"Fehér nyáj" - a személyes élet érzése, mint nemzeti, történelmi élet. „Fehér nyáj” - a személyes élet, mint nemzeti, történelmi élet érzése, nincs szükségem többé a lábaimra ...

Az első világháború kitörésével Ahmatova erősen korlátozta közéleti életét. Jelenleg tuberkulózisban szenved, egy olyan betegségben, amely sokáig nem engedte el. A klasszikusok (A. S. Puskin, E. A. Baratynsky, Rasin stb.) elmélyült olvasása hat költői modorára, a felületes lélektani vázlatok élesen paradox stílusa átadja helyét a neoklasszikus ünnepélyes intonációknak. Az éleslátó kritika a The White Flock (1917) című gyűjteményében sejteti a "személyes élet nemzeti, történelmi életként való egyre növekvő értelmét". Korai verseiben a „rejtély” légkörét, az önéletrajzi kontextus auráját inspirálva Akhmatova a szabad „önkifejezést” mint stilisztikai elvet vezeti be a magas költészetbe. A lírai élmény látszólagos töredezettsége, disszonanciája, spontaneitása egyre nyilvánvalóbban alá van vetve egy erős integráló elvnek, amely V.V.

Ahmatova harmadik verseskötete a Hyperborey kiadónál jelent meg 1917 szeptemberében, 2000 példányban. Kötete jóval nagyobb, mint a korábbi könyvek – a gyűjtemény négy részében 83 vers szerepelt; az ötödik rész a „Tenger mellett” című vers volt. A könyv 65 versét korábban nyomtatták. Sok kritikus megjegyezte Akhmatova költészetének új vonásait, a Puskin-elv megerősödését benne. O. Mandelstam ezt írta egy 1916-os cikkében: „A lemondás hangja egyre erősebben hangzik Ahmatova verseiben, és jelenleg költészete közel áll ahhoz, hogy Oroszország nagyságának egyik szimbólumává váljon.” Ahmatov művének fordulópontja a valóságra, Oroszország sorsára való figyelemhez kötődik. A forradalmi idők ellenére a "White Pack" könyv első kiadása gyorsan elfogyott. A másodikat 1918-ban adta ki a Prometheus kiadó. 1923 előtt a könyv további két kiadása jelent meg kisebb változtatásokkal és kiegészítésekkel.

Az epigráfia I. Annensky „Édesem” című verséből való.

Áttérve a cím szimbolikájára, látható, hogy a „fehér” és a „nyáj” szavak lesznek az alapvető összetevői. Vegyük sorra őket.

Mindenki tudja, hogy a színek befolyásolják gondolkodásunkat és érzéseinket. Szimbólummá válnak, figyelmeztető jelzésként szolgálnak, boldoggá, szomorúvá tesznek, alakítják mentalitásunkat és befolyásolják beszédünket.

A fehér az ártatlanság és a tisztaság színe. A fehér szín a gondolatok tisztaságát, az őszinteséget, a fiatalságot, az ártatlanságot, a tapasztalatlanságot szimbolizálja. A fehér mellény kifinomultságot kölcsönöz a megjelenésnek, a menyasszony fehér ruhája ártatlanságot jelent.

A fehér színhez vonzódó ember a tökéletességre törekszik, állandóan önmagát keresi. A fehér szín a kreatív, életszerető természet szimbóluma.

Ruszban a fehér a kedvenc színe, ez a „Szentlélek” színe. (Fehér galamb alakjában száll le a földre). A fehér szín mindenütt megtalálható a nemzeti ruhákban és dísztárgyakban. Szintén marginális, (vagyis az egyik állapotból a másikba való átmenetet szimbolizálja: a halált és a születést újra, egy új életre). Ennek jelképe a menyasszony fehér ruhája, és az elhunyt fehér lepel, és a fehér hó.

De a fehér színnek az örömteli mellett van szomorú jelentése is. A fehér a halál színe is. Nem csoda, hogy egy ilyen évszak, mint a tél, a természetben a halálhoz kapcsolódik. A földet fehér hó borítja, akár egy lepel. Míg a tavasz egy új élet születése.

A „fehér” szimbólum közvetlenül tükröződik a könyv verseiben. Először is, a fehér az Akhmatova iránti szeretet színe, a csendes családi élet megszemélyesítése a "fehér házban". Amikor a szerelem elavulttá válik, a hősnő elhagyja "a fehér házat és a csendes kertet".

A "fehér", mint az inspiráció, a kreativitás megszemélyesítése, a következő sorokban tükröződik:

Egy galambot akartam adni neki

Aki fehérebb mindenkinél a galambodúban,

De maga a madár repült

Karcsú vendégemnek.

(„Úton hagyott múzsa”, 1915, 77. o.).

A fehér galamb – az ihlet szimbóluma – a Múzsa után repül, és a kreativitásnak szenteli magát.

A "fehér" az emlékek, emlékek színe is:

Mint fehér kő a kút mélyén,

Egy emlék van bennem.

(„Mint fehér kő a kút mélyén”, 1916, 116. o.).

A megváltás napját, a paradicsomot Ahmatova is fehéren jelzi:

A kapu fehér paradicsommá oszlott,

Magdalena elvitte a fiát.

(„Hol, magasan, a te cigánygyereked”, 1914, 100. o.).

A madár képe (például galamb, fecske, kakukk, hattyú, holló) mélyen szimbolikus. És ezt a szimbolikát Akhmatova használja. Művében a „madár” sokat jelent: költészetet, lelkiállapotot, Isten hírnökét. A madár mindig a szabad élet megszemélyesítője, a ketrecben madarak nyomorúságos alakját látjuk, anélkül, hogy látnánk őket az égen szárnyalni. Így van ez a költő sorsában is: az igazi belső világ tükröződik a szabad alkotó által alkotott versekben. De éppen ez, a szabadság, mindig hiányzik az életből.

A madarak ritkán élnek egyedül, többnyire csapatokban, a nyáj pedig valami egységes, egységes, sokoldalú és sokszólamú.

Ahmatova harmadik verseskötete címének szimbolikáját tekintve látni fogjuk, hogy itt az időbeli és térbeli rétegeket semmi sem korlátozza. Van egy kijárat a körből, elválasztás a kezdőponttól és a tervezett vonaltól.

A „fehér nyáj” tehát egy olyan kép, amely a téridő, az értékelések és a nézetek változásáról tanúskodik. Ő (a kép) minden és mindenki feletti pozíciót hirdet, madártávlatból.

