā gadā Annas Akhmatovas pirmie dzejoļi parādījās drukātā veidā. 1911. gadā iznāca dzejoļu krājums “Vakars” - dzejnieces pirmdzimtais. Kolekcija, ko caurstrāvo mīlošas un pieviltas sievietes sāpes

Es neprasu tavu mīlestību -

Tagad viņa ir drošā vietā.

Tici, ka es esmu tava līgava

Es nerakstu greizsirdības vēstules...

Akhmatova rakstīja par nelaimīgu mīlestību. Viņa tika radīta laimei, bet to neatrada. Iespējams, tāpēc, ka viņa pati saprata: "Sievietei būt par dzejnieci ir absurdi."

Sieviete ir dzejniece ar savām mīlestības slāpēm... Galu galā, lai šīs slāpes remdētu, vīrietim nepietiek tikai ar mīlestību: sieviete-dzejniece cieš no vienkāršas mīlestības trūkuma. Lai remdētu šādu “nemirstīgo kaislību”, Ahmatova meklēja līdzvērtību, vienlīdzīgu vērtību mīlestībā.

No tavas noslēpumainās mīlestības

Es skaļi kliedzu no sāpēm,

Kļuva dzeltens un pieguļošs,

Es tik tikko varu vilkt kājas...

1914. gada augustā Gumiļovs brīvprātīgi pieteicās doties uz fronti. Anna Akhmatova bija vīlusies Nikolaja Gumiļova mīlestībā. Un Gumiļovs daudz cieta par laimi būt par Ahmatovas vīru.

Un sirds vairs neatbildēs

Viss ir beidzies…

Un mana dziesma steidzas

Tukšā naktī, kur tevis vairs nav

Akhmatova savos dzejoļos parādās bezgalīgi daudzos sieviešu likteņos: mīļākās un sievas, atraitnes un mātes, krāpjas un pamestas.
Ir centrs, kas it kā pieved pie sevis pārējo dzejas pasauli, tas izrādās galvenais nervs, ideja un princips. Šī ir mīlestība. Vienā no saviem dzejoļiem Ahmatova nosauca mīlestību par "gada piekto sezonu". Sajūta, pati par sevi asa un ārkārtēja, saņem papildu akūtu, izpaužoties ārkārtējas krīzes izpausmēs – kāpumā vai kritienā, pirmajā satikšanās vai pilnīgas šķiršanās, mirstīgās briesmās vai nāves melanholijā. Tāpēc Ahmatovu tik ļoti piesaista lirisks stāsts ar negaidītu psiholoģiska sižeta beigām, baismīgs un noslēpumains (“Pilsēta ir pazudusi”, “Jaungada balāde”).
Parasti viņas dzejoļi ir drāmas sākums vai tikai kulminācija, bet biežāk – fināls un beigas. Viņa paļāvās uz krievu ne tikai dzejas, bet arī prozas bagātīgo pieredzi:

Slava tev, bezcerīgās sāpes,
Pelēko acu karalis nomira vakar.
Un aiz loga čaukst papeles:
Tavs karalis nav uz zemes...

Akhmatovas dzejoļos ir īpašs mīlestības un žēluma elements:

Ak nē, es tevi nemīlēju
Dedzis ar saldu uguni,
Tātad paskaidrojiet, kāda jauda
Tavā bēdīgajā vārdā.

