Nikolai Zabolotsky rövid életrajza. Zabolotsky rövid életrajza Zabolotsky 1954 a kreativitás új szakasza

V.A. Zaicev

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) - kiemelkedő orosz költő, nehéz sorsú ember, aki a művészi keresés nehéz útján ment keresztül. Eredeti és sokrétű munkássága gazdagította az orosz költészetet, különösen a filozófiai szövegek terén, és szilárd helyet foglalt el a 20. század poétikai klasszikusaiban.

A versírás iránti hajlamot már gyermekkorában és iskolai éveiben felfedezték a leendő költőben. De komoly költészeti tanulmányok zajlottak a húszas évek elején, amikor Zabolotsky tanult - először a Moszkvai Egyetemen, majd a Pedagógiai Intézetben. A.I. Herzen Petrográdban. Az „Önéletrajz” ezt írja erről az időszakról: „Sokat írt, vagy Majakovszkijt, majd Blokot, majd Jeszenint utánozta. Nem találtam a saját hangomat.

Az egész 20-as években. a költő intenzív szellemi kutatások és művészi kísérletezés útján halad. Az 1921-es ifjúkori költeményekből („Sziszüphosz karácsony”, „Mennyei Sevilla”, „Szív-pusztaország”), amelyek a különböző költői irányzatok – a szimbolikától a futurizmusig – nyomait hordozzák, kreatív eredetiségre tesz szert. Az évtized közepén egymás után születtek eredeti költeményei, amelyek később összeállították az első könyvet.

Ebben az időben N. Zabolotsky a "baloldali" orientációjú fiatal leningrádi költőkkel (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev és mások) megszervezte a "Valódi Művészetek Szövetségét" ("Oberiu"), Zabolotskyt. részt vett a program és a deklarációs csoport összeállításában, kétségtelenül a nevébe is belehelyezve a maga jelentését: "Oberiu" - "Az egyetlen realista művészet egyesülése, és az "y" olyan díszítés, amelyet megengedtünk magunknak." Az egyesületbe belépve Zabolotsky mindenekelőtt a függetlenség megőrzésére törekedett, a „közösség tagjainak alkotói szabadságát” emelve a fő elv közé.

1929-ben jelent meg Zabolotsky első „Oszlopok” című könyve, amely 22 verset tartalmazott 1926-1928 között. Azonnal felkeltette az olvasók és a kritikusok figyelmét, egymásnak ellentmondó válaszokat váltott ki: egyrészt komoly pozitív kritikák jelentek meg N. Stepanovtól, M. Zenkevicstől és másoktól, akik egy új költő érkezését jelezték eredeti világképükkel, másrészt durva, furcsa cikkek jellemző címekkel: "Macskák rendszere", "Lányok rendszere", "Tudatromlás".

Mi váltott ki ilyen vegyes reakciót? Az „Oszlopok” verseiben a kortárs valóság élesen egyéni és elidegenedett felfogása nyilvánult meg a szerző részéről. Maga a költő később azt írta, hogy verseinek témája mélyen idegen és ellenséges tőle "mindenféle üzletember és vállalkozó ragadozó élete", "ennek az életnek egy szatirikus képe". Éles filiszteus-ellenes irányultság érződik a könyv számos versében („Új élet”, „Ivanovok”, „Esküvő”, „Kerülőcsatorna”, „Népház”). A filiszteusok világának ábrázolásában az abszurdizmus jegyei jelennek meg, a valósághű konkrétság a képek hiperbolizálásával, alogizmusával szomszédos.

A könyvet a „Vörös Bajorország” című költemény nyitotta meg, melynek címében az akkori jellegzetes valóságot jegyezték fel: így hívták a híres Nyevszkij sörözőt. Az első sorokból rendkívül konkrét, eleven és plasztikus kép rajzolódik ki ennek az intézménynek a helyzetéről:

A palackparadicsom vadonában, ahol már rég kiszáradtak a pálmafák, - villany alatt játszva, ablak lebegett egy üvegben; rávilágított a pengékre, majd leült, nehéz lett; sörfüst gomolygott rá... De ezt nem lehet leírni.

A szerző bizonyos mértékig az általa az Oberutok „Nyilatkozatában” adott önjellemzésének megfelelően itt „meztelen konkrét alakok költőjeként, a néző szemébe taszítva” jelenik meg. A kocsma és törzsvendégeinek tovább bontakozó leírásában folyamatosan nő a belső feszültség, a dinamika és a fokozódó általánosítás. A költővel együtt látjuk, hogyan „abban a palackparadicsomban / a szirénák remegtek a peremén / a görbe színpadon”, hogyan „láncon forognak az ajtók, / zuhannak le az emberek a lépcsőn, / recsegnek a kartoningek, / vezetnek körtánc palackkal”, ahogy „a férfiak is mindenki kiabált, / imbolyogtak az asztalokon, / imbolyogtak a mennyezeten / virágokkal félbevágva...” Fokozódik a történések értelmetlenségének és abszurditásának érzése , a hétköznapi sajátosságokból általános fantazmagória árad ki a város utcáira:“ Leestek a szemek, bizony súlyok, / eltört egy pohár - kijött az éjszaka... "És a" palackparadicsom vadonja helyett" ", az olvasó már szembesül" ... az ablakon kívül - az idő vadonában ... Nyevszkij ragyogásban és vágyakozásban ... "Ilyen jellegű általánosított ítéletek találhatók és más versekben is: "És mindenhol őrült delírium . .." ("Fehér éjszaka").

Már a metaforák és az összehasonlítások természete is a kispolgári világ éles elutasításáról beszél: „... a vőlegény elviselhetetlenül fürge, / kígyóként ragaszkodik a menyasszonyhoz” („Új élet”), „vasban szamovár páncélos / úgy zajong, mint egy háztábornok” („Ivanovok”), „Egyenes kopaszok / úgy ülnek, mint egy fegyverlövés”, „egy hatalmas ház, a hátát csóválva / a lét terébe repül” („Esküvő” ), „Lámpás, vértelen, mint a féreg, / nyílként lóg a bokrok között” („Népház”) stb.

Zabolotsky 1936-ban a formalizmusról szóló vitában beszélt, és kénytelen volt egyetérteni a kísérleti költeményeivel szembeni kritika vádjával, Zabolotsky nem hagyta fel azt, amit utazása elején tett, és hangsúlyozta: „Az oszlopok megtanítottak arra, hogy közelről nézzek a külsőre. világ, felkeltette bennem a dolgok iránti érdeklődést, kifejlesztette bennem a jelenségek plasztikus ábrázolásának képességét. Sikerült megtalálnom bennük a plasztikus képek titkát.”

A plasztikus ábrázolás titkait a költő nem pusztán művészi kísérletezésből, hanem az élettartalom alakulásának, valamint az irodalom és más kapcsolódó művészetek tapasztalatainak megfelelően értette meg. Ebből a szempontból érdekes a fényes miniatűr "Movement" (1927. december), amely a statikus-festői első és dinamikus második versszak egyértelmű kontrasztjára épül:

A sofőr úgy ül, mint egy trónon, a páncél vattából van, a szakáll pedig, mint egy ikonon, pénzérméktől csilingelve fekszik.

És a szegény ló hadonászik, aztán kinyújtózkodik, mint a bojtornya, majd ismét nyolc láb csillog fényes hasában.

A ló fantasztikus karral és dupla lábszámú állattá alakítása lendületet ad az olvasó fantáziájának, akinek képzeletében megelevenedik a monumentálisnak és mozdulatlannak tűnő kép. Arról, hogy Zabolotszkij következetesen a legkifejezőbb művészi megoldásokat kereste a mozgásábrázolásban, bizonyítja a nem sokkal ezután (1928. január) írt „Ünnepe” című költemény, ahol egy dinamikus vázlatot találunk: „És a ló átáramlik a levegőben, / hosszú körbe varázsolja a testet / és éles lábbal vág / lapos börtönt nyel.

Az "Oszlopok" című könyv nemcsak Zabolotsky munkásságában, hanem az akkori költészetben is jelentős mérföldkővé vált, számos költő művészi keresését befolyásolva. A társadalmi és morális problémák élessége, a plasztikus ábrázolás, az ódikus pátosz és a groteszk szatirikus stílus ötvözete adta meg a könyv eredetiségét és meghatározta a szerző művészi lehetőségeinek skáláját.

Sokat írtak róla. A kutatók joggal kapcsolják össze Zabolotszkij művészi kereséseit és a „Stolbtsy” költői világát Derzhavin és Hlebnikov élményeivel, M. Chagall és P. Filonov festészetével, végül F. Rabelais „karneváli” elemével. A költő munkája első könyvében erre az erőteljes kulturális rétegre támaszkodott.