Az első két könyv megírása során a szerző belekerült a környező valóság eseményeibe, velük egy térbeli dimenzióban. A Fehér nyájban Ahmatova a valóság fölé emelkedik, és mint egy madár, igyekszik szemével elfedni a hatalmas teret, országa történelmének nagy részét, kitör a földi élmények erőteljes bilincseiből.

A "The White Flock" változatos irányultságú versek gyűjteménye: ezek egyszerre civil dalszövegek és szerelmi tartalmú versek; tartalmazza a költő és a költészet témáját is.

A könyvet egy civil témájú vers nyitja, amelyben tragikus jegyek érződnek (az epigráf visszhangja, de nagyobb léptékben). („Gondolat: szegények vagyunk, nincs semmink”, 1915)

A Fehér nyájban a többszólamúság, a többszólamúság válik a költő lírai tudatának jellegzetes jegyévé. Akhmatova keresése vallási természetű volt. A lélek megmentése, ahogy akkoriban úgy tűnt, csak akkor lehetséges, ha sok „koldus” sorsában osztozunk.

"A fehér nyáj" az ő költészete, versei, érzései, hangulatai, papírra öntve.

A fehér madár Isten jelképe, hírnökei.

A madár a földi élet normális lefolyásának mutatója.

A "fehér nyáj" a közösség, a másokkal való kapcsolat jele.

A „Fehér nyáj” egy magasság, egy repülés a halandó föld felett, ez az isteni vágy.

"FEHÉR CSOMAG".

