Muinasjutt on lugu, mis õpetab mõistust. Mis on muinasjutt? Faabulažanri ajalugu ja roll kirjanduses

Kirjutamise aasta: 1811

Žanr: muinasjutt

Peategelased: eesel, kits, karu, ahv, ööbik

Süžee

Muusikahuvilised metsloomad otsustasid luua kvarteti ja avaldada oma kunstiga muljet kogu ühiskonnale. Nad muretsesid pillid, noodid ja seadsid end heinamaale sisse, et kohe mängima hakata. Kuid see neil muidugi ei õnnestunud. Siis nad otsustasid, et tuleb istet vahetada ja siis kõlab muusika ilusti.

Nad proovisid mitu korda kohta vahetada, kuid neil ei tulnud midagi välja, nad ei osanud instrumente kasutada ja neil polnud muusikakõrva.

Ööbik kuulas neid tükk aega, kuid ütles siis, et asjata pole vaja põdeda, sest neil pole selleks vajalikke oskusi ega võimeid, nii et las teevad midagi muud.

Järeldus (minu arvamus)

Mõned inimesed arvavad, et on ameteid, mida pole vaja õppida, kuid see pole nii. Iga ettevõte vajab pikka ja kannatlikku uurimist, siis õnnestub. Ja muinasjutu rumalad loomad arvasid, et nende muusikaline edu sõltus istmest, millel nad istuvad.

Ta sai kuulsaks oma ebatavalise kirjandusliku stiili poolest. Tema muinasjuttudel, kus inimeste asemel on osalisteks loomade ja putukate esindajad, sümboliseerides teatud inimlikke omadusi ja käitumist, on alati mõte, sõnum. "Selle muinasjutu moraal on see" - on saanud fabulisti populaarseks väljendiks.

Krylovi muinasjuttude nimekiri

Miks me armastame Krylovi muinasjutte?

Krylovi muinasjutud on tuttavad igale inimesele, neid õpetatakse koolis, loetakse vabal ajal, loevad täiskasvanud ja lapsed. Selle autori teosed sobivad igale lugejakategooriale. Ta ise pesi muinasjutud maha, et seda näidata ja mitte igava moraliseerimise, vaid huvitavate muinasjuttude kaudu midagi õpetada.Krylovi peategelased on tavaliselt loomad, autor näitab nende eeskujul erinevaid olukordi ja neist väljapääsu. Muinasjutud õpetavad olema lahke, aus, sõbralik. Loomavestluste näitel paljastatakse inimlike omaduste olemus, näidatakse pahesid.

Võtke näiteks kõige populaarsemad muinasjutud. "Vares ja rebane" näitab linnu nartsissismi, seda, kuidas ta näitab ja käitub ning kuidas rebane teda meelitab. See paneb meid mäletama olukordi elust, sest praegu on palju inimesi, kes on kõigeks võimelised, et saada seda, mida tahavad, loomulikult on oma eesmärgi poole minek kiiduväärt, aga kui see teisi ei kahjusta. Nii tegi muinasjutu rebane kõik, et saada oma hellitatud juustutükk. See muinasjutt õpetab teid olema tähelepanelik selle suhtes, mida teile öeldakse, ja sellele, kes teile seda ütleb, mitte usaldama ega jääma võõraks.

Kvarteti muinasjutt näitab eeslit, kitse, karu ja ahvi, kes hakkasid kvartetti looma, neil kõigil pole ei oskusi ega kuulmist.Kõik tajusid seda muinasjuttu erinevalt, mõned arvasid, et see naeruvääristab kirjandusseltside koosolekuid, teised aga see on näide osariigi nõukogudest. Kuid kokkuvõttes võib öelda, et see töö õpetab elementaarset arusaama, et töö nõuab teadmisi ja oskusi.

"Siga tamme all" Selles paljastab autor lugejale sellised omadused nagu teadmatus, laiskus, isekus ja tänamatus. Need omadused ilmnevad tänu sea kuvandile, kelle jaoks on elus peamine asi süüa ja magada, kuid ta ei hooli isegi sellest, kust tõrud tulevad.

Krylovi muinasjuttude peamine eelis on see, et neid tajub inimene väga lihtsalt, read on kirjutatud lihtsas keeles, nii et neid on lihtne meeles pidada. Paljudele meeldivad muinasjutud ja need on aktuaalsed ka tänapäeval, sest need on õpetlikud, õpetavad ausust, tööd ja aitavad nõrgemaid.