Zabolotsky azonban nem korlátozódott az élet és a város életének témájára. Az első könyvben nem szereplő „A ló arca”, a „Lakóinkban” (1926), a „Séta”, „A csillagjegyek elhalványultak” (1929) és mások verseiben a témája a természet megszületik és művészi és filozófiai értelmezést kap, amely a következő évtizedben a költő munkásságának legfontosabb elemévé válik. Az állatok és a természeti jelenségek spiritualizálódnak bennük:

A ló arca szebb és okosabb.
Hallja a levelek és a kövek hangját.
Figyelmes! Ismeri az állat kiáltását
A lepusztult ligetben pedig egy csalogány dübörgése.
És a ló úgy áll az órán, mint egy lovag,
Világos hajban játszik a szél,
A szemek úgy égnek, mint két hatalmas világ
A sörény pedig királylilaként terül szét.

A költő minden természeti jelenséget élőben lát, emberi vonásokat hordoz magában: „A folyó egy leírhatatlan leány / Leskedik a füvek között...”; „Minden kis virág / Integet kis kézzel”; végül: „És az egész természet nevet, / Minden pillanatban haldoklik” („Séta”).

Ezekben a művekben a természetfilozófiai témák eredete a 30-50-es évek Zabolotszkij dalszövegeiben és verseiben, az ember és a természet kapcsolatáról, a lét, élet és halál tragikus ellentmondásairól, a halhatatlanság problémájáról szóló elmélkedései.

Zabolotszkij filozófiai és művészeti nézeteinek és koncepcióinak kialakulását V. Vernadszkij, N. Fedorov, különösen K. Ciolkovszkij munkái és ötletei befolyásolták, akikkel akkoriban aktív levelezést folytatott. A tudós gondolatai az emberiség világegyetemben elfoglalt helyéről természetesen hevesen aggasztották a költőt. Emellett Goethe és Hlebnikov munkássága iránti régóta tartó szenvedélye egyértelműen befolyásolta világképét. Ahogy maga Zabolotsky mondta: „Akkoriban szerettem Hlebnyikovot és sorait:

Látom a lovak szabadságát és a tehenek egyenlőségét...

mélyen érintett engem. Az állatok felszabadításának utópisztikus ötlete tetszett nekem.”

„A mezőgazdaság diadala” (1929-1930), „Az őrült farkas” (1931) és a „Fák” (1933) című verseiben a költő intenzív társadalomfilozófiai és művészeti keresések útját követte, különösen az állatok „emancipációjának” gondolata ihlette, az értelem természetben, minden élőlényben való létezésébe vetett mély hit miatt.

Az országban kibontakozó kollektivizálás körülményeire vetítve, a szerző elmélkedéseiben és vitatott verseinek szereplőinek filozófiai beszélgetéseiben testet öltve ez a hiedelem félreértést és éles kritikai támadásokat váltott ki. A verseket kegyetlen vizsgálatnak vetették alá „A bolondság leple alatt”, „Bolond költészet és milliók költészete” stb.

A tisztességtelen értékelések és a kritika makacs hangvétele negatív hatással volt a költő munkásságára. Majdnem abbahagyta az írást, és egy időben főleg fordítási tevékenységgel foglalkozott. Az élet titkaiba való behatolás vágya, a világ ellentmondásainak művészi és filozófiai megértése, az emberről és a természetről szóló gondolatok azonban továbbra is izgatták, sok mű tartalmát alkotva, köztük a 40-es években elkészült műnek is. a „Lodeinikov” költemény, melynek töredékei 1932-1934-ben készültek. Az önéletrajzi jegyeket viselő hőst kínozza a természet életének bölcs harmóniája és baljós, állati kegyetlensége közötti ellentét:

Lodeynikov hallgatott. A kert fölött ezernyi halott halvány susogása hallatszott. A pokollá változott természet gond nélkül tette dolgát. A bogár füvet evett, a bogarat madár csipegette, a görény egy madár fejéből itta az agyat, a fűből pedig éjszakai lények rettenetesen kicsavart arca nézett ki. A természet ősi borprése egyetlen klubba egyesítette a halált és a létet. A gondolat azonban nem tudta egyesíteni két titkát.

("Lodeinikov a kertben", 1934)

A természeti és emberi lét megértésében tisztán hallatszanak a tragikus jegyek: „A mi vizeink a gyötrelem szakadékain ragyognak, / a bánat szakadékain erdők emelkednek!” (Egyébként az 1947-es kiadásban ezeket a sorokat szinte teljes semlegességig megváltoztatták, kisimították: „Tehát erről szól a zaj a víz sötétjében, / Arról, amit az erdők sóhajtva suttognak!” És a A költő fiának, N. N. Zabolotszkijnak minden bizonnyal igaza van, aki az 1930-as évek elején így kommentálta ezeket a verseket: „A költőnek az ország társadalmi helyzetéről alkotott felfogása közvetve a természet „örök borsajtójának” leírásában is megmutatkozott).

Zabolotsky dalszövegében a 30-as évek közepén. nem egyszer felmerülnek társadalmi motívumok (a „Búcsú”, „Észak”, „Gori szimfónia” versek, amelyek akkoriban a központi sajtóban jelentek meg). De költészetének középpontjában mégis a filozófia áll. A „Tegnapi halálra gondolok...” című versében (1936) a természettől való „elkülönülés elviselhetetlen melankóliáját” legyőzve a költő az esti füvek énekét, „és a víz beszédét és a kő halott kiáltását hallja. ” Ebben az eleven hangzásban megfogja és megkülönbözteti kedvenc költőinek (Puskin, Hlebnyikov) hangját, és teljesen feloldja magát az őt körülvevő világban: „... és én magam nem a természet gyermeke voltam, / hanem az ő gondolata! De bizonytalan elméje!

A „Gondolkozunk a tegnapi halálra...”, a „Halhatatlanság” (később „Metamorfózisok” néven) versei arról tanúskodnak, hogy a költő az élet örök kérdéseire figyelt, ami hevesen aggasztotta az orosz költészet klasszikusait: Puskint, Tyucsevet, Baratinszkijt. Ezekben a személyes halhatatlanság problémáját próbálja megoldani:

Mennyire változik minden! Ami régen madár volt...
Most egy írott oldal fekszik;
A gondolat egykor puszta virág volt;
A vers úgy járt, mint a lassú bika;
És mi voltam akkor, talán
Újra növekszik, és a növények világa szaporodik.
("Metamorfózisok")

A második könyvben (1937) a gondolat költészete diadalmaskodott. Jelentős változások mentek végbe Zabolotsky poétikájában, bár a „plasztikus képek” titka, amelyet visszatalált az „Oszlopokban”, itt egyértelműen és nagyon kifejezően testesült meg, például az „Észak” című vers ilyen lenyűgöző festményein:

Hol vannak a jeges szakállú emberek,
Egy kúpos három darabot tesz a fejére,
Szánkókban és hosszú rudakban ülnek
Jeges szellemet engedtek ki a szájukból;
Hol vannak a lovak, mint a mamutok az aknában,
Dübörögve futnak; ahol a füst a tetőkön,
Mint egy szobor, amely megijeszti a szemet...

Zabolotszkij életének és munkásságának látszólag kedvező külső körülményei ellenére (a könyv megjelenése, S. Rustaveli „A párducbőrben lovag” című művének fordításának nagyra értékeltsége, a „Mese Igor kampánya" és más kreatív tervek), gondok vártak rá. 1938 márciusában az NKVD illegálisan letartóztatta, majd a legsúlyosabb, négy napig tartó kihallgatás és a börtönpszichiátriai fogva tartás után öt év javítómunkát kapott.

1938 végétől 1946 elejéig Zabolotsky a távol-keleti, kazahsztáni Altaj terület táboraiban tartózkodott, a legnehezebb körülmények között dolgozott fakitermelésen, robbantáson, vasútvonal építésén, és csak a szerencsés véletlennek köszönhetően. rajzolói állást kapott egy tervezőirodában, ami megmentette az életét.

Egy évtizednyi kényszerű hallgatás volt. 1937 és 1946 között Zabolotsky mindössze két verset írt, amelyek az ember és a természet kapcsolatának témáját dolgozzák fel ("Erdei tó" és "Nightingale"). A Nagy Honvédő Háború utolsó évében és az első háború utáni időszakban folytatta a munkát Igor hadjáratának meséje műfordításán, amely fontos szerepet játszott abban, hogy visszatért saját költői munkásságához.

Zabolotsky háború utáni szövegeit a tematikai és műfaji tartomány bővülése, a szociálpszichológiai, morális, humanista és esztétikai motívumok elmélyülése és fejlődése jellemzi. Már 1946 első verseiben: „Reggel”, „Vak”, „Vihar, Beethoven” és mások – úgy tűnt, megnyíltak egy új élet távlatai, és egyúttal a súlyos megpróbáltatások élménye is érintett.

Az „Ebben a nyírfaligetben” (1946) című költemény, amelyet a reggeli nap sugarai átjárnak, magas tragédiát hordoz magában, a személyes és nemzeti katasztrófák és veszteségek könyörtelen fájdalmát. E sorok tragikus humanizmusáért, szenvedő harmóniájáért és egyetemes hangzásáért fizetnek azok a kínok, amelyeket maga a költő is átélt az önkényből és a törvénytelenségből:

Ebben a nyírligetben,
Távol a szenvedéstől és a bajoktól,
Ahol a rózsaszín ingadozik
villogó reggeli fény
Ahol átlátszó lavina
A magas ágakról hullanak a levelek, -
Énekelj nekem, oriole, egy sivatagi dalt,
Életem dala.

