Dzimtās dabas tēma S. Jeseņina lirikā. Eseja par dabas tēmu Sergeja Jeseņina tekstos Es piedzimu ar dziesmām zāles segā

Dabas tēma S. Jeseņina darbos

Dabas tēma caurvij visus S. Jeseņina darbus un ir tā galvenā sastāvdaļa. Piemēram, dzejolī “Rus” viņš ļoti sirsnīgi runā par krievu dabu:

Es esmu nezinošs visapkārt

Egļu un bērzu birzs

Caur krūmiem zaļā pļavā

Zilās rasas pārslas pielīp;.

Un cik skaisti dzejnieks apraksta rītausmu: “Ezerā austi rītausmas sarkanā gaisma...”

Jeseņina mēnesis ir "cirtainais jērs", kas "staigā zilā zālē", "aiz tumšas meža šķipsnas, nesatricināmi zilā krāsā".

Varam teikt, ka dabas tēma atklājas gandrīz visos S. Jeseņina dzejoļos, un dzejnieks ne tikai apraksta visu, kas viņu ieskauj, bet arī salīdzina dabas parādības ar cilvēka ķermeni: “sirds mirdz kā rudzupuķes, tirkīzs deg iekšā. to.”

Dzejnieks ir “apmulsis pavasarī”, kad “putnu ķiršu koki sniga ar sniegu, zaļumi zied un rasa, un rāvas staigā tīrumā, sliecoties uz dzinumiem”. Dzejolī “Mīļā zeme! Sirds sapņo...” S. Jeseņins saka:

Mīļākais reģions! Es sapņoju par savu sirdi

Saules kaudzes klēpī ūdeņos,

Es gribētu pazust

Tavā simts zvana zaļumā...

Dzejnieks ar mīlestību apraksta savas dzimtās zemes dabu, salīdzinot kārkliņus ar lēnprātīgām mūķenēm.

Virs loga ir mēnesis. Zem loga ir vējš.

Sudraba papele ir sudraba un viegla.

S. Jeseņina dzejoļos daba ir dzīva, garīga:

Ak, spalvu zāles meža puse,

Tu esi manai sirdij tuva,

Bet arī tevī slēpjas kaut kas dziļāks

Sāls purva melanholija.

Viņa alkst pēc rozā debesīm un baložu mākoņiem.

Bet ne aukstums liek pīlādžiem drebēt,

Ne jau vēja dēļ zilā jūra vārās.

Piepildīja zemi ar sniega prieku...

Jeseņina dabas apraksti nelīdzinās nevienam citam: viņa “mākoņi tuvojas kumelim kā simts ķēves”, “debesis kā tesmenis”, “kā suns, aiz kalna rej rītausma”, “zelta straumes. ūdens plūst no zaļajiem kalniem”, “mākoņi rej, zeltzobu augstumi rūc...”

Dzejniekam “Septembris pieklauvēja pie loga ar tumšsarkanu vītola zaru” - viņš atvadās no dzimtās dabas, kuru mīl līdz dvēseles dziļumiem, jo ​​“viss pāries kā dūmi no baltām ābelēm”, jo “ mēs visi esam, visi esam zūdoši šai pasaulē, no kļavām klusi plūst vara lapas...” Un dzejnieks prasa: „Netrokšņo, apse, neputē, ceļš, lai dziesma steidzas. mīļotajam līdz slieksnim.”

Lasot S. Jeseņina dzejoļus, jūti, ka vārdi viņa dzejoļos nāk no pašas sirds, jo tikai tad, ja tu patiesi mīli savas zemes, savas Dzimtenes dabu, vari uzrakstīt šādus vārdus:

Melns, tad smirdīgs kauciens!

Kā lai es tevi nemīlu, nemīlu?

Es iziešu uz ezeru uz zilo ceļu,

• IEVADS 2
• 3
• 7
• 10
• 10
• 21
• Bibliogrāfija: 32

IEVADS

Sergejs Jeseņins - populārākais, lasītākais dzejnieks Krievijā.

S. Jeseņina darbs pieder ne tikai krievu, bet arī labākajām lapām. pasaules dzejā, kurā viņš ienāca kā smalks, dvēselisks liriķis.

Jeseņina dzeja izceļas ar ārkārtēju sirsnības un spontanitātes spēku jūtu izpausmē un morālo meklējumu intensitāti. Viņa dzejoļi vienmēr ir atklāta saruna ar lasītāju un klausītāju. "Man šķiet, ka es rakstu savus dzejoļus tikai saviem labiem draugiem," sacīja pats dzejnieks.

Tajā pašā laikā Jeseņins ir dziļš un oriģināls domātājs. Viņa darbu liriskā varoņa - bezprecedenta traģiskā cilvēcisko attiecību sabrukuma laikmeta laikmetīgā - jūtu, domu un kaislību pasaule ir sarežģīta un pretrunīga. Arī pats dzejnieks saskatīja savas daiļrades pretrunas un skaidroja tās šādi: "Es dziedāju, kad mana zeme slimoja."

Uzticīgs un dedzīgs savas Dzimtenes patriots S. Jeseņins bija dzejnieks, vitāli saistīts ar savu dzimto zemi, ar tautu, ar savu poētisko jaunradi.

DABAS TĒMA JESENINA DARBĀ

Daba ir visaptverošs, galvenais dzejnieka darba elements, un liriskais varonis ar to ir saistīts iedzimti un uz mūžu:

Es piedzimu ar dziesmām zāles segā.

Pavasara rītausmas mani pārvērta varavīksnē"

(“Māte peldkostīmā gāja pa mežu...”, 1912);

"Lai tu esi svētīts mūžīgi,

kas uzplauka un nomira"

(“Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu...”, 1921).

S. Jeseņina dzeja (pēc N. Ņekrasova un A. Bloka) ir nozīmīgākais nacionālās ainavas veidošanās posms, kas līdzās tradicionālajiem skumju, pamestības, nabadzības motīviem ietver pārsteidzoši spilgtas, kontrastējošas krāsas, it kā ņemts no populārām izdrukām:

"Zilas debesis, krāsains loks,

<...>

Mana zeme! Mīļā Krievija un Mordva!";

" Purvi un purvi,

Zils debesu dēlis.

Skujkoku zeltījums

Mežs zvana”;

"Ak Rus' - aveņu lauks

Un zils, kas iekrita upē..."

"zils iesūc acis"; “smaržo pēc ābola un medus”; “Ak, mana Rus, saldā dzimtene, salda atpūta kupira zīdā”; “Gredzens, gredzens, zelta rus...”

Šo gaišās un zvanošās Krievijas tēlu ar saldām smaržām, zīdainām zālēm, zilu vēsumu tautas pašapziņā ieviesa Jeseņins.

Biežāk nekā jebkurš cits dzejnieks Jeseņins lieto pašus jēdzienus “zeme”, “Rus”, “dzimtene” (“Rus”, 1914; “Ej, Rus”, mans dārgais...”, 1914; “Mīļotā zeme” Sirds sapnim...", 1914; "Sāka dziedāt cirsti ragi...",<1916>; “Ak, es ticu, es ticu, ir laime...”, 1917; "Ak lietus un sliktu laika zeme..."<1917>).

Jeseņins debess un atmosfēras parādības attēlo jaunā veidā – gleznaināk, grafiskāk, izmantojot zoomorfiskus un antropomorfus salīdzinājumus. Tātad viņa vējš nav kosmisks, peld ārā no astrālajiem augstumiem, kā Blokam, bet gan dzīva būtne: "sarkans, sirsnīgs ēzelis", "jaunība", "shēmas mūks", "plānas lūpas", " dejo trepaku." Mēnesis - “kumeļš”, “krauklis”, “teliņš” utt. No gaismekļiem pirmajā vietā ir mēness mēneša attēls, kas atrodams aptuveni katrā trešajā Jeseņina darbā (41 no 127 - ļoti augsts koeficients; sal. ar “zvaigzni” Fet, no 206 darbi, 29 ietver zvaigžņu attēlus). Turklāt pirmajos dzejoļos līdz apmēram 1920. gadam dominē “mēnesis” (18 no 20), bet vēlākajos - mēness (16 no 21). Mēnesī, pirmkārt, tiek uzsvērta ārējā forma, figūra, siluets, kas ir ērts visdažādākajām objektu asociācijām - "zirga seja", "jērs", "rags", "kolobs", "laiva"; mēness, pirmkārt, ir gaisma un noskaņojums, ko tas rada - “plānā citrona gaisma”, “zilā mēnessgaisma”, “mēness smējās kā klauns”, “neērta šķidra mēness gaisma”. Mēnesis ir tuvāks folklorai, tas ir pasaku tēls, savukārt mēness ievieš elēģiskus, romantikas motīvus.

Jeseņins ir vienreizēja “koka romāna” veidotājs, kura liriskais varonis ir kļava, bet varones – bērzs un vītols. Humanizētie koku attēli ir apauguši ar “portreta” detaļām: bērzam ir “viduklis”, “gurni”, “krūšu kurvis”, “kāja”, “frizūra”, “mala”; ” (“Tu esi kļava”) mana nokritusī, ledainā kļava..."; "Es klejoju pa pirmo sniegu..."; "Mans ceļš"; "Zaļi mati..." utt.). Bērzs, lielā mērā pateicoties Jeseņinam, kļuva par Krievijas nacionālo poētisko simbolu. Citi iecienītākie augi ir liepa, pīlādži un putnu ķirsis.

Simpātiskāk un dvēseliskāk nekā iepriekšējā dzejā tiek atklāti dzīvnieku tēli, kas kļūst par patstāvīgiem traģiski krāsainu pārdzīvojumu subjektiem un ar kuriem liriskam varonim ir asinīm radniecīga radniecība, kā ar “mazākajiem brāļiem” (“Suņa dziesma” , “Kačalova suns”, “Lapsa”, “Govs”, “Kuces dēls”, “Es sevi nemānīšu...” utt.).

Jeseņina ainavu motīvi ir cieši saistīti ne tikai ar laika cirkulāciju dabā, bet arī ar vecumu saistītu cilvēka dzīves plūdumu - novecošanas un izbalēšanas sajūtu, skumjām par pagātnes jaunību (“Šīs skumjas tagad nevar izkaisīt... ”, 1924.; “Zelta birzs mani atrunāja ..”, 1924. gads, “Kāda es nevaru...”; Mīļākais motīvs, ko Jeseņins gandrīz pirmo reizi pēc E. Baratynska atjaunojis, ir atdalīšanās no tēva mājām un atgriešanās savā “mazajā dzimtenē”: dabas tēli tiek iekrāsoti ar nostalģijas sajūtu, lauzti caur atmiņu prizmu ( "Es pametu savas mājas...", 1918 "Huligāna grēksūdze", 1920 "Šī iela man ir pazīstama...",<1923>; "Zema māja ar ziliem slēģiem...",<1924>; “Es eju pa ieleju Man pakausī ir vāciņš...”, 1925; "Anna Sņegina", 1925).

Pirmo reizi ar tik asumu - un atkal pēc Baratynska - Jeseņins izvirzīja sāpīgo attiecību problēmu starp dabu un uzvarošo civilizāciju: "tērauda rati uzvarēja dzīvos zirgus"; "...saspieda ciemu aiz kakla // Šosejas akmens rokas"; “kā šausmu žaketē mēs dabu betonējam” (“Sorokoust”, 1920; “Es esmu ciema pēdējais dzejnieks...”, 1920; “Pasaule ir noslēpumaina, mana senā pasaule...”, 1921). ). Taču vēlākajos dzejoļos dzejnieks it kā piespiež sevi iemīlēt “akmeni un tēraudu”, pārstāt mīlēt “lauku nabadzību” (“Neērtā šķidrā mēnessgaisma”,<1925>).

Ievērojamu vietu Jeseņina daiļradē ieņem fantastiskas un kosmiskas ainavas, kas veidotas Bībeles pravietojumu stilā, bet iegūstot cilvēciski dievišķu un pret dievu cīnošu nozīmi:

"Tagad uz zvaigžņu virsotnēm

Es satricinu zemi jūsu dēļ!”;

"Tad es grabināšu savus riteņus

Saule un mēness ir kā pērkons..."

Jeseņina dabas dzeja, kurā pausta “mīlestība pret visu dzīvo pasaulē un žēlsirdība” (M. Gorkijs), ir ievērojama arī ar to, ka pirmo reizi konsekventi tiek ievērots princips pielīdzināt dabu dabai, atklājot bagātību no iekšpuses. no tā tēlainajām iespējām: “Mēness kā zelta varde // Izpleties rāmā ūdenī...”; “rudzi ar gulbja kaklu nezvana”; “Cirtainais jērs - mēnesis // Pastaiga zilajā zālē” utt.

TAUTAS MOTĪVI S. JESENINA DARBĀ

Mīlestība pret savu dzimto zemnieku zemi, krievu ciematu, dabu ar mežiem un laukiem caurstrāvo visus Jeseņina darbus. Dzejniekam Krievijas tēls nav atdalāms no nacionālā elementa; lielās pilsētas ar savām rūpnīcām, zinātnes un tehnoloģiju progresu, sociālo un kultūras dzīvi Jeseņina dvēselē neizraisa reakciju. Tas, protams, nenozīmē, ka dzejnieku nemaz nesatrauca mūsu laika problēmas vai viņš uz dzīvi skatās caur rozā brillēm. Viņš visas civilizācijas nedienas redz izolēti no zemes, no cilvēku dzīves pirmsākumiem. "Atdzīvinātā Rus" ir lauku Rus'; Dzīvības atribūti Jeseņinam ir “maizes mala” un “ganu rags”. Nav nejaušība, ka autors tik bieži pievēršas tautasdziesmu, eposu, daiļliteratūras, mīklu un burvestību formām.

Zīmīgi, ka Jeseņina dzejā cilvēks ir dabas organiska sastāvdaļa, viņš tajā izšķīdis, priecīgi un neapdomīgi gatavs ļauties stihijas varai: “Gribētos pazust tavā simtgredzenu zaļumā. ”, “pavasara rītausmas mani savija varavīksnē.”

Daudzi attēli, kas aizgūti no krievu folkloras, viņa dzejoļos sāk dzīvot paši. Viņa dzīvnieku tēlos parādās dabas parādības, kas nes ikdienas ciema dzīves iezīmes. Šī dabas animācija padara viņa dzeju līdzīgu seno slāvu pagāniskajam pasaules uzskatam. Dzejnieks rudeni salīdzina ar “sarkano ķēvi”, kas “skrāpē krēpes”; viņa mēnesis ir sirpis; Raksturojot tik parastu parādību kā saules gaisma, dzejnieks raksta - "saules eļļa plūst uz zaļajiem kalniem". Koks, viens no centrālajiem pagānu mitoloģijas simboliem, kļūst par iecienītāko viņa dzejas tēlu.

Jeseņina dzeja, pat ietērpta tradicionālajos kristīgās reliģijas tēlos, savā būtībā nepārstāj būt pagāniska.

Es iešu uz soliņa, gaišais mūk,

Stepes ceļš uz klosteriem.

Lūk, kā dzejolis sākas un beidzas ar vārdiem:

Ar priecīgas laimes smaidu

Es dodos uz citiem krastiem,

Nobaudījis ēterisko sakramentu

Lūgšana uz siena gubām un siena kaudzēm.

Šeit tā ir Jeseņina reliģija. Zemnieku darbs un daba aizstāj dzejnieku Kristu:

Es lūdzu par sarkanajām rītausmām,

Es pieņemu dievgaldu pie strauta.