Sarežģītajā Ahmatovas tekstu mūzikā tās tikko mirgojošajos dziļumos zemapziņā pastāvīgi dzīvoja un lika sevi manīt īpaša, biedējoša disharmonija, kas samulsināja pašu Ahmatovu. Vēlāk viņa rakstīja “Dzejolī bez varoņa”, ka pastāvīgi dzirdēja nesaprotamu dūkoņu, it kā kaut kādu pazemes burbuļošanu, pārvietošanos un berzi no tiem oriģinālajiem cietajiem iežiem, uz kuriem mūžībā un uzticami balstījās dzīve, bet kuri sāka zaudēt stabilitāti. un līdzsvaru. Pats pirmais šādas satraucošas sajūtas priekšvēstnesis bija dzejolis "Pirmā atgriešanās" ar mirstīgā miega attēliem, apvalku un nāves melodiju un vispārēju sajūtu par asām un neatsaucamām pārmaiņām, kas bija notikušas pašā gaisā. no laika.
Laika gaitā Ahmatovas teksti iekaroja arvien vairāk lasītāju loku un paaudžu un, lai arī nebeidzās būt zinošu zinātāju apbrīnas objekts, skaidri izkļuva no šķietami šaurā lasītāju loka.
Oktobra pirmo gadu padomju dzeja un civilā
karš, kas bija aizņemts ar grandioziem vecās pasaules gāšanas uzdevumiem, labprātāk runājot ne tik daudz par cilvēku, cik par cilvēci vai katrā ziņā par masām, sākotnēji nebija pietiekami vērīgs pret intīmo jūtu mikrokosmosu, klasificējot tās lēkmē. par revolucionāro puritānismu kā sociāli nedrošiem buržuāziskiem aizspriedumiem. Pēc visiem loģikas likumiem Ahmatovas tekstiem vajadzēja pazust un pazust bez pēdām. Taču tā nenotika.

Jaunās, proletāriskās Padomju Krievijas, kas uzsāka sociālistisko ceļu, lasītāji, strādnieki un strādnieku mācībspēki, sarkanarmieši un sarkanarmieši - visi šie, tik tāli un pašai pasaulei naidīgi cilvēki, sēroja Ahmatovas dzejoļos. , tomēr pamanīja un izlasīja eleganti izdotos viņas dzejoļu sējumus.

Annas Ahmatovas dziesmu teksti mainās 20. un 30. gados, salīdzinot ar iepriekšējām grāmatām. Šie gadi iezīmējās ar izcilu radošo intensitāti. Ahmatova, tāpat kā iepriekš, lasītājam palika nezināma un tāpēc šķita pazudusi no lasīšanas un literatūras pasaules.

Akhmatovas dziesmu teksti visā pēcrevolūcijas periodā
divdesmit gadi ir nepārtraukti paplašinājušies, uzņemot arvien vairāk jaunu,
Viņai iepriekš neraksturīgās jomas, mīlas stāsts, nebeidzot būt dominējošs, tomēr tagad viņā ieņēma tikai vienu no poētiskajām teritorijām. Tomēr lasītāja uztveres inerce bija tik liela, ka Ahmatova pat šajos gados, kas iezīmējās ar savu pievēršanos civilai, filozofiskai un žurnālistiskai lirikai, vairākuma acīs joprojām šķita tikai un vienīgi mīlestības māksliniece.

Dzejas klāsta paplašināšanās, kas izriet no izmaiņām
dzejnieces pasaules uzskats un attieksme, savukārt nevarēja ietekmēt pašu mīlas lirikas tonalitāti un raksturu. Tiesa, dažas tās raksturīgās iezīmes palika nemainīgas.

Mīlestības epizode, tāpat kā iepriekš, mūsu priekšā parādās īpatnējā ahmatoviskā izskatā: tā nekad nav konsekventi attīstīta, tai parasti nav ne beigas, ne sākuma; mīlestības, izmisuma vai lūgšanas apliecinājums, kas veido dzejoli, šķiet kā fragments no nejauši noklausītas sarunas, kas nesākās mūsu priekšā un kuras beigas mēs arī nedzirdēsim:
"Ak, tu domāji, ka es arī tāds esmu,

Ka tu vari mani aizmirst.

Un ka es metīšos, ubagodams un šņukstēdams,

Zem līča zirga nagiem.
Vai arī es pajautāšu dziedniekiem

Apmelošanas ūdenī ir sakne
Un es tev nosūtīšu šausmīgu dāvanu

Mana dārgā smaržīgā šalle.
Sasodīts.

Ne stenēšana, ne skatiens

Es nepieskaršos nolādētajai dvēselei,

Bet es zvēru jums pie eņģeļu dārza,

Un mūsu naktis ir ugunīgs bērns

Es nekad neatgriezīšos pie jums."

