«Θάλασσα» - Ελεγεία Ζουκόφσκι: ιδέα και ανάλυση του έργου. Ανάλυση του ποιήματος «Η Θάλασσα» του Β. Ζουκόφσκι Ήρωες και τα χαρακτηριστικά τους

Τα ποιήματα μπορούν να αναλυθούν με διάφορους τρόπους. Μερικοί δάσκαλοι απαιτούν από τους μαθητές να εκφράσουν τη δική τους θέση και να προβληματιστούν. Για άλλους, είναι πιο σημαντικό να αναζητήσετε διάφορα καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα στο κείμενο. Επομένως, τα σχέδια για διαφορετικούς δασκάλους φαίνονται διαφορετικά. Σας προτείνουμε να εξοικειωθείτε με τις γενικές προσεγγίσεις στην ανάλυση της Θάλασσας του Ζουκόφσκι.

Σχέδιο

Για να είναι ολοκληρωμένη η ανάλυση του ποιητικού κειμένου θα πρέπει να ακολουθηθεί ένα συγκεκριμένο σχέδιο. Συχνά οι ίδιοι οι δάσκαλοι υπαγορεύουν στους μαθητές τη σειρά των σημείων, αλλά εάν αυτό δεν συνέβη, συνιστάται να τηρείτε ένα τέτοιο σχέδιο:

Γενικές πληροφορίες για το ποίημα: ημερομηνία δημιουργίας, ιστορία και ενδιαφέροντα στοιχεία γραφής, θέση στη δημιουργική διαδρομή του συγγραφέα. Κατά τη γνωστοποίηση αυτής της παραγράφου, είναι απαραίτητο να είμαστε σύντομοι.
Κύριο θέμα. Τι αφορά το κείμενο, ποιο είναι το νόημα του τίτλου του. Οι βασικές ιδέες του έργου, οι σκέψεις του συγγραφέα.
Περιγραφή της λυρικής πλοκής. Δεν είναι απαραίτητο να επαναλάβουμε πλήρως στην πεζογραφία αυτά που ο συγγραφέας έθεσε σε στίχους, αρκεί να σκιαγραφήσουμε σημεία σημαντικά για ανάλυση.
χαρακτηριστικά σύνθεσης. Πώς λειτουργεί η κατασκευή του κειμένου για να αποκαλύψει την πρόθεση του συγγραφέα: ίσως υπάρχει σύνθεση δακτυλίου, αντίθεση, σύγκριση ενός φαινομένου με ένα άλλο.
Λυρικός ήρωας. Ποιες ποιητικές τεχνικές χρησιμοποιεί ο συγγραφέας για να αποκαλύψει την εικόνα του.
Άλλοι χαρακτήρες, η θέση και ο ρόλος τους στο συνολικό πλάνο.
Θέση συγγραφέα. Όταν αποκαλύπτετε αυτό το σημείο, δεν πρέπει να προσπαθείτε να "απαντήσετε σωστά", είναι πολύ πιο ενδιαφέρον να εκφράσετε τις δικές σας απόψεις.
Ομοιοκαταληξία, μέτρο, ρυθμός. Εδώ είναι σημαντικό να μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις γνώσεις σας για λογοτεχνικούς όρους.
Χαρακτηριστικά ποιητικού λεξιλογίου και σύνταξης. Οι μέθοδοι καλλιτεχνικής έκφρασης που χρησιμοποιεί ο ποιητής.
Αντίληψη του ποιήματος από τους συγχρόνους του συγγραφέα και στις μέρες μας.

Θα τηρήσουμε αυτό το σχέδιο όταν αναλύουμε την ελεγεία "The Sea" του Zhukovsky - ένα από τα πιο διάσημα κείμενα του ποιητή.

Γενικές πληροφορίες για το ποίημα

Ο Ζουκόφσκι είναι ένας ρομαντικός ποιητής, ήταν ο Πούσκιν που τον θεωρούσε τον κύριο δάσκαλό του. Το έργο αυτού του συγγραφέα έγινε το πιο σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του ρομαντισμού ως λογοτεχνικής τάσης, οι προσωπικές εμπειρίες αντικατοπτρίστηκαν στους στίχους του, εμφανίστηκε η οικειότητα και ο κύριος χαρακτήρας έγινε άτομο - συναίσθημα, εμπειρία.

Ανάμεσα στα αριστουργήματα είναι η ελεγεία «The Sea», που δημιουργήθηκε το 1822. Είναι ενδιαφέρον ότι η ίδια η εικόνα της απέραντης θάλασσας ήταν νέα για το έργο του Ζουκόφσκι, αλλά είναι αυτός που συνοψίζει τις ρομαντικές αναζητήσεις του ποιητή. Οι λογοτεχνικοί κριτικοί πιστεύουν ότι το κείμενο είναι αφιερωμένο στην αγαπημένη του ποιητή, Maria Protasova, της οποίας τα συναισθήματα ήταν βαθιά και αμοιβαία, αλλά η πραγματικότητα εισέβαλε σοβαρά στο ρομαντισμό - οι γονείς της Μαρίας ήταν ενάντια σε έναν τόσο άνισο γάμο και το κορίτσι δεν τόλμησε να τους πάει εναντίον.

Είναι γνωστό ότι η ελεγεία εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Πούσκιν, ο οποίος λίγα χρόνια αργότερα έγραψε το δικό του ποιητικό κείμενο με παρόμοιο τίτλο.

Κύριο θέμα και ιδέα

Σύμφωνα με το σχέδιο, η ανάλυση της «Θάλασσας» του Ζουκόφσκι θα πρέπει να συνεχιστεί με τον καθορισμό του θέματος του ποιήματος. Έτσι, αν διαβάσετε τις γραμμές, γίνεται σαφές ότι είναι αφιερωμένο στη γαλάζια θάλασσα. Είναι σιωπηλός, αλλά κάνει μια ανήσυχη σκέψη.

Ο ίδιος ο Ζουκόφσκι είναι επίσης παρών στο κείμενο - ο ποιητής παρουσιάστηκε στην εικόνα του ουρανού, που δημιουργεί μια αρμονική αισθησιακή ένωση με τη θάλασσα, αλλά δεν μπορεί ποτέ να ενωθεί μαζί της.

Λυρική πλοκή

Κατά την ανάλυση της ελεγείας "The Sea" του Zhukovsky, είναι πολύ σημαντικό να σκιαγραφήσουμε τα κύρια στάδια στην ανάπτυξη της λυρικής πλοκής. Πρώτα, ο ποιητής ζωγραφίζει μπροστά στους αναγνώστες τη συνηθισμένη θάλασσα, σιωπηλή και γαλάζια, που θαυμάζει ο λυρικός ήρωας. Σταδιακά, το στοιχείο αποκτά χαρακτηριστικά ζωντανού όντος: αναπνέει, γεμίζει με «ανήσυχη σκέψη», «μπερδεμένη αγάπη».

Στη συνέχεια υπάρχει μια εικόνα του ουρανού, ένα άλλο όμορφο και ελεύθερο στοιχείο, προς το οποίο απλώνεται η θάλασσα. Τότε ο ποιητής ζωγραφίζει μεταφορικά και παραστατικά τον χωρισμό, από τον οποίο η θάλασσα σκίζει και βασανίζει το «εχθρικό σκοτάδι». Αλλά δυστυχώς, ο χωρισμός είναι αναπόφευκτος και πρέπει να το συμβιβαστείς. Ωστόσο, δεν μπορείτε να κυριαρχήσετε τα συναισθήματα, γι' αυτό οι θλιβερές νότες ακούγονται ιδιαίτερα δυνατές στο τέλος του κειμένου.

Ο Ζουκόφσκι γράφει ότι αρνείται να πολεμήσει για την ευτυχία, πώς ο ουρανός δεν μπορεί ποτέ να φτάσει στην επιφάνεια της θάλασσας.

Στοιχεία σύνθεσης

Το επόμενο στάδιο στην ανάλυση του ποιήματος του Β. Ζουκόφσκι «Η θάλασσα» είναι η περιγραφή της σύνθεσής του. Για να το κάνετε αυτό, θα πρέπει να διαβάσετε ξανά προσεκτικά το κείμενο, επισημαίνοντας τα μέρη σε αυτό. Αμέσως τραβάει το μάτι ότι η θάλασσα μπροστά μας τραβιέται στις τρεις καταστάσεις της:

Ηρεμία της επιφάνειας της θάλασσας. Θάλασσα σιωπηλή.
Κατάσταση σε καταιγίδα.
Μετά την καταιγίδα. Παραπλανητική ειρήνη.

Ο λυρικός ήρωας παρακολουθεί προσεκτικά όλες τις αλλαγές που συμβαίνουν με τα στοιχεία, είναι αυτές οι αλλαγές που οδηγούν την εξέλιξη της πλοκής. Κατά την ανάλυση του "The Sea" του Zhukovsky, είναι σημαντικό να δείξουμε γιατί χρησιμοποιείται μια τέτοια σύνθεση. Χάρη σε αυτό, ο ποιητής καταφέρνει να δημιουργήσει μια δυναμική εικόνα, οπότε η θάλασσα έχει έναν μεταβαλλόμενο χαρακτήρα.

