Kāds mūzas tēls parādās Nekrasova lirikā. Dzejnieka un dzejas tēmas risinājuma oriģinalitāte. Mūzas tēls N. A. Nekrasova tekstos. Tēmas un jautājumi

Ievads

Savas attīstības ceturtdaļgadsimta laikā (1892-1917) nereālistiskas literārās kustības izvirzīja vairākus nozīmīgus talantus, kuru darbi pauda tā laika mākslinieciskās apziņas būtiskās iezīmes un deva unikālu ieguldījumu krievu un pasaules dzejā un proza. Tāpat kā visu Krievijas garīgo dzīvi trīs revolūciju laikmetā, arī šīm kustībām bija raksturīga saspringta, konfliktējoša dinamika. To noteica pretruna starp estētisko individuālismu un sociālajiem meklējumiem. Tajā pašā laikā krievu rakstnieka ilgi lolotā doma par sociālo harmoniju un brīvu cilvēku atsvēra neatkarīgi no tā, kādas utopiskas formas šī doma dažkārt ieguva.

Starp krievu nereālistiskajām kustībām - simbolismu, akmeismu, futūrismu - pirmā laikā un māksliniecisko rezultātu ziņā nozīmīgākā bija simbolisms. Tas radās pagrieziena punktā no 80. gadu pārlaicīguma līdz 90. gadu sociālpolitiskajam uzplaukumam. 1892. gadā D. Merežkovskis lekcijā “Par pagrimuma cēloņiem un jaunām tendencēm mūsdienu krievu literatūrā” aicināja tās saturu bagātināt ar mistisku ideju un aktualizēt poētiku ar simbolisku formu un impresionisma palīdzību. Tajā pašā laikā tika izdota Merežkovska dzejoļu grāmata "Simboli"; viņai viņš ievadīja Gētes vārdus par pārejošo kā mūžīgā simbolu. 1894.-1895.gadā Iznāca trīs Brjusova sensacionālo kolekciju “Krievu simbolisti” izdevumi, demonstrējot jauno dziesmu tekstu teoriju un tās paraugus.

Mūzas tēls A. Ahmatovas lirikā

1940. gadā sarunā ar L. Čukovskaju A. Ahmatova atzīmēja: “... Lai nonāktu pie būtības, ir jāizpēta dzejnieka dzejoļu nemitīgi atkārtojošo tēlu ligzdas - tajos slēpjas autora personība un gara gars. viņa dzeja." A. Ahmatovas tekstos pastāvīgi atkārtojas Mūzas tēls - "māsa", "dubults", "ārzemnieks", "bende"; “dīvaini”, “slaids”, “tumšs”, “nēsā cauru šalli”, “ņirgājas”. Viņš mums atklāj dzejnieka ētiskās un estētiskās attieksmes dažādos gados: “savas” balss meklējumus un jaunās A. Ahmatovas tradīcijas ievērošanu, pēc tam – pilsoniskās tēmas nozīmes apziņu un rezumējot. viņa darba rezultāti, autora izpratne par sava tēla un likteņa fakta tveršanu mākslas spoguļos. A. Ahmatovas dzejā būtisks ir dubultnieka motīvs, kas saistīts ar radošuma tēmu un radot traģisku patosu.

Dzejoļa “Mūza” (1911) liriskā varone sevi pretstata visām “meitenēm, sievietēm, atraitnēm”, kurām tiek dota iespēja piedzīvot parastu sievietes laimi. Varones brīvības stāvoklis (“nevis šīs važas”) rodas no nepieciešamības izdarīt izvēli starp mīlestību un radošumu. Mūza-māsa atņem savu gredzenu (“pirmā pavasara dāvana”, “Dieva dāvana”), kas ir svētīgas zemes mīlestības simbols. Debesu sūtnis piešķir māksliniekam radošu spēku, bet pretī liedz viņam iespēju koncentrēties uz pašu dzīves pilnību, kas pārveidota par poētiskās fantāzijas primāro avotu.

Rīt spoguļi man smejoties pateiks:

"Tavs skatiens nav skaidrs, nav gaišs..."

Klusi atbildēšu: “Viņa atņēma

Dieva dāvana."

Dzejolis “Trīs reizes nācu mocīt...” (1911) autogrāfa melnrakstā nosaukts par “Dubultu”. To, kas ieradās spīdzināt, nesauc par mūzu, taču tieši ar viņu dubultnieka motīvs ir saistīts ar Ahmatova agrīnajiem dzejoļiem. Liriskajai varonei zemes prieks nav iespējams, bet vēl briesmīgāk ir tas, ka viņas mīlestība nes nāvi mīļotajam. Dzejnieces dvēselē bez objektīva iemesla rodas morālā vaina, dzejolī ir tikai nojauta, ka par grēcīgu amatu sekos sods.

Ak, tu nesmējies velti,

Mani nepiedodamie meli! .

No A. Ahmatovas agrīnajiem darbiem viņa īpaši izcēla dzejoli “Es atnācu tevi aizstāt, māsa...” (1912), sakot, ka pati to līdz galam nesaprot, lai gan “tas izrādījās pravietisks”. Darbs sastāv no diviem monologiem, kas apzīmēti ar pēdiņām, un neliela “pēcvārda”. Mūza ierodas pie varones, lai atņemtu viņas zemes laimi, kas ir pieejama ikvienam, izņemot mākslinieku. Dzeja saistās ar “augstas uguns” sajūtu: lai dzejolis piedzimtu, dzejniekam ir jāizkrīt no mīlestības, jācieš, jādeg. Par personiskā un universālā saikni jaunradē A. Ahmatova rakstīja: “Vienu cerību mazāk, / Būs par vienu dziesmu vairāk.” Dzejai mīlestība vairs nav viena cilvēka sargāts “ugunskurs”, bet gan “balts karogs”, “bākugunis”, kas deg par katru, rādot cilvēkiem ceļu. Dziesmas dzimšanu mākslinieks uztver kā apbedīšanas rituālu sev un savām izjūtām. Mūza-māsa ieņem cietējas sievietes vietu, kļūst par viņas dubultnieku, dzīvo savu dzīvi:

Uzvelc manas drēbes

Aizmirsti par manām raizēm

Ļaujiet vējam spēlēties ar jūsu cirtām.

Varone bez pretenzijām nodod savu “ugunskuru” Mūzai, jo saprot: pats ļaunākais viņai ir “klusums”. Pēdējā strofā attēli smalki saplūst kopā; ir tikai viens ceļš - mākslinieka liktenis, kurš atsakās no personīgās laimes, lai izgaismotu ceļu citiem:

Un viss viņai šķita kā liesma

Aizvērt... roka tur tamburīnu.

Un viņa ir kā balts baneris

Un viņa ir kā bākas gaisma.

Mūzas tēls A. Ahmatovas dzejā mainījās. 10. gadu otrās puses dzejoļos par viņas portreta raksturīgo detaļu kļūst “tik tikko dzirdama” balss; dziedāšana “izvilkta” un “skumja”, caurains kabatlakats; “pārguris”, nolieca “tumšā vainagā” galvu. Ievērības cienīgs ir N. Gumiļeva recenzija par dzejoli “Galu galā, kaut kur ir vienkārša dzīvība un gaisma...”: “... Bet pēdējā strofa ir lieliska; tikai [vai tā nav] drukas kļūda? - “Mūzas balss knapi dzirdama...” Protams, vajadzēja teikt “skaidri vai skaidri dzirdama”. Vai vēl labāk, “līdz šim dzirdēts”. Mūza, kas diktēja Dantes Inferno, barga, klusa un spēcīga, A. Ahmatovas tekstos parādīsies vēlāk, tikai 20. gadu vidū. Spēku zaudējošas dubultnieces tēls, pametot lirisko varoni (“Kāpēc tu izliecies...”, 1915; “Mūza pa ceļam aizgāja…”, 1915; “Viss ir atņemts: gan spēks, gan mīlestība...” , 1916), dod dzejniekam iespēju nodot gandrīz “taustāmas” cilvēku ciešanas un vienlaikus priekšnojautu par vēl briesmīgākām vēsturiskām pārmaiņām. “Neapdomīgais” laika vējš jau sācis nogriezt dzīvības balsis.

