Majakovszkij itt a kreatív történelem. A "Nate" (Majakovszkij V.V.) vers elemzése. Talán érdekelni fogja

Úgy tűnik, Majakovszkij „Nate” verse mindössze négy strófa, tizenkilenc sornyi szöveg, de ezek segítségével teljes értékű elemzést lehet készíteni egy műalkotásról. Nézzük meg, hogyan kell ezt helyesen csinálni.

Hátranézett

Ma, amikor Vlagyimir Vlagyimirovics műveit joggal tekintik klasszikusnak, és bekerülnek az iskolai tantervbe, jogunk van nemcsak irodalomkritikusként, hanem pszichológusként is elemezni szövegeit.

1913-ban, amikor a „Nate” című verset írták, Majakovszkij csak huszadik születésnapját ünnepelte. Lelke, mint minden tehetséges fiatalé, cselekvést igényel, a társadalom értékrendjének újraértékelését, igyekszik mindenkinek megadni azt, amit megérdemel, legalábbis versben. A költő erőszakosnak, vadnak nevezi magát, amit a valóságban nem annyira fizikai agressziónak kell tekinteni, mint inkább verbálisnak, az igazságtalanság ellen irányulónak. Ezeknek a tulajdonságoknak köszönhető, hogy a költőt az új kormány értékelni fogja - nem ideális, hanem új, ezért Majakovszkij énekli.

Az arisztokrácia üressége

A költő meg van győződve arról, hogy a kreativitást a pszeudoarisztokrácia rétege élelmiszertermékként érzékeli. Nem akarják felfogni a mély jelentést, és egyetlen szándékuk van: rímelő mondatok hallgatásával szórakoztatni magukat. A szerző úgy dönt, hogy közvetlenül, célzások nélkül beszél, és ezt teszi a munkája során, ez látszik Majakovszkij „Nate” című versének elemzéséből is.

A jövőben "proletár költőnek" fogja nevezni magát, a technika fejlődéséről és a társadalom szebb jövő felé tartó mozgásáról énekel, miközben harcol azokkal, akiknek tudata a birodalmi Oroszországban maradt. Már a korai műben ez a küzdelem markáns jelleget ölt.

Szavak és szótag

Majakovszkij versei kiáltás, szócsövere kimondott szavak. Úgy beszél, mintha szögeket verne: nem hiába mondják, hogy műveinek egész strófája egyszavas sorok, táblázatba foglalva, hogy az olvasó érzékelje a ritmust és a mértéket.

Említse meg Majakovszkij „Nate” című versének elemzésében és a szóválasztásban: „dolgok kagylója”, „durva hun”, „petyhüdt kövér”. Jellemző-e a költőre ez a szókincs? Szerinted miért ezeket a szavakat választotta, és nem másokat?

Ügyeljen a fonetikai összetevőre, a rímekre. Majakovszkij gyakran folyamodik alliterációhoz - ugyanazon mássalhangzó-készletek megismétléséhez különböző szavakban. Ráadásul a költő rímmódja az általa kitalált külön módon is formalizálható. Véleménye szerint az egész strófának egyetlen egynek kell kinéznie, és a benne szereplő szavaknak nemcsak jelentésükben, hanem fonetikailag is össze kell kapcsolódniuk egymással.

Irodalmi eszközök

A jelzők és metaforák, a túlzások és alulmondások, az agresszív, vádaskodó szarkazmus jellemzői a szerző művének egészére. Majakovszkij „Nate” című versének elemzése példákat ad a hallgatóval szembeni megalkuvást nem ismerő magatartásra: „a petyhüdt kövéred…”, „te... sügér, piszkos...”, „Az arcodba köpök... ".

Az ilyen felhívás célja nem a sértés, hanem az elgondolkodás, az embert kiszakítani a kreativitás esztétikája hangulatos fogyasztási világából, és megmutatni a költészet valódi értelmét: problémákat felvetni a későbbi megoldás érdekében; hogy a közvélemény figyelmét a fájó foltokra irányítsa, így rálépve egy régi, nem gyógyuló kukoricára.

A költő védelme

A 19. és 20. század fordulóján a költő szerepe szórakoztató jelleget kapott. Ha Puskin idején, akinek munkásságát Majakovszkij szerette és értékelte, a költő kissé kiváltságos helyet foglalt el a köztudatban, akkor a forradalom előestéjén a kocsmaközönség szórakoztatásának eszközévé vált. A költő elhatározza, hogy megússza hivatása presztízsét "harmadik személyből", és egyenesen az igazságtalanságról nyilatkozik az őt hallgató embereknek. Meg kell említeni Majakovszkij „Nate” című versének elemzéséről szóló munkájában.

Következmények

Érdemes áttanulmányozni a költő életrajzának egy töredékét is. Hogyan fogadta a társadalom a tanulmányozott verset? Hogyan reagáltak a hatóságok, és volt-e egyáltalán reakció? Hozzájárult-e a mű Majakovszkij munkásságának a tömegekhez való népszerűsítéséhez, és miért?

A tanárok szeretik, ha a tanulók és hallgatók túllépnek a kötelező és ajánlott irodalomon, és további forrásokhoz fordulnak. Ezért nem lesz felesleges érdeklődést mutatni Majakovszkij „Nate”-jének elemzése során, és a tanár ezt az osztályzat emelésével vagy a kisebb hibák figyelmen kívül hagyásával jegyzi meg. A szándék önmagában is dicséretes, különösen, ha a tanulók általában nem lelkesednek az órán.

Következtetés

Bármennyire is radikálisan közelítette meg a proletár költő a tömegek meggyőzését és álláspontjának népszerűsítését nagy horderejű kérdésekben, az tény, hogy munkássága jelentős hatással volt mind az új kormány imázsának, mind a futurisztikus irányzat kialakulására. irodalom. Majakovszkij „Nate” verse az egyik első harangszó az orosz kultúra fontos alakjának kialakulásához, és minden diáknak el kell olvasnia műveit (legalábbis a leghíresebbeket).