Šī Ahmatovas mīlas lirikas iezīme, pilna mājienu, mājienu, iedziļināšanās tālās zemteksta dziļumos, piešķir tai patiesu oriģinalitāti. Akhmatova dzejoļu varone, kas visbiežāk runā it kā pie sevis impulsa, pusdelīrija vai ekstāzes stāvoklī, dabiski neuzskata par vajadzīgu mums visu, kas notiek, izskaidrot un izskaidrot. Tikai jūtu pamatsignāli tiek pārraidīti, bez atkodēšanas, bez komentāriem, pārsteidzīgi – pēc sasteigtā mīlestības ābeces. Tas nozīmē, ka garīgās tuvības pakāpe brīnumainā kārtā mums palīdzēs izprast gan trūkstošās saites, gan tikko notikušās drāmas kopējo nozīmi. Līdz ar to iespaids par šo dziesmu tekstu galēju tuvību, ārkārtīgu atklātību un sirsnīgu atklātību...

“Kaut kā mums izdevās šķirties

Un nodzēst naidpilno uguni.

Mans mūžīgais ienaidnieks, ir pienācis laiks mācīties

Jums tiešām ir nepieciešams kāds, ko mīlēt.

Esmu brīvs.

Man viss ir jautri

Naktī Mūza nolidos mierā,

Un no rīta nāks slava
Gar ausi čaukst grabulis.

Nav vajadzības par mani lūgties

Un kad aiziesi, paskaties atpakaļ...

Melnais vējš mani nomierinās.

Zelta lapu krišana priecē.

Es pieņemšu šķiršanos kā dāvanu

Un aizmirstība ir kā žēlastība.

Bet saki man, pie krusta

Vai jūs uzdrošināties nosūtīt citu?"

Dzejolis ir valdzinošs. Sajūtu kaislīgā intensitāte, tās viesuļvētras spēks atklāj mūsu acu priekšā neparastu un spēcīgu personību.
Vēl viens dzejolis saistībā ar
tas pats gads kā tikko citētais:

Kā pirmais pavasara negaiss;

Viņi skatīsies pār jūsu līgavas plecu

Manas pusaizvērtas acis

Ardievu, ardievu, esi laimīgs, brīnišķīgs draugs,

Es atgriezīšu tev tavu priecīgo solījumu,

Bet uzmanieties no sava kaislīgā drauga

Pastāsti man manas unikālās muļķības, -

Tad, ka viņš caurdurs ar dedzinošu indi

Jūsu svētītā, jūsu priecīgā savienība...

Un man piederēs brīnišķīgs dārzs,

Kur zāles čaukstēšana un mūzu izsaucieni.

Akhmatova nebaidās būt atklāta savās intīmajās atzīšanās un lūgšanās, jo ir pārliecināta, ka viņu sapratīs tikai tie, kuriem ir vienāds mīlestības kods. Tāpēc viņa neuzskata par vajadzīgu kaut ko sīkāk skaidrot vai aprakstīt. Nejauši un acumirklī pārsprāgtas runas veids, ko var dzirdēt ikviens garāmgājējs vai tuvumā stāvošs, bet ne visi to var saprast. Akhmatova nekad nav rakstījusi ļenganus, amorfus vai aprakstošus mīlas dzejoļus. Viņi vienmēr ir dramatiski un ārkārtīgi saspringti un apmulsuši. Viņai ir reti dzejoļi, kas apraksta iedibinātas, vētrainas un bez mākoņu mīlestības prieku; Mūza pie viņas atnāk tikai pašsajūtas piedzīvotajos kulminācijas brīžos, kad tā tiek vai nu nodota, vai izžūst:...

Es nebiju pret tevi jauks

Tu mani ienīsti.

Un spīdzināšana ilga

Un kā noziedznieks nīkuļoja

Mīlestība piepildīta ar ļaunumu

Tas ir kā brālis.

Tu esi kluss, dusmīgs.
Bet ja satiekam acis

Es zvēru tev pie debesīm,

Granīts ugunī izkusīs.

Vārdu sakot, mēs vienmēr esam klāt, it kā spilgtā, zibens uzplaiksnī, spontāni aizdegoties un pārogļojoties nožēlojami milzīgai, kvēlojošai kaislei, kas caururbj visu cilvēka būtni. Pati Ahmatova ne reizi vien savas mīlestības sajūsmu saistīja ar lielo un nezūdošo Bībeles “Dziesmu dziesmu”.

Un Bībelē ir sarkana ķīļlapa

Dibināta uz Dziesmu dziesmas...

