Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της ποίησης του Παστερνάκ. Έκθεση: Pasternak b. μεγάλο. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της απεικόνισης της φύσης στην ποίηση του παστινάκι;

Ο ποιητικός κόσμος του Μπόρις Παστερνάκ εμφανίζεται μπροστά μας σε όλο του τον πλούτο - ένας πλούτος ήχων και συνειρμών που μας αποκαλύπτουν γνωστά αντικείμενα και φαινόμενα από μια νέα, μερικές φορές απροσδόκητη πλευρά. Η ποίηση του Παστερνάκ είναι μια αντανάκλαση της προσωπικότητας του ποιητή, ο οποίος μεγάλωσε στην οικογένεια ενός διάσημου καλλιτέχνη και ενός ταλαντούχου πιανίστα. Η αγάπη του Μπόρις Παστερνάκ για τη μουσική είναι γνωστή - τον είχαν προβλέψει ακόμη και ότι θα είχε μέλλον ως συνθέτης, αλλά η ποίηση έγινε το νόημα της ζωής του.

Οι πρώτες δημοσιεύσεις των ποιημάτων του χρονολογούνται από το 1913. Του χρόνου θα εκδοθεί η πρώτη συλλογή του ποιητή, «Δίδυμος στα σύννεφα». Ο Παστερνάκ ήταν μέρος μιας μικρής ομάδας φυγόκεντρων ποιητών, κοντά στον φουτουρισμό, αλλά επηρεασμένος από τους Συμβολιστές. Ήταν επικριτικός για το πρώιμο έργο του και στη συνέχεια αναθεώρησε διεξοδικά μια σειρά από ποιήματα.

Πρέπει να ειπωθεί ότι ο Παστερνάκ, γενικά, τείνει να βλέπει την ποίηση ως σκληρή δουλειά που απαιτεί πλήρη αφοσίωση:

Μην κοιμάσαι, μην κοιμάσαι, δούλεψε,

Μη σταματάς να δουλεύεις

Μην κοιμάστε, καταπολεμήστε την υπνηλία,

Σαν πιλότος, σαν αστέρι.

Μην κοιμάσαι, μην κοιμάσαι καλλιτέχνη,

Μην υποκύψεις στον ύπνο.

Είσαι όμηρος του χρόνου

Αιχμαλωτισμένος από την αιωνιότητα.

Ήδη από τα πρώτα χρόνια της δουλειάς του, ο Παστερνάκ έδειξε εκείνα τα χαρακτηριστικά του ταλέντου του που αποκαλύφθηκαν πλήρως αργότερα: ποιητοποίηση της «πεζογραφίας της ζωής», εξωτερικά βαρετά γεγονότα, φιλοσοφικοί προβληματισμοί για το νόημα της αγάπης και της δημιουργικότητας, της ζωής και του θανάτου:

Φεβρουάριος. Πάρε λίγο μελάνι και κλάψε! Γράψε για τον Φεβρουάριο με λυγμούς, Ενώ η βροντερή λάσπη καίει στη μαύρη άνοιξη.

Ο Μπόρις Παστερνάκ εισήγαγε σπάνιες λέξεις και εκφράσεις στα ποιήματά του - όσο λιγότερο κυκλοφορούσε η λέξη στα βιβλία, τόσο καλύτερα ήταν για τον ποιητή. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα πρώιμα ποιήματα του Παστερνάκ μπορεί να παραμείνουν παρεξηγημένα μετά την πρώτη ανάγνωση. Για να κατανοήσετε την ουσία των εικόνων που δημιούργησε ο ποιητής, πρέπει να γνωρίζετε την ακριβή σημασία των λέξεων που έγραψε. Και ο Παστερνάκ αντιμετώπισε την επιλογή τους με μεγάλη προσοχή. Ήθελε να αποφύγει τα κλισέ τον απωθούσαν οι «φθαρμένες» ποιητικές εκφράσεις. Ως εκ τούτου, στα ποιήματά του μπορούμε συχνά να βρούμε ξεπερασμένες λέξεις, σπάνια γεωγραφικά ονόματα, συγκεκριμένα ονόματα φιλοσόφων, ποιητών, επιστημόνων και λογοτεχνικών χαρακτήρων.

Η πρωτοτυπία του ποιητικού ύφους του Παστερνάκ έγκειται και στην ασυνήθιστη σύνταξη. Ο ποιητής σπάει τις συνήθεις νόρμες. Φαίνονται να είναι συνηθισμένες λέξεις, αλλά η διάταξη τους στη στροφή είναι ασυνήθιστη, και ως εκ τούτου το ποίημα απαιτεί να διαβάσουμε προσεκτικά:

Σε ένα προάστιο που δεν μπορεί να πάει κανείς

Ποτέ μην πατήσετε πόδι, μόνο μάγοι και χιονοθύελλες

πάτησα το πόδι μου στη δαιμονισμένη συνοικία,

Πού και πώς κοιμούνται οι νεκροί στο χιόνι.

("Χιονοθύελλα")

Μα τι εκφραστικότητα δίνει μια τέτοια σύνταξη σε ένα ποιητικό κείμενο! Το ποίημα «Blizzard» είναι για έναν ταξιδιώτη που χάνεται σε ένα προάστιο, για μια χιονοθύελλα που επιδεινώνει την απελπισία του μονοπατιού του. Η ψυχική κατάσταση του ταξιδιώτη μεταφέρεται με συνηθισμένες λέξεις, αλλά η ίδια η αίσθηση του άγχους και της σύγχυσης ακούγεται στον ασυνήθιστο ρυθμό του ποιήματος, που του δίνει μια μοναδική σύνταξη.

Πρωτότυποι είναι και οι συνειρμοί του Παστερνάκ. Είναι ασυνήθιστα, αλλά ακριβώς γι' αυτό είναι πραγματικά φρέσκα. Βοηθούν την εικόνα που περιγράφει ο ποιητής να αποκαλυφθεί ακριβώς όπως τη βλέπει. Το ποίημα «Old Park» λέει ότι «τιμωρητικά κοπάδια των εννέα πετούν μακριά από τα δέντρα». Και μετά βρίσκουμε τις ακόλουθες γραμμές:

Οι συσπάσεις εντείνονται με βάναυσο πόνο,

Ο άνεμος δυναμώνει και αγριεύει,

Και εννιά πύργους πετούν,

Μαύρα εννιά κλαμπ.

Η εικόνα αυτού του ποιήματος είναι πιο βαθιά από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Ο ποιητής χρησιμοποιεί εδώ μια σύγκριση τριών όρων: πύργοι - εννιά κλαμπ - αεροπλάνα. Γεγονός είναι ότι το ποίημα γράφτηκε το 1941, σε μια εποχή που τα αεροπλάνα που δεν αναφέρονται σε αυτό πετούσαν σε εννιά και ο σχηματισμός τους θύμιζε στον ποιητή εννιά ρόπαλα και πύργους. Σε πολύπλοκες συνειρμικές σειρές - η πρωτοτυπία της ποίησης του Παστερνάκ.

Ο Μ. Γκόρκι έγραψε στον Πάστερνακ σχετικά: «Υπάρχουν πολλά που είναι εκπληκτικά, αλλά συχνά δυσκολεύεσαι να καταλάβεις τις συνδέσεις των εικόνων σου και ο αγώνας σου με τη γλώσσα, με τις λέξεις, είναι κουραστικός». Και πάλι: «Μερικές φορές δυστυχώς αισθάνομαι ότι το χάος του κόσμου υπερνικά τη δύναμη της δημιουργικότητάς σου και αντανακλάται σε αυτό ακριβώς ως χάος, δυσαρμονικά». Σε απάντηση, ο Πάστερνακ έγραψε: «Πάντα προσπαθούσα για την απλότητα και δεν θα σταματήσω ποτέ να προσπαθώ για αυτήν». Στους ώριμους στίχους του ποιητή υπάρχει πράγματι καθαρότητα έκφρασης, σε συνδυασμό με βάθος σκέψης: Σε κάθε τι θέλω να φτάσω στην ίδια την ουσία. Στη δουλειά, ψάχνοντας τρόπο, Σε εγκάρδια αναταραχή. Στην ουσία των περασμένων ημερών, στην αιτία τους, στα θεμέλια, στις ρίζες, στον πυρήνα.

Η εξέλιξη που συνέβη στον ποιητή ήταν η φυσική πορεία ενός καλλιτέχνη που θέλει να φτάσει στην ίδια την ουσία των πάντων. Η κατανόηση του πνευματικού κόσμου του ανθρώπου, των νόμων ανάπτυξης της κοινωνίας και της φύσης είναι το κύριο πράγμα στο έργο του Boris Pasternak. Πολλά από τα ποιήματά του χρησιμεύουν ως αφορμή για σκέψη σχετικά με ζητήματα της δομής της ζωής.

Η αναγνώριση του μεγάλου λογοτεχνικού ταλέντου του «Μπορίς Παστερνάκ» ήταν το βραβείο Νόμπελ που απονεμήθηκε στον ποιητή το 1958 «Για εξαιρετικές υπηρεσίες στη σύγχρονη λυρική ποίηση και στον παραδοσιακό τομέα της μεγάλης ρωσικής πεζογραφίας». Το 1989, επιστράφηκε στον ποιητή μετά θάνατον, είναι ασφαλές να πούμε ότι η λογοτεχνική κληρονομιά του Μπόρις Παστερνάκ είναι σημαντική όχι μόνο στη ρωσική, αλλά και στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Ο ποιητικός κόσμος του Μπόρις Παστερνάκ εμφανίζεται μπροστά μας σε όλο του τον πλούτο - ένας πλούτος ήχων και συνειρμών που μας αποκαλύπτουν γνωστά αντικείμενα και φαινόμενα από μια νέα, μερικές φορές απροσδόκητη πλευρά. Η ποίηση του Παστερνάκ είναι μια αντανάκλαση της προσωπικότητας του ποιητή, ο οποίος μεγάλωσε στην οικογένεια ενός διάσημου καλλιτέχνη και ενός ταλαντούχου πιανίστα. Η αγάπη του Μπόρις Παστερνάκ για τη μουσική είναι γνωστή - τον είχαν προβλέψει ακόμη και ότι θα είχε μέλλον ως συνθέτης, αλλά η ποίηση έγινε το νόημα της ζωής του.
Οι πρώτες δημοσιεύσεις των ποιημάτων του χρονολογούνται από το 1913. Το επόμενο έτος θα εκδοθεί η πρώτη συλλογή του ποιητή, «Δίδυμος στα σύννεφα». Ο Παστερνάκ ήταν μέρος μιας μικρής ομάδας φυγόκεντρων ποιητών, κοντά στον φουτουρισμό, αλλά επηρεασμένος από τους Συμβολιστές. Ήταν επικριτικός για το πρώιμο έργο του και στη συνέχεια αναθεώρησε διεξοδικά μια σειρά από ποιήματα.

Μην κοιμάσαι, μην κοιμάσαι, δούλεψε,
Μη σταματάς να δουλεύεις
Μην κοιμάστε, καταπολεμήστε την υπνηλία,
Σαν πιλότος, σαν αστέρι.
Μην κοιμάσαι, μην κοιμάσαι καλλιτέχνη,
Μην υποκύψεις στον ύπνο.
Είσαι όμηρος του χρόνου
Αιχμαλωτισμένος από την αιωνιότητα.

Ήδη στα πρώτα χρόνια της δουλειάς του, ο Παστερνάκ έδειξε εκείνα τα χαρακτηριστικά του ταλέντου του που αποκαλύφθηκαν πλήρως αργότερα: ποιητοποίηση της «πεζογραφίας της ζωής», εξωτερικά βαρετά γεγονότα, φιλοσοφικοί προβληματισμοί για το νόημα της αγάπης και της δημιουργικότητας, της ζωής και του θανάτου:

Γράψε για τον Φεβρουάριο με λυγμούς,
Ενώ η βουρκωτή λάσπη
Την άνοιξη καίει μαύρο.