A "Nate!" 1913-ban íródott. Ebben a műben a lírai hős teljesen egyedül van. Kénytelen „kövér” lakókkal körülvenni, akik nem törődnek a költészettel. Ez a költő egyik legsarkasztikusabb alkotása.

Az első strófa: az emberek és a lírai hős szembenállása

A „Nate!” című vers elemzése! Majakovszkij megmutatja, hogy Majakovszkij egyik fő művészi technikája a „Nate!” című művében. az ellentét. A versnek már a fülbemászó címe is sokat mond a karakteréről. Majakovszkij korai művének lírai hőse szinte mindig szembehelyezkedik az őt körülvevő világgal. Megpróbálja kívülről szemlélni a valóságot, és csak borzalom, amit ez a tekintet okoz benne. A lírai hős romantikus, vele szemben áll a petyhüdt világ. Ezt hangsúlyozza az "én" - "mi" névmások használata, amelyek a mű szerkezetében meglehetősen kontrasztosan állnak egymással szemben.

A második versszak jellemzői: szokatlan összehasonlítások

A „Nate!” című vers további elemzésének lefolytatása. Majakovszkij, a tanuló beszélhet a következő versszak tartalmáról. Abban különbözik, hogy nemcsak a hallgatók süketségét írja le arra, amit a költő mondott. Az emberek kezdik megváltoztatni a megjelenésüket. Például egy férfi a hanyag viselkedése miatt válik olyanná, mint egy disznó, egy nő meg egy osztriga. Itt látható, hogy ezek mögött az első pillantásra hétköznapi sértésnek tűnő szavak mögött a költő azon vágya húzódik meg, hogy rámutasson a hétköznapi emberek korlátaira. Hiszen az osztriga mindig a héjában ül, és nem látja, mi történik a kis világán kívül.

A fehér, amellyel a hősnő arcát sűrűn borítják, asszociációkat kelt a babával. A nő nem hallja, miről beszél a lírai hős. Úgy néz ki, mint egy gyönyörű megjelenésű, teljesen üres belső világú baba.

Harmadik strófa: az emberek és a lírai hős konfrontációja

A „Nate!” című vers további elemzése. Majakovszkij megmutatja, hogy ez az ellentét itt éri el a tetőpontját. A Majakovszkij által a „költő szívének pillangója” kifejezésben használt helytelen forma a költészet sebezhetőségét kívánja hangsúlyozni a tömeg ítéletével szemben. Ozverev, azzal fenyegetőzik, hogy lábbal tiporja a lírai hőst. A tömeg leírására Majakovszkij a „piszkos” jelzőt használja. Az emberek tömegének képét a költő egyetlen részlet - kalós - segítségével alkotja meg. E jellegzetesség segítségével a költő meglehetősen hétköznapi képet alkot.

Antitézis a műben

Maga a város is ellenzi a lírai hőst, amelyet a „tiszta” - „piszkos” antonimák segítségével hangsúlyoznak. Ezt a tényt a „Nate!” című vers elemzése is jelezheti. Majakovszkij. A sikátor szép reggel, mert tiszta. De a járókelők fokozatosan kimásznak a házukból, és elkezdik bemocskolni. Majakovszkij ezt írja: „A petyhüdt zsírod kifolyik az emberen.” Ezen a helyen a költő a sokkoló módszert alkalmazza. Erre utalhat a „Nate!” című vers rövid elemzése is. Majakovszkij a terv szerint. Fel akarja haragítani olvasóját, megdöbbenteni. Ugyanakkor a költő azt akarja, hogy elgondolkozzon valódi értékekről, amelyeket nem lehet helyettesíteni külső szépséggel.

Majakovszkijt idegesítik a jóllakott és önelégült emberek, akik ki vannak öltözve és ki vannak festve. Valóban, e tisztességes megjelenés alatt, mintha egy álarc mögé lennének, aljas és gonosz lelkek rejtőznek. Belső állapotukat sajnos nem pótolhatja a megjelenés.

A város minden lakója él, járja a maga útját. Nem érdekli, hogy a mű lírai hőse mit gondol és érez. Mások figyelmen kívül hagyják. Talán ezért is szeretné Majakovszkij lírai hőse a lehető legfájdalmasabban bántani a város lakóit.

Negyedik versszak: konfliktusmegoldás

A „Nate!” című vers rövid elemzésének lefolytatása. V. V. Majakovszkij, a hallgató jelezheti: ebben a részben öt sor van, és nem négy, mint az előzőekben. A költő azt írja, ha akar, „arcon köp” a tömegnek. És talán csak így lehet feloldani a költő és a tömeg konfliktusát. A lírai hős teljesen félreértettnek és magányosnak érzi magát.

Munkájában Majakovszkij azokról az értékekről beszél, amelyek a legmagasabb rendhez tartoznak. Ez az emberi élet lelki oldala, a boldogság és a bánat. Először is, a költészet hivatott életre kelteni ezeket az értékeket. Kiderül, hogy a magasztos művészi eszközök szinte teljes arzenálja kifejezetten neki van szentelve ("koporsók versei", "költői szív pillangója").

A „Nate!” című vers elemzése! V. V. Majakovszkij: a költő és a tömeg

A kritikusok gyakran úgy vélték, hogy Majakovszkij korai munkája túl önző volt. De éppen az a pillanat, amikor Vlagyimir Vlagyimirovics nem önmagát, mint egyetlen egyént állította szembe a társadalommal, hanem a költői személyiség típusával - minden filozófiailag tehetséges emberrel. Műve elején a költő belenéz a járókelők arcába, de aztán mind eggyé olvadnak. Amikor Majakovszkij "vadulni kezd" tömegről és "százfejű tetűről" beszél, az olvasó egy bizonyos irodalmi hagyományra utalhat.

