Σύντομη βιογραφία του Nikolai Zabolotsky. Σύντομη βιογραφία του Zabolotsky Zabolotsky 1954 ένα νέο στάδιο δημιουργικότητας

V.A. Ζάιτσεφ

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) - ένας εξαιρετικός Ρώσος ποιητής, ένας άνθρωπος με δύσκολη μοίρα, που πέρασε από μια δύσκολη διαδρομή καλλιτεχνικής αναζήτησης. Το πρωτότυπο και ποικιλόμορφο έργο του εμπλούτισε τη ρωσική ποίηση, ιδιαίτερα στον τομέα του φιλοσοφικού στίχου, και πήρε σταθερή θέση στα ποιητικά κλασικά του 20ού αιώνα.

Η τάση για ποίηση ανακαλύφθηκε στον μελλοντικό ποιητή ήδη από την παιδική του ηλικία και στα σχολικά του χρόνια. Αλλά σοβαρές ποιητικές σπουδές πραγματοποιήθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του '20, όταν ο Zabolotsky σπούδασε - πρώτα στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας και στη συνέχεια στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Herzen στην Πετρούπολη. Η «Αυτοβιογραφία» λέει για αυτήν την περίοδο: «Έγραψε πολλά, μιμούμενος είτε τον Μαγιακόφσκι, μετά τον Μπλοκ, μετά τον Γιεσένιν. Δεν μπορούσα να βρω τη δική μου φωνή.

Σε όλη τη δεκαετία του 20. ο ποιητής περνά τον δρόμο των εντατικών πνευματικών αναζητήσεων και του καλλιτεχνικού πειράματος. Από τα νεανικά ποιήματα του 1921 («Sisyphus Christmas», «Heavenly Seville», «Heart-Wasteland»), που φέρουν ίχνη των επιρροών διαφορετικών ποιητικών σχολών - από τον συμβολισμό στον φουτουρισμό, έρχεται να αποκτήσει δημιουργική πρωτοτυπία. Στα μέσα της δεκαετίας, το ένα μετά το άλλο, δημιουργούνταν τα πρωτότυπα ποιήματά του, τα οποία στη συνέχεια συνέταξαν το πρώτο βιβλίο.

Την εποχή αυτή, ο Ν. Ζαμπολότσκι, μαζί με νέους ποιητές του Λένινγκραντ του «αριστερού» προσανατολισμού (Ν. Καρμς, Α. Ββεντένσκι, Ι. Μπεχτέρεφ κ.ά.), οργάνωσαν τον «Σύλλογο Πραγματικής Τέχνης» («Ομπεριού»), Ζαμπολότσκι. συμμετείχε στην κατάρτιση του προγράμματος και της ομάδας δήλωσης, βάζοντας αναμφίβολα το δικό της νόημα στο ίδιο το όνομά της: "Oberiu" - "Η ένωση της μοναδικής ρεαλιστικής τέχνης, και το "y" είναι ένας στολισμός που επιτρέψαμε στους εαυτούς μας." Έχοντας εισέλθει στον σύλλογο, ο Zabolotsky προσπάθησε περισσότερο από όλα να διατηρήσει την ανεξαρτησία, ανυψώνοντας τη "δημιουργική ελευθερία των μελών της κοινότητας" στην κύρια αρχή.

Το 1929 κυκλοφόρησε το πρώτο βιβλίο του Zabolotsky «Στήλες», το οποίο περιελάμβανε 22 ποιήματα από το 1926-1928. Αμέσως τράβηξε την προσοχή αναγνωστών και κριτικών, προκάλεσε αντικρουόμενες απαντήσεις: αφενός, σοβαρές θετικές κριτικές από τους N. Stepanov, M. Zenkevich και άλλους, οι οποίοι σημείωσαν την άφιξη ενός νέου ποιητή με το πρωτότυπο όραμά τους για τον κόσμο. η άλλη, αγενή, περίεργα άρθρα με χαρακτηριστικούς τίτλους: «Σύστημα γατών», «Σύστημα κοριτσιών», «Διάσπαση της συνείδησης».

Τι προκάλεσε μια τέτοια ανάμεικτη αντίδραση; Στα ποιήματα των «Στήλων» εκδηλώθηκε από τον συγγραφέα μια έντονα ατομική και αποξενωμένη αντίληψη της σύγχρονης πραγματικότητας. Ο ίδιος ο ποιητής έγραψε αργότερα ότι το θέμα των ποιημάτων του ήταν βαθιά ξένο και εχθρικό γι 'αυτόν «η ληστρική ζωή όλων των ειδών επιχειρηματιών και επιχειρηματιών», «μια σατιρική εικόνα αυτής της ζωής». Ένας έντονος αντιφιλιστικός προσανατολισμός γίνεται αισθητός σε πολλά ποιήματα του βιβλίου ("Νέα Ζωή", "Ιβάνοφς", "Γάμος", "Κανάλι παράκαμψης", "Σπίτι του Λαού"). Στην απεικόνιση του κόσμου των φιλισταίων, υπάρχουν χαρακτηριστικά παραλογισμού, η ρεαλιστική ιδιαιτερότητα γειτνιάζει με τον υπερβολισμό και τον αλογισμό των εικόνων.

Το βιβλίο άνοιξε το ποίημα «Κόκκινη Βαυαρία», στον τίτλο του οποίου καταγράφονται οι χαρακτηριστικές πραγματικότητες εκείνης της εποχής: έτσι ονομαζόταν το διάσημο μπαρ μπύρας στο Νέβσκι. Από τις πρώτες γραμμές προκύπτει μια εξαιρετικά συγκεκριμένη, ζωντανή και πλαστική εικόνα της κατάστασης αυτού του ιδρύματος:

Στην ερημιά ενός παραδείσου μπουκαλιών, όπου οι φοίνικες έχουν στεγνώσει για πολύ καιρό, - παίζοντας κάτω από την ηλεκτρική ενέργεια, ένα παράθυρο επέπλεε σε ένα ποτήρι. Έλαμπε στις λεπίδες, μετά έπεσε κάτω, έγινε βαρύ. καπνός μπύρας κουλουριάστηκε από πάνω του... Αλλά είναι αδύνατο να περιγραφεί.

Ο συγγραφέας, ως ένα βαθμό, σύμφωνα με τον αυτοχαρακτηρισμό που έδωσε στη «Διακήρυξη» των Ομπεριούτ, εμφανίζεται εδώ ως «ένας ποιητής γυμνών τσιμεντένιων μορφών, που σπρώχνονται κοντά στα μάτια του θεατή». Στην περιγραφή της παμπ και των θαμώνων της που ξεδιπλώνεται περαιτέρω, η εσωτερική ένταση, η δυναμική και η αυξανόμενη γενίκευση αυξάνονται συνεχώς. Μαζί με τον ποιητή βλέπουμε πώς «σε εκείνο το μπουκάλι παράδεισο / οι σειρήνες έτρεμαν στην άκρη / της στραβής σκηνής», πώς «πόρτες γυρίζουν σε αλυσίδες, / άνθρωποι πέφτουν από τις σκάλες, / πουκάμισα από χαρτόνι που τρίζουν, / οδηγούν ένας στρογγυλός χορός με ένα μπουκάλι», πώς «φώναζαν κι όλοι οι άντρες, / κουνιόταν στα τραπέζια, / κουνιόταν στα ταβάνια / στριμωγμένο κρεβάτι με λουλούδια στη μέση ... »Η αίσθηση του ανούσιου και του παραλογισμού αυτού που συμβαίνει εντείνεται , από τις καθημερινές ιδιαιτερότητες υπάρχει μια γενική φαντασμαγορία που ξεχύνεται στους δρόμους της πόλης:“ Τα μάτια έπεσαν, σίγουρα βάρη, / ένα ποτήρι έσπασε - βγήκε η νύχτα ... "Και αντί για την" ερημιά του παραδείσου μπουκαλιών », ο αναγνώστης αντιμετωπίζει ήδη» ... έξω από το παράθυρο - στην ερημιά του χρόνου ... Νιέφσκι σε λαμπρότητα και λαχτάρα ... «Γενικευμένες κρίσεις αυτού του είδους βρίσκονται και σε άλλους στίχους: «Και παντού τρελό παραλήρημα . .." ("Λευκή νύχτα").