Ja Kungs parādās viņa dzejolī, tad tas visbiežāk ir kā metafora kādai dabas parādībai (“Shēma-mūks-vējš ar piesardzīgu soli / Sasmalcina lapas gar ceļa malām, / Un skūpsta uz pīlādžu krūmu / Sarkans neredzamā Kristus čūlas”) vai vienkārša cilvēka tēlā:

Tas Kungs nāca, lai spīdzinātu cilvēkus mīlestībā.

Viņš izgāja uz ciemu kā ubags,

Vecs vectēvs uz sausa celma ozolu birzī,

Viņš ar smaganām sakošļāja novecojušu krupu.

Kungs tuvojās, apslēpdams bēdas un mokas:

Acīmredzot viņi saka, ka jūs nevarat pamodināt viņu sirdis ...

Un vecais vīrs sacīja, izstiepis roku:

"Šeit, košļājiet to... tu būsi nedaudz stiprāks."

Ja viņa varoņi lūdz Dievu, tad viņu lūgumi ir diezgan specifiski un tiem ir izteikti zemisks raksturs:

Mēs arī lūdzam, brāļi, par ticību,

Lai Dievs apūdeņo mūsu laukus.

Bet šeit ir tīri pagāniski attēli:

Atnešanās debesis

Laiza sarkanu cāli.

Šī ir metafora par ražu, maizi, ko dzejnieks dievina. Jeseņina pasaule ir ciems, cilvēka aicinājums ir zemnieku darbs. Zemnieka panteons ir māte zeme, govs, raža. Cits Jeseņina laikabiedrs, dzejnieks un rakstnieks V. Hodasevičs, sacīja, ka Jeseņina kristietība ir "nevis saturs, bet forma, un kristīgās terminoloģijas lietojums tuvojas literārai ierīcei".

Pievēršoties folklorai, Jeseņins saprot, ka atstāt dabu, savas saknes ir traģiski. Kā patiesi krievu dzejnieks viņš tic savai pravietiskajai misijai, tam, ka viņa dzejoļi, “baroti ar rezēdu un piparmētru”, palīdzēs mūsdienu cilvēkam atgriezties ideālu valstībā, kas Jeseņinam ir “zemnieku paradīze”.

Dzīvnieku attēli un "koka motīvi" Jeseņina lirikā

S. Jeseņina dziesmu teksti "Koka motīvi".

Daudzi S. Jeseņina agrīnie dzejoļi ir caurstrāvoti ar sajūtu par nesaraujamu saikni ar dabas dzīvi (“ Māte peldkostīmā…", "Es nenožēloju, nezvanu, neraudu..."). Dzejniece nemitīgi pievēršas dabai, kad izsaka visintīmākās domas par sevi, par savu pagātni, tagadni un nākotni. Dzejoļos viņa dzīvo bagātu poētisku dzīvi. Tāpat kā cilvēks dzimst, aug un mirst, dzied un čukst, ir skumji un priecājas.

Dabas tēls tiek veidots uz asociācijām no lauku zemnieku dzīves, un cilvēku pasaule parasti atklājas caur asociācijām ar dabas dzīvi.

Tautas dzejai raksturīga dabas spiritualizācija un humanizācija. “Senajam cilvēkam gandrīz nebija zināšanu par nedzīviem objektiem,” atzīmē A. Afanasjevs, “visur atrada saprātu, sajūtu un gribu. Meža troksnī, lapu šalkoņā viņš dzirdēja tās noslēpumainās sarunas, kuras koki vada savā starpā.

Kopš bērnības dzejnieks uzsūcis šo populāro pasaules uzskatu, varētu teikt, ka tas veidoja viņa poētisko individualitāti.

“Viss ir no koka – tā ir mūsu tautas domu reliģija... Koks ir dzīvība. Slaukot seju uz audekla ar koka attēlu, mūsējie klusībā saka, ka nav aizmirsuši seno tēvu noslēpumu slaucīt sevi ar lapām, ka viņi atceras sevi kā pārpasaulīga koka sēklu un skrienot zem zaru aizsegu, iegremdējot seju dvielī, šķiet, ka viņi vēlas uz taviem vaigiem nospiest vismaz mazu tā zariņu, lai tas kā koks varētu izmest vārdu un domu čiekurus un plūst no zariem. tavas rokas tikumības ēna,” rakstīja S. Jeseņins savā poētiskajā un filozofiskajā traktātā “Marijas atslēgas”.

Jeseņinam cilvēka pielīdzināšana kokam ir kas vairāk nekā "domu reliģija": viņš ne tikai ticēja mezgla savienojuma esamībai starp cilvēku un dabisko pasauli, bet arī jutās kā šīs dabas daļa.

M. Epšteina izceltais Jeseņina “koka romantikas” motīvs atgriežas pie tradicionālā cilvēka pielīdzināšanas dabai motīva. Paļaujoties uz tradicionālo “cilvēka-auga” tropu, Jeseņins rada “koka romānu”, kura varoņi ir kļava, bērzs un vītols.

Humanizētie koku attēli ir apauguši ar “portreta” detaļām: bērzam ir “viduklis, gurni, krūtis, kājas, frizūra, apakšmala, bizes”, kļavai “kāja, galva”.

Es tikai gribu aizvērt rokas

Pāri kārklu koku gurniem.

("Es klīdu pa pirmo sniegu...", 1917),

Zaļa frizūra,

Meitenīgas krūtis,

Ak tienais bērzs,

Kāpēc tu ieskatījies dīķī?

("Zaļā frizūra", 1918)

Es drīz neatgriezīšos, ne drīz!

Putenis dziedās un skanēs vēl ilgi.

Aizsargi zilā Rus'

Veca kļava uz vienas kājas.

(“Es pametu savas mājas…”, 1918)

Pēc M. Epšteina domām, “bērzs, lielā mērā pateicoties Jeseņinam, kļuva par Krievijas nacionālo poētisko simbolu. Citi iecienītākie augi ir liepa, pīlādži un putnu ķirsis.

Sižetiskākie, nozīmīgākie Jeseņina dzejā joprojām ir bērzi un kļavas.

Bērzs krievu tautas un klasiskajā dzejā ir Krievijas nacionālais simbols. Šis ir viens no visvairāk cienītajiem kokiem slāvu vidū. Senajos pagānu rituālos bērzs bieži kalpoja kā “maija” – pavasara simbols.

Jeseņins, aprakstot tautas pavasara svētkus, piemin bērzu šī simbola izpratnē dzejoļos “Trīsvienības rīts...” (1914) un “Niedres čaukstēja pāri ūdeņiem...” (1914)

Trīsvienības rīts, rīta kanons,

Birziņā balti zvana bērzi.

Dzejolis “Niedres čaukstēja pāri ūdeņiem” stāsta par svarīgu un aizraujošu semītu-trīsvienības nedēļas notikumu - zīlēšanu ar vainagiem.

Skaistā meitene zīlēja pulksten septiņos.

Vilnis atšķetināja gudrības vainagu.

Meitenes pina vainagus un iemeta tos upē. Pēc vainaga, kas aizpeldēja tālu, izskalojās krastā, apstājās vai nogrima, sprieda par likteni, kas viņus gaidīja (tālā vai tuvējā laulība, meitenība, saderinātā nāve).

Ak, meitene neapprecēsies pavasarī,

Viņš viņu iebiedēja ar meža zīmēm.

Priecīgo pavasara sagaidīšanu aizēno nāves tuvošanās priekšnojauta, “bērza miza nograuzta”. Koks bez mizas nomirst, un šeit asociācija ir “bērzs - meitene”. Nelaimes motīvu pastiprina tādu tēlu kā “peles”, “egle”, “vants” izmantošana.

Dzejolī "Zaļā frizūra". (1918) bērza izskata humanizācija Jeseņina darbā sasniedz pilnīgu attīstību. Bērzs kļūst kā sieviete.

Zaļa frizūra,

Meitenīgas krūtis,

Ak tienais bērzs,

Kāpēc tu ieskatījies dīķī?

Lasītājs nekad neuzzinās, par ko ir šis dzejolis – par bērzu vai meiteni. Jo šeit cilvēks tiek pielīdzināts kokam, bet koks cilvēkam.

Tādos dzejoļos kā “Nenožēloju, nesaucu, neraudu...” (1921) un “Zelta birzs atrunāja...” (1924) liriskais varonis apcer savu dzīvi. un viņa jaunība:

Es nenožēloju, nezvanu, neraudu,

Viss pāries kā dūmi no baltām ābelēm.

Novītuši zeltā,

Es vairs nebūšu jauns.

...Un bērzu šinča valsts

Tas jūs nevilinās klīst basām kājām.

“Ābeļu dūmi” - koku ziedēšana pavasarī, kad viss apkārt atdzimst jaunai dzīvei. "Ābele", "āboli" - tautas dzejā tas ir jaunības simbols - "atjaunojošie āboli", un "dūmi" ir trausluma, īslaicīguma, iluzoriskuma simbols. Kombinācijā tie nozīmē laimes un jaunības īslaicīgo raksturu. Šāda nozīme ir arī bērzam, pavasara simbolam. “Bērzu ķīniešu valsts” ir bērnības “valsts”, visskaistāko lietu laiks. Ne velti Jeseņins raksta “klīst apkārt basām kājām”, paralēli var vilkt ar izteicienu “bakāju bērnība”.

Mēs visi, mēs visi šajā pasaulē esam zūdoši,

No kļavu lapām klusi birst varš...

Lai tu esi svētīts mūžīgi,

Kas atnācis uzplaukt un mirst.

Mūsu priekšā ir cilvēka dzīves īslaicīguma simbols. Simbola pamatā ir trops: “dzīve ir ziedēšanas laiks”, nokalšana ir nāves tuvošanās. Dabā viss neizbēgami atgriežas, atkārtojas un atkal uzzied. Cilvēks atšķirībā no dabas ir vienreizējs, un viņa cikls, kas sakrīt ar dabisko, jau ir unikāls.

Dzimtenes tēma ir cieši saistīta ar bērza tēlu. Katru Jesenina līniju silda bezgalīgas mīlestības pret Krieviju sajūta. Dzejnieka lirikas spēks slēpjas tajā, ka tajā dzimtenes mīlestības sajūta izpaužas nevis abstrakti, bet konkrēti, redzamos tēlos, caur dzimtās ainavas attēliem.

To var redzēt tādos dzejoļos kā "Baltais bērzs". (1913), “Atgriešanās dzimtenē” (1924), “Neērtais šķidrais mēness” (1925).

kļava, atšķirībā no citiem kokiem tai krievu dzejā nav tik noteikta, veidota tēlaina kodola. Folkloras tradīcijās, kas saistītas ar seniem pagānu rituāliem, tam nebija nozīmīgas lomas. Poētiskie uzskati par to krievu klasiskajā literatūrā galvenokārt veidojās 20. gadsimtā un tāpēc vēl nav ieguvuši skaidras aprises.

Kļavas tēls visvairāk veidojas S. Jeseņina dzejā, kur viņš parādās kā sava veida “koka romāna” lirisks varonis. Kļava ir drosmīgs, nedaudz ripojošs puisis, ar sulīgu galvu un neizkoptiem matiem, jo ​​viņam ir apaļš vainags, kas līdzīgs matu galvai vai cepurei. Līdz ar to arī līdzināšanas motīvs, primārā līdzība, no kuras veidojās liriskā varoņa tēls.

Jo tā vecā kļava

Galva izskatās kā man.

(“Es pametu savas mājas…”, 1918)

Dzejolī "Kuces dēls" (1824) liriskais varonis skumst par savu zudušo jaunību, kas "izbalējusi savu troksni"

Kā zem logiem trūdoša kļava.

Tautas dzejā sapuvis vai nokaltis koks ir bēdu simbols, zaudējums par kaut ko dārgu, ko nevar atgriezt.

Varonis atceras savu jaunības mīlestību. Mīlestības simbols šeit ir viburnum, ar savu "rūgto" semantiku tas ir apvienots arī ar "dzelteno dīķi". Tautas māņticībās dzeltenā krāsa ir atdalīšanas un skumjas simbols. Tāpēc mēs varam teikt, ka šķiršanos no meitenes, kuru viņš mīlēja, jau bija lēmis pats liktenis.

Slāvu etnoloģiskajās leģendās kļava vai platana ir koks, kurā cilvēks tiek pārvērsts ("zvērināts"). S. Jeseņins arī antropomorfizē kļavu, tas parādās kā cilvēks ar visiem viņam raksturīgajiem garīgajiem stāvokļiem un dzīves periodiem. Dzejolī “Tu esi mana nokritusī kļava...” (1925) liriskais varonis ir kā kļava ar savu uzdrīkstēšanos, viņš velk paralēli starp sevi un kļavu:

Un kā piedzēries sargs, izejot uz ceļa,

Viņš noslīka sniega kupenā un apsaldēja kāju.

Ak, un es pats šajās dienās esmu kļuvis nedaudz nestabils,

Es netikšu mājās no draudzīgas dzeršanas ballītes.

Pat ne vienmēr ir skaidrs, par ko šis dzejolis runā - par cilvēku vai koku.

Tur satiku vītolu, tur pamanīju priedi,

Es dziedāju viņiem dziesmas sniega vētras laikā par vasaru.

Man likās, ka esmu tā pati kļava...

Atgādina kļavu ar savu “bezrūpīgo cirtaino galvu”, papele tajā pašā laikā aristokrātiski "slaids un taisns". Šis slaidums un tiekšanās uz augšu ir papeles raksturīga iezīme līdz pat mūsu dienu dzejai.

S. Jeseņins dzejolī “Ciems” (1914) salīdzina papeļu lapas ar zīdu:

Zīda papeles lapās.

Šo salīdzinājumu padarīja iespējamu fakts, ka papeļu lapām ir dubulta struktūra: ārpusē lapas ir spīdīgi zaļas, it kā pulētas, iekšpusē tās ir matētas sudrabainas. Zīda audumam ir arī dubultā krāsa: labā puse ir spīdīga un gluda, bet kreisā puse ir matēta un bez izteiksmes. Zīdam mirgojot, krāsas toņi var mainīties, tāpat kā papeles lapas vējā mirgo ar zaļgani sudraba krāsu.

Papeles aug gar ceļiem, un tāpēc dažreiz tās ir saistītas ar baskāju klejotājiem. Šī klejošanas tēma atspoguļota dzejolī “Bez cepures, ar mugursomu...” (1916).

Liriskais varonis - klejotājs "klejo" "zem papeļu klusas šalkas". Šeit cilvēks klaidonis un koku klaidonis sasaucas un papildina viens otru, lai panāktu lielāku smalkumu tēmas atklāšanā.

Jeseņina darbos papeles ir arī Dzimtenes zīme, tāpat kā bērzs.

Atvadoties no mājām, aizbraucot uz svešām zemēm, varonis ir bēdīgs, ka

Tās vairs nebūs spārnotas lapas

Man vajag, lai papeles zvana.

("Jā! Tagad tas ir izlemts...", 1922)

Yiwu sauc par "raudāšanu". Vītola tēls ir viennozīmīgāks un tam piemīt melanholisma semantika.

Krievu tautas dzejā vītols ir simbols ne tikai mīlestībai, bet arī jebkurai šķirtībai, bēdām par mātēm, kas šķiras no saviem dēliem.

S. Jeseņina dzejā vītola tēls tradicionāli tiek saistīts ar skumjām, vientulību, atšķirtību. Šīs skumjas par pagātnes jaunību, par mīļotā zaudēšanu, par šķiršanos no dzimtenes.

Piemēram, dzejolī “Nakts un lauks, un gaiļu sauciens...” (1917)

Šeit viss ir tāpat kā toreiz,

Tās pašas upes un tie paši ganāmpulki.