Mi várhat arra, aki szembeállítja magát a társadalommal

A „Nate!” című vers elemzése! Vlagyimir Majakovszkij a költő szarkasztikus kreativitásának egyik legjobb példája. Az ilyen irónia azonban nem mindig vezet jó dolgokhoz. Egy gondolkodó olvasó akaratlanul is felidézheti F. M. Dosztojevszkij "Bűn és büntetés" című művének főszereplőjét, Raszkolnyikovot. Az egész emberiséget két típusra osztotta: „remegő lényekre” és méltóbbakra - „joga van”. Az első kategóriába tartozók számára az élet nyomorúságos létre hivatott a mindennapi problémák, végtelen felhajtás közepette. És mások számára a tenger térdig ér - számukra egyáltalán nincsenek törvények. Az olvasó pedig Dosztojevszkij művéből tudja, mire vezethetnek ezek a tendenciák. De az „élet ura” pozíció sokak számára túl csábító.

Ebből a szempontból a költő olyan lesz, mint Raszkolnyikov. Megveti az embereket, mint nyomorult tömeget; rosszindulatúnak és teljesen jelentéktelennek tűnnek számára. Másrészt a költőről kiderül, hogy nagyon sebezhető - végül is a szíve egy pillangóhoz hasonlítható. Majakovszkij számos művében a lírai hősnek van bátorsága kihívni a tömeget. Ebben a versben azonban egy másfajta érzés keríti hatalmába – és ez inkább horror.

Innen egy óra tiszta sávig
petyhüdt zsírod kifolyik az emberen,
és annyi koporsót nyitottam ki neked,
Felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és költekezője vagyok.

Tessék, ember, káposzta van a bajuszában
Valahol félkész, félig megevett káposztaleves;
itt vagy, egy nő, aki vastagon fehéredett rajtad,
úgy nézel ki, mint egy osztriga a dolgok héjából.

Mindannyian egy költői szív pillangóján
felhalmozva, koszosan, kalósban és kalós nélkül.
A tömeg megvadul, dörzsölni fog,
sörtéjű lábak százfejű tetű.

És ha ma én, egy goromba hun,
Nem akarok grimaszolni előtted – és itt
nevetni fogok és örömmel köpködni fogok,
arcba köpni
Felbecsülhetetlen költekezés és költekező vagyok.

A „Nate!” című vers elemzése! Majakovszkij

Majakovszkij megjelenése az orosz költői társadalomban egy felrobbanó bomba hatásához hasonlítható. A 20. század elején sok költő nem szabványos képeket és technikákat alkalmazott munkáiban. De Majakovszkij volt az, aki a legbotrányosabb hírnevet szerezte. 1913-ban írta a „Nate!” című verset, amely programnyilatkozatává vált a nyilvánosság számára.

Ebben az időben nagyon népszerű volt a költők nyilvános fellépése. Ez lehetőséget biztosított a pénzkeresetre és a hírnév megszerzésére azoknak, akiknek nem volt lehetőségük műveiket publikálni. A kezdő szerzők beszédei olykor az unatkozó társadalom megalázott szóróanyag-kérésének jellegét öltötték. A gazdag hallgatókban ez hamis önhittséget fejlesztett ki, kezdték magukat a művészet igazi ismerőinek és ismerőinek tartani.

Majakovszkijnak a polgári társadalom iránti megvetése közismert. A költő ilyen nyilvános felolvasásokon való kényszerű részvétele miatt tovább fokozódott. A "Nate!" a szerző éles tiltakozása lett, amely azok ellen irányult, akik művét csak egy újabb szórakozásnak tekintették. Elképzelhető egy olyan személy reakciója, aki először érkezett Majakovszkij előadására ezzel a verssel.

A mű agresszív stílusa és tartalma azonnal negatív reakciót váltson ki a hallgatóban. Majakovszkij kijelenti, hogy költői ajándéka elpazarolt a "petyhüdt kövér" előtt. A szerző kiragadja a tömegből a jellegzetes férfi- és nőképeket, megszemélyesítve a társadalom minden utálatosságát. A férfinak „káposzta van a bajuszában”, a nő pedig a kozmetikumok és a hozzá tartozó tárgyak bősége miatt nem is látszik. Mindazonáltal ezek az „emberalattiak” az emberi társadalom tiszteletben tartott és tisztelt tagjai.

Majakovszkij fő módja a tömeg leírásának: „százfejű tetű”. A pénznek köszönhetően az emberi tömeg igényli jogait a költő személyiségéhez. Úgy véli, hogy miután megvette az idejét, megvan a hatalma, hogy saját belátása szerint rendelkezzen a tehetséggel.

Majakovszkij szembemegy a tisztességes társadalom szabályaival. A „durva hun”-hoz hasonlóan egyéni lázadást követ el. A költő tisztességes rajongása és bohóckodása helyett köpés száll a tömeg arcába. A szerző által felhalmozott összes gyűlölet ebben a köpetben összpontosul.

A "Nate!" - az orosz költészet egyik legerősebb tiltakozó alkotása. Majakovszkij előtt senki sem fejezte ki ilyen nyílt megvetését saját hallgatói iránt. Meglátszik benne a modern ultraradikális művészet csírája.

Jegyzet: ezt a verset „Hate!”-nak is hívják, ami angolul „gyűlöletet” jelent.

Vlagyimir Majakovszkij futurista és modernistaként nemcsak írótársai kihívására törekedett, hanem a modern közvélemény provokálására is. Írásmódja és versolvasása meglepetést váltott ki az értelmiségben, ami felháborodásba torkollott. Valójában Majakovszkij munkásságának korai időszakának leghíresebb verse - „Nate!” – az ilyen értelmiségnek szól.