Η ίδια η φύση των μεταφορών και των συγκρίσεων μιλά για την έντονη απόρριψη του μικροαστικού κόσμου: «... ο γαμπρός είναι αφόρητα εύστροφος, / κολλάει στη νύφη σαν φίδι» («Νέα Ζωή»), «σαμοβαράκι σιδερένιο πανοπλία / κάνει θόρυβο σαν στρατηγός του σπιτιού» («Ιβάνοφς»), «Στερεά φαλακροί / κάθονται σαν πυροβολισμός από όπλο», «ένα τεράστιο σπίτι, που κουνάει την πίσω πλευρά του, / πετάει στον χώρο του είναι» («Γάμος» ), «Ένα φανάρι, αναίμακτο, σαν σκουλήκι, / κρέμεται σαν βέλος στους θάμνους» («Λαϊκό Σπίτι») κ.λπ.

Μιλώντας το 1936 σε μια συζήτηση για τον φορμαλισμό και αναγκασμένος να συμφωνήσει με τις κατηγορίες για κριτική στα πειραματικά του ποιήματα, ο Zabolotsky δεν εγκατέλειψε αυτό που είχε κάνει στην αρχή του ταξιδιού του και τόνισε: «Οι στήλες με έμαθαν να κοιτάζω προσεκτικά το εξωτερικό κόσμος, μου προκάλεσε ενδιαφέρον για τα πράγματα, μου ανέπτυξε την ικανότητα να απεικονίζω τα φαινόμενα με πλαστικό τρόπο. Κατάφερα να βρω κάποιο μυστικό πλαστικών εικόνων σε αυτά».

Τα μυστικά της πλαστικής αναπαράστασης κατανοήθηκαν από τον ποιητή όχι για χάρη ενός καθαρά καλλιτεχνικού πειράματος, αλλά σύμφωνα με την ανάπτυξη του περιεχομένου της ζωής, καθώς και την εμπειρία της λογοτεχνίας και άλλων συναφών τεχνών. Από αυτή την άποψη, η φωτεινή μινιατούρα "Movement" (Δεκέμβριος 1927) είναι ενδιαφέρουσα, χτισμένη σε μια σαφή αντίθεση μεταξύ της στατικής-ζωγραφικής πρώτης και της δυναμικής δεύτερης στροφής:

Ο οδηγός κάθεται σαν σε θρόνο, η πανοπλία είναι φτιαγμένη από βαμβάκι και η γενειάδα, όπως σε μια εικόνα, βρίσκεται και κουδουνίζει με νομίσματα.

Και το καημένο το άλογο κουνάει τα χέρια του, μετά απλώνεται σαν μπέρμπο, μετά πάλι οκτώ πόδια αστράφτουν στη γυαλιστερή κοιλιά του.

Η μεταμόρφωση του αλόγου σε ένα φανταστικό ζώο με χέρια και διπλάσιο αριθμό ποδιών δίνει ώθηση στη φαντασία του αναγνώστη, στη φαντασία του οποίου ζωντανεύει η φαινομενικά μνημειώδης και ακίνητη εικόνα. Το γεγονός ότι ο Zabolotsky έψαχνε με συνέπεια τις πιο εκφραστικές καλλιτεχνικές λύσεις στην απεικόνιση της κίνησης αποδεικνύεται από το ποίημα «Fest» που γράφτηκε αμέσως μετά (Ιανουάριος 1928), όπου βρίσκουμε ένα δυναμικό σκίτσο: «Και το άλογο ρέει στον αέρα, / πλάθει το σώμα σε μακρύ κύκλο / και κόβει με κοφτερά πόδια / άξονες μια επίπεδη φυλακή.

Το βιβλίο "Στήλες" έγινε σημαντικό ορόσημο όχι μόνο στο έργο του Ζαμπολότσκι, αλλά και στην ποίηση εκείνης της εποχής, επηρεάζοντας τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις πολλών ποιητών. Η οξύτητα των κοινωνικών και ηθικών προβλημάτων, ο συνδυασμός της πλαστικής αναπαράστασης, του οδικού πάθους και του γκροτέσκου σατυρικού ύφους έδωσαν στο βιβλίο την πρωτοτυπία του και καθόρισαν το εύρος των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων του συγγραφέα.

Πολλά έχουν γραφτεί για αυτήν. Δικαίως οι ερευνητές συνδέουν τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις του Zabolotsky και τον ποιητικό κόσμο του «Stolbtsy» με την εμπειρία των Derzhavin και Khlebnikov, τη ζωγραφική των M. Chagall και P. Filonov και, τέλος, με το «καρναβαλικό» στοιχείο του F. Rabelais. Το έργο του ποιητή στο πρώτο του βιβλίο στηρίχθηκε σε αυτό το ισχυρό πολιτισμικό στρώμα.

Ωστόσο, ο Zabolotsky δεν περιορίστηκε στο θέμα της ζωής και της ζωής της πόλης. Στα ποιήματα «The Face of a Horse», «In Our Dwellings» (1926), «Walk», «The Signs of the Zodiac Faded» (1929) και άλλα, που δεν συμπεριλήφθηκαν στο πρώτο βιβλίο, το θέμα του Η φύση γεννιέται και δέχεται μια καλλιτεχνική και φιλοσοφική ερμηνεία, που γίνεται η πιο σημαντική στο έργο του ποιητή την επόμενη δεκαετία. Τα ζώα και τα φυσικά φαινόμενα πνευματικοποιούνται σε αυτά:

Το πρόσωπο του αλόγου είναι πιο όμορφο και πιο έξυπνο.
Ακούει τον ήχο από φύλλα και πέτρες.
Προσεκτικός! Ξέρει την κραυγή ενός ζώου
Και στο ερειπωμένο άλσος το βουητό ενός αηδονιού.
Και το άλογο στέκεται σαν ιππότης στο ρολόι,
Ο άνεμος παίζει με ανοιχτόχρωμα μαλλιά,
Τα μάτια καίνε σαν δύο τεράστιοι κόσμοι
Και η χαίτη απλώνεται σαν βασιλική πορφύρα.

Ο ποιητής βλέπει όλα τα φυσικά φαινόμενα ζωντανά, με ανθρώπινα χαρακτηριστικά: «Το ποτάμι είναι ένα απεριποίητο κορίτσι / Παραμονεύει ανάμεσα στα χόρτα…»· «Κάθε μικρό λουλούδι / Κύματα με ένα μικρό χέρι» τέλος, «Και όλη η φύση γελάει, / Πεθαίνει κάθε στιγμή» («Περπάτημα»).