Un mēs dzīvojam svinīgi un grūti

Un mēs godājam mūsu rūgto tikšanos rituālus,

Kad vējš ir neapdomīgs

Runa, kas tikko bija sākusies, tiek pārtraukta...

(“Galu galā, kaut kur ir vienkārša dzīvība un gaisma...”, 1915)

Spēja izjust vainas apziņu par neizdarītiem noziegumiem, gatavība izpirkt citu grēkus raksturo A.Ahmatovas lirisko varoni kā „veselu” personību, kas noskaņota uz traģisku lomu. Pēc Pirmā pasaules kara un revolūcijas, N. Ņedobrovo, A. Bloka, N. Gumiļova nāves, mīļotā nāves situācija saņems sociālu motivāciju un dzejnieka daiļradē tiks saistīta ar: paaudzes liktenis; liriskā varone ne reizi vien piedzīvos vainas apziņu par sava laikmeta noziegumiem (“Es aicināju savus mīļos mirt…”, 1921; “Jaungada balāde”, 1922).

Brīdī, kad “pasaules sabrūk”, A. Ahmatova māksliniecei atvēl īpašu lomu. Viņam jāatklāj “pārpersoniskās eksistences sakarības” (Vjačs. Ivanovs), jāpārvar haoss ar formu – savas dzīves un radošuma formu. A. Ahmatova, kura uzskatīja, ka dzejai 20. gadsimtā būs "liela mierinātāja bēdu jūrā" loma cilvēku dzīvē, ticēja dzejnieka personīgā varoņdarba nepieciešamībai, viņa "idealitātei". liktenis. Viņas pastāvīgās rūpes par mākslinieces biogrāfiju mūsdienās sauc par mīta konstruēšanu - par sevi, par Modiljāni, par Mandelštamu utt. A. Ahmatovas darbs atjauno ticību pasaules morālajam atbalstam, māksliniece apņemas rekonstruēt vēsturi. Atsevišķas lietas un vietas, kas saistītas ar spilgtiem notikumiem, nemirstīgiem nosaukumiem, saista laiku ar mūžību, kurā pagātne atrodas vienā “telpā” ar pašreizējo un nākošo. 20. gados to funkcija Ahmatovas dzīvē un dzejā kļuva sarežģītāka: tās kalpoja ne tikai kā laika saiknes zīmes, bet attaisnoja un piepildīja pasauli ar jēgu. Lietas sāk runāt, kad vārdi sasniedz klusuma robežas, kad traģēdiju iznīcina šausmas. “Pētera svētā pilsēta” kļūst par “nepiespiedu pieminekli” ikvienam, kurš cieta savā dzimtenē rezolūciju, karu un represiju laikā, un Carskoje Selo tiek uztverts kā “vainags” mirušajiem dzejniekiem.

Pētnieki uzskata “Mūzu” (1924) par indikatīvu, orientējošu dzejoli, kas atklāj dzejnieka un dzejas tēmas evolūcijas būtību A. Ahmatovas pēcrevolūcijas daiļradē. Saikne starp Ahmatovas darbu un Dantes “balsi” ir atzīmēta ne reizi vien, tomēr, mūsuprāt, ne mazāk svarīga ir atsauce uz Puškina “pravieti” tekstā. Arī A. Ahmatova cenšas uzsvērt kultūras nepārtrauktību un transtemporalitāti. Mūza ir dievišķas izcelsmes būtne, viņa nāca no mūžības, kas nepazīst tādas zemes konvencijas kā pagātne, tagadne un nākotne; viņa ir kā sešspārnu serafe. Grūti piekrist, ka “1924. gada astoņrindu “Mūzas” pirmajās rindās joprojām idilliski mānīgs ir “saldās viešņas ar pīpi rokā” parādīšanās”, bet pēdējās “atveras bezdibenis. ” (V. Viļenkins), jo dzejoļa galvenais tēls nav “viesis”, bet gan liriskā varone, kas gaida Mūzu, kas otrajā strofā strauji “pārvēršas”. Darbs ir “sižetiski balstīts”, un tajā ir klātesošas visas svarīgākās gan kanoniski bībeliskās, gan Puškina situācijas strukturālās sastāvdaļas: garīgās ilgas - sūtņa parādīšanās - patiesības atklāšana. Dzejnieks piedzīvo garīga ieskata, šoka mirkli.

Dzejoļa pirmajā pusē A. Ahmatova it kā rezumēja savu agrīno darbu, kurā viņa Mūzu sauca par savu māsu, dubultnieku, sāncensi un raksturoja viņu kā mīļu, tumšādainu viesi. Noslēpumaina būtne ieradās spīdzināt varoni, atņēma viņai laimi mīlēt un būt mīlētai, dodot viņai spēju radīt. Mūza atņēma brīvību, bet brīvības trūkums, ko viņa atstāja, šķita jaukākais no visiem. Var teikt, ka starp lirisko varoni un viņas dubultnieku ir izveidojušās “personiskas” attiecības. Tādu viesi gaida dzejnieks:

Kad es gaidu viņu naktī,

Šķiet, ka dzīve karājas uz pavediena.

Kādi pagodinājumi, kāda jaunība, kāda brīvība

Mīļa viesa priekšā ar pīpi rokās.

Un parādās Mūza, ne vienlīdzīga, ne salda, ne runīga. Viņa pat vārdos dzejniekam neatklāj patiesību, kā to dara serafēm A. Puškina “Pravietē” (“celies”, “redzi”, “klausies”, “piepildies”, “sadeg”), bet ar žestu (“Un tad viņa ienāca. Atmetot segu, / Uzmanīgi paskatījās uz mani”). Mz "za parādās zem plīvura, kā Beatrise Dantes Dievišķajā komēdijā. Klusums nozīmē, ka Viņa ir traģēdijas Mūza, ka no kurienes viņa nāca, visi klusē no skumjām, ka vairs nevar būt cīņa starp viņu un lirisko varoni. Mūza tagad ir kaut kas superpersonisks, viņa nepieņems no mākslinieces vārdus “es nevaru”, bet prasīs vienu lietu - “man vajag” Varone viņu atpazīst, saprot visu bez ļaunuma (“Es saku viņai: "Vai jūs diktējāt / The Pages of Hell to Dante" : "Es").

Līdz 20. gadu sākumam kļuva skaidrs, ka Ahmatovas varone sevi neiedomājas ārpus vēsturiskās koordinātu sistēmas. Dzejnieces teksti gandrīz vienmēr ir situatīvi un autobiogrāfiski, taču caur mūsdienu vēsturi un personīgo dzīvi ir redzams zināms “augstāks” plāns, rādot varonei “izeju” no notiekošā haosa. Mākslinieks pretstata “tukšumu” un neapzinātību “mūžīgajiem” tēliem un priekšmetiem. Pamazām A. Ahmatovas daiļradē vēl skaļāk skanēs kristīgi motīvi un “svešās balsis” no tuvākas un tālākas pagātnes, parādīsies “spēcīgi portreti”. Liriskās varones un Mūzas dialogs dod vietu pievilcībai Dantei, Šekspīram, Puškinam (“Dante”, 1936; “Četrdesmitajā gadā”, 1940; “Puškins”, 1943). Kopš 20. gadiem A. Ahmatova rūpīgi un profesionāli pētījusi viņu dzīvi un darbus, tulkojusi, komentējusi tekstus.