Ahmatovas dzejoļi par mīlestību - tas tā! - nožēlojami... A. Bloka par dažiem Ahmatovas dzejoļiem teica, ka viņa raksta vīrieša priekšā, bet viņai vajadzētu rakstīt Dieva priekšā...
Viņas mīlestībai veltītie dzejoļi sniedzas līdz pašam cilvēka gara augstumam. Milzīgas apsēstības piepildīta mīlestība kļuva ne tikai nesalīdzināmi bagātāka un krāsaināka, bet arī patiesi traģiska. Šī perioda Ahmatovas mīlas dzejoļu bībeliskā, svinīgā pacilātība ir izskaidrojama ar tajos ietverto sajūtu patieso augstumu, svinīgumu un patositāti. Šeit ir vismaz viens no šiem dzejoļiem:

Bezprecedenta rudens uzcēla augstu kupolu,
Bija pavēle, lai mākoņi neaptumšotu šo kupolu.
Un cilvēki brīnījās: septembra termiņi ritēja,
Kur pazuda aukstās, drēgnās dienas?
Duļķaino kanālu ūdens kļuva smaragds,
Un nātres smaržoja pēc rozēm, bet tikai stiprāk.
Tas bija aizsmacis no rītausmas, nepanesams, dēmonisks un koši,
Mēs visi tos atcerējāmies līdz savu dienu beigām.
Saule bija kā dumpinieks, kas ienāk galvaspilsētā,

Un pavasara rudens viņu tik alkatīgi glāstīja,

Likās, ka caurspīdīgā sniegpulkstenīte kļūs balta...

Toreiz tu mierīgi piegāji pie manas lieveņa.

Pasaules dzejā ir grūti nosaukt triumfālāku un patētiskāku tēlu, kā mīļotais tuvojas. Tas patiesi ir Mīlestības izpausme entuziasma pilnās pasaules acīm!
Ahmatovas mīlas teksti neizbēgami noved pie atmiņām par Tjutčevu. Vētrainā kaislību sadursme, Tjutčeva “liktenīgais duelis” - tas viss tika augšāmcelts Akhmatovā. Viņa, tāpat kā Tjutčeva, ir improvizatore – gan savās sajūtās, gan dzejolī. Daudzas reizes Akhmatova runāja par tīras iedvesmas nozīmību viņai, par to, ka viņa nevar iedomāties, kā var rakstīt pēc iepriekš izdomāta plāna, ka viņai šķiet, ka brīžiem aiz muguras stāv Mūza. ..

Un tikai diktētas rindas
Viņi ieiet sniegbaltā piezīmju grāmatiņā.

Šo domu viņa atkārtoja vairāk nekā vienu reizi. Tādējādi pat dzejolī “Mūza” (1924), kas iekļauts ciklā “Amatniecības noslēpumi”, Akhmatova rakstīja:

Kad es gaidu viņu naktī,
Šķiet, ka dzīve karājas uz pavediena.
Kādi pagodinājumi, kāda jaunība, kāda brīvība

Priekšā mīļa viešņa ar pīpi rokā.

Un tad viņa ienāca.

Atmetot vākus,
Viņa uzmanīgi paskatījās uz mani.

Es viņai saku: "

Vai tu dikti Dantei?

Elles lapas?

Atbildes: "Es esmu."

Apmēram to pašu 1956. gada dzejolī “Sapnis”:

Kā es atmaksāšu karalisko dāvanu?

Kurp doties un ar ko svinēt?

Un tāpēc es rakstu tāpat kā iepriekš, bez traipiem,

Mani dzejoļi sadedzinātā kladē.

Tas gan nenozīmē, ka viņa dzejoļus nepārstrādāja. Daudzas reizes, piemēram,
“Dzejolis bez varoņa” tika papildināts un pārstrādāts, “Mihals” gadu desmitiem pilnveidots; Dažkārt, kaut arī reti, vecajos dzejoļos tika mainītas stanzas un rindas. Būdama meistare, kas zina “amata noslēpumus”, Ahmatova ir precīza un pedantiska gan vārdu izvēlē, gan to izkārtojumā. Bet tajā ir ļoti spēcīgs impulsīvs, improvizācijas elements. Visi viņas mīlas dzejoļi savā sākotnējā impulsā, patvaļīgā plūdumā, kas parādās tikpat pēkšņi, kā pēkšņi izzūd, savā fragmentārajā un bezsižetā būtībā arī ir tīra improvizācija. To saturu veidojošais “liktenīgais” Tjutčeva duelis ir acumirklīgs kaislību uzliesmojums, divu vienlīdz spēcīgu pretinieku mirstīga cīņa, no kuriem vienam jāpadodas vai jāmirst, bet otram jāuzvar.