Σε αυτά τα έργα είναι η προέλευση των φυσικών φιλοσοφικών θεμάτων στους στίχους και τα ποιήματα του Zabolotsky της δεκαετίας του '30-50, οι στοχασμοί του για τη σχέση ανθρώπου και φύσης, οι τραγικές αντιφάσεις της ύπαρξης, της ζωής και του θανάτου, το πρόβλημα της αθανασίας.

Η διαμόρφωση φιλοσοφικών και καλλιτεχνικών απόψεων και εννοιών του Zabolotsky επηρεάστηκε από τα έργα και τις ιδέες των V. Vernadsky, N. Fedorov, ιδιαίτερα του K. Tsiolkovsky, με τον οποίο είχε ενεργή αλληλογραφία εκείνη την εποχή. Οι σκέψεις του επιστήμονα για τη θέση της ανθρωπότητας στο Σύμπαν, φυσικά, ανησύχησαν έντονα τον ποιητή. Επιπλέον, το μακροχρόνιο πάθος του για το έργο του Γκαίτε και του Χλεμπνίκοφ επηρέασε σαφώς την κοσμοθεωρία του. Όπως είπε ο ίδιος ο Zabolotsky: «Εκείνη την εποχή μου άρεσε ο Khlebnikov και οι γραμμές του:

Βλέπω την ελευθερία των αλόγων και την ισότητα των αγελάδων...

με επηρέασε βαθιά. Η ουτοπική ιδέα της απελευθέρωσης των ζώων με γοήτευσε».

Στα ποιήματα «Ο θρίαμβος της γεωργίας» (1929-1930), «Ο τρελός λύκος» (1931) και «Δέντρα» (1933), ο ποιητής ακολούθησε τον δρόμο των έντονων κοινωνικο-φιλοσοφικών και καλλιτεχνικών αναζητήσεων, ιδίως εμπνευσμένο από την ιδέα της «χειραφέτησης» των ζώων, λόγω της βαθιάς πίστης στην ύπαρξη της λογικής στη φύση, σε όλα τα έμβια όντα.

Προβαλλόμενη στις συνθήκες κολεκτιβοποίησης που εκτυλίσσονται στη χώρα, ενσωματωμένη στους προβληματισμούς του συγγραφέα και τις φιλοσοφικές συνομιλίες των χαρακτήρων στα αμφισβητούμενα ποιήματά του, αυτή η πεποίθηση προκάλεσε παρεξηγήσεις και έντονες κριτικές επιθέσεις. Τα ποιήματα υποβλήθηκαν σε σκληρό έλεγχο στα άρθρα «Υπό το πρόσχημα της ανοησίας», «Η ανόητη ποίηση και η ποίηση των εκατομμυρίων» κ.λπ.

Οι άδικες εκτιμήσεις και ο επίμονος τόνος κριτικής είχαν αρνητικό αντίκτυπο στο έργο του ποιητή. Σχεδόν σταμάτησε να γράφει και κάποτε ασχολήθηκε κυρίως με μεταφραστικές δραστηριότητες. Ωστόσο, η επιθυμία να διεισδύσει στα μυστικά της ζωής, την καλλιτεχνική και φιλοσοφική κατανόηση του κόσμου στις αντιφάσεις του, τις σκέψεις για τον άνθρωπο και τη φύση συνέχισε να τον ενθουσιάζει, συνθέτοντας το περιεχόμενο πολλών έργων, συμπεριλαμβανομένων των ολοκληρωμένων στη δεκαετία του '40. το ποίημα "Lodeinikov", θραύσματα του οποίου γράφτηκαν το 1932-1934. Ο ήρωας, που φέρει αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά, βασανίζεται από την αντίθεση ανάμεσα στη σοφή αρμονία της ζωής της φύσης και την απαίσια, κτηνώδη σκληρότητά της:

Ο Λοντέινικοφ άκουσε. Πάνω από τον κήπο ακούστηκε ένα αόριστο θρόισμα χιλίων θανάτων. Η φύση, που μετατράπηκε σε κόλαση, έκανε τη δουλειά της χωρίς φασαρία. Το σκαθάρι έτρωγε γρασίδι, το σκαθάρι το ράμφιζε ένα πουλί, το κουνάβι ήπιε τον εγκέφαλο από το κεφάλι ενός πουλιού και τα τρομερά στριμμένα πρόσωπα των νυχτερινών πλασμάτων κοιτούσαν έξω από το γρασίδι. Το πανάρχαιο πατητήρι της φύσης ένωσε τον θάνατο και την ύπαρξη σε ένα ενιαίο κλαμπ. Όμως η σκέψη ήταν αδύναμη να ενώσει τα δύο της μυστήρια.

("Lodeinikov στον κήπο", 1934)

Ακούγονται ξεκάθαρα τραγικές νότες στην κατανόηση της φυσικής και ανθρώπινης ύπαρξης: «Τα νερά μας λάμπουν στις άβυσσες του βασάνου, / τα δάση υψώνονται στις άβυσσες της θλίψης!» (Παρεμπιπτόντως, στην έκδοση του 1947, αυτές οι γραμμές αλλοιώθηκαν και εξομαλύνθηκαν σχεδόν σε πλήρη ουδετερότητα: «Αυτό είναι λοιπόν ο θόρυβος στο σκοτάδι του νερού, / Σχετικά με αυτό που ψιθυρίζουν τα δάση, αναστενάζοντας!» Και το Ο γιος του ποιητή N.N. Zabolotsky έχει σίγουρα δίκιο, σχολιάζοντας αυτά τα ποιήματα στις αρχές της δεκαετίας του 1930: «Η αντίληψη του ποιητή για την κοινωνική κατάσταση στη χώρα αντανακλάται έμμεσα και στην περιγραφή του «αιώνιου πατητηρίου» της φύσης»).

Στους στίχους του Zabolotsky στα μέσα της δεκαετίας του '30. περισσότερες από μία φορές προκύπτουν κοινωνικά κίνητρα (τα ποιήματα "Αποχαιρετισμός", "Βορράς", "Συμφωνία Γκόρι", που δημοσιεύτηκαν τότε στον κεντρικό τύπο). Αλλά και πάλι η κύρια εστίαση της ποίησής του είναι φιλοσοφική. Στο ποίημα «Σκέφτομαι τον θάνατο χθες...» (1936), ξεπερνώντας την «αβάσταχτη αγωνία του αποχωρισμού» από τη φύση, ο ποιητής ακούει το τραγούδι των βραδινών χόρτων, «και τον λόγο του νερού, και τους νεκρούς της πέτρας. ” Σε αυτόν τον ζωηρό ήχο, πιάνει και ξεχωρίζει τις φωνές των αγαπημένων του ποιητών (Πούσκιν, Χλεμπνίκοφ) και διαλύεται εντελώς στον κόσμο γύρω του: «... κι εγώ ο ίδιος δεν ήμουν παιδί της φύσης, / αλλά η σκέψη της! Μα το ασταθές μυαλό της!