Kopš 50. gadu vidus sākās Ahmatova dziesmu tekstu “auglīgs rudens”. Dzejnieks rūpīgi aplūko savas varones likteņa loģiku, kura pusgadsimtu piedzīvoja vēsturiskus notikumus kā savas biogrāfijas faktus. Darbojoties kā kompetents "Ahmatova zinātnieks", dzejnieks rada māksliniecisku versiju par viņa dzīves ceļa un radošuma evolūcijas izpratni. Mūzas tēls, no vienas puses, liecina par autores dzīves un darba saistību ar 20. gadsimta traģiskajiem notikumiem, tas zināmā mērā ir dokumentāls un politisks (“Kam un kad es teicu.. .”, 1958.; „Mana mūza izrādījās milti...”, 1960. „It kā akla Edipa meita...”, 1960.; Taču dzejnieku mūžīgā pavadoņa pārdabiskā daba tiek uzsvērta tajos darbos, kur A. Ahmatova ir vērsta uz radošuma un lasītāja uztveres psiholoģijas izpēti, uz personīgās un kolektīvās (kultūras) atmiņas rezultātu izpratni. Liriskā varone iegūst dubultu, bezgalīgi mītoša lasītāja prātā, tagad viņa pati ir “klusums”, Dziesma vai varbūt. Cita dzejnieka mūza (“Gandrīz albumā”, 1961; “Maskavā viss ir dzejas piesātināts...”, 1963; “Pusnakts dzejoļi”, 1963-1965). Tātad Mūzas tēls A. Ahmatovas vēlīnās lirikās ļauj atzīmēt pakāpenisku autores intereses pāreju no vēstures tēmas uz domāšanu par laiku kā filozofisku kategoriju, par cilvēka atmiņu kā vienīgo iespēju to pārvarēt.

Mūzas tēls A. Bloka lirikā

Muse Ahmatova bloka dziesmu teksti

Tikai daži krievu dzejnieki savu dzīvi un mākslas ideālu kopa tik rūpīgi kā Aleksandrs Bloks. Pat cits izcils dzejnieks Aleksandrs Puškins, iespējams, nevar salīdzināt ar viņu šajā ziņā. Bloks savu ideālu veidoja ļoti agri, piepildīja to ar dziļu saturu un bija tam uzticīgs ļoti ilgu laiku. Un, lai gan šī ideāla estētiskais izskats gadu gaitā mainījās, tā būtība palika nemainīga.

Liriskais varonis kļūst arī par pastāvīgu “Visuma saimnieces” cienītāju un cienītāju. Viņš aizbēg no reālās nežēlības, netaisnības, vardarbības pasaules neparastajā “lakstīgalu dārzā”, Skaistās dāmas pasaulē, kas ir mistiska, nereāla, noslēpumu un noslēpumu pilna.

Dzejoļu ciklu atklāj “Ievads”, kurā attēlots ceļotājs, kurš neapturami soļo tur, kur atrodas varone. Interesanti, ka šeit dzejniece viņu ievieto arī krievu koka tornī, kas rotāts ar kokgriezumiem, grēdu un augstu kupolu. Man šķiet, ka Bloks te paļaujas uz folkloras avotu, uz dziesmu: “Mans prieks dzīvo augstā tornī...” Tikai dzejnieks šo dziesmu “prieku” taisa par pasaku Princesi, viņš sāk rakstīt. šo vārdu ar lielo burtu, un viņš pats caur kvēlojošas uguns liesmām iekļūst nepieejama torņa vārtos.

Šī dāma ir ļoti neskaidra, ēteriska, grūti saskatīt viņas seju, figūru, apģērbu, gaitu. Bet viņa ir skaista. Ne velti vārda Lady priekšā ir attiecīgais epitets. No viņas nākošā gaisma ir skaista, soļu šalkoņa noslēpumaina, izskata skaņas brīnišķīgas, tuvošanās signāli daudzsološi, viņu pavadošās balsis muzikālas. Kopumā viss, kas ar to saistīts, ir piepildīts ar mūzikas garu.

Šis attēls nav nejaušs. Galu galā Bloks šajā laikā radīja kā simbolists. Viņš neizmanto reālistiskus attēlus, bet gan simbolus. Katrā simbolā ir kaut kas no objekta attēla, bet kaut kas no identifikācijas zīmes, zīmes, norādes uz parādības nozīmi. Ja jūs to saprotat, tad Skaistās dāmas tēlā varat redzēt mūžīgās sievišķības tēlu. Šim simbolam nav miesas, bet tajā nav nekā no naturālisma, no vulgaritātes, no zemiskuma, tajā ir daudz noslēpumaina un cildena. Tāpēc šeit ir tik daudz alegoriju, konvenciju un izlaidumu. Padomāsim, kā mainās attieksme pret šo tēlu, Skaistās dāmas tēlu, Bloka dzejoļu lirisko varoni. Nonācis “paradīzē”, viņš neapzinās visu dāmas šarmu, viņa jūtas pret viņu joprojām ir neskaidras, jaunā romantiķa dvēselē tikai parādās nākotnes kaislību liesma. Viņš vēlas noskaidrot fantastiskās Jaunavas tēlu, “burt” viņai:

Laimes pilnas dienas

Es loloju gadus - nezvani...

Vai drīz nodzisīs gaismas?

Apburtā tumšā mīlestība?

Bet drīz vien “epifānija” nāk pati no sevis. Liriskais varonis jau apbrīno Skaistās dāmas skaistumu un dievina viņu. Bet šis attēls ir neskaidrs, jo tas ir varoņa nemitīgo fantāziju auglis. “Varavīksnes vārtu jaunavu” viņš veido tikai sev, un nereti mitoloģizētajā attēlā redzamas zemes iezīmes:

Tava seja man ir tik pazīstama

Tas ir tā, it kā tu būtu dzīvojis ar mani...

...es redzu tavu tievo profilu.

Jaunais vīrietis ir vērsts uz viņu ar visu savu būtību, laimīgs tikai no apziņas, ka viņa eksistē, tas viss dod viņam pārjūtīgu pasaules uztveri. Sarežģītas ir Skaistās dāmas attiecības ar varoni “Es” - zemes būtni, kuras dvēsele tiecas debesu augstumos, pret To, kurš “plūst citu spīdekļu rindā”. Princese jaunam vīrietim nav tikai godināšanas, cieņas objekts, viņa viņu valdzināja ar savu neparasto skaistumu, neparasto šarmu, un viņš viņā ir neprātīgi iemīlējies, tik ļoti, ka kļūst par savu jūtu vergu:

Mani pieveic tavas kaislības,

Vāji zem jūga.

Dažreiz - kalps; dažreiz - mīļi;

Un uz visiem laikiem - vergs.

Liriskā varoņa cēlā mīlestība ir mīlestība-apbrīna, caur kuru atmirdz tikai kautrīga cerība uz nākotnes laimi:

Es ticu derības saulei,

Tālumā redzu rītausmas.

Es gaidu universālo gaismu

No pavasara zemes.