Ο Μπόρις Παστερνάκ εισήγαγε σπάνιες λέξεις και εκφράσεις στα ποιήματά του - όσο λιγότερο κυκλοφορούσε η λέξη στα βιβλία, τόσο καλύτερα ήταν για τον ποιητή. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα πρώιμα ποιήματα του Παστερνάκ μπορεί να παραμείνουν παρεξηγημένα μετά την πρώτη ανάγνωση. Για να κατανοήσετε την ουσία των εικόνων που δημιούργησε ο ποιητής, πρέπει να γνωρίζετε την ακριβή σημασία των λέξεων που έγραψε. Και ο Παστερνάκ αντιμετώπισε την επιλογή τους με μεγάλη προσοχή. Ήθελε να αποφύγει τα κλισέ τον απωθούσαν οι «φθαρμένες» ποιητικές εκφράσεις. Ως εκ τούτου, στα ποιήματά του μπορούμε συχνά να βρούμε ξεπερασμένες λέξεις, σπάνια γεωγραφικά ονόματα, συγκεκριμένα ονόματα φιλοσόφων, ποιητών, επιστημόνων και λογοτεχνικών χαρακτήρων.
Η πρωτοτυπία του ποιητικού ύφους του Παστερνάκ έγκειται και στην ασυνήθιστη σύνταξη. Ο ποιητής σπάει τις συνήθεις νόρμες. Φαίνονται να είναι συνηθισμένες λέξεις, αλλά η διάταξή τους στη στροφή είναι ασυνήθιστη, και επομένως το ποίημα απαιτεί να διαβάσουμε προσεκτικά:

Σε ένα προάστιο που δεν μπορεί να πάει κανείς


Πού και πώς κοιμούνται οι νεκροί στο χιόνι
("Χιονοθύελλα")

Μα τι εκφραστικότητα δίνει μια τέτοια σύνταξη σε ένα ποιητικό κείμενο! Το ποίημα «Blizzard» είναι για έναν ταξιδιώτη που χάνεται σε ένα προάστιο, για μια χιονοθύελλα που επιδεινώνει την απελπισία του μονοπατιού του. Η ψυχική κατάσταση του ταξιδιώτη μεταφέρεται με συνηθισμένες λέξεις, αλλά η ίδια η αίσθηση του άγχους και της σύγχυσης ακούγεται στον ασυνήθιστο ρυθμό του ποιήματος, που του δίνει μια μοναδική σύνταξη.
Πρωτότυποι είναι και οι συνειρμοί του Παστερνάκ. Είναι ασυνήθιστα, αλλά ακριβώς γι' αυτό είναι πραγματικά φρέσκα. Βοηθούν την εικόνα που περιγράφει ο ποιητής να αποκαλυφθεί ακριβώς όπως τη βλέπει. Το ποίημα «Old Park» λέει ότι «τιμωρητικά κοπάδια των εννέα πετούν μακριά από τα δέντρα». Και μετά βρίσκουμε τις ακόλουθες γραμμές:

Ο άνεμος δυναμώνει και αγριεύει,
Και εννιά πύργους πετούν,
Μαύρα εννιά κλαμπ.

Η εικόνα αυτού του ποιήματος είναι πιο βαθιά από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Ο ποιητής χρησιμοποιεί εδώ μια σύγκριση τριών όρων: πύργοι - εννιά κλαμπ - αεροπλάνα. Γεγονός είναι ότι το ποίημα γράφτηκε το 1941, σε μια εποχή που τα αεροπλάνα που δεν αναφέρονται σε αυτό πετούσαν σε εννιά και ο σχηματισμός τους θύμιζε στον ποιητή εννιά ρόπαλα και πύργους. Σε πολύπλοκες συνειρμικές σειρές - η πρωτοτυπία της ποίησης του Παστερνάκ.
Ο Μ. Γκόρκι έγραψε στον Πάστερνακ σχετικά: «Υπάρχουν πολλά που είναι εκπληκτικά, αλλά συχνά δυσκολεύεσαι να καταλάβεις τις συνδέσεις των εικόνων σου και η πάλη σου με τη γλώσσα, με τις λέξεις, σε κουράζει». Και πάλι: «Μερικές φορές δυστυχώς αισθάνομαι ότι το χάος του κόσμου υπερνικά τη δύναμη της δημιουργικότητάς σου και αντανακλάται σε αυτό ακριβώς ως χάος, δυσαρμονικά». Σε απάντηση, ο Πάστερνακ έγραψε: «Πάντα προσπαθούσα για την απλότητα και δεν θα σταματήσω ποτέ να προσπαθώ για αυτήν». Στους ώριμους στίχους του ποιητή υπάρχει πράγματι καθαρότητα έκφρασης, σε συνδυασμό με βάθος σκέψης:

Θέλω να φτάσω τα πάντα
Στην ίδια την ουσία.
Στη δουλειά, ψάχνοντας τρόπο,
Σε απογοήτευση.
Στην ουσία των περασμένων ημερών
Μέχρι τον λόγο τους,
Στο θεμέλιο, στις ρίζες,
Μέχρι κουκούτσι.

Η εξέλιξη που συνέβη στον ποιητή ήταν η φυσική πορεία ενός καλλιτέχνη που θέλει να φτάσει στην ίδια την ουσία των πάντων. Η κατανόηση του πνευματικού κόσμου του ανθρώπου, των νόμων ανάπτυξης της κοινωνίας και της φύσης είναι το κύριο πράγμα στο έργο του Boris Pasternak. Πολλά από τα ποιήματά του χρησιμεύουν ως αφορμή για σκέψη σχετικά με ζητήματα της δομής της ζωής. Εδώ, για παράδειγμα, είναι ένα απόσπασμα από το ποίημα «Σταθμός»:

Σταθμός, πυρίμαχο κουτί
Οι χωρισμοί, οι συναντήσεις και οι χωρισμοί μου,
Αποδεδειγμένος φίλος και οδηγός,
Το να ξεκινήσετε δεν είναι να μετράτε τα πλεονεκτήματα.
Ήταν ότι όλη μου η ζωή ήταν σε ένα κασκόλ,
Το τρένο μόλις παραδόθηκε για επιβίβαση,
Και οι μουσούδες των άρπιων φτερουγίζουν,
Τα ζευγάρια κάλυψαν τα μάτια μας.
Έτυχε να κάτσω δίπλα σου -
Και το καπάκι. Πρίνικο και υποχώρηση.
Αντίο, ήρθε η ώρα, χαρά μου!
Θα πηδήξω τώρα, οδηγό.

Η γραφική και ηχητική εκφραστικότητα του στίχου, η ατομική μοναδικότητα του εικονιστικού συστήματος - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ποίησης του Παστερνάκ. Αυτός ο ποιητής είναι αναγνωρίσιμος. Είναι ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης, ένας ευφυής συνομιλητής και ένας ποιητής-πολίτης. Είναι γνωστό ότι η δημιουργική του πορεία δεν ήταν εύκολη, καταδικάστηκε από βότανα (μετά τη συγγραφή του μυθιστορήματος "Doctor Zhivago"). Εκείνες τις μέρες ο Παστερνάκ έγραφε:

Εξαφανίστηκα σαν ζώο στο στυλό.
Κάπου υπάρχουν άνθρωποι, θέληση, φως,
Και πίσω μου ακούγεται ο ήχος ενός κυνηγητού,
Δεν μπορώ να βγω έξω.
Τι είδους βρώμικο κόλπο έκανα;
Είμαι δολοφόνος και κακοποιός;
Έκανα όλο τον κόσμο να κλάψει
Πάνω από την ομορφιά της γης μου.