Τα ποιήματα «Σκέφτομαι τον θάνατο χθες…», «Αθανασία» (αργότερα ονομάστηκε «Μεταμορφώσεις») μαρτυρούν τη στενή προσοχή του ποιητή στα αιώνια ερωτήματα της ζωής, τα οποία ανησύχησαν έντονα τους κλασικούς της ρωσικής ποίησης: Πούσκιν, Τιουττσέφ, Μπαρατίνσκι. Σε αυτά προσπαθεί να λύσει το πρόβλημα της προσωπικής αθανασίας:

Πώς αλλάζουν όλα! Αυτό που ήταν κάποτε ένα πουλί -
Τώρα βρίσκεται μια γραπτή σελίδα.
Η σκέψη ήταν κάποτε ένα απλό λουλούδι.
Το ποίημα περπατούσε σαν αργός ταύρος.
Και τι ήμουν, τότε, ίσως,
Ξανά μεγαλώνει και ο κόσμος των φυτών πολλαπλασιάζεται.
("Μεταμορφώσεις")

Στο δεύτερο βιβλίο (1937), η ποίηση της σκέψης θριάμβευσε. Σημαντικές αλλαγές έχουν λάβει χώρα στην ποιητική του Zabolotsky, αν και το μυστικό των «πλαστικών εικόνων» που βρήκε στις «Στήλες» ενσωματώθηκε εδώ ξεκάθαρα και πολύ εκφραστικά, για παράδειγμα, σε τόσο εντυπωσιακούς πίνακες του ποιήματος «North»:

Πού είναι οι άνθρωποι με τα παγωμένα γένια,
Βάζοντας ένα κωνικό τρίκομμα στο κεφάλι του,
Κάθονται σε έλκηθρα και μακριά κοντάρια
Έβγαλαν ένα παγωμένο πνεύμα από το στόμα τους.
Πού είναι τα άλογα, σαν τα μαμούθ στα φρεάτια,
Τρέχουν γουργουρίζοντας? όπου ο καπνός είναι στις στέγες,
Σαν άγαλμα που τρομάζει το μάτι...

Παρά τις φαινομενικά ευνοϊκές εξωτερικές συνθήκες της ζωής και του έργου του Zabolotsky (κυκλοφορία του βιβλίου, μεγάλη εκτίμηση για τη μετάφρασή του «Ο ιππότης στο δέρμα του πάνθηρα» από τον S. Rustaveli, η αρχή της εργασίας για τις ποιητικές μεταγραφές του «The Tale of Igor's Campaign» και άλλα δημιουργικά σχέδια), τον περίμενε προβλήματα. Τον Μάρτιο του 1938 συνελήφθη παράνομα από το NKVD και μετά από την πιο σκληρή ανάκριση, που διήρκεσε τέσσερις ημέρες, και κράτηση σε ψυχιατρείο φυλακής, έλαβε πενταετή θητεία διορθωτικής εργασίας.

Από τα τέλη του 1938 έως τις αρχές του 1946, ο Zabolotsky έμεινε στα στρατόπεδα της Άπω Ανατολής, στην περιοχή Altai, στο Καζακστάν, εργάστηκε στις πιο δύσκολες συνθήκες στην υλοτόμηση, την ανατίναξη, την κατασκευή μιας σιδηροδρομικής γραμμής και μόνο χάρη σε μια ευτυχή σύμπτωση μπόρεσε να βρει δουλειά ως σχεδιαστής σε ένα γραφείο σχεδιασμού, κάτι που του έσωσε τη ζωή.

Ήταν μια δεκαετία αναγκαστικής σιωπής. Από το 1937 έως το 1946, ο Zabolotsky έγραψε μόνο δύο ποιήματα που αναπτύσσουν το θέμα της σχέσης ανθρώπου και φύσης ("Forest Lake" και "Nightingale"). Τον τελευταίο χρόνο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και την πρώτη μεταπολεμική περίοδο, συνέχισε να εργάζεται σε μια λογοτεχνική μετάφραση του The Tale of Igor's Campaign, που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην επιστροφή του στο δικό του ποιητικό έργο.

Οι μεταπολεμικοί στίχοι του Zabolotsky σηματοδοτούνται από τη διεύρυνση της θεματικής και του εύρος των ειδών, την εμβάθυνση και ανάπτυξη κοινωνικο-ψυχολογικών, ηθικών, ανθρωπιστικών και αισθητικών κινήτρων. Ήδη στους πρώτους στίχους του 1946: «Morning», «Blind», «Thunderstorm», «Beethoven» και άλλοι - οι ανοιχτοί ορίζοντες μιας νέας ζωής έμοιαζαν να ανοίγονται και ταυτόχρονα να επηρεάζεται η εμπειρία των σοβαρών δοκιμασιών.

Το ποίημα «Σε αυτό το άλσος με σημύδα» (1946), όλο διαποτισμένο από τις ακτίνες του πρωινού ήλιου, φέρει φορτίο μεγάλης τραγωδίας, αδυσώπητου πόνου προσωπικών και εθνικών καταστροφών και απωλειών. Ο τραγικός ανθρωπισμός αυτών των γραμμών, η ταλαίπωρη αρμονία και ο παγκόσμιος ήχος τους πληρώνονται από τα μαρτύρια που βίωσε ο ίδιος ο ποιητής από την αυθαιρεσία και την ανομία:

Σε αυτό το άλσος σημύδων,
Μακριά από βάσανα και προβλήματα,
Εκεί που το ροζ αυξομειώνεται
αδιάκοπο πρωινό φως
Όπου μια διάφανη χιονοστιβάδα
Τα φύλλα χύνονται από ψηλά κλαδιά, -
Τραγούδα μου, oriole, ένα τραγούδι της ερήμου,
Το τραγούδι της ζωής μου.

Αυτά τα ποιήματα είναι για τη ζωή και τη μοίρα ενός ανθρώπου που άντεξε τα πάντα, αλλά όχι ενός σπασμένου και άπιστου ανθρώπου, για την επικίνδυνη, που πλησιάζει, ίσως, την τελευταία γραμμή των μονοπατιών της ανθρωπότητας, για την τραγική πολυπλοκότητα του χρόνου που περνά μέσα από την ανθρώπινη καρδιά και ψυχή. Περιέχουν την πικρή εμπειρία ζωής του ίδιου του ποιητή, έναν απόηχο του παρελθόντος πολέμου και μια προειδοποίηση για τον πιθανό θάνατο όλης της ζωής στον πλανήτη, καταστράφηκε από ατομικό ανεμοστρόβιλο, παγκόσμιες καταστροφές ("... Τα άτομα ανατριχιάζουν, / Ρίχνουν σπίτια σαν άσπρος ανεμοστρόβιλος ... Πετάς πάνω από γκρεμούς, / Πετάς πάνω από τα ερείπια του θανάτου... Και ένα θανατηφόρο σύννεφο απλώνεται / Πάνω από το κεφάλι σου»).

Μπροστά μας στέκεται μια οραματική, ολοκληρωμένη καθολική καταστροφή και η ανυπεράσπιστη κάθε τι που ζει στη γη μπροστά σε τρομερές, χαοτικές δυνάμεις πέρα από τον έλεγχο του ανθρώπου. Κι όμως αυτές οι γραμμές κουβαλούν φως, κάθαρση, κάθαρση, αφήνοντας μια αχτίδα ελπίδας στην ανθρώπινη καρδιά: «Πέρα από τα μεγάλα ποτάμια / Ο ήλιος θα ανατείλει ... Και τότε στη σχισμένη μου καρδιά / Η φωνή σου θα τραγουδήσει».