Liriskais varonis ir svētlaimīgs un cieš mīlestības ekstāzē. Jūtas ir tik spēcīgas, ka tās pārņem un pārņem viņu, viņš ir gatavs lēnprātīgi pieņemt pat nāvi:

Par īso sapni, kas man tagad ir,

Un rītdienas nav,

Gatavs pakļauties nāvei

Jaunais dzejnieks.

Varoņa – viņa Mūzas dzejnieka – dzīve ir mūžīgs impulss un tieksme pēc Pasaules dvēseles. Un šajā impulsā notiek viņa garīgā izaugsme un attīrīšanās.

Bet tajā pašā laikā ideja par tikšanos ar ideālu nav tik spoža. Šķiet, ka viņai vajadzētu pārveidot pasauli un pašu varoni, iznīcināt laika spēku un radīt Dieva valstību uz Zemes. Taču ar laiku liriskais varonis sāk baidīties, ka viņu atkalredzēšanās, tas ir, Skaistās dāmas ienākšana reālajā dzīvē, realitātē, viņam pašam var pārvērsties par garīgu katastrofu. Viņš baidās, ka iemiesošanās brīdī Jaunava var pārvērsties par zemes, grēcīgu radību, un viņas “nolaišanās” pasaulē būs kritiens:

Man ir sajūta par tevi. Paiet gadi -

Viss vienā formā es Tevi paredzu...

Cik skaidrs ir horizonts: un mirdzums ir tuvu.

Bet es baidos: tu mainīsi savu izskatu.

Un liriskā varoņa vēlamā transformācija, pasaule un “es” nenotiek. Pēc iemiesošanās Skaistā dāma izrādās “cita” - bez sejas, nevis debesu. Nokāpis no debesīm, no sapņu un fantāziju pasaules, liriskais varonis dvēselē neizsvītro pagātnes melodijas:

Kad izmisums un dusmas mirst,

Miegs samazinās. Un mēs abi cieši guļam

Dažādos Zemes polos...

Un es redzu tavu tēlu sapņos, tavu skaisto,

Cik dusmīgs un kaislīgs viņš bija pirms nakts,

Kāds viņš man bija. Skaties:

Tu joprojām esi tāds pats, kāds kādreiz uzziedēji.

Liriskā varoņa uzturēšanās Skaistās dāmas pasaulē rezultāts ir gan traģiskas šaubas par ideāla realitāti, gan uzticība gaišajām jaunības cerībām uz turpmāko mīlestības un laimes pilnību, nākotnes pasaules atjaunošanos. Varoņa klātbūtne Skaistās dāmas pasaulē, viņa iegrimšana viņas mīlestībā piespieda jauno bruņinieku atteikties no savtīgām tieksmēm, pārvarēt izolāciju un atšķirtību no pasaules un iedvesa viņā vēlmi darīt labu un nest cilvēkiem labu. .

Mākslas tēma simbolisma laikmeta dzejā bija viena no vadošajām. Agrīnajam Blokam šī tēma nav sveša:

Mūza pavasara tērpā pieklauvēja pie dzejnieka durvīm,

Nakts tumsā piesegts, čukstus neskaidras runas...

Šajā 1898. gada dzejolī ir ļoti interesants attēls, kas kā spogulis atspoguļo simbolisma filozofisko koncepciju:

Lai ķermenis tiek iznīcināts - dvēsele lidos pāri tuksnesim.

Dvēsele un gars šeit ir absolūts un mūžīgs, tāpat kā māksla ir mūžīga. Šis dzejolis ir ļoti raksturīgs jaunajam Blokam: dzejnieks ir pārliecināts, ka māksla ir absolūta un tikai tā spēj uzlabot pasauli. Gadu gaitā Aleksandra Bloka skatījums uz mākslu nopietni mainīsies, un šeit nozīmīgu lomu spēlēs 1905. gada Krievijas revolūcija, “briesmīgā pasaule”, kas ielauzās dzejnieka gaišajā un harmoniskajā pasaulē. 1913. gadā Bloks radīja dzejoli “Mākslinieks”, kas atspoguļoja viņa jauno mākslas koncepciju. “Viegls, līdz šim nedzirdēts zvans” ir radošās iedvesmas sākums, telpas, laika un Mūzas balss. Bet vārdu mākslinieks prieku vairs nepiedzīvo, jo viņam ir pienākums “saprast, nostiprināt un nogalināt” tēlu, kas radās viņa fantāzijā. Dzejnieks kļūst par attēlu kolekcionāru, kas vārdus pārvērš poētiskā panoptikona eksponātos. Šis rūgtais darbs ir bezcerīgs:

Spārnus apgriež, dziesmas iegaumē.

Vai jums patīk stāvēt zem loga?

Tev patīk dziesmas. Es esmu izsmelts

Gaidu ko jaunu – un atkal man pietrūkst.

Stāsts par zemes, ļoti īstu mīlestību Bloka daiļradē izvēršas romantiski-simboliskā mistiski-filozofiskā mītā. Tam ir savs gabals un savs gabals. Sižeta pamatā ir tas, ka “zemiskais” (liriskais varonis) un debesu (daiļā dāma) pretojas viens otram un vienlaikus tiecas pēc vienotības, “satikšanās”, kas iezīmēs pasaules pārvērtības, pilnīga harmonija. Liriskais sižets sarežģī un dramatizē sižetu. No dzejoļa uz dzejoli mainās varoņa noskaņojums: gaišas cerības dod vietu šaubām, mīlestības gaidas - bailes no tās sabrukšanas, ticība Jaunavas izskata nemainīgumam - bailes to pazaudēt ("Bet es" baidos, ka mainīsi savu izskatu”). Paiet gadi, un Bloka lēdija, mainot savu izskatu, pakļaujoties šausmīgās realitātes dīvainajai ietekmei, iziet cauri cikliem “Pilsēta”, “Sniega maska”, “Faina”, “Karmena”, “Jamba”. Taču katru reizi viņa būs skaista savā veidā, jo vienmēr sevī nesīs Bloka ideāla augsto gaismu.

Secinājums

Sudraba laikmets sākās ar krievu simboliku gadsimtu mijā un uzreiz tika uztverts kā dekadence, tas ir, lejupslīde. Jau ar pirmajiem soļiem sākās cīņa pret dekadenci, pārvarot dekadenci, noliedzot dekadenci. Līdzīgi simbolismu uztvēra arī Rietumos. Noraidījums – saistībā ar ko? Saistībā ar klasisko tradīciju un mākslas sociālajiem uzdevumiem. Diskusijas bija ļoti karstas un māksliniecisko ideju attīstības ziņā dabiskas. Taču vēlāk šis termins ieguva negatīvu ideoloģisku nozīmi kā sinonīms reakcionārajai mākslai (buržuāziskā ;bojājas utt.). Mākslinieciskā argumentācija ir zaudējusi savu nozīmi, taču tā ir absolūti nepieciešama paša procesa izpratnei.

20. gadsimta sākuma sinkrētiskā kultūra, kuras pamatā bija literārā simbolika, iezīmējās ar jauniem mākslas attīstības virzieniem, kas izpaudās mākslinieciskās jaunrades sintezēto formu rašanās. Neskatoties uz visiem pretrunīgi vērtētajiem simbolisma teorētiskajiem pamatiem, viņa radītā jaunā kultūra savos centienos joprojām bija reformistiska. Vēlme atrast jaunus likumus formai, kas pauž jaunu estētiku, vienoja simbolistus, meklējot iespējas dzejas un citu mākslu sintēzei. Nosakot dažādu mākslas veidu mijiedarbības īpašības un modeļus, dominējošā loma bija mūzikai. Saistībā ar franču simbolisma pieredzi, dzejnieki “pārbauda” lirisko dzeju, ienesot to mūzikā ritmiski intonācijas struktūrā - tajā, kas veido runas muzikālo elementu. “Muzikalitāte” kļūst par svarīgāko estētisko kategoriju simbolikas poētikā, un mūzika kļūst par dzejas darbu ritmiski intonāciju un figurāli tematisko pamatu. Bieži tos sauc vienkārši par mūzikas darbiem - prelūdijas, menuetus, dziesmas, sonātes, simfonijas

Izmantotās literatūras saraksts

1.Akhmatova A.A. Op. divos sējumos / Turp. art., sast., piezīme. MM. Kralina. T. 2. - M.: Citadele, 1997.