A harmadik könyv, amely Akhmatova tollából jelent meg, a Fehér nyáj volt.
"1916-ban, a Fehér csomag megjelenésének előestéjén Osip Mandelstam a "Múzsák almanachja" című versgyűjtemény recenziójában ezt írta: "Ahmatova utolsó verseiben fordulat következett be a hieratikus, vallási fontosság felé. egyszerűség és ünnepélyesség: azt mondanám, a nő után a feleségen volt a sor. Ne feledje: "alázatos, kopottan öltözött, de fenséges feleség." Ahmatova költészetében egyre erősebben hangzik a lemondás hangja, és jelenleg költészete Oroszország nagyságának egyik szimbólumává válik.
A Fehér nyáj 1917 szeptemberében jelent meg. Mind a néhány, a zűrzavaros idők körülményei között a költő harmadik könyvéről szóló recenzióban észrevehető annak stilisztikai különbsége az első kettőhöz képest.
A. L. Slonimsky a „Fehér nyájat” alkotó versekben „a világ új, elmélyült felfogását” látta, amely véleménye szerint a szellemi elvnek az „érzékivel” szembeni túlsúlyával társult a harmadikban. könyvet, és a kritikus szerint „valamilyen Puskin-szemléletben oldalról”45.
Egy másik kiemelkedő kritikus, K. V. Mochulsky úgy véli, hogy az „éles fordulat Akhmatov művében” azzal függ össze, hogy a költő az 1914–1917-es orosz valóság jelenségei iránti figyelmével foglalkozott: „A költő messze maga mögött hagyja az intim élmények körét, a kényelmet. a "sötétkék szoba" sokszínű selyemgömbje változékony hangulatokkal, kifinomult érzelmekkel és szeszélyes dallamokkal. Szigorúbbá, szigorúbbá és erősebbé válik. Kimegy a szabad égre - és a sós széltől és sztyeppei levegőtől hangja növekszik és erősödik, költői repertoárjában megjelennek a szülőföld képei, felszabadul a háború dübörgése, az imádság halk suttogása hallatszik. A művészi általánosítás ebben a könyvben tipikus jelentőséggel bír.
A cím szimbolikájára utalva látható, hogy a „fehér” és a „nyáj” szavak lesznek az alapvető összetevői. Vegyük sorra őket.
Mindenki tudja, hogy a színek befolyásolják gondolkodásunkat és érzéseinket. Szimbólummá válnak, figyelmeztető jelzésként szolgálnak, boldoggá, szomorúvá tesznek, alakítják mentalitásunkat és befolyásolják beszédünket.
A fehér az ártatlanság és a tisztaság színe. A fehér szín a gondolatok tisztaságát, az őszinteséget, a fiatalságot, az ártatlanságot, a tapasztalatlanságot szimbolizálja. A fehér mellény kifinomultságot kölcsönöz a megjelenésnek, a menyasszony fehér ruhája ártatlanságot, fehér foltok a földrajzi térképen - tudatlanságot és bizonytalanságot. A reklámokban a tisztaság fogalma gyakran csillogó hófehér csempékben testesül meg. Az orvosok fehér köpenyt viselnek. A fehér színhez vonzódó ember a tökéletességre törekszik, állandóan önmagát keresi. A fehér szín a kreatív, életszerető természet szimbóluma.
Ruszban a fehér a kedvenc színe, ez a „Szentlélek” színe. (Fehér galamb alakjában száll le a földre). A fehér szín mindenütt megtalálható a nemzeti ruhákban és dísztárgyakban. Szintén marginális, (vagyis az egyik állapotból a másikba való átmenetet szimbolizálja: a halált és a születést újra, egy új életre). Ennek jelképe a menyasszony fehér ruhája, és az elhunyt fehér lepel, és a fehér hó.
De a fehér színnek az örömteli mellett van szomorú jelentése is. A fehér a halál színe is. Nem csoda, hogy egy ilyen évszak, mint a tél, a természetben a halálhoz kapcsolódik. A földet fehér hó borítja, akár egy lepel. Míg a tavasz egy új élet születése.
A „fehér” szimbólum közvetlenül tükröződik a könyv verseiben. Először is, a fehér az Akhmatova iránti szeretet színe, a csendes családi élet megszemélyesítése a "fehér házban". Amikor a szerelem elavulttá válik, a hősnő elhagyja "a fehér házat és a csendes kertet".
A "fehér", mint az inspiráció, a kreativitás megszemélyesítése, a következő sorokban tükröződik:
Egy galambot akartam adni neki
Aki fehérebb mindenkinél a galambodúban,
De maga a madár repült
Karcsú vendégemnek.
("Úton hagyott múzsa", 1915, 77. o.).
A fehér galamb – az ihlet szimbóluma – a Múzsa után repül, és a kreativitásnak szenteli magát.
A "fehér" az emlékek, emlékek színe is:
Mint fehér kő a kút mélyén,
Egy emlék van bennem.
("Mint fehér kő a kút mélyén", 1916, 116. o.).
Vagy:
És sétáljon el a temetőbe az emléknapon
Igen, nézd Isten fehér orgonáját.
(„Jobb lenne, ha kihívóan hívnám a ditteket”, 1914, 118. o.).
A megváltás napját, a paradicsomot Ahmatova is fehéren jelzi:
A kapu fehér paradicsommá oszlott,
Magdalena elvitte a fiát.
(„Hol, magasan, a te cigánygyereked”, 1914, 100. o.).
A madár képe (például galamb, fecske, kakukk, hattyú, holló) mélyen szimbolikus. És ezt a szimbolikát Akhmatova használja. Művében a „madár” sok mindent jelent: költészetet, lelkiállapotot, Isten hírnökét. A madár mindig a szabad élet megszemélyesítője, a ketrecben madarak nyomorúságos alakját látjuk, anélkül, hogy látnánk őket az égen szárnyalni. Így van ez a költő sorsában is: az igazi belső világ tükröződik a szabad alkotó által alkotott versekben. De éppen ez, a szabadság, mindig hiányzik az életből.
A madarak ritkán élnek egyedül, többnyire csapatokban, a nyáj pedig valami egységes, egységes, sokoldalú és sokszólamú. Ha felidézzük az első két könyvet ("Este", "Rózsafüzér"), akkor a fő szimbólumok a következők: először is egy pont (mivel az "este" a kezdet, vagy fordítva, a vég megszemélyesítése, egy bizonyos referenciapont ), másodszor vonal (rózsafüzér "uralkodó" formájában), harmadszor kör (rózsafüzér-gyöngyök) és negyedszer spirál (egy vonal és egy kör szintézise). Vagyis ezek valaminek a szimbólumai, amelyet a mozgás, a tér vagy az idő pályája korlátoz vagy adott, vagy egyszerre.
Ahmatova harmadik verseskötete címének szimbolikáját tekintve látni fogjuk, hogy itt az időbeli és térbeli rétegeket semmi sem korlátozza. Van egy kijárat a körből, elválasztás a kezdőponttól és a tervezett vonaltól.
A „fehér nyáj” tehát egy olyan kép, amely a tér-idő kontinuum, az értékelések és a nézetek változásáról tanúskodik. Ő (a kép) minden és mindenki feletti pozíciót hirdet, madártávlatból.
Az első két könyv megírása során a szerző belekerült a környező valóság eseményeibe, velük egy térbeli dimenzióban. A Fehér nyájban Ahmatova a valóság fölé emelkedik, és mint egy madár, igyekszik szemével elfedni a hatalmas teret, országa történelmének nagy részét, kitör a földi élmények erőteljes bilincseiből.
A könyv címének szimbolikájának elemzése, az intratextuális asszociációk keresése az epigráfnál kezdődik. I. Annensky „Édesem” című verséből származik:
Égek, és éjszaka fényes az út.
A vers középpontjában egy cselekmény áll, amely a házasságon kívüli szerelem gyümölcseitől való bűnös megszabadulásról szól.
Az epigráfmá vált sor más, általánosító értelmet nyer a Fehér csomag kontextusában. Annensky egy személy személyes tragédiáját, egy adott nő gyászát mutatja be; Ahmatovában viszont megvan a hatalmas ország drámája, amelyben, úgy tűnik, soha nem fog megszólalni az "ember hangja", és "csak a kőkorszak szele kopogtat a fekete kapukon".
A "Fehér nyáj" különböző irányultságú versek gyűjteménye: ezek civil szövegek és szerelmi tartalmú versek; tartalmazza a költő és a költészet témáját is.
A könyvet egy civil témájú vers nyitja, amelyben tragikus jegyek érződnek (az epigráf visszhangja, de nagyobb léptékben):
Azt gondoltuk: szegények vagyunk, nincs semmink,
És hogyan kezdtek egymás után veszíteni,
Szóval mi történt minden nap
Emléknap -
Elkezdett dalokat készíteni
Isten nagy kegyelméről
Igen, a korábbi gazdagságunkról.
("Azt gondoltuk: szegények vagyunk, nincs semmink", 1915, 73. o.).
A fehér csomag fontos tartalmi vonatkozása volt, mint fentebb említettük, a költő esztétikai tudatának megváltozása. A gyakorlatban ez befolyásolta Ahmatova lírai hősnő karakterének alakulását. Az egyéni lét a harmadik könyvben egybeolvad a nép életével, annak tudatára emelkedik. Nem vagyok egyedül, nem mi – te és én, de mindannyian vagyunk, egy nyáj vagyunk. (Hasonlítsa össze: "Este" - "imáim"; "Rózsafüzér" - "én és a te neved"; "Fehér nyáj" - "a mi hangunk").
A Fehér nyájban a többszólamúság, a többszólamúság válik a költő lírai tudatának jellegzetes jegyévé. Akhmatova keresése vallási természetű volt. A lélek megmentése, ahogy akkoriban úgy tűnt, csak akkor lehetséges, ha sok „koldus” sorsában osztozunk.
A koldusok témája az első világháború előtti utolsó években jelent meg Akhmatova költészetében. A külvilág a koldusok hangjával szólalt meg, verseinek hősnője pedig egy időre koldus álarcát öltötte magára.
A „The White Pack” című könyv „kórusnyitással nyílik, demonstrálva a megszerzett élmény újszerűségének nyugodt diadalát”47. "Minden nap a háború napjai vannak, újabb és újabb áldozatokat visznek el. Ahmatova pedig a háborút a legnagyobb nemzeti gyásznak fogta fel. És a megpróbáltatások idején a szegények kórusa a költő kortársai kórusává változott, minden „Ahmatova számára egy új könyvben a legfontosabb az emberek lelki egysége a szörnyű ellenséggel szemben. Milyen gazdagságról beszél itt a költő? Nyilvánvalóan legkevésbé az anyagról. A szegénység a lelki gazdagság másik oldala."48 A „mi" kórus a Fehér nyájban mintegy kifejezi az emberek nézőpontját a körülötte zajló eseményekről. Az egész könyv összeállításában a kórus egy aktív karakter.
Az első versben ott van a halál motívuma is, az emlékezés témája.
A halál képe még fényesebben, még nagyobb erővel jelenik meg a „Május hó” című versében, amely a könyv harmadik szakaszát adja; itt hallatszik a zokogás hangja, érezhető a szomorúság hangulata:
Átlátszó fátyol hullik le
Friss gyepen és észrevétlenül elolvad.
Kegyetlen, hideg tavasz
Az öntött vesék megölnek.
És a korai halál látványa olyan szörnyű,
Hogy nem nézhetek Isten világába.
Olyan szomorú vagyok, mint Dávid király
Királyi adományozású évezredek.
("Május hó", 1916, 95. o.).
A vers utolsó sorai, valamint a hozzá tartozó epigráf a Szentírásra utalnak. Dávid király képe látható az Isten dicsőségéről szóló énekeiről. A Május hó című vers epigráfiája a Zsoltár következő soraira mutat rá: "Elfáradtam sóhajaimmal: minden este megmosom ágyamat, könnyeimmel megnedvesítem az ágyamat" (Zsoltár VI. zsoltár, 7). Itt találkozunk az „éjszaka” szóval (mint az egész könyv epigráfiájában).
Az éjszaka az a napszak, amikor általában magára hagyják, kap időt a gondolkodásra, ha egyedül van, sírni a bajain, örülni sikereinek. Az éjszaka a titkos atrocitások elkövetésének ideje is.
Akhmatova könyvével összefüggésben, mint már említettük, a gyász óriási méreteket ölt. De ez a gyász szent, mivel Isten eleve elrendelte a bűnök büntetéseként. És talán Akhmatova éjszakáján - azon a sötét, szörnyű úton, amelyen az országnak és a hősnőnek is át kell mennie, miután áldást kapott erre.
Látjuk, hogy a két epigráfia hangulata határozza meg a hősnő és a könyv egészének hangulatának fő tónusát: szomorúságot, gyászt, végzetet és predesztinációt.
A „Május hó” című versben a fehér – ez a halál színe – jelentésének egyik hagyományos értelmezésével találkozunk. Május az az idő, amikor a természet tele van élettel, és a hirtelen és korán lehulló fehér „átlátszó fátyol” halálra ítéli.
A fehér, mint a fény, a szépség szimbóluma, a szerelemnek szentelt versekben találkozunk, a szeretett személy emlékeivel:
Elhagyom fehér házadat és csendes kertedet.
Legyen az élet üres és fényes.
Dicsőítlek téged, téged a verseimben,
Ahogy egy nő nem dicsőíthette.
("Elhagyom fehér házadat és csendes kertedet", 1913, 73. o.).
Ebben a versben a szerelmi témával egyidejűleg a költő és a költészet témája is felcsendül.
De néha a szerelem összeütközésbe kerül a kreativitással. Ahmatova számára a költészet versei a „fehér madár”, „vidám madár”, „fehér nyáj”. Minden a szeretettért van:
Mindent neked: és napi imát,
És az álmatlanság olvadó hője,
És fehér versseregem,
És a szemem kék tűz.
("Nem tudom, élsz-e vagy haltál", 1915, 110. o.).
De a szeretett nem osztja a hősnő érdekeit. Választás elé állítja: szerelem vagy kreativitás:
Féltékeny volt, szorongó és gyengéd,
Mennyire szeretett engem Isten Napja
És hogy ne az előbbiről énekeljen,
Megölte a fehér madaramat.