Maga a cím, amely a huszadik század eleji költészet számára népies és elfogadhatatlan kifejezést tartalmaz, megadja a jövőbeli vers alaphangját. A lírai hős beszédét is reprezentálja, melyben az olvasó könnyen felismeri a költőt – „Annyi ládikaversszakot nyitottam ki neked”. Ezt a beszédet a hős az egyik verses esten mondja, nagyon ironikusan szólva a közönséghez.

"Dús kövér", egy férfi káposztával a bajuszában, egy nő az osztrigához képest; koszos, „százfejű tetű” – minden a verses estre kilátogató közönségről szól. A hős szembehelyezkedik a nyilvánossággal - az eredmény a halhatatlan Puskin-antitézis "költő - tömeg". A költő ebben az esetben egy „durva hun”, de a tömeg semmiképpen sem hasonlítható – ahogyan azt várnánk – Róma kecses lakóihoz, akiknek kultúráját a hun elméletileg tönkreteszi. Ellenkezőleg, a költő szándékos gorombasága és természetessége szemben áll azok merevségével, természetellenességével és abszolút földhözragadásával, akikre verseit költi.

És „pazarló és pazarló”, mert megengedi magának, hogy felbecsülhetetlen értékű szavakat áruljon el azoknak, akik nyilvánvalóan nem értik őket. Az ilyen tömeg tetű a költő szívében, befeketíti verseit azzal, hogy képtelenek megérteni, értékelni és szeretni őket, mert távol állnak mindentől, ami a költőt megajándékozza. Nem meglepő, hogy ennek a versnek a felolvasása egy igazi irodalmi esten botrányt és felháborodást váltott ki a közvéleményben, amely csak megértette a verset, de nyilvánvaló okokból nem értékelte.

V.V. versének elemzése. Majakovszkij "Nate!"

Az 1913-ban írt „Nate!” költemény a költő korai művei közé tartozik. Ez Majakovszkij korai szatírájának egyik klasszikus példája. Fő tantárgy a korai dalszöveg általában és ez a vers különösen – a létező valóság elutasítása. A költő itt kíméletlenül, hevesen bírálja a fennálló világrendet, élénk szatirikus képeket alkotva jóllakott, önelégült, közömbös emberekről. A vers középpontjában a hagyományos konfliktus a költő és a tömeg. A közönség, a tömeg rabszolgának tekinti a költőt, aki készen áll minden vágyának teljesítésére. De fellázad ellene, kihirdeti fő célját - a művészet szolgálatát. Az első versszak a lírai hős környezetét rajzolja meg. A költő "ernyedt zsír" formájában ábrázolja az embereket (a jóllakottság szimbóluma, amely önelégültségbe és butaságba fordult). A hős szembehelyezkedik ezzel a társadalommal, mert megkülönböztető vonása a lelki nagylelkűség, "felbecsülhetetlen szavak pazarlója és költekezője".

A második versszakban a költő és a tömeg közötti szakadék kiszélesedik: a költő a mindennapi életbe teljesen belemerült, megsemmisült, általa morálisan megölt embereket ábrázol:

Úgy nézel ki, mint egy osztriga a dolgok héjából.

A harmadik versszak, az elsőhöz hasonlóan, a törékeny, remegő „költői szív pillangójának” és az aljas „százfejű tetű” szembeállítására épül, megszemélyesítve a lakosság tömegét. A záróstrófa hősének felháborító, cinikus és durva viselkedését egyrészt az okozza, hogy az alkotónak erősnek kell lennie, meg kell tudnia védeni magát, nem sértődhet meg. És a másik - a vágy, hogy felhívja magára a figyelmet és meghallgassa.

V. Majakovszkij „Nate” című versének elemzése

A létező valóság elutasítása Vlagyimir Majakovszkij korai dalszövegeinek fő motívuma. A költő új igazságok hírnökének vallja magát, és szembesül a körülötte élő emberek elidegenedésével. A lírai hős Majakovszkij körüli világ embertelen, kegyetlen és lelkileg nyomorult. Egy erkölcsös ember, egy nemes lélek végtelenül magányos egy ilyen társadalomban. Azonban nem annyira kétségbeesik és elidegeníti környezetét, mint inkább harcolni próbál velük. A költő kíméletlenül, hevesen bírálja a fennálló világrendet, élénk szatirikus képeket alkotva jóllakott, önelégült, közömbös emberekről. Vlagyimir Majakovszkij korai szatírájának egyik klasszikus példája a „Nate!” verse. Már a mű címe is fülbe vág, kifejezi az alkotó felháborodását, akit az elkényeztetett közönség rabszolgának tekint, aki készen áll bármely vágya teljesítésére. Nem, a vers hőse - a költő - a művészetet fogja szolgálni, és nem ez a tömeg, amely hiába pazarolja az életet. Az alkotó monológja nagyon érzelmes, minden szava lekicsinyli a vulgáris lakókból álló nyilvánosságot:

Felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és költekezője vagyok.