Το μεγάλο λογοτεχνικό ταλέντο του Μπόρις Πάστερνακ αναγνωρίστηκε από το βραβείο Νόμπελ που απονεμήθηκε στον ποιητή το 1958 «Για εξαιρετικές υπηρεσίες στη σύγχρονη λυρική ποίηση και στον παραδοσιακό τομέα της μεγάλης ρωσικής πεζογραφίας». Τότε ο Παστερνάκ αναγκάστηκε να αρνηθεί αυτό το βραβείο. Το 1989 επιστράφηκε στον ποιητή μετά θάνατον. Είναι ασφαλές να πούμε ότι η λογοτεχνική κληρονομιά του Μπόρις Παστερνάκ είναι σημαντική όχι μόνο στη ρωσική, αλλά και στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Ο Boris Leonidovich Pasternak είναι ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές που συνέβαλε αναντικατάστατα στη ρωσική ποίηση της σοβιετικής εποχής και στην παγκόσμια ποίηση του 20ού αιώνα. Η ποίησή του είναι σύνθετη και απλή, εκλεπτυσμένη και προσιτή, συναισθηματική και συγκρατημένη. Καταπλήσσει με τον πλούτο των ήχων και των συνειρμών του.
Γνωστά αντικείμενα και φαινόμενα εμφανίζονται μπροστά μας από μια απροσδόκητη πλευρά. Ο ποιητικός κόσμος είναι τόσο φωτεινός και πρωτότυπος που δεν μπορεί κανείς να του μείνει αδιάφορος. Η ποίηση του Παστερνάκ είναι μια αντανάκλαση της προσωπικότητας του ποιητή, ο οποίος μεγάλωσε στην οικογένεια ενός διάσημου καλλιτέχνη. Από τα πρώτα του βήματα στην ποίηση, ο Μπόρις Παστερνάκ ανακάλυψε ένα ιδιαίτερο ύφος, μια ιδιαίτερη δομή καλλιτεχνικών μέσων και τεχνικών. Η πιο συνηθισμένη εικόνα μερικές φορές σχεδιάζεται από μια εντελώς απροσδόκητη οπτική γωνία.
Οι πρώτες δημοσιεύσεις των ποιημάτων του χρονολογούνται από το 1913. Του χρόνου θα εκδοθεί η πρώτη συλλογή του ποιητή, «Δίδυμος στα σύννεφα». Αλλά ο Παστερνάκ ήταν επικριτικός για το πρώιμο έργο του και στη συνέχεια αναθεώρησε διεξοδικά μια σειρά από ποιήματα. Σε αυτά συχνά του διαφεύγει τα ασήμαντα, διακόπτει, διακόπτει τις λογικές συνδέσεις, αφήνοντας τον αναγνώστη να μαντέψει για αυτά. Μερικές φορές δεν κατονομάζει καν το θέμα της αφήγησής του, δίνοντάς του πολλούς ορισμούς, χρησιμοποιώντας κατηγόρημα χωρίς υποκείμενο. Έτσι κατασκευάστηκε, για παράδειγμα, το ποίημά του «Στη μνήμη του δαίμονα».
Πρέπει να ειπωθεί ότι ο Παστερνάκ, γενικά, τείνει να βλέπει την ποίηση ως σκληρή δουλειά που απαιτεί πλήρη αφοσίωση:
Μην κοιμάσαι, μην κοιμάσαι, δούλεψε,
Μην διακόπτετε τη δουλειά σας.
Μην κοιμάστε, καταπολεμήστε την υπνηλία,
Σαν πιλότος, σαν αστέρι.
Μην κοιμάσαι, μην κοιμάσαι καλλιτέχνη,
Μην υποκύψεις στον ύπνο.
Είσαι όμηρος του χρόνου
Αιχμαλωτισμένος από την αιωνιότητα.
Ήδη από τα πρώτα χρόνια της δουλειάς του, ο Παστερνάκ έδειξε εκείνες τις ιδιαίτερες πλευρές του ταλέντου του που αποκαλύφθηκαν πλήρως στην ποιητοποίηση της πεζογραφίας της ζωής, τους φιλοσοφικούς στοχασμούς για το νόημα της αγάπης και της δημιουργικότητας:
Φεβρουάριος. Πάρε λίγο μελάνι και κλάψε!
Γράψε για τον Φεβρουάριο με λυγμούς,
Ενώ η βουρκωτή λάσπη
Την άνοιξη καίει μαύρο.
Ο Μπόρις Παστερνάκ εισήγαγε σπάνιες λέξεις και εκφράσεις στα ποιήματά του. Όσο λιγότερο συχνά χρησιμοποιήθηκε η λέξη, τόσο καλύτερα ήταν για τον ποιητή. Για να κατανοήσετε την ουσία των εικόνων που δημιούργησε, πρέπει να κατανοήσετε καλά τη σημασία τέτοιων λέξεων. Και ο Παστερνάκ αντιμετώπισε την επιλογή τους με μεγάλη προσοχή. Ήθελε να αποφύγει τα κλισέ τον απωθούσαν οι «φθαρμένες» ποιητικές εκφράσεις. Επομένως, στα ποιήματά του μπορούμε να βρούμε ξεπερασμένες λέξεις, σπάνια γεωγραφικά ονόματα, συγκεκριμένα ονόματα φιλοσόφων, ποιητών, επιστημόνων και λογοτεχνικών χαρακτήρων.
Η πρωτοτυπία του ποιητικού ύφους του Παστερνάκ έγκειται στην ασυνήθιστη σύνταξη του. Ο ποιητής σπάει τις συνηθισμένες νόρμες. Φαίνονται να είναι συνηθισμένες λέξεις, αλλά η διάταξή τους στη στροφή είναι ασυνήθιστη, και επομένως το ποίημα απαιτεί να διαβάσουμε προσεκτικά:
Σε ένα προάστιο που δεν μπορεί να πάει κανείς
Ποτέ μην πατήσετε πόδι, μόνο μάγοι και χιονοθύελλες
πάτησα το πόδι μου στη δαιμονισμένη συνοικία,
Πού και πώς κοιμούνται οι νεκροί στο χιόνι...
Μα τι εκφραστικότητα δίνει μια τέτοια σύνταξη σε ένα ποιητικό κείμενο! Το ποίημα μιλάει για έναν ταξιδιώτη που χάνεται σε ένα προάστιο, για μια χιονοθύελλα που επιδεινώνει την απελπισία του μονοπατιού. Η ψυχική κατάσταση του ταξιδιώτη μεταφέρεται με συνηθισμένες λέξεις, αλλά η ίδια η αίσθηση του άγχους και της σύγχυσης ακούγεται στον ασυνήθιστο ρυθμό του ποιήματος, που του δίνει μια μοναδική σύνταξη.
Πρωτότυποι είναι και οι συνειρμοί του Παστερνάκ. Είναι ασυνήθιστα, αλλά ακριβώς γι' αυτό είναι πραγματικά φρέσκα. Βοηθούν την περιγραφόμενη εικόνα να αποκαλυφθεί ακριβώς όπως τη βλέπει. Το ποίημα «Old Park» λέει ότι «τα κοπάδια των εννιά που κράζουν σκορπίζονται από τα δέντρα». Και μετά βρίσκουμε τις ακόλουθες γραμμές:
Οι συσπάσεις εντείνονται με βάναυσο πόνο,
Ο άνεμος δυναμώνει και αγριεύει,
Και εννιά πύργους πετούν,
Μαύρα εννιά κλαμπ.
Η εικόνα αυτού του ποιήματος είναι πιο βαθιά από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Ο ποιητής χρησιμοποιεί εδώ μια σύγκριση τριών όρων: πύργοι - εννιά κλαμπ - αεροπλάνα. Γεγονός είναι ότι το ποίημα γράφτηκε το 1941, όταν τα γερμανικά αεροπλάνα πετούσαν σε εννιά, και ο σχηματισμός τους θύμιζε στον ποιητή εννιά κλαμπ και πύργους. Η πρωτοτυπία των στίχων του Παστερνάκ βρίσκεται στη σύνθετη συνειρμική σειρά. Εδώ, για παράδειγμα, είναι οι ακριβείς και ταυτόχρονα πολύπλοκες, εξαιρετικές πινελιές που μεταφέρουν την αίσθηση του ζεστού αέρα σε ένα κωνοφόρο δάσος:
Οι ακτίνες κυλούσαν. Τα σκαθάρια κυλούσαν με την άμπωτη,
Το ποτήρι με τις λιβελούλες έτρεξε στα μάγουλα.
Το δάσος ήταν γεμάτο από επίπονη λάμψη,
Σαν να είσαι κάτω από τη λαβίδα ενός ωρολογοποιού.
Η ποίηση του Παστερνάκ είναι η ποίηση των δρόμων και των χώρων που ξεδιπλώνονται. Έτσι ορίζει ο Παστερνάκ την ποίηση στο βιβλίο «My Sister is Life».
Αυτό είναι ένα δροσερό σφύριγμα,
Αυτό είναι το χτύπημα των θρυμματισμένων παγόπετρων,
Αυτή είναι η βραδιά που κάνει τα φύλλα,
Αυτή είναι μια μονομαχία ανάμεσα σε δύο αηδόνια.
Αυτό είναι ένα γλυκό χαλασμένο μπιζέλι.
Αυτά είναι τα δάκρυα του σύμπαντος στις ωμοπλάτες,
Αυτό είναι από κονσόλες και φλάουτα -
Το Figaro πέφτει σαν χαλάζι στο κρεβάτι του κήπου.
Ολα. ποιες νύχτες είναι τόσο σημαντικό να βρεις
Σε βαθιά λουσμένα πάτους,
Και φέρε το αστέρι στο κλουβί
Στις βρεγμένες παλάμες που τρέμουν...
«Ο ορισμός της ποίησης»
Στα ποιήματα του Παστερνάκ αισθάνεσαι πάντα όχι προσποιημένος, αλλά βαθιά φυσικός, ακόμη και αυθόρμητη λυρική πίεση, ορμητικότητα, δυναμισμό. Έχουν την ικανότητα να βυθίζονται στην ψυχή, να κολλάνε στις γωνίες της μνήμης. Το τοπίο του Παστερνάκ υπάρχει επί ίσοις όροις με τον άνθρωπο. Για αυτόν, τα φυσικά φαινόμενα είναι σαν ζωντανά όντα: η βροχή μένει στο κατώφλι, μια καταιγίδα, απειλητική, διαπερνά την πύλη. Μερικές φορές η ίδια η βροχή γράφει ποίηση για τον ποιητή:
Οι βλαστοί του ντους είναι βρώμικες σε συστάδες
Και για πολύ, πολύ, μέχρι τα ξημερώματα
Ραντίζουν τα ποιήματα της ακροστιχίδας από τις στέγες.
Φυσώντας φυσαλίδες στην ομοιοκαταληξία.
Στα ποιήματα του Παστερνάκ, τα Ουράλια («Σε ένα ατμόπλοιο», «Ουράλ για πρώτη φορά»), ο Βορράς και οι γενέτειρες του ποιητή κοντά στη Μόσχα με τους κρίνους της κοιλάδας και τα πεύκα, τις βίαιες καταιγίδες και τις ορμές εμφανίζονται μπροστά μας με παρθένα καθαρότητα. Στη συνέχεια, σε βιβλία όπως τα «Στα πρώιμα τρένα», «Όταν αγριεύει», σειρές τοπίων θα εισβάλουν στα ποιήματα του ποιητή, εκφράζοντας τη χαρά του για τον φυσικό κόσμο.
Σε όλη του τη ζωή (ιδιαίτερα στα ώριμα και τελευταία χρόνια του), ο Μπόρις Παστερνάκ ήταν εξαιρετικά αυστηρός με τον εαυτό του, απαιτητικός και μερικές φορές αδικαιολόγητα σκληρός στα χαρακτηριστικά του αυτοκινήτου του. Αυτό είναι κατανοητό. Ο ποιητής πάντα δούλευε, σκεφτόταν, δημιουργούσε. Όταν τώρα διαβάζουμε και ξαναδιαβάζουμε τα ποιήματά του και τα ποιήματά του γραμμένα πριν από το 1940, βρίσκουμε σε αυτά πολλά φρέσκα, φωτεινά, όμορφα πράγματα.
Τα πρώιμα ποιήματα του Παστερνάκ διατηρούν ξεκάθαρα ίχνη συμβολισμού: πληθώρα νεφελωμάτων, απόσπαση από τον χρόνο, μια γενική τονικότητα που θυμίζει πρώιμο Blok, Sologub ή Bely:
Η μέρα δεν μπορεί να σηκωθεί στις προσπάθειες των διαφωτιστών,
Μην αφαιρείτε τα πέπλα των Θεοφανείων από τη γη.
Αλλά, όπως η γη, ο έμπειρος είναι εξαντλημένος,
Όμως, σαν χιόνι, έπεσα στη σκόνη των ημερών.
Αυτές οι γραμμές είναι η αρχική έκδοση του ποιήματος «Winter Night», που αναθεωρήθηκε ριζικά το 1928:
Η μέρα δεν μπορεί να διορθωθεί από τα στόματα των φώτων,
Μην σηκώνετε τις σκιές των πέπλων των Θεοφανείων.
Είναι χειμώνας στη γη, και ο καπνός των πυρκαγιών είναι ανίσχυρος
Ισιώστε τα σπίτια που είναι επίπεδα.
Όλα είναι διαφορετικά εδώ. Είναι αλήθεια ότι ο ποιητής είναι ακόμα απασχολημένος εδώ με «εξωγενή εξυπνάδα», αλλά το βήμα έχει γίνει και είναι ένα σημαντικό βήμα.
Με τον καιρό, η ποίηση του Παστερνάκ γίνεται πιο διαφανής και ξεκάθαρη. Το νέο ύφος γίνεται αισθητό σε τέτοια μεγάλα έργα του, όπως το «Εννιακόσιο πέμπτο», «Ο Υπολοχαγός Σμιτ», «Σπέκτορσκι» πετυχαίνοντας την απλότητα και τη φυσικότητα του στίχου, δημιουργεί πράγματα σπάνιας δύναμης. αποκτώντας μια κομμένη σαφήνεια Αυτό που συνέβη με τον καλλιτέχνη, η εξέλιξη ήταν μια φυσική διαδρομή που προσπαθούσε να φτάσει στην ίδια την ουσία των πάντων.
Θέλω να φτάσω τα πάντα
Στην ίδια την ουσία.
Στη δουλειά, ψάχνοντας τρόπο,
Σε απογοήτευση.
Στην ουσία των προηγούμενων ημερών.
Μέχρι τον λόγο τους,
Στα θεμέλια, στις ρίζες,
Μέχρι κουκούτσι.
Ο καλλιτέχνης πίστευε ότι η εικόνα δεν πρέπει να απομακρύνει αυτό που απεικονίζεται, αλλά, αντίθετα, να το φέρει πιο κοντά, να μην το παίρνει στο πλάι, αλλά να αναγκάζει κάποιον να εστιάσει σε αυτό:
Στον πάγο υπάρχει ένα ποτάμι και ένα παγωμένο ηφαίστειο,
Και απέναντι, στον γυμνό πάγο,
Σαν καθρέφτης σε γυαλί καθρέφτη,
Ένα μαύρο στερέωμα έχει στηθεί.
Η εμπνευσμένη αντικειμενικότητα της «πεζογραφίας ενός στενού κόκκου» («Anne Akhmatova»), που εισάγεται στον ποιητικό ιστό, η επιθυμία στην τέχνη κάποιου να «είναι ζωντανός» («Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο...»), ιστορική αλήθεια, υποστηρίζεται από δυναμικές εικόνες της φύσης - όλα αυτά μαρτυρούν την επιθυμία του Παστερνάκ να απομακρυνθεί από τα σχολεία που χαρακτηρίζονται από «περιττούς τρόπους».
Το να είσαι διάσημος δεν είναι ωραίο.
Δεν είναι αυτό που σε ανεβάζει.
Δεν χρειάζεται να δημιουργήσετε ένα αρχείο,
Ταρακουνήστε τα χειρόγραφα.
Και δεν πρέπει ούτε μια φέτα
Μην τα παρατάς στο πρόσωπό σου
Αλλά να είσαι ζωντανός, ζωντανός και μόνος,
Ζωντανός και μόνο μέχρι τέλους.
Ο κόσμος της ποίησης του B. Pasternak διευρυνόταν συνεχώς και είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την έκταση και τη μορφή περαιτέρω επέκτασης εάν ο ποιητής είχε ζήσει για περισσότερα χρόνια και συνέχιζε τα καλύτερα που περιείχε το τελευταίο του βιβλίο, «Όταν ξεκαθαρίζει πάνω."
Φύση, ειρήνη, κρυψώνα του σύμπαντος,
Θα σε υπηρετώ για πολύ καιρό.
Αγκαλιασμένο από ένα οικείο τρέμουλο
, στέκομαι με δάκρυα ευτυχίας.
Ωστόσο, η υποτακτική διάθεση «αν» είναι ακατάλληλη και αντιπαραγωγική. Έχουμε μια ολοκληρωμένη μοίρα μπροστά μας. Σε όλη του τη ζωή, ο ποιητής πέρασε από αρκετούς δημιουργικούς κύκλους, έκανε αρκετές στροφές στη σπείρα κατανόησης της κοινωνίας, της φύσης και του πνευματικού κόσμου του ατόμου. Το μεγάλο ταλέντο του Μπ. Πάστερνακ αναγνωρίστηκε όταν του απονεμήθηκε το Νόμπελ το 1958.
Η κληρονομιά του Μπόρις Παστερνάκ περιλαμβάνεται νόμιμα στο θησαυροφυλάκιο του ρωσικού και παγκόσμιου πολιτισμού του 20ου αιώνα. Έχει κερδίσει την αγάπη και την αναγνώριση των πιο απαιτητικών και αυστηρών ειδήσεων της ποίησης. Η γνώση αυτής της κληρονομιάς γίνεται επείγουσα ανάγκη, απολαυστικό ανάγνωσμα και αφορμή για να σκεφτούμε τα θεμελιώδη ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της ποίησης του B. L. Pasternak; Ο D. S. Likhachev έγραψε: «Τα λόγια του Παστερνάκ είναι γνωστά: «Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο». Αυτό σήμαινε ότι η ποίηση, η δημιουργικότητα του ποιητή, διαχωρίστηκε από τον ανθρώπινο ποιητή. Μόνο τα ποιήματα πρέπει να είναι διάσημα και «διάσημα». Με τον ίδιο τρόπο διαχωρίζονται τα χειρόγραφα ποιημάτων από τα ίδια τα ποιήματα. Δεν χρειάζεται να ανακατεύεστε για τα χειρόγραφα ή να τα αποθηκεύετε. Ο Παστερνάκ υπάρχει στην ποίηση και μόνο στην ποίηση: στην ποιητική ποίηση ή στην πεζογραφία. Η ποίηση του Παστερνάκ είναι... εκείνος ο κόσμος που τον επιστρέφει ξανά και ξανά στην πραγματική πραγματικότητα, πρόσφατα κατανοητή και αυξημένη στο νόημά του για αυτόν». Το ποίημα «Σε ό,τι θέλω να πετύχω...», κατά τη γνώμη μου, εκφράζει τη δημιουργική και τη ζωή του Παστερνάκ.