Napnyugtakor a szobába lépve azt mondta:
"Szeress, nevess, írj verset!"
És eltemettem egy vidám madarat
Egy kerek kút mögött egy öreg égerfa közelében.
("Féltékeny, szorongó és gyengéd volt", 1914, 75. o.).
Ebben a versben az engedélyen keresztüli tiltás motívuma hangzik el. Miután eltemette Ahmatova "vidám madarat", valószínűleg egy ideig a lelke mélyén rejti az alkotás, a versírás szomját.
Próbára teszi a hőst (szabadságot ad neki a szenvedély bilincseitől). Elmegy, de újra visszajön:
A részemet választottam
Szívem barátjának:
elengedtem
Angyali üdvözletében.
Igen, a szürke galamb visszatért,
Szárnyait az üveghez veri.
Mint egy csodálatos riza ragyogásából
Világos lett a felső szobában.
(„Az én részemet választottam”, 1915, 107. o.).
A költő egy szürke galamb, egy közönséges madár tollazatába öltözteti kedvesét - Akhmatova nem idealizálja kedvesét, ő egy hétköznapi ember.
A mindennapi életben a madarak jelenléte a természetben azt sugallja, hogy semmi sem zavarja a normális lefolyását. A madarak énekelnek - ez azt jelenti, hogy minden rendben van, nincs baj. Amikor elhallgatnak, valami már vagy megtörtént, vagy hamarosan megtörténik: baj, tragédia. Ebben az esetben a madarak a normális állapot jelzői
az élet áramlását. Akhmatova azt mondja:
Égő szagú. négy hét
A száraz tőzeg mocsarakban ég.
Ma még a madarak sem énekeltek
És a nyárfa már nem remeg.
("1914. július", 1914., 96. o.).
Ahmatova tanára a költői szó rövidségében, egyszerűségében és hitelességében A. S. Puskin volt egész életében. Ő javasolta neki a Múzsa képét, amely Akhmatov tudatának megtestesülése lenne. Minden munkáján áthalad a Múzsa képe - barát, nővér, tanár és vigasztaló. Akhmatova verseiben a Múzsa realista, gyakran ölt emberi formát - "karcsú vendég", "swarthy".
A madár képe a költő lélekállapotától, vágyaitól, törekvéseitől függ. De néha nem mindig igazságos a valóság, a szeretett személlyel való viszálykodás nyomot hagy benne. Például:
Hozzád beszélek
A ragadozó madarak éles kiáltásában,
Nem nézek a szemedbe
Fehér matt lapokból.
("Látok, holdívet látok", 1914, 101. o.).
Vagy:
Szóval megsebesült daru
Mások hívják: kurly, kurly!
Amikor a tavaszi mezők
Laza és meleg is...
("Így sebesült daru", 1915. 103. o.).
Vagy:
Ezért sötét a fényben,
Ezért a barátaim
Mint este, szomorú madarak,
A soha nem látott szerelemről énekelnek.
(„Sem későn, sem korán születtem”, 1913, 117. o.).
Akhmatova madara a hősnő hangulatának, lelkének állapotának mutatója is.
Akhmatova ebben a könyvben nem tér el a fehér madár mint Isten hírnöke, fehér szárnyú angyal képének hagyományos értelmezésétől:
Éjfélig égnek a hajnal sugarai.
Milyen jó az én szűk záramban!
A leggyengédebbről, a mindig csodálatosról
Isten madarai beszélnek hozzám.
("Az immortelle száraz és rózsaszín. Felhők", 1916, 94. o.).
Vagy:
Nem emlékszünk, hol házasodtunk össze
De ez a templom szikrázott
Ezzel a heves kisugárzással
Amire csak az angyalok képesek
Hozz be fehér szárnyakat.
("Legyünk együtt, kedves, együtt", 1915, 105. o.).
Vagy:
Szép esőt vet az ég
A virágzó orgonához.
Az ablakon kívül a szárnyak fújnak
Fehér, fehér szeszes italok napja.
(„Szép esőt vet az ég”, 1916, 113. o.).
Akhmatova számára Isten a legmagasabb esszencia, egy mozdíthatatlan hiposztázis, amelynek minden alá van vetve. A könyv utolsó versében pedig magasan a föld felett szárnyalva ezt hirdeti:
V. Vannak egyedi szavak,
Bárki is mondta őket - túl sokat költött.
Csak a kék kimeríthetetlen
Mennyei, és Isten irgalma.
("Ó, vannak egyedi szavak." 1916. 120. o.).
Ez egy filozófiai költemény. Miután a könyv elején a kórus egyik hangja lett, lírai hősnője, Akhmatova a végére egyesül az egész univerzummal.