2.Ahmatova A. Kopotie darbi: 6 sējumos / Sastādīts, sagatavots, teksts, komentārs. un raksts N.V. Karaliene. - M.: Eliss Luks, 1998-2002

.Beketova M. Aleksandrs Bloks, red. 2. L., “Academia”, 1930, 236 lpp.

.Bloks Aleksandrs. Kopotie darbi astoņos sējumos. T. 3. M.-L., Goslitizdat, 1960-1963, 589 lpp.

.Viļenkins V.Ja. Simt pirmajā spogulī (Anna Ahmatova). - M.: Sov. rakstnieks, 1990. Red. 2., papildināts.

.Gumiļevs N.S. Kolekcija op.: 3 sējumos / Intro. art., sast., piezīme. UZ. Bogomolovs. T. 3. - M.: Khudozh. lit., 1991.

.Majakovskis V. Pilni darbi, 1. sēj. M., GIHL, 1955, 670 lpp.

.Piasts V. Atmiņas par Bloku. P., “Atēns”, 1923, 297 lpp.

.Razmakhnina V.K. Sudraba laikmets. Esejas studijām. Krasnojarska, 1993. - 190 lpp.

.Toporovs V. Rietumeiropas dzejas atskaņām Ahmatovā // Slāvu poētika. Esejas par godu Kirilam Taranovskim. - Mouton (Hāga-Parīze), 1973. - P. 467-475.

Apmācība

Nepieciešama palīdzība tēmas izpētē?

Mūsu speciālisti konsultēs vai sniegs apmācību pakalpojumus par jums interesējošām tēmām.
Iesniedziet savu pieteikumu norādot tēmu tieši tagad, lai uzzinātu par iespēju saņemt konsultāciju.

Tēma: "Mūza N. A. Nekrasova darbos"

Mērķi:

1. parādīt Nekrasova mūzas oriģinalitāti un sociālo nosacītību, salīdzinot to ar mūzas tēlu citu dzejnieku darbos;
2. attīstīt prasmes analizēt dzejas darbus;
3. salīdzināt, pierādīt, pilnībā un kompetenti izteikt savas domas;
4. audzināt pilsonības un patriotisma jūtas.

Nodarbību laikā:

I. Skolotājas ievadruna par laikmeta un dzejnieka daiļrades savstarpējo atkarību. Skolotāja aicina desmito klašu skolēnus atcerēties raksturīgās iezīmes tam laikam, kurā N.A. Nekrasovs ienāca literatūrā:

Laikmets, kurā sākās Nekrasova literārā darbība, gandrīz pilnībā noteica viņa darba raksturu. Brīva personiskā izpausme – mākslas nozīme un mērķis – pazuda otrajā plānā, un pirmajā vietā bija sociālās problēmas. Starp problēmām, ar kurām Krievija tajā laikā bija “bagāta”, visaktuālākā problēma, kas jau sen bija nepieciešama, bija nepieciešamība atbrīvot tautu no dzimtbūšanas. Šeit savijušies morālie, sociālie un ekonomiskie aspekti; Ar katru gadu mezgls tika savilkts ciešāk, neatrisināto problēmu nasta kļuva smagāka - un bremzēja mocītās valsts attīstību. Valdība neuzdrošinājās veikt demokrātiskas reformas, un “jaunie cilvēki” saskatīja savas dzīves jēgu šo reformu īstenošanā.

Māksla šajā situācijā kļūst nevis par mērķi, bet gan par līdzekli. Tā ir mobilizēta, lai kalpotu sabiedrībai. Dzejnieka darbs prasa sociālo labumu, pieejamību un vienkāršību.

Cīņas par maznodrošinātajiem humānais mērķis ļauj “jaunajiem cilvēkiem”, demokrātiem, izjust savu vēsturisko likteni. Viņu jaunība iestājās laikā, kad dzīvi ierobežoja reģistrs un dogmas. Tāpēc Nikolaja I nāve pati par sevi viņiem kļuva par atbrīvošanos un deva pārliecību, ka pārmaiņas ir tepat aiz stūra. Viņi bija bezgala priecīgi par iespēju kaut ko darīt savas tautas labā: kā laimi viņi juta nepieciešamību strādāt tautas labā. Viņu sauca , un pēc 40. gadu bezjēdzīgās eksistences mokām un pārdomām sajuta savupieprasījums.

Galvenais un vienīgais viņiem kļūst apkalpošana , kas paņem cilvēku pilnībā, neatstājot laiku privātai, parastai cilvēka dzīvei.

Nekrasovs izvēlējās šo ideālu. Viņš bija apsēsts un kaislīgs cilvēks. Viņš visu savu dzīvi veltīja humānistiskās idejas kalpošanai, ieņēma tautas aizstāvja lomu - un tā kļuva par viņa "mūža lomu".

Ņekrasovs, tāpat kā Puškins savā laikā, bija novators poētiskā satura un formas jomā. Viņš paplašināja dzejas robežas, uzskatot, ka tās objekts varētu būt jebkura prece, jebkura sajūta vai sajūta

Stāstot stāstu, skolotājs pievērš studentu uzmanību uz tāfeles redzamajam lekcijas izklāstam. Skolēni to pieraksta savās piezīmju grāmatiņās. Saskaņā ar šo shēmu viņiem būs viegli atcerēties visu, ko skolotājs teica:

(Brīva personiskā izpausme - mākslas mērķis un nozīme - ir otrajā plānā.

Pirmā ir sociālās problēmas).

Tāpēc: māksla nav mērķis, bet gan

Materiāls uzziņai:

Mūza Kaliope. Viņas uzrunāšana senatnē bija rituāls. Klasicisma periodā, kas it visā atdarināja senos modeļus, notiek tas pats. Romantiķiem Mūza ir ēteriska, viņa ir citas pasaules radījums, “tīrs ģēnijs”, “skaista jaunava”. 19. gadsimta vidū pievilcība Mūzai zaudēja savu popularitāti. Tikai 19. gadsimta otrajā pusē Mūzai bija īpaša vieta. Īpaši skaidri tas redzams N. A. Nekrasova darbos.

III. Kas ir inovatīvs?Ņekrasovs Mūzas tēlā?

Uz šo jautājumu atbildam pakāpeniski, kopā ar studentiem sastādot salīdzināšanas tabulu:

IV. Dzejoļi, kurus var analizēt klasē, ņemot vērā Nekrasova mūzas tēlu:

- “Ak, Mūza, es esmu pie zārka durvīm...”;

- "Vakar...";

- "Mūza";

- "Es drīz nomiršu..."

- “Ienaidnieks priecājas, vakardienas draugs apjukumā klusē...”;

- “Dzīves svētki – jaunības gadi...”.

V. Skolotājs rezumē stundu.

VI. Mājasdarbs.

Viena no skolotāja izvēles dzejoļiem, kā arī dzejoļa “Vakar...” analīze - no galvas.