Θέλω να φτάσω τα πάντα

Στην ίδια την ουσία.

Στη δουλειά, ψάχνοντας τρόπο,

Σε συντριβή.

Ο ήρωας θέλει να φτάσει «στην ουσία των περασμένων ημερών», στην αιτία τους, έτσι ώστε όλη την ώρα να «αρπάζει το νήμα» των γεγονότων και των πεπρωμένων. Θέλει να «ζει, να σκέφτεται, να αισθάνεται, να αγαπά, / να κάνει ανακαλύψεις», κατανοώντας τις αιτίες και τις συνέπειές τους. Τότε, ίσως, θα μπορούσε να συμπεράνει κάποιο μοτίβο του τι συνέβαινε.

Θα φύτευα ποιήματα σαν κήπος.

Με όλο το τρέμουλο των φλεβών μου

Οι φλαμουριές θα άνθιζαν μέσα τους στη σειρά,

Ενιαία λίμα, στο πίσω μέρος του κεφαλιού.

Θα έφερνα την ανάσα των τριαντάφυλλων στην ποίηση,

Ανάσα μέντας

Λιβάδια, σχοινιά, χορτοτάπητες,

Οι καταιγίδες βροντοφωνάζουν.

Αναφέρει το παράδειγμα του Σοπέν, ο οποίος κατάφερε να βάλει στα σκίτσα του τη ζωή των «αγροκτημάτων, πάρκων, άλση, τάφων».

Ο Παστερνάκ είναι ποιητής των συνειρμών. Ήδη στα πρώτα ποιήματα (δεκαετία 1910), εμφανίζονται τα κύρια χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στο ποιητικό όραμα του Παστερνάκ για τον κόσμο - ένας κόσμος όπου όλα είναι τόσο συνυφασμένα και αλληλένδετα που κάθε αντικείμενο μπορεί να απορροφήσει τα σημάδια του άλλου και τα γεγονότα και τα συναισθήματα μεταφέρονται χρησιμοποιώντας μια φαινομενικά τυχαίες σειρές απροσδόκητες συσχετίσεις, διαποτισμένες από συναισθηματική ένταση, με τη βοήθεια των οποίων συγχωνεύονται:

Και όσο πιο τυχαίο, τόσο πιο αληθινό

Τα ποιήματα συντίθενται δυνατά.

Η ανακάλυψη του Πάστερνακ είναι ότι αιχμαλωτίζει έναν κόσμο στον οποίο ενσωματώνεται η ομορφιά του σχεδίου του Θεού, έναν κόσμο που του δόθηκε «για αιώνιο φθόνο», έναν κόσμο που πρέπει με κάποιο τρόπο να αγκαλιαστεί και να ενσαρκωθεί.

Η εικόνα του γύρω κόσμου και η μέθοδος μετάδοσής της βρίσκουν την πιο ολοκληρωμένη ενσάρκωσή τους στις σελίδες του τρίτου βιβλίου ποιημάτων, «My Sister is Life», αφιερωμένο στο καλοκαίρι του 1917, ανάμεσα σε δύο επαναστάσεις. Αυτό το βιβλίο είναι ένα είδος λυρικού ημερολογίου, όπου πίσω από τα ποιήματα με θέματα αγάπης, φύσης και δημιουργικότητας δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου συγκεκριμένα σημάδια του ιστορικού χρόνου.

Αλλά ο ίδιος ο ποιητής ισχυρίστηκε ότι σε αυτό το βιβλίο «εξέφρασε όλα όσα μπορούν να μάθουν για την πιο πρωτοφανή και άπιαστη επανάσταση». Όπως πίστευε ο ποιητής, η επανάσταση δεν πρέπει να περιγράφεται από ένα ιστορικό χρονικό σε ποιητική μορφή - θα πρέπει να μεταφερθεί σε στίχους αναπαράγοντας τις ζωές των ανθρώπων και της φύσης, που κατακλύζονται από γεγονότα σε παγκόσμια κλίμακα.

Σύμφωνα με τον Παστερνάκ, το καθήκον του ποιητή είναι να συλλάβει μια στιγμή που είναι συγκρίσιμη με την αιωνιότητα, στην οποία προβάλλεται η αιωνιότητα. Ο ποιητής πρέπει να απεικονίσει το ανεξάντλητο της στιγμής:

Δεν θα υπάρχει κανείς στο σπίτι

Εκτός από το σούρουπο.

Μια χειμωνιάτικη μέρα στα εγκαίνια

Ασύρματες κουρτίνες.

Μόνο λευκά υγρά κομμάτια

Μια γρήγορη γεύση από βρύα,

Μόνο στέγες, χιόνι, και, εκτός

Στέγες και χιόνια, κανένας.

Και όσο πιο τυχαίο, τόσο πιο αληθινό
Τα ποιήματα συντίθενται δυνατά.
Β. Παστερνάκ

Αντιλαμβάνομαι την αφοριστική φράση του Παστερνάκ «Σε ό,τι θέλω να φτάσω στην ίδια την ουσία» ως στόχο του ποιητή να συλλάβει και να μεταδώσει στην ποίηση την αυθεντικότητα της διάθεσής του, της ψυχικής του κατάστασης. Για να το πετύχεις αυτό βέβαια δεν αρκεί μια επιφανειακή ματιά. Επιτρέψτε μου να σας δώσω ένα παράδειγμα που με εκπληκτική ακρίβεια μεταφέρει την αίσθηση του ζεστού αέρα σε ένα κωνοφόρο δάσος:

Οι ακτίνες κυλούσαν. Τα σκαθάρια κυλούσαν με την άμπωτη,
Το ποτήρι με τις λιβελούλες έτρεξε στα μάγουλα.
Το δάσος ήταν γεμάτο από επίπονη λάμψη,
Σαν να είσαι κάτω από τη λαβίδα ενός ωρολογοποιού.

Αυτό σημαίνει να φτάσουμε στην ποιητική ουσία ενός φαινομένου! Η φύση ελέγχεται από τον Δάσκαλο. Βρίσκεται σε συνεχή διαδικασία ενημέρωσης. Η ποιητική ουσία μεταφέρει την απόλαυση της επίλυσης ενός ακόμη μυστηρίου του σύμπαντος.
Το αληθινό ταλέντο εκτιμάται πάντα με αξιοπρέπεια, ακόμη και από ποιητές που εργάζονται με διαφορετικό τρόπο. Ο Μαγιακόφσκι, για παράδειγμα, είναι πολύ μακριά από τον Παστερνάκ ως προς το πνεύμα, αλλά στο διάσημο άρθρο του «How to Make Poems» αποκάλεσε εξαιρετικό ένα τετράστιχο του «Marburg» του Πάστερνακ.

Ο θαυμασμός του Παστερνάκ για τον φυσικό κόσμο ήταν τεράστιος. Ήταν ο Παστερνάκ και μόνο ο Παστερνάκ που μπορούσε να μας δώσει μια αίσθηση της Αξίας των πάντων στη γη:

Και περάστε το δρόμο πέρα ​​από το τυν
Είναι αδύνατο να μην πατήσεις το σύμπαν.

Ο ποιητής είπε ότι η Ποίηση «βρίσκεται στο γρασίδι κάτω από τα πόδια σου, οπότε δεν έχεις παρά να σκύψεις για να τη δεις και να τη σηκώσεις από το έδαφος». Μπορούσε, με μεγάλη δεξιοτεχνία, να ζωγραφίσει έναν κήπο ανθισμένο και να μεταφέρει την κατάσταση των λουλουδιών που ήταν καταδικασμένα σε θάνατο. Και το έργο ενός πιλότου που πετάχτηκε στα σύννεφα του έδωσε την ευκαιρία να ενσωματώσει στο φως, πετώντας γραμμές τις δικές του σκέψεις για τη δια βίου δουλειά ενός ατόμου, για τα όνειρά του, για τη σύνδεσή του με την εποχή. Και όλα αυτά με μια ξεκάθαρη αίσθηση του Σύμπαντος με φόντο τις πόλεις, τους σιδηροδρομικούς σταθμούς και τα λεβητοστάσια που βλέπει κανείς από μεγάλο ύψος.

Μου φαίνεται ότι μετά το θάνατο του Blok και του Yesenin, ούτε ένας ποιητής στη Ρωσία δεν έγραψε τόσο σημαντικά ποιήματα, για παράδειγμα, τα ποιήματα "Living Fresco" και "Pines" είναι απολύτως όμορφα. "Αύγουστος", "Νύχτα" και άλλα. Τις περισσότερες φορές, όπως στο ποίημα "Πεύκα". - πρόκειται για προβληματισμούς για τον χρόνο, για την αλήθεια της ζωής και του θανάτου. & η φύση της τέχνης και το θαύμα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Νυχτώνει και σταδιακά
Το φεγγάρι θάβει όλα τα ίχνη
Κάτω από τη λευκή μαγεία του αφρού
Και η μαύρη μαγεία του νερού,
Και τα κύματα γίνονται όλο και πιο δυνατά.
Και το κοινό είναι στο άρμα
Πλήθος γύρω από μια ανάρτηση με μια αφίσα,
Δεν διακρίνεται από απόσταση.

Η ουσία αυτού του ποιήματος, των δύο τελευταίων στροφών από τις οποίες παρέθεσα, είναι μια βαθιά πίστη στη ζωή, στο μέλλον.

Ήδη σε μια αξιοσέβαστη ηλικία, ο ποιητής δεν γερνούσε στην ψυχή. Η Άννα Αχμάτοβα θαύμασε τη νεότητα της ψυχής του: «Αυτός που συνέκρινε τον εαυτό του με το μάτι ενός αλόγου, στραβίζει, κοιτάζει, βλέπει, αναγνωρίζει».

Ο Παστερνάκ έδωσε επίσης σε μένα, τον αναγνώστη, τον Άμλετ του Σαίξπηρ. Είναι η μετάφρασή του για το δράμα του Σαίξπηρ που, κατά τη γνώμη μου, μεταφέρει την ουσία του Άμλετ περισσότερο από άλλους, και στην τραγωδία μιας μακρινής εποχής, μπόρεσε να «φθάσει στην ίδια την ουσία» ή μάλλον να κατανοήσει την ουσία. Στην αιώνια προσπάθειά του προς το κέντρο του ανθρώπινου πνεύματος, θα είναι πάντα λίγο μπροστά από τον εαυτό του και από την εποχή μας, γιατί η μέρα του ποιητή είναι μεγαλύτερη από τον αιώνα της κοιμισμένης ψυχής.

Και οι μισοκοιμισμένοι σουτέρ είναι τεμπέληδες
Πετώντας και ανάβοντας το καντράν
Και η μέρα διαρκεί περισσότερο από έναν αιώνα,
Και η αγκαλιά δεν τελειώνει ποτέ.

Ο Παστερνάκ είναι ένας μοναδικός στιχουργός. Η ποίησή του βοηθά τους ανθρώπους με έξυπνη καρδιά να φτάσουν στην ίδια την ουσία της ύπαρξης.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το σπίτι σηκώθηκε σαν πύργος.

Κατά μήκος των στενών σκαλοπατιών

Το πιάνο το μετέφεραν δύο δυνατοί άνδρες,

Σαν καμπάνα σε καμπαναριό.

Σέρνανε το πιάνο

Πάνω από την απεραντοσύνη της θάλασσας της πόλης,

Σαν ένα tablet με εντολές

Σε ένα πέτρινο πλάτωμα.

Και υπάρχει ένα όργανο στο σαλόνι,

Και η πόλη είναι σε σφύριγμα, θόρυβο, θόρυβο,

Σαν υποβρύχια στο βυθό των θρύλων,

Από κάτω έμεινε κάτω από τα πόδια.

Ένοικος έκτου ορόφου

Κοίταξα το έδαφος από το μπαλκόνι,

Σαν να το κρατάς στα χέρια σου

Και να το κυβερνήσει νόμιμα.

Πίσω μέσα άρχισε να παίζει

Όχι το παιχνίδι κάποιου άλλου

Αλλά η δική μου σκέψη, χορωδία,

Το βουητό της μάζας, το θρόισμα του δάσους.

Η έκρηξη των αυτοσχεδιασμών μεταφέρθηκε

Λεωφόρος στη βροχή, ο ήχος των τροχών,

Η ζωή των δρόμων, η μοίρα των μοναχικών.

Έτσι τη νύχτα, υπό το φως των κεριών, σε αντάλλαγμα

Η απλή αφέλεια του παρελθόντος,

Ο Σοπέν έγραψε το όνειρό του

Στο μαύρο κόψιμο του σταντ μουσικής.

Ή, μπροστά από τον κόσμο

Για τέσσερις γενιές,

Στις στέγες των διαμερισμάτων της πόλης

Το πέταγμα των Βαλκυριών βρόντηξε σαν καταιγίδα.

Ή αίθουσα ωδείου

Με κολασμένο βρυχηθμό και τρέμουλο

Ο Τσαϊκόφσκι με συγκλόνισε μέχρι δακρύων

Η μοίρα του Πάολο και του Φραντσέσκο.