Krylovi muinasjuttude ilu.

Ivan Andrejevitš Krylov on kogu maailma kuulsaim fabulist. Lapsed tutvuvad tema õpetlike ja tarkade töödega juba varakult. Mitte paar põlvkonda kasvas üles ja neid kasvatati Krylovi muinasjuttude järgi.

Natuke Krylovi eluloost.

Perekond Krylovid elas Tveris. Isa pole rikas mees, sõjaväekapten. Lapsena õppis noor luuletaja isa käest kirjutama ja lugema, seejärel õppis prantsuse keelt. Krylov õppis vähe, kuid luges palju ja kuulas tavalisi rahvajutte. Ja tänu enesearengule oli ta üks oma sajandi haritumaid inimesi. Pärast isa surma läks ta teismelisena perega Peterburi, kus astus teenistusse.
Pärast sõjaväge alustas ta aktiivselt kirjanduslikku tegevust. Näitekirjanik tegi algul tõlkeid, kirjutas tragöödiaid, kuid hiljem sattus tema hing kirjanduse satiirilise žanri sõltuvusse.

1844. aastal suri kirjanik kopsupõletikku ning viimase kingitusena oma sõpradele ja perele jättis Krylov muinasjutukogu. Iga eksemplari kaanele oli graveeritud: "Ohvrus Ivan Andrejevitši mälestuseks, tema palvel."

Krylovi muinasjuttudest.

Nagu eespool mainitud, proovis Ivan Andreevitš Krylov end enne muinasjuttude juurde asumist erinevates kirjandusžanrites. Ta andis oma teosed "kohtuotsuse saamiseks" sõpradele, kelle hulgas olid näiteks Dmitriev, Lobanov. Kui Krõlov tõi Dmitrijevile tõlke prantsuse Lafontaine’i muinasjuttudest, hüüatas ta: „see on teie tõeline perekond; lõpuks leidsid sa selle."

Elu jooksul avaldas Ivan Andrejevitš 236 muinasjuttu. Luuletaja kirjutas ka satiiriajakirju. Kõigis oma humoorikates teostes mõistis Krylov hukka vene rahva puudused, naeruvääristas inimeste pahesid ja mis kõige tähtsam, õpetas inimestele moraalseid ja moraalseid omadusi.

Igal Krylovi muinasjutul on oma ülesehitus, enamasti eristatakse kahte osa: moraal (teose alguses või lõpus) ​​ja muinasjutt ise. Ivan Andrejevitš näitas ja naeruvääristas ühiskonna probleeme põhimõtteliselt läbi prisma loomamaailma näitel. Muinasjuttude peategelasteks on kõikvõimalikud loomad, linnud ja putukad. Fabulist kirjeldas elusituatsioone, milles tegelased käitusid sobimatult, seejärel õpetas Krylov oma lugejaid moraalis, näidates, kuidas neist olukordadest välja tulla.

See on Krylovi muinasjuttude ilu, ta õpetas inimestele elu tundma, selgitas muinasjuttude eeskujul moraali- ja etiketinorme.

Faabula on üks populaarsemaid ja vanemaid kirjandusžanre, sama vana kui müüdid. Miks nimetatakse seda igaveseks žanriks, mis on kirjanduses faabula? Ilukirjanduse juured on kõige kaugemas minevikus. Inimesel on alati olnud rikas kujutlusvõime ja uudishimu. Kui mõned meie esivanemad püüdsid maailma, selle ehitust ja päritolu tundma õppida teaduslikust vaatenurgast, siis teisi huvitas vaimne pool – inimsuhted, käitumisnormid ja moraal.

Kõik see kajastus verbaalses kunstis, folklooris. Rahvakunstis on palju oma olemuselt moraliseerivaid teoseid. Need on vanasõnad, tähendamissõnad, muinasjutud, muinasjutud. Proovime määratleda faabula ja aru saada, kuidas see erineb teistest žanritest.

Mis on muinasjutt? Definitsioon

Faabula on lühike moraliseeriv lugu proosa- või värssvormis, mille alguses või lõpus on selgelt sõnastatud õpetlik järeldus ehk moraal. Jutustamine toimub allegoorilises vormis, seega on muinasjutu tegelasteks loomad, asjad, taimed. Muinasjutud naeruvääristavad inimeste pahesid, rumalust ja vääritut käitumist.