Tikai kārkli pāri sarkanajam pauguram

Viņi satricina nobriedušo apakšmalu.

“Vārtolu noplucis apmale” ir pagātne, vecais laiks, kas ir ļoti dārgs, bet tas, kas nekad neatgriezīsies. Izpostītā, sagrozītā tautas, valsts dzīve.

Tajā pašā dzejolī pieminēta arī apse. Tas uzsver rūgtumu un vientulību, jo tautas dzejā tas vienmēr ir skumju simbols.

Citos dzejoļos vītols, tāpat kā bērzs, ir varone, meitene.

Un viņi sauc rožukroni

Vītoli ir lēnprātīgas mūķenes.

("Mīļotā zeme...", 1914)

Es tikai gribu aizvērt rokas

Pāri kārklu koku gurniem.

("Es klīstu pa pirmo sniegu...", 1917)

Liriskais varonis, atceroties savu jaunību un jūtoties par to skumji, pievēršas arī vītola tēlam.

Un viņš pieklauvēja pie mana loga

septembris ar tumšsarkanu vītola zaru,

Tā ka esmu gatava un sanāk

Viņa ierašanās ir nepretencioza.

(“Ļaujiet citiem piedzerties...” 1923)

Septembris ir rudens, un dzīves rudens ir drīzā ziemas atnākšana – vecumdienas. Varonis šo “rudens laikmetu” sagaida mierīgi, lai gan ar nelielām skumjām par “draisko un dumpīgo drosmi”, jo līdz tam laikam ir uzkrājis dzīves pieredzi un uz apkārtējo pasauli raugās no savu gadu augstuma.

Viss, kas koku izceļ citu veģetācijas formu vidū (stumbra stiprums, spēcīgs vainags), to izceļ. ozols starp citiem kokiem, padarot viņu it kā par koku valstības karali. Viņš personificē stingrības, drosmes, spēka un diženuma augstāko pakāpi.

Augsts, varens, ziedošs – tie ir raksturīgie ozola epiteti, ko dzejnieki izmanto kā dzīvības spēka tēlu.

S. Jeseņina dzejā ozols nav tik nemainīgs varonis kā bērzs un kļava. Ozols minēts tikai trīs dzejoļos ("Varonīgā svilpe", 1914; "Oktoich" 1917; "Neizsakāms, zils, maigs..." 1925)

Dzejolī "Octoechos" minēts Maurīcijas ozols. Pēc tam Jesenins izskaidroja šī attēla nozīmi savā traktātā “Marijas atslēgas” (1918).

"... tas simboliskais koks, kas nozīmē "ģimene", pilnīgi vienalga, ka Jūdejā šis koks nesa Maurīcijas ozola vārdu..."

Zem Maurīcijas ozola

Mans rudmatainais vectēvs sēž...

Maurīcijas ozola attēla ievads šajā dzejolī nav nejaušs, jo tas runā par dzimteni:

Ak, dzimtene, laimīgā

Un tā ir neapturama stunda!

par radiniekiem -

"mans rudmatainais vectēvs."

Šis ozols it kā apkopo visu, par ko dzejnieks gribēja rakstīt šajā darbā, ka ģimene ir vissvarīgākais, kas cilvēkam var būt.

“Ģimenes” tēls šeit tiek dots plašākā nozīmē: tā ir “tēva zeme”, “dzimtie kapi”, un “tēva māja”, tas ir, viss, kas cilvēku saista ar šo zemi.

Dzejolī “Varonīgā svilpe” Jeseņins ievieš ozola tēlu, lai parādītu Krievijas un tās iedzīvotāju spēku un spēku. Šo darbu var pielīdzināt krievu eposiem par varoņiem. Iļja Muromets un citi varoņi jokodamies, rotaļīgi cirta ozolus. Šajā dzejolī vīrietis arī “svilpo”, un no viņa svilpes

simtgadīgie ozoli trīcēja,

Ozoliem lapas krīt no svilpošanas skaņas.

Skujkoki nodod atšķirīgu noskaņu un satur atšķirīgu nozīmi nekā lapu koki: nevis prieks un skumjas, nevis dažādi emocionāli uzliesmojumi, bet gan noslēpumains klusums, nejutīgums, sevī iesūkšanās.

Priedes un egles ir daļa no drūmas, skarbas ainavas, ap tām valda tumsa un klusums. Pastāvīgie apstādījumi raisa skuju koku asociācijas ar mūžīgu mieru, dziļu miegu, pār kuru laikam un dabas ritumam nav spēka.

Šie koki pieminēti tādos 1914. gada dzejoļos kā “Ne jau vēji dzina mežus...”, “Izkusušie māli žūst”, “Es smaržoju Dieva varavīksni...”, “Mēs”, “Mākonis sasējis mežģīnes. birzī.” (1915).

Jeseņina dzejolī “Poroša” (1914) galvenā varone priede parādās kā “veca”:

Kā balta šalle

Priede ir piesējusies.

Noliecās kā veca kundze

Atspiedās uz nūjas...

Mežs, kurā dzīvo varone, ir pasakains, maģisks, arī dzīvs, tāpat kā viņa.

Apburts ar neredzamo

Mežs snauž zem miega pasakas...

Vēl vienu pasakainu, maģisku mežu satiekam dzejolī “Ragana” (1915). Bet šis mežs vairs nav gaišs un dzīvespriecīgs, bet gan drausmīgs (“Birzs draud ar egļu virsotnēm”), drūms, skarbs.

Šeit esošās egles un priedes personificē ļaunu, nedraudzīgu telpu, ļauno garu, kas mīt šajā tuksnesī. Ainava ir krāsota tumšās krāsās:

Tumšā nakts klusi baidās,

Mēness ir pārklāts ar mākoņu lakatiem.

Vējš ir dziedātājs ar urpām gaudām...

Izpētot dzejoļus, kuros atrodami koku attēli, redzam, ka S. Jeseņina dzejoļus caurstrāvo nesaraujamas saiknes ar dabas dzīvi sajūta. Tas nav atdalāms no cilvēka, no viņa domām un jūtām. Koka tēls Jesenina dzejā parādās tādā pašā nozīmē kā tautas dzejā. "Koku romāna" autora motīvs atgriežas pie tradicionālā cilvēka pielīdzināšanas motīvam dabai un balstās uz tradicionālo tropu "cilvēks - augs".

Zīmējot dabu, dzejnieks stāstā ievada cilvēka dzīves aprakstu, svētkus, kas vienā vai otrā veidā saistīti ar dzīvnieku un augu pasauli. Šķiet, ka Jesenins savijas šīs divas pasaules, radot vienu harmonisku un caurstrāvojošu pasauli. Viņš bieži ķeras pie personifikācijas. Daba nav sastindzis ainavas fons: tā kaislīgi reaģē uz cilvēku likteņiem un vēstures notikumiem. Viņa ir dzejnieka mīļākā varone.

Dzīvnieku attēli S. Jeseņina lirikā.

Dzīvnieku tēli literatūrā ir sava veida humānistiskās pašapziņas spogulis. Tāpat kā cilvēka pašnoteikšanās nav iespējama ārpus viņa attiecībām ar citu cilvēku, tā arī visas cilvēku rases pašnoteikšanās nevar tikt veikta ārpus tās attiecībām ar dzīvnieku valsti.

Dzīvnieku kults pastāv jau ļoti ilgu laiku. Tālā laikmetā, kad slāvu galvenā nodarbošanās bija medības, nevis lauksaimniecība, viņi uzskatīja, ka savvaļas dzīvniekiem un cilvēkiem ir kopīgi senči. Katrai ciltij bija savs totems, tas ir, svēts dzīvnieks, kuru cilts pielūdza, uzskatot, ka tas ir viņu asinsradinieks.

Dažādu laiku literatūrā dzīvnieku tēli vienmēr bijuši klāt. Tie kalpoja kā materiāls Ezopijas valodas rašanās pasakās par dzīvniekiem, vēlāk arī pasakās. “Mūsdienu literatūrā” episkajā un liriskajā dzejā dzīvnieki iegūst vienādas tiesības ar cilvēkiem, kļūstot par stāstījuma objektu vai subjektu. Bieži vien cilvēks tiek “pārbaudīts par cilvēcību” pēc viņa attieksmes pret dzīvnieku.

19. gadsimta dzejā dominē cilvēka pieradināto mājdzīvnieku un lauksaimniecības dzīvnieku tēli, kas dalās ar savu dzīvi un darbu. Pēc Puškina dzīvnieciskajā dzejā dominē ikdienas žanrs. Visas dzīvās lietas tiek novietotas sadzīves tehnikas vai saimniecības pagalma ietvaros (Puškins, Nekrasovs, Fets). 20. gadsimta dzejā plaši izplatījās savvaļas dzīvnieku tēli (Buņins, Gumiļovs, Majakovskis). Zvēra godbijība ir zudusi. Taču “jaunie zemnieku dzejnieki” no jauna ievieš “cilvēka un dzīvnieka brālības” motīvu. Viņu poētiskajā daiļradē dominē mājdzīvnieki – govs, zirgs, suns, kaķis. Attiecības atklāj ģimenes struktūras iezīmes.

Sergeja Jeseņina dzejā ir arī motīvs “asins attiecības” ar dzīvnieku pasauli, viņš tos sauc par “mazākajiem brāļiem”.

Esmu laimīga, ka skūpstīju sievietes,

Saspiesti ziedi, guļ uz zāles

Un dzīvnieki, piemēram, mūsu mazākie brāļi

Nekad nesit man pa galvu.

(“Mēs tagad pamazām aizejam.”, 1924)

Līdzās mājdzīvniekiem atrodam savvaļas dabas pārstāvju attēlus. No 339 apskatītajiem dzejoļiem 123 ir minēti dzīvnieki, putni, kukaiņi un zivis.

Zirgs (13), govs (8), krauklis, suns, lakstīgala (6), teļi, kaķis, balodis, dzērve (5), aita, ķēve, suns (4), kumeļš, gulbis, gailis, pūce (3), zvirbulis, vilks, mednis, dzeguze, zirgs, varde, lapsa, pele, zīle (2), stārķis, auns, tauriņš, kamielis, rāva, zoss, gorilla, krupis, čūska, ērce, smilšpīle, vistas, grieze, ēzelis, papagailis , varenes, sams, cūka, tarakāni, cīrulis, kamene, līdaka, jērs (1).

S. Jeseņins visbiežāk pievēršas zirga vai govs tēlam. Viņš ievieš šos dzīvniekus stāstījumā par zemnieku dzīvi kā krievu zemnieka dzīves neatņemamu sastāvdaļu. Kopš seniem laikiem zirgs, govs, suns un kaķis ir pavadījuši cilvēku viņa smagajā darbā, daloties ar viņu gan priekos, gan nepatikšanās.

Zirgs bija palīgs, strādājot uz lauka, kravu pārvadāšanā un militārajā kaujā. Suns nesa laupījumu un apsargāja māju. Govs bija dzirdinātāja un slapjā aukle zemnieku ģimenē, un kaķis ķēra peles un vienkārši personificēja mājas komfortu.

Zirga tēls, kā ikdienas dzīves neatņemama sastāvdaļa, ir atrodams dzejoļos “Bariņš” (1915), “Ardievu, dārgais Pušča...” (1916), “Šīs skumjas tagad nevar izkaisīt... ” (1924). Ciema dzīves bildes mainās saistībā ar valstī notiekošajiem notikumiem. Un ja pirmajā dzejolī mēs redzam "kalnos zaļie zirgu ganāmpulki", tad nākamajos:

Pļauta būda,

Aitas kliedziens, un tālumā vējā

Mazais zirgs luncina savu lieso asti,

Skatos nelaipnajā dīķī.

(“Šīs skumjas tagad nevar izkaisīt…”, 1924)

Ciemats sabruka, un lepnais un majestātiskais zirgs “pārvērsās” par “mazu zirgu”, kas iemieso zemnieku nožēlojamo stāvokli tajos gados.

Dzejnieka S. Jeseņina novatorisms un oriģinalitāte izpaudās apstāklī, ka, zīmējot vai pieminot dzīvniekus ikdienas telpā (laukā, upē, ciemā, pagalmā, mājā u.c.), viņš nav dzīvnieks, tas ir, viņš neizvirza mērķi atjaunot viena vai otra dzīvnieka tēlu. Dzīvnieki, būdami ikdienas telpas un vides sastāvdaļa, viņa dzejā parādās kā apkārtējās pasaules mākslinieciskās un filozofiskās izpratnes avots un līdzeklis, kas ļauj atklāt cilvēka garīgās dzīves saturu.

Dzejolī "Govs" (1915) S. Jeseņins izmanto antropomorfisma principu, apveltot dzīvnieku ar cilvēka domām un jūtām. Autore apraksta konkrētu ikdienas un dzīves situāciju - dzīvnieka vecumdienas

novājējis, zobi izkrituši,

gadu ritulis uz ragiem...

un viņa tālākais liktenis, "drīz... viņai ap kaklu sasēs cilpu // un tiks aizvests uz kaušanu", viņš identificē veco dzīvnieku un veco vīru.

Iedomājas skumja doma...

Ja pievēršamies tiem darbiem, kuros suņa tēls atrodams, piemēram, dzejolī “Suņa dziesma” (1915). “Dziesma” (izteikti “augsts” žanrs) ir sava veida himnogrāfija, kas iespējama tāpēc, ka “dziedāšanas” priekšmets ir svēta mātes sajūta, kas raksturīga sunim tādā pašā mērā kā sievietei - a. māte. Dzīvnieks ir noraizējies par savu mazuļu nāvi, kurus “drūmais saimnieks” noslīcis ledus bedrē.

Dzejoļos ieviešot suņa tēlu, dzejnieks raksta par šī dzīvnieka ilggadējo draudzību ar cilvēku. Arī S. Jeseņina liriskais varonis pēc izcelsmes ir zemnieks, bērnībā un jaunībā bijis lauku iedzīvotājs. Mīlot savus līdzcilvēkus, viņš tajā pašā laikā ir pilnīgi atšķirīgs no viņiem savā iekšējā būtībā. Attiecībā uz dzīvniekiem tas izpaužas visspilgtāk. Viņa pieķeršanās un mīlestība pret “māsām – kucēm” un “brāļiem – tēviņiem” ir jūtas pret līdzvērtīgiem cilvēkiem. Tāpēc suns "bija mana jaunība Draugs".

Dzejolis “Kuces dēls” atspoguļo liriskā varoņa apziņas traģēdiju, kas rodas tāpēc, ka savvaļas un dzīvnieku pasaulē viss izskatās nemainīgs:

Tas suns nomira jau sen,

Bet tajā pašā uzvalkā ar zilu nokrāsu,

Ar riešanu livisto - traki

Viņas mazais dēls mani nošāva.

Šķiet, ka “dēls” ģenētiski saņēma no mātes mīlestību pret lirisko varoni. Taču liriskais varonis blakus šim sunim īpaši asi izjūt, kā viņš ir mainījies ārēji un iekšēji. Viņam atgriešanās pie jaunākā es iespējama tikai sajūtu līmenī un uz mirkli.

Ar šīm sāpēm es jūtos jaunāka

Un vismaz rakstīt piezīmes vēlreiz.

Tajā pašā laikā tiek realizēta pagātnes neatsaucamība.

Vēl viens dzīvnieks, kas ļoti ilgu laiku ir “pavadījis” cilvēku cauri dzīvei, ir kaķis. Tas iemieso mājas komfortu, siltu pavardu.

Pie mahotkas piezogas vecs kaķis

Svaigam pienam.