Tehát a harmadik „A fehér nyáj” könyvben Akhmatova a „fehér”, „nyáj”, „madár” szavak jelentését használja mind a hagyományos értelemben, mind pedig a számára egyedi jelentéseket ad hozzá.
"A fehér nyáj" az ő költészete, versei, érzései, hangulatai, papírra öntve.
A fehér madár Isten jelképe, hírnökei.
A madár a földi élet normális lefolyásának mutatója.
A "fehér nyáj" a közösség, a másokkal való kapcsolat jele.
A „Fehér nyáj” egy magasság, egy repülés a halandó föld felett, ez az isteni vágy.

Költői eredetiség

A.A. Akhmatova (két „Rózsafüzér” és „Fehér nyáj” gyűjtemény példáján

Bevezetés. 3

1. Akhmatova korai kollekcióinak stílusának és kompozíciójának jellemzői. 5

2. Folklórhagyományok Anna Akhmatova korai gyűjteményeiben. 12

Következtetés. 21

Felhasznált irodalom jegyzéke.. 23

Bevezetés

"Anna Akhmatova költészete éles és törékeny benyomást kelt, mert felfogása ilyen<... >". M. Kuzmin e szavaival az "Este" verseskötet előszavából kezdődtek az irodalmi kísérletek Anna Akhmatova "mesterség titkai" megértésére. Két verseskönyve: "Este" (1912) és " Rózsafüzér" egymás után jelent meg (1914), valamivel később pedig a harmadik - A fehér nyáj (1917) nemcsak a különleges, "női" költészet század eleji megjelenéséről szólaltatta meg az embereket, hanem a Az évtized maga Ahmatova kora.. Gazdag tarka újság- és folyóiratismertetők, valamint a következő évtized számos komoly kutatómunkája: ez annak a jele, hogy élénk érdeklődést mutatott Anna Ahmatova munkássága iránt, amely megelőzte írásai hivatalos lekicsinylésének vagy elhallgatásának időszakát.

Az 50-es évek végén - a 60-as évek elején az "olvadás" kezdetével, Anna Akhmatova költő "második születése" után korai dalszövegei csendben háttérbe szorultak, a későbbi remekművek árnyékában, elsősorban a "Versek nélkül. Hős". Talán Akhmatova saját korai dalszövegei, amelyek ezekben az években hangoztattak, bizonyos szerepet játszottak ebben a fordulatban: "A legüresebb lány szegényes versei ...". Azonban Anna Andreevna szavait nem szabad úgy tekinteni, mint amelyek meghatározzák az első könyveihez való hozzáállást. Ezzel meg akarta akadályozni a kritikusok „végleges befalazódási vágyát<ее>A 10-es években". Ahmatova rendkívül szigorú és szigorú bíró volt önmagával szemben, ezért igyekezett hangsúlyozni a hozzáállásának és költői modorának mélyreható változásait, amelyek a következő „szörnyű évek" során következtek be – „A kemény korszak folyóvá változtatott.

Mindeközben nem lehet nem észrevenni, hogy Anna Akhmatova 30-as és 60-as évek elején elért művészi eredményei közül sok a korai időszak kreatív kereséseinek természetes fejleménye lett, ezért Akhmatova korai szövegeinek tanulmányozása nagyon fontos a mélyebb megértéshez. későbbi műveiből. Csak az 1910-es években alkotott dolgok egyedi eredetiségének felismerésével lehet helyesen értelmezni a művész örökségének elképesztő integritását és mélységét, és az első lépésekben meglátni egy érett mester eredetét.

Ennek a munkának az a célja, hogy megvizsgálja a korai gyűjtemények közül kettőt ("Rózsafüzér" és "Fehér nyáj"), és feltárja költői eredetiségét.

Ezzel a céllal kapcsolatban a következő feladatok fogalmazhatók meg:

figyelembe venni Akhmatova korai dalszövegeinek stílusjegyeit;

a vers kompozíciójának eredetiségének tanulmányozása, a lírai hősnő természetének változásának, a témakör bővülésének nyomon követése;

kiemeli Ahmatova korai lírai műveiben a folklórmotívumokat.

A huszadik század elejét az orosz irodalomban két női név megjelenése fémjelezte, amelyek mellett a „költőnő” szó nem tűnik helyénvalónak, ugyanis Anna Ahmatova és Marina Cvetajeva a szó legfelső értelmében költők. Ők bizonyították be, hogy a „női költészet” nem csak „versek egy albumban”, hanem prófétai, nagy szó, amelybe belefér az egész világ. Akhmatova költészetében egy nő magasabb, tisztább, bölcsebb lett. Versei arra tanították a nőket, hogy legyenek méltók a szeretetre, egyenlőek a szeretetben, legyenek nagylelkűek és áldozatkészek. Arra tanítják a férfiakat, hogy ne a „szerelmes babára” hallgassanak, hanem olyan forró szavakra, amennyire büszkék.

Akhmatova költészete vonz az érzések mélységével és egyben tartalommal. Egy ilyen jelenség az orosz költészetben különös, szoros figyelmet igényel. Akhmatova korai költői munkáinak tanulmányozása releváns, mivel ebben az időszakban alakult ki egyedülálló költői stílusa. Ráadásul, mivel ezeket a verseket egy fiatal lány írta (Akhmatova 22-25 éves volt e gyűjtemények írásakor), érdekel, hogy megértsem egy másik századi nő gondolkodásmódját és érzéseinek sajátosságait.