Ezek a versek egy mindent elviselt, de nem egy megtört és hitetlen ember életéről és sorsáról szólnak, az emberiség ösvényeinek veszélyes, talán az utolsó sorához közeledő, az emberen áthaladó idő tragikus összetettségéről. szív és lélek. Magában foglalja magában a költő keserű élettapasztalatát, a múlt háború visszhangját és figyelmeztetést az atomörvény által elpusztított bolygón minden élet lehetséges halálára, globális katasztrófákra ("... Atomok borzongnak, / Dobóházak mint a fehér forgószél ... Szirtek fölött repülsz, / A halál romjain repülsz... És halálos felhő feszül / Fejed fölött”).

Egy látomásos, átfogóan értelmes univerzális katasztrófa áll előttünk, és minden földi élőlény védtelensége félelmetes, kaotikus, az embertől független erők előtt. Pedig ezek a sorok fényt, megtisztulást, katarzist hordoznak, reménysugarat hagyva az emberi szívben: "A nagy folyókon túl / Felkel a nap... És akkor szakadt szívemben / énekelni fog a hangod."

A háború utáni években Zabolotsky olyan csodálatos verseket írt, mint a „Vak”, „Nem keresek harmóniát a természetben”, „Emlékezés”, „Búcsú a barátoktól”. Utóbbit A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov és az Oberiu csoport más bajtársai emlékének szentelték, akik a 30-as években lettek. Sztálin elnyomásainak áldozatai. Zabolotszkij verseit a lenyűgöző költői konkrétság, a kép plaszticitása és festőisége, ugyanakkor az élet és a lét, a természet és a művészet problémáinak mély társadalmi és filozófiai megértése jellemzi.

A humanizmus azon jelei, amelyek nem jellemzőek a hivatalos doktrínára - a szánalom, az irgalom, az együttérzés - jól láthatók Zabolotsky egyik első háború utáni költeményében, "A vak". Az égbe emelkedő „káprázatos nap”, a tavaszi kertekben vadul virágzó orgonák hátterében a költő figyelme az „ég felé fordított arcú” öregúrra szegeződik, akinek egész élete „mint egy nagy. szokásos seb”, és aki sajnos soha nem nyitja ki „félholt szemét”. Valaki más szerencsétlenségének mélyen személyes felfogása elválaszthatatlan a filozófiai elmélkedéstől, amiből a következő sorok születnek:

És félek gondolkodni
Valahol a természet peremén
Ugyanolyan vak vagyok
Ég felé fordított arccal.
Csak a lélek sötétjében
nézem a tavaszi vizeket,
beszélek velük
Csak keserű szívemben.

Őszinte együttérzés a „bajok ezrein” átmenő emberek iránt, a vágy, hogy megosszák bánatuk és szorongásaik, versek egész galériáját elevenítette fel ("Passerby", "Lúzer", "A moziban", "Csúnya lány", "Öreg" Színésznő", "Akkor egy Magadan melletti mezőn", "Egy orvos halála" stb.). Hőseik nagyon különbözőek, de az emberi karakterek sokfélesége és a szerző hozzájuk való viszonyulása mellett itt két motívum érvényesül, amelyek magukba szívják a szerző humanizmus-koncepcióját: "Végtelenül emberi türelem / Ha a szeretet nem megy ki a szívből" és " Emberi erő / Nincs határ ... »

Az 50-es évek Zabolotszkij munkásságában a természet szövegei és a filozófiai reflexiók mellett intenzíven fejlődnek a poétikus történet és a cselekményre épülő portré műfajai - az 1953-1954 között írottakból. „Lúzer”, „A moziban” versek élete utolsó évében keletkezettekhez – „Tábornok házikója”, „Vas öregasszony”.

A "Csúnya lány" (1955) költői portréjában Zabolotsky filozófiai és esztétikai problémát vet fel - a szépség lényegéről. Egy „csúnya lány”, egy „szegény csúnya lány” képét rajzolva, akinek szívében „a másik öröme él, akárcsak az övé”, a szerző a költői gondolkodás minden logikájával arra a következtetésre juttatja az olvasót, hogy „mi a szépség":

S ha nem is jók az arcvonásai És nincs miben csábítania a képzeletet, - A lélek infantilis kecsessége már minden mozdulatán megmutatkozik.

És ha igen, mi a szépség, és miért istenítik az emberek?

Vajon ő egy edény, amelyben üresség van, vagy egy edényben pislákoló tűz?

Ennek a versnek a szépsége és varázsa, amely felfedi a „tiszta lángot”, amely egy „csúnya lány” lelkének mélyén ég, abban rejlik, hogy Zabolotsky képes volt megmutatni és költőileg megerősíteni az ember valódi lelki szépségét – olyasmit, ami gondolatainak állandó tárgya volt az 50-es években. („Arckép”, „Költő”, „Az emberi arcok szépségéről”, „Régi színésznő” stb.).

Zabolotsky későbbi munkáiban intenzíven kifejlődött társadalmi, erkölcsi és esztétikai motívumok nem szorították ki legfontosabb filozófiai témáját, az embert és a természetet. Fontos hangsúlyozni, hogy most a költő világos álláspontra helyezkedett mindazzal kapcsolatban, ami a természet behatolásával, átalakulásával stb. kapcsolatos: „Az ember és a természet egy egység, és csak a teljes bolond beszélhet komolyan valamiről. a természet leigázása és a dualista. Hogyan tudnám én, férfi, meghódítani a természetet, ha én magam nem vagyok más, mint az ő elméje, gondolatai? Mindennapi életünkben ez a „természet meghódítása” kifejezés csak a vadak nyelvéből örökölt munkafogalomként létezik. Éppen ezért az 50-es évek második felének munkájában. különös mélységgel tárul fel az ember és a természet egysége. Ez a gondolat Zabolotszkij verseinek teljes figurális szerkezetén áthalad.

Így a „Gombori-erdő” (1957) című költemény, amely egy grúziai utazás benyomásai alapján íródott, élénk festőiségével és a képek zeneiségével tűnik ki. Íme „cinóber okkerrel a leveleken”, „juhar a megvilágításban és bükk a fényben”, valamint a „hárfához és trombitához” hasonló bokrok stb. A nagyon költői szövetet, jelzőket és összehasonlításokat fokozott kifejezőkészség, szín- és asszociációzavar jellemzi a művészet szférájából („Véres erek vannak a cornelian ligetben / A bokor domborodott...”; „... tölgy tombolt, mint Rembrandt az Ermitázsban, / És a juhar, mint Murillo, szárnyra kelt”), ugyanakkor ez a plasztikus és képi ábrázolás elválaszthatatlan a művész szándékos, a természethez tartozás lírai érzésétől átitatott gondolatától. :

A növények idegrendszere lettem,
Kősziklák tükörképe lettem,
És őszi megfigyeléseim tapasztalatai
Vissza akartam adni az emberiségnek.

A fényűző déli tájak csodálata nem szüntette meg a költő régóta fennálló és kitartó szenvedélyeit, aki így írt magáról: „A zord természet nevelte fel...” Még 1947-ben a „Megérintettem a leveleit” című versében. eukaliptusz”, grúz benyomások ihlette, rokonszenvét, fájdalmát és szomorúságát nem véletlenül kapcsolja össze más, a szívnek sokkal kedvesebb látomásokkal:

De a természet dühös pompájában
Moszkvai ligetekről álmodtam,
Ahol sápadtabb a kék ég
A növények szerényebbek és egyszerűbbek.

A költő késői verseiben a szülőföld őszi tájait gyakran expresszív-romantikus tónusokban látja, plaszticitás, dinamizmus, éles pszichologizmus által fémjelzett képekben valósul meg: költöznek a levelek” („Őszi tájak”). De talán különleges erővel sikerül átadnia az „orosz táj varázsát”, áttörve a mindennapi élet sűrű fátylát, és új módon látva és ábrázolva ezt a „köd és sötétség birodalmát”, tulajdonképpen tele van különleges szépség és titkos báj.

A "Szeptember" (1957) költemény egy táj animációjának példája. Összehasonlítások, jelzők, megszemélyesítések - a költői szerkezet minden összetevője ennek a művészi problémának a megoldását szolgálja. Érdekes a képélmény kialakulásának dialektikája (a rossz idő és a nap motívumai, a hervadás és a virágzás, az asszociációk átmenete a természet szférájából az emberi világba és fordítva). Az esőfelhőkön áttörő napsugár megvilágította a mogyoróbokrot, asszociációk és gondolatok egész folyamát váltotta ki a költőben:

Ez azt jelenti, hogy a távolságot nem örökre függönyözik le a felhők, és ezért nem hiába,
Mint egy lány, fellobbant a mogyoró szeptember végén.
Most, festő, fogd az ecsetet ecset után, és a vásznon
Arany, mint a tűz és gránát Húzd hozzám ezt a lányt.
Rajzolj, mint egy fát, egy bizonytalan fiatal hercegnőt koronában
Nyugtalanul csúszó mosollyal Könnyfoltos fiatal arcon.