A mű első versszaka általában a lírai hős környezetét mutatja be. A költő az embereket egy folytonos kövérnek, ráadásul „petyhüdtnek” (epitetnek) ábrázolja. Ez a metafora pontosan tanúskodik túlzott jóllakottságukról, amely önelégültségbe és butaságba fajult. A költő minden ilyen társadalommal szembehelyezkedik, mert az alkotó lényege korántsem a felhalmozás, hanem a lelki nagylelkűség. A hős nem hiúságból nevezi szavait "felbecsülhetetlennek" (címszónak). Csak művészet, költészet – a legértékesebb dolga, amije van. A versek a költő szívének „gyöngyszemei”, ezért láthatóan „koporsókban” tárolják őket. A hős nem rejti el ezeket az „ékszereket”, készen áll arra, hogy mindenki és mindenki előtt megnyissa lelke titkait. De az a baj, hogy a társadalomnak nincs szüksége a költészetére, ahogy általában a kultúrára sem. A hős undorral írja le e világ képviselőit:

Valahol félkész, félig megevett káposztaleves;

A költő okkal sértegeti ezeket az embereket. Azt akarja, hogy meghallgassák, igyekszik felkavarni a filiszter „mocsarat”, felébreszteni ezeknek az embereknek a zsírtól duzzadt lelkét. A második versszakban a legjobban a „dolgok héja” metaforája tetszik. Véleményem szerint nagyon pontosan tükrözi az ember teljes elmerülését a mindennapi életben, megöl egy embert, valamiféle „puhatestűvé” változtatja az embereket, akiknek nincs belső formája, és szelíden öltenek magukra minden, még a legszörnyűbb álcát is. Prófétai tekintetét erre az aljas társadalomra vetve a költő egy dolgot megért: sok szenvedés vár rá:

Ülve, koszosan, kalósban és anélkül
kalocsni,

nevetni fogok és örömmel köpködni fogok,
arcba köpni
Felbecsülhetetlen költekezés és szóköltő vagyok.

A lírai hős felháborító trükkjét ismét az a vágy okozza, hogy mindenáron felhívja magára a figyelmet és meghallgassa. Így tör be Majakovszkij egy „durva hun”-nal a 20. század költészetébe, hogy megmutassa a jóllakottak világát, a való élet alját. A világrend tökéletlensége, az álmok és a valóság éles ellentmondása, a spiritualitás és a hitványság nyomasztó hiánya dühös tiltakozásra adott okot a költő lelkében. És volt egy fegyvere – a szó. Majakovszkij versei mindig modernek lesznek. A jövő felé irányulnak, mert fejlődésre szólítják fel az embert. A költő észrevétlenül nevel bennünket. Tehát a "Nate" szatirikus művében azt állítja: a lelki halál sokkal szörnyűbb, mint a fizikai. Emlékeznünk kell erre, és ébernek kell lennünk.

Majakovszkij „Nate!” című versének elemzése.

A központi kompozíciós technika a "Nate!" - antitézis. Maga a fülbemászó név is beszédesen tanúskodik erről. V. Majakovszkij korai lírai hőse romantikusan szembehelyezkedik az egész emberiséggel.

Megpróbálja kívülről szemlélni a világot. És ez a látvány megrémíti. A romantikus ihletésű lírai hős és a petyhüdt világ szembesülését az „én” - „te” névmások is hangsúlyozzák, amelyek kontrasztot alkotnak a vers szerkezetében.

Maga a város ellenáll a tömeg művészileg kicsinyített képének. Ez az ellentét a „tiszta” – „piszkos” ellentétét hangsúlyozza. A reggeli üres sáv tiszta és gyönyörű. És most, fokozatosan kikúszva otthonaikból, a városlakók elkezdik bemocskolni:

A petyhüdt zsír kifolyik az emberen.

V. Majakovszkij sokkoló technikát alkalmaz ebben a művében. Úgy tűnik, fel akarja dühíteni, megdöbbenteni olvasóját, és egyben elgondolkodtatni az időtlen és az örök értékeiről, amelyeket sajnos a külső szépség vágya vált fel.

A költőt bosszantja ez a jóllakott és önelégült, kispolgári polgárokból álló, felöltöztetett és kikészített társadalom, s e tisztességes álarc alá álcázták a legaljasabb és legrosszabb lelkeket, amelyek tisztaságának megőrzése, sajnos. , a társadalom helyébe a külső csinosság vágya lép.

A városban mindenki éli a maga mozgalmas mindennapjait. Nem törődik lírai hősünkkel. Kétségtelenül meg van sértve, és figyelmen kívül hagyják. Talán ezért akarja annyira fájdalmasan beadni az injekciót, bántani a városlakókat.

Mit hirdet V. Majakovszkij a legmagasabb rendű értéknek? Ez az ember lelki élete, örömei és szenvedései. Először is a költészet testesítheti meg őket. A műben szinte minden magasztos képi és kifejező eszközt neki szenteltek ("koporsók versei", "felbecsülhetetlen szavak", "költői szív pillangója").

A kritikusok gyakran felróják a korai Majakovszkijnak az önzést. Fontos azonban, hogy a világgal nem önmagával (mint konkrét emberrel), hanem a költői lélek típusával, filozófiai tehetségű lénnyel igyekszik szembehelyezkedni. A költő szemügyre veszi a körülötte lévőket, eleinte egyenként igyekszik figyelembe venni az embereket, majd minden típus és arc összeolvad.

Ebben a versben egy bizonyos hagyományra hivatkozva érezhető a játék:

Az embernek önkéntelenül is eszébe jut F.M. Dosztojevszkij „Bűn és büntetés”, amelyben a főszereplő Rodion Raszkolnyikov „remegő lényekre” és „joggal rendelkezőkre” osztja az embereket. Egyesek számára csak nyomorúságos létezés van előkészítve kicsinyes és hétköznapi problémák, végtelen felhajtás és kilátástalan szegénység között. Másoknak nincsenek törvényei. Az erősek és tehetségesek jogán dönthetnek mások sorsáról. Az olvasó tudja, mire vezetnek az ilyen elméletek az F.M. oldalain. Dosztojevszkij. Az élet urának póza azonban továbbra is sokak számára csábító.

Ebben az esetben V. Majakovszkij lírai hősét sok tekintetben Raszkolnyikovhoz hasonlítják, az embereket nyomorult, jelentéktelen, gonosz kisemberek tömegeként megvető, a hétköznapi lények világa fölé igyekszik emelkedni, hangsúlyozni eredetiségét és exkluzivitását. Ugyanakkor a lírai hős könnyen megsérül. A szíve olyan, mint egy nagy pillangó.