("Būdā", 1914)

Šajā dzejolī satiekam arī citus dzīvnieku pasaules pārstāvjus, kas arī ir nemainīgs zemnieku būdas “atribūts”. Tie ir tarakāni, vistas, gaiļi.

Izpētījuši dzīvnieku attēlu ikdienas nozīmes, mēs pārejam pie to simboliskajām nozīmēm. Simboli, ar kuriem dzīvnieki ir apveltīti, ir ļoti izplatīti folklorā un klasiskajā dzejā. Katram dzejniekam ir sava simbolika, bet pamatā viņi visi paļaujas uz viena vai otra tēla tautas pamatu. Jeseņins izmanto arī tautas uzskatus par dzīvniekiem, taču tajā pašā laikā daudzus dzīvnieku attēlus viņš pārinterpretē un iegūst jaunu nozīmi. Atgriezīsimies pie zirga tēla.

Zirgs ir viens no svētajiem dzīvniekiem slāvu mitoloģijā, dievu atribūts, bet tajā pašā laikā tas ir arī htonisks radījums, kas saistīts ar auglību un nāvi, pēcnāves dzīvi, kā arī ceļvedis "citā pasaulē". Zirgs bija apveltīts ar spēju paredzēt likteni, īpaši nāvi. A. N. Afanasjevs skaidro zirga nozīmi seno slāvu mitoloģijā: “Kā brāzmainu vēju, vētru un lidojošu mākoņu personifikācija, pasaku zirgi ir apveltīti ar spārniem, kas padara tos līdzīgus mitoloģiskiem putniem... ugunīgiem, uguni elpojošs... zirgs kalpo kā poētisks tēls vai nu starojošai saulei, vai zibens mirdzošam mākonim..."

Dzejolī "Dove" (1916) zirgs parādās "klusā likteņa" tēlā. Nav nekādu pārmaiņu pazīmju, un liriskais varonis dzīvo klusu, izmērītu dzīvi, dienu no dienas ar savām ikdienas rūpēm, tāpat kā dzīvoja viņa senči.

Diena izdzisīs, mirgodama kā zelta trieciens,

Un kastē pēc gadiem darbs nokārtosies.

Taču valsts vēsturē risinās 1917. gada revolucionārie notikumi, un varoņa dvēsele kļūst noraizējusies par Krievijas, viņa zemes, likteni. Viņš saprot, ka tagad viņa dzīvē daudz kas mainīsies. Liriskais varonis ar skumjām atgādina savu spēcīgo, iedibināto dzīvesveidu, kas tagad ir izjaukts.

...Manu zirgu aizveda...

Mans zirgs ir mans spēks un spēks.

Viņš zina, ka tagad viņa nākotne ir atkarīga no viņa dzimtenes nākotnes, viņš cenšas aizbēgt no notikumiem, kas notiek.

...viņš sit, steidzas,

Raukot aiz ciešā laso...

(“Atver man sargu virs mākoņiem.”, 1918)

bet viņam tas neizdodas, viņš var tikai pakļauties liktenim. Šajā darbā mēs novērojam poētisku paralēlismu starp zirga “uzvedību” un viņa likteni un liriskā varoņa garīgo stāvokli “vētras izpostītajā dzīvē”.

1920. gada dzejolī "Sorokoust" Jeseņins iepazīstina ar zirga tēlu kā vecā patriarhālā ciema simbolu, kas vēl nav sapratis pāreju uz jaunu dzīvi. Šīs “pagātnes”, kas ar visu spēku cenšas cīnīties pret pārmaiņām, tēls ir kumeļš, kas parādās kā daļa no vispārīgi simboliskas “sacensības” situācijas starp “čuguna zirgu vilcienu” un “sarkano”. -krēpes kumeļš."

Dārgais, dārgais, smieklīgais muļķis,

Nu, kur viņš ir, kur viņš dodas?

Vai tiešām viņš nezina, ka dzīvo zirgi

Vai tērauda kavalērija uzvarēja?

Ciema cīņa par izdzīvošanu tiek zaudēta, un arvien vairāk priekšroka tiek dota pilsētai.

Citos darbos zirgs kļūst par pagātnes jaunības simbolu, par simbolu tam, ko cilvēks nevar atgriezt, tas paliek tikai atmiņās.

Tagad esmu kļuvis skopāks savās vēlmēs,

Mana dzīve? vai arī es sapņoju par tevi?

It kā es būtu plaukstošs agrs pavasaris

Viņš jāja uz rozā zirga.

("Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu...", 1921)

“Jājās uz rozā zirga” - ātri aizgājušas, neatsaucamas jaunības simbols. Pateicoties papildu krāsu simbolikai, tas parādās kā "rozā zirgs" - saullēkta, pavasara un dzīvesprieka simbols. Bet pat īsts zemnieku zirgs rītausmā kļūst sārti austošās saules staros. Šī dzejoļa būtība ir pateicības dziesma, visa dzīvā svētība. Tāda pati nozīme zirgam ir dzejolī “Ak, tu ragavas...” (1924)

Viss ir beidzies. Mani mati ir izkrituši.

Zirgs nomira.

Atceroties jaunību, liriskais varonis pievēršas arī suņa tēlam.

Es šodien atcerējos suni,

Kāds bija mans jaunības draugs

("Kuces dēls". 1924)

Šajā dzejolī dzejnieks atsauc atmiņā savu jaunību, savu pirmo mīlestību, kas ir aizgājusi, bet dzīvo atmiņās. Tomēr veco mīlestību nomaina jauna, vecāko paaudzi nomaina jaunais, tas ir, nekas šajā dzīvē neatgriežas, bet dzīves cikls tajā pašā laikā ir nepārtraukts.

Tas suns nomira jau sen,

Bet tajā pašā krāsā, kurai ir zils nokrāsa...

Mani nošāva viņas mazais dēls.

Ja pievērsīsimies citiem dzīvnieku pasaules pārstāvjiem, piemēram, vārnām, mēs redzēsim, ka Jeseninā tām ir tāda pati simbolika kā tautas dzejā.

Melnās vārnas rāvās:

Ir plašas iespējas briesmīgām nepatikšanām.

("Rus", 1914)

Šajā dzejolī krauklis ir tuvojošās katastrofas, proti, 1914. gada kara, vēstnesis. Dzejnieks iepazīstina ar šī putna tēlu ne tikai kā tautas nelaimes simbolu, bet arī tāpēc, lai parādītu savu negatīvo attieksmi pret aktualitātēm un raizēm par Dzimtenes likteni.

Daudzi dzejnieki izmanto dažādus vārdu pārneses veidus, lai radītu attēlus, tostarp metaforu Dzejā metafora galvenokārt tiek izmantota tās sekundārajā funkcijā, ieviešot atributīvas un vērtējošas nozīmes nominālajās pozīcijās. Poētisko runu raksturo bināra metafora (metafora - salīdzinājums). Pateicoties attēlam, metafora saista valodu un mītu ar atbilstošo domāšanas veidu – mitoloģisko. Dzejnieki rada savus epitetus, metaforas, salīdzinājumus un tēlus. Attēlu metaforizācija ir dzejnieka mākslinieciskā stila iezīmes. Arī S. Jeseņins savos dzejoļos vēršas pie metaforu palīdzības. Viņš tos veido pēc folkloras principiem: ņem materiālu attēlam no lauku pasaules un dabas un cenšas raksturot vienu lietvārdu ar citu.

Šeit, piemēram, ir mēness attēls:

"Mēness kā dzeltens lācis mētājas un griežas slapjā zālē."

Jeseņina dabas motīvu unikālā veidā papildina dzīvnieku attēli. Visbiežāk dzīvnieku nosaukumi tiek doti salīdzinājumos, kuros objekti un parādības tiek salīdzināti ar dzīvniekiem, bieži vien ar tiem faktiski nesaistīti, bet gan vienoti ar kādu asociatīvu pazīmi, kas kalpo par pamatu tā izolēšanai.( “Kā izdilis dzērvju skeleti, // Noplūkti kārkli stāv...”; "Zilā krēsla, kā aitu ganāmpulks...").

Pēc krāsu līdzības:

Gar dīķi kā sarkans gulbis

Kluss saulriets peld.

(“Šī ir muļķīga laime…”, 1918) ;

pēc funkciju tuvuma un līdzības:

Jūdzes svilpo kā putni

No zem zirga nagiem...

(“Ak aramzemes, aramzemes, aramzemes...”, 1917-1918) ;

saskaņā ar kādu asociatīvu, dažreiz subjektīvi identificētu pazīmi:

Es biju kā zirgs, kas iedzīts ziepēs,

Drosmīga braucēja mudināta.

("Vēstule sievietei", 1924)

Dažkārt dzejnieks izmanto arī krievu tautas dzejai raksturīgu paralēlisma formu - dziesmas, arī negatīvas:

Skumji nav dzeguzes - Tanjas radinieki raud.

("Tanjuša bija laba...", 1911)

S. Jeseņina darbos dzīvniecisks (dzīvnieku atainojums) salīdzinājums jeb zoomorfiskā metafora nereti izvēršas izvērstā tēlā:

Rudens – sarkanā ķēve – skrāpē savas krēpes.

("Rudens", 1914-1916)

Rudens lapu sarkanā krāsa izraisa asociāciju ar “sarkano ķēvi”. Taču rudens nav tikai “sarkanā ķēve” (krāsu līdzība), tas “skrāpē krēpes”: attēls tiek atklāts, salīdzinot ar dzīvnieku redzami, krāsās, skaņās, kustībās. Rudens protektoru salīdzina ar zirga protektoru.

Rodas dabas parādību salīdzinājumi ar dzīvniekiem: mēnesis - " cirtains jērs", "kumeļš", " zelta varde", pavasaris - "vāvere", mākoņi - " vilki." Priekšmeti tiek pielīdzināti dzīvniekiem un putniem, piemēram, dzirnavas - "baļķa putns", cept - "ķieģeļu kamielis". Pamatojoties uz sarežģītiem asociatīviem salīdzinājumiem, dabas parādības iegūst dzīvniekiem un putniem raksturīgus orgānus (ķepas, purni, purni, nagi, knābji):

Tīra mēnesi salmu jumtā

Ragi ar zilām malām.

(“Saulrieta sarkanie spārni zūd.”, 1916)

Baltu spīļu viļņi

Zelta smiltis nokasītas.

("Debesu bundzinieks", 1918)

Istabu logos kļava un liepa

Izmetu zarus ar savām ķepām,

Viņi meklē tos, kurus atceras.

(“Dārgais, apsēdīsimies tev blakus”, 1923)

Arī dzīvnieku krāsas iegūst tīri simbolisku nozīmi: “sarkanais zirgs” ir revolūcijas simbols, “rozā zirgs” ir jaunības tēls, “melnais zirgs” ir nāves vēstnesis.

Tēlains iemiesojums, skaidra metafora, jūtīga folkloras uztvere ir Sergeja Jeseņina māksliniecisko pētījumu pamatā. Dzīvnieciskās leksikas metaforiskais lietojums oriģinālos salīdzinājumos rada dzejnieka stila oriģinalitāti.

Izpētot dzīvnieku tēlus S. Jeseņina dzejā, varam secināt, ka dzīvnieku izmantošanas problēmu savos darbos dzejnieks risina dažādi.

Vienā gadījumā viņš vēršas pie viņiem, lai ar viņu palīdzību parādītu kādus vēsturiskus notikumus, personīgos emocionālos pārdzīvojumus. Citos - lai precīzāk un dziļāk nodotu dabas un dzimtās zemes skaistumu.

Bibliogrāfija:

1. Košečkins S. P. “Atbalsotajā agrā pavasarī...” - M., 1984.g.

2. Marčenko A. M. Jeseņina poētiskā pasaule. - M., 1972. gads.

3. Prokushen Yu. L. Sergejs Jeseņins "Attēls, dzejoļi, laikmets. - M., 1979.

"Mani dziesmu teksti ir dzīvi ar vienu lielu mīlestību - mīlestību pret savu dzimteni," par savu darbu sacīja Sergejs Jeseņins. Un dzimtenes tēls viņam ir nesaraujami saistīts ar viņa dzimto dabu. Krievu daba Jeseņinam ir mūžīgais pasaules skaistums un mūžīgā harmonija, kas dziedina cilvēku dvēseles. Tieši tā mēs uztveram dzejnieka dzejoļus par savu dzimto zemi, tieši tā, cildeni un apgaismoti, tie iedarbojas uz mums: Mežģīnes adām virs meža Dzeltenajās mākoņu putās. Klusā snaudā zem lapotnes dzirdu priežu meža čukstus. Dzejnieks it kā mums saka: apstājieties kaut uz mirkli, paskaties uz skaistuma pasauli sev apkārt, ieklausies pļavas zāles šalkoņā, vēja dziesmā, upes viļņa balsī, paskaties rīta ausmā. , kas paredz jaunas dienas dzimšanu pie zvaigžņotajām nakts debesīm. Dzīvi dabas attēli Sergeja Jeseņina dzejoļos ne tikai māca mums mīlēt mūsu dzimtās dabas skaistumu, bet arī liek mūsu rakstura morālos pamatus, padara mūs laipnākus un gudrākus. Galu galā cilvēks, kurš prot novērtēt zemes skaistumu, vairs nespēs sevi tam pretoties. Dzejnieks apbrīno savu dzimto dabu, piepildot viņa rindas ar maigu bijību, meklējot spilgtus, negaidītus un vienlaikus ļoti precīzus salīdzinājumus:

Aiz tumšās copes dzīslas,

Nesatricināmā zilā krāsā,

Cirtainais jērs - mēnesis

Pastaiga pa zilo zāli.

Bieži izmantojot viņa dziesmu tekstiem raksturīgo dabas personificēšanas paņēmienu, Jeseņins rada savu unikālo pasauli, liekot mums redzēt, kā “mēness, skumjais jātnieks, nolaida grožus”, kā “aizraktais ceļš snauda” un “ tievs bērzs... skatījās dīķī." Daba viņa dzejoļos jūt, smejas un skumst, ir pārsteigta un satraukta.

Pats dzejnieks jūtas vienots ar kokiem, ziediem un laukiem. Jeseņina bērnības draugs K. Cibins atcerējās, ka Sergejs ziedus uztvēra kā dzīvas būtnes, runāja ar tiem, uzticot tiem savus priekus un bēdas:

Vai cilvēki nav ziedi? Ak, dārgais, jūti, ka tie nav tukši vārdi. Kratot ķermeni kā kātu, vai šī galva jums nav zelta roze? Dzejnieka emocionālie pārdzīvojumi un svarīgi notikumi viņa dzīvē vienmēr ir nesaraujami saistīti ar izmaiņām dabā:

Lapas krīt, lapas krīt,

Vējš sten, gari un blāvi.

Kurš iepriecinās tavu sirdi?

Kurš viņu nomierinās, mans draugs?

Agrīnā perioda dzejoļos Jesenins bieži izmanto baznīcas slāvu vārdu krājumu. Tas attēlo zemes un debesu saplūšanu, parādot dabu kā viņu savienības vainagu. Dzejnieks iemieso savu dvēseles stāvokli dabas attēlos, kas ir pilni košu krāsu:

Ezerā bija austa rītausmas sarkanā gaisma.

Mežā ar zvana skaņām raud rubeņi.

Kaut kur raud raudene, aprakta dobumā.

Tikai es neraudu - mana dvēsele ir viegla.