1. Akhmatova korai kollekcióinak stílusának és kompozíciójának jellemzői

Akhmatova korai kollekcióinak fő jellemzője a lírai irányultság. Fő témájuk a szerelem, hősnőjük egy lírai hősnő, akinek élete az érzéseire összpontosul. Ez különbözteti meg Akhmatov korai gyűjteményeit későbbi dalszövegeitől, és ez lehetővé teszi, hogy a versekhez képest némileg „beárnyékolják” őket. Ennek ellenére Akhmatova korai kollekciói tele vannak az első érzés varázsával és erejével, a csalódás fájdalmával és az emberi természet kettősségére való elmélkedés gyötrelmével.

A "Rózsafüzér" (1914) gyűjteményben a lírai hősnő visszafogott, gyengéd, büszke nő - ez a különbség az "Este" gyűjtemény hősnőjétől, impulzív, szenvedélyes, különösen feltűnő. Egy felnőtt lány iránti szerelem egy sűrű hálózat, amely kísért. A hősnő lelkiállapotát kifejezően festett művészi részletek közvetítik: "arany por", "színtelen jég".

Ennek az időszaknak a verseiben a hősnő tiltakozik ("Ah! Már megint te vagy"):

Azt kérdezed, mit tettem veled

Örökre a szerelem és a sors adta nekem.

elárultalak!

A fenség és a dominancia megnyilvánul karakterében. A lírai hősnő kijelenti, hogy választott. Akhmatova verseiben új motívumok jelennek meg számára - tekintély, sőt világi bölcsesség, amely lehetővé teszi egy képmutató elítélését:

... És hiába engedelmeskednek a szavak

Az első szerelemről beszélsz.

Honnan ismerem ezeket a makacsokat

Elégedetlen pillantásaid!

Ebben a gyűjteményben azonban Lermontov „sértése” hangzik: „Nem kérem a szerelmedet...” - „Nem alázom meg magam előtted...” (Lermontov). Akhmatova lírai hősnője felnő - most magát hibáztatja a szerelem tragédiájáért, és önmagában keresi a törés okát. Akhmatova most úgy gondolja, hogy "a szívek reménytelenül megroskadtak a boldogságtól és a dicsőségtől". A versekben nincs panasz, de van rácsodálkozás: hogy történhet ez meg velem? Ahmatova szerint a szerelem purgatórium, mert az érzések legfinomabb árnyalatait mutatja meg.

Ennek az időszaknak a versei közel állnak a népdalíráshoz, aforisztikusak: "Hány kérése van mindig a szeretettnek, / Szerelmesnek nincs kérése..."; "És aki most táncol // Biztosan a pokolban lesz"; "Abandoned! Made up word // Virág vagyok vagy levél?".

A "The White Flock" (1917) gyűjtemény nehéz időszakban jött létre - mind a költő, mind Oroszország számára. Maga Akhmatova ezt mondja róla: "Az olvasók és a kritika méltánytalan ezzel a könyvvel szemben." Akhmatova hősnője felnő, éretté válik, új értékeket szerez az életben: "Hadd adjam át a világot // Azt, ami elmúlhatatlan szeretni." Már bölcsebb, értékeli az érzések és a kreativitás újonnan felfedezett szabadságát. A lírai hősnő most kitör a kamara, az igaz, nagy szerelembe zárt szerelem világából. A szerető nő belső világa globális, egyetemes léptékűvé tágul, így az emberek, a szülőföld, a Szülőföld iránti szeretet belép Ahmatova verseinek világába. A hazafias indítékok egyre tisztábban hangzanak:

Győzelem a csend felett.

Még mindig bennem, mint egy dal vagy bánat,

Utolsó tél a háború előtt.

Fehérebb, mint a szmolnij-székesegyház boltívei,

Titokzatosabb, mint a buja nyári kert,

Ő volt. Ezt egyhamar nem tudtuk

Szomorúan tekintsünk vissza.

Ahmatova vizuális képességeit ezekben a versekben hangsúlyozza az eltérő fogalmak drámai szembeállítása (például egy dal vagy bánat), az évszak összehasonlítása a végtelenül szeretett Péterváraddal, vezérmotívumként a múlt visszafordíthatatlanságának gondolata, a vágyakozás. a múltnak. Ennek az időszaknak a verseit a pszichologizmus jellemzi. A költőnő sajátos lélektani részleten keresztül közvetíti érzéseit: „A szerelem csendje elviselhetetlenül fájdalmas a léleknek…” A veszteség fájdalma nem csillapodott, de most olyan, mint egy dal. Akhmatova számára a szerelem "az év ötödik évszaka".

És a "Múzsa az úton hagyott ..." című versben egyértelműen hallható a halál motívuma:

– kérdeztem tőle sokáig

Várd meg velem a telet

De azt mondta: "Végül is itt van a sír,

Hogy tudsz még lélegezni? "

Anna Akhmatova lírai műveit, látszólagos egyértelműséggel és egyszerűséggel, gyakran megkülönböztetik a kompozíció összetettsége és bizonytalansága. Akhmatov szövegeiben számos kommunikációs terv található – ez egy megcímzetlen lírai leírás és egy párbeszéd, és a mű egy hiányzó, meg nem nevezett szereplőjére való felhívás, valamint a lírai hősnő saját „én”-hez való felhívása. V. Vinogradov azt találta, hogy A. Akhmatova gyakrabban két tervet használ: az egyik "érzelmi háttér, vagy külső, érzékileg észlelt jelenségek sorozata", a másik pedig "az érzelmek kifejezése a beszélgetőpartnerhez intézett közvetlen felhívások formájában". Ez észrevehető például egy N. Gumiljovnak szentelt versben:

Hazaértem az iskolából.

Ezek a hársak, igaz, nem felejtettek el

Találkozásunk, vidám fiam.

Csak miután arrogáns hattyúvá vált,

A szürke hattyú megváltozott.

És az életemen egy múlhatatlan sugárral

Ezekben a versekben csend van a múlt iránti csendes szomorúság is, melynek távozását itt egy szeretett személy (hattyú - hattyú) hirtelen átalakulása fémjelzi, szomorú utalással egy jól ismert mesére, csak más befejezéssel.

Anna Ahmatova

Fehér versseregem...

Előszó

A szomorúság a legerősebb dolog a földön.