Έτσι, το πρώτο μέρος της ελεγείας είναι ένα σκίτσο μιας ήρεμης και όμορφης θάλασσας, που δεν ταράζεται από τα πάθη. Ο ουρανός σε αυτό το κομμάτι είναι επίσης καθαρός και όμορφος.
Το δεύτερο δομικό μέρος είναι η κατάσταση της θάλασσας τη στιγμή που τα σύννεφα σκεπάζουν τον ουρανό με το μαύρο πέπλο τους, αρχίζει μια καταιγίδα. Και η θάλασσα της απαντά, αρχίζει να «δέρνει» και να «σκίζει», γεμίζει άγχος και φόβο. Τα στοιχεία είναι τρομερά αυτή τη στιγμή, αλλά δεν συνειδητοποιούν όλοι ότι η θάλασσα υποφέρει. Το μυστήριο γίνεται σαφές - το παντοδύναμο στοιχείο, όπως όλα τα έμβια όντα, δεν μπορεί να ελέγξει πλήρως τη μοίρα του, είναι αιχμάλωτος των περιστάσεων.
Τέλος, το τρίτο μέρος - ο ουρανός είναι ξανά ήρεμος και η θάλασσα, φαίνεται, επίσης, αλλά αυτό είναι μόνο μια εμφάνιση. Στην ψυχή του μαίνεται επιμελώς κρυμμένα πάθη.

Μια τέτοια σύνθεση έχει στόχο να ενσαρκώσει την πρόθεση του συγγραφέα - να δείξει ότι ακόμη και τα στοιχεία δεν μπορούν να είναι εντελώς ελεύθερα.

Λυρικός ήρωας

Στην ανάλυση της «Θάλασσας» του Ζουκόφσκι, είναι πολύ σημαντικό να αποκαλυφθούν τα κύρια χαρακτηριστικά του λυρικού ήρωα. Αποτυπώνει διακριτικά όλες τις αποχρώσεις της διάθεσης των υπέροχων στοιχείων και μαντεύει ότι τα πάθη μαίνονται κάτω από τη φαινομενική του ηρεμία.

Ο λυρικός ήρωας όχι μόνο θαυμάζει το στοιχείο, αλλά και το εξανθρωπίζει: η θάλασσα μοιάζει να είναι ένα ζωντανό πλάσμα που κρύβει μια ολόκληρη σειρά συναισθημάτων πίσω από την απατηλή επιφάνειά της. Γι' αυτό υπάρχουν μοτίβα που συγκρίνουν τη θάλασσα με μια ερωτευμένη γυναίκα που προστατεύει τα μυστικά της καρδιάς της από τους ξένους. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι στην εικόνα των στοιχείων, ο ποιητής ενσάρκωσε τα χαρακτηριστικά της χαμένης αγαπημένης του, της Μαρίας Προτάσοβα.

Θέση του συγγραφέα

Ο Ζουκόφσκι είναι ένας ρομαντικός ποιητής, επομένως, στην ελεγεία του, στην πάλη μεταξύ του σκότους και του θαλάσσιου στοιχείου, το δεύτερο κερδίζει. Όμως ο ποιητής δείχνει ότι δεν είναι όλα τόσο απλά, τα πάθη συνεχίζουν να μαίνονται στα βάθη των νερών, όταν η επιφάνεια είναι ήρεμη και λεία.

Ρυθμός και ομοιοκαταληξία

Το επόμενο στάδιο στην ανάλυση του ποιήματος-ελεγείας "The Sea" του Zhukovsky σύμφωνα με το σχέδιο είναι να εντοπιστούν τα χαρακτηριστικά της ομοιοκαταληξίας και του ρυθμού. Για να δημιουργήσει έναν ιδιαίτερο ήχο, ο ποιητής χρησιμοποιεί κενό στίχο - ορισμένες γραμμές δεν ομοιοκαταληκτούν μεταξύ τους. Το μέγεθος του στίχου είναι αμφίβραχος τεσσάρων ποδιών. Για να ζωγραφίσει μια ζωντανή εικόνα της καταιγίδας μπροστά στον αναγνώστη, στο δεύτερο μέρος ο ποιητής χρησιμοποιεί επιδέξια την αλλοίωση - την επανάληψη πανομοιότυπων συμφώνων σε παρακείμενες λέξεις. Αυτό ενισχύει την αίσθηση των επερχόμενων κυμάτων.

Τεχνικές καλλιτεχνικής έκφρασης, σύνταξη και λεξιλόγιο

Ελεγεία το είδος της «Θάλασσας» του Ζουκόφσκι που αναλύουμε. Αυτό είναι ένα θλιβερό ποιητικό είδος, συχνά γεμάτο λαχτάρα, θλίψη και απογοήτευση. Ήταν αυτός που ήταν εγγενής τόσο στον ρομαντισμό ως λογοτεχνική τάση, όσο και στους στίχους του Β. Ζουκόφσκι. Οι βαθιά προσωπικές εμπειρίες του ποιητή βρήκαν έκφραση στο κείμενο, η χρήση των ακόλουθων μεθόδων καλλιτεχνικής εκφραστικότητας βοήθησε τον συγγραφέα να μιλήσει γι 'αυτές:

Τα επίθετα είναι η κύρια τεχνική, υπάρχουν πολλά από αυτά σε ένα μικρό κείμενο: "γαλάζια θάλασσα", "σιωπηλή θάλασσα", "βαθύ μυστήριο", "εχθρική ομίχλη". Βοηθούν τον συγγραφέα να δείξει χωρητικώς και μεταφορικά την κατάσταση των στοιχείων.
Το ρεφρέν - "σιωπηλή θάλασσα, γαλάζια θάλασσα" - βοηθά τον συγγραφέα να τονίσει την κύρια ιδέα του κειμένου, να δείξει ότι το στοιχείο είναι διπλό, ότι η πραγματική του κατάσταση είναι κρυμμένη.
Η Αναφορά - «εσύ» - δημιουργεί τον ρυθμό και τη μελωδία του στίχου.
Χρήση συντακτικής επανάληψης.

Αυτές οι τεχνικές βοήθησαν τον ποιητή να δημιουργήσει ένα βαθύ ψυχολογικό τοπίο· τόσο το όμορφο θαλάσσιο στοιχείο όσο και οι πιο λεπτές αποχρώσεις της εμπειρίας της ανθρώπινης ψυχής αντικατοπτρίστηκαν σε ένα μικρό κείμενο.

συμπέρασμα

Αναλύσαμε την ελεγεία "The Sea" του Zhukovsky σύμφωνα με το σχέδιο, τώρα είναι απαραίτητο να περιγράψουμε το νόημα αυτού του ποιητικού κειμένου. Για τους συγχρόνους του ποιητή, το ποίημα έγινε ένα είδος ύμνου του ρομαντισμού, έτσι πολλοί ποιητές στράφηκαν στη συνέχεια στην εικόνα του μεγαλειώδους στοιχείου. Δεν έχει χάσει τη σημασία του ακόμη και σήμερα.

Η ανάγνωση και η ανάλυση του ποιήματος "The Sea" του Zhukovsky σάς επιτρέπει να βυθιστείτε στον εσωτερικό κόσμο του ποιητή και να κατανοήσετε τις σκέψεις και τις εμπειρίες του.

Η σύνθεση είναι μια συγκριτική ανάλυση της ελεγείας του Ζουκόφσκι «The Sea» και του ποιήματος του Πούσκιν «To the Sea». Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να θυμηθούμε το σχέδιο για την ανάλυση ενός λυρικού έργου, σύμφωνα με το οποίο θα συγκρίνουμε δύο ποιήματα, αναζητώντας κοινά χαρακτηριστικά και τονίζοντας τις διαφορές.

1. Εισαγωγή.

Η εισαγωγή στο δοκίμιο πρέπει να είναι συναισθηματική, πρωτότυπη. Είναι απαραίτητο να πούμε για την πρώτη σας εντύπωση από την ανάγνωση της αποτυχίας των έργων, και για την κοινότητα του θέματος, και για την ομοιότητα των ονομάτων.

2. Λογοτεχνική κατεύθυνση.

Και τα δύο έργα ανήκουν στη ρομαντική κατεύθυνση: και στα δύο νιώθει κανείς δυσαρέσκεια για την πραγματικότητα, ώθηση για ελευθερία, επιθυμία για ένα ιδανικό. Ο κόσμος του ρομαντισμού είναι ένας υπέροχος, ασυνήθιστος, μη οικιακός κόσμος.

3. Ώρα συγγραφής.

Και τα δύο έργα γράφτηκαν ταυτόχρονα: η ελεγεία του Ζουκόφσκι το 1822, το ποίημα του Πούσκιν το 1824. Αυτή είναι η ακμή του ρωσικού ρομαντισμού: η εποχή μετά τη νίκη της Ρωσίας στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, τις παραμονές της εξέγερσης των Δεκεμβριστών - η εποχή του η άνοδος της εθνικής συνείδησης, η ώρα της ελπίδας, οι προσδοκίες για αλλαγή, που συνδέονται με τη δυσαρέσκεια με την περιβάλλουσα πραγματικότητα, μια βιασύνη προς την ελευθερία - προσωπική, κοινωνική.

4. Θέματα εργασιών.

Εικονιστικά μέσα της γλώσσας στη δημιουργία της εικόνας της θάλασσας.

Και τα δύο ποιήματα ενώνονται από έναν κύκλο θεμάτων: η θάλασσα και ο άνθρωπος, η ψυχή του, η αγάπη, η ορμή για ελευθερία, η προσπάθεια για το ιδανικό. Επομένως, και τα δύο έργα μπορούν να αποδοθούν τόσο σε τοπιοφιλοσοφικούς όσο και σε ερωτικούς στίχους. Στην καρδιά και των δύο λυρικών έργων βρίσκεται ένα θαλασσινό τοπίο. Τι κοινό έχουν ο Ζουκόφσκι και ο Πούσκιν στην εικόνα της θάλασσας; Ποια οπτικά μέσα χρησιμοποιούν οι ποιητές για να δημιουργήσουν αυτήν την εικόνα;

Και οι δύο συγγραφείς απεικονίζουν τη θάλασσα ως όμορφη, μεγαλειώδη. Εμφανίζεται εμφανώς μπροστά μας χάρη σε εικονιστικά επιθέματα. Στον Ζουκόφσκι, «η γαλάζια θάλασσα καίει από βραδινό και πρωινό φως, χαϊδεύει τα χρυσά σύννεφα». Στον Πούσκιν «κυλάει μπλε κύματα και λάμπει με περήφανη ομορφιά», βλέπουμε «τους βράχους του, τους κόλπους του και τη λάμψη και τη σκιά του…», αλλά τόσο η απεικόνιση του θαλασσινού τοπίου του Ζουκόφσκι όσο και του Πούσκιν κυριαρχείται από ψυχολογικά, συναισθηματικά και αξιολογικά επίθετα - έτσι το φυσικό τοπίο γίνεται, κάτω από την πένα των καλλιτεχνών, ένα ψυχολογικό τοπίο, το «τοπίο της ψυχής» του λυρικού ήρωα.