Bet bezrūpīgā jaunība ir beigusies. Krāsaino, gaišo ainavu nomaina agras nokalšanas attēli. Jesenina dzejoļos cilvēka briedums bieži sasaucas ar rudens sezonu. Krāsas nav izbalējušas, ieguvušas pat jaunus toņus - purpursarkanu, zeltu, varu, bet šie ir pēdējie uzplaiksnījumi pirms garās ziemas:

Zelta birzs atturēja

Bērzs, jautra valoda,

Un dzērves, skumji lidojot,

Viņi vairs neko nenožēlo.

Un tajā pašā laikā:

Melnas degšanas smarža ir rūgta,

Rudens aizdedzināja birzis.

Vēl vēlāka perioda lirikā Jeseņina dabas attēlu aprakstā ir pāragras nāves priekšnojauta. Šī perioda dzejoļi ir piepildīti ar ilgām pēc zaudētās jaunības un traģēdijas.

Sniegots līdzenums, balts mēness,

Mūsu puse ir pārklāta ar apvalku.

Un bērzi baltos kliedz pa mežiem:

Kurš te nomira? Miris?

Vai tas neesmu es?

Uztverot dabu kā vienotu ar sevi, dzejnieks tajā saskata iedvesmas avotu. Dzimtā zeme apveltīja dzejnieku ar apbrīnojamu dāvanu – tautas gudrību, kas iesūkusies ar visu dzimtā ciema savdabību, ar tām dziesmām, ticējumiem, pasakām, ko viņš dzirdējis no bērnības un kas kļuva par viņa daiļrades galveno avotu. Un pat tālu valstu eksotiskais skaistums nevarēja aizēnot mūsu dzimto telpu pieticīgo šarmu. Lai kur dzejnieks atrastos, kur liktenis viņu veda, viņš ar sirdi un dvēseli piederēja Krievijai.

Jeseņina dzeja ir brīnišķīga un skaista unikāla pasaule! Pasaule, kas ir tuva un saprotama absolūti visiem bez izņēmuma. Jeseņins ir izcils ne mazāk lielās Krievijas dzejnieks; dzejnieks, kurš savas prasmes augstumos pacēlās no tautas dzīves dzīlēm. Viņa dzimtene ir Rjazaņas zeme, kas viņu baroja un baroja, mācīja mīlēt un saprast to, kas mūs visus ieskauj – dabu! Šeit, uz Rjazaņas zemes, Sergejs Jeseņins pirmo reizi ieraudzīja visu Krievijas dabas skaistumu, par ko viņš mums stāstīja savos dzejoļos. Jau no pirmajām dzīves dienām Jeseninu ieskauj tautasdziesmu un leģendu pasaule:

Es piedzimu ar dziesmām zāles segā.

Pavasara rītausmas mani iegrieza varavīksnē.

Jesenina dzejas garīgajā izskatā skaidri atklājās cilvēku iezīmes - tās “nemierīgais, drosmīgais spēks”, vēriens, sirsnība, garīgais nemierīgums, dziļa cilvēcība. Visa Jeseņina dzīve ir cieši saistīta ar cilvēkiem. Varbūt tāpēc visu viņa dzejoļu galvenie varoņi ir vienkārši cilvēki, katrā rindā jūtama dzejnieka un cilvēka Jeseņina ciešā saikne ar krievu zemniekiem, kas gadu gaitā nav vājinājusies.

Sergejs Jeseņins dzimis zemnieku ģimenē. “Bērnībā es uzaugu, elpojot tautas dzīves gaisotni,” atceras dzejnieks. Jau viņa laikabiedri Jeseņinu uztvēra kā dzejnieku ar “lielu dziesmu spēku”. Viņa dzejoļi ir līdzīgi gludām, mierīgām tautasdziesmām. Un viļņu šļakatas, un sudrabains mēness, un niedru šalkoņa, un milzīgs debesu zilums, un zilā ezeru virsma - viss dzimtās zemes skaistums gadu gaitā ir iemiesots dzejoļos. pilns mīlestības pret krievu zemi un tās cilvēkiem:

Par Rus' - aveņu lauku

Un zils, kas iekrita upē -

Es tevi mīlu līdz priekam un sāpēm

Tava ezera melanholija...

"Mani dziesmu teksti ir dzīva ar vienu lielu mīlestību," sacīja Jeseņins, "dzimtenes sajūta manā darbā ir galvenā." Jeseņina dzejoļos ne tikai “spīd Rus”, izskan ne tikai dzejnieces klusā mīlestības apliecinājums viņai, bet arī ticība cilvēkam, viņa lielajiem darbiem, dzimtās tautas lielajai nākotnei. Dzejnieks katru dzejoļa rindiņu sasilda ar bezgalīgas mīlestības pret Dzimteni sajūtu.

No Jeseņina dzejoļiem rodas dzejnieka-domātāja tēls, kas ir vitāli saistīts ar savu valsti. Viņš bija cienīgs dziedātājs un savas dzimtenes pilsonis. Labā nozīmē viņš apskauda tos, "kas pavadīja savu dzīvi kaujā, kas aizstāvēja lielisku ideju", un ar patiesām sāpēm rakstīja "par velti iztērētām dienām":

Galu galā es varētu dot

Ne tas, ko es devu

Kas man iedeva joku dēļ.

Jeseņins bija spilgts indivīds. Pēc R. Roždestvenska domām, viņam piemita “tā retā cilvēciskā īpašība, ko parasti sauc par neskaidru un nenoteiktu vārdu “šarms”... Jebkurš sarunu biedrs Jeseņinā atrada kaut ko savu, pazīstamu un iemīļotu – un tas ir šāda cilvēka noslēpums. viņa dzejoļu spēcīga ietekme”.

Kopš bērnības Sergejs Jeseņins uztvēra dabu kā dzīvu būtni. Tāpēc viņa dzejā var nojaust senu, pagānisku attieksmi pret dabu. Dzejnieks viņu atdzīvina:

Shēma-mūks-vējš soļo piesardzīgi

Saburza lapas gar ceļa malām

Un skūpsti uz pīlādžu krūma

Sarkanas čūlas neredzamajam Kristum.

Tikai daži dzejnieki redz un izjūt savas dzimtās dabas skaistumu tik labi kā Sergejs Jeseņins. Viņa ir mīļa un mīļa dzejniekam, kurš savos dzejoļos spēja nodot tālāk Krievijas lauku plašumus un plašumus:

Beigas nav redzamas -

Viņa acis sūc tikai zilā krāsā.

Caur savas dzimtās dabas tēliem dzejnieks uztver cilvēka dzīves notikumus.

Dzejnieks lieliski atspoguļo savu prāta stāvokli, šim nolūkam izmantojot vienkāršus līdz ģeniālus salīdzinājumus ar dabas dzīvi:

Es nenožēloju, nezvanu, neraudu,

Viss pāries kā dūmi no baltām ābelēm.

Novītuši zeltā,

Es vairs nebūšu jauns.

Sergejs Jeseņins, lai arī ar rūgtumu, pieņem mūžīgos dzīves un dabas likumus, apzinoties, ka "mēs visi šajā pasaulē esam iznīcīgi", un svētī dabisko dzīves gaitu:

Lai tu esi svētīts mūžīgi,

Kas nāca uzplaukt un nomirt.

Dzejolī “Es nenožēloju, nesaucu, neraudu...” saplūst dzejnieka sajūtas un dabas stāvoklis. Cilvēks un daba ir pilnīgā harmonijā ar Jeseņinu. Arī dzejoļa “Zelta birzs atrunāja...” saturs mums tiek nodots ar dabas tēlu palīdzību. Rudens ir rezumēšanas, miera un klusuma laiks (tikai “dzērves skumji lido”). Zelta birzs, aizejoša klaidoņa, degošas, bet nesildošas uguns tēli mums nodod dzejnieka skumjās domas par dzīves pagrimumu.

Cik cilvēku sildīja savas dvēseles ap brīnumaino Jeseņina dzejas uguni, cik daudzi izbaudīja viņa liras skaņas. Un cik bieži viņi bija neuzmanīgi pret vīrieti Jeseņinu. Varbūt tieši tas viņu pazudināja. “Mēs esam zaudējuši lielu krievu dzejnieku...” – traģiskās ziņas satriekts rakstīja M. Gorkijs.

Es uzskatu, ka Sergeja Jeseņina dzejoļi ir tuvi ikvienam krievu cilvēkam, kurš patiesi mīl savu dzimteni. Dzejnieks savā daiļradē prata parādīt un savos tekstos nodot tās spilgtās, skaistās sajūtas, ko mūsos raisa mūsu dzimtās dabas attēli. Un, ja mums dažreiz ir grūti atrast īstos vārdus, lai izteiktu dzimtās zemes mīlestības dziļumu, tad noteikti vajadzētu pievērsties šī izcilā dzejnieka daiļradei.

IEVADS

Sergejs Jeseņins - populārākais, lasītākais dzejnieks Krievijā.

S. Jeseņina darbs pieder ne tikai krievu, bet arī labākajām lapām. pasaules dzejā, kurā viņš ienāca kā smalks, dvēselisks liriķis.

Jeseņina dzeja izceļas ar ārkārtēju sirsnības un spontanitātes spēku jūtu izpausmē un morālo meklējumu intensitāti. Viņa dzejoļi vienmēr ir atklāta saruna ar lasītāju un klausītāju. "Man šķiet, ka es rakstu savus dzejoļus tikai saviem labiem draugiem," sacīja pats dzejnieks.

Tajā pašā laikā Jeseņins ir dziļš un oriģināls domātājs. Viņa darbu liriskā varoņa - bezprecedenta traģiskā cilvēcisko attiecību sabrukuma laikmeta laikmetīgā - jūtu, domu un kaislību pasaule ir sarežģīta un pretrunīga. Arī pats dzejnieks saskatīja savas daiļrades pretrunas un skaidroja tās šādi: "Es dziedāju, kad mana zeme slimoja."

Uzticīgs un dedzīgs savas Dzimtenes patriots S. Jeseņins bija dzejnieks, vitāli saistīts ar savu dzimto zemi, ar tautu, ar savu poētisko jaunradi.

DABAS TĒMA JESENINA DARBĀ

Daba ir visaptverošs, galvenais dzejnieka darba elements, un liriskais varonis ar to ir saistīts iedzimti un uz mūžu:

Es piedzimu ar dziesmām zāles segā.

Pavasara rītausmas mani pārvērta varavīksnē"

(“Māte peldkostīmā gāja pa mežu...”, 1912);

"Lai tu esi svētīts mūžīgi,

kas uzplauka un nomira"

(“Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu...”, 1921).

S. Jeseņina dzeja (pēc N. Ņekrasova un A. Bloka) ir nozīmīgākais nacionālās ainavas veidošanās posms, kas līdzās tradicionālajiem skumju, pamestības, nabadzības motīviem ietver pārsteidzoši spilgtas, kontrastējošas krāsas, it kā ņemts no populārām izdrukām:

"Zilas debesis, krāsains loks,

<...>

Mana zeme! Mīļā Krievija un Mordva!";

"Purvi un purvi,

Zils debesu dēlis.

Skujkoku zeltījums

Mežs zvana”;

"Ak Rus' - aveņu lauks

Un zils, kas iekrita upē..."

"zils iesūc acis"; “smaržo pēc ābola un medus”; “Ak, mana Rus, saldā dzimtene, salda atpūta kupira zīdā”; “Gredzens, gredzens, zelta rus...”

Šo gaišās un zvanošās Krievijas tēlu ar saldām smaržām, zīdainām zālēm, zilu vēsumu tautas pašapziņā ieviesa Jeseņins.

Biežāk nekā jebkurš cits dzejnieks Jeseņins lieto pašus jēdzienus “zeme”, “Rus”, “dzimtene” (“Rus”, 1914; “Ej, Rus”, mans dārgais...”, 1914; “Mīļotā zeme” Sirds sapnim...", 1914; "Sāka dziedāt cirsti ragi...",<1916>; “Ak, es ticu, es ticu, ir laime...”, 1917; "Ak lietus un sliktu laika zeme..."<1917>).

Jeseņins debess un atmosfēras parādības attēlo jaunā veidā – gleznaināk, grafiskāk, izmantojot zoomorfiskus un antropomorfus salīdzinājumus. Tātad viņa vējš nav kosmisks, peld ārā no astrālajiem augstumiem, kā Blokam, bet gan dzīva būtne: "sarkans, sirsnīgs ēzelis", "jaunība", "shēmas mūks", "plānas lūpas", " dejo trepaku." Mēnesis - “kumeļš”, “krauklis”, “teliņš” utt. No gaismekļiem pirmajā vietā ir mēness mēneša attēls, kas atrodams aptuveni katrā trešajā Jeseņina darbā (41 no 127 - ļoti augsts koeficients; sal. ar “zvaigzni” Fet, no 206 darbi, 29 ietver zvaigžņu attēlus). Turklāt pirmajos dzejoļos līdz apmēram 1920. gadam dominē “mēnesis” (18 no 20), bet vēlākajos - mēness (16 no 21). Mēnesī, pirmkārt, tiek uzsvērta ārējā forma, figūra, siluets, kas ir ērts visdažādākajām objektu asociācijām - "zirga seja", "jērs", "rags", "kolobs", "laiva"; mēness, pirmkārt, ir gaisma un noskaņojums, ko tas rada - “plānā citrona gaisma”, “zilā mēnessgaisma”, “mēness smējās kā klauns”, “neērta šķidra mēness gaisma”. Mēnesis ir tuvāks folklorai, tas ir pasaku tēls, savukārt mēness ievieš elēģiskus, romantikas motīvus.

Jeseņins ir vienreizēja “koka romāna” veidotājs, kura liriskais varonis ir kļava, bet varones – bērzs un vītols. Humanizētie koku attēli ir apauguši ar “portreta” detaļām: bērzam ir “viduklis”, “gurni”, “krūšu kurvis”, “kāja”, “frizūra”, “mala”; ” (“Tu esi kļava”) mana nokritusī, ledainā kļava..."; "Es klejoju pa pirmo sniegu..."; "Mans ceļš"; "Zaļi mati..." utt.). Bērzs, lielā mērā pateicoties Jeseņinam, kļuva par Krievijas nacionālo poētisko simbolu. Citi iecienītākie augi ir liepa, pīlādži un putnu ķirsis.

Simpātiskāk un dvēseliskāk nekā iepriekšējā dzejā tiek atklāti dzīvnieku tēli, kas kļūst par patstāvīgiem traģiski krāsainu pārdzīvojumu subjektiem un ar kuriem liriskam varonim ir asinīm radniecīga radniecība, kā ar “mazākajiem brāļiem” (“Suņa dziesma” , “Kačalova suns”, “Lapsa”, “Govs”, “Kuces dēls”, “Es sevi nemānīšu...” utt.).

Jeseņina ainavu motīvi ir cieši saistīti ne tikai ar laika cirkulāciju dabā, bet arī ar vecumu saistītu cilvēka dzīves plūdumu - novecošanas un izbalēšanas sajūtu, skumjām par pagātnes jaunību (“Šīs skumjas tagad nevar izkaisīt... ”, 1924.; “Zelta birzs mani atrunāja ..”, 1924. gads, “Kāda es nevaru...”; Mīļākais motīvs, ko Jeseņins gandrīz pirmo reizi pēc E. Baratynska atjaunojis, ir atdalīšanās no tēva mājām un atgriešanās savā “mazajā dzimtenē”: dabas tēli tiek iekrāsoti ar nostalģijas sajūtu, lauzti caur atmiņu prizmu ( "Es pametu savas mājas...", 1918 "Huligāna grēksūdze", 1920 "Šī iela man ir pazīstama...",<1923>; "Zema māja ar ziliem slēģiem...",<1924>; “Es eju pa ieleju Man pakausī ir vāciņš...”, 1925; "Anna Sņegina", 1925).