Χαρακτηριστικά των όψιμων στίχων του Boris Pasternak

Σε πολλές μελέτες που σχετίζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με το έργο του Παστερνάκ, έχω συναντήσει την κρίση ότι το «πρώιμο» έργο του ποιητή είναι πολύπλοκο, ενώ το «μετέπειτα» του είναι πιο απλό. Ο «πρώιμος» Παστερνάκ έψαχνε τον εαυτό του, ο «όψιμος» βρήκε τον εαυτό του. Στο πρώιμο έργο του υπάρχουν πολλά που είναι ακατανόητα, σκόπιμα περίπλοκα, αλλά αργότερα γεμίζουν με «ανήκουστη απλότητα».

Η δημιουργική πορεία των συγγραφέων, των ποιητών και των καλλιτεχνών περνά από διάφορα στάδια. Και δεν είναι πάντα αυτός ο δρόμος από το απλό στο σύνθετο, από το επιφανειακό

προς τα βαθιά ή το αντίστροφο.

Ο "Late" Pasternak ("On Early Trains" - "When It Goes Wild") είναι ο Pasternak που βρήκε νέα μέσα δημιουργίας έκφρασης. Αν στην πρώιμη δημιουργικότητα η εικόνα δημιουργήθηκε σε μεγάλο βαθμό με τη χρήση μεμονωμένων γλωσσικών μέσων, τότε στην ύστερη περίοδο ο ποιητής χρησιμοποιεί γενικές γλωσσικές μονάδες σε μεγαλύτερο βαθμό.

Η στροφή των στίχων είναι πολύ ποικιλόμορφη: μια στροφή μπορεί να περιλαμβάνει από τέσσερις (που είναι πιο χαρακτηριστικοί, μέχρι δέκα στίχους. Η πρωτοτυπία των στροφών δεν έγκειται μόνο στον αριθμό, αλλά και στους συνδυασμούς μακρόστενων και συντομευμένων στίχων. Ενωμένη από μια κοινή ιδέα, η στροφή δεν είναι απαραίτητα πλήρης και μερικές φορές έχει συντακτικό και σημασιολογικό η διάρκεια είναι στα ακόλουθα, για παράδειγμα, αυτό το παρατήρησα στα ποιήματα «Βαλς με διάβολο», «Άνοιξη πάλι», «Χριστουγεννιάτικο Αστέρι». Το μέγεθος των στροφών και οι συνδυασμοί τους είναι διαφορετικοί εδώ: στο «Βαλς με τον διάβολο» - 7-10 στίχοι στροφές και το θέμα του ποιήματος Είναι επίσης δύσκολο να συναχθεί ο συσχετισμός του μεγέθους της στροφής με τη συντακτική δομή των προτάσεων που τη γεμίζουν οκτάβα που αποτελείται από δύο προτάσεις, καθεμία από τις οποίες «βρίσκεται» σε τέσσερις στίχους:

Η μεγαλοπρέπεια πέρα ​​από τη δύναμη

Μελάνι και δρεπάνια και ασβέστη,

Μπλε, κατακόκκινο και χρυσό

Λιοντάρια και χορευτές, λέαινες και δανδούλες.

Το φτερούγισμα των μπλούζες, το τραγούδι των θυρών,

Το βρυχηθμό των μικρών παιδιών, το γέλιο των μητέρων,

Ραντεβού, βιβλία, παιχνίδια, μαντολάτα,

Βελόνες, κόλπα, άλματα, τρεξίματα.

Αυτό το απόσπασμα παρέχει ένα παράδειγμα ενός από τα χαρακτηριστικά της σύνταξης του αείμνηστου Παστερνάκ: τη χρήση μιας μακράς αλυσίδας από μονομερείς προτάσεις. Εδώ ο συγγραφέας χρησιμοποιεί μια ενδιαφέρουσα στυλιστική συσκευή: έναν συνδυασμό πολυσύνδεσης και μη ένωσης σε μια στροφή. Ολόκληρη η στροφή μιμείται τον ρυθμό ενός βαλς (το μουσικό μέτρο είναι "τρία τέταρτα") και αν στο πρώτο μισό της στροφής (λόγω της πολυσύνδεσης) ο ρυθμός είναι ήρεμος, τότε στο δεύτερο - μη ένωση - μισό της στροφής το «βαλς» επιταχύνεται, φτάνοντας στο μέγιστο στους δύο τελευταίους στίχους. Στην τρίτη στροφή:

Σε αυτή τη δυσοίωνη γλυκιά τάιγκα

Άνθρωποι και πράγματα είναι σε ισότιμη βάση.

Αυτό το βόριο είναι ένα νόστιμο ζαχαρωμένο φρούτο

Τα καπέλα πουλάνε σαν ζεστά κέικ.

Πνιγμός από λιχουδιές. Χριστουγεννιάτικο δέντρο στον ιδρώτα

Πίνει το σκοτάδι με κόλλα και βερνίκι, -

Η πρώτη και η τέταρτη πρόταση είναι διμερείς, η δεύτερη είναι αόριστα προσωπική, η τρίτη είναι απρόσωπη.

Η σύνταξη του αείμνηστου Παστερνάκ χαρακτηρίζεται από κατασκευές απαρίθμησης ομοιογενών μελών μιας πρότασης. Τα τελευταία έχουν εξωτερική ομοιότητα με τα αναφερόμενα ονόματα. Για παράδειγμα:

Εδώ είναι με άκρα μυστικότητα

Η στροφή έχει ξεπεράσει τους δρόμους,

Ανύψωση πέτρινων κύβων

Μπλοκ που βρίσκονται το ένα πάνω στο άλλο,

Αφίσες, κόγχες, στέγες, καμινάδες,

Ξενοδοχεία, θέατρα, κλαμπ,

Λεωφόροι, πλατείες, συστάδες φλαμουριών,

Αυλές, πύλες, δωμάτια,

Είσοδοι, σκάλες, διαμερίσματα,

Εκεί που παίζονται όλα τα πάθη

Στο όνομα της ανακατασκευής του κόσμου.

("Οδηγώ").

Κατά τη γνώμη μου, αυτό το παράδειγμα παρατεταμένης μη ένωσης είναι παρόμοιο με την τεχνική της απαρίθμησης που χρησιμοποιεί ο ποιητής για να δημιουργήσει έκφραση. Εξωτερικά, μια πολυλειτουργική τεχνική υπόκειται εσωτερικά σε ένα μοτίβο: τον συνδυασμό αντικειμένων διαφορετικών τάξεων σε μια σειρά.

Η έκρηξη των αυτοσχεδιασμών μεταφέρθηκε

Νύχτα, φλόγες, βροντές από βαρέλια φωτιάς,

Λεωφόρος κάτω από τη βροχή ο ήχος των τροχών,

Η ζωή των δρόμων, η μοίρα των μοναχικών.

(" ΜΟΥΣΙΚΗ").

Διάφορες έννοιες συνδυασμένες σε μια σειρά δημιουργούν μια πολύπλευρη εικόνα της πραγματικότητας και ενεργοποιούν διαφορετικούς τύπους αντίληψης.

Παρόμοιο αποτέλεσμα αυξανόμενης έκφρασης και σημασιολογικής ποικιλομορφίας παρατηρείται όχι μόνο όταν χρησιμοποιούνται (χορδίζοντας) ανόμοιες έννοιες σε μια σειρά, αλλά και με την εμφάνιση της αναφοράς, η οποία είναι μια από τις κορυφαίες στυλιστικές φιγούρες στους ύστερους στίχους του Παστερνάκ. Για παράδειγμα:

Όλες οι σκέψεις των αιώνων, όλα τα όνειρα, όλοι οι κόσμοι,

Όλο το μέλλον των γκαλερί και των μουσείων,

Όλες οι φάρσες των νεράιδων, όλες οι πράξεις των μάγων,

Όλα τα χριστουγεννιάτικα δέντρα του κόσμου, όλα τα όνειρα των παιδιών.

(«Αστέρι των Χριστουγέννων»).

Στην ποίηση του «όψιμου» Παστερνάκ συναντά κανείς και τη χρήση απομονώσεων, εισαγωγικών και ένθετων κατασκευών, που είναι τόσο χαρακτηριστικό της πρώιμης λυρικής ποίησης:

Όταν τα πόδια σου, Ιησού,

Ακούμπησε στα γόνατά σου,

Ίσως μαθαίνω να αγκαλιάζομαι

Διαγώνια τετραεδρική δοκός

Και, χάνοντας τις αισθήσεις μου, ορμάω στο σώμα,

Σε προετοιμάζει για ταφή.

(«Μαγδαληνή Α΄»).

Η συντακτική κατασκευή μπορεί να περιπλέκεται με μια εκτεταμένη σύγκριση ή μεταφορά:

Ο ήλιος δύει και ο μεθυσμένος

Από μακριά, για διαφανείς σκοπούς

Φτάνοντας από το παράθυρο

Με ψωμί και ένα ποτήρι κονιάκ.

(" Χειμερινές διακοπές").

Αυτή είναι μια τυπική στροφή για τον Παστερνάκ. Η μεταφορική φύση σε αυτό κατανέμεται άνισα. Στην πρώτη πρόταση - ο ήλιος δύει -προσδιορισμός της πραγματικότητας, στο δεύτερο - μια διευρυμένη μεταφορά. Το αποτέλεσμα αυτής της τροπικής οργάνωσης είναι μια δυσκίνητη συντακτική κατασκευή. Η πρώτη πρόταση είναι ένας προσδιορισμός του αντικειμένου της μεταφοράς και θέτει το θέμα της μεταφοράς.

Όμως ούτε η στροφή ούτε η σύνταξη είναι αυτάρκεις στον Παστερνάκ, κάτι που επιβεβαιώνεται από την έλλειψη προτύπων στην κατασκευή στροφών και προτάσεων.

Το κεντρικό θέμα που διατρέχει όλο το έργο του B. Pasternak είναι ο πραγματικός κόσμος των αντικειμένων, των φαινομένων, των συναισθημάτων και της περιβάλλουσας πραγματικότητας. Ο ποιητής δεν ήταν ένας εξωτερικός παρατηρητής αυτού του κόσμου. Σκέφτηκε τον κόσμο και τον εαυτό του ως ένα ενιαίο σύνολο. Το «εγώ» του συγγραφέα είναι το πιο ενεργό μέρος αυτού του αδιάσπαστου συνόλου. Ως εκ τούτου, στο έργο του Pasternak, οι εσωτερικές εμπειρίες δίνονται συχνά μέσω μιας εξωτερικής εικόνας του κόσμου και του τοπίου-αντικειμενικού κόσμου - μέσω της υποκειμενικής αντίληψης. Αυτοί είναι αλληλοεξαρτώμενοι τύποι έκφρασης του «εγώ» του συγγραφέα. Εξ ου και η τόσο χαρακτηριστική προσωποποίηση του έργου του Παστερνάκ, που διαπερνά τις περισσότερες μεταφορές και συγκρίσεις.

Ο «πρώιμος» Παστερνάκ κατηγορήθηκε για την πολυπλοκότητα των μεταφορών και της σύνταξης. στην ύστερη δημιουργικότητα η πολυπλοκότητα είναι πρωτίστως σημασιολογική.

Η ποίηση του Παστερνάκ δεν έχει γίνει πιο απλή, αλλά έχει γίνει πιο φιλιγκράν. Σε τέτοια ποιήματα, όταν η προσοχή δεν παρεμποδίζεται από μονοπάτια πολλαπλών σταδίων, είναι σημαντικό να μην χάνουμε τις μεταφορές που «κρύβονται» πίσω από την εξωτερικά οικεία γλώσσα.

Στους στίχους της ύστερης περιόδου απαντώνται συχνά φρασεολογικές ενότητες, καθομιλουμένο καθημερινό λεξιλόγιο και καθομιλουμένη σύνταξη. Αυτό είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό για τον κύκλο «On Early Trains», με τον οποίο, σύμφωνα με τους ερευνητές, ξεκίνησε το «νέο», «απλό» Pasternak.

Στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας, η χρήση του καθομιλουμένου καθημερινού λεξιλογίου σε ένα ποιητικό πλαίσιο στο γενικό υπόβαθρο του διασταυρούμενου και του λεξιλογίου των βιβλίων ενίσχυσε την εκφραστικότητα και το απροσδόκητο της αντίληψης. Στους μεταγενέστερους κύκλους, η χρήση του λεξιλογίου της καθομιλουμένης και του καθημερινού καθορίζεται θεματικά, τις περισσότερες φορές για να αναδημιουργηθούν οι πραγματικότητες της κατάστασης ή τα χαρακτηριστικά του λόγου του ήρωα.

Οι φρασεολογικές φράσεις που χρησιμοποίησε ο Παστερνάκ στους πρόσφατους στίχους του μπορούν να χωριστούν σε δύο ομάδες: αλλαγμένες και αμετάβλητες. Και οι δύο ομάδες περιλαμβάνουν φρασεολογικές ενότητες διαφορετικών υφολογικών στρωμάτων.