Στην ελεγεία του Ζουκόφσκι, η «σιωπηλή θάλασσα», γεμάτη «μυστηριώδη, γλυκιά ζωή», είναι γεμάτη με «μπερδεμένη αγάπη, ανήσυχη σκέψη». Το «τεταμένο στήθος» του αναπνέει, το «απέραντο στήθος» του κρύβει ένα «βαθύ μυστικό». Στο ποίημα του Πούσκιν ακούμε τον «λυπητερό», «φιλοκαλεστικό» ήχο της θάλασσας, τις «παρορμήσεις» της, βλέπουμε τη «βαρετή, ακίνητη ακτή της». Αλλά για τον Πούσκιν, η θάλασσα είναι πάνω από όλα ένα «ελεύθερο στοιχείο». Καταπληκτικός συνδυασμός λέξεων! Εξάλλου, το "στοιχείο" και η "ελευθερία" είναι έννοιες της ίδιας σημασιολογικής σειράς - το επίθετο "ελεύθερο" διπλασιάζει έτσι την έννοια της λέξης "στοιχείο". Η θάλασσα για τον ποιητή είναι «ελευθερία σε τετράγωνο»: απεριόριστη, απόλυτη ελευθερία, που δεν υπόκειται σε κανέναν!

Τόσο ο Ζουκόφσκι όσο και ο Πούσκιν έχουν μια απρόβλεπτη και παράξενη θάλασσα. Αυτή η ασυνέπεια που είναι εγγενής στην ίδια τη φύση του θαλάσσιου στοιχείου τονίζεται από την αντίθεση που κρύβεται πίσω από τα δύο έργα. Ο Ζουκόφσκι αντιπαραβάλλει την ήρεμη θάλασσα, που χύνεται με το «λαμπερό γαλάζιο», δηλαδή το φως της αυγής, στη φουρτουνιασμένη θάλασσα, που «σκίζει και βασανίζει το εχθρικό σκοτάδι», που δίνει την ελεγεία ένταση και δυναμική.

Τόσο ο Ζουκόφσκι όσο και ο Πούσκιν ζωντανεύουν τη θάλασσα. Όχι μόνο τα επίθετα, αλλά και άλλα γλωσσικά μέσα βοηθούν να το δείξουμε στους ζωντανούς ποιητές. Έτσι, ο Ζουκόφσκι χρησιμοποιεί την προσωποποίηση: «είσαι ζωντανός. αναπνέεις? γεμίζεις με μπερδεμένη αγάπη, ανήσυχη σκέψη. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας χτίζει έννοιες καθώς τα χαρακτηριστικά γίνονται πιο δυνατά, χρησιμοποιώντας τη διαβάθμιση ως στυλιστική φιγούρα. Επομένως, η θάλασσα εμφανίζεται μπροστά μας ως ένα ζωντανό ον, ικανό όχι μόνο να αναπνέει, αλλά και να αγαπά με πάθος και ακόμη και να σκέφτεται βαθιά.

Ο Πούσκιν, χρησιμοποιώντας τη μεταφορά της «άβυσσος της φωνής», την προσωποποίηση του «περίμενες, καλούσες», συγκρίνοντας «τον ελκυστικό θόρυβο της θάλασσας με το κάλεσμα ενός φίλου την «ώρα αποχαιρετισμού», τονίζει την εγγύτητα του το ελεύθερο θαλάσσιο στοιχείο στην κατάσταση της ψυχής του, η ορμή του για ελευθερία.

Τόσο ο Ζουκόφσκι όσο και ο Πούσκιν χρησιμοποιούν διάφορα ποιητικά μέσα που δίνουν στα έργα συναισθηματικότητα, εκφραστικότητα και μελωδικότητα.

Α) Αντιστροφή, που ενισχύει τη σημασιολογική σημασία των λέξεων-κλειδιών του στίχου. Ζουκόφσκι: «πάνω από την άβυσσο σου», «το μυστικό σου», «χρυσά σύννεφα», «τα αστέρια του» κ.λπ. Πούσκιν: "μπλε κύματα", "θρηνητικό μουρμουρητό", "προσκλητικός θόρυβος" κ.λπ.

Β) Λεκτικές επαναλήψεις που κάνουν τον ποιητικό λόγο εκφραστικό και μουσικό. Ζουκόφσκι: "σιωπηλή θάλασσα, γαλάζια θάλασσα", "γλυκιά ζωή", "γλυκιά λάμψη"; Ο Πούσκιν επαναλαμβάνει τις λέξεις: "αντίο", "θόρυβος", "εσείς", "ένας βράχος". "Θα ακούω για πολύ, πολύ καιρό ...", "οι βράχοι σας, οι κόλποι σας ...".

Γ) Αναφορά, ενισχύοντας την εκφραστικότητα, αγαλλίαση του στίχου. Ο Ζουκόφσκι έχει μια λεξιλογική αναφορά - μια επανάληψη της ίδιας λέξης "εσείς", μια γραμμή "σιωπηλή θάλασσα, γαλάζια θάλασσα ..." συντακτική αναφορά - επανάληψη των ίδιων συντακτικών κατασκευών: "Είσαι ζωντανός", "Είσαι αγνός"? "Τι αναπνέει"? «Χύνεις…», «Χτυπάς», «Σκίζεις». Και ο Πούσκιν έχει την ίδια στιλιστική φιγούρα: "Πώς ... γκρίνια ...", "Πώς ... καλέστε"? "One item", "One rock"; «Εκεί βούτηξαν», «Εκεί έσβησε», «Εκεί ξεκουράστηκε»; «Πόσο δυνατός είσαι».

Δ) Συναισθηματικές και ψυχολογικές παύσεις, σημειωμένες με τελείες και παύλες, που εκφράζουν τα συναισθήματα του λυρικού ήρωα. Έτσι, για παράδειγμα, ο Ζουκόφσκι, μετά από μια σειρά ερωτήσεων που απευθύνονται στη θάλασσα, βάζει μια έλλειψη που δηλώνει το άπειρο, το αδιάλυτο αυτών των ερωτημάτων και την αδυναμία να κατανοήσει πλήρως το «βαθύ μυστικό» της «σιωπηλής θάλασσας».

Στην έβδομη στροφή του ποιήματος του Πούσκιν διαβάζουμε: «Περίμενες, φώναξες... με αλυσόδεσαν». Η έλλειψη εδώ μαρτυρεί τη φιγούρα της σιωπής: ο συγγραφέας αφήνει τον αναγνώστη να μαντέψει μόνος του τι θύελλα συναισθημάτων, τι παρορμήσεις και όνειρα ξεσήκωσε μέσα του η ενατένιση των ατελείωτων εκτάσεων της θάλασσας.

Η συναισθηματικότητα, η εκφραστικότητα και των δύο λυρικών έργων εκφράζεται και με πλήθος ερωτηματικών και θαυμαστικών.

Ε) Ο Ζουκόφσκι και ο Πούσκιν χρησιμοποιούν επίσημο λεξιλόγιο, σλαβικισμούς, αρχαϊσμούς, παρωχημένες μορφές λέξεων που δίνουν μεγαλοπρέπεια και μεγαλοπρέπεια στα έργα (Zhukovsky: "μπερδεμένη αγάπη", "λάμψη με αστέρια", "σύννεφα μαζεύονται", "θα ανέβουν κύματα" -, «φοβισμένος από τα κύματα», στον Πούσκιν: «λάμπεις ... με ομορφιά», «κατά μήκος των ακτών», «η φωνή της αβύσσου», «το ταπεινό πανί των ψαράδων», «μάταια» ( μάταια), "τώρα", "ισχυρή", "οι αναμνήσεις είναι μεγαλειώδεις", "στην έρημο σιωπηλή"). Όλα αυτά τα ποιητικά μέσα συγκεντρώνουν τα έργα των ποιητών.

5. Εικόνες λυρικών ηρώων.

Οι εικόνες των λυρικών ηρώων σε κάνουν να σκεφτείς τις διαφορές μεταξύ των δύο έργων. Και εδώ, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να προσέξουμε τους τίτλους των ποιημάτων. Πώς αποδίδουν αυτοί οι τίτλοι τους χαρακτήρες των λυρικών ηρώων; Το όνομα της ελεγείας του Ζουκόφσκι «Η Θάλασσα» μαρτυρεί την παθητική-στοχαστική θέση του ήρωα, δεν υπάρχουν απαντήσεις στις ερωτήσεις του, η θάλασσα κρατά το μυστικό του έρωτά της, αποκαλύπτοντάς το μόνο εν μέρει. Ο λυρικός ήρωας στέκεται «μαγεμένος πάνω από την άβυσσο», ακριβώς πάνω από τη βαθιά θάλασσα, πιθανότατα σε ένα πλοίο: φαίνεται να ταλαντεύεται στα κύματα, και γύρω υπάρχει μόνο η θάλασσα και ο ουρανός.

Ο τίτλος του ποιήματος του Πούσκιν «To the Sea» υποδηλώνει ότι ο λυρικός ήρωας είναι δραστήριος, στέκεται στην ακτή, εκκολάπτει σχέδια απόδρασης, αλλά αποφασίζει να μείνει, γοητευμένος από το «ισχυρό πάθος» της αγάπης. Η θάλασσα είναι φίλος γι 'αυτόν, η θάλασσα περιμένει, καλεί... Ο λυρικός ήρωας ακούει τον προσκλητικό θόρυβο του, του εξομολογείται τον έρωτά του, τον αποχαιρετά, υποσχόμενος να μην ξεχάσει.