Pirmo reizi ar tik asumu - un atkal pēc Baratynska - Jeseņins izvirzīja sāpīgo attiecību problēmu starp dabu un uzvarošo civilizāciju: "tērauda rati uzvarēja dzīvos zirgus"; "...saspieda ciemu aiz kakla // Šosejas akmens rokas"; “kā šausmu žaketē mēs dabu betonējam” (“Sorokoust”, 1920; “Es esmu ciema pēdējais dzejnieks...”, 1920; “Pasaule ir noslēpumaina, mana senā pasaule...”, 1921). ). Taču vēlākajos dzejoļos dzejnieks it kā piespiež sevi iemīlēt “akmeni un tēraudu”, pārstāt mīlēt “lauku nabadzību” (“Neērtā šķidrā mēnessgaisma”,<1925>).

Ievērojamu vietu Jeseņina daiļradē ieņem fantastiskas un kosmiskas ainavas, kas veidotas Bībeles pravietojumu stilā, bet iegūstot cilvēciski dievišķu un pret dievu cīnošu nozīmi:

"Tagad uz zvaigžņu virsotnēm

Es satricinu zemi jūsu dēļ!”;

"Tad es grabināšu savus riteņus

Saule un mēness ir kā pērkons..."

Jeseņina dabas dzeja, kurā pausta “mīlestība pret visu dzīvo pasaulē un žēlsirdība” (M. Gorkijs), ir ievērojama arī ar to, ka pirmo reizi konsekventi tiek ievērots princips pielīdzināt dabu dabai, atklājot bagātību no iekšpuses. no tā tēlainajām iespējām: “Mēness kā zelta varde // Izpleties rāmā ūdenī...”; “rudzi ar gulbja kaklu nezvana”; “Cirtainais jērs - mēnesis // Pastaiga zilajā zālē” utt.

TAUTAS MOTĪVI S. JESENINA DARBĀ

Mīlestība pret savu dzimto zemnieku zemi, krievu ciematu, dabu ar mežiem un laukiem caurstrāvo visus Jeseņina darbus. Dzejniekam Krievijas tēls nav atdalāms no nacionālā elementa; lielās pilsētas ar savām rūpnīcām, zinātnes un tehnikas progresu, sociālo un kultūras dzīvi Jeseņina dvēselē neizraisa reakciju. Tas, protams, nenozīmē, ka dzejnieku nemaz neuztrauca mūsu laika problēmas vai viņš uz dzīvi skatās caur rozā brillēm. Viņš visas civilizācijas nedienas redz izolēti no zemes, no cilvēku dzīves pirmsākumiem. "Atdzīvinātā Rus" ir lauku Rus'; Dzīvības atribūti Jeseņinam ir “maizes mala” un “ganu rags”. Nav nejaušība, ka autors tik bieži pievēršas tautasdziesmu, eposu, daiļliteratūras, mīklu un burvestību formām.

Zīmīgi, ka Jeseņina dzejā cilvēks ir dabas organiska sastāvdaļa, viņš tajā izšķīdis, priecīgi un neapdomīgi gatavs ļauties stihijas varai: “Gribētos pazust tavā simtgredzenu zaļumā. ”, “pavasara rītausmas mani savija varavīksnē.”

Daudzi attēli, kas aizgūti no krievu folkloras, viņa dzejoļos sāk dzīvot paši. Dabas parādības viņa attēlos parādās dzīvnieku formā, kas nes ikdienas ciema dzīves iezīmes. Šī dabas animācija padara viņa dzeju līdzīgu seno slāvu pagāniskajam pasaules uzskatam. Dzejnieks rudeni salīdzina ar “sarkano ķēvi”, kas “skrāpē krēpes”; viņa mēnesis ir sirpis; Raksturojot tik ikdienišķu parādību kā saules gaisma, dzejnieks raksta: "Saules eļļa plūst uz zaļajiem pakalniem." Koks, viens no centrālajiem pagānu mitoloģijas simboliem, kļūst par iecienītāko viņa dzejas tēlu.

Jeseņina dzeja, pat ietērpta tradicionālajos kristīgās reliģijas tēlos, savā būtībā nepārstāj būt pagāniska.

Es iešu uz soliņa, gaišais mūk,

Stepes ceļš uz klosteriem.

Lūk, kā dzejolis sākas un beidzas ar vārdiem:

Ar priecīgas laimes smaidu

Es dodos uz citiem krastiem,

Nobaudījis ēterisko sakramentu

Lūgšana uz siena gubām un siena kaudzēm.

Šeit tā ir Jeseņina reliģija. Zemnieku darbs un daba dzejniekam aizstāj Kristu:

Es lūdzu par sarkanajām rītausmām,

Es pieņemu dievgaldu pie strauta.

Ja Kungs parādās viņa dzejolī, tad tas visbiežāk ir kā metafora kādai dabas parādībai (“Shēma-mūks-vējš, ar piesardzīgu soli/ Sasmalcina lapas gar ceļa malām, / Un skūpsta uz pīlādžu krūmu/ Neredzamā Kristus sarkanās čūlas”) vai vienkārša cilvēka tēlā:

Tas Kungs nāca, lai spīdzinātu cilvēkus mīlestībā.

Viņš izgāja uz ciemu kā ubags,

Vecs vectēvs uz sausa celma ozolu birzī,

Viņš ar smaganām sakošļāja novecojušu krupu.

Acīmredzot viņi saka, ka jūs nevarat pamodināt viņu sirdis ...

Un vecais vīrs sacīja, izstiepis roku:

"Šeit, košļājiet to... tu būsi nedaudz stiprāks."

Ja viņa varoņi lūdz Dievu, tad viņu lūgumi ir diezgan specifiski un tiem ir izteikti zemisks raksturs:

Mēs arī lūdzam, brāļi, par ticību,

Lai Dievs apūdeņo mūsu laukus.

Un šeit ir tīri pagāniski attēli:

Atnešanās debesis

Laiza sarkanu cāli.

Šī ir metafora par ražu, maizi, ko dzejnieks dievina. Jeseņina pasaule ir ciems, cilvēka aicinājums ir zemnieku darbs. Zemnieka panteons ir māte zeme, govs, raža. Cits Jeseņina laikabiedrs, dzejnieks un rakstnieks V. Hodasevičs, sacīja, ka Jeseņina kristietība ir "nevis saturs, bet forma, un kristīgās terminoloģijas lietojums tuvojas literārai ierīcei".

Pievēršoties folklorai, Jeseņins saprot, ka atstāt dabu, savas saknes ir traģiski. Būdams patiesi krievu dzejnieks, viņš tic savai pravietiskajai misijai, tam, ka viņa dzejoļi “barotās mignonetes un piparmētras” palīdzēs mūsdienu cilvēkam atgriezties ideālu valstībā, kas Jeseņinam ir “zemnieku paradīze”.

Dzīvnieku attēli un "koka motīvi" Jeseņina lirikā

S. Jeseņina dziesmu teksti "Koka motīvi".

Daudzi S. Jeseņina agrīnie dzejoļi ir caurstrāvoti ar sajūtu par nesaraujamu saikni ar dabas dzīvi (“ Māte peldkostīmā…", "Es nenožēloju, nezvanu, neraudu..."). Dzejniece nemitīgi pievēršas dabai, kad izsaka visintīmākās domas par sevi, par savu pagātni, tagadni un nākotni. Dzejoļos viņa dzīvo bagātu poētisku dzīvi. Tāpat kā cilvēks dzimst, aug un mirst, dzied un čukst, ir skumji un priecājas.

Dabas tēls tiek veidots uz asociācijām no lauku zemnieku dzīves, un cilvēku pasaule parasti atklājas caur asociācijām ar dabas dzīvi.

Tautas dzejai raksturīga dabas spiritualizācija un humanizācija. “Senajam cilvēkam gandrīz nebija zināšanu par nedzīviem objektiem,” atzīmē A. Afanasjevs, “visur atrada saprātu, sajūtu un gribu. Meža troksnī, lapu šalkoņā viņš dzirdēja tās noslēpumainās sarunas, kuras koki vada savā starpā.

Kopš bērnības dzejnieks uzsūcis šo populāro pasaules uzskatu, varētu teikt, ka tas veidoja viņa poētisko individualitāti.

“Viss ir no koka – tā ir mūsu tautas domu reliģija... Koks ir dzīvība. Slaukot seju uz audekla ar koka attēlu, mūsējie klusībā saka, ka nav aizmirsuši seno tēvu noslēpumu slaucīt sevi ar lapām, ka viņi atceras sevi kā pārpasaulīga koka sēklu un skrienot zem zaru aizsegu, iegremdējot seju dvielī, šķiet, ka viņi vēlas uz taviem vaigiem nospiest vismaz mazu tā zariņu, lai tas kā koks varētu izmest vārdu un domu čiekurus un plūst no zariem. tavas rokas tikumības ēna,” rakstīja S. Jeseņins savā poētiskajā un filozofiskajā traktātā “Marijas atslēgas”.

Jeseņinam cilvēka pielīdzināšana kokam ir kas vairāk nekā "domu reliģija": viņš ne tikai ticēja mezgla savienojuma esamībai starp cilvēku un dabisko pasauli, bet arī jutās kā šīs dabas daļa.

M. Epšteina izceltais Jeseņina “koka romantikas” motīvs atgriežas pie tradicionālā cilvēka pielīdzināšanas dabai motīva. Balstoties uz tradicionālo “cilvēka-auga” tropu, Jeseņins rada “koku romānu”, kura varoņi ir kļava, bērzs un vītols.

Humanizētie koku attēli ir apauguši ar “portreta” detaļām: bērzam ir “viduklis, gurni, krūtis, kājas, frizūra, apakšmala, bizes”, kļavai “kāja, galva”.

Es tikai gribu aizvērt rokas

Pāri kārklu koku gurniem.

("Es klīdu pa pirmo sniegu...", 1917),

Zaļa frizūra,

Meitenīgas krūtis,

Ak tienais bērzs,

Kāpēc tu ieskatījies dīķī?

("Zaļā frizūra", 1918)

Es drīz neatgriezīšos, ne drīz!

Putenis dziedās un skanēs vēl ilgi.

Aizsargi zilā Rus'

Veca kļava uz vienas kājas.

(“Es pametu savas mājas…”, 1918)

Pēc M. Epšteina domām, “bērzs, lielā mērā pateicoties Jeseņinam, kļuva par Krievijas nacionālo poētisko simbolu. Citi iecienītākie augi ir liepa, pīlādži un putnu ķirsis.

Sižetiskākie, nozīmīgākie Jeseņina dzejā joprojām ir bērzi un kļavas.

Bērzs krievu tautas un klasiskajā dzejā ir Krievijas nacionālais simbols. Šis ir viens no visvairāk cienītajiem kokiem slāvu vidū. Senajos pagānu rituālos bērzs bieži kalpoja kā “maija” – pavasara simbols.

Jeseņins, aprakstot tautas pavasara svētkus, piemin bērzu šī simbola izpratnē dzejoļos “Trīsvienības rīts...” (1914) un “Niedres čaukstēja pāri ūdeņiem...” (1914)

Trīsvienības rīts, rīta kanons,

Birziņā balti zvana bērzi.

Dzejolis “Niedres čaukstēja pāri ūdeņiem” stāsta par svarīgu un aizraujošu semītu-trīsvienības nedēļas notikumu - zīlēšanu ar vainagiem.

Skaistā meitene zīlēja pulksten septiņos.

Vilnis atšķetināja gudrības vainagu.

Meitenes pina vainagus un iemeta tos upē. Pēc vainaga, kas aizpeldēja tālu, izskalojās krastā, apstājās vai nogrima, sprieda par likteni, kas viņus gaidīja (tālā vai tuvējā laulība, meitenība, saderinātā nāve).

Ak, meitene neapprecēsies pavasarī,

Viņš viņu iebiedēja ar meža zīmēm.

Priecīgo pavasara sagaidīšanu aizēno nāves tuvošanās priekšnojauta, “bērza miza nograuzta”. Koks bez mizas nomirst, un šeit asociācija ir “bērzs - meitene”. Nelaimes motīvu pastiprina tādu tēlu kā “peles”, “egle”, “vants” izmantošana.

Dzejolī "Zaļā frizūra". (1918) bērza izskata humanizācija Jeseņina darbā sasniedz pilnīgu attīstību. Bērzs kļūst kā sieviete.

Zaļa frizūra,

Meitenīgas krūtis,

Ak tienais bērzs,

Kāpēc tu ieskatījies dīķī?

Lasītājs nekad neuzzinās, par ko ir šis dzejolis – par bērzu vai meiteni. Jo šeit cilvēks tiek pielīdzināts kokam, bet koks cilvēkam.

Tādos dzejoļos kā “Nenožēloju, nesaucu, neraudu...” (1921) un “Zelta birzs atrunāja...” (1924) liriskais varonis apcer savu dzīvi. un viņa jaunība:

Es nenožēloju, nezvanu, neraudu,

Viss pāries kā dūmi no baltām ābelēm.

Novītuši zeltā,

Es vairs nebūšu jauns.

...Un bērzu šinča valsts

Tas jūs nevilinās klīst basām kājām.

Mēs visi, mēs visi šajā pasaulē esam zūdoši,

No kļavu lapām klusi birst varš...

Lai tu esi svētīts mūžīgi,

Kas atnācis uzplaukt un mirst.

Mūsu priekšā ir cilvēka dzīves īslaicīguma simbols. Simbola pamatā ir trops: “dzīve ir ziedēšanas laiks”, nokalšana ir nāves tuvošanās. Dabā viss neizbēgami atgriežas, atkārtojas un atkal uzzied. Cilvēks atšķirībā no dabas ir vienreizējs, un viņa cikls, kas sakrīt ar dabisko, jau ir unikāls.

Dzimtenes tēma ir cieši saistīta ar bērza tēlu. Katru Jesenina līniju silda bezgalīgas mīlestības pret Krieviju sajūta. Dzejnieka lirikas spēks slēpjas tajā, ka tajā dzimtenes mīlestības sajūta izpaužas nevis abstrakti, bet konkrēti, redzamos tēlos, caur dzimtās ainavas attēliem.

To var redzēt tādos dzejoļos kā "Baltais bērzs". (1913), “Atgriešanās dzimtenē” (1924), “Neērtais šķidrais mēness” (1925).

kļava, atšķirībā no citiem kokiem tai krievu dzejā nav tik noteikta, veidota tēlaina kodola. Folkloras tradīcijās, kas saistītas ar seniem pagānu rituāliem, tam nebija nozīmīgas lomas. Poētiskie uzskati par to krievu klasiskajā literatūrā galvenokārt veidojās 20. gadsimtā un tāpēc vēl nav ieguvuši skaidras aprises.

Kļavas tēls visvairāk veidojas S. Jeseņina dzejā, kur viņš parādās kā sava veida “koka romāna” lirisks varonis. Kļava ir drosmīgs, nedaudz ripojošs puisis, ar sulīgu galvu un neizkoptiem matiem, jo ​​viņam ir apaļš vainags, kas līdzīgs matu galvai vai cepurei. Līdz ar to arī līdzināšanas motīvs, primārā līdzība, no kuras veidojās liriskā varoņa tēls.

Jo tā vecā kļava

Galva izskatās kā man.

(“Es pametu savas mājas…”, 1918)

Dzejolī "Kuces dēls" (1824) liriskais varonis skumst par savu zudušo jaunību, kas "izbalējusi savu troksni"

Kā zem logiem trūdoša kļava.

Tautas dzejā sapuvis vai nokaltis koks ir bēdu simbols, zaudējums par kaut ko dārgu, ko nevar atgriezt.