A. Akhmatova

Anna Akhmatova kreatív sorsa úgy alakult, hogy csak öt költői könyve - "Este" (1912), "Rózsafüzér" (1914), "Fehér nyáj" (1917), "Útifű" (1921) és "Anno" Domini" (két kiadásban 1921-ben és 1922-1923-ban) saját maga állította össze. A következő két évben Akhmatov versei időnként még megjelentek a folyóiratokban, de 1925-ben, a következő ideológiai konferencia után, amelyen Anna Andreevna szavai szerint „polgári halálra” ítélték, abbahagyták a kiadását. Alig tizenöt évvel később, 1940-ben, szinte csodával határos módon, válogatott művekből álló kötet jutott el az olvasókhoz, és már nem Akhmatova választott, hanem az összeállító. Igaz, Anna Andreevnának mégis sikerült belefoglalnia ebbe a kiadásba, mint az egyik szakaszba, a hatodik könyvéből, a kézzel írott „Reed” töredékeit, amelyet saját kezűleg állított össze a harmincas évek végén. Mégis összességében az 1940-es gyűjtemény személytelen címmel „Hat könyvből”, mint az élet összes többi kedvence, köztük a híres „Running Time” (1965), nem fejezte ki a szerző akaratát. A legenda szerint ennek a csodának a kezdeményezője maga Sztálin volt. Látva, hogy lánya, Szvetlana egy jegyzetfüzetbe másolja Ahmatova verseit, állítólag megkérdezte a kíséretében az egyik embert, hogy miért nem adják ki Akhmatovát. Valójában az utolsó háború előtti évben Akhmatova kreatív életében egy bizonyos fordulat következett be: a "Hat könyvből" gyűjtemény mellett több kiadvány is megjelent a Leningrád folyóiratban. Anna Andreevna hitt ebben a legendában, sőt azt hitte, Sztálinnak is köszönheti megmentését, azt, hogy 1941 őszén katonai repülőgéppel kivitték az ostromlott városból. Valójában az Ahmatova és Zoscsenko evakuálásáról szóló határozatot Alekszandr Fadejev, és nyilvánvalóan Alekszej Tolsztoj ragaszkodó kérésére írta alá: a vörös gróf kiégett cinikus volt, de Anna Andrejevnát és Nyikolaj Gumiljovot fiatalkorától ismerte és szerette. és soha nem feledkezett meg róla ... Úgy tűnik, Tolsztoj 1943-ban hozzájárult az Akhmatova taskenti gyűjteményének kiadásához, ami azonban egyáltalán nem volt nehéz számára, mivel ez a „Bátorság” című versének megjelenése után történt. a Pravdában ... Az a tény, hogy ő volt a „Nagy Péter” szerzője, bár nem túlságosan, de kissé megvédte Akhmatovát, és ez a tény megerősíti: 1944-ben bekövetkezett halála után senki sem tudott segíteni rajta, sem Nyikolaj Tikhonov, sem Konstantin Fedin, sem Alekszej Szurkov, minden jelentős irodalmi rangja ellenére ...

Ez a kiadás tartalmazza Anna Akhmatova első öt könyvének szövegét, abban a kiadásban és abban a sorrendben, amelyben először meglátták a fényt.

Az első négy gyűjtemény - "Este", "Rózsafüzér", "Fehér nyáj" és "Plantain" az első kiadás, az "Anno Domini" szerint jelenik meg - a második, teljesebb, berlini, 1922 októberében nyomtatott kiadása szerint. de megjelent a következő megjegyzéssel: 1923. Minden más szöveg időrendi sorrendben következik, anélkül, hogy figyelembe vennék azokat a finom összefüggéseket és linkeket, amelyekben a szerző „szamizdat” terveiben szerepelnek: haláláig Anna Akhmatova folytatta a versírást, és ezeket írta. ciklusokká és könyvekké, továbbra is abban a reményben, hogy nemcsak a szovjet cenzúra viszkózus iszapjában változatlanul megrekedt főbb versekkel, hanem verseskönyvekkel is eljuthat olvasójához. Az ezüstkor sok költőjéhez hasonlóan ő is meg volt győződve arról, hogy a lírai színdarabok, amelyeket csak megírásuk ideje egyesít, és a szerző verseskötete között „ördögi különbség” van.

Anna Akhmatova „Este” első gyűjteménye 1912 márciusának legelején jelent meg Szentpéterváron, az acmeist „Poets' Workshop” kiadóban. E vékony kis könyv 300 példányának kiadásához Anna Ahmatova férje, aki egyben a kiadó vezetője is, Nyikolaj Sztepanovics Gumilev költő és kritikus száz rubelt rakott ki a saját zsebéből. A Vecher sikerét a fiatal Akhmatova „diadalai” előzték meg a Kóbor kutya című irodalmi kabaré parányi színpadán, melynek megnyitóját az alapítók 1911-es búcsúra időzítették. Jurij Annenkov művész, a fiatal Ahmatováról készült számos portré szerzője, aki hanyatló éveiben felidézi modelljének megjelenését és az Intim Színház (a Kóbor Kutya hivatalos neve: The Art Society of the Intim) fellépését. Színház), így írt: „Anna Ahmatova, a félénk és elegánsan hanyag szépség, a homlokát eltakaró „göndör frufrujával”, félmozdulatainak és félig gesztusainak ritka kecsességével olvasta, szinte énekelve korai verseit. Nem emlékszem senki másra, aki az olvasásban ilyen készségekkel és zenei érzékenységgel rendelkezett volna…”.

Pontosan két évvel az első kiadás megjelenése után, mégpedig 1914 márciusában, a Rózsafüzér megjelent a szentpétervári könyvesboltok polcain, Ahmatovának már nem kellett saját költségén kiadnia ezt a könyvet... Sok utánnyomást kibírt, köztük több kiadást is. kalóz." Az egyik ilyen gyűjtemény 1919-es keltezésű. Anna Andreevna nagyra értékelte ezt a kiadást. Éhség, hideg, pusztítás, de az embereknek még mindig szükségük van a költészetre. A költészetét! Gumiljovnak, mint kiderült, igaza volt, amikor a rózsafüzér lektorálása után azt mondta: "Talán minden kis boltban árulni kell majd." Marina Cvetajeva meglehetősen nyugodtan találkozott az első Akhmatova gyűjteményével, mert saját első könyve két évvel korábban jelent meg, kivéve, hogy meglepődött a nevek egybeesésén: nála „Esti album”, Annának pedig „Este”, de „Rózsafüzér” – örvendezett neki. Szerelmes lett! És a költészetben, és távollétében Akhmatovában, bár erős riválisnak éreztem benne:

Megfagyasztod a napot az égen,
Minden csillag a kezedben van.