Στα μεταπολεμικά χρόνια, ο Zabolotsky έγραψε τέτοια υπέροχα ποιήματα όπως "Τυφλός", "Δεν ψάχνω για αρμονία στη φύση", "Ανάμνηση", "Αποχαιρετισμός στους φίλους". Το τελευταίο είναι αφιερωμένο στη μνήμη των A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov και άλλων συντρόφων στην ομάδα Oberiu, που έγιναν στη δεκαετία του '30. θύματα των καταστολών του Στάλιν. Τα ποιήματα του Zabolotsky χαρακτηρίζονται από την εντυπωσιακή ποιητική ιδιαιτερότητα, την πλαστικότητα και τη γραφικότητα της εικόνας και ταυτόχρονα από μια βαθιά κοινωνική και φιλοσοφική κατανόηση των προβλημάτων της ζωής και της ύπαρξης, της φύσης και της τέχνης.

Σημάδια ουμανισμού που δεν είναι χαρακτηριστικά του επίσημου δόγματος - οίκτο, έλεος, συμπόνια - είναι ξεκάθαρα ορατά σε ένα από τα πρώτα μεταπολεμικά ποιήματα του Zabolotsky "The Blind One". Με φόντο την «εκθαμβωτική μέρα» που ανεβαίνει στον ουρανό, τις πασχαλιές που ανθίζουν άγρια στους ανοιξιάτικους κήπους, η προσοχή του ποιητή είναι στραμμένη στον γέρο «με το πρόσωπό του γυρισμένο στον ουρανό», του οποίου όλη η ζωή είναι «σαν ένα μεγάλο συνηθισμένη πληγή» και που, δυστυχώς, δεν θα ανοίξει ποτέ «μισοπεθαμένα μάτια». Μια βαθιά προσωπική αντίληψη για την ατυχία κάποιου άλλου είναι αδιαχώριστη από τον φιλοσοφικό προβληματισμό, δίνοντας αφορμή για τις γραμμές:

Και φοβάμαι να σκεφτώ
Αυτό κάπου στην άκρη της φύσης
Είμαι το ίδιο τυφλός
Με πρόσωπο γυρισμένο στον ουρανό.
Μόνο στο σκοτάδι της ψυχής
Παρακολουθώ τα νερά της πηγής,
Τους μιλάω
Μόνο στην πικρή καρδιά μου.

Η ειλικρινής συμπάθεια για τους ανθρώπους που περπατούν "μέσα από χιλιάδες προβλήματα", η επιθυμία να μοιραστούν τη θλίψη και τις αγωνίες τους έφεραν στη ζωή μια ολόκληρη συλλογή ποιημάτων ("Περαστικός", "Χαμένος", "Στον κινηματογράφο", "Άσχημο κορίτσι", "Γριά Ηθοποιός», «Όπου- τότε σε ένα χωράφι κοντά στο Μαγκαντάν», «Θάνατος γιατρού» κ.λπ.). Οι ήρωές τους είναι πολύ διαφορετικοί, αλλά με όλη την ποικιλία των ανθρώπινων χαρακτήρων και τη στάση του συγγραφέα απέναντί τους, εδώ επικρατούν δύο κίνητρα, που απορροφούν την έννοια του ανθρωπισμού του συγγραφέα: "Απεριόριστη ανθρώπινη υπομονή / Αν η αγάπη δεν σβήσει στην καρδιά" και " Ανθρώπινη δύναμη / Δεν υπάρχει όριο ... »

Στο έργο του Zabolotsky της δεκαετίας του '50, μαζί με τους στίχους της φύσης και τους φιλοσοφικούς στοχασμούς, αναπτύσσονται εντατικά τα είδη μιας ποιητικής ιστορίας και ενός πορτρέτου που χτίστηκε στην πλοκή - από εκείνα που γράφτηκαν το 1953-1954. ποιήματα "Loser", "In the Cinema" σε εκείνα που δημιουργήθηκαν τον τελευταίο χρόνο της ζωής του - "Το εξοχικό του στρατηγού", "Iron Old Woman".

Σε ένα είδος ποιητικού πορτρέτου "Ugly Girl" (1955), ο Zabolotsky θέτει ένα φιλοσοφικό και αισθητικό πρόβλημα - για την ουσία της ομορφιάς. Σχεδιάζοντας την εικόνα ενός «άσχημου κοριτσιού», ενός «φτωχού άσχημου κοριτσιού», που στην καρδιά του ζει «η χαρά του άλλου σαν τη δική της», η συγγραφέας, με όλη τη λογική της ποιητικής σκέψης, οδηγεί τον αναγνώστη στο συμπέρασμα ότι «τι είναι ομορφιά”:

Και ακόμα κι αν τα χαρακτηριστικά της δεν είναι καλά Και δεν έχει τίποτα να σαγηνεύσει τη φαντασία, - Η νηπιακή χάρη της ψυχής φαίνεται ήδη σε κάθε της κίνηση.

Και αν ναι, τι είναι η ομορφιά Και γιατί οι άνθρωποι την αποθεώνουν;

Είναι ένα δοχείο στο οποίο υπάρχει κενό, Ή μια φωτιά που τρεμοπαίζει σε ένα σκάφος;

Η ομορφιά και η γοητεία αυτού του ποιήματος, που αποκαλύπτει την «αγνή φλόγα» που καίει στα βάθη της ψυχής ενός «άσχημου κοριτσιού», είναι ότι ο Zabolotsky μπόρεσε να δείξει και να επιβεβαιώσει ποιητικά την αληθινή πνευματική ομορφιά ενός ανθρώπου - κάτι που ήταν σταθερό αντικείμενο των σκέψεών του σε όλη τη δεκαετία του '50 gg. («Πορτρέτο», «Ποιητής», «Για την ομορφιά των ανθρώπινων προσώπων», «Γριά ηθοποιός» κ.λπ.).

Τα κοινωνικά, ηθικά και αισθητικά κίνητρα που αναπτύχθηκαν εντατικά στο μεταγενέστερο έργο του Zabolotsky δεν υποκατέστησαν το πιο σημαντικό φιλοσοφικό του θέμα για τον άνθρωπο και τη φύση. Είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι τώρα ο ποιητής έχει πάρει μια ξεκάθαρη θέση σε σχέση με οτιδήποτε σχετίζεται με την εισβολή στη φύση, τη μεταμόρφωσή της κ.λπ.: «Ο άνθρωπος και η φύση είναι μια ενότητα, και μόνο ένας εντελώς ανόητος μπορεί να μιλήσει σοβαρά για κάποιο είδος της υποταγής της φύσης και του δυϊστικού. Πώς μπορώ εγώ, ένας άντρας, να κατακτήσω τη φύση αν ο ίδιος δεν είμαι παρά το μυαλό της, η σκέψη της; Στην καθημερινότητά μας, αυτή η έκφραση «η κατάκτηση της φύσης» υπάρχει μόνο ως όρος εργασίας που κληρονομήθηκε από τη γλώσσα των αγρίων. Γι' αυτό και στο έργο του του δεύτερου μισού της δεκαετίας του '50. η ενότητα ανθρώπου και φύσης αποκαλύπτεται με ιδιαίτερο βάθος. Αυτή η ιδέα διατρέχει ολόκληρη την εικονιστική δομή των ποιημάτων του Zabolotsky.