A táj finom spiritualizálása, a nyugodt, átgondolt intonáció, az izgatottság és a hangvétel visszafogottsága, a kép színessége és lágysága alkotja e versek varázsát.

A részleteket tűpontos pontossággal észrevéve, a természet életének pillanatait megörökítve a költő állandó, folyékony változékonyságában eleven, teljes képét teremti újra. Ebben az értelemben jellemző az „Este az okán” című vers:

És minél tisztábbá válnak a körülötte lévő tárgyak részletei,
Annál hatalmasabbak a folyami rétek, holtágak és kanyarulatok távolságai.
Az egész világ lángokban áll, átlátszó és lelki, most igazán jó,
És te örvendve sok csodát ismersz meg élő vonásaiban.

Zabolotsky finoman tudta átadni a természeti világ szellemiségét, feltárni az ember harmóniáját vele. Késői dalszövegeiben a filozófiai reflexió és a plasztikus kép, a költői lépték és a mikroanalízis új és eredeti szintézise felé mozdult el, megértve és művészileg megragadva a modernitás, a történelem és az „örök” témák közötti kapcsolatot. Közülük a szerelem témája különleges helyet foglal el későbbi munkáiban.

1956-1957-ben. a költő „Utolsó szerelem” lírai ciklust készít, amely 10 versből áll. Drámai történetet bontakoznak ki a már idős emberek kapcsolatáról, akiknek érzései nehéz próbákon estek át.

A mélyen személyes szerelmi élmények változatlanul kivetülnek ezekben a versekben a környező természet életére. A legszorosabb összeolvadásban a költő látja, mi történik a szívében. És ezért már az első versben a „bogáncscsokor” a világegyetem tükörképét hordozza: „Ezek az éles végű csillagok, / Ezek az északi hajnali permetek / ... Ez is az univerzum képe... ” (kiemelés tőlem. - V.Z.) . És egyben ez a legkonkrétabb, plasztikusabb és legszellemibb képe a távozó érzésnek, a szeretett nőtől való elkerülhetetlen elválásnak: „... Hol vannak a virágcsokrok, vérfejűek, / Egyenesen a szívembe. beágyazott"; „És ék alakú tövis nyúlt / Mellkasomban, és utoljára / Szomorú és szép ragyog rám / Kiolthatatlan szemei pillantása.

És a ciklus más verseiben, a szeretet közvetlen, azonnali kifejezése mellett ("Vallomás", "Esküdtél - a sírig...") szintén felmerül és tükröződik - magukban a tájképekben, az élőkben. a környező természet részletei, amelyekben a költő "az ujjongás és a bánat egész világát" látja ("Tengeri séta"). E tekintetben az egyik leglenyűgözőbb és legkifejezőbb költemény a The Juniper Bush (1957):

Álmomban láttam egy boróka bokrot
fémes csikorgást hallottam a távolból,
Hallottam ametiszt bogyók csengését,
És álmomban, csendben megkedveltem őt.
Enyhe gyanta szagát éreztem álmomban.
Ezeket az alacsony törzseket meghajlítva,
Észrevettem a faágak sötétjében
Kissé élő hasonlatosság a mosolyodhoz.

Ezek a versek meglepően ötvözik egy hétköznapi, természetesnek tűnő jelenség látható, hallható, minden érzékkel érzékelhető jeleinek és részleteinek végső valósághű konkrétságát és a látomások, benyomások, emlékek sajátos fluktuációját, változékonyságát, impresszionizmusát. S maga a borókabokor, amelyről a költő álmában álmodozott, tágas és sokdimenziós kép-személyiséggé válik, amely magába szívta a kivonuló szerelem régi örömét és mai fájdalmát, a szeretett nő megfoghatatlan képét:

borókabokor, borókabokor,
Változó ajkak hűsítő csobogása,
Könnyű csobogás, alig bűzlik szuroktól,
Szúrt belém egy halálos tűt!

A ciklus záróverseiben („Találkozás”, „Öregség”) feloldódik a drámai életkonfliktus, a fájdalmas élményeket a megvilágosodás, a béke érzése váltja fel. A „szenvedés éltető fénye” és a ritka villámcsapásokkal pislákoló boldogság „távoli gyenge fénye” kiolthatatlan az emlékezetben, de ami a legfontosabb, minden legnehezebb dolog mögötte van: „És csak a lelkük, mint a gyertya, / Árazza az utolsó meleget.”

Zabolotsky munkásságának késői időszakát intenzív kreatív keresések jellemzik. 1958-ban a történelmi témák felé fordulva egyfajta versciklust hozott létre „Rubruk Mongóliában”, egy 13. századi francia szerzetes által vállalt valós tény alapján. utazás az akkori Rusz kiterjedésein, a Volga-sztyeppeken és Szibérián keresztül a mongolok földjére. Az ázsiai középkor valósághű élet- és életképein, melyeket a költő alkotó képzeletének ereje teremt újra, a mű poétikájában a modernitás és a távoli történelmi múlt sajátos találkozása játszódik le. A vers megalkotásakor a költő fia megjegyzi: „Zabolotszkijt nemcsak Rubruk gondosan tanulmányozott jegyzetei vezérelték, hanem saját emlékei is a távol-keleti, altaj-vidéki és kazahsztáni mozgásokról és életről. A Rubrukról szóló költői ciklus legcsodálatosabb dolga a költő azon képessége, hogy egyszerre érezze magát különböző időszakokban.

Élete utolsó évében Zabolotsky sok lírai verset írt, köztük a "Zöld sugár", a "Fecske", "Moszkva közelében nő", "Naplementekor", "Ne hagyd, hogy a lelked lusta legyen ...". Lefordít egy kiterjedt (körülbelül 5000 soros) szerb epikus meseciklust, és tárgyal egy kiadóval a Nibelungenlied című német népeposz lefordításáról. Azt is tervezi, hogy egy nagy filozófiai és történelmi trilógián dolgozik... De ezek a kreatív ötletek már nem voltak hivatottak valóra válni.

Zabolotsky munkásságának sokfélesége mellett művészi világának egységét és integritását kell hangsúlyozni. Az élet ellentmondásainak művészi és filozófiai megértése, az emberre és a természetre való mély elmélkedések egymásra hatásában és egységében, a modernitás egyfajta költői megtestesülése, a történelem, az „örök” témák képezik ennek az integritásnak az alapját.

Zabolotsky munkája alapvetően mélyen realista. De ez nem fosztja meg állandó vágyától a művészi szintézis, a realizmus és a romantika eszközeinek ötvözése iránt, az összetett asszociatív, feltételesen fantasztikus, kifejező és metaforikus stílustól, amely a korai időszakban nyíltan megnyilvánult, és a mélyben megőrződött. később versek és versek.

A. Makedonov Zabolotszkij klasszikus örökségében „elsősorban a realizmust a szó legtágabb értelmében” hangsúlyozta: „Ez a realizmus az életszerűség formáinak és módszereinek tárházát foglalja magában, egészen addig, amit Puskin a „flamand iskolának” nevezett. tarka szemét”, és formák tárháza a valóság groteszk, hiperbolikus, mesés, feltételes, szimbolikus reprodukciója, és ezekben a formákban a fő dolog a legmélyebb és leginkább általánosító, több értékű behatolás vágya, a maga teljességében. , a spirituális és érzéki létformák sokfélesége. Ez nagyban meghatározza Zabolotsky poétikájának és stílusának eredetiségét.

A „Gondolat-kép-zene” című műsorcikkben (1957) alkotó életének tapasztalatait összegezve, kiemelve, hogy „a költészet szíve a tartalmában van”, hogy „a költő teljes lényével dolgozik” – fogalmazza meg Zabolotsky integrált költői rendszerének kulcsfogalmai így: "Gondolat - Kép - Zene - ez az ideális hármasság, amelyre a költő törekszik." Ez a vágyott harmónia számos versében megtestesül.

Zabolotszkij munkásságában kétségtelenül az orosz poétikai klasszikusok hagyományainak, és különösen a 18-19. (Deržavin, Baratinszkij, Tyucsev). Másrészt Zabolotsky kreatív tevékenységének kezdetétől aktívan elsajátította a 20. század költőinek tapasztalatait. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak és mások).

Ami a festészet és a zene iránti szenvedélyt illeti, amely nemcsak műveinek igen költői szövetében nyilvánult meg, hanem számos művész és zenész nevének közvetlen említésében is ("Beethoven", "Portré", „Bolero” stb.), a költő fia az „Atyáról és életünkről” című emlékirataiban ezt írta: „Apa mindig nagy érdeklődéssel kezelte a festészetet. Közismert olyan művészek iránti vonzalma, mint Filonov, Brueghel, Rousseau, Chagall. Ugyanezen emlékiratokban Zabolotszkij kedvenc zeneszerzői között említik Beethovent, Mozartot, Lisztet, Schubertet, Wagnert, Ravelt, Csajkovszkijt, Prokofjevet, Sosztakovicsot.