6. Συνθετική πρωτοτυπία, είδος, ιδεολογικό περιεχόμενο.

Διαφορετική είναι και η σύνθεση των έργων. Η κυκλική σύνθεση είναι χαρακτηριστική της ελεγείας του Ζουκόφσκι: πρώτα μια ήρεμη θάλασσα, μετά μια φουρτουνιασμένη θάλασσα, μετά τα στοιχεία ηρεμούν ξανά - ο κύκλος ολοκληρώνεται, ο κύκλος κλείνει, αλλά η θάλασσα "στην άβυσσο των νεκρών κρύβει σύγχυση" - προάγγελος μιας νέας καταιγίδας. Τι μαρτυρεί μια τέτοια σύνθεση, τι είδους κατανόηση έχει ο συγγραφέας για τα στοιχεία της θάλασσας; Ανεξάρτητα από το πόσο ελεύθερο, απεριόριστο, ιδιότροπο, αντιφατικό είναι αυτό το στοιχείο, εξακολουθεί να υπακούει στους νόμους της φύσης, στον αιώνιο νόμο της κυκλικότητας, όπως η αλλαγή των εποχών, όπως η ζωή όλων των ζωντανών πραγμάτων.

Η ελευθερία, ακόμη και στη φύση, δεν είναι απεριόριστη, άρα απρόσιτη. Όπως το ιδανικό είναι ανέφικτο, όπως ο ουρανός είναι απρόσιτος για τη θάλασσα. Οι διαθέσεις που επικρατούν στο έργο του Ζουκόφσκι είναι η θλίψη, η μελαγχολία, η λαχτάρα. Ως εκ τούτου, το είδος της ελεγείας δεν επιλέχθηκε τυχαία από τον συγγραφέα: αυτό το είδος υπογραμμίζει την κύρια ιδέα του ρομαντικού ποιητή σχετικά με το απρόσιτο του ιδανικού στην ανθρώπινη ζωή.

Ποια είναι η σύνθεση του ποιήματος του Πούσκιν; Τι ρόλο παίζει στο έργο; Η κύρια αρχή της σύνθεσης του ποιήματος «Στη θάλασσα» μπορεί να οριστεί ως ελεύθερη (με έμφαση ακόμη περισσότερο στην ελευθερία), συνειρμική (επιβεβαιώνοντας την ελευθερία της ανθρώπινης σκέψης). Οι στροφές δεν σχετίζονται με την πλοκή, αλλά αυτό δεν παρεμβαίνει στη συνολική εντύπωση της ενότητας του συνόλου. Η σύνθεση δεν βασίζεται σε λογικούς, αλλά σε συνειρμικούς δεσμούς.

Η μνήμη του «ελεύθερου στοιχείου» - της θάλασσας - αντικαθίσταται από τη μνήμη μιας ισχυρής παρόρμησης για προσωπική ελευθερία, της επιθυμίας απελευθέρωσης, των σχεδίων απόδρασης. Αυτό υποδηλώνει μια άλλη, ακόμη πιο ισχυρή παρόρμηση, ένα άλλο στοιχείο - την αγάπη, ένα «δυνατό πάθος», που δεν επέτρεψε στον ποιητή να ξεφύγει από τα δεσμά. οι εικόνες της θάλασσας - "ελεύθερα στοιχεία" και αγάπη - "αιχμαλωσία" γεννούν στη φαντασία του ποιητή την εικόνα ενός υψηλού αιχμάλωτου - του Ναπολέοντα, κάνουν κάποιον να σκεφτεί τη μοίρα του, την απατηλή φύση της δόξας. Το φινάλε του ποιήματος είναι ζωηρό, μείζον. Επομένως, ο συγγραφέας δεν ορίζει το είδος του ποιήματός του ως ελεγεία.

7. Συμπέρασμα.

Συγκρίνοντας τα ποιήματα του Ζουκόφσκι και του Πούσκιν με τέτοιους παρόμοιους τίτλους, αποκαλύπτουμε τα κοινά και διαφορετικά χαρακτηριστικά τους, ανακαλύπτοντας το βάθος και την πρωτοτυπία του χαρακτήρα, τον δημιουργικό τρόπο, το σύστημα ηθικών αξιών των σύγχρονων ποιητών, ποιητών - φίλων.

Η ελεγεία (από το λατ. elegia - η πένθιμη μελωδία του αυλού) είναι ένα είδος λυρικής ποίησης, ένα ποίημα θλιβερής φύσης, τα κύρια χαρακτηριστικά του οποίου είναι:

α) φιλοσοφικοί προβληματισμοί·

β) μοναξιά στους κόλπους της φύσης.

γ) έκφραση μελαγχολίας, λύπης.

δ) κίνητρα μοναξιάς, απογοήτευσης, προαίσθησης ταλαιπωρίας, χαράς και θλίψης αγάπης.

ε) τραγική στάση.

στ) ασυμφωνία μεταξύ της πραγματικής ζωής και του ιδεώδους ενός λυρικού ήρωα.

Για έναν ρομαντικό, η λύπη είναι ένα υψηλό συναίσθημα, είναι πάντα μια κλήση κάπου, είναι σημάδι αιώνιας δυσαρέσκειας και δίψας για αλλαγή. Αυτές είναι οι κύριες διαθέσεις που αντιστοιχούν στο είδος της ελεγείας που προτιμούν οι ρομαντικοί ποιητές.

Η ελεγεία είναι ένα ποίημα που προέρχεται από βαθιά συναισθήματα που αγκαλιάζουν τον ποιητή. Συνήθως είναι ειλικρινές και πολύ προσωπικό. Οι συναισθηματικές του σκέψεις είναι θλιβερές, αν όχι γεμάτες βαθιά θλίψη. Το ποίημα «Η θάλασσα» (ελεγεία του V. A. Zhukovsky) πληροί πλήρως αυτές τις απαιτήσεις.

Μάσα Προτάσοβα

Ο Vasily Andreevich Zhukovsky ήταν ένα νόθο παιδί, το οποίο στη συνέχεια δεν του επέτρεψε να παντρευτεί την αγαπημένη του. Η μητέρα της ήταν τόσο αντίθετη με τη συμμαχία που θα προτιμούσε τον θάνατο της κόρης της από την ένωσή της με αυτόν τον άντρα. Έτσι φαινόταν η Μάσα στα μάτια του Βασίλι Αντρέεβιτς - νέος, τρυφερός και όμορφος.

Ήταν ταυτόχρονα έξυπνη και ευαίσθητη και βαθιά θρησκευόμενη. Ήταν τόσο ποιητική που όλα γύρω της μετατράπηκαν σε ποίηση. Δεν θα μπορούσε ο Ζουκόφσκι να ερωτευτεί; Φυσικά και όχι. Δεν θα μπορούσε να υποφέρει, γνωρίζοντας ότι η ευτυχία είναι ανέφικτη; Φυσικά και όχι. Κέρδισε δύο φορές τη Μάσα, αλλά και τις δύο φορές έλαβε κατηγορηματική άρνηση. Ένας φίλος με συμβούλεψε να παντρευτώ τη Μάσα με απαγωγή. Αλλά η ταπεινοφροσύνη της μητέρας και η θρησκευτικότητα δεν επέτρεψαν στο κορίτσι να συμφωνήσει σε έναν τέτοιο γάμο. Και οι δύο αγαπήθηκαν βαθιά ο ένας τον άλλον και υπέφεραν, αλλά η κοπέλα πήγε να ακολουθήσει την αδερφή της στο Dorpat. Τώρα είναι η πόλη Tartu. Με τον Vasily Andreevich Mashenka ορκίστηκε να διατηρήσει τη φιλία όλη της τη ζωή, η οποία αποδείχθηκε σύντομη. Και ο Βασίλι Αντρέεβιτς αγάπησε τόσο βαθιά και έντονα την όμορφη μούσα του, τον όμορφο φύλακα άγγελό του, που δεν παντρεύτηκε ποτέ.

Κουβαλούσε την πικρή του ευτυχία σε όλη του τη ζωή. Ένα κορίτσι στο Dorpat παντρεύτηκε έναν ανάξιο άνδρα που φαινόταν μόνο αξιοπρεπής στην κοινωνία, συνεχίζοντας να αγαπά τον Vasily Andreevich. Ο σύζυγος, όντας πολύ ζηλιάρης, δεν επέτρεψε στη Μασένκα να συναντηθεί με τον Ζουκόφσκι. Και οι δύο παραιτήθηκαν στη μοίρα. Χωρίστηκαν και το 1822 γράφτηκε η ελεγεία «Η θάλασσα». Η ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος, μάλιστα, είναι δραματική.

Ελεγεία

Ας ξεκινήσουμε την ανάλυση της ελεγείας «Θάλασσα» ως εικόνα συγκεκριμένων ανθρώπινων συναισθημάτων. Συμβατικά, 28 στροφές του ποιήματος μπορούν να χωριστούν σε επτά άνισα μέρη, στα οποία θα υπάρχει τόσο ο ίδιος ο λυρικός ήρωας όσο και αυτός που σκέφτεται συνεχώς. Οι στοχασμοί για την αγάπη, που μεταφέρονται μεταφορικά μέσα από την εικόνα του υδάτινου στοιχείου, αποτελούν το θέμα της ελεγείας. Στο πρώτο τετράστιχο, ο ποιητής μεταφέρει τη δική του κατάσταση με μια μεταφορά μπερδεμένης αγάπης και ανήσυχης σκέψης, χρησιμοποιώντας την εικόνα της θάλασσας. Στο δεύτερο εξάγραμμο, επίσης μέσα από την εικόνα του στοιχείου του νερού, ο λυρικός ήρωας, ρωτώντας τη θάλασσα, συνομιλεί με την αγαπημένη του.