Bez noslēpumiem un bez skumjām,
Nevis gudrā likteņa griba

Šīs tikšanās vienmēr aizgāja

Cīņas iespaids.

Kad tu nāk pie manis,

Es jutu, ka manas rokas saliecas

Vāji drebuļi...

Marina Cvetajeva vienā no Annai Akhmatovai veltītajiem dzejoļiem rakstīja, ka viņas "dusmas ir nāvējošas un žēlastība ir nāvējoša". Un tiešām, jebkāda veida vidusceļš, konflikta gludums, pagaidu vienošanās starp abām karojošajām pusēm ar pakāpenisku pāreju uz attiecību gludumu šeit visbiežāk pat netiek pieņemts. "Un kā noziedznieks, mīlestība, piepildīta ar ļaunumu, nonīka."

Viņas mīlas dzejoļi sajauc negaidītus lūgumus ar lāstiem, viss ir asi kontrastējošs un bezcerīgs, Tajos ir uzvarošs
varu pār sirdi nomaina tukšuma sajūta, un maigums ir blakus niknumam. Kluso atzinības čukstu pārtrauc ultimātu un pavēles skarbā valoda. Šajos mežonīgi liesmojošajos saucienos un pareģojumos jūtama slēpta, neizteikta un arī Tjutčeva doma par tumšo kaislību rotaļu laukumiem, patvaļīgi paceļot cilvēka likteni uz to stāvajiem tumšajiem viļņiem, par pirmatnējo Haosu, kas rosās zem mums. “Ak, cik slepkavnieciski mēs mīlam” - Akhmatova, protams, neignorēja šo Tjutčeva pasaules uzskatu pusi. Raksturīgi, ka nereti viņas dzejoļos parādās mīlestība, tās uzvaras spēks, varones šausmām un apjukumam, vērsta pret... pašu mīlestību!

Es saucu nāvi saviem mīļajiem,

Un viņi nomira viens pēc otra.

Ak, bēdas man! Šie kapi

Pareģots pēc mana vārda.

Kā vārnas riņķo, sajūtot

Karstas, svaigas asinis,

Tik mežonīgas dziesmas, priecājas,

Manējais sūtīja mīlestību.

Kopā ar tevi es jūtos saldi un tveicīgi.

Tu esi tuvu, kā sirds manās krūtīs.

Dod man roku, mierīgi klausies.

Es jūs lūdzu: ej prom.

Un ļaujiet man nezināt, kur jūs esat,

Ak, Mūza, nesauc viņu,

Lai tas ir dzīvs, neapdziedāts

Neatzīstot manu mīlestību.

Ahmatovas dziesmu teksti ir dzimuši pašā pretrunu krustpunktā no dienas saskarsmes ar nakti un nomoda ar miegu:
Kad apkārt mutuļo bezmiega tumsa,

Tā saulainā, tā maijpuķītes ķīlis

Uzbrūk decembra nakts tumsā.

Ārēji pilnīgi parastie epiteti “diena” un “nakts” viņas dzejolī šķiet dīvaini, pat nepiemēroti, ja nezināt to īpašo nozīmi:

Pārliecināti pieklauvē pie durvīm

Un tas pats, jautrs, dienas laikā,

Viņš ienāks un sacīs: "Pietiek,"

Redzi, man arī ir saaukstēšanās...

Viņa, sekojot Tjutčevam, varēja atkārtot viņa slavenos vārdus:
Kamēr okeāns apņem pasauli,

Zemes dzīvi ieskauj sapņi...