Zabolotsky a versfordítás kiváló mesterének bizonyult. Példaértékűek lettek S. Rustaveli Igor hadjáratának meséje és A párducbőrben lovag című verses adaptációi, fordításai grúz klasszikus és modern költészetből, ukrán, magyar, német, olasz költőktől.

N.A. élete és karrierje Zabolotsky a maga módján tükrözte az orosz irodalom és az orosz írók tragikus sorsát a 20. században. Miután szervesen felszívta a hazai és a világkultúra hatalmas rétegeit, Zabolotsky örökölte és továbbfejlesztette az orosz költészet vívmányait, különösen és különösen a filozófiai szövegeket - a klasszicizmustól és a realizmustól a modernizmusig. Munkásságában ötvözte a múlt irodalom és művészet legjobb hagyományait a századunkra jellemző legmerészebb újítással, méltán elfoglalva helyét klasszikus költői között.

L-ra: orosz irodalom. - 1997. - 2. sz. - S. 38-46.

Kulcsszavak: Nyikolaj Zabolotszkij, Nyikolaj Zabolotszkij munkásságának kritikája, Nyikolaj Zabolotszkij költészetének kritikája, Nyikolaj Zabolotszkij művének elemzése, letöltési kritika, letöltéselemzés, ingyenes letöltés, XX. századi orosz irodalom

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) - orosz költő és fordító, a "rébus vers" alkotója. Ő volt az "Igor hadjáratának meséje" költői fordításának szerzője. Az író 1903. április 24-én (május 7-én) született a Kazanytól nem messze fekvő Kizicseszkaja Szlobodában. Gyermekkorát Sernur faluban töltötte Vjatka tartományban.

Gyermekkor és első versek

Kolya tanár és agronómus családjában nőtt fel. Fiatal korától kezdett el verseket írni. Amikor Nikolai az iskola harmadik osztályába költözött, létrehozta saját magazinját. Ebben a diák lejegyezte verseit. 1913-ban Zabolotsky egy urzhumi reáliskola tanulója lett. Tanulmányai során fedezte fel Alexander Blok munkásságát. Az író rajongott a történelemért és a rajzolásért, a kémia iránt is érdeklődött.

1920-ban a fiatalember egyszerre lépett be a Moszkvai Egyetem orvosi és filológiai karára, de legfeljebb egy évig tanult ott. A főváros irodalmi élete magával ragadta Miklóst. Részt vett Majakovszkij és Jeszenyin előadásain, elment imagisták és futuristák találkozóira.

1921-ben Zabolotsky elhagyta az egyetemet, és Leningrádba költözött. Ott a fiatalembernek sikerül belépnie a Herzen Pedagógiai Intézetbe. Diplomáját 1925-ben szerezte meg. Öt éven át Kolya rendszeresen részt vett az irodalmi körökben, de nem tudta eldönteni saját stílusát. Blokot és Jeszenint utánozta, megpróbálta megtalálni a rést a kreativitásban.

Költők Egyesülete

Az intézetben folytatott tanulmányai során a költő csatlakozott egy fiatal írócsoporthoz. "Becsomagoltnak" ("Combining Real Art") nevezték magukat. A kör egyik tagja sem volt népszerű az olvasók körében, műveik ritkán kerültek nyomtatásba. Ennek ellenére az írók rendszeresen felléptek a nyilvánosság előtt, felolvasták verseiket. Az ő társaságukban találhatta meg Nikolai egyedi stílusát.

Az 1920-as években Zabolotsky kitüntette magát a gyermekirodalom területén. Verseit a "Chizh" és a "Hedgehog" folyóiratokban tették közzé. Ebben az időszakban is megjelentek verses és prózai könyvek, köztük a „Kígyótej” és a „Gumifejek”. 1929-ben jelent meg az „Oszlopok” című gyűjtemény. 1937-ben jelent meg a költő „Második könyve”. Ezt követően illegálisan elnyomták a Távol-Keleten. Ott Nikolai építőként dolgozott. Később Karagandában és az Altáj területén kötött ki. Csak 1946-ban sikerült az írónak visszatérnie Moszkvába.

1930-tól 1940-ig olyan művek jelentek meg, mint a „Nem keresem a harmóniát a természetben”, az „Erdei tó” és a „Metamorfózisok”. Ugyanakkor a költő grúz klasszikusok fordításán dolgozott, még hazájukba is ellátogatott. Az 1950-es években széles tömegek értesültek Zabolotsky munkásságáról. A "Mars ellenzéke", "Csúnya lány" és "Öreg színésznő" című verseinek köszönhetően vált népszerűvé.

Második szívroham

A költő élete utolsó éveit Tarusában töltötte az Okán. Súlyos beteg volt, szívrohamot kapott. A betegség hátterében Nikolai lírai műveket kezdett írni, ugyanakkor megjelent a „Rubruk Mongóliában” című vers. 1957-ben Zabolotsky Olaszországba látogatott. A következő évben egy második szívroham következtében meghalt. Az író halála 1958. október 14-re datálódik.

A költőt mindig is a saját munkájához való lelkiismeretes hozzáállás jellemezte. Úgy gondolta, hogy egy egész könyvet kell egyszerre írni, anélkül, hogy az egyes versekre cserélnénk. Nyikolaj Alekszejevics önállóan állított össze gyűjteményeket, néhány nappal halála előtt irodalmi végrendeletet írt. Ebben Zabolotsky részletesen leírta, milyen műveknek kell szerepelniük utolsó könyvében. A gyűlés szerkezetére és nevére összpontosított. Az író sikertelennek ítélte az összes olyan művet, amely nem szerepelt ebben az albumban.

Önkormányzati költségvetési intézmény

"Szosznovoborszk városi nyilvános könyvtár"

Leningrádi régió, Sosnovy Bor

Forgatókönyv

Nyikolaj Zabolotszkij élete és munkássága

Szosznovy Bor

2013

"A tűz pislákol az edényben..."
Nyikolaj Zabolotszkij élete és munkássága
(Irodalmi és zenei mikrofon)

HOST(1) : Mai irodalmi és zenei mikrofonunkat Nyikolaj Alekszejevics Zabolotszkij emlékének ajánljuk.

Vidéki költészet ... Egyik hűséges szolgája egy orosz költő
Nyikolaj Alekszejevics Zabolotszkij.
Egy bölcs ember valami ilyesmit mondott: "Isten ments, hogy a változások korszakában élj...". Miért – mert az ember, mint a chip, hordja és dobja, rombolja és felborzolja az idő és a hatalom állandóságának zálogaként adott életet.
Minden költő verseinek megértéséhez és értékeléséhez fontos tudni, hogy milyen ember volt, mi volt az érdeklődési köre és a legbensőbb gondolatai, mikor íródott a vers, mi történt abban az időben a körülötte lévő világban, a szerző életében...
Nyikolaj Zabolotszkij életét maga a sors osztotta fel többé-kevésbé világosan körülhatárolt 7 időszakra. Irodalmi öröksége viszonylag csekély - tartalmaz egy verses- és verskötetet, több verses fordításkötetet, gyerekeknek szóló műveket, néhány cikket és feljegyzést az irodalomról -, ez azonban az orosz költészet klasszikusának és egy érdekes költőnek az öröksége. a 20. századból..

Tehát egy utazásra hívom Önt a huszadik századi emlékezés hullámain keresztül a csodálatos költő Nyikolaj Alekszejevics Zabolotszkijról.

MESTER(2 ): Áprilisban indul Afrikából
A haza partjára,
Hosszú háromszögben repül
Az égen fuldokló, darvak.
Ezüst szárnyak kinyújtása
a széles égen,
A vezetőt a bőség völgyébe vezette
A te néhány embered.
De amikor a szárnyak alatt megvillant
A tó átlátszó
Fekete tátongó pofa
Felemelkedett a bokrok közül.

Tűzsugár érte a madár szívét,
Gyors láng lobbant fel és kialudt,
És egy részecskéje a csodálatos nagyszerűségnek
Felülről esett ránk.
Két szárny, mint két hatalmas bánat,
Átfogta a hideg hullámot
És fájdalmas zokogást visszhangozva,
Daruk rohantak az ég felé

.
Csak ott, ahol a fények mozognak
Engesztelésül a saját gonoszságodért
A természet visszaadta őket
Mit vitt magával a halál:
Büszke lélek, magas törekvés,
Hajlíthatatlan harcolni akar -
Mindent az elmúlt generációból
Passzol, ifjúság, neked.
És a vezető fém ingben
Lassan süllyed a fenékre
És kialakult fölötte a hajnal
Arany fényű folt.