ERA

N.A. radošuma būtība Nekrasova

māksla ir līdzeklis

nozīmē ko?

Demokrātiskās reformas

Tautas attīstība

Cīņa par nelabvēlīgajiem

Nekrasovs un demokrāti izjuta savu vēsturisko likteni

pakalpojuma motīvs, tāpēc:

19. gadsimta 1. puse.

Galvenais varonis ir “ciešošais egoists”, “papildu cilvēks”.

19. gadsimta 2. puse.

Galvenais varonis ir darbības cilvēks. Viņa dzīve ir atkarīga nevis no vēsturiskiem apstākļiem, bet gan no viņa paša, tāpēc viņu jaunrades galvenais motīvs ir atbildības motīvs.

formas un satura jauninājumi

1. Jebkurš objekts, jebkura sajūta var būt mākslas priekšmets.

2. Jūs varat likt vienādības zīmi starp pārtikušajiem un pazemotajiem.

3. Mākslu var pakārtot sociālajai nepieciešamībai. (N. A. Nekrasova dzejolis, veltīts Muravjovam - bendei.)

Nekrasovam, pilsoniskās liriskas pārstāvim, bija sarežģītas attiecības ar savu mūzu. Daudzos dzejoļos viņa viņam parādās, izdzīvojot savu atsevišķo likteni, izsmelta, ar pātagu nocirsta, visu nabagu un zemnieku pavadone, dziedot par netaisnību un briesmīgo likteni.

Ņekrasova mūza "mācīja man izjust savas ciešanas un svētīja, lai paziņotu par tām pasaulei..."

Bērnību Nekrasovs pavadīja, ceļojot kopā ar savu tēvu tirānu, kurš strādāja par policistu, piedzenot parādus no zemniekiem. Kopš bērnības Nikolajs redzēja briesmīgus bada, nabadzības un nāves attēlus. Tāpēc viņa dzeja ir tik tālu no “tīrās mākslas”, jo viņš veltīja liru “savai tautai”. Par to viņu nežēlīgi pārmeta laikabiedri, kuri, būdami turīgi un priviliģēti cilvēki, nesaprata un negribēja redzēt strādnieku un zemnieku ciešanas.

Daudzos dzejoļos viņš runā par savu mūzu - nevis dziedošu un skaistu, bet gan "skumju nabaga bēdīgo pavadoni". 1852. gadā sarakstītajā dzejolī skaidri izsekoti dzejnieka dzīves periodi. Grūta bērnība, grūta jaunība, nožēlojama eksistence (tēvs atņēma dēlam pabalstu, jo atrada savu lauciņu literārajā darbā).

Žanrs, virziens, izmērs

Darba žanrs: civilfilozofiski lirika. Autors stāsta par savu mērķi – palīdzēt vienkāršiem cilvēkiem, izstāstīt viņu stāstu.

Virziens: reālisms. Dzejnieks stāsta par to, kas patiesībā notiek ap viņu: par badu, nabadzību, netaisnību un tā cilvēka tiesību trūkumu, uz kura darba balstās valsts.

Dzejoļu mērītājs: jambisks.

Attēli un simboli

Nekrasova mūza ir nevis īslaicīga jaunkundze, bet gan jauna zemniece. Tādu definīciju tam varam atrast dzejolī “Vakar, ap pulksten sešiem...”. Šis dzejolis datēts ar 1848. gadu, un tiek uzskatīts par pirmo reizi, kad Nekrasovs pieminēja savu mūzu. “Tur viņi sita sievieti ar pātagu, jaunu zemnieci,” mēs atrodam šajā dzejolī. Pātaga Krievijā ir autokrātijas simbols, izrādās, ka viņa, Nekrasova mūza, ir nomocīta no Krievijā valdošā režīma.

Tā mūza raud, sēro un sāp,
Pastāvīgi izslāpis, pazemīgi jautā –

Tieši šis mūzas tēls no tāda paša nosaukuma dzejoļa kā vadmotīvs caurvij visu Nekrasova darbu. Viņas sejā mēs redzam visas Mātes Krievijas vaibstus, kas cieš no nabadzības un pazemojumiem, no briesmīgajiem darba apstākļiem un pašas dzīves. Tāda ir zemnieku dzejnieka mūzas īpatnība.

Ņekrasova mūza pārstāj būt augsta radošuma iemiesojums, viņa ir pilnīgi redzams raksturs, viņa ir visas krievu tautas sāpes, viņa ir atriebības un skumju mūza, viņa ir tā, kas iemācīja Nekrasovu izjust savas ciešanas. zemnieki agrā bērnībā.

Tēmas un jautājumi

Darba problēmas un tēmas ir raksturīgas Ņekrasova darbam: tie ir sociāli politiski jautājumi, ar kuriem liberālā inteliģence vērsās pie varas: kāpēc zemnieku dzīve ir tik grūta? Cik ilgi viņam jāpacieš apspiešana un netaisnība?

• Galvenā tēma ir dzejnieka mērķis. “Mūza” ir veltīta globālajai krievu rakstniecības tēmai – dzejniekam un dzejai. Ņekrasovs dalās ar saviem lasītājiem grūtībās sazināties ar mūzu, ļoti īpašu mūzu, kura moka dzejnieku, nevis dziedāt “jaukbalsīgas dziesmas”.
• Verdzības un tirānijas problēma. Ja neglīto mūzu identificējam ar krievu tautu, redzam, ka viņa, tāpat kā tauta, “klusē zem posta” (rinda no “Vakar, pulksten sešos”). Aklā paklausība ir krievu tautas noslēpums. Kāpēc aicinājumus atriebties (“atriebties! un ar vardarbīgu mēli//Sauc Kunga pērkonu uz ienaidnieku galvām!”) joprojām aizstāj ar noliektu galvu, pieņemot nelikumību un paverdzināšanu?

galvenā doma

Kā jau teicām iepriekš, Nekrasovs ir tālu no “tīras mākslas” un neuzskata sevi par īstu dzejnieku daudzos mūzai veltītos dzejoļos, šķiet, ka viņš “attaisno” savu radošumu, runājot par savu ciešanu vaininieku.

Nekrasova mūza ir “nelaipna un nemīlēta”, viņai ir apnicis viss, ko Nikolajs redzēja bērnībā un jaunībā - nabadzīgie ciemati un Sanktpēterburgas grausti. Šīs gleznas laupīja dzejniekam bezrūpīgo pusaudžu vecumu, iegremdējot viņu visā krievu tumsā. Mūza iemācīja viņam ienīst un atriebties par visu krievu tautu. Šī ziņa ir darba jēga.

Viens no dzejoļa galvenajiem punktiem ir rindiņa: "Piedod saviem ienaidniekiem!" Mūza to čukst, bet patiesībā visi cilvēki čukst. Kāpēc ir tā, ka?! Kāpēc zemnieki pakļaujas zemes īpašnieku un ierēdņu baram? Šis noslēpums mocīs Nekrasovu līdz viņa nāvei. Un pēc ilgi gaidītās dzimtbūšanas atcelšanas dzejnieks rakstīs: "Tauta ir atbrīvota, bet vai cilvēki ir laimīgi?" Krievu cilvēki ir ļoti sarežģīti un daudzpusīgi, dažreiz viņi paši nesaprot, kas viņiem būs vislabākais. Tāda ir Nekrasova mūza. Dzejnieka galvenā doma ir parādīt ne tikai sāpes, bet arī gaišo morālo raksturu cilvēkiem, kuri cieš, bet tomēr piedod saviem pāridarītājiem nesen izlietās asaras. Tas ir Krievijas skaistums un diženums.