Majakovszkij számos versében, ahol a lírai hős a világot is kihívás elé állítja, nem igazán törődik a többivel. De ebben a műben a költőt őszinte iszonyat fogja el a brutalizált tömeg előtt.

"Nate" V. Majakovszkij elemzése 4

A "Nate!" Vlagyimir Majakovszkij

Innen egy óra tiszta sávig
petyhüdt zsírod kifolyik az emberen,
és annyi koporsót nyitottam ki neked,
Felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és költekezője vagyok.

Valahol félkész, félig megevett káposztaleves;
itt vagy, egy nő, aki vastagon fehéredett rajtad,
úgy nézel ki, mint egy osztriga a dolgok héjából.

felhalmozva, koszosan, kalósban és kalós nélkül.
A tömeg megvadul, dörzsölni fog,
sörtéjű lábak százfejű tetű.

Nem akarok grimaszolni előtted – és itt
nevetni fogok és örömmel köpködni fogok,
arcba köpni
Felbecsülhetetlen költekezés és költekező vagyok.

Majakovszkij „Nate” című versének elemzése

A 19. és 20. század fordulójának irodalmi világa jelentős változásokon megy keresztül, sokféle irányzat és irányzat van, amely nem fér bele az általánosan elfogadott kánonokba. De még ebben a káoszban és zűrzavarban is, amelyből csak néhány évtizeddel később kristályosodnak ki az orosz költészet valódi gyémántjai, Vlagyimir Majakovszkij alakja kezdetben nagyon megrázó szerepet játszik. A szótag, a ritmusérzék, a kifejezések felépítése - ezek a megkülönböztető jegyek lehetővé teszik a költő műveinek félreérthetetlen felismerését az irodalmi kísérletek tengerében. Ugyanakkor Majakovszkij minden rímezett sora bizonyos szemantikai terhelést hordoz, amelyet néha meglehetősen durva és sokkoló formában fejeznek ki.

Az 1913-ban írt „Nate!” költemény a költő munkásságának korai időszakára utal, amelynek közéleti szemlélete még csak most kezd kialakulni. Majakovszkij költői kísérleteinek ezt a szakaszát joggal nevezhetjük lázadónak, hiszen a forma másodlagos jelentőségű számára, de a szerző különös figyelmet fordít a tartalomra. Kedvenc technikája az oppozíció, amelyet a költő mesterien elsajátított, amely lehetővé teszi számára, hogy élénk és sokrétű irodalmi képeket alkosson. – Nate! - ez egyfajta kihívás a polgári társadalom számára, amely számára a költészet még mindig amorf művészet, amelynek célja a fül gyönyörködtetése. Ezért a szerző, akinek saját verseinek nyilvános olvasásával kell kenyerét keresnie, nagyon felháborodik az irodalomhoz való ilyen fogyasztói hozzáálláson. Övé vers "Nate!" csakúgy, mindazoknak ajánljuk, akik nem a költészet lényegét látják, hanem csak a héját. egy üres csomagolóanyag, amibe bármilyen finomságot beletehetsz, aminek az ízét a lakók nem fogják érezni.

Vlagyimir Majakovszkij már művének első soraitól kezdve a tömeghez fordul, próbálja provokálni, jobban bántani, felkavarni. Célja egyszerű és világos - hogy a magukat a művészet igazi ismerőinek kasztjának tekintő emberek kívülről nézzenek magukra. Ennek eredményeként egy nagyon ironikus és karikatúra kép rajzolódik ki, amely még azokat is felismeri önmagukról, akik egy „bajuszba nyúló káposzta” vagy „olyan héjból osztrigaként kinéző” nő képében.

Az ilyen szándékos durvaság nem csupán azokkal szembeni megvetés vágya, akik számára az irodalmi felolvasások látogatása tisztelgés a divat előtt. Ilyen egyszerű módon a fiatal Majakovszkij többek között fel akarja hívni a figyelmet rendkívüli, romantikától és szentimentalitástól mentes, de kétségtelen bájjal és vonzerővel rendelkező munkájára. A költővel szembeni felháborító bohóckodás meglehetősen gyakori, de a színlelt közömbösség, maróság és szatíra mögött nagyon sérülékeny és érzéki természet bújik meg, amely nem idegen a magasztos késztetésektől és lelki gyötrelemtől.

„Nate!”, Majakovszkij versének elemzése

A költők rendkívüli emberek. Nem úgy, mint mindenki más. Felfokozott valóságérzékelésük van, sajátos, metaforikus nyelvezetük van. A költészet idegen az egyszerű laikusoktól. Nyilvánvaló tehát, hogy az orosz irodalomban a költő és a tömeg konfrontációja Alekszandr Szergejevics Puskin kora óta ismert. és a világban – az ókori görög idők óta. 1828-ban, a bizonytalanság és a magány nehéz időszakában Puskin megírta „A költő és a tömeg” című versét. Hőse, aki nem egyezik meg egymással a "hülye rablóval", az alkotó magányt kedveli.

Ez nem a 20. századi költő, Vlagyimir Majakovszkij hőse. Maguk a futuristákhoz hasonlóan maga Vlagyimir Majakovszkij a korai dalszöveg hőse is kihívás elé állítja a tömeget. Már ezeknek a műveknek a címében is van egy parancshoz hasonló felhívás: „Figyelj!”. "Nate!", "Te!" .

Egy versben – Nate!(1913) a költő nem „az ég kiválasztottja”, hanem "durva hun". Egy kollektíva tömegkép undorító:

A tömeg megvadul, dörzsölni fog,
sörtéjű lábak százfejű tetű.