Házigazda (1)

Én voltam a család első gyermeke, 1903. április 24-én születtem.
Kazan közelében, egy farmon, ahol apja agronómusként szolgált (Nikolajon kívül még 6 gyermek született a családban, 1 korán meghalt). Később az Urzhumi körzetben lévő Sernur faluba költöztünk.
Meglepő helyek voltak ebben a Sernurban: egy gazdag pap birtoka, egy fenséges hatalmas kert, fűzfákkal benőtt tavak, végtelen rétek és ligetek. Rengeteg csalogányt hallottam ott, elég naplementét láttam és a növényvilág minden gyönyörét. Sernur csodálatos természete soha nem halt meg a lelkemben, és sok versemben tükröződik.

Házigazda (2)

„Őszi jelek” versrészlet

Őszi építészet. Helyszín benne
Légtér, ligetek, folyók,
Állatok és emberek elhelyezkedése
Amikor gyűrűk repülnek a levegőben
És a levelek fürtjei, és egy különleges fény, -
Íme, mit választunk a többi jel közül.
Bogárház a levelek között kissé kinyílt
És kinyújtja a szarvát, kifelé néz,
A különböző gyökerű bogár ásta magát
És rakja egy kupacba
Aztán megfújja a kis kürtjét
És ismét eltűnt a levelek között, mint egy isten.
De itt jön a szél. Minden tiszta volt
Térbeli, világító, száraz, -
Minden éles, kellemetlen, homályos lett,
Megkülönböztethetetlen. A szél hajtja a füstöt
Forgatja a levegőt, halmokat hagy
És a föld teteje felrobban a puskaportól.
És az egész természet fagyni kezd.
A juharlevél, mint a réz
Csengetés, kis csomót üt.
És meg kell értenünk, hogy ez egy jelvény,
amelyet a természet küld nekünk
Elmenni egy másik évszakba.

Házigazda (1)

: Zabolotsky gyermekkorától felejthetetlen benyomásokat tett
Vjatka természetéből és édesapja tevékenységéből fakad a könyvszeretet és a korai tudatos elhivatottság, hogy életét a költészetnek szentelje.
1920-ban elhagyta szülői házát, és először Moszkvába, a következő évben Petrográdba ment, ahol az A. I. Herzen Pedagógiai Intézet Nyelv és Irodalom Tanszékére lépett. Az éhség, a rendezetlen élet és a saját költői hangjának olykor fájdalmas keresése kísérte Zabolotszkij diákéveit. Lelkesen olvasta Blokot, Mandelsztámot, Ahmatovát, Gumiljovot, Jeszenint, de hamar rájött, hogy útja nem esik egybe ezeknek a költőknek az útjával. Kereséséhez közelebb álltak Derzhavin, Baratynsky, Fedor Tyutchev orosz költők, kortársai közül - Velimir Hlebnikov.

): 1925-ben végzett az intézetben. 1926 - 1927 - katonai szolgálat. És ebben az időszakban kezd megszületni Zabolotsky, költő. Kevés példa van a költészet történetében ilyen merész és tudatos önváltoztatásra, folyamatos önmegújulásra, az önmagunkon való átlépés ilyen csodálatos művészetére.

Nyikolaj Zabolotszkij egy személy, de két költő. Az 1920-as évek szentpétervári ironikus avantgárd művésze és az 1950-es évek moszkvai neoklasszicista művésze. Egy ember kreativitásának szakaszai érzelmileg annyira különbözőek, hogy még érdekes és nagyszerű is megtalálni azokat a lelki szálakat, amelyek összefűzik a képét.

Általában először felismeri a néhai, nyugodt Zabolotskyt. Világosabb... És akkor, amikor az ember kezébe veszi ennek a költőnek egy versgyűjteményét, furcsa benyomás támad. Kezd úgy tűnni, hogy a korai modernista Zabolotszkij, úgymond,... későbbi önmagára vágyik. Fiatal verseinek csillogása, eredetisége, humoros lelkesedése révén máris felcsillan egy bizonyos álom. Az álom nagyszerű és hihetetlenül egyszerű. Ez a remény, a törekvés és egyszerűen a földi emberi harmónia elvárása.

Nem tűnik meglepőnek: ki ne álmodott volna erről legalább egyszer? De hát itt egy nagyon igényes forradalmi éveiben járó fiatalember (akkori nyelven „harcos az irodalmi fronton”, „a filiszter világa elleni küzdelem élvonalában”) lelkével vonzza csendes és kedves rendezettség. S bár szenvedélyes huncut verseket alkot, s bár később ő maga írja: „Nem a természetben keresem a harmóniát”, de legbelül az ember és a természet egyetemes harmóniájában látja az ideált. Felkészülés az ünnepre, nem fél a pestistől, már nyilvánvaló és elterjedt. És ezt a csodálatos gravitációt végigviszi egész életén, öt és fél évtizeden keresztül, amelynek több mint fele a sztálini évekre esett.

A több éves tábor utoléri majd. Először a barátok és ismerősök tűnnek el. Ám Zabolotszkij költészete éppen ebben a harmincas évek fenyegető légkörében emelkedik Puskin tisztaságáig és szigorúságáig.

1938. március 19-én N. A. Zabolotszkijt letartóztatták, és hosszú időre elzárták az irodalomtól, családjától, a szabad emberi léttől. Az ügyében a vádaskodó anyag rosszindulatú kritikai cikkeket és rágalmazó áttekintést tartalmazott. A halálbüntetéstől az mentette meg, hogy a kihallgatások során a legnehezebb fizikai próbák ellenére sem ismerte el az ellenforradalmi szervezet létrehozásának vádját, amelybe állítólag N. Tyihonov, B. Kornyilov is tartozott.

Házigazda (2)
„Az első napokban nem vertek meg, próbáltak mentálisan és fizikailag lebomlani. Nem kaptam enni. Nem engedték aludni. A nyomozók követték egymást, de én mozdulatlanul ültem egy széken a nyomozóasztal előtt – nap mint nap. A fal mögött, a szomszéd irodában időnként valakinek eszeveszett sikoltozása hallatszott. A lábam elkezdett dagadni, és a harmadik napon le kellett tépnem a cipőmet, mivel nem bírtam elviselni a lábam fájdalmát. A tudat kezdett elhomályosodni, és minden erőmet megfeszítettem, hogy ésszerűen válaszoljak, és megelőzzek minden igazságtalanságot azokkal az emberekkel szemben, akikről megkérdeztek… „Ezek a sorok N. Zabolotsky „Börtönzésem története” című esszéjéből.

Házigazda (1)

Letartóztatása után nem tört össze, túlélte, túlélte, kiváló fordítást írt a börtönben " Szavak Igor ezredéről ", a priccsek előtt térdelve.
Zabolotszkij 1944-ig meg nem érdemelt börtönbüntetést töltött a távol-keleti és az altáji munkatáborokban. 1945 tavaszától 1945 végéig családjával Karagandában élt.
Dal "Valahol a mezőn Magadan közelében"
http://www.youtube.com/watch?v=pP8ga59H9D8 - (3 perc 55 mp).

Mindössze 2 verset írt az „Erdei tó”, „Reggel” táborok évei alatt.

Ólom (2).

„Erdei tó” vers

Megint rám villant, álomtól megbéklyózva,
Kristálytál az erdő sötétjében.
A fák harcain és a farkasok csatáin keresztül,
Ahol a rovarok gyümölcslevet isznak egy növényből,
Ahol dühöngnek a szárak és nyögnek a virágok,
Ahol a természet uralja a ragadozó lényeket,
Hozzád mentem, és megfagytam a bejáratnál,
Vágja szét a száraz bokrokat a kezével.
Tavirózsa koronában, sás kötszerében,
Zöldségpipák száraz nyakláncában
Egy darab tiszta nedvesség hevert,
Menedék a halaknak és menedék a kacsáknak.
De furcsa, hogy milyen csendes és fontos ez az egész!
Miért ilyen nagyság a nyomornegyedekben?
Miért nem tombol a madarak horda,
De alszik, édes álomtól elaltatva?
Csak egy homokfülke neheztel a sorsra
És értelmetlenül belefúj a növények dallamába.
És a tó a csendes esti tűzben
A mélyben fekszik, még mindig ragyog,
És a fenyők, mint a gyertyák, úgy állnak az égen,
Sorokban zárás széltől szélig.
Feneketlen tál tiszta vízzel
Ragyogott, és külön gondolattal gondolkodott,
Tehát a beteg szeme határtalan gyötrelemben
Az esti csillag első fényénél,
Nem érez többé együttérzést a beteg testtel,
Ég, az éjszakai égboltra törekszik.
És állatok és vadállatok tömegei,
Szarvas arcokat tolva át a fákon,
Az igazság forrásához, a betűtípusodhoz
Lehajoltak, hogy megigyák az éltető vizet.

Ólom (1).

1946-ban N. A. Zabolotskyt visszahelyezték az Írószövetségbe, és engedélyt kapott arra, hogy a fővárosban éljen. Munkásságának új, moszkvai időszaka kezdődött. A sors minden csapása ellenére sikerült megőriznie belső integritását, és hűséges maradt élete ügyéhez - amint lehetőség adódott, visszatért a beteljesületlen irodalmi tervekhez. Nyikolaj Alekszejevics 1945-ben Karagandában, az építőipari osztályon rajzolóként dolgozott, munkaszüneti időben alapvetően befejezte Az Igor hadjáratának meséjét, Moszkvában pedig újrakezdte a grúz költészet fordítását.