Έτσι, το ποίημα «Gombori Forest» (1957), γραμμένο με βάση τις εντυπώσεις από ένα ταξίδι στη Γεωργία, διακρίνεται για τη ζωηρή γραφικότητα και τη μουσικότητα των εικόνων. Εδώ είναι «κιννάβαρι με ώχρα στα φύλλα», και «σφενδάμι με φωτισμό και οξιά στη λάμψη» και θάμνοι παρόμοιοι με «άρπες και τρομπέτες» κ.λπ. Το ίδιο το ποιητικό ύφασμα, τα επιθέματα και οι συγκρίσεις χαρακτηρίζονται από αυξημένη εκφραστικότητα, μια ταραχή χρωμάτων και συνειρμών από τη σφαίρα της τέχνης («Υπάρχουν ματωμένες φλέβες στο άλσος των κορνελιών / Ο θάμνος ήταν φουσκωμένος ...»· «... το η βελανιδιά λυσσομανούσε όπως ο Ρέμπραντ στο Ερμιτάζ, / Και ο σφένδαμος, όπως ο Murillo, υψώθηκε στα φτερά»), και ταυτόχρονα, αυτή η πλαστική και ζωγραφική απεικόνιση είναι αχώριστη από τη σκέψη του καλλιτέχνη, εμποτισμένη με μια λυρική αίσθηση του ανήκειν στη φύση. :

Έγινα το νευρικό σύστημα των φυτών,
Έγινα η αντανάκλαση των πέτρινων βράχων,
Και η εμπειρία των φθινοπωρινών μου παρατηρήσεων
Ήθελα να ανταποδώσω την ανθρωπότητα.

Ο θαυμασμός για τα πολυτελή νότια τοπία δεν ακύρωσε τα μακροχρόνια και επίμονα πάθη του ποιητή, ο οποίος έγραψε για τον εαυτό του: «Με μεγάλωσε η σκληρή φύση…» Πίσω το 1947, στο ποίημα «Άγγιξα τα φύλλα του ευκάλυπτος», εμπνευσμένος από τις γεωργιανές εντυπώσεις, συνδέει τυχαία τις συμπάθειες, τον πόνο και τη θλίψη του με άλλα οράματα πολύ πιο αγαπητά στην καρδιά:

Αλλά μέσα στη μανιασμένη λαμπρότητα της φύσης
Ονειρευόμουν τα άλση της Μόσχας,
Εκεί που ο γαλάζιος ουρανός είναι πιο χλωμός
Τα φυτά είναι πιο μέτρια και πιο απλά.

Στα όψιμα ποιήματα του ποιητή, τα φθινοπωρινά τοπία της πατρίδας βλέπονται συχνά από αυτόν σε εκφραστικούς-ρομαντικούς τόνους, πραγματοποιούνται σε εικόνες που χαρακτηρίζονται από πλαστικότητα, δυναμισμό, οξύ ψυχολογισμό: φύλλα κινούνται» («Φθινοπωρινά τοπία»). Αλλά, ίσως, καταφέρνει να μεταφέρει τη «γοητεία του ρωσικού τοπίου» με ιδιαίτερη δύναμη, διαπερνώντας το πυκνό πέπλο της καθημερινότητας και βλέποντας και απεικονίζοντας αυτό το «βασίλειο της ομίχλης και του σκότους» με έναν νέο τρόπο, στην πραγματικότητα, γεμάτο ιδιαίτερη ομορφιά και μυστική γοητεία.

Το ποίημα «Σεπτέμβριος» (1957) είναι ένα παράδειγμα της κινούμενης εικόνας ενός τοπίου. Συγκρίσεις, επίθετα, προσωποποιήσεις - όλα τα στοιχεία της ποιητικής δομής χρησιμεύουν για την επίλυση αυτού του καλλιτεχνικού προβλήματος. Η διαλεκτική της ανάπτυξης της εικόνας-εμπειρίας είναι ενδιαφέρουσα (συσχέτιση μεταξύ των κινήτρων της κακοκαιρίας και του ήλιου, μαρασμός και άνθηση, μετάβαση των συνειρμών από τη σφαίρα της φύσης στον ανθρώπινο κόσμο και αντίστροφα). Μια αχτίδα ήλιου που διαπερνούσε τα σύννεφα της βροχής φώτισε τη φουντουκιά και προκάλεσε μια ολόκληρη ροή συνειρμών και σκέψεων στον ποιητή:

Σημαίνει ότι η απόσταση δεν καλύπτεται για πάντα από τα σύννεφα και, επομένως, όχι μάταια,
Σαν κορίτσι, έχοντας φουντώσει, η φουντουκιά έλαμπε στα τέλη Σεπτεμβρίου.
Τώρα, ζωγράφος, πιάσε πινέλο μετά πινέλο και στον καμβά
Χρυσός σαν φωτιά και γρανάτης Σχεδίασε αυτό το κορίτσι σε μένα.
Σχεδιάστε, σαν δέντρο, μια ασταθή νεαρή πριγκίπισσα σε ένα στέμμα
Με ένα ανήσυχο συρόμενο χαμόγελο Σε ένα δακρυσμένο νεανικό πρόσωπο.

Η λεπτή πνευματικοποίηση του τοπίου, η ηρεμία, ο στοχαστικός τονισμός, η ταραχή και μαζί η συγκράτηση του τόνου, η χρωματικότητα και η απαλότητα της εικόνας δημιουργούν τη γοητεία αυτών των ποιημάτων.

Παρατηρώντας τις λεπτομέρειες με ακριβή ακρίβεια, αποτυπώνοντας τις στιγμές της ζωής της φύσης, η ποιήτρια αναπλάθει τη ζωντανή και ολόκληρη εικόνα της στη σταθερή, ρευστή μεταβλητότητά της. Με αυτή την έννοια, το ποίημα «Βράδυ στην Οκά» είναι χαρακτηριστικό:

Και όσο πιο ξεκάθαρες γίνονται οι λεπτομέρειες των γύρω αντικειμένων,
Ακόμη πιο τεράστιες είναι οι αποστάσεις από ποτάμια λιβάδια, τέλματα και στροφές.
Όλος ο κόσμος φλέγεται, διάφανος και πνευματικός, Τώρα είναι πραγματικά καλός,
Κι εσύ, αγαλλιασμένος, αναγνωρίζεις πολλά θαύματα Στα ζωντανά του χαρακτηριστικά.

Ο Zabolotsky μπόρεσε να μεταφέρει διακριτικά την πνευματικότητα του φυσικού κόσμου, να αποκαλύψει την αρμονία του ανθρώπου με αυτόν. Στους τελευταίους στίχους του, κινήθηκε προς μια νέα και πρωτότυπη σύνθεση φιλοσοφικού προβληματισμού και πλαστικής εικόνας, ποιητικής κλίμακας και μικροανάλυσης, κατανοώντας και συλλαμβάνοντας καλλιτεχνικά τη σύνδεση μεταξύ νεωτερικότητας, ιστορίας και «αιώνιων» θεμάτων. Ανάμεσά τους, το θέμα της αγάπης κατέχει ιδιαίτερη θέση στο μεταγενέστερο έργο του.