Muinasjuttude tegelased on samuti loomad, kuid neil ei ole alati inimlikke iseloomuomadusi. Muinasjutud hõlmavad suurt ajaperioodi, samas kui muinasjutud kirjeldavad ainult ühte sündmust, episoodi, seega on need palju lühemad kui muinasjutud.

Faabulažanri ajalugu ja roll kirjanduses

Faabula osa kõigi rahvaste kirjanduses on vaevalt ülehinnatav. Selle žanri sünnikohaks peetakse Vana-Kreekat, kus proosa kuulsaimad bansid kirjutas Aisop (VI-V sajand eKr). Tema muinasjuttude mainimisi ja viiteid leidub Herodotose, Demokritose, Aristophanese teostes. Muinasjutt läbis kirjaoskamatule avalikkusele mõeldud tähendamissõna, hariva ja populaarse kirjanduse etapid, enne kui sellest sai korralik kirjandusžanr.

Selle tungimine Euroopasse toimus palju hiljem, renessansi ajal ja seda seostati kreeka keele levikuga. Vene kirjandus tutvus faabulaga umbes samal ajal, 15.-16. Paljud vene kirjanikud jäljendasid Aisopit, tõlkisid Lafontaine'i ja teiste fabulistide teoseid, kuid Ivan Andrejevitš Krylov (1760-1844) saavutas selles žanris tõelise meisterlikkuse.

Ta ületas oma Venemaa ja välismaised eelkäijad. Tänu Krylovile ühinesid kirjanduslik ja kõnekeelne kõne, mis rikastas teist oluliselt. Tema õpetlikes teostes kehastusid ereda vene iseloomu tunnused. I. A. Krylovi muinasjutte on rohkem kui üks kord tõlgitud kõikidesse maailma keeltesse, sest tema teostes väljendatud inimeste tarkus on õpetlik ja endiselt asjakohane.

Üks muinasjutt on meieni jõudnud sajandite sügavusest.
Ja kui vajate nõu
Avage köide kirjaga "Krylov",
Lugege need bansid uuesti läbi.

Vene luules on välja töötatud faabula vabavärss, mis annab edasi rahuliku ja kavala jutu intonatsioone.

19. sajandi filoloogid olid pikka aega hõivatud vaidlustega Kreeka või India faabula prioriteedi üle. Nüüd võib peaaegu kindlaks pidada, et kreeka ja india muinasjutu ainestiku ühiseks allikaks oli sumero-babüloonia muinasjutt.

Antiik

Kreeka kirjandus

Enne kui muinasjutt sai iseseisvaks kirjandusžanriks, läbis see oma arengus õpetliku näite või mõistujutu etapi ja seejärel rahvaluule. Varasest staadiumist on säilinud vaid kaks isendit. Need on kuulus Odysseuse αινος (Od. XIV, 457–506) ja kaks tähendamissõna, mille Sophokles Teuceri ja Menelaose vahel Ayantes vahetas (s 1142–1158).

Suulise faabula valitseva vormi, mis vastab žanri teisele arenguperioodile, leiame kreeka kirjandusest esimest korda Hesioduses. See on kuulus tähendamissõna (αινος) ööbikust ja kullist (“Tööd ja päevad”, 202–212), mis on adresseeritud julmatele ja ebaõiglastele valitsejatele. Hesiodose tähendamissõnas kohtame juba kõiki faabulažanri märke: loomategelasi, tegevust väljaspool aega ja ruumi, tundelist moraali kulli suus.

7.–6. sajandi kreeka luule. eKr e. tuntud vaid nappides lõikudes; mõned neist lõikudest eraldi piltidena kajastavad hiljem tuntud muinasjutte. See võimaldab väita, et klassikalise repertuaari põhilised faabula süžeed olid selleks ajaks rahvakunstis juba välja kujunenud. Ühes oma luuletuses mainib Archilochus (viide 88-95 B) "mõistusõna" sellest, kuidas kotkas solvas rebast ja sai selle eest jumalatelt karistuse; teises luuletuses (viide 81-83 B) räägib ta "mõistujutu" rebasest ja ahvist. Aristoteles omistab Stesichorosele kõne Himera kodanikele koos faabulaga hobusest ja hirvest seoses Falarise türannia ohuga (Retoorika, II, 20, 1393b). Diogeniuse järgi kasutasid kaarialaste tähendamissõna kalurist ja kaheksajalast Simonides Ceosest ja Timocreonist. Muinasjutuline vorm esineb üsna selgelt Athenaeuse antud anonüümses skoliuses mao ja vähi kohta (XV, 695a).