A költészethez való visszatérés időszaka nemcsak örömteli, de nehéz is volt. Voltak boldog pillanatok az ihletnek, voltak kétségek, és néha tehetetlenség érzése, hogy kifejezze azt a sok mindent, ami felgyülemlett a gondolatokban, és utat keresett a költői szóhoz.

Előadó (1)

Zabolotsky alkotásának egyharmada a természetről való reflexióhoz kapcsolódik. A költőnek nincsenek tisztán tájversei. A természet számára minden kezdet kezdete, a poétikai kutatás tárgya, egy összetett és ellentmondásos, rejtélyekkel, misztériumokkal és drámával teli világ, az életről, önmagáról, emberről szóló gondolatok forrása.

A természettel való összeolvadás a fő gondolat Zabolotsky természet témájában.

1946-ban, Fadeev közbenjárásának köszönhetően, Zabolotsky visszatért a száműzetésből. Végre véget ért a hét hosszú tábori és száműzetési év szenvedése. Csak tető volt a fejük felett. V. P. Ilyenkov író, bátor és nagylelkű ember, kedvesen biztosította Zabolotskyéknak peredelkinói dacháját. Nyikolaj Csukovszkij így emlékszik vissza: "egy megmagyarázhatatlan bájjal teli nyírfaliget, tele madarakkal, megközelítette Ilyenkov dacháját." A költő 1946-ban kétszer ír erről a nyírligetről:

Előadó (2)

Adj egy sarkot, seregély,

Rakj fel egy régi madárházba.

Lelkemet neked ajánlom

A kék hóvirágodért.

És a tavasz fütyül és motyog.

A nyárfákat térdig elöntik.

A juharok felébrednek álmukból,

Úgy, hogy, mint a lepkék, tapsoltak a levelek.

És akkora rendetlenség a mezőkön,

És egy ilyen ostobaságfolyam,

Mit próbáljon ki, elhagyja a padlást,

Ne rohanj fejjel a ligetbe!

Szerenád, seregély!

A történelem timpánjain és tamburinjain keresztül

Te vagy az első tavaszi énekesünk

A nyírfa télikertből.

Nyisd meg a műsort, fütyülő!

Döntse hátra rózsaszín fejét

Megtörve a húrok fényét

Egy nyírfaliget torkában.

Én magam is sokat próbálnék,

Igen, a vándorlepke azt súgta nekem:

„Aki tavasszal hangos,

És jó a tavasz, jó!

Az egész lelket orgonával borította.

Emeld fel a madárházat, lélek,

A tavaszi kertjeid fölött.

Ülj le egy magas rúdra

Örömtől lángol az égen,

Hasíts pókhálót egy csillaghoz

Madárnyelv csavarókkal együtt.

Fordulj szembe az univerzummal

A kék hóvirág tiszteletére,

Az eszméletlen seregélyrel

Utazás tavaszi mezőkön.

És a második. Külsőleg a békés nyírliget, az éneklő orioles-élet és az egyetemes halál képének egyszerű és nagyon kifejező kontrasztjára épül, megrendítő szomorúságot, a tapasztaltak visszhangját, a személyes sors egy csipetnyit és a „fehér” tragikus előérzetét hordozza. forgószelek”, gyakori bajok.

Ez a vers a Hétfőig élünk című film dalává vált.

Ebben a nyírfaligetbenhttp://video.yandex.ru/users/igormigolatiev/view/9/# (2 perc 45 mp).

Ólom (1).

Zabolotsky hosszú költői élete során egyetlen bensőséges verset sem írt, ezért az "Utolsó szerelem" ciklus váratlanul reménytelen szomorúsággal, a szerelemtől való elválás fájdalmával égette az olvasót, ami olyan fájdalmas kétségeket hozott. Ezt a ciklust a költő élete végén íródott (1903.07.05 - 1958.10.14) - ezek Nyikolaj Zabolotszkij első versei a szerelemről, nem az elvont szerelemről, nem a szerelemről mint olyanról, az emberek életében, nem pedig vázlatokról mások sorsától – de saját, személyes, szívvel megélt sorstól. bonyodalmak a költő személyes életében.

Házigazda (2)

2000-ben a költő fia, Nyikita Zabolotszkij a Trud újságnak adott interjújában felfedte ennek a ciklusnak a titkát, egy újságíró kérdésére válaszolva:

“E. Konstantinova: A szemtanúk szerint visszafogottan a mindennapi életben Zabolotsky a költészetben ugyanaz maradt. Ám az „Utolsó szerelem” ciklusban az érzések kirobbannak anélkül, hogy visszanéznénk…

Nyikita Zabolotsky: - 1956 őszén tragikus viszály történt a Zabolotsky családban, amelynek fő oka Vaszilij Grossman, az „Élet és sors” című híres regény szerzője volt. A szomszédos Begovaya utcai épületekben letelepedve Zabolotskyék és Grossmanék gyorsan összebarátkoztak otthonukkal: feleségeik és gyermekeik barátok voltak, a költő és prózaíró érdeklődött a beszélgetés iránt. Igaz, ezeknek a túlságosan eltérő személyiségeknek a kapcsolata nem volt könnyű. A Grossmannal folytatott, mérgesen ironikus, éles beszélgetések minden alkalommal arra a témára tereltek, amely Zabolotsky régi lelki sebeit irritálta, megsértette a munkához szükséges, nehezen kialakítható belső egyensúlyt. Jekaterina Vasziljevna, aki, mint senki más, megértette férje állapotát, ennek ellenére nem maradhatott közömbös Grossman szellemi ereje, tehetsége, férfias varázsa iránt .. Nem lehet kifejezni meglepetését, haragját és bánatát ”- emlékszik vissza a költő. barát Nyikolaj Kornejevics Chukovsky. – Mindent tudott, amit a lány megtehet, és hirtelen, negyvenkilenc évesen, valami teljesen előre nem látott dolgot tett. Magára hagyva, gyötrődve és boldogtalanságában Zabolotsky senkinek sem panaszkodott. Továbbra is olyan keményen és szisztematikusan dolgozott a fordításokon, mint mindig, gondosan törődött a gyerekekkel. Minden gyötrelmét csak versben fejezte ki, talán a legszebbet mind közül, amit egész életében írt. Vágyott Katerina Vasziljevna után, és kezdettől fogva fájdalmasan aggódott érte. Úgy gondolta, hogy mindketten hibásak, ami azt jelentette, hogy önmagát hibáztatta. Állandóan rá gondoltam, mindenhol láttam. Nem tett kísérletet, hogy visszaadja, de vágyakozásának és gyengédségének élessége nem múlt el.

http://video.yandex.ru/users/lar2932/view/79/# - Elvarázsolt, megbabonázott ... 3 m.45 mp.

Ólom (1).

1957 február elején elváltak. Zabolotsky belevetette magát a munkába. És miután Jekaterina Vasziljevnával beszélt, áthatotta az a meggyőződés, hogy elmúlik az idő - és a lány visszatér hozzá. „Lényegében sok versemet, amint tudod – írta apám anyámnak Leningrádban 1958. január 20-án –, önnel együtt írtunk. Gyakran egy-egy tipped, egy megjegyzésed megváltoztatta a dolog lényegét... És azok mögött a versek mögött, amiket egyedül írtam, mindig te álltál... Tudod, hogy a művészetem érdekében minden mást elhanyagoltam az életben. És te segítettél nekem."

Nyikolaj Csukovszkij emlékirataiból:

Valahogy 1958 augusztusának második felében jött hozzám, Csukovszkij az övé volt, és mielőtt elment, felolvasott egy verset, ami megdöbbentett. Szigorú követelés volt ez önmagához intézett:

Ólom (2).

Ne hagyd, hogy a lelked lusta legyen!
Hogy ne törje össze a vizet egy mozsárban,
A léleknek dolgoznia kell

Vezesd házról házra
Húzza színpadról színpadra
Át a pusztaságon, át a szélfogón
Át a hóbuckán, át a dudoron!

Ne hagyd, hogy az ágyban aludjon
A hajnalcsillag fényénél
Tarts egy lusta embert fekete testben
És ne vedd le róla a gyeplőt!

Ha kényeztetni akarsz vele,
Elengedés a munkából
Ő az utolsó ing
Könyörület nélkül kiszakítanak.

És megfogod a vállánál fogva
Taníts és gyötörd sötétedésig
Emberként élni veled
Újra tanult.

Ő egy rabszolga és egy királynő
Munkás és lánya,
Dolgoznia kell
És éjjel-nappal, nappal és éjszaka!

Házigazda (1)

Miután elolvasta ezt a verset, vidáman távozott. És hirtelen, egy héttel később megtudom, hogy Zabolotsky felesége visszatért ...

Túlélte Katerina Vasziljevna távozását, de nem tudta túlélni a visszatérését. Kiadta a szívét, és szívrohamot kapott.