Aztán a „Rózsafüzér” után Cvetajeva Akhmatovát „Összes Rusz Anna”-nak nevezte, még két költői jellegzetességgel is rendelkezik: „A siralom múzsája”, „Tsarskoje Selo Muse”. És ami a legmeglepőbb, Marina Ivanovna sejtette, hogy a sors egy utazást írt ki nekik, annyira másként:

És egyedül a börtön ürességében
Kaptunk egy útikalauzt.

A "Rózsafüzér" Anna Akhmatova leghíresebb könyve, ő hozta el hírnevét, nemcsak a szépirodalom szerelmeseinek szűk körében, hanem az igazi hírnevet. Eközben maga Akhmatova, korai könyveiből, sokkal jobban szerette A fehér nyájat és az útifűt, mint a Rózsafüzért ... És hagyja, hogy az a személy, akinek a Fehér nyáj és az útifű szentelték - Borisz Vasziljevics Anrep, amint kiderült sok-sok éve később kiderült, hogy méltatlan erre a nagy földi szerelemre, és az egész Oroszország Anna sorsáról szóló költemény a főhős nélkül maradt, akkor mi van? Elmúltak a háborúk és a cárok, de nem múltak el, nem vesztek el a versek, amelyek az „ezüstpétervári” legbájosabb nő reménytelen szerelméről szólnak a „lendületes Jaroszlavlhoz”, aki anyaköpenyét angol pázsit bársonyzöldjére cserélte. eredeti frissességüket ... 1945-ben, egy újabb katasztrófa előestéjén, amikor 1946 augusztusában Anna Ahmatovát a Központi Bizottság közismert határozatával a Zvezda és a magazinok kapcsán ismét „polgári halálra” ítélték. Leningrád, miután elolvasta Mihail Bulgakov Mester és Margarita című regényét a kéziratban, a következő látomásos verseket írta:

Krisztus tanúi megízlelték a halált,
És régi pletykák és katonák,
És Róma ügyésze – minden elmúlt
Ahol egykor a boltív állt
Hol ver a tenger, hol a szikla megfeketedett, -
Borban részegek voltak, forró porral szívták be őket
És szent rózsa illatával.

Arany rozsda és acélkorhad,
A márvány összeomlik - minden készen áll a halálra.
A szomorúság a legerősebb dolog a földön
És tartósabb a királyi Ige.

Abban az 1945-ös helyzetben, amikor a nemzeti győzelem napjának több tavaszi hónapja után a hatóságok újra és hirtelen elkezdték „meghúzni a csavarokat”, veszélyes volt nemcsak felolvasni az ilyen verseket, hanem a fiókokban is tárolni. az íróasztalról, és Anna Andreevna, aki soha nem felejtett el semmit, elfelejtett vagy inkább olyan mélyen rejtette őket emlékezete pincéjében, hogy egy teljes évtizedig nem találta őket, de a 20. kongresszus után azonnal eszébe jutott ... A barátok okkal nevezték látónak, sokat látott előre, előre, és már jóval érkezése előtt is megérezte a baj közeledtét, a sors csapásai közül egy sem lepte meg; állandóan a „halál szélén” élt, mindig készen állt a legrosszabbra. De fő könyvei szerencsések voltak, valami csoda folytán sikerült kiugrani a nyomda alól a következő éles fordulat előestéjén - akár saját életében, akár az ország sorsában.

Az "este" az első és egyetlen fia születésének előestéjén jelent meg.

"Rózsafüzér" - az első világháború előestéjén.

A "fehér nyáj" - a forradalom előestéjén, és szó szerint előestéjén: 1917. szeptember közepén.

"Útifű" (1921. április) - a nagy gyász előestéjén: 1921 nyarán Akhmatova értesült idősebb, szeretett testvére, Andrei öngyilkosságáról, augusztusban először Blok, majd Gumilyov elhunyt. Mihail Zenkevics, aki azon a tragikus télen megkereste Anna Andrejevnát valami furcsa, fagyott házban, elképedt a vele történt változáson. Az a Anna, akitől elvált, 1918-ban elhagyta Petrográdot, aki a szerelmet élte és énekelte az „Est”, a „Rózsafüzér”, a „Fehér nyáj” és az „Útifű” c. a könyv, amit a szörnyű 1921. augusztus után írt – Anno Domini – a Szomorúság könyve volt. (Az első kiadásban - Szentpétervár: "Petropolis", 1921 - az egykori végének és az új élet kezdetének éve már a gyűjtemény címében is római számokkal van feltüntetve: "Anno Domini MCMXXI" ( "Krisztus születéséből 1921.") Miután több új verset olvasott egy költői fiatalkori barátjának, és észrevette, hogy Zenkevics elképedt, így magyarázta: "Az utolsó hónapokban a halálok között éltem. Kolja meghalt, a bátyám meghalt és... . Blok. Nem tudom, hogyan tudnám túlélni ezt az egészet.

A szomorúság a legerősebb dolog a földön.

A. Akhmatova

Ez a kiadás tartalmazza Anna Akhmatova első öt könyvének szövegét, abban a kiadásban és abban a sorrendben, amelyben először meglátták a fényt.

Megfagyasztod a napot az égen,

Minden csillag a kezedben van.

És egyedül a börtön ürességében

Kaptunk egy útikalauzt.

A "Rózsafüzér" Anna Akhmatova leghíresebb könyve, ő hozta el hírnevét, nemcsak a szépirodalom szerelmeseinek szűk körében, hanem az igazi hírnevet. Eközben maga Akhmatova, korai könyveiből, sokkal jobban szerette A fehér nyájat és az útifűt, mint a Rózsafüzért ... És hagyja, hogy az a személy, akinek a Fehér nyáj és az útifű szentelték - Borisz Vasziljevics Anrep, amint kiderült sok-sok éve később kiderült, hogy méltatlan erre a nagy földi szerelemre, és az egész Oroszország Anna sorsáról szóló költemény a főhős nélkül maradt, akkor mi van? Elmúltak a háborúk és a cárok, de nem múltak el, nem vesztek el a versek, amelyek az „ezüstpétervári” legbájosabb nő reménytelen szerelméről szólnak a „lendületes Jaroszlavlhoz”, aki anyaköpenyét angol pázsit bársonyzöldjére cserélte. eredeti frissességüket ... 1945-ben, egy újabb katasztrófa előestéjén, amikor a következő 1946 augusztusában Anna Ahmatovát ismét „polgári halálra” ítélték a Központi Bizottság közismert határozatával a „Zvezda” folyóiratokról. ” és a „Leningrád”, miután elolvasta Mihail Bulgakov „A Mester és Margarita” című regényét a kéziratban, ilyen látomásos verseket írt.