Kreeka klassikalise perioodi kirjandus tugineb juba väljakujunenud suulise muinasjuttude traditsioonile. Herodotos tõi muinasjutu ajalookirjutusse: Cyrus õpetab liiga hilja kuuletunud joonialastele “faabula” (logodega) kaluri-flöödimängija kohta (I, 141). Aischylos kasutas muinasjutt tragöödias: säilinud on lõik, mis kirjeldab "kuulsat Liibüa muinasjutt" (logod) kotkasest, keda tabas kotkasulgedega nool. Aristophaneses vaidleb Pisfeter lindudega vesteldes hiilgavalt Aisopose muinasjuttudega lõokese üle, kes mattis oma isa pähe (“Linnud”, 471–476) ja kotkast solvunud rebasest (“Linnud”, 651). -653) ja Trigey viitab muinasjutule oma sõnnikumardika peal lendu selgitades (“Maailm”, 129-130) ning komöödia “Hiilased” kogu viimane osa on üles ehitatud sobimatult kasutatud muinasjuttude mängimisele. Philokleoni poolt.

keskaeg

"Pimedate keskaegade" üldine kultuuriline allakäik vajus ühtviisi unustusehõlma nii lindude kui ka romuluste, kust nad ammutas välja keskaegse kultuuri uus elavnemine 12. sajandil. Sellest ajast peale leiame keskaegses ladinakeelses kirjanduses vähemalt 12 Romuluse ja vähemalt 8 Aviani redaktsiooni.

• Ilmselt 11. sajandi paiku ilmus väljaanne, mida tuntakse kui "Nilantov Romulus"(nimetatud filoloog I.F. Nilanti järgi, kes selle kogumiku linnas esmakordselt avaldas) 50 muinasjutust; Kohati on märgata moraali kristianiseerimist.
• Tõenäoliselt 12. sajandi alguses tõlgiti "Nilantov Romulus" inglise keelde ja seda täiendati arvukate uue Euroopa päritolu süžeedega - muinasjutud, legendid, fablio jne -, mille tulemusena sai kogumiku autorlus kuulus kuningas. Alfred. See "Inglise Romulus" ei säilinud.
• Kuid 12. sajandi viimasel kolmandikul tõlkis selle värssis prantsuse keelde anglo-normani luuletaja Mary of France (pealkirja all "Izopet") ja sai sellisel kujul laialt tuntuks; ja Prantsusmaa Maarja kogust tehti kaks tagasitõlget ladina keelde.
  • See on esiteks nn "Laiendatud Romulus", 136 muinasjutust (79 Romuluse muinasjuttu, 57 uut süžeed arendavat) koosnev kogumik, mis on välja toodud väga detailselt, jämedas muinasjutulises stiilis; kogumik oli aluseks kahele saksakeelsele tõlkele.
  • Teiseks on see nö "Robert Romulus"(algse kirjastaja nime järgi, d.), 22 muinasjutust koosnev kogumik, mis on esitatud lühidalt, ilma muinasjutulise mõjuta ja pretensiooniga elegantsusele.

12. sajandi teisel poolel tehti veel kaks poeetilist seadet. Mõlemad transkriptsioonid on eleegilises kirjas, kuid erinevad stiili poolest.

• Esimene neist sisaldab 60 muinasjuttu: esitlus on retooriliselt väga suurejooneline, täis antiteese, anominatsioone, paralleele jne. See kogu oli väga populaarne kuni renessansiajastuni (üle 70 käsikirja, 39 väljaannet alles 15. sajandil) ja tõlgiti rohkem kui üks kord prantsuse, saksa ja itaalia keelde (nende tõlgete hulgas on kuulus "Lyoni Isopetus"). Autori nime ei märgitud; aastast, mil Isaac Nevelet lisas selle kogumiku oma Mythologia Aesopica väljaandesse, on nimetus Anonüümne Neveleti.
• "Romuluse" teine ​​luuleseadete kogu koostati mõnevõrra hiljem; selle autor on Alexander Neckam. Tema kollektsioon kannab pealkirja "Uus Aisop" ja koosneb 42 muinasjutust. Neckam kirjutab lihtsamalt ja jääb originaalile lähemale. Alguses oli Neckami kollektsioon edukas, kuid peagi varjutas Anonymus Neveleti selle täielikult ja see jäi 19. sajandini teadmata.