Izteiksmes līdzekļi

Teksts ir ārkārtīgi bagāts ar epitetiem ar negatīvām pieskaņām - nelaipns, nemīlēts, skumjš, raudošs, sērojošs, sāpošs, pastāvīgi izslāpis, pazemīgi lūdzošs, nožēlojams, saliekts...

Lai uzsvērtu pašreizējās situācijas skumjas, autore izmanto atkārtojumu “skumjais nabaga bēdīgais pavadonis”.

Biežās “pēkšņi viņa raudāja” inversijas rada dinamiku, nemitīgi ciešošas mūzas sajūtu. Tam pašam mērķim autore izmanto tēmas izlaidumu “neprātīgi spēlējos ar savu šūpuli”, “mācīja man sajust savas ciešanas”.

Dzejolī ir daudz gradāciju: “sīko un netīro iedomības aprēķini<. .. >lāsti, sūdzības, bezspēcīgi draudi. Tie rada saspringtu dzejoļa atmosfēru.

Ņekrasova ceļi papildina un iekrāso viņa domas ar emocijām, un, lai gan viņš pats pieticīgi atteicās no dzejnieka titula, redzam, ka viņa darbus raksturo elegantas literatūras šarms.

Dzejnieka un dzejas tēma literatūrā ir mūžīga. Darbos par dzejnieka un dzejas lomu un nozīmi autors pauž savus uzskatus, uzskatus, radošos mērķus.

19. gadsimta vidū krievu dzejā Dzejnieka oriģināltēlu radīja N. Ņekrasovs. Jau savos agrīnajos dziesmu tekstos viņš runā par sevi kā par jauna tipa dzejnieku. Pēc viņa teiktā, viņš nekad nav bijis "brīvības mīlulis" un "slinkuma draugs". Savos dzejoļos viņš iemiesoja kūstošo “sirdssāpes”. Nekrasovs bija stingrs pret sevi un savu Mūzu. Par saviem dzejoļiem viņš saka:

Bet es neesmu glaimojis cilvēku atmiņā
Jebkurš no viņiem izdzīvoja...
Tevī nav brīvas dzejas,
Mans skarbais, neveiklais pantiņš!

Dzejnieks apgalvo, ka viņa dzejoļi sastāv no “dzīvām asinīm”, “atriebīgām jūtām” un mīlestības.

Tā mīlestība, kas slavina labo,
Kas iezīmē nelieti un muļķi
Un dāvā ērkšķu vainagu
Neaizsargāts dziedātājs.

Nekrasovs raksta par dzejas sacerēšanu kā smagu darbu. Viņam nav cildenu, poētisku intonāciju, kā, piemēram, Puškinam. Dzīvē Nekrasovam bija smagi un sāpīgi jāstrādā, lai nopelnītu naudu, un viņa paša dzejoļi palīdzēja viņam vismaz kādu laiku izvairīties no obligātā iesaukšanas. Palicis bez ģimenes palīdzības, Ņekrasovs no jaunības bija “literārais strādnieks”. Lai izdzīvotu Sanktpēterburgā, viņam bija jāraksta recenzijas, kupleti, feļetoni un daudz kas cits. Šāds darbs dzejnieku nogurdināja, atņēma spēku un veselību. Nekrasova dzejoļi ir “smagi dzejoļi” tajos ir mīlestības un naida spēks pret bagātajiem, kas apspiež cilvēkus.

Pēc Gogoļa nāves Nekrasovs uzrakstīja dzejoli "Svētīgs ir maigais dzejnieks...". Tajā varonis-dzejnieks ir “pūļa apsūdzētājs”, kurš iet “ērkšķainu ceļu”, tiek nesaprasts un nolādēts.

Jaunā vēstures posmā, 19. gadsimta otrajā pusē, Nekrasovs uzrakstīja dzejoli “Pravietis”. Viņa dzejnieks-pravietis upurē sevi cilvēku labā, viņu laimīgās un godīgās dzīves nākotnē. Dzejolis ir uzrakstīts dialoga veidā starp pravieti un cilvēku no pūļa. Pravietis Ņekrasovs ir gatavs upurēt:

Pasaulē ir iespējams dzīvot tikai sev,
Bet nāve ir iespējama citiem.

Pravietis ir pārliecināts, ka cilvēks var kalpot labam, ja upurē sevi kā Kristus. Dzejnieks tika nosūtīts, lai atgādinātu cilvēkiem par Dievu. Nekrasovs pašu Dievu sauc par "dusmu un skumju Dievu".

Dzejolī “Dzejnieks un pilsonis” parādās tīri nekrasovisks “mīlestības-naida” tēls, kura nebija ne Puškinam, ne Ļermontovam:

Es zvēru, ka es to ienīdu!
Es zvēru, es patiešām mīlēju!

Atšķirībā no saviem lielajiem priekšgājējiem, Nekrasovam nav motīvu aizvainojumam vai pretestībai visai pasaulei. Viņa dzejnieks nav titāns vai Dieva izredzēta citas pasaules būtne. Dzejniece Ņekrasova mīlestības pret cilvēkiem vārdā izrunā “naidīgus noliegšanas vārdus”. Nekrasovs aizstāvēja pilsoniskās dzejas tiesības atklāt sabiedriskās dzīves nemierus:

Kas dzīvo bez skumjām un dusmām,
Viņš nemīl savu dzimteni...

Nekrasova inovācija slēpjas faktā, ka viņš pārdomāja dzejnieka un dzejas lomu. Ja Puškina dzejolis “Grāmattirgotāja un dzejnieka saruna” ir par radošo brīvību, tad Nekrasova dzejolis ir par dzejnieka pienākumu pret sabiedrību un tās pilsoņiem.

Dzejolis “Dzejnieks un pilsonis” runā par dzejas norietu, par laiku, kad dzejnieki ir neizpratnē un nezina, par ko rakstīt. Pilsonis, kas nāk pie skumjā dzejnieka, pieprasa no viņa dzeju “biznesa un labuma dēļ”:

Jūs, iespējams, neesat dzejnieks
Bet jums ir jābūt pilsonim.

Jūs varat izvēlēties “nekaitīga” dzejnieka ceļu vai arī nest labumu valstij. Pilsonis stāsta, ka apkārt esot “naudas grābēji un zagļi” vai “neaktīvi gudrinieki” un dažādi bezatbildīgi runātāji. Šobrīd apsūdzošie panti var dot daudz labumu un kļūt par īstu “darbu”. Dzejnieks aizbildinās un citē Puškina rindas: "Mēs esam dzimuši iedvesmai, / saldām skaņām un lūgšanām." Bet pilsonis viņam atbild:

Nē, tu neesi Puškins. Bet pagaidām
Saule nekur nav redzama,
Kauns gulēt ar savu talantu...
Dēls nevar skatīties mierīgi
Par manas mīļās mātes skumjām...

Dzejoļa beigu daļā Nekrasovs stāsta par savu talantu, par Mūzu. Šīs rindas izklausās kā atzīšanās. Dzejnieka, kurš “stāv pie zārka durvīm”, drāma ir nevis tuvojošā nāvē, bet gan tajā, ka Mūza viņu pametusi, viņš zaudējis iedvesmu. Ņekrasovs savu dzīvi iztēlojas kā traģisku “romānu” ar Mūzu. Mūza pameta dzejnieku, jo viņš nekļuva par varoni cīņā pret tirāniju, viņš ir “slimā gadsimta dēls” un ir viņas necienīgs. Dzejnieks izrādījās vājš cilvēks un neattaisnoja viņam doto talantu.