Τροποποιημένες φρασεολογικές μονάδες κατά τον Shansky

Ο Παστερνάκ εξατομικεύει όσο το δυνατόν περισσότερο τις φρασεολογικές ενότητες, κάτι που εκφράζεται με μια σημαντική αλλαγή στη λεξικογραμματική και συντακτική τους δομή σύμφωνα με ορισμένους καλλιτεχνικούς στόχους.

"Όταν ξεκαθαρίζει" - ένα βιβλίο ποιημάτων στο σύνολό του

Το βιβλίο ποιημάτων «Όταν ξεκαθαρίζει» (1956-1959) ολοκληρώνει το έργο του B.L. Παστερνάκ. Η πιο σημαντική και ενδιαφέρουσα είναι η γλωσσική κατανόησή του ως προς το έργο του ποιητή, των προκατόχων του και των συγχρόνων του.

Σε σχέση με το πρόβλημα που τίθεται, θα με ενδιαφέρουν δύο παράγοντες: η συνθετική τάξη και η θεματική ενότητα του βιβλίου, καθώς και η ενότητα του ποιητικού κόσμου και του καλλιτεχνικού του συστήματος.

Τον Νοέμβριο του 1957, ο B. Pasternak καθόρισε τη σειρά των ποιημάτων και πρόσθεσε ένα επίγραφο. Αυτό είναι άμεση απόδειξη ότι ο ποιητής έβλεπε το βιβλίο ως έναν ανεξάρτητο οργανισμό. Ο ίδιος ο ποιητής επεσήμανε τον οργανωτικό ρόλο των τριών ποιημάτων: αυτό είναι το αρχικό credo ποίημα «Σε όλα όσα θέλω να πετύχω...»· στη συνέχεια το αποκορύφωμα «Όταν ξεκαθαρίζει...», ο τίτλος του οποίου χρησιμοποιείται για να ονομάσει ολόκληρο το βιβλίο, αντικατοπτρίζοντας μια καμπή στη ζωή τόσο του ποιητή όσο και της χώρας, και στο οποίο η κοσμοθεωρία του αείμνηστου Παστερνάκ είναι αποκάλυψε; Το τελευταίο είναι το «The Only Days», στο οποίο κυριαρχεί το θέμα του χρόνου, ένα από τα βασικά του Πάστερνακ. Στο πρώτο ποίημα, όλα τα θέματα του βιβλίου συγκεντρώνονται σε έναν νευρικό κόμπο που συνδέεται μεταφορικά, λεξιλογικά με κάθε ένα από τα ποιήματα του βιβλίου.

Σημαντική είναι και η αλληλουχία όλων των άλλων ποιημάτων. Στη σύνθετη πολυεπίπεδη σύνθεση του βιβλίου, υπάρχει μια εμφανής συμμετρική διαίρεση σε τέτοιους συνδυασμούς στίχων, σε καθέναν από τους οποίους υλοποιείται οποιοδήποτε μέρος της διττής ενότητας «δημιουργικότητα - χρόνος». Στο κέντρο υπάρχουν 6 ποιήματα, τα οποία ενώνονται με το θέμα «δημιουργικότητα»: «Γρασίδι και πέτρες», «Νύχτα», «Άνεμος», «Δρόμος», «Στο Νοσοκομείο», «Μουσική». Αυτά τα 6 ποιήματα πλαισιώνονται από κύκλους τοπίου: μη χειμώνα και χειμώνα. Αυτά, με τη σειρά τους, περιβάλλονται από ποιήματα όπου το μέλλον αναδεικνύεται στο προσκήνιο στο θέμα του χρόνου και τα τελευταία 9, το θέμα των οποίων διατυπώνεται από τον ίδιο τον ποιητή: «Νομίζω, παρά την εξοικείωση όλων όσων συνεχίζονται να σταθούμε μπροστά στα μάτια μας και να συνεχίσουμε να ακούμε και να διαβάζουμε, δεν υπάρχει τίποτα άλλο, έχει ήδη περάσει και έχει συμβεί, μια τεράστια, πρωτόγνωρη περίοδος που κόστισε ανήκουστες δυνάμεις τελείωσε και πέρασε. Ένα αμέτρητα μεγάλο, επί του παρόντος άδειο και ανεκμετάλλευτο μέρος έχει ελευθερωθεί για κάτι νέο και όχι ακόμα βιωμένο...»

Κάθε ένας από αυτούς τους κύκλους έχει μια εσωτερική δομή, εσωτερική δυναμική θεμάτων και εικόνων. Και όλη αυτή η πολύπλοκη δομή αντανακλά προφανώς μια ορισμένη πραγματική αλληλουχία βιογραφικών γεγονότων.

Δύο αρχές μας φαίνεται να είναι οι βασικές που οργανώνουν τον ποιητικό κόσμο του Παστερνάκ και το εικονιστικό και γλωσσικό σύστημα του βιβλίου. Και τα δύο διατυπώνονται έμμεσα από τον ποιητή. Η πρώτη αρχή είναι η διχοτόμηση ενός φαινομένου, εικόνας, λέξης. η δεύτερη αρχή είναι η σύνδεση, που φέρνει κοντά διαφορετικά, μακρινά, ανόμοια πράγματα.

Ένα φαινόμενο, γεγονός, πράγμα, αντικείμενο διχάζεται. Μπορεί να έχουν αντίθετες, μερικές φορές αμοιβαία αποκλειστικές ιδιότητες. Ο χρόνος κυλά ασταμάτητα ( Ίσως να ακολουθεί χρόνο με το χρόνο όπως πέφτει το χιόνι, ή σαν λέξεις σε ένα ποίημα), και ακόμη και μια στιγμή μπορεί να τεντωθεί στην αιωνιότητα ( Και η μέρα διαρκεί περισσότερο από έναν αιώνα). Ο χώρος, όπως και ο χρόνος, είναι απεριόριστος και άπειρος ( Έτσι κοιτάζουν την αιωνιότητα εκ των έσω Στα στέφανα της αϋπνίας που τρεμοπαίζουν, Άγιοι, μοναχοί, βασιλιάδες...), αλλά περικλείεται επίσης μέσα σε ορισμένα όρια, πλαίσια και έχει μορφή.

Η εικόνα διχάζεται είτε οπτικά είτε προφορικά: το ίδιο πράγμα ονομάζεται δύο φορές, σαν να διαιρείται, και για να επιτευχθεί αυτό το αποτέλεσμα το τροπάριο μπορεί να αντιγραφεί, είτε εκφραστικά είτε στυλιστικά.

Μια λέξη ή φράση είναι διχασμένη, χρησιμοποιείται με δύο ή περισσότερες έννοιες ταυτόχρονα.

Η λέξη μορφή είναι διχασμένη, η οποία μπορεί να έχει ταυτόχρονα δύο γραμματικές έννοιες.

Η δεύτερη αρχή εκδηλώνεται στη «σύγκλιση»:

Φαινόμενα της πραγματικότητας που διαχωρίζονται στην καθημερινή συνείδηση ​​(η οποία βασίζεται στην κατασκευή των τροπαίων)

Γλωσσικά φαινόμενα διαχωρισμένα στην καθημερινή συνείδηση ​​(πεζογραφία και ποιητικός λόγος, διάφορα υφολογικά στρώματα)

Ποιητικά φαινόμενα χωρισμένα στην καθημερινή συνείδηση.

Ι. Ο άνθρωπος και ο κόσμος στα μονοπάτια του Παστερνάκ συγκεντρώνονται όχι μόνο παραδοσιακά, αλλά και με έναν ιδιαίτερο τρόπο: προσωποποιημένα φαινόμενα, όπως οι άνθρωποι, φορούν ρούχα, βιώνουν την ίδια φυσική ή ψυχολογική κατάσταση με ένα άτομο. Επιπλέον, αυτή μπορεί να είναι μια κατάσταση που συνήθως προκαλεί σε ένα άτομο το ίδιο το φαινόμενο. Τα φαινόμενα μπαίνουν σε ανθρώπινες σχέσεις όχι μόνο μεταξύ τους, αλλά και με ένα άτομο, μερικές φορές ξεκινώντας έναν άμεσο διάλογο μαζί του, αξιολογώντας ένα άτομο, και αυτό μπορεί να είναι μια αμοιβαία αξιολόγηση και ένα άτομο αισθάνεται την κατάσταση της φύσης από μέσα. Το αιθέριο υλοποιείται, παίρνει σχήμα ή γίνεται ασταθές και παχύρρευστο. Τα ποιήματα υλοποιούνται επίσης, αποκτώντας την υπόσταση ενός φυσικού φαινομένου ή δομής. Η προσέγγιση είναι ιδιαίτερα έντονη εάν βασίζεται σε ένα χαρακτηριστικό που δεν είναι εγγενές στο αντικείμενο, αλλά αρχικά αποδίδεται σε αυτό και στη συνέχεια χρησιμεύει μόνο ως βάση σύγκρισης.

II. Η προσέγγιση πεζογραφίας και ποίησης στον Παστερνάκ είναι αμοιβαία: «Η ποίησή του στρέφεται προς την πεζογραφία, όπως η πεζογραφία προς την ποίηση» (Λιχάτσεφ)

Η μέγιστη ένταση του συναισθήματος στην πεζογραφία προέρχεται από τους στίχους, η αξιοπιστία των λεπτομερειών, η απλότητα των συντακτικών δομών προέρχεται από την αφηγηματική πεζογραφία.

Η προσέγγιση με την πεζογραφία εκδηλώνεται, ιδίως, στο γεγονός ότι ο λυρικός στίχος περιλαμβάνει ελεύθερα λεξιλόγιο της καθομιλουμένης, δημοτικές, απαρχαιωμένες ή τοπικές λέξεις. Όλα αυτά τα μειωμένα στρώματα δεν έρχονται σε αντίθεση με το βιβλικό, ποιητικό ή άκρως εκφραστικό λεξιλόγιο, αλλά «τοποθετούνται σε ένα γενικό στρώμα λυρικής εκφοράς», με σαφή υπεροχή του «όχι υψηλού» λεξιλογίου.

Πίσω από την απλότητα και την «καταληπτότητα» κρύβονται τα πιο επιδέξια γλωσσικά «λάθη» που φαίνεται να έχουν περάσει απαρατήρητα από τον ποιητή. Ωστόσο, το γεγονός ότι κυριολεκτικά διαπερνούν τα ποιήματα δείχνει ότι για τον Παστερνάκ ήταν μια συνειδητή συσκευή. Αυτά είναι «λάθη» που σχετίζονται κυρίως με παραβίαση της συνήθους συμβατότητας.

Η παραβίαση της σημασιολογικής συμβατότητας είναι πιο σταθερή σε περιπτώσεις αντικατάστασης μιας εξαρτημένης λέξης με μια φρασεολογικά σχετική σημασία άλλης λέξης και η υποκατάστατη λέξη επιλέγεται ελεύθερα από λέξεις της ίδιας σημασιολογικής σειράς με αυτήν που αντικαθίσταται και από άλλες σειρές. Υπάρχει επίσης μια τέτοια κατασκευή ομοιογενούς σειράς όταν, με μια λέξη με φρασεολογικά συναφή σημασία, η μια εξαρτημένη λέξη πληροί τον κανόνα, η άλλη την παραβιάζει.

Η παραβίαση της συντακτικής συμβατότητας συνδέεται πιο σταθερά με την παράλειψη ενός εξαρτημένου ουσιαστικού ή την τοποθέτηση ενός εξαρτημένου ουσιαστικού με μια λέξη που συνήθως δεν έχει τέτοιο έλεγχο.

III. Η σύγκλιση παραδοσιακών και μη ποιητικών φαινομένων μπορεί να εντοπιστεί μέσα από παραδείγματα ποιητικών εικόνων και τρόπους σύνδεσης λέξεων σε μια ποιητική γραμμή. Ο Παστερνάκ συνέχισε επίσης την παράδοση της κατασκευής μιας ποιητικής γραμμής βασισμένης στη συνήθη ή συνειρμική σύνδεση των λέξεων. Ωστόσο, ενεργοποιείται και μια ασημαντική σύνδεση, η οποία μπορεί να θεωρηθεί ως μεταφορική: καθεμία από τις λέξεις της γραμμής, που δεν συνδέεται με ένα seme με τις άλλες, «δουλεύει» στην εικόνα.