Muinasjutud ekstraheeris Romulust ja sisestas ajaloopeeglisse Vincent of Beauvais (XIII sajand) – see on tohutu keskaegse entsüklopeedia esimene osa 82 raamatust. Siin (IV, 2-3) teatab autor, jõudnud oma ettekandes "Kyrose valitsemisaja esimese aastani", et sel aastal suri Delfis fabulist Aisop, ja esitab sel puhul 29 muinasjuttu 8. peatükid. Neid muinasjutte saab autori sõnul edukalt kasutada jutluste ettevalmistamisel.

Mõnes käsikirjas lisanduvad "Romuluse" muinasjuttudele nn fabulae extravagantes - tundmatu päritoluga muinasjutud, mis on laotud väga populaarses keeles, üksikasjalikult ja värvikalt ning lähenevad loomajutu tüübile.

• Aviani kahest proosaparafraasist üks on pealkirjata, teine ​​on märgitud kui Vabandust Aviani.
• Kolm poeetilist parafraasi on pealkirjastatud "Uus lind", on valmistatud eleegilistes plaatides ja pärinevad 12. sajandist. Ühe parafraasi autor kutsub ennast vates astensis("poeet Astist", linn Lombardiast). Teine kuulub taas Alexander Neckamile.

uuestisünd

Renessansiajal andis leviv kreeka keele teadmine Euroopa lugejale juurdepääsu algallikale – Aisopose kreeka muinasjuttudele. Alates aastast, mil itaalia humanist Accursius avaldas Aisopose muinasjuttude esimese trükiväljaande, algab uue Euroopa muinasjutu väljatöötamine.

loomamuinasjutt

Loomamuinasjutud on muinasjutud, milles loomad (hunt, öökull, rebane) käituvad inimesena. Rebane on kaval, öökull on tarkus. Hane peetakse rumalaks, lõvi julgeks, madu salakavalaks. Haldjaloomade omadused on omavahel asendatavad. Haldjaloomad esindavad teatud inimestele iseloomulikke jooni.

Muistsete loomamuinasjuttude moraliseeritud loodusteadus kujunes lõpuks kogumikes, mida tuntakse pealkirja all "füsioloog".

• Gasparov M.L. Vana kirjanduslik muinasjutt. - M., 1972.
• Grintser P. A. Vana-India ja Vana-Kreeka muinasjuttude vahekorra küsimusest. - Grintser P. A. Valitud teosed: 2 köites - M .: RGGU, 2008. - T. T. 1. Vana-India kirjandus. - S. 345-352.

Lingid

• // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 köites (82 köidet ja 4 lisa). - Peterburi. , 1890-1907.

Wikimedia sihtasutus. 2010 .

Faabula on novell, enamasti värss, enamasti satiirilist laadi. Faabula on allegooriline žanr, seetõttu on väljamõeldud tegelaskujude (enamasti loomade) loo taga peidus moraalsed ja sotsiaalsed probleemid.

Faabula kui žanri tekkimine ulatub 5. sajandisse eKr ja selle loojaks peetakse orja Aisopost (VI-V saj. eKr), kes ei osanud oma mõtteid teistmoodi väljendada. Seda allegoorilist mõtete väljendamise vormi nimetati hiljem "esoopia keeleks". Alles umbes 2. sajandil eKr. e. hakati üles kirjutama muinasjutte, sealhulgas Aisopose muinasjutte. Iidsetel aegadel oli kuulus fabulist Vana-Rooma poeet Horatius (65–8 eKr).

17.-18. sajandi kirjanduses käsitleti antiikaineid.

17. sajandil taaselustas prantsuse kirjanik La Fontaine (1621–1695) faabulažanri. Paljud Jean de La Fontaine’i muinasjutud põhinevad Aisopose muinasjuttude süžeel. Kuid prantsuse fabulist loob iidse muinasjutu süžeed kasutades uue muinasjutu. Erinevalt iidsetest autoritest peegeldab, kirjeldab, mõistab maailmas toimuvat ega juhenda lugejat rangelt. Lafontaine keskendub rohkem oma tegelaste tunnetele kui moraliseerimisele ja satiirile.