Το 1956-1957. ο ποιητής δημιουργεί έναν λυρικό κύκλο «Τελευταία αγάπη», που αποτελείται από 10 ποιήματα. Ξετυλίγουν μια δραματική ιστορία της σχέσης ήδη ηλικιωμένων ανθρώπων, των οποίων τα συναισθήματα πέρασαν δύσκολες δοκιμασίες.

Βαθιά προσωπικές εμπειρίες αγάπης προβάλλονται πάντα σε αυτούς τους στίχους στη ζωή της γύρω φύσης. Στην πιο κοντινή συγχώνευση με αυτό, ο ποιητής βλέπει τι συμβαίνει στην καρδιά του. Και επομένως, ήδη στο πρώτο ποίημα, το «μπουκέτο γαϊδουράγκαθου» κουβαλά τις αντανακλάσεις του σύμπαντος: «Αυτά τα αστέρια με τις αιχμηρές άκρες, / Αυτοί οι ψεκασμοί της βόρειας αυγής / ... Αυτή είναι και μια εικόνα του σύμπαντος ... ” (η υπογράμμιση. - V.Z.) . Και ταυτόχρονα, αυτή είναι η πιο συγκεκριμένη, πλαστική και πνευματική εικόνα του συναισθήματος που αποχωρεί, του αναπόφευκτου χωρισμού με την αγαπημένη γυναίκα: «... Πού είναι τα λουλούδια, αιματοκέφαλα, / Κατευθείαν στην καρδιά μου ενσωματωμένο»· «Και ένα σφηνοειδές αγκάθι τεντώθηκε / Στο στήθος μου, και για τελευταία φορά / Μια λυπημένη και όμορφη λάμπει πάνω μου / Το βλέμμα των άσβεστων ματιών της.»

Και σε άλλα ποιήματα του κύκλου, μαζί με μια άμεση, άμεση έκφραση αγάπης ("Εξομολόγηση", "Ορκίστηκες - στον τάφο ..."), προκύπτει επίσης και αντικατοπτρίζεται - στους ίδιους τους πίνακες τοπίων, τους ζωντανούς λεπτομέρειες της γύρω φύσης, στην οποία ο ποιητής βλέπει «έναν ολόκληρο κόσμο αγαλλίασης και θλίψης» («Θαλασσινός περίπατος»). Ένα από τα πιο εντυπωσιακά και εκφραστικά ποιήματα από αυτή την άποψη είναι το The Juniper Bush (1957):

Είδα ένα θάμνο αρκεύθου σε ένα όνειρο
Άκουσα ένα μεταλλικό τρίξιμο από μακριά,
Άκουσα ένα κουδούνισμα από μούρα αμέθυστου,
Και σε ένα όνειρο, στη σιωπή, μου άρεσε.
Μύρισα μια ελαφριά μυρωδιά ρητίνης στον ύπνο μου.
Λυγίζοντας αυτούς τους χαμηλούς κορμούς,
Παρατήρησα στο σκοτάδι κλαδιά δέντρων
Ελαφρώς ζωντανή ομοιότητα του χαμόγελου σου.

Αυτά τα ποιήματα συνδυάζουν εκπληκτικά την απόλυτη ρεαλιστική ακρίβεια των ορατών, ακουστικών, αντιληπτών από όλες τις αισθήσεις σημείων και λεπτομερειών ενός συνηθισμένου, φαινομενικά φυσικού φαινομένου και μιας ιδιαίτερης διακύμανσης, μεταβλητότητας, ιμπρεσιονισμού οραμάτων, εντυπώσεων, αναμνήσεων. Και ο ίδιος ο θάμνος αρκεύθου, που ονειρευόταν ο ποιητής σε όνειρο, γίνεται μια ευρύχωρη και πολυδιάστατη εικόνα-προσωποποίηση, που έχει απορροφήσει την παλιά χαρά και τον σημερινό πόνο της απερχόμενης αγάπης, την άπιαστη εικόνα της αγαπημένης γυναίκας:

θάμνος αρκεύθου, θάμνος αρκεύθου,
Η δροσερή φλυαρία των μεταβλητών χειλιών,
Ελαφριά φλυαρία, που μόλις μυρίζει πίσσα,
Με τρύπησε με μια θανατηφόρα βελόνα!

Στα τελευταία ποιήματα του κύκλου («Συνάντηση», «Γηραιά»), η δραματική σύγκρουση της ζωής επιλύεται και οι οδυνηρές εμπειρίες αντικαθίστανται από ένα αίσθημα φώτισης και γαλήνης. Το «ζωοποιό φως του πόνου» και το «μακρινό αδύναμο φως» της ευτυχίας που τρεμοπαίζει με σπάνιες αστραπές δεν σβήνουν στη μνήμη, αλλά, το πιο σημαντικό, όλα τα πιο δύσκολα είναι πίσω: «Και μόνο οι ψυχές τους, σαν κεριά, / Μεταδώστε την τελευταία ζεστασιά."

Η όψιμη περίοδος της δουλειάς του Zabolotsky χαρακτηρίζεται από έντονες δημιουργικές αναζητήσεις. Το 1958, στρεφόμενος στα ιστορικά θέματα, δημιούργησε ένα είδος ποιηματικού κύκλου «Ρουμπρούκ στη Μογγολία», βασισμένος σε ένα πραγματικό γεγονός που ανέλαβε ένας Γάλλος μοναχός τον 13ο αιώνα. Ταξιδέψτε στις εκτάσεις της τότε Ρωσίας, των στεπών του Βόλγα και της Σιβηρίας στη χώρα των Μογγόλων. Στις ρεαλιστικές εικόνες της ζωής και της ζωής του ασιατικού Μεσαίωνα, που αναδημιουργήθηκαν με τη δύναμη της δημιουργικής φαντασίας του ποιητή, στην ίδια την ποιητική του έργου, λαμβάνει χώρα μια ιδιόμορφη συνάντηση της νεωτερικότητας και του μακρινού ιστορικού παρελθόντος. Κατά τη δημιουργία του ποιήματος, ο γιος του ποιητή σημειώνει: «Ο Zabolotsky καθοδηγήθηκε όχι μόνο από τις προσεκτικά μελετημένες νότες του Rubruk, αλλά και από τις δικές του αναμνήσεις κινήσεων και ζωής στην Άπω Ανατολή, στην Επικράτεια του Αλτάι και στο Καζακστάν. Η ικανότητα του ποιητή να αισθάνεται ταυτόχρονα τον εαυτό του σε διαφορετικές χρονικές περιόδους είναι το πιο εκπληκτικό πράγμα στον ποιητικό κύκλο για το Rubruk.

Τον τελευταίο χρόνο της ζωής του, ο Zabolotsky έγραψε πολλά λυρικά ποιήματα, συμπεριλαμβανομένων των "Green Ray", "Swallow", "Grows κοντά στη Μόσχα", "Στο ηλιοβασίλεμα", "Μην αφήνεις την ψυχή σου να είναι τεμπέλης ...". Μεταφράζει έναν εκτεταμένο (περίπου 5.000 γραμμές) κύκλο σερβικών επικών παραμυθιών και διαπραγματεύεται με έναν εκδοτικό οίκο για τη μετάφραση του γερμανικού λαϊκού έπους The Nibelungenlied. Σχεδιάζει επίσης να εργαστεί σε μια μεγάλη φιλοσοφική και ιστορική τριλογία ... Αλλά αυτές οι δημιουργικές ιδέες δεν ήταν πια προορισμένες να πραγματοποιηθούν.