Έτσι, η ενότητα του βιβλίου αναπτύσσεται από τη συνθετική του ακεραιότητα, από την ενότητα των αρχών που εξετάζονται. Βασίζεται επίσης στην ενότητα των πραγματικών οπτικών τεχνικών. Οι λογοτεχνικές μελέτες έχουν σημειώσει τη συγγένεια της ποιητικής του Παστερνάκ με τις πλαστικές τέχνες: γλυπτική, αρχιτεκτονική, ζωγραφική. Το δημιουργικό εργαστήρι του Pasternak είναι ένα βαφείο, οι νόμοι της προοπτικής αντανακλώνται στην κίνηση, η κατεύθυνση του οποίου είναι συνήθως λοξή, υπό γωνία. Σχεδιάζεται η οπτική λεπτομέρεια: ένα χωριστό κλαδί σφενδάμου με ροκανίσματα, ένα βελανίδι κρέμεται σε ένα κλαδί, ένα πουλί κελαηδάει σε ένα κλαδί, δαχτυλίδια από νήμα σέρνονται και κουλουριάζονται. Η καταγραφή ενός γεγονότος και λεπτομέρειας είναι σημαντική. Η εικαστική εικόνα περιλαμβάνει επίσης θεατρικούς συνειρμούς: σκηνικά, κοστούμια, πόζες.

Σε αντίθεση με τον τρόπο που παρουσιάζεται ο κόσμος, ο λυρικός ήρωας δεν αναπαρίσταται οπτικά, η παρουσία του μεταφέρεται μέσω αξιολόγησης γεγονότων, καταστάσεων, τοπίου, που εκφράζονται από το κυρίαρχο λεξιλόγιο υψηλής έντασης, σωματίδια, συνδέσμους, εισαγωγικές κατασκευές με τροπο- αξιολογικές έννοιες, συντακτικά στοιχεία που υποδεικνύουν συνδέσεις αιτιατού γεγονότος. «Το βασίλειο της μετωνυμίας, αφυπνίστηκε στην ανεξάρτητη ύπαρξη», αποκάλεσε ο Τζέικομπσον την ποίηση του Πάστερνακ. Και βρίσκουμε μια ουσιαστική εξήγηση της μετωνυμικής δομής της εικόνας του λυρικού ήρωα από τον ίδιο τον Παστερνάκ: Ποτέ, ποτέ, ακόμη και σε στιγμές της πιο χαρισματικής, αξέχαστης ευτυχίας, τα υψηλότερα και πιο συναρπαστικά πράγματα τους άφησαν: η ευχαρίστηση της συνολικής γλυπτικής του κόσμου, η αίσθηση ευθύνης που είχαν οι ίδιοι για την όλη εικόνα, το συναίσθημα του να ανήκεις στην ομορφιά όλου του θεάματος, σε ολόκληρο το σύμπαν. («Δόκτωρ Ζιβάγκο»).

Σύντομα βιογραφικά στοιχεία.

10 Φεβρουαρίου 1890 - γέννηση στην οικογένεια του καλλιτέχνη L. O. Pasternak. Μητέρα – πιανίστα R.I. Κάουφμαν. Στην παιδική ηλικία - μαθήματα μουσικής, γνωριμία με τον συνθέτη Scriabin.

1909 – εισαγωγή στην Ιστορική και Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας.

1908-1909 - λαμβάνει μέρος στην ομάδα ποίησης του ποιητή και καλλιτέχνη Yu. Αυτά τα χρόνια υπήρξε σοβαρή επικοινωνία με κύκλους που συσπειρώθηκαν γύρω από τον εκδοτικό οίκο Musaget.

Άνοιξη του 1912 – ένα ταξίδι για ένα εξάμηνο στη Γερμανία, στο Πανεπιστήμιο του Marburg για σπουδές φιλοσοφίας με τον καθηγητή Hermann Cohen.

1913 – αποφοίτηση από το Πανεπιστήμιο της Μόσχας.

1913 - στο αλμανάκ της ομάδας Lyrics δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά τα ποιήματα του Παστερνάκ.

1914 – η πρώτη συλλογή «Twin in the Clouds», με πρόλογο του Aseev.

Προεπαναστατική – συμμετέχει στη φουτουριστική ομάδα «Centrifuge».

1917 – κυκλοφόρησε η δεύτερη συλλογή «Over Barriers».

1922 - δημοσιεύεται η συλλογή που έφερε τη φήμη του Παστερνάκ - "My Sister is Life".

δεκαετία του 20 – φιλία με τον Μαγιακόφσκι, τον Ασέεφ, εν μέρει χάρη σε αυτή τη σχέση με τη λογοτεχνική ένωση «LEF».

1916-1922 – συλλογή «Θέματα και παραλλαγές».

1925-26 - ποίημα «Ενιακόσια πέμπτο έτος».

1929-27 - ποίημα "Υπολοχαγός Schmidt".

1925 – η πρώτη συλλογή πεζογραφίας «Childhood Grommets».

1930 – αυτοβιογραφική πεζογραφία «Πιστοποιητικό Ασφαλείας».

1932 – κυκλοφορεί ένα βιβλίο ποιημάτων «Δεύτερη Γέννηση».

1934 - Ομιλία του Πάστερνακ στο πρώτο Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων, μετά το οποίο ακολουθεί ο χρόνος για τη μακρά έκδοση του Παστερνάκ. Ο ποιητής ασχολείται με τις μεταφράσεις των Σαίξπηρ, Γκαίτε, Σίλερ, Κλάιστ, Ρίλκε, Βερλαίν.

1945 – συλλογή «On Early Trains».

Φεβρουάριος 1946 – η πρώτη αναφορά του μυθιστορήματος.

3 Αυγούστου 1946 - Ο Παστερνάκ διαβάζει το πρώτο κεφάλαιο του μυθιστορήματος στη ντάκα του στο Peredelkino.

1954 – 10 ποιήματα από το μυθιστόρημα «Doctor Zhivago» δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό «Znamya».

Τέλη 1955 – έγιναν οι τελευταίες αλλαγές στο κείμενο του μυθιστορήματος «Doctor Zhivago».

1957 – εκδόθηκε στην Ιταλία το μυθιστόρημα «Doctor Zhivago».

1957 – δημιουργία αυτοβιογραφικής πεζογραφίας «Άνθρωποι και Θέσεις».

1956-1959 – δημιουργία της τελευταίας συλλογής «When it clear up».

23 Οκτωβρίου 1958 – την απόφαση της Επιτροπής Νόμπελ να απονείμει στον Παστερνάκ το βραβείο Νόμπελ·

η άρνηση του συγγραφέα να λάβει βραβείο λόγω εκφοβισμού στη χώρα.

1987 - ο συγγραφέας αποκαταστάθηκε μετά θάνατον στην Ένωση Συγγραφέων της ΕΣΣΔ.

1988 – το μυθιστόρημα «Doctor Zhivago» δημοσιεύτηκε στη χώρα μας για πρώτη φορά στο περιοδικό «Νέος Κόσμος».

Εισαγωγή

Ο 19ος αιώνας αναζήτησε την τάξη, την αρμονία και την τελειότητα στον κόσμο, ακόμη και στο πρόσωπο του Lermontov, ο οποίος ξεκίνησε μια «προσωπική αγωγή» με τον Θεό, ακόμη και στο πρόσωπο του Tyutchev, που κουβαλούσε την ψυχή του στο Ηλύσιο μέρα και νύχτα, κοιτάζοντας στον κόσμο από τα ύψη του Θεού. Για να κατανοήσετε την τελειότητα του κόσμου - τι δουλειά! Στον 20ο αιώνα όλα δείχνουν να είναι αντίστροφα... Τα όρια έχουν μετατοπιστεί. Παραγγελία... Ποιος το επινόησε; Το μυαλό απομακρύνεται από τις συνηθισμένες, φθαρμένες ράγες. Ήθελα να το αναποδογυρίσω, να τα γυρίσω όλα ανάποδα. Η γνώση δίνει δύναμη. Είμαστε δυνατοί. Πού είναι τα όρια της δύναμής μας; Ποιος έχει το δικαίωμα να ονομάσει αυτό το όριο; Και πόσο τρομερό είναι να σε πιάνει αυτό το κύμα. Και πώς μπορείς να αποφύγεις να πέσεις σε αυτό αν ξαναγεννηθείς; Και μπορείτε να ανανεώσετε την τελειότητά σας... Πώς θα ζούσατε χωρίς αυτό; Πού θα ήμασταν χωρίς αυτόν; Ο κόσμος είναι όμορφος!

Ο Παστερνάκ, με τη θέληση του λόγου του, συνδέει τον χαοτικό κόσμο της πόλης, του πλανήτη, του Σύμπαντος. Ο κόσμος είναι χαοτικός γιατί αναπτύσσεται και ταυτόχρονα καταστρέφεται. Η ποίηση του Παστερνάκ συνδέει τα θραύσματα. Είναι το ρεύμα των ραφών που εμποδίζουν τους πάγους να εξαπλωθούν. Η ποίησή του δεν κυλάει, αλλά πετά σπασμωδικά, σαν αίμα από τις αρτηρίες, αλλά πίσω από όλα αυτά νιώθει κανείς τον ρυθμό του σύμπαντος, τον παλμό του. Όσο πιο κοντά ακούς αυτόν τον ρυθμό, τόσο πιο καθαρός είναι, τόσο πιο μεθυσμένος είσαι με τον κόσμο γύρω σου και με τον εαυτό σου. Η ενέργεια του κόσμου είναι στραμμένη προς το μέρος σας, την απορροφάτε και τη μεταμορφώνετε σε ενέργεια των λέξεων.

Παστερνάκ – σύνθεση του 19ου και του 20ου αιώνα. Τα όρια του δάσους, τα μαγεμένα αλσύλλια, οι αποστάσεις ύπνου, το σκοτάδι της νύχτας δεν είναι η μνημειακότητα του Μαγιακόφσκι και όχι ο οπλισμός των μαζών. Είναι λεπτομέρεια και λεπτομέρεια. Το κλάσμα των σταγόνων και των λεπτών παγώνων δεν μπορεί να συγκριθεί με μια γιγάντια στήλη, με το σίδερο των τρένων. Ο λεπτομερής κόσμος του Παστερνάκ δεν είναι η ευθραυστότητα του κόσμου του Φέτοφ, όπου η μυρωδιά των τριαντάφυλλων απλώνεται στην «ευγενική ανάσα του χόρτου και των λουλουδιών» και οι ψίθυροι της απόλαυσης ενός ραντεβού ακούγονται στην γαλάζια νύχτα. Η ξεθωριασμένη χαρά του Πούσκιν και η ξενιτιά του Λέρμοντοφ με τα πάντα ακυρώνονται από το τρελό κλικ του Παστερνάκ με τα πουλιά, μια μανιασμένη, μπερδεμένη χαράδρα, έναν παφλασμό ενός κύματος, ένα χτύπημα ενός φτερού, μια συζήτηση για τα πάντα.

Σκοπός της δουλειάς μου είναι να εξετάσω τα χαρακτηριστικά των όψιμων στίχων του Παστερνάκ, να βρω διαφορές μεταξύ των περιόδων του έργου του ποιητή και επίσης να περιγράψω λεπτομερώς τις υφολογικές και θεματικές πτυχές του τελευταίου κύκλου ποιημάτων του, «Όταν ξεκαθαρίζει».

Σύντομη ανάλυση του ποιήματος «Μουσική»

Λίγοι έχουν διαβάσει τα ποιήματα του Παστερνάκ, γιατί θεωρείται «δύσκολος» ποιητής. Ωστόσο, θα προσπαθήσω να αναλύσω ένα από τα μεταγενέστερα ποιήματα του ποιητή - "Μουσική".

Ο κόσμος του Παστερνάκ είναι αρχικά μουσικός. είναι γνωστό ότι το πρώτο του επάγγελμα είναι η μουσική, ήθελε να αφιερώσει τη ζωή του σε αυτήν από παιδί και, προφανώς, αν δεν ήταν η κατηγορηματική απαίτηση του Παστερνάκ για το απόλυτο, λίγη από την αλαζονεία του Σκριάμπιν προς τον νεαρό μουσικό, τη μοίρα του ποιητή. θα μπορούσε να ήταν διαφορετικό. Τα 15 χρόνια της ζωής του αφιερωμένα στη μουσική και τη συγγραφή όχι μόνο προϋποθέτουν αντικειμενικά τη μουσικότητα της περαιτέρω δουλειάς του, αλλά είναι συνεχώς παρόντα στην ποίηση και την πεζογραφία του Παστερνάκ. Με βάση τα μουσικά του θέματα στην ποίηση, μπορεί κανείς να δει σε ξεχωριστή γραμμή και να εντοπίσει τις αλλαγές στις ποιητικές του εικόνες και ιδέες. Για αυτόν τον λόγο και μόνο, η μουσική δεν είναι ένα ανεξάρτητο θέμα δημιουργικότητας, είναι σύμφωνο με την αγάπη, την ταλαιπωρία, σηματοδοτεί τα σκαμπανεβάσματα της δημιουργικότητας, την κατάσταση της έμπνευσης των μουσικών φωνών του Παστερνάκ στον πολιτισμικό χώρο και χρόνο.