Még másfél hónapig élt. Minden igyekezete - és nem engedte, hogy a lelke lusta legyen! - küldte, hogy ügyeit végső sorrendbe hozza. A rá jellemző pontossággal komplett listát állított össze verseiről, amelyeket publikálásra érdemesnek tartott. Végrendeletet írt, amelyben megtiltotta azon versek kinyomtatását, amelyek nem szerepeltek ezen a listán. Ezt a végrendeletet 1958. október 8-án írták alá, néhány nappal a halála előtt..."

Házigazda (2)

Íme ennek az irodalmi testamentumnak a szövege:

"Ez a kézirat tartalmazza az általam 1958-ban létrehozott verseim és verseim teljes gyűjteményét. Az általam valaha írt és kinyomtatott összes többi verset véletlennek vagy sikertelennek tartom. Nem szükséges, hogy a könyvembe belefoglaljam. Ennek szövegei a kéziratot ellenőrizni, javítani és végül megállapítani; sok vers korábban megjelent változatát az itt közölt szövegekkel kell helyettesíteni.

Ólom (1).

"Borókabokor" dalhttp://video.mail.ru/mail/arkadij-khait/23696/24397.html - (4 perc 29 mp).

Ólom (1).

Inna Rostovtseva "felfedezésnek" nevezi a költőt. Felfedezés, mert egy ilyen nehéz élet- és alkotóutat megjárva önmaga tudott maradni, bár a 20. század első felében a feladat kevesek hatalmában volt.

http://www.youtube.com/watch?v=3Pt1uLeBMD0 Zenei kompozíciók Zabolotsky verseire.

Köszönöm a figyelmet. Találkozunk legközelebb.

*************

Bibliográfia:

N. Zabolotsky emlékei. - M.: Szov. Író, 1984. -464s.

Zabolotsky N.A. Válogatott művek. - M.: Művész. Lit., 1991. - 431s.

Zabolotsky N.N. Élet N.A. Zabolotsky. -2. kiadás, átdolgozva. - Szentpétervár: 2003. - 664 p.

Makedonov A.V. Nikolay Zabolotsky. Élet és művészet. Metamorfózisok.- L.: Szov. Csatoló, 1987. - 368-as.

Felkészítő: Moiseeva N.G.

„Általában Zabolotsky alábecsült figura. Ez egy zseniális költő... Ha ezt újraolvasod, megérted, hogyan kell tovább dolgozni” – mondta Joseph Brodsky költő még a 80-as években egy interjúban, Solomon Volkov íróval. Ugyanaz az alábecsült Nyikolaj Zabolotszkij maradt a mai napig. Az első közpénzből készült emlékművet fél évszázaddal a költő halála után nyitották meg Tarusán.

„Egy elfojtott tehetség, aki élete során fizikailag kiszorult az irodalmi platformról, halála után új irányt teremtett a költészetben – az irodalomkritikusok ezt az orosz költészet „bronzkorának” nevezik... A „bronzkor” fogalma Az orosz költészet jól bevált, de néhai barátom, Oleg Okhapkin leningrádi költőé. Így először 1975-ben fogalmazta meg az azonos nevű versében ... Zabolotsky volt a "bronzkor" első költője, - mondta az emlékmű megnyitásának ideológiai inspirátora, emberbarát, publicista Alekszandr Scsipkov.

Olekszandr Kazacsok Tarusa szobrásza három hónapig dolgozott a mellszoboron. Ihletet maga Zabolotszkij munkásságából és a hozzá közel állók emlékeiből merített. Arra törekedett, hogy megértse a karaktert, hogy ne csak az arcvonásokat dokumentálja, hanem a lelkiállapotot is tükrözze a képen. Félmosoly fagyott a költő ajkára.

„Belül ilyen ember volt, kívül nem, kívül komor, de belül elég tiszta ember volt. Orosz költészetünk énekese, aki szereti Oroszországot, szereti az embereket, szereti annak természetét” – osztotta meg benyomását Alekszandr Kazachok szobrászművész.

Az emberek Zabolotszkij iránti szeretete abban is megnyilvánult, hogy a tarusiak a költő tiszteletére átnevezték a városi mozit és koncerttermet, valamint a gyerekek által szeretett „Kakasok és libák Tarusa városában” nyári fesztiválon. Nyikolaj Zabolotszkij „A város” című versének egy sora után.

Kinek kellene ma sírnia
Tarusa városában?
Van valaki Tarusában, aki sírhat -
Marusa lány.

Optotilis Maruse
Kakasok és libák.
Hányan mennek Tarusába
Jézus Krisztus!

Nyikolaj Zabolotszkij emlékműve a Lunacharsky és a Karl Liebknecht utcák kereszteződésében kapott helyet - életében utolsóként - a ház mellett, ahol a költő 1957 és 1958 nyarait töltötte. Az Oka menti ősi tartományi város Zabolotsky költői hazája lett.

A költő Gidash Antal magyar költő tanácsára telepedett le itt, aki akkor még a Szovjetunióban élt. Tarusában történetesen feleségével, Ágnessel pihent. Figyelembe véve Zabolotszkij „A Duna nyögi” című költeményének zseniális orosz nyelvű fordítását, Gidash szerette volna jobban megismerni a költőt, folytatni azt a kommunikációt, amely 1946-ban kezdődött a szovjet írók alkotóházában a rigai tengerparti Dubultyban.

Dacha személyesen talált. Két hangulatos, teraszos udvarra és ápolt kertre néző szobával rendelkező ház mellett döntött. Nikolai Zabolotsky lányával, Natasával jött ide. A költő azonnal beleszeretett Tarusába, felidézve ifjúkori Urzhum városát: a kertek és a házak teteje fölött folyó látszott, a ház előtt kakasok, csirkék és libák nyomultak. A saját soraiban szólva itt élte meg "az elmúlt évek varázsát".

Nikolai Zabolotsky feleségével és lányával

Nyikolaj Zabolotszkij háza Tarusában

Nyikolaj Alekszejevics teljesen belefogott az írásba. A Tarusában töltött két évad talán a legintenzívebb alkotói időszaka lett. A költő több mint 30 verset írt. Ugyanabban az évben olvastam néhányat Rómában, amikor egy csoport szovjet költővel utaztam.

Esténként Zabolotsky találkozott a Gidásszal, beszélgetett az Oka partján sétáló művészekkel. A festészet kiváló ismerője volt, maga is jól rajzolt.

Alekszej Kruteckij költőnek 1957. augusztus 15-én írt levelében maga Zabolotszkij ezt mondta: „...Második hónapja élek az Okán, Tarusa régi tartományi városában, amelynek egykor még saját hercegei is voltak. és a mongolok felégették. Most holtág, gyönyörű dombok és ligetek, egy csodálatos Oka. Élt itt valaha Polenov, tömegesen vonzzák ide a művészeket.

A Tarusa ritka jelenség az orosz kultúrában. A 19. század óta az írók, zenészek és művészek mekkájává vált. Konsztantyin Paustovszkij, Vaszilij Polenov és Vaszilij Vatagin, Szvjatoszlav Richter, valamint a Cvetaev család neve fűződik hozzá.

Konsztantyin Paustovszkij író itt mutatta be Zabolotszkijnak nemrég megjelent Életmeséjét, amely aláírta: „Kedves Nyikolaj Alekszejevics Zabolotszkijnak – versei klasszikus ereje, bölcsessége és átláthatósága iránti mély csodálat jeléül. Te csak egy varázsló vagy!” Veniamin Kaverinnek írt levelében Paustovsky ezt írta: „Zabolotsky itt élt a nyáron. Csodálatos, csodálatos ember. A minap eljöttem, elolvastam az új verseimet - nagyon keserűek, teljesen Puskin-szerű ragyogásban, költői feszültségben és mélységben.

A következő nyáron Zabolotsky visszatért Tarusába. David Samoilov költő, aki meglátogatta, így emlékezett vissza: „Egy kis házban lakott, magas terasszal. Valamiért most úgy tűnik, hogy a ház színesre volt festve. Az utcától magas kerítés választotta el, deszkás kapukkal. A teraszról a kerítésen túl az Oka látszott. Ültünk és ittuk Telianit, a kedvenc borát. Nem volt szabad inni, és nem volt szabad dohányozni sem.

Zabolotsky annyira beleszeretett Tarusába, hogy elkezdett arról álmodozni, hogy itt vásárol egy dachát, és egész évben azon fog élni. Még egy új rönkházat is észrevettem egy csendes zöld utcában, amely egy erdővel benőtt szakadékra néz.

A terv nem volt hivatott valóra válni: hamarosan súlyosbodott a szívbetegsége, és 1958. október 14-én reggel a költő meghalt. Később Zabolotsky archívumában megtalálták a ház tervét, amelyet annyira remélt megszerezni Tarusában.

"Az üveggyöngy játék" Igor Volginnal. Nikolay Zabolotsky. Dalszöveg

"Rézcsövek. Nikolay Zabolotsky»