Ρωτάει πώς είναι στην αιχμαλωσία. Ζητά στοργικά και απαλά να του ανοιχτεί. Στο τρίτο εξάστιχο, πνευματικοποιώντας τη θάλασσα, ο ποιητής θυμάται τις μέρες της ευτυχίας με την αγαπημένη του, όταν τόσο το πρωί όσο και το βράδυ όλα φωτίζονταν ακτινοβόλα από αυτήν, όλα ήταν ευγενικά και έφερναν χαρά. Στο επόμενο τετράστιχο, μιλά μεταφορικά για το πώς συμπεριφέρεται ένας άνθρωπος όταν του αφαιρούν ένα όνειρο. Πώς παλεύει και παλεύει με όλες του τις δυνάμεις.

Συνεχίζεται λοιπόν η ανάλυση του ποιήματος «Η θάλασσα». Η ελεγεία, στον προτελευταίο στίχο της, μιλά για την απατηλή γαλήνη που έρχεται μετά από έναν αγώνα με τις αντιξοότητες. Είναι κι αυτό μια μεταφορά. Φαίνεται ότι όλες οι ανησυχίες φεύγουν, αλλά αυτή η εμφάνιση είναι απατηλή. Οι δύο τελευταίες στροφές μιλούν για εσωτερική αναταραχή, κρυμμένη βαθιά, αλλά που κάνει κάποιον να τρέμει. Η αγάπη με τις αμφιβολίες της, ο φόβος και η ελπίδα είναι το θέμα της ελεγείας του Ζουκόφσκι «Η Θάλασσα».

Η φύση ως πρωτότυπο της Μαρίας

Η ήρεμη μαινόμενη, ηρεμική, καταιγιστική στα βάθη της, στον Ζουκόφσκι συνδέεται απόλυτα και απόλυτα με την εικόνα της Μαρίας, τόσο κοντά του και τόσο μακριά. Το θέμα και η ιδέα της ελεγείας του Ζουκόφσκι «Η Θάλασσα» είναι στενά συνυφασμένα. Γοητευμένος από το υδάτινο στοιχείο, είναι για πάντα αφοσιωμένος στη γοητεία της Mary, Mashenka. Ρωτώντας τη θάλασσα, ζητά από τη νεαρή κοπέλα να του εμπιστευτεί το βαθύ μυστικό της. Τη ρωτάει, μεταφορικά γυρίζοντας τον εαυτό του στον ουρανό, αν είναι ελκυσμένη κοντά του, απόμακρη, φωτεινή.

Ο ποιητής καθησυχάζει την αγαπημένη του από το γεγονός ότι οι σκέψεις του είναι υψηλές και αγνές, αλλά την αφήνει να τον χαϊδεύει και να αστράφτει από χαρά. Πιστεύει ότι αν κάτι τους εμποδίζει να συναντηθούν, τότε η Μάσα θα διαμαρτυρηθεί βίαια, όπως το στοιχείο του νερού, και θα βιαστεί. Αλλά τώρα τα εμπόδια εξαφανίζονται, καθώς τα σύννεφα και η ομίχλη φεύγουν από τη θάλασσα, αλλά η Μάσα είναι ταραγμένη για πολλή ώρα. Δεν μπορεί να συνέλθει και η ήρεμη εμφάνισή της είναι απατηλή. Φοβάται ακόμα και θαυμάζοντας τον ουρανό, δηλαδή τον ποιητή, τρέμει για εκείνον, για τον έρωτά τους. Τέτοια είναι η εις βάθος ανάλυση της ελεγείας «Η θάλασσα», αν γνωρίζετε τις συνθήκες του έρωτα του ποιητή.

Μέρος πρώτο

Το ποίημα μοιάζει να είναι γραμμένο με μια ανάσα, τόσο γρήγορα, τόσο διεισδυτικά, που δεν χρειάστηκε καν να χωριστεί σε στροφές. Το ποίημα «Η θάλασσα» είναι μια ελεγεία με όλη τη σημασία της λέξης, γιατί είναι θλιβερό και πολύ προσωπικό. Όλα όσα ήθελα, αλλά δεν μπορούσαν να εκφραστούν διαφορετικά, έγραψε ο ποιητής με μεταφορές στη «Θάλασσα». Η ελεγεία είναι δραματική όταν αντιμετωπίζεται ως ο κόσμος της φύσης που εμψυχώνεται από τον ποιητή. Ο τρόπος που ο Ζουκόφσκι άρχισε να σχετίζεται με τη φύση έγινε ο πρόδρομος του ρομαντισμού στη ρωσική ποίηση. Ο μεγάλος F. Tyutchev θα την εμψυχώσει πλήρως. Θα βρει σε αυτό και ελευθερία, και αγάπη, και γλώσσα. Αλλά αυτή η «Θάλασσα» αρχίζει. Η ελεγεία λέει για την παρατήρηση του ποιητή για τη γοητεία της γαλάζιας ήρεμης θάλασσας, η οποία είναι έτοιμη να κάνει διάλογο με τον μακρινό φωτεινό ουρανό. Ο ποιητής τον ρωτά αν η θάλασσα θέλει να πλησιάσει τον ουρανό, που είναι εξίσου τεράστιος, αλλά, σε αντίθεση με τη γη, κρατιέται γερά στην αγκαλιά της, ελαφρύς και αέρινος, όχι φορτικός.

Μέρος δεύτερο

Ο φωτεινός ουρανός γεμίζει τη θάλασσα με γαλάζια, την κάνει να καίγεται από φως. Χρυσά σύννεφα χαϊδεύουν τη θάλασσα. Η ελεγεία λέει πόσο χαρούμενα αντανακλώνται τα αστέρια της νύχτας στη θάλασσα. Αν ο ουρανός είναι η ψυχή ενός ανθρώπου, τότε η θάλασσα είναι ο μυστικός, άγνωστος και αόρατος κόσμος του. Η ψυχή ανεβαίνει στον ουρανό για να γνωρίσει την ευδαιμονία. Αλλά το δεύτερο μέρος του - το νερό - με φαινομενική γαλήνη και γαλήνη είναι πάντα ανήσυχο.

Μέρος Τρίτο

Ο ενθουσιασμός της θάλασσας μπορεί να μετατραπεί σε καταιγίδα. Και μετά - όλοι προσέξτε. Μην απομακρύνετε τα σύννεφα της καταιγίδας από τη θάλασσα του καθαρού ουρανού. Θα πολεμήσει με μανία, θα γίνει γκριζομάλλης και μολυβένιος, αλλά θα υπερασπιστεί την ειρήνη και την ηρεμία του, θα βάλει τέλος στο σκοτάδι.

Μέρος τέταρτο

Το έργο «Θάλασσα» είναι μια διπρόσωπη ελεγεία. Ο ποιητής, μετά από καταιγίδα και τρικυμία, αναλύει αυτά που είδε. Βλέπει πώς τα σύννεφα και η ομίχλη διαλύονται, ο ουρανός ξαναλάμπει γαλαζοπράσινος, αλλά η θάλασσα θυμάται πολύ καιρό την κακοκαιρία, ό,τι μέσα της φουσκώνει και βράζει.

Τα κύματα συνεχίζουν να ανεβαίνουν. Ακόμα και με την πρώτη ματιά ηρέμησε, μέσα στην εσωτερική ταραχή, η θάλασσα φοβάται να χάσει τον ουρανό με τη γλυκιά της λάμψη.

συμπέρασμα

Το ποίημα γράφτηκε το 1822, αλλά δημοσιεύτηκε πολύ αργότερα, επτά χρόνια αργότερα, όταν η Μαρία Προτάσοβα δεν ζούσε πια.

Πέθανε στη γέννα. Ο οξύς πόνος πέρασε, και ήδη το προσωπικό έχει εξαφανιστεί κάτω από τα κύματα της θάλασσας. Η ελεγεία, γραμμένη σε αμφιβραχία, μεταφέρει την ταλάντευση των κυμάτων. Δεν έχει τη συνηθισμένη ομοιοκαταληξία για ένα ποίημα. Αυτό είναι που δίνει στο έργο μεγαλείο και επισημότητα. Τονίζουν επίσης ότι ένα άτομο υπό οποιεσδήποτε συνθήκες πρέπει να παραμείνει άτομο. Όταν φύγει, ο ουρανός θα λάμπει ακόμα και τα κύματα της θάλασσας θα χτυπούν την ακτή.

Ο άνθρωπος πάντα έλκονταν από την εικόνα της θάλασσας: το στοιχείο προκαλούσε προβληματισμό, έγνεψε τα μυστικά του, καλούσε για περιπέτεια. Κατέχει ιδιαίτερη θέση στην τέχνη του ρομαντισμού, όταν ένας επαναστάτης ήρωας συγκρίνει τον εαυτό του με ένα μαινόμενο νερό. Ένας από τους πρώτους Ρώσους συγγραφείς που έκανε έναν παραλληλισμό μεταξύ της θάλασσας και του ανθρώπου, και μάλιστα προσωποποίησε τα στοιχεία, ήταν ο V. A. Zhukovsky.

Η διάσημη ελεγεία του «The Sea» V.A. Ο Ζουκόφσκι δημιούργησε το 1822 - στην ώριμη περίοδο της δουλειάς του. Μέχρι αυτή τη στιγμή, ο ποιητής δεν αναφέρεται πλέον στα κίνητρα του συναισθηματισμού, αλλά αναπτύσσει ακριβώς μια ρομαντική ιδεολογία. Το ποίημα «Η θάλασσα» κατέχει κεντρική θέση στο έργο του συγγραφέα, γίνεται το πρότυπο του ρωσικού ρομαντισμού.