Με όλη την ποικιλομορφία του έργου του Zabolotsky, πρέπει να τονιστεί η ενότητα και η ακεραιότητα του καλλιτεχνικού του κόσμου. Η καλλιτεχνική και φιλοσοφική κατανόηση των αντιφάσεων της ζωής, οι βαθιές σκέψεις για τον άνθρωπο και τη φύση στην αλληλεπίδραση και την ενότητά τους, ένα είδος ποιητικής ενσάρκωσης της νεωτερικότητας, της ιστορίας, των «αιώνιων» θεμάτων αποτελούν τη βάση αυτής της ακεραιότητας.

Το έργο του Zabolotsky είναι βασικά βαθιά ρεαλιστικό. Αλλά αυτό δεν του στερεί τη συνεχή επιθυμία του για καλλιτεχνική σύνθεση, για συνδυασμό των μέσων του ρεαλισμού και του ρομαντισμού, του σύνθετου συνειρμικού, υπό όρους φανταστικού, εκφραστικού και μεταφορικού ύφους, που εκδηλώθηκε ανοιχτά στην πρώιμη περίοδο και διατηρήθηκε στα βάθη του μεταγενέστερα ποιήματα και ποιήματα.

Αναδεικνύοντας στην κλασική κληρονομιά του Zabolotsky «πρώτα απ' όλα, τον ρεαλισμό με την ευρεία έννοια της λέξης», ο A. Makedonov τόνισε: «Αυτός ο ρεαλισμός περιλαμβάνει έναν πλούτο μορφών και μεθόδων ζωής, μέχρι αυτό που ο Πούσκιν ονόμασε «η φλαμανδική σχολή του ετερόκλητα σκουπίδια», και ένας πλούτος μορφών γκροτέσκη, υπερβολική, μυθική, υπό όρους, συμβολική αναπαραγωγή της πραγματικότητας, και το κυριότερο σε όλες αυτές τις μορφές είναι η επιθυμία για τη βαθύτερη και πιο γενικευμένη, πολύτιμη διείσδυση σε αυτήν, στο σύνολό της. , η ποικιλομορφία των πνευματικών και αισθησιακών μορφών ύπαρξης. Αυτό καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την πρωτοτυπία της ποιητικής και του ύφους του Zabolotsky.

Στο άρθρο του προγράμματος «Σκέψη-Εικόνα-Μουσική» (1957), συνοψίζοντας την εμπειρία της δημιουργικής του ζωής, τονίζοντας ότι «η καρδιά της ποίησης βρίσκεται στο περιεχόμενό της», ότι «ο ποιητής εργάζεται με όλο του το είναι», ο Zabolotsky διατυπώνει την βασικές έννοιες του αναπόσπαστου ποιητικού του συστήματος με αυτόν τον τρόπο: «Σκέψη - Εικόνα - Μουσική - αυτή είναι η ιδανική τριπλότητα στην οποία αγωνίζεται ο ποιητής». Αυτή η επιθυμητή αρμονία ενσαρκώνεται σε πολλά από τα ποιήματά του.

Στο έργο του Zabolotsky, υπάρχει αναμφίβολα μια ενημέρωση και ανάπτυξη των παραδόσεων των ρωσικών ποιητικών κλασικών, και ιδιαίτερα των φιλοσοφικών στίχων του 18ου-19ου αιώνα. (Derzhavin, Baratynsky, Tyutchev). Από την άλλη πλευρά, από την αρχή της δημιουργικής του δραστηριότητας, ο Zabolotsky κατέκτησε ενεργά την εμπειρία των ποιητών του 20ού αιώνα. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak και άλλοι).

Όσον αφορά το πάθος για τη ζωγραφική και τη μουσική, το οποίο αντικατοπτρίστηκε ξεκάθαρα όχι μόνο στον ίδιο τον ποιητικό ιστό των έργων του, αλλά και στην άμεση αναφορά σε αυτά ονομάτων ορισμένων καλλιτεχνών και μουσικών («Beethoven», «Portrait», «Μπολερό» κ.λπ.), ο γιος του ποιητή έγραψε στα απομνημονεύματα «Σχετικά με τον πατέρα και τη ζωή μας»: «Ο πατέρας πάντα αντιμετώπιζε τη ζωγραφική με μεγάλο ενδιαφέρον. Είναι γνωστή η τάση του για καλλιτέχνες όπως ο Filonov, ο Brueghel, ο Rousseau, ο Chagall. Στα ίδια απομνημονεύματα, ο Μπετόβεν, ο Μότσαρτ, ο Λιστ, ο Σούμπερτ, ο Βάγκνερ, ο Ραβέλ, ο Τσαϊκόφσκι, ο Προκόφιεφ, ο Σοστακόβιτς αναφέρονται στους αγαπημένους συνθέτες του Ζαμπολότσκι.

Ο Zabolotsky αποδείχθηκε εξαιρετικός δεξιοτέχνης της ποιητικής μετάφρασης. Οι διασκευές του σε στίχους των The Tale of Igor's Campaign και The Knight in the Panther's Skin του S. Rustaveli, μεταφράσεις από τη γεωργιανή κλασική και σύγχρονη ποίηση, από Ουκρανούς, Ούγγρους, Γερμανούς, Ιταλούς ποιητές έγιναν υποδειγματικές.

Η ζωή και η καριέρα του Ν.Α. Ο Zabolotsky με τον δικό του τρόπο αντανακλούσε την τραγική μοίρα της ρωσικής λογοτεχνίας και των Ρώσων συγγραφέων τον 20ό αιώνα. Έχοντας οργανικά απορροφήσει τεράστια στρώματα της εγχώριας και παγκόσμιας κουλτούρας, ο Zabolotsky κληρονόμησε και ανέπτυξε τα επιτεύγματα της ρωσικής ποίησης, ιδιαίτερα και ειδικά τους φιλοσοφικούς στίχους - από τον κλασικισμό και τον ρεαλισμό στον μοντερνισμό. Συνδύασε στο έργο του τις καλύτερες παραδόσεις της λογοτεχνίας και της τέχνης του παρελθόντος με την πιο τολμηρή καινοτομία που χαρακτηρίζει τον αιώνα μας, παίρνοντας δικαίως τη θέση του ανάμεσα στους κλασικούς του ποιητές.

L-ra:Ρωσική λογοτεχνία. - 1997. - Νο. 2. - Σ. 38-46.

Λέξεις-κλειδιά: Nikolai Zabolotsky, κριτική του έργου του Nikolai Zabolotsky, κριτική της ποίησης του Nikolai Zabolotsky, ανάλυση του έργου του Nikolai Zabolotsky, λήψη κριτικής, λήψη ανάλυσης, δωρεάν λήψη, ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα

Νικολάι Αλεξέεβιτς Ζαμπολότσκι (1903-1958) - Ρώσος ποιητής και μεταφραστής, δημιουργός του "στίχου rebus". Ήταν αυτός που ήταν ο συγγραφέας της ποιητικής μετάφρασης του "The Tale of Igor's Campaign". Ο συγγραφέας γεννήθηκε στις 24 Απριλίου (7 Μαΐου) 1903 στην Kizicheskaya Sloboda όχι μακριά από το Καζάν. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο χωριό Sernur της επαρχίας Vyatka.

Παιδικά χρόνια και πρώτα