Cietošās Mūzas tēls parādīts dzejolī “Vakar, ap pulksten sešiem...”:

Vakar, ap pulksten sešiem,
Es devos uz Sennaya;
Tur viņi sita sievieti ar pātagu,
Jauna zemniece.
Ne skaņas no viņas krūtīm
Tikai pātaga spēlējot svilpa...
Un es teicu Mūzai: “Paskaties!
Tava mīļā māsa!…”

Nekrasova mūza nav sena būtne, bet vienkārša meitene, kas tiek pakļauta apkaunojošam publiskam sodam. Viņa lepni nes viņu, aicinot atriebties.

Nekrasova paškritika pret sevi ne vienmēr ir pamatota. Viņa civilie dziesmu teksti patiešām bija ierocis, aicināja cīnīties un radīja apjukumu brīvības ienaidnieku rindās.

Turpinot A. S. Puškina tradīcijas, N. A. Nekrasovs savu darbu veltīja tautai. Viņš pats par sevi rakstīja: "Es veltīju liru savai tautai." Bet atšķirībā no Puškina un citiem šī perioda dzejniekiem Nekrasovam ir sava, īpašā Mūza. Viņa nelīdzinās izsmalcinātajām sabiedrības dāmām, kas iedvesmoja tā laika dzejniekus. Viņa parādās mūsu priekšā vienkāršas zemnieku meitenes, sievietes tēlā.

1848. gadā, pašā radošās karjeras sākumā, Ņekrasovs uzrakstīja brīnišķīgu dzejoli “Vakar, pulksten sešos...”, kuru viņš veltīja kādai zemnieku meitenei, kura tika publiski pakļauta nežēlīgiem un apkaunojošiem sodiem. Šī ir nabagu mūza, pazemota, bet lepna un skaista.

Protams, Ņekrasovs nevarēja publicēt šo dzejoli par jaunu zemnieci, kura Sanktpēterburgas Senāta laukumā tika sodīta, bet kura stoiski izturēja nežēlīgo atriebību un dzejniece viņu nosauca par Mūzu. Uzrakstīts ar zīmuli uz papīra, tas nogulēja uz galda 25 gadus, pirms Nekrasovs to ierakstīja sava drauga albumā. Un tas tika publicēts 10 gadus vēlāk, pēc dzejnieka nāves. Bet tieši šīs meitenes tēls pavadīja Nekrasovu visā viņa darbā un kļuva par viņa īsto mūzu.
Visa dzejoļa struktūra ir bez jebkāda patosa. Pirmā rindiņa “vakar pulksten sešos” uzsver darbības mūsdienīgumu. Notikums tikko noticis, un dzejnieks par to ir pārsteigts. Otrajā rindā “Es devos uz Sennaju” norādīta darbības vieta, un darbības vārds “devās” uzsver, ka liriskais varonis tur nav devies speciāli, bet nonācis nejauši.
Taču pats nāvessods nevarēja notikt Senāta laukumā 1848. gadā, jo tādas lietas parasti tika veiktas Trīsvienības vai Zirgu laukumos, kur tiem tika uzbūvētas īpašas sastatnes. Taču nāvessodi, tostarp sievietēm, faktiski tika izpildīti Sanktpēterburgā, tiesa, ne ar pātagu. Un ar pātagu. Kāpēc Nekrasovs izvēlējās šo spīdzināšanas instrumentu?

Dzejoļa darbība risinās ne tik daudz konkrētajā ikdienā, cik simboliskā plānā. Sennaya laukums netika izvēlēts nejauši - tā bija visdemokrātiskākā vieta galvaspilsētā. Un pātaga kļuva par apkaunojoša un pazemojoša soda simbolu. Zemnieku mūza kļūst par pazemotās un paverdzinātās Krievijas simbolu.

Arī dzejnieks savai Mūzai zemnieces tēlu izvēlējās nejauši. Nekrasovs ir nacionāls dzejnieks, viņš mīlēja Krieviju no visas dvēseles, un Krievija vienmēr ir bijusi saistīta ar sievieti, ar māti. Turklāt sieviešu, īpaši zemnieku sieviešu, stāvoklis Krievijā vienmēr ir bijis bez tiesībām. Nekrasovs augstu novērtēja sievietes pacietību un lepnumu. Pazemota un aizskarta, zemnieku Mūza neraud, nelūdz žēlastību. Viņa stoiski piedzīvo sāpes un kaunu. Bet tieši šī stoiskā pacietība izklausās kā briesmīga apsūdzība sabiedrībai, kurā cietsirdīga un apkaunojoša izturēšanās pret sievietēm bija norma.

Pazemotās, bet ciešanu nesalauztās zemnieces tēls dzejnieku satrauca visā viņa darbā. Zemnieces tēls ir attēlots tādos dzejoļos kā “Kārtnieki”, “Sals, sarkans deguns”. Katrā no šiem dzejoļiem lasītājai tiek parādīts spēcīgs sievietes raksturs, kas spēj pārdzīvot visas dzīves grūtības un izkļūt no vispazemojošākās situācijas ar paceltu galvu.

Visspilgtākās pārdomas par krievu sievieti atspoguļojas Matrjonas Timofejevnas tēlā dzejolī “Kas labi dzīvo Krievijā?” Nekrasovs sievietē saskatīja ne tikai nomāktu un bezspēcīgu radījumu. Nelūzt zem vīra, vīramātes jūga, un viss grūtais zemnieces liktenis, pēc Nekrasova domām, bija īsts varoņdarbs. Nav nejaušība, ka viņš par Matrjonu rakstīja šādas rindas: "Krievu ciemos ir sievietes." Matryona iemieso visas labākās krievu sievietes rakstura īpašības. Viņš rada “statītas slāvu sievietes” tēlu, Viduskrievijas strīpas zemnieci, kas apveltīta ar atturīgu un askētisku skaistumu, piepildīta ar pašcieņu. Stāsts par Matrjonas Timofejevnas likteni ir stāsts ne tikai par viņas likteni. Matrjonas balss ir visas tautas, visu Krievijas zemnieku sieviešu balss. Tāpēc dzejolī viņa dzied biežāk, nekā stāsta, un dzied dziesmas, kuras nav speciāli viņai izdomājis Ņekrasovs, bet pārņēmis no folkloras.

Bet par Nekrasova mūzām varēja kļūt ne tikai vienkāršas zemnieces. Dzejoļos “Princese Trubetskaja” un “Princese Volkonskaja” dzejnieks turpina savas domas par krievu sievietes raksturu. Bet tagad šeit tiek slavinātas dižciltīgo aprindu sievietes, un kļūst skaidrs, ka ne tikai zemnieces ir spējīgas uz augstiem darbiem. Jebkura krieviete ir gatava darīt visu sava mīļotā labā, viņa ir spējīga uz savu laimi un labklājību. Abu dzejoļu varones dodas uz smagu darbu, lai savāktu savus vīrus decembristu. Viņu raksturi nobriest un kļūst stiprāki tikšanās un sadursmēs ar dažādiem cilvēkiem garā ceļojuma laikā. Princeses Trubetskojas un Irkutskas gubernatora psiholoģiskais duelis ir spraigas drāmas pilns. Ceļā pieaug princeses Volkonskas pašapziņa.

Pārdomājot krievu sieviešu likteņus, Ņekrasovs savu Mūzu padarīja par garā stipru sievieti, kas spējīga izturēt daudzas likteņa grūtības, kas nekad nesalūzīs un nemetos ceļos savu apspiedēju priekšā.