18. sajandi Saksamaal pöördus poeet Lessing (1729–1781) faabula žanri poole. Nagu Aisop, kirjutab ta muinasjutte proosas. Prantsuse luuletaja Lafontaine'i jaoks oli muinasjutt graatsiline, rikkalikult ornamenteeritud novell, "poeetiline mänguasi". See oli Lessingi muinasjutu sõnade kohaselt jahivibu, mis oli nii kaunilt nikerdatud, et kaotas oma esialgse otstarbe, muutudes elutoa kaunistuseks. Lessing kuulutab Lafontaine'i vastu kirjandussõja: "Faabula narratiiv," kirjutab ta, "... peab olema võimalikult kokku surutud; ilma igasuguste ornamentide ja kujunditeta peab see rahulduma ainult selgusega" ("Abhandlungen uber" die Fabel" – Discourses on the Fable, 1759).

Vene kirjanduses pani rahvusliku faabula traditsiooni aluse A. P. Sumarokov (1717–1777). Tema poeetiliseks motoks olid sõnad: "Niikaua kui ma ei tuhmu kurnatusest ega surmast, ei lõpeta ma pahede vastu kirjutamist ...". Kahe ja poole aastatuhande kogemusi neelanud I. A. Krylovi (1769–1844) muinasjutud tõusid žanri arengu tippu. Lisaks on iroonilised, paroodilised muinasjutud Kozma Prutkovist (A.K. Tolstoi ja vennad Žemtšužnikovid), revolutsioonilised Demjan Bednõi muinasjutud. Nõukogude luuletaja Sergei Mihhalkov, keda noored lugejad teavad kui "Onu Stjopa" autorit, taaselustas faabulažanri, leidis oma huvitava moodsa faabula stiili.

Muinasjuttude üks tunnuseid on allegooria: teatud sotsiaalset nähtust näidatakse tinglike kujundite kaudu. Niisiis aimatakse Lõvi kuvandi taga sageli despotismi, julmuse, ebaõigluse jooni. Rebane on kavaluse, vale ja pettuse sünonüüm.

Tuleb märkida, et selline muinasjutu tunnused:
a) moraal;
b) allegooriline (allegooriline) tähendus;
c) kirjeldatud olukorra tüüpilisus;
d) märgid-tegelased;
e) inimlike pahede ja puuduste naeruvääristamine.

V.A. Žukovski märkis artiklis "Krülovi muinasjutust ja muinasjuttudest" muinasjutu neli põhijoont.
Esiteks muinasjutt - iseloomuomadused, siis kuidas üks loom teisest erineb: "Loomad esindavad selles inimest, aga inimest ainult mõnes mõttes, teatud omadustega ja iga loom, kellel on temaga oma võõrandamatu püsiv iseloom, on nii-öelda valmis- tegi ja igaühele selgeks ettekujutuse nii inimesest kui ka temale kuuluvast tegelasest. Paned hundi tegutsema - ma näen verejanulist kiskjat; tooge lavale rebane - ma näen meelitajat või petjat ... ". Niisiis, eesel kehastab rumalust, siga - teadmatust, elevant - loidust, Dragonfly - kergemeelsust. Žukovski sõnul on faabula ülesanne aidata lugejal lihtsa näite varal aru saada raskest igapäevasituatsioonist.
TeiseksŽukovski kirjutab, et faabula eripäraks on see, et "viib lugeja kujutlusvõime edasi uus unenäoline maailm, annate talle naudingu võrrelda väljamõeldud olemasolevaga (millest esimene on sarnasus) ja võrdlusmõnu muudab moraali enda atraktiivseks. "See tähendab, et lugeja võib sattuda võõrasse olukorda ja elada seda koos tegelastega.
Kolmandaks muinasjutu tunnusjoon moraaliõpetus, moraal, mis mõistab hukka tegelase negatiivse kvaliteedi. "Seal on muinasjutt moraaliõpetus mille sa annad inimesele karja ja elutute asjade abil; tuues talle eeskujuks olendid, kes on temast loomult erinevad ja talle täiesti võõrad, sina säästa oma edevust, sunnid teda erapooletult kohut mõistma ja ta kuulutab tundetult enda peale karmi karistuse,» kirjutab Žukovski.
Neljandaks tunnusjoon – muinasjutus inimeste asemel tegutsevad esemed ja loomad. "Laval, millel oleme harjunud nägema inimest tegutsemas, tood luule jõuga sellise loomingu, mis on sellest olemuslikult eemaldunud, imelisus, meile sama meeldiv kui eepilises luuletuses üleloomulike jõudude tegevus. , vaimud, süülfid, päkapikud ja muu taoline. Imelisuse rabavust edastab poeet teatud viisil moraalile, mis on selle all peidus, ja selle moraalini jõudmiseks nõustub lugeja imelisust ennast võtma. loomulik.