Sapņi ieņem lielu vietu Ahmatovas dzejā.
Galu galā sapņi, kas ir viens no viņas iecienītākajiem mākslinieciskajiem līdzekļiem dvēseles noslēpumainās, slēptās, intīmās dzīves izpratnei, liecina par šīs mākslinieces tiekšanos iekšienē, sevī, arvien noslēpumaino cilvēka sajūtu noslēpumos. Šī perioda dzejoļi kopumā ir vairāk psiholoģiski. Ja “Vakarā” un “Rožukronī” mīlestības sajūta, kā likums, tika attēlota ar detaļu palīdzību (sarkanās tulpes attēls), tad Annas Ahmatovas 30.–40. dzejoļos par visu viņas izteiksmību joprojām ir plastiskāka tiešā psiholoģiskā satura attēlojumā.
Ahmatovas mīlas poēmas plastiskums ne mazākajā mērā nenozīmē aprakstošu, lēnu plūdumu vai stāstījumu. Mūsu priekšā joprojām ir sprādziens, katastrofa, neticamas spriedzes mirklis starp diviem pretējiem spēkiem, kas tikās liktenīgā duelī, bet tagad mūsu acu priekšā parādās šis negaisa mākonis, kas aptumšo visus apvāršņus, met pērkonu un zibeņus, visā savā drausmīgajā skaistumā un spēks tumšo formu izmisīgajā virpuļošanā un debesu gaismas žilbinošajā spēlē:

Bet ja satiekam acis

Es zvēru tev pie debesīm,

Granīts ugunī izkusīs.
Ne velti vienā no N. Gumiļevas viņai veltītajiem dzejoļiem Ahmatova attēlota ar zibens spērieniem rokā:

Viņa ir gaiša vājuma stundās
Un tur zibeni rokā,
Un viņas sapņi ir skaidri kā ēnas
Uz debesu ugunīgajām smiltīm.

Iedvesma Annu Ahmatovu nepamet, un, kad viņai jau ir pāri septiņdesmit, viņa aizdomājas par mīlestības dīvainībām, par sirds noslēpumu bagātību šeit ir drosmīga atšķirtības pārvarēšana, šo abu “nesatikšanās”. , šeit ir augsts augsta lirisma piemērs.

Jūs nevarat iedomāties bezdibenīgu atdalīšanu,

Labāk būtu tieši tad - uz vietas...

Un, iespējams, mēs tiksim šķirti

Neviens nav bijis šajā pasaulē.

Anna Ahmatova septiņdesmit gadu vecumā runā par mīlestību ar tādu enerģiju, ar tik neiztērētu garīgo spēku, ka šķiet, ka viņa uzvaroši iziet no sava laika mūžībā. Ahmatova atklāja vēlīnās mīlestības filozofisko būtību, kad spēlē tas, kas ir lielāks par pašu cilvēku - Gars, Dvēsele. Viņa atklāja unikālo divu personību sakritību, kuras nevar savienoties. Un tas viņas dzejā atspoguļojas kā spogulī.

SECINĀJUMS

Ja jūs sakārtojat Ahmatovas mīlas dzejoļus noteiktā secībā, jūs varat izveidot veselu stāstu ar daudzām mizanainām, līkločiem, varoņiem, nejaušiem un nejaušiem notikumiem. Satikšanās un šķiršanās, maigums, vainas apziņa, vilšanās, greizsirdība, rūgtums, vājums, prieka dziedāšana sirdī, nepiepildītas cerības, nesavtība, lepnums, skumjas - kurās šķautnēs un līkločos mēs neredzam mīlestību Ahmatovas grāmatu lappusēs.
Akhmatovas dzejoļu liriskajā varone pašas dzejnieces dvēselē pastāvīgi dzīvoja kvēls, prasīgs sapnis par patiesi augstu mīlestību, kas nekādā veidā nebija izkropļota. Akhmatovas mīlestība ir milzīga, pavēloša, morāli tīra, visu patērējoša sajūta, kas liek atcerēties Bībeles rindu: "Mīlestība ir spēcīga kā nāve, un tās bultas ir ugunīgas bultas."

LITERATŪRA

1O. O. Simčenko, Atmiņas tēma Annas Ahmatovas darbos. - "PSRS Zinātņu akadēmijas ziņas. Literatūras un valodas sērija", 1985, Nr. 6. 11. Viktors Esipovs, "Kā Vespasiāna laiki..." (Par varoņa problēmu Annas darbos Akhmatova no 40-60 gadiem). – “Literatūras jautājumi”, 1995, sēj. VI, lpp. 64-65.