Το ποίημα «Θάλασσα» είναι αφιερωμένο στη Μαρία Προτάσοβα. Ο Ζουκόφσκι είχε τρυφερά συναισθήματα για αυτό το κορίτσι, αλλά δεν μπορούσε να την παντρευτεί. Το γεγονός είναι ότι η μητέρα της Masha E. A. Protasova ήταν ξαδέρφη του συγγραφέα, θεώρησε τη σχέση της κόρης της και του ξαδέρφου της πολύ στενή για να δώσει άδεια γάμου. Ο πόνος αυτής της απογοήτευσης αποτυπώθηκε σε ολόκληρο το έργο του ποιητή.

Είδος και μέγεθος

Το έργο είναι γραμμένο με ιδιαίτερο ύφος χαρακτηριστικό της εποχής εκείνης. Το είδος του ποιήματος του Ζουκόφσκι «Η θάλασσα» είναι μια ελεγεία. Συχνά της απευθύνονταν ποιητές της ρομαντικής εποχής. Κυριολεκτικά, το "ελεγεία" μεταφράζεται ως "παράπονο". Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό το είδος έχει διατηρήσει τα χαρακτηριστικά του από την αρχαιότητα. Η ελεγεία έχει φιλοσοφικό χαρακτήρα, εκφράζει μελαγχολικό, λυρικό προβληματισμό. Όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά για το ποίημα «Θάλασσα».

Εκτός από το περιεχόμενο, αυτό το είδος συνεπάγεται και τεχνικά χαρακτηριστικά. Οι συγγραφείς συχνά επιλέγουν τον μέσο όγκο του έργου, που καθιστά δυνατή τη δημιουργία μιας λεπτομερούς δήλωσης, ενός τρισύλλαβου μέτρου, δίνοντας μελωδικότητα. Τα όργανα του Ζουκόφσκι είναι περίεργα. Γράφει την ελεγεία του σε κενό στίχο, δηλαδή διατηρώντας το μέγεθος και τον ρυθμό δεν υπάρχει ομοιοκαταληξία. Το μέγεθος του ποιήματος «Θάλασσα» είναι τετράποδος αμφίβραχος. Όλες αυτές οι χαρακτηριστικές ιδιότητες κάνουν το έργο αισθησιακό, βαθιά εμποτισμένο με ποιητική θλίψη.

Κατεύθυνση

Είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί ο ρόλος της ελεγείας για τον ρομαντισμό. Όπως σε κανένα άλλο είδος, σε αυτό το είδος ο ρομαντικός ποιητής μπορούσε να εκφράσει πλήρως τα συναισθήματά του, να μιλήσει για τα βάσανά του, για τον ψυχικό πόνο. Αναπτύσσοντας στο έργο του τις τάσεις του ρομαντισμού V.A. Ο Ζουκόφσκι δεν παρέκαμψε αυτό το είδος. Η πρώτη του ελεγεία "Rural Cemetery" γράφτηκε το 1802, αυτή είναι μια μετάφραση του ποιήματος του Gray. Αυτή η ρύθμιση επέτρεψε στους συναισθηματικούς να θεωρήσουν τον Ζουκόφσκι διάδοχό τους, αλλά ήδη σε αυτήν είναι ορατά τα κίνητρα έκκλησης και αντίστασης που ανήκουν στον ρομαντισμό.

Ένας εντελώς διαφορετικός συγγραφέας εμφανίζεται στον αναγνώστη στην ελεγεία του 1822. Έχοντας δημιουργήσει τη δική του ιδιαίτερη ερμηνεία της εικόνας της θάλασσας, ο Ζουκόφσκι γίνεται ο ιδρυτής μιας νέας παράδοσης στη ρωσική λογοτεχνία. Έκτοτε, οι ποιητές στρέφονται συχνά στο κίνητρο αυτού του στοιχείου: Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Τιούτσεφ. Η ίδια η ιδέα της εγγύτητας του ανθρώπου και της φύσης είναι πολύ κοντά στην εποχή του ρομαντισμού. Είναι γνωστό ότι ο Α.Σ. Ο Πούσκιν εκτίμησε πολύ το "The Sea" και δύο χρόνια αργότερα έγραψε ένα ποίημα με το ίδιο όνομα.

Σύνθεση

Η ελεγεία «Η θάλασσα» μπορεί να χωριστεί σε τρία μέρη.

Πρώτον, γίνεται ο διάλογος του λυρικού ήρωα με τη θάλασσα, ο συγγραφέας συλλογίζεται τη «σιωπηλή» θάλασσα, γοητεύεται από αυτήν, αλλά νιώθει ότι αυτή η φαινομενική γαλήνη κρατά κάποιο μυστικό.
Το δεύτερο μέρος περιγράφει την καταιγίδα, στην οποία ο λυρικός ήρωας δίνει μια πολύ περίεργη εξήγηση. Προκαλείται από το γεγονός ότι τα «μαύρα σύννεφα» παραβιάζουν το ειδύλλιο της θάλασσας και του ουρανού.
Το τελευταίο μέρος - ο συγγραφέας επιστρέφει και πάλι στην περιγραφή του ήρεμου στοιχείου που περιβάλλει το ποίημα. Ωστόσο, τώρα γνωρίζει ήδη ποιο μυστικό φυλάσσεται στην άβυσσο των νερών.

Είναι ενδιαφέρον ότι η ίδια η θάλασσα παραμένει ήρεμη σε όλο το έργο, η καταιγίδα φαντάζεται ο συγγραφέας. Αλλά αυτός ακριβώς ο τρόπος συλλογισμού είναι που επιτρέπει στον ποιητή να κάνει τη σύνθεση τριμερή, που προσδίδει δυναμισμό στο έργο και πειστικότητα στο συμπέρασμα του συγγραφέα.

Οι ήρωες και τα χαρακτηριστικά τους

Ο κύριος χαρακτήρας της ελεγείας είναι η θάλασσα. Εξετάστε τους τρόπους με τους οποίους ο ποιητής σχεδιάζει την εικόνα της θάλασσας. Δεν αρκεί να πούμε ότι το στοιχείο είναι προσωποποιημένο, είναι ανθρωπόμορφο. Η θάλασσα είναι ζωντανή, αναπνέει, αλλά το πιο σημαντικό, έχει όλα τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου. Είναι ερωτευμένος με τον καθαρό ουρανό, όταν καθρεφτίζεται στα νερά του - η θάλασσα είναι χαρούμενη και γαλήνια. Μερικές φορές όμως αυτό το ειδύλλιο σπάει από σύννεφα που κρύβουν τον ουρανό από τα θαυμαστικά νερά. Η επιφάνεια του νερού αντιδρά έντονα στον αποχωρισμό από τον ουρανό: αντιστέκεται, προσπαθεί να αντισταθεί στο «εχθρικό σκοτάδι» για να ξαναβρεί την ευτυχία του.

Αφού φαντάστηκε αυτή την εικόνα, ο λυρικός ήρωας του ποιήματος μάντεψε ποιο μυστικό κρύβει η θάλασσα. Τώρα νιώθει τη συγγένειά του μαζί του - κατάλαβε τη θάλασσα, και τη θάλασσα - αυτόν. Ίσως βιώνει την ίδια τραγωδία, και ως εκ τούτου στέκεται πάνω από την άβυσσο... Όλα αυτά φέρνουν τους χαρακτήρες πιο κοντά: και οι δύο είναι επιρρεπείς στον στοχασμό, νιώθουν τον ίδιο πόνο για δύο.

Θέματα

Το κύριο θέμα της ελεγείας «Θάλασσα» είναι η αδυναμία της αγάπης. Και αυτό αποκαλύπτει τον αυτοβιογραφικό χαρακτήρα των περισσότερων στίχων του ποιητή. Δεν μπορούσε να παντρευτεί την αγαπημένη του - M.A. Πρωτάσοβα. Οι νέοι δεν τολμούσαν να παντρευτούν χωρίς την ευλογία της μητέρας τους και παρέμειναν καλοί φίλοι. Έτσι, η αλληγορία στην ελεγεία είναι πιο αισιόδοξη από τη μοίρα του ίδιου του συγγραφέα, επειδή η διαχωριστική δύναμη μόνο για λίγο εισβάλλει στην ένωση του ουρανού και στην άβυσσο του νερού, αλλά δεν του δίνεται γαμήλια ένωση με την αγαπημένη του. Ίσως η εικόνα της θάλασσας να ήταν τόσο ψυχολογική γιατί ο συγγραφέας μετέφερε τις δικές του εμπειρίες σε αυτήν.
Από το παραπάνω θέμα προκύπτει το κίνητρο του αγώνα. Η αντιπαράθεση ανάμεσα στη θάλασσα και τα σύννεφα είναι η κορύφωση του ποιήματος. Αλλά, ακόμη και έχοντας κερδίσει, δεν θα είναι ποτέ ήρεμη: η θάλασσα είναι καταδικασμένη να φοβάται πάντα ότι το σκοτάδι ανά πάσα στιγμή μπορεί και πάλι να προσπαθήσει να πάρει την ευτυχία της.
Επιπλέον, το θέμα της μοναξιάς ακούγεται στο έργο. Δεν είναι μόνο ότι ο λυρικός ήρωας στρέφεται προς τη θάλασσα - είναι μοναχικός, χαίρεται που τα στοιχεία χαίρονται να θαυμάζουν τον ουρανό, αλλά ταυτόχρονα νιώθει την αγωνία των στοιχείων. Η άβυσσος του νερού ανησυχεί για το λαμπερό της γαλάζιο, φοβάται να το ξαναχάσει και να μείνει μόνος, ίσως για πάντα.