Varonis atceras savu jaunības mīlestību. Mīlestības simbols šeit ir viburnum, ar savu "rūgto" semantiku tas ir apvienots arī ar "dzelteno dīķi". Tautas māņticībās dzeltenā krāsa ir atdalīšanas un skumjas simbols. Tāpēc mēs varam teikt, ka šķiršanos no meitenes, kuru viņš mīlēja, jau bija lēmis pats liktenis.

Slāvu etnoloģiskajās leģendās kļava vai platana ir koks, kurā cilvēks tiek pārvērsts ("zvērināts"). S. Jeseņins arī antropomorfizē kļavu, tas parādās kā cilvēks ar visiem viņam raksturīgajiem garīgajiem stāvokļiem un dzīves periodiem. Dzejolī “Tu esi mana nokritusī kļava...” (1925) liriskais varonis ir kā kļava ar savu uzdrīkstēšanos, viņš velk paralēli starp sevi un kļavu:

Un kā piedzēries sargs, izejot uz ceļa,

Viņš noslīka sniega kupenā un apsaldēja kāju.

Ak, un es pats šajās dienās esmu kļuvis nedaudz nestabils,

Es netikšu mājās no draudzīgas dzeršanas ballītes.

Pat ne vienmēr ir skaidrs, par ko šis dzejolis runā - par cilvēku vai koku.

Tur es satiku vītolu, tur pamanīju priedi,

Es dziedāju viņiem dziesmas sniega vētras laikā par vasaru.

Man likās, ka esmu tā pati kļava...

Atgādina kļavu ar savu “bezrūpīgo cirtaino galvu”, papele tajā pašā laikā aristokrātiski "slaids un taisns". Šis slaidums un tiekšanās uz augšu ir papeles raksturīga iezīme līdz pat mūsu dienu dzejai.

S. Jeseņins dzejolī “Ciems” (1914) salīdzina papeļu lapas ar zīdu:

Zīda papeles lapās.

Šo salīdzinājumu padarīja iespējamu fakts, ka papeļu lapām ir dubulta struktūra: ārpusē lapas ir spīdīgi zaļas, it kā pulētas, iekšpusē tās ir matētas sudrabainas. Zīda audumam ir arī dubultā krāsa: labā puse ir spīdīga un gluda, bet kreisā puse ir matēta un bez izteiksmes. Zīdam mirgojot, krāsas toņi var mainīties, tāpat kā papeles lapas vējā mirgo ar zaļgani sudraba krāsu.

Papeles aug gar ceļiem, un tāpēc dažreiz tās ir saistītas ar baskāju klejotājiem. Šī klejošanas tēma atspoguļota dzejolī “Bez cepures, ar mugursomu...” (1916).

Liriskais varonis - klejotājs "klejo" "zem papeļu klusas šalkas". Šeit cilvēks klaidonis un koku klaidonis sasaucas un papildina viens otru, lai panāktu lielāku smalkumu tēmas atklāšanā.

Jeseņina darbos papeles ir arī Dzimtenes zīme, tāpat kā bērzs.

Atvadoties no mājām, aizbraucot uz svešām zemēm, varonis ir bēdīgs, ka

Tās vairs nebūs spārnotas lapas

Man vajag, lai papeles zvana.

("Jā! Tagad tas ir izlemts...", 1922)

Yiwu sauc par "raudāšanu". Vītola tēls ir viennozīmīgāks un tam piemīt melanholisma semantika.

Krievu tautas dzejā vītols ir simbols ne tikai mīlestībai, bet arī jebkurai šķirtībai, bēdām par mātēm, kas šķiras no saviem dēliem.

S. Jeseņina dzejā vītola tēls tradicionāli tiek saistīts ar skumjām, vientulību, atšķirtību. Šīs skumjas par pagātnes jaunību, par mīļotā zaudēšanu, par šķiršanos no dzimtenes.

Piemēram, dzejolī “Nakts un lauks, un gaiļu sauciens...” (1917)

Šeit viss ir tāpat kā toreiz,

Tās pašas upes un tie paši ganāmpulki.

Tikai kārkli pāri sarkanajam pauguram

Viņi satricina nobriedušo apakšmalu.

“Vārtolu noplucis apmale” ir pagātne, vecais laiks, kas ir ļoti dārgs, bet tas, kas nekad neatgriezīsies. Izpostītā, sagrozītā tautas, valsts dzīve.

Tajā pašā dzejolī pieminēta arī apse. Tas uzsver rūgtumu un vientulību, jo tautas dzejā tas vienmēr ir skumju simbols.

Citos dzejoļos vītols, tāpat kā bērzs, ir varone, meitene.

Un viņi sauc rožukroni

Vītoli ir lēnprātīgas mūķenes.

("Mīļotā zeme...", 1914)

Es tikai gribu aizvērt rokas

Pāri kārklu koku gurniem.

("Es klīstu pa pirmo sniegu...", 1917)

Liriskais varonis, atceroties savu jaunību un jūtoties par to skumji, pievēršas arī vītola tēlam.

Un viņš pieklauvēja pie mana loga

septembris ar tumšsarkanu vītola zaru,

Tā ka esmu gatava un sanāk

Viņa ierašanās ir nepretencioza.

(“Ļaujiet citiem piedzerties...” 1923)

Septembris ir rudens, un dzīves rudens ir drīzā ziemas atnākšana – vecumdienas. Varonis šo “rudens laikmetu” sagaida mierīgi, lai gan ar nelielām skumjām par “draisko un dumpīgo drosmi”, jo līdz tam laikam ir uzkrājis dzīves pieredzi un uz apkārtējo pasauli raugās no savu gadu augstuma.

Viss, kas koku izceļ citu veģetācijas formu vidū (stumbra stiprums, spēcīgs vainags), to izceļ. ozols starp citiem kokiem, padarot viņu it kā par koku valstības karali. Viņš personificē stingrības, drosmes, spēka un diženuma augstāko pakāpi.

Augsts, varens, ziedošs – tie ir raksturīgie ozola epiteti, ko dzejnieki izmanto kā dzīvības spēka tēlu.

S. Jeseņina dzejā ozols nav tik nemainīgs varonis kā bērzs un kļava. Ozols minēts tikai trīs dzejoļos ("Varonīgā svilpe", 1914; "Oktoich" 1917; "Neizsakāms, zils, maigs..." 1925)

Dzejolī "Octoechos" minēts Maurīcijas ozols. Pēc tam Jesenins izskaidroja šī attēla nozīmi savā traktātā “Marijas atslēgas” (1918).

"... tas simboliskais koks, kas nozīmē "ģimene", pilnīgi vienalga, ka Jūdejā šis koks nesa Maurīcijas ozola vārdu..."

Zem Maurīcijas ozola

Mans rudmatainais vectēvs sēž...

Maurīcijas ozola attēla ievads šajā dzejolī nav nejaušs, jo tas runā par dzimteni:

Ak, dzimtene, laimīgā

Un tā ir neapturama stunda!

par radiniekiem -

"mans rudmatainais vectēvs."

Šis ozols it kā apkopo visu, par ko dzejnieks gribēja rakstīt šajā darbā, ka ģimene ir vissvarīgākais, kas cilvēkam var būt.

“Ģimenes” tēls šeit tiek dots plašākā nozīmē: tā ir “tēva zeme”, “dzimtie kapi”, un “tēva māja”, tas ir, viss, kas cilvēku saista ar šo zemi.

Dzejolī “Varonīgā svilpe” Jeseņins ievieš ozola tēlu, lai parādītu Krievijas un tās iedzīvotāju spēku un spēku. Šo darbu var pielīdzināt krievu eposiem par varoņiem. Iļja Muromets un citi varoņi jokodamies, rotaļīgi cirta ozolus. Šajā dzejolī vīrietis arī “svilpo”, un no viņa svilpes

simtgadīgie ozoli trīcēja,

Ozoliem lapas krīt no svilpošanas skaņas.

Skujkoki nodod atšķirīgu noskaņu un satur atšķirīgu nozīmi nekā lapu koki: nevis prieks un skumjas, nevis dažādi emocionāli uzliesmojumi, bet gan noslēpumains klusums, nejutīgums, sevī iesūkšanās.

Priedes un egles ir daļa no drūmas, skarbas ainavas, ap tām valda tumsa un klusums. Pastāvīgie apstādījumi raisa skuju koku asociācijas ar mūžīgu mieru, dziļu miegu, pār kuru laikam un dabas ritumam nav spēka.

Šie koki pieminēti tādos 1914. gada dzejoļos kā “Ne jau vēji dzina mežus...”, “Izkusušie māli žūst”, “Es smaržoju Dieva varavīksni...”, “Mēs”, “Mākonis sasējis mežģīnes. birzī.” (1915).

Jeseņina dzejolī “Pulveris” (1914) galvenā varone priede parādās kā “veca”:

Kā balta šalle

Priede ir piesējusies.

Noliecās kā veca kundze

Atspiedās uz nūjas...

Mežs, kurā dzīvo varone, ir pasakains, maģisks, arī dzīvs, tāpat kā viņa.

Apburts ar neredzamo

Mežs snauž zem miega pasakas...

Vēl vienu pasakainu, maģisku mežu satiekam dzejolī “Ragana” (1915). Bet šis mežs vairs nav gaišs un dzīvespriecīgs, bet gan drausmīgs (“Birzs draud ar egļu virsotnēm”), drūms, skarbs.

Šeit esošās egles un priedes personificē ļaunu, nedraudzīgu telpu, ļauno garu, kas mīt šajā tuksnesī. Ainava ir krāsota tumšās krāsās:

Tumšā nakts klusi baidās,

Mēness ir pārklāts ar mākoņu lakatiem.

Vējš ir dziedātājs ar urpām gaudām...

Izpētot dzejoļus, kuros atrodami koku attēli, redzam, ka S. Jeseņina dzejoļus caurstrāvo nesaraujamas saiknes ar dabas dzīvi sajūta. Tas nav atdalāms no cilvēka, no viņa domām un jūtām. Koka tēls Jesenina dzejā parādās tādā pašā nozīmē kā tautas dzejā. "Koku romāna" autora motīvs atgriežas pie tradicionālā cilvēka pielīdzināšanas motīvam dabai un balstās uz tradicionālo tropu "cilvēks - augs".

Zīmējot dabu, dzejnieks stāstā ievada cilvēka dzīves aprakstu, svētkus, kas vienā vai otrā veidā saistīti ar dzīvnieku un augu pasauli. Šķiet, ka Jesenins savijas šīs divas pasaules, radot vienu harmonisku un caurstrāvojošu pasauli. Viņš bieži ķeras pie personifikācijas. Daba nav sastindzis ainavas fons: tā kaislīgi reaģē uz cilvēku likteņiem un vēstures notikumiem. Viņa ir dzejnieka mīļākā varone.

Dzīvnieku attēli S. Jeseņina lirikā.

Dzīvnieku tēli literatūrā ir sava veida humānistiskās pašapziņas spogulis. Tāpat kā cilvēka pašnoteikšanās nav iespējama ārpus viņa attiecībām ar citu cilvēku, tā arī visas cilvēku rases pašnoteikšanās nevar tikt veikta ārpus tās attiecībām ar dzīvnieku valsti.

Dzīvnieku kults pastāv jau ļoti ilgu laiku. Tālā laikmetā, kad slāvu galvenā nodarbošanās bija medības, nevis lauksaimniecība, viņi uzskatīja, ka savvaļas dzīvniekiem un cilvēkiem ir kopīgi senči. Katrai ciltij bija savs totems, tas ir, svēts dzīvnieks, kuru cilts pielūdza, uzskatot, ka tas ir viņu asinsradinieks.

Dažādu laiku literatūrā dzīvnieku tēli vienmēr bijuši klāt. Tie kalpoja kā materiāls Ezopijas valodas rašanās pasakās par dzīvniekiem, vēlāk arī pasakās. “Mūsdienu literatūrā” episkajā un liriskajā dzejā dzīvnieki iegūst vienādas tiesības ar cilvēkiem, kļūstot par stāstījuma objektu vai subjektu. Bieži vien cilvēks tiek “pārbaudīts par cilvēcību” pēc viņa attieksmes pret dzīvnieku.

19. gadsimta dzejā dominē cilvēka pieradināto mājdzīvnieku un lauksaimniecības dzīvnieku tēli, kas dalās ar savu dzīvi un darbu. Pēc Puškina dzīvnieciskajā dzejā dominē ikdienas žanrs. Visas dzīvās lietas tiek novietotas sadzīves tehnikas vai saimniecības pagalma ietvaros (Puškins, Nekrasovs, Fets). 20. gadsimta dzejā plaši izplatījās savvaļas dzīvnieku tēli (Buņins, Gumiļovs, Majakovskis). Zvēra godbijība ir zudusi. Taču “jaunie zemnieku dzejnieki” no jauna ievieš “cilvēka un dzīvnieka brālības” motīvu. Viņu poētiskajā daiļradē dominē mājdzīvnieki – govs, zirgs, suns, kaķis. Attiecības atklāj ģimenes struktūras iezīmes.

Sergeja Jeseņina dzejā ir arī motīvs “asins attiecības” ar dzīvnieku pasauli, viņš tos sauc par “mazākajiem brāļiem”.

Esmu laimīga, ka skūpstīju sievietes,

Saspiesti ziedi, guļ uz zāles

Un dzīvnieki, piemēram, mūsu mazākie brāļi

Nekad nesit man pa galvu.

(“Mēs tagad pamazām aizejam.”, 1924)

Līdzās mājdzīvniekiem atrodam savvaļas dabas pārstāvju attēlus. No 339 apskatītajiem dzejoļiem 123 ir minēti dzīvnieki, putni, kukaiņi un zivis.

Zirgs (13), govs (8), krauklis, suns, lakstīgala (6), teļi, kaķis, balodis, dzērve (5), aita, ķēve, suns (4), kumeļš, gulbis, gailis, pūce (3), zvirbulis, vilks, mednis, dzeguze, zirgs, varde, lapsa, pele, zīle (2), stārķis, auns, tauriņš, kamielis, rāva, zoss, gorilla, krupis, čūska, ērce, smilšpīle, vistas, grieze, ēzelis, papagailis , varenes, sams, cūka, tarakāni, cīrulis, kamene, līdaka, jērs (1).

S. Jeseņins visbiežāk pievēršas zirga vai govs tēlam. Viņš ievieš šos dzīvniekus stāstījumā par zemnieku dzīvi kā krievu zemnieka dzīves neatņemamu sastāvdaļu. Kopš seniem laikiem zirgs, govs, suns un kaķis ir pavadījuši cilvēku viņa smagajā darbā, daloties ar viņu gan priekos, gan nepatikšanās.

Zirgs bija palīgs, strādājot uz lauka, kravu pārvadāšanā un militārajā kaujā. Suns nesa laupījumu un apsargāja māju. Govs bija dzirdinātāja un slapjā aukle zemnieku ģimenē, un kaķis ķēra peles un vienkārši personificēja mājas komfortu.

Zirga tēls, kā ikdienas dzīves neatņemama sastāvdaļa, ir atrodams dzejoļos “Bariņš” (1915), “Ardievu, dārgais Pušča...” (1916), “Šīs skumjas tagad nevar izkaisīt... ” (1924). Ciema dzīves bildes mainās saistībā ar valstī notiekošajiem notikumiem. Un ja pirmajā dzejolī mēs redzam "kalnos zaļie zirgu ganāmpulki", tad nākamajos:

Pļauta būda,

Aitas kliedziens, un tālumā vējā

Mazais zirgs luncina savu lieso asti,

Skatos nelaipnajā dīķī.