Már az első soroktól, amikor a hős biztos abban, hogy egy óra múlva "a petyhüdt zsírod cseppenként fog kifolyni". nyilvánvalóvá válik ennek a versnek a vádaskodó pátosza. Sőt, magának a költőnek is volt lehetősége dobni felmondás a tisztességes polgári közönséggel szemben, amely a Rózsaszín lámpás kabaré megnyitóján összegyűlt, és Majakovszkijt meghívták vendégül.

A "Nate!" nemcsak a költőt és a tömeget állítja szembe. A 20. század elején, az első világháború előestéjén Oroszországban nem volt túl magas az élet. Ezért a kávézókba, éttermekbe, kabaréba olyan emberek jöttek, akik nagy jövedelmet kaptak: spekulánsok, kereskedők és filiszterek. A társadalom ilyen képviselői néha más szerencsétlenségéből profitáltak, miközben maguk meggazdagodtak, és ételre és szórakozásra költötték őket.

A hős számára ez az anyagi világ a jóllakottsággal, és ennek következtében az önelégültséggel és butasággal társul. A hős világát más értékek képviselik: vagyona az "annyi verskoporsó". és ő maga "felbecsülhetetlen értékű szó pazarló és költekező". Persze azért nevezi magát így, mert kész bárki előtt megnyitni a lelkét, hogy az értékes szavak mindenki szívéhez jussanak, de nem csak arra érdemes hallgatókat lát. Vagy ez egy olyan ember, aki "a bajuszban káposzta van valahol félig megevett, félig megevett káposztaleves". vagy egy nő, aki "sűrű fehér". és ő "Úgy néz ki, mint egy osztriga a dolgok héjából" .

Amíg ártalmatlanok: végül is az, aki az övében ül "a dolgok héja". egész életét ott töltheti anélkül, hogy bárkinek kárt okozna. Hogy van-e ilyen ember vagy nincs, az nem érdekes. Még M. E. Saltykov-Shchedrin „A bölcs minnow” című meséjében is nevetségessé vált egy ilyen típusú laikus, aki „élt - remegett és meghalt - remegett”.

De Majakovszkij megértette, hogy előbb-utóbb több ilyen ember lesz, és fenyegető erővé válnak. "százfejű tetű". melyik "sörte lábak"És "galusszal és kalós nélkül" rátelepedik "a költői szív pillangója". Egy ilyen metafora első ránézésre stílusában összehasonlíthatatlan az egész vers szókincsével: nem durva szavak ezek, nem megdöbbentő kijelentések, és végül ez nem is kihívás. Éppen ellenkezőleg, a pillangó törékeny és védtelen lény, amelyet nem lehet kézzel megérinteni, még csak érinteni sem, különben a pillangó meghal.

E sorok olvasása után egy pillanatra őszintén sajnálni kezdi az ilyen „dicsőségre” ítélt hőst. De már a következő négysorban megjelenik az egykori hős - magabiztosan, harsány hangon, megvet mindenkit, aki nincs vele egyenrangú. Az emberi természet Majakovszkij szerint két elv egysége: a biológiai és a spirituális. A polgári társadalomban ezek a kezdetek elkülönülnek, így a spirituális nemcsak az anyagitól válik el – egyszerűen nincs helye. Ezért a szerző mindent, ami lényeges, szándékosan visszataszítóan ábrázol: "ernyedt kövér". "félig megevett káposztaleves". "káposzta a bajuszban" .

Az utolsó négysorosban megjelenik "durva hun". aki nemhogy megengedheti magának, hogy ne grimaszoljon a rágó tömeg előtt, de akár "Nevess és örömmel köpj arcon" azoknak, akiknek a művészet csak ürügy a szórakozásra. Fogalmazás gyűrűbe zárul a vers elejéről származó szavak ismétlésével:

Felbecsülhetetlen költekezés és költekező vagyok.

Így az utolsó szó a hősé marad. Ez az egész Majakovszkij. Korai költészetében a kritikusok szerint egy érzelmi tartomány hallatszik – a szenvedélyes intenzitástól a félénk félénkségig, a bizalmas vallomástól a dühös szóváltásig. Lírai hős a harmónia egyfajta fókuszává válik, ezért kiderül, hogy egyedül van. Talán a kihívás a "Nate!" - ez nem annyira az elítélés vágya, hanem az a vágy, hogy felhívja magára a figyelmet, hogy meghallják a szétszakadt emberek milliói között, hogy olyan embereket találjanak, mint maga a hős. Az egész vers egyediségét Majakovszkij neologizmusai adják ( "költőileg") és szokatlan metaforái ( "százfejű tetű").

Hallgassa meg Majakovszkij Nate című versét

A vers 1913-ban íródott. Olvasd el a "Nate!" Majakovszkij Vladimir Vladimirovich megtalálható a weboldalon. Az alkotás teljes mértékben tükrözi az új 20. század orosz irodalom- és művészeti világának gondolkodásmódját, művészek, színházi személyiségek és írók különböző csoportjai igyekeznek új szót hirdetni a művészetben, próbálkozva, kísérletezve, új kreatív önmagukat keresve. -kifejezés. Majakovszkij a korszak egyik legfényesebb alakja lett.