Ιδέα

Το ποίημα του Ζουκόφσκι αντικατοπτρίζει την κύρια ιδέα του ρομαντισμού - τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Η ποιήτρια καλεί να μάθει από αυτήν και στοχασμό και αντίσταση και το νόημα του ποιήματος «Η θάλασσα» είναι ότι πρέπει να παλέψεις για την ευτυχία σου. Για παράδειγμα, δίνεται σε ένα άτομο ένα στοιχείο που θριαμβεύει πάνω στο σκοτάδι. Δυστυχώς, η θάλασσα δεν θα είναι ποτέ γαλήνια όπως πριν, αλλά είναι και πάλι με τον ουρανό! Ίσως ο ίδιος ο συγγραφέας του ποιήματος θα ήθελε επίσης να ξεπεράσει με τόλμη και σταθερότητα όλα τα εμπόδια που στέκονται στο δρόμο του επιθυμητού γάμου.

Καλλιτεχνικά μέσα

Τα μονοπάτια του ποιήματος «Θάλασσα» λειτουργούν για να δημιουργήσουν μοναδικές εικόνες συγγραφέα. Η ελεγεία είναι πλούσια σε ποικίλα καλλιτεχνικά μέσα.

Ο ρόλος των επιθέτων στο έργο είναι σημαντικός. Με τη βοήθειά τους, ο συγγραφέας στο πρώτο μέρος Ζουκόφσκι μεταφέρει την ηρεμία των στοιχείων: «σιωπηλός», «γαλάζιος». Ακολουθούν προσωποποιήσεις που προικίζουν τη θάλασσα με μια αίσθηση ψυχής: «αναπνέεις», «αναπνέει το τεντωμένο σου στήθος». Στο κορυφαίο και στο τελευταίο μέρος, η κατάσταση της θάλασσας θα μεταφερθεί με ρήματα που μεταφέρουν κίνηση ή μια κατάσταση του νου, η οποία προικίζει την εικόνα με ψυχολογισμό: «χύνω», «παφλάζω», «ουρλιάζω», «χτυπώ», « ανάταση», «θαυμάζοντας, τρέμοντας». Αυτή η κατάσταση χαρακτηρίζεται επίσης από το επίθετο «φοβισμένος», που αναφέρεται στα κύματα.

Η αντίπαλη δύναμη έχει χαρακτηριστικά επίθετα: «σκοτεινή» (σύννεφα), «εχθρική» (ομίχλη).

Τα επίθετα μεταφέρουν επίσης τη χαρά της συνάντησης του ουρανού και της θάλασσας, δεν είναι τυχαίο ότι «η λάμψη των επιστρεφόμενων ουρανών» είναι ακριβώς «γλυκιά».

Στο κείμενο υπάρχουν ποιήματα και σχήματα λόγου. Αρχικά, θα ήθελα να σημειώσω ότι η ελεγεία περιέχει στροφές ομιλίας που είναι χαρακτηριστικές του ρομαντισμού: "τεταμένο στήθος", "γλυκιά ζωή".

Στο κείμενο των βάσεων δεν καταργούνται οι αντιθέσεις: οι αντίπαλες δυνάμεις έχουν τα αντίστοιχα επίθετα (καθαρός ουρανός - σκοτεινά σύννεφα).

Στο πρώτο μέρος, μια τέτοια μορφή λόγου ως ρητορική ερώτηση συναντάται επανειλημμένα: «Τι κινεί το απέραντο στήθος σου;»

Η έλλειψη στο τέλος του κορυφαίου μέρους επιτρέπει στον συγγραφέα, λες, να κόψει την ιστορία με την πιο δραματική νότα και να επιστρέψει στον διάλογο με τη μυστηριωδώς ήρεμη θάλασσα.

Ιστορία της δημιουργίας. Το ποίημα γράφτηκε το 1822 την περίοδο της δημιουργικής ωριμότητας του Ζουκόφσκι. Ανήκει σε έργα προγράμματος και είναι ένα από τα ποιητικά μανιφέστα του ποιητή. Είναι γνωστό ότι αυτό το ποίημα του Ζουκόφσκι ξεχώρισε ιδιαίτερα ο Πούσκιν, ο οποίος έγραψε την ελεγεία του με τον ίδιο τίτλο δύο χρόνια αργότερα.

Είδος. Στον υπότιτλο του ποιήματος, ο συγγραφέας όρισε το είδος του - ελεγεία. Αυτό είναι το αγαπημένο είδος του ποιητή. Η έκκληση στο είδος της ελεγείας σηματοδότησε τη μετάβαση του Ζουκόφσκι στον ρομαντισμό. Η ελεγεία είναι ένα είδος λυρικής ποίησης που μεταφέρει διαθέσεις θλίψης, θλίψης, απογοήτευσης και θλίψης. Οι ρομαντικοί έδωσαν προτίμηση σε αυτό το είδος, επειδή καθιστά δυνατή την έκφραση βαθιά προσωπικών, οικείων εμπειριών ενός ατόμου, τις φιλοσοφικές του σκέψεις για τη ζωή, την αγάπη, τα συναισθήματα που σχετίζονται με την ενατένιση της φύσης. Είναι ακριβώς τέτοιο ποίημα που είναι η ελεγεία «Θάλασσα».

Θέμα και προβλήματα. Το ποίημα του Zhukovsky δεν είναι απλώς μια ποιητική εικόνα του θαλάσσιου στοιχείου, αλλά ένα "τοπίο της ψυχής", όπως ο διάσημος φιλόλογος A.N. Veselovsky όρισε με ακρίβεια τέτοια ποιήματα σε αυτό το ειδύλλιο. φανταστείτε ζωντανά τη θάλασσα: είναι είτε μια ήσυχη, ήρεμη, " γαλάζια θάλασσα», ή ένα τρομερό μαινόμενο στοιχείο, που είναι βυθισμένο στο σκοτάδι. Αλλά η μέρα του ρομαντισμού, ο φυσικός κόσμος είναι επίσης ένα μυστήριο που προσπαθεί να ξετυλίξει. Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό που στο ποίημα υπάρχει συνεχώς μια ονομαστική κλήση του φυσικού και του ανθρώπινου κόσμου - η κατάσταση του λυρικού ήρωα. Αλλά δεν είναι σημαντικό μόνο ότι ο Ζουκόφσκι δημιουργεί ένα ψυχολογικό τοπίο, δηλαδή εκφράζει τα συναισθήματα και τις σκέψεις ενός ατόμου μέσα από μια περιγραφή της φύσης. Η ιδιαιτερότητα αυτού του ποιήματος είναι ότι δεν ζωντανεύουν μεμονωμένα μέρη του τοπίου, αλλά η ίδια η θάλασσα γίνεται ζωντανό ον. Φαίνεται ότι ο λυρικός ήρωας συνομιλεί με έναν σκεπτόμενο και αισθανόμενο συνομιλητή, ίσως με έναν φίλο ή ίσως με κάποιον μυστηριώδη άγνωστο. Ο μεταρομαντιστής δεν αμφιβάλλει ότι η θάλασσα μπορεί να είναι προικισμένη με ψυχή, όπως ένας άνθρωπος. Πράγματι, σύμφωνα με τις ρομαντικές ιδέες, είναι στη φύση που το Θείο διαλύεται, μέσω της επικοινωνίας με τη φύση μπορεί κανείς να μιλήσει με τον Θεό, να διεισδύσει στο μυστήριο της ύπαρξης, να έρθει σε επαφή με την Παγκόσμια Ψυχή.

Ο Ζουκόφσκι είναι σίγουρος ότι η ψυχή της θάλασσας μοιάζει με την ανθρώπινη ψυχή, όπου ενώνονται το σκοτάδι και το φως, το καλό και το κακό, η χαρά και η λύπη. Απλώνει επίσης το χέρι σε κάθε τι ελαφρύ - στον ουρανό, στον Θεό. Αλλά σε αντίθεση με πολλούς άλλους ρομαντικούς που απεικονίζουν αυτό το «ελεύθερο στοιχείο», ο Ζουκόφσκι βλέπει επίσης ότι η θάλασσα μαραζώνει, ότι κάτι βαραίνει πάνω της, επαναστατεί εναντίον της. Όπως ένας άνθρωπος, η θάλασσα δεν μπορεί να νιώσει απόλυτη γαλήνη και αρμονία, η ελευθερία της είναι επίσης σχετική. Γι' αυτό τα παραδοσιακά ρομαντικά προβλήματα της ελευθερίας και της δουλείας, οι καταιγίδες και η ειρήνη στον Ζουκόφσκι λαμβάνουν μια πολύ ασυνήθιστη ερμηνεία.

ιδέα και σύνθεση. Το ποίημα «Θάλασσα» είναι χτισμένο σύμφωνα με την ιδέα που είναι ενσωματωμένη σε αυτό. Δεν πρόκειται τόσο για περιγραφή φυσικών φαινομένων όσο για μια ιδιαίτερη λυρική πλοκή. Δείχνει κίνηση, εξέλιξη της κατάστασης του λυρικού ήρωα, που ακολουθεί τις αλλαγές που συμβαίνουν με τη θάλασσα. Αλλά ακόμα πιο σημαντικό είναι αυτό. ότι πίσω από αυτό βρίσκεται η δυναμική της εσωτερικής κατάστασης της ίδιας της θάλασσας, της ψυχής της. Αυτή η εσωτερική πλοκή μπορεί να χωριστεί σε τρία μέρη. "Silent Sea" -

1ο μέρος? "Καταιγίδα" - μέρος 2. «Ειρήνη παραπλανητική» - 3ο μέρος. Σύμφωνα με αυτά, θα παρακολουθήσουμε την εξέλιξη της καλλιτεχνικής σκέψης του ποιήματος.

Στο 1ο μέρος σχεδιάζεται μια όμορφη εικόνα της «γαλάζιας θάλασσας», ήρεμη και σιωπηλή. Αλλά η "καθαρότητα" και η διαύγεια είναι εγγενείς στη θαλάσσια ψυχή "παρουσία ενός καθαρού" "μακρινού φωτεινού ουρανού":

Είσαι αγνός στην παρουσία των αγνών του:
Χύνεις το φωτεινό γαλάζιο του,
Καίγεσαι με βραδινό και πρωινό φως.
Του χαϊδεύεις τα χρυσά σύννεφα
Και λάμπει χαρούμενα με τα αστέρια του.