(“Šīs skumjas tagad nevar izkaisīt…”, 1924)

Ciemats sabruka, un lepnais un majestātiskais zirgs “pārvērsās” par “mazu zirgu”, kas iemieso zemnieku nožēlojamo stāvokli tajos gados.

Dzejnieka S. Jeseņina novatorisms un oriģinalitāte izpaudās apstāklī, ka, zīmējot vai pieminot dzīvniekus ikdienas telpā (laukā, upē, ciemā, pagalmā, mājā u.c.), viņš nav dzīvnieks, tas ir, viņš neizvirza mērķi atjaunot viena vai otra dzīvnieka tēlu. Dzīvnieki, būdami ikdienas telpas un vides sastāvdaļa, viņa dzejā parādās kā apkārtējās pasaules mākslinieciskās un filozofiskās izpratnes avots un līdzeklis, kas ļauj atklāt cilvēka garīgās dzīves saturu.

Dzejolī "Govs" (1915) S. Jeseņins izmanto antropomorfisma principu, apveltot dzīvnieku ar cilvēka domām un jūtām. Autore apraksta konkrētu ikdienas un dzīves situāciju - dzīvnieka vecumdienas

novājējis, zobi izkrituši,

gadu ritulis uz ragiem...

un viņa tālākais liktenis, "drīz... viņai ap kaklu sasēs cilpu // un tiks aizvests uz kaušanu", viņš identificē veco dzīvnieku un veco vīru.

Iedomājas skumja doma...

Ja pievēršamies tiem darbiem, kuros suņa tēls atrodams, piemēram, dzejolī “Suņa dziesma” (1915). “Dziesma” (izteikti “augsts” žanrs) ir sava veida himnogrāfija, kas iespējama tāpēc, ka “dziedāšanas” priekšmets ir svēta mātes sajūta, kas raksturīga sunim tādā pašā mērā kā sievietei - a. māte. Dzīvnieks ir noraizējies par savu mazuļu nāvi, kurus “drūmais saimnieks” noslīcis ledus bedrē.

Dzejoļos ieviešot suņa tēlu, dzejnieks raksta par šī dzīvnieka ilggadējo draudzību ar cilvēku. Arī S. Jeseņina liriskais varonis pēc dzimšanas ir zemnieks, bērnībā un jaunībā bijis lauku iedzīvotājs. Mīlot savus līdzcilvēkus, viņš tajā pašā laikā ir pilnīgi atšķirīgs no viņiem savā iekšējā būtībā. Attiecībā uz dzīvniekiem tas izpaužas visspilgtāk. Viņa pieķeršanās un mīlestība pret “māsām – kucēm” un “brāļiem – tēviņiem” ir jūtas pret līdzvērtīgiem cilvēkiem. Tāpēc suns "bija mana jaunība Draugs".

Dzejolis “Kuces dēls” atspoguļo liriskā varoņa apziņas traģēdiju, kas rodas tāpēc, ka savvaļas un dzīvnieku pasaulē viss izskatās nemainīgs:

Tas suns nomira jau sen,

Bet tajā pašā uzvalkā ar zilu nokrāsu,

Ar riešanu livisto - traki

Viņas mazais dēls mani nošāva.

Šķiet, ka “dēls” ģenētiski saņēma no mātes mīlestību pret lirisko varoni. Taču liriskais varonis blakus šim sunim īpaši asi izjūt, kā viņš ir mainījies ārēji un iekšēji. Viņam atgriešanās pie jaunākā es iespējama tikai sajūtu līmenī un uz mirkli.

Ar šīm sāpēm es jūtos jaunāka

Tajā pašā laikā tiek realizēta pagātnes neatsaucamība.

Vēl viens dzīvnieks, kas ļoti ilgu laiku ir “pavadījis” cilvēku cauri dzīvei, ir kaķis. Tas iemieso mājas komfortu, siltu pavardu.

Pie mahotkas piezogas vecs kaķis

Svaigam pienam.

("Būdā", 1914)

Šajā dzejolī satiekam arī citus dzīvnieku pasaules pārstāvjus, kas arī ir nemainīgs zemnieku būdas “atribūts”. Tie ir tarakāni, vistas, gaiļi.

Izpētījuši dzīvnieku attēlu ikdienas nozīmes, mēs pārejam pie to simboliskajām nozīmēm. Simboli, ar kuriem dzīvnieki ir apveltīti, ir ļoti izplatīti folklorā un klasiskajā dzejā. Katram dzejniekam ir sava simbolika, bet pamatā viņi visi paļaujas uz viena vai otra tēla tautas pamatu. Jeseņins izmanto arī tautas uzskatus par dzīvniekiem, taču tajā pašā laikā daudzus dzīvnieku attēlus viņš pārinterpretē un iegūst jaunu nozīmi. Atgriezīsimies pie zirga tēla.

Zirgs ir viens no svētajiem dzīvniekiem slāvu mitoloģijā, dievu atribūts, bet tajā pašā laikā tas ir arī htonisks radījums, kas saistīts ar auglību un nāvi, pēcnāves dzīvi, kā arī ceļvedis "citā pasaulē". Zirgs bija apveltīts ar spēju paredzēt likteni, īpaši nāvi. A. N. Afanasjevs skaidro zirga nozīmi seno slāvu mitoloģijā: “Kā brāzmainu vēju, vētru un lidojošu mākoņu personifikācija, pasaku zirgi ir apveltīti ar spārniem, kas padara tos līdzīgus mitoloģiskiem putniem... ugunīgiem, uguni elpojošs... zirgs kalpo kā poētisks tēls vai nu starojošai saulei, vai zibens mirdzošam mākonim..."

Dzejolī "Dove" (1916) zirgs parādās "klusā likteņa" tēlā. Nav nekādu pārmaiņu pazīmju, un liriskais varonis dzīvo klusu, izmērītu dzīvi, dienu no dienas ar savām ikdienas rūpēm, tāpat kā dzīvoja viņa senči.

Diena izdzisīs, mirgodama kā zelta trieciens,

Un kastē pēc gadiem darbs nokārtosies.

Taču valsts vēsturē risinās 1917. gada revolucionārie notikumi, un varoņa dvēsele kļūst noraizējusies par Krievijas, viņa zemes, likteni. Viņš saprot, ka tagad viņa dzīvē daudz kas mainīsies. Liriskais varonis ar skumjām atgādina savu spēcīgo, iedibināto dzīvesveidu, kas tagad ir izjaukts.

...Manu zirgu aizveda...

Mans zirgs ir mans spēks un spēks.

Viņš zina, ka tagad viņa nākotne ir atkarīga no viņa dzimtenes nākotnes, viņš cenšas aizbēgt no notikumiem, kas notiek.

...viņš sit, steidzas,

Raukot aiz ciešā laso...

(“Atver man sargu virs mākoņiem.”, 1918)

bet viņam tas neizdodas, viņš var tikai pakļauties liktenim. Šajā darbā mēs novērojam poētisku paralēlismu starp zirga “uzvedību” un viņa likteni un liriskā varoņa garīgo stāvokli “vētras izpostītajā dzīvē”.

1920. gada dzejolī "Sorokoust" Jeseņins iepazīstina ar zirga tēlu kā vecā patriarhālā ciema simbolu, kas vēl nav sapratis pāreju uz jaunu dzīvi. Šīs “pagātnes”, kas ar visu spēku cenšas cīnīties pret pārmaiņām, tēls ir kumeļš, kas parādās kā daļa no vispārīgi simboliskas “sacensības” situācijas starp “čuguna zirgu vilcienu” un “sarkano”. -krēpes kumeļš."

Dārgais, dārgais, smieklīgais muļķis,

Nu, kur viņš ir, kur viņš dodas?

Vai tiešām viņš nezina, ka dzīvo zirgi

Vai tērauda kavalērija uzvarēja?

Ciema cīņa par izdzīvošanu tiek zaudēta, un arvien vairāk priekšroka tiek dota pilsētai.

Citos darbos zirgs kļūst par pagātnes jaunības simbolu, par simbolu tam, ko cilvēks nevar atgriezt, tas paliek tikai atmiņās.

Tagad esmu kļuvis skopāks savās vēlmēs,

Mana dzīve? vai arī es sapņoju par tevi?

It kā es būtu plaukstošs agrs pavasaris

Viņš jāja uz rozā zirga.

("Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu...", 1921)

“Jājās uz rozā zirga” ir ātri aizgājušas, neatsaucamas jaunības simbols. Pateicoties papildu krāsu simbolikai, tas parādās kā "rozā zirgs" - saullēkta, pavasara un dzīvesprieka simbols. Bet pat īsts zemnieku zirgs rītausmā kļūst sārti austošās saules staros. Šī dzejoļa būtība ir pateicības dziesma, svētība visam dzīvajam. Tāda pati nozīme zirgam ir dzejolī “Ak, tu ragavas...” (1924)

Viss ir beidzies. Mani mati ir izkrituši.

Zirgs nomira.

Atceroties jaunību, liriskais varonis pievēršas arī suņa tēlam.

Es šodien atcerējos suni,

Kāds bija mans jaunības draugs

("Kuces dēls". 1924)

Šajā dzejolī dzejnieks atsauc atmiņā savu jaunību, savu pirmo mīlestību, kas ir aizgājusi, bet dzīvo atmiņās. Tomēr veco mīlestību nomaina jauna, vecāko paaudzi nomaina jaunais, tas ir, nekas šajā dzīvē neatgriežas, bet tajā pašā laikā dzīves cikls ir nepārtraukts.

Tas suns nomira jau sen,

Bet tajā pašā krāsā, kurai ir zils nokrāsa...

Mani nošāva viņas mazais dēls.

Ja pievērsīsimies citiem dzīvnieku pasaules pārstāvjiem, piemēram, vārnām, mēs redzēsim, ka Jeseninā tām ir tāda pati simbolika kā tautas dzejā.

Melnās vārnas rāvās:

Ir plašas iespējas briesmīgām nepatikšanām.

("Rus", 1914)

Šajā dzejolī krauklis ir tuvojošās katastrofas, proti, 1914. gada kara, vēstnesis. Dzejnieks iepazīstina ar šī putna tēlu ne tikai kā tautas nelaimes simbolu, bet arī tāpēc, lai parādītu savu negatīvo attieksmi pret aktualitātēm un raizēm par Dzimtenes likteni.

Daudzi dzejnieki izmanto dažādus vārdu pārneses veidus, lai radītu attēlus, tostarp metaforu Dzejā metafora galvenokārt tiek izmantota tās sekundārajā funkcijā, ieviešot atributīvas un vērtējošas nozīmes nominālajās pozīcijās. Poētisko runu raksturo bināra metafora (metafora - salīdzinājums). Pateicoties attēlam, metafora saista valodu un mītu ar atbilstošo domāšanas veidu – mitoloģisko. Dzejnieki rada savus epitetus, metaforas, salīdzinājumus un tēlus. Attēlu metaforizācija ir dzejnieka mākslinieciskā stila iezīmes. Arī S. Jeseņins savos dzejoļos vēršas pie metaforu palīdzības. Viņš tos veido pēc folkloras principiem: ņem materiālu attēlam no lauku pasaules un dabas un cenšas raksturot vienu lietvārdu ar citu.

Šeit, piemēram, ir mēness attēls:

"Mēness kā dzeltens lācis mētājas un griežas slapjā zālē."

Jeseņina dabas motīvu unikālā veidā papildina dzīvnieku attēli. Visbiežāk dzīvnieku nosaukumi tiek doti salīdzinājumos, kuros objekti un parādības tiek salīdzināti ar dzīvniekiem, bieži vien ar tiem faktiski nesaistīti, bet gan vienoti ar kādu asociatīvu pazīmi, kas kalpo par pamatu tā izolēšanai.( “Kā izdilis dzērvju skeleti, // Noplūkti kārkli stāv...”; "Zilā krēsla, kā aitu ganāmpulks...").

Pēc krāsu līdzības:

Gar dīķi kā sarkans gulbis

Kluss saulriets peld.

(“Šī ir muļķīga laime…”, 1918) ;

pēc funkciju tuvuma un līdzības:

Jūdzes svilpo kā putni

No zem zirga nagiem...

(“Ak aramzemes, aramzemes, aramzemes...”, 1917-1918) ;

saskaņā ar kādu asociatīvu, dažreiz subjektīvi identificētu pazīmi:

Es biju kā zirgs, kas iedzīts ziepēs,

Drosmīga braucēja mudināta.

("Vēstule sievietei", 1924)

Dažreiz dzejnieks izmanto arī krievu tautas dzejai raksturīgu paralēlisma formu - dziesmas, tostarp negatīvas:

("Tanjuša bija laba...", 1911)

S. Jeseņina darbos dzīvniecisks (dzīvnieku atainojums) salīdzinājums jeb zoomorfiskā metafora nereti izvēršas izvērstā tēlā:

Rudens – sarkanā ķēve – skrāpē savas krēpes.

("Rudens", 1914-1916)

Rudens lapu sarkanā krāsa izraisa asociāciju ar “sarkano ķēvi”. Taču rudens nav tikai “sarkanā ķēve” (krāsu līdzība), tas “skrāpē krēpes”: attēls tiek atklāts, salīdzinot ar dzīvnieku redzami, krāsās, skaņās, kustībās. Rudens protektoru salīdzina ar zirga protektoru.

Rodas dabas parādību salīdzinājumi ar dzīvniekiem: mēnesis - " cirtains jērs", "kumeļš", " zelta varde", pavasaris - "vāvere", mākoņi - " vilki." Priekšmeti tiek pielīdzināti dzīvniekiem un putniem, piemēram, dzirnavas - "baļķa putns", cept - "ķieģeļu kamielis". Pamatojoties uz sarežģītiem asociatīviem salīdzinājumiem, dabas parādības iegūst dzīvniekiem un putniem raksturīgus orgānus (ķepas, purni, purni, nagi, knābji):

Tīra mēnesi salmu jumtā

Ragi ar zilām malām.

(“Saulrieta sarkanie spārni zūd.”, 1916)

Baltu spīļu viļņi

Zelta smiltis nokasītas.

("Debesu bundzinieks", 1918)

Istabu logos kļava un liepa

Izmetu zarus ar savām ķepām,

Viņi meklē tos, kurus atceras.

(“Dārgais, apsēdīsimies tev blakus”, 1923)

Arī dzīvnieku krāsas iegūst tīri simbolisku nozīmi: “sarkanais zirgs” ir revolūcijas simbols, “rozā zirgs” ir jaunības tēls, “melnais zirgs” ir nāves vēstnesis.

Tēlains iemiesojums, skaidra metafora, jūtīga folkloras uztvere ir Sergeja Jeseņina māksliniecisko pētījumu pamatā. Dzīvnieciskās leksikas metaforiskais lietojums oriģinālos salīdzinājumos rada dzejnieka stila oriģinalitāti.

Izpētot dzīvnieku tēlus S. Jeseņina dzejā, varam secināt, ka dzīvnieku izmantošanas problēmu savos darbos dzejnieks risina dažādi.

Vienā gadījumā viņš vēršas pie viņiem, lai ar viņu palīdzību parādītu kādus vēsturiskus notikumus, personīgos emocionālos pārdzīvojumus. Citās, lai precīzāk un dziļāk nodotu dabas un dzimtās zemes skaistumu.

Bibliogrāfija:

1. Košečkins S. P. “Atbalsotajā agrā pavasarī...” - M., 1984.g.

2. Marčenko A. M. Jeseņina poētiskā pasaule. - M., 1972. gads.

3. Prokushen Yu. L. Sergejs Jeseņins "Attēls, dzejoļi, laikmets. - M., 1979.