Η «Μουσική» είναι ένα από εκείνα τα ποιήματα που αποκαλύπτεται πλήρως μόνο σε έναν στοχαστικό και γνώστη αναγνώστη. Φυσικά, απλά πάρτε και δείτε τι είναι οι λέξεις «χορωδία» (ένα μουσικό έργο με τη μορφή θρησκευτικού πολυφωνικού άσματα), «μάζα» (ένα χορωδιακό έργο βασισμένο στο κείμενο μιας καθολικής λειτουργίας) και «αυτοσχεδιασμός» (δημιουργία μουσική την ώρα της παράστασης) σημαίνει. Αλλά πρέπει να διαβάζεις πολύ, να είσαι εξοικειωμένος με τη σοβαρή μουσική, να την αγαπάς - με μια λέξη, να είσαι μορφωμένος άνθρωπος για να καταλάβεις τις τελευταίες στροφές του ποιήματος. Μόνο αν γνωρίζετε ότι το «Ride of the Valkyries» είναι ένα επεισόδιο από το μουσικό δράμα του Richard Wagner, ενός από τους μεγαλύτερους συνθέτες του κόσμου, θα καταλάβετε περί τίνος πρόκειται: «μπροστά από τον κόσμο κατά τέσσερις γενιές». Μόνο αν έχετε ακούσει τη μουσική του Βάγκνερ, θα βρείτε τον απόηχό της σε δύο γραμμές: «Η φυγή των Βαλκυρίων βρόντηξε στις στέγες των διαμερισμάτων της πόλης», όπου δεν είναι τυχαίο που ο ποιητής συγκέντρωσε τόσα συμπαγή «ΓΚ» και τόσα πολλά κυλιόμενο «Rs». Αν γνωρίζετε ότι, εμπνευσμένος από την ανάγνωση του Δάντη, ο Τσαϊκόφσκι έγραψε μια συμφωνική φαντασία «Francesca da Rimini» με θέμα ένα επεισόδιο από το «Inferno» - «The Divine Comedy», θα μπορέσετε να κατανοήσετε τη λέξη κολασμένος όχι μόνο το που σημαίνει «πολύ δυνατός», αλλά και η άμεση σημασία αυτού του επιθέτου: «ο βρυχηθμός και το κρακ της κόλασης» είναι «ο βρυχηθμός και ο κρότος της κόλασης».

Αυτό το ποίημα είναι εκπληκτικά κατασκευασμένο. Στην αρχή δεν υπάρχει μουσική - υπάρχει μόνο ένα πιάνο, ένα άψυχο αντικείμενο (και το γεγονός ότι μεταφέρεται και σέρνεται επιβεβαιώνει την «αντικειμενικότητα, τη δυσκινησία» του). Ωστόσο, οι συγκρίσεις μας δίνουν την αίσθηση κάποιου είδους μυστηριώδους δύναμης που περιέχεται σε αυτό: μεταφέρεται «σαν καμπάνα σε καμπαναριό» (ο Λέρμοντοφ έρχεται αμέσως στο μυαλό «... σαν καμπάνα σε πύργο veche»). τον σέρνουν σαν «πλάκα με εντολές», δηλαδή σαν μια πλάκα από εκείνα που, σύμφωνα με το μύθο, γράφτηκαν οι νόμοι που έδωσε ο Θεός στους ανθρώπους... Τώρα όμως το πιάνο σηκώνεται. τόσο η πόλη όσο και ο θόρυβος της παρέμειναν από κάτω («σαν υποβρύχια στο βυθό των θρύλων»). Οι 3 πρώτες στροφές τελείωσαν. Στην επόμενη στροφή εμφανίζεται ο μουσικός. Και παρόλο που ονομάζεται απλά και τυχαία: «ένοικος του έκτου ορόφου», είναι κάτω από τα χέρια του που το πιάνο θα ηχήσει, θα ζωντανέψει και θα πάψει να είναι ένα νεκρό αντικείμενο. Αλλά δώστε προσοχή στο γεγονός ότι ο πιανίστας δεν αρχίζει να παίζει αμέσως. Το παιχνίδι προηγείται από μια στιγμή σιωπής, περισυλλογής και ένα βλέμμα από ψηλά στο έδαφος. Αυτοί οι στοχασμοί στη γη και η δύναμη της μουσικής πρέπει να κάνουν σαφές έναν πολύ ασυνήθιστο συνδυασμό: «παίξε τη δική σου σκέψη» (το απροσδόκητο του τονίζεται από το γεγονός ότι έρχεται μετά το εντελώς συνηθισμένο «παίξε ένα κομμάτι»). Η σκέψη, η μουσική αγκαλιάζει και περιέχει τα πάντα - τη ζωή του πνεύματος και τη ζωή της φύσης. Η Νάρα γίνεται η δύναμη και η δύναμη των ήχων. Το "The roll of improvisation" είναι και πάλι ένας ασυνήθιστος συνδυασμός, αλλά προκαλεί έναν άλλο, οικείο - ένα ρολό βροντής. Η μουσική απορροφά τα πάντα: ήχους, χρώματα, φως, σκοτάδι, όλο τον κόσμο και κάθε άνθρωπο. Κοιτάξτε πώς μια νέα σειρά ομοιογενών όρων - πολύ συγκεκριμένες λέξεις (νύχτα, φλόγα) - τελειώνει απροσδόκητα με δύο ουσιαστικά μιας εντελώς διαφορετικής σειράς, με εντελώς διαφορετική σημασία: «η ζωή στους δρόμους, η μοίρα των ανύπαντρων».

Αλλά ο άντρας που κάθεται στο πιάνο δεν είναι μόνος. Οι τρεις τελευταίες στροφές αφορούν αυτό. Σπρώχνουν τα όρια του χρόνου και του χώρου. Chopin, Wagner, Tchaikovsky – ο κόσμος της μουσικής είναι τεράστιος και αθάνατος.

Το «Music» είναι ένα ποίημα που αποτελεί τέλειο παράδειγμα της σαφήνειας και της απλότητας που προσπάθησε ο B. Pasternak. Οι ήχοι του πιάνου είναι ο «βρυχηθμός του αυτοσχεδιασμού».

Για τον Παστερνάκ, η ικανότητα να αυτοσχεδιάζει είναι απαραίτητο σημάδι ενός μουσικού, το οποίο πιθανώς εξηγείται από την εποχή που ανέπτυξε ιδέες για τη δημιουργικότητα, στη συνέχεια - στη μουσική, λίγο αργότερα, στη νεολαία του, μεταξύ των μελλοντολόγους, σε συναντήσεις ενός ποιητικό κύκλο, όταν ο Παστερνάκ, καθισμένος στο πιάνο, μουσικός αυτοσχεδιασμός σχολίασε τον νεοφερμένο.

Η ιδέα του ποιήματος "Μουσική" είναι παρόμοια με αυτή που ακούστηκε στο ποίημα "Αυτοσχεδιασμός" του 1915 - ο κόσμος είναι στους ήχους, αλλά τώρα αυτοί είναι καθαροί ήχοι που ορμούν πάνω από την πόλη.

Κατά τη γνώμη μου, το νόημα των μουσικών εικόνων δεν είναι μόνο ότι ο κόσμος ακούγεται σαν μουσική. Αυτό είναι ένα σημάδι δυσαρμονίας ή αρμονίας της ανθρώπινης ζωής, της μοίρας - με τον κόσμο. Για τον Παστερνάκ αυτή η μουσική είναι κάτι σαν απόλυτο κριτήριο παγκόσμιας συνοχής. Κι αυτός που νιώθει αυτή τη μουσική της ζωής σαν δική του ή ενώ την ερμηνεύει αυτοσχεδιάζει, ενεργεί ως συνδημιουργός.

Για τον Παστερνάκ, η μουσική είναι επίσης ο αδιάκοπος ήχος του χρόνου που περνάει χωρίς σταματημό, όπως ο ήχος ενός κουδουνιού - ο μεγαλύτερος μουσικός ήχος δεν είναι τυχαίο που στο ποίημα το πιάνο συγκρίνεται με ένα κουδούνι.

Το πιάνο το μετέφεραν δύο δυνατοί άνδρες,

Σαν καμπάνα σε καμπαναριό.

Όρισα το μέτρο στο οποίο γράφτηκε το ποίημα ως ίαμβος 4 ποδιών με έναν πυρρίχιο στη θέση του 2ου και του 3ου ποδιού. Επιπλέον, η ομοιοκαταληξία είναι ακριβής, αρσενικό-θηλυκό, σταυρός, κάτι που είναι πολύ χαρακτηριστικό για τον «όψιμο» Παστερνάκ.

Και θα ήθελα να ολοκληρώσω την ανάλυσή μου με τα λόγια του ίδιου του Παστερνάκ: «Σέρνουμε την καθημερινότητα στην πεζογραφία για χάρη της ποίησης. Εμείς εμπλέκουμε την πεζογραφία στην ποίηση για χάρη της Μουσικής».

Βιβλιογραφία

1. J. «Ρωσική γλώσσα στο σχολείο», M., «Διαφωτισμός», 1990.

2. Ε. «Ποιος είναι ποιος», τόμος 2, «Διαφωτισμός», 1990.

3. J. «Ρωσική γλώσσα στο σχολείο», Μ., «Διαφωτισμός», 1993.

4. Ε. «Εκατό μεγάλοι ποιητές της Ρωσίας», Μ., «Δρόφα», 2004.

5. Βιβλίο ποιημάτων του Παστερνάκ «Όταν ξεκαθαρίζει», Ρ., 1992.

6. M. Meshcheryakova "Λογοτεχνία σε διαγράμματα και πίνακες", M., "Iris", 2004.

συμπέρασμα

«Το δώρο της αιώνιας νιότης», «ατομικό», «μοναχικό», «φλογερό», «περίεργο», «πνεύμα της νιότης», «στοχαστής», «αναζητητής», «πολιτισμός», «ταλέντο», «από μόνος του τρόπος», « υποταγμένη στην τέχνη», «αποκομμένη από την καθημερινή ζωή», «ποιήματα και ομιλία», «διαισθητική κατανόηση της ζωής» - οι κυρίαρχες λέξεις που χαρακτηρίζουν την προσωπικότητα του Παστερνάκ, προερχόμενες από πολλές απαντήσεις για τον ποιητή διάσπαρτες στον Τύπο, που περιέχουν σαν κώδικας, η μοίρα του.

Υπάρχουν πάντα πολλοί λόγοι για κάθε πραγματικά ταλαντούχο καλλιτέχνη να είναι ακατανόητος. Στην περίπτωση του Παστερνάκ, το ζήτημα της κατανόησης των ποιημάτων και της πρόζας του έχει κάποιου είδους μοιραία επίγευση. Το ζήτημα της αντίληψης της δημιουργικότητας του B.L Ο Πάστερνακ για τον αναγνώστη του εικοστού αιώνα, όπως κάθε ερώτηση σχετικά με την αντίληψη της τέχνης από ένα άτομο, κατά τη γνώμη μου, στα «ευρύτερα θεμέλιά» της συνδέεται με το ζήτημα της νοοτροπίας, της ελευθερίας και των οριζόντων της συνείδησής μας. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτά τα στοιχεία, που καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό την αντίληψη της τέχνης και την κατεύθυνσή της, αλλάζουν με την πάροδο του χρόνου, μετασχηματίζονται περίπλοκα στην ατομική συνείδηση, αλληλεπιδρώντας με την ικανότητα αντίληψης της ομορφιάς που δίνεται από τη φύση, από τους προγόνους και τις περιστάσεις, τις λεπτομέρειες, σημάδια, το πνεύμα της πραγματικότητας.

Θα ήθελα να ολοκληρώσω τη δουλειά μου με τα λόγια της Chukovskaya: «Είπα ότι οι ποιητές μοιάζουν πολύ με τα ποιήματά τους. Για παράδειγμα, ο Boris Leonidovich. Όταν τον ακούς να μιλάει, καταλαβαίνεις την τέλεια φυσικότητα της ποίησής του. Είναι μια φυσική προέκταση της σκέψης και του λόγου του».

Δημοτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα

"Γυμνάσιο Νο. 99"

Περίληψη για το θέμα

«Οι όψιμοι στίχοι του B.L. Παστερνάκ"

Οι εργασίες ολοκληρώθηκαν:

Nekrasova Ekaterina,

μαθητής της 11ης τάξης «Α».

Τετραγωνισμένος:

Romanova Elena Nikolaevna,

καθηγητής λογοτεχνίας

Κεμέροβο

1. Εισαγωγή……………………………………………………...3 σελίδες.

2. Χαρακτηριστικά των όψιμων στίχων του Παστερνάκ………………………….4-7 σελ.

3. «Όταν ξεκαθαρίζει» - ένας κύκλος ποιημάτων ως ενιαίο σύνολο…………..8-11 σελ.

4. Σύντομη ανάλυση του ποιήματος «Μουσική»……………………….12-13 σελ.

5. Σύντομη βιογραφική περίληψη……………………………….14-16 σελ.

6. Συμπέρασμα………………………………………………………...17 σελ.

7. Κατάλογος αναφορών………………………………….18 σελίδες.

8. Επανεξέταση……………………………………………………………19 σελ.

Ανασκόπηση