Είναι το «φωτεινό γαλάζιο» του ουρανού που δίνει στη θάλασσα εκπληκτικά χρώματα. Ο ουρανός εδώ δεν είναι απλώς ένα στοιχείο αέρα που απλώνεται πάνω από την άβυσσο της θάλασσας. Αυτό είναι ένα σύμβολο - μια έκφραση ενός άλλου κόσμου, θεϊκού, αγνού και όμορφου. Προικισμένος με την ικανότητα να συλλαμβάνει ακόμη και τις πιο λεπτές αποχρώσεις, ο λυρικός ήρωας του ποιήματος, στοχαζόμενος τη θάλασσα, συνειδητοποιεί ότι κρύβεται κάποιο μυστικό σε αυτήν, το οποίο προσπαθεί να κατανοήσει:

Θάλασσα σιωπηλή, γαλάζια θάλασσα,
Αποκάλυψε μου το βαθύ μυστικό σου:
Τι κινεί το απέραντο στήθος σας;
Πώς αναπνέει το σφιχτό σας στήθος;
Ή σε βγάζει από τη γήινη δουλεία
Μακριός, φωτεινός ουρανός προς το μέρος σας; ..

Το 2ο μέρος του ποιήματος σηκώνει το πέπλο πάνω από αυτό το μυστήριο. Βλέπουμε την ψυχή της θάλασσας να ξεδιπλώνεται κατά τη διάρκεια της καταιγίδας. Αποδεικνύεται ότι όταν το φως του ουρανού εξαφανίζεται και το σκοτάδι πυκνώνει, η θάλασσα, βυθισμένη στο σκοτάδι, αρχίζει να σκίζει, να χτυπά, το μάτι είναι γεμάτο άγχος και φόβο:

Όταν μαζεύονται μαύρα σύννεφα
Να σου αφαιρέσω τον καθαρό ουρανό -
Παλεύεις, ουρλιάζεις, σηκώνεις κύματα,
Σκίζεις και βασανίζεις το εχθρικό σκοτάδι...

Ο Ζουκόφσκι ζωγραφίζει μια εικόνα μιας καταιγίδας με εκπληκτική δεξιοτεχνία. Φαίνεται ότι ακούς το βρυχηθμό των επερχόμενων κυμάτων. Κι όμως αυτή δεν είναι απλώς μια εικόνα των μαινόμενων στοιχείων. Το βαθιά κρυμμένο μυστικό της ψυχής της θάλασσας αποκαλύπτεται μπροστά μας. Αποδεικνύεται, όπως όλα στη γη, η θάλασσα είναι σε αιχμαλωσία, την οποία αδυνατεί να υπερνικήσει: «ή σε τραβάει από τη γήινη αιχμαλωσία». Αυτή είναι μια πολύ σημαντική ιδέα για τον Ζουκόφσκι.

Για τον ρομαντικό ποιητή, που πιστεύει στο «μαγεμένο εκεί», δηλαδή έναν άλλο κόσμο στον οποίο όλα είναι όμορφα, τέλεια και αρμονικά, η γη ήταν πάντα ένας κόσμος ταλαιπωρίας, θλίψης και θλίψης, όπου δεν υπάρχει χώρος για τελειότητα. . «Ω! Η ιδιοφυΐα της καθαρής ομορφιάς δεν ζει μαζί μας », έγραψε σε ένα από τα ποιήματά του, απεικονίζοντας μια ιδιοφυΐα που επισκέφτηκε τη γη μόνο για μια στιγμή και έσπευσε ξανά στον όμορφο, αλλά απρόσιτο κόσμο του για ένα γήινο άτομο.

Αποδεικνύεται ότι η θάλασσα, σαν άνθρωπος, υποφέρει στη γη, όπου όλα είναι μεταβλητά και μόνιμα, γεμάτα απώλειες και απογοητεύσεις. Μόνο εκεί - στον ουρανό - όλα είναι αιώνια και όμορφα. Γι' αυτό απλώνεται εκεί η θάλασσα, όπως και η ψυχή του ποιητή, αναζητώντας να σπάσει τους γήινους δεσμούς. Η θάλασσα θαυμάζει αυτόν τον μακρινό, φωτεινό ουρανό, «τρέμει» γι’ αυτόν, δηλαδή φοβάται να τον χάσει για πάντα. Όμως η θάλασσα δεν επιτρέπεται να συνδεθεί μαζί της.

Αυτή η ιδέα γίνεται ξεκάθαρη μόνο στο 3ο μέρος του ποιήματος, όπου ο "επιστρέψιμος παράδεισος" δεν μπορεί πλέον να αποκαταστήσει πλήρως την εικόνα της ειρήνης και της γαλήνης:

Και η γλυκιά λάμψη των επιστρεφόμενων ουρανών
Δεν σε επιστρέφει καθόλου η σιωπή.
Παραπλανώντας το βλέμμα σας στην ακινησία:
Κρύβεις τη σύγχυση στην άβυσσο των νεκρών.
Εσύ, θαυμάζοντας τον ουρανό, τρέμεις γι' αυτόν.

Έτσι αποκαλύπτεται το μυστικό της θάλασσας για τον λυρικό ήρωα. Τώρα είναι ξεκάθαρο γιατί η σύγχυση κρύβεται στη «νεκρή άβυσσο» του. Όμως η σύγχυση του ποιητή παραμένει, αντιμετωπίζοντας το άλυτο μυστήριο της ύπαρξης, το μυστήριο του σύμπαντος.

Καλλιτεχνική πρωτοτυπία. Το ποίημα είναι κορεσμένο με μέσα ποιητικής εκφραστικότητας, συμβάλλοντας στο να γίνει η εικόνα του θαλάσσιου στοιχείου όχι μόνο ορατή, αλλά και ακουστή, απτή και έτσι διευκολύνει την πορεία του αναγνώστη προς την κατανόηση της σκέψης του συγγραφέα. Τα επίθετα παίζουν ιδιαίτερο ρόλο σε αυτό. Αν στο 1ο μέρος κληθούν να τονίσουν την καθαρότητα της θάλασσας και το φως που διαπερνά ολόκληρη την εικόνα («φωτεινός ουρανός», «είσαι αγνός στην παρουσία του αγνού του», «χρυσά σύννεφα»), τότε στο 2ο μέρος δημιουργούν έναν τρομερό, ενοχλητικό τόνο («εχθρική ομίχλη», «σκοτεινά σύννεφα»). Πολύ σημαντικά για την έκφραση της καλλιτεχνικής ιδέας του ποιήματος είναι επιθέματα κορεσμένα με χριστιανικό συμβολισμό του θείου: «γαλάζιο», «φως», «ακτινοβόλο». Δημιουργήστε έναν ιδιαίτερο ρυθμό αναφοραστο «εσένα» («παλεύεις, ουρλιάζεις, σηκώνεις κύματα.,.»), ο συντακτικός παραλληλισμός και μια σειρά ερωτηματικών προτάσεων μεταφέρει την τεταμένη συναισθηματική δομή του ποιήματος. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ο σημαντικός ρόλος του ρεφρέν: «σιωπηλή θάλασσα, γαλάζια θάλασσα», που όχι μόνο θέτει το ρυθμό του ποιήματος, αλλά και επιβεβαιώνει μια σημαντική ποιητική σκέψη. Και, όπως αλλού, ο Ζουκόφσκι χρησιμοποιεί με μαεστρία τις μελωδικές δυνατότητες του λόγου, είναι γραμμένο το «The Sea» τετραμετρικό αμφίβραχο, κενός στίχος,που βοηθά στη μετάδοση του ρυθμού των επερχόμενων κυμάτων. Η εικόνα της καταιγίδας είναι ιδιαίτερα αποτελεσματική, για να αναδημιουργήσει την οποία ο ποιητής χρησιμοποιεί την τεχνική της αλλοίωσης, δηλαδή την επανάληψη των ίδιων συμφώνων ήχων σε πολλές λέξεις. Εδώ είναι μια αλλοίωση για σφύριγμα, επιπλέον, που υποστηρίζεται από ρυθμικές γραμμές που μιμούνται την κίνηση των κυμάτων: «Χτυπάς, ουρλιάζεις, σηκώνεις κύματα, / Σκίζεις και βασανίζεις το εχθρικό σκοτάδι». Συνολικά, μπορεί να ειπωθεί ότι η ποιητική δεξιοτεχνία του Ζουκόφσκι σε αυτό το ποίημα φτάνει σε πρωτοφανή ύψη, για τα οποία ο Πούσκιν είπε εκπληκτικά με ακρίβεια: "... τα ποιήματά του είναι σαγηνευτική γλυκύτητα".

Η αξία του έργου. Η καλλιτεχνική καινοτομία του Ζουκόφσκι στο ποίημα «Η θάλασσα» δεν πέρασε απαρατήρητη στη ρωσική ποίηση. Ακολουθώντας τον, πολλοί μεγάλοι Ρώσοι ποιητές ζωγράφισαν μια ρομαντική εικόνα του θαλάσσιου στοιχείου, για παράδειγμα, ο Πούσκιν στο ποίημά του «The Sea» το 1824. Ο Λέρμοντοφ στο περίφημο "Πανί" του, ο Τιούτσεφ στο ποίημα "Τι καλός που είσαι, για τη νυχτερινή θάλασσα...",. Όμως σε καθένα από αυτά η εικόνα της θάλασσας δεν είναι μόνο ένα ρομαντικό σύμβολο, αλλά και κάτι που βοηθά τον συγγραφέα να εκφράσει τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις διαθέσεις του.