A formailag váratlan, szándékosan durva tartalmú vers szerzője megszólításában pofon vágja a társadalmat, amely a maga szerint is tagadhatatlan ízléssel rendelkezik, fenntartja magának a jogot, hogy megítélje és értékelje a költőt. A verses sorok írója merész kihívás elé állítja a "petyhüdt kövér", kaliforniai és anélküli urakat, egy vastag meszelt maszk alatt álló arcú hölgyet, mindenkit, aki a polgári kultúra világába sorolja magát, a könnyelmű érzelgősség és a költői művészet megalkuvó szépségének bevett ismérvei alapján érvelve, amit csak a fülemnek neveznek. „Nate! - a költő egyfajta verbális lázadása, amely feljelenti és tiltakozik a kis filiszteus világ tehetetlensége ellen, amelyet saját világnézetének szűk keretei sűrítenek össze. "Rough Hun", akinek munkája üde folyam, "tiszta sáv" a régi, megszokott költői hátsó udvarok között. Nem fél új költészettel belépni az új korba, felbecsülhetetlen szóajándékokkal nyitotta ki szelencéjét. Mivel nem fél a közvélemény megdöbbenésétől vagy elutasításától, mert mindig kész válaszolni a "brutális", "sörte" tömeg támadásaira, és kihívni őt.

A munka online irodalomórán tanítható a tanteremben. Majakovszkij "Nate!" teljes egészében letölthető az oldalról.

Innen egy óra tiszta sávig

Felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és költekezője vagyok.

Tessék, ember, káposzta van a bajuszában

Mindannyian egy költői szív pillangóján

És ha ma én, egy goromba hun,
Nem akarok grimaszolni előtted – és itt
nevetni fogok és örömmel köpködni fogok,
arcba köpni
Felbecsülhetetlen költekezés és szóköltő vagyok.

Az első strófa: az emberek és a lírai hős szembenállása

A második versszak jellemzői: szokatlan összehasonlítások

Harmadik strófa: az emberek és a lírai hős konfrontációja

Antitézis a műben

Negyedik versszak: konfliktusmegoldás

A „Nate!” című vers elemzése! V. V. Majakovszkij: a költő és a tömeg

Mi várhat arra, aki szembeállítja magát a társadalommal

Innen egy óra tiszta sávig
petyhüdt zsírod kifolyik az emberen,
és annyi koporsót nyitottam ki neked,
Felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és költekezője vagyok.

Mindannyian egy költői szív pillangóján
felhalmozva, koszosan, kalósban és kalós nélkül.
A tömeg megvadul, dörzsölni fog,
sörtéjű lábak százfejű tetű.

És ha ma én, egy goromba hun,
Nem akarok grimaszolni előtted – és itt
nevetni fogok és örömmel köpködni fogok,
arcba köpni
Felbecsülhetetlen költekezés és költekező vagyok.

A „Nate!” című vers elemzése! Majakovszkij

Jegyzet: ezt a verset „Hate!”-nak is hívják, ami angolul „gyűlöletet” jelent.

Hátranézett

Az arisztokrácia üressége

Szavak és szótag

Irodalmi eszközök

A költő védelme

Következmények

Következtetés

A „Nate” című verset Vlagyimir Majakovszkij írta 1913-ban.

Az oroszországi forradalmat megelőző években Majakovszkij szatírájának teljes éle a költő szavaira „kövér” és „érzéketlen” emberek ellen irányult. A költő éppen az olyan versekből kezdett kreatív pályát fektetni, mint a "Nate", ahol megénekelték a saját világtól való távolodás érzését, a benne uralkodó vulgáris gondolatokkal és szokásokkal.

A "Nat"-ban a hízó városiak világát mutatják be, akik úgy néznek ki, mint "egy osztriga a dolgok héjából". Majakovszkij a rá jellemző szarkazmussal az emberek anyagi dolgok iránti megszállottságáról, a spiritualitás hiányáról, szűk látókörűségéről és vulgaritásáról beszél.

A vers témája: "érzéketlen" tömeg, nem hallja a költészet magas hívását.

„... És annyi verset nyitottam ki neked a koporsókból…”

A vers gondolata: Majakovszkij arra törekszik, hogy arra ösztönözze az embereket, hogy szakítsanak ki a mindennapi életből, lépjenek ki a mindennapi nyüzsgés rutinjából, kihívja a tömeget, és felszólítja, hogy álljon meg, nézzen körül és gondolkodjon, csak a „ tömeg” még mindig nem hallja, és továbbra is keserűséggel a szívében gúnyolja.

Szakértőink a USE kritériumok szerint ellenőrizhetik esszéjét

A webhely szakértői Kritika24.ru
Vezető iskolák tanárai és az Orosz Föderáció Oktatási Minisztériumának jelenlegi szakértői.

Majakovszkij gúnyolja a filiszteusokat, akik nem értik a szellemi értékek teljes magasztosságát, túlságosan szorítva őket az anyagi javak és a mindennapi szükségletek keretei.

A költő ellenséges a tömeggel, fel akarja ébreszteni a felháborodás és a harag vulkánját, botrányra van szüksége, mert csak erős, viharos, harcias érzelmeken keresztül lehet rávenni az embert, hogy másképp nézzen a dolgokra, új oldalakat lásson. és az élet árnyalatait, hogy kiemeljék más minőségüket. Hiszen Majakovszkij valójában hisz az emberben, és hisz magában, hogy képes lesz felébreszteni egy nagybetűs embert az emberben.

És bárhogy is gúnyolja a tömeget, a költő magányosnak érzi magát ebben az ellenséges világban, amelyet maga teremtett maga körül, és most arra törekszik, hogy újrakészítse: halljon hallani, aki nem lát, akik nem érzik, végre érzik és érezzék ezt az életet… Életfelfogása, az emberekkel szembeni agresszió megnyilvánulása a túlélés, védekezés és támadás módja.

V. Majakovszkij a versben olyan művészi vizuális eszközöket használ, mint

szarkazmus: „a petyhüdt zsírod kifolyik az emberen”, „osztriga a dolgok héjából”,

és epiteták: "a tömeg megvadul, dörzsölni fog".

A „Nate” vers egy olyan költemény, amelyben Majakovszkij futurisztikus hajlamait, az akkori világ elutasítását, és azokat, akik úrrá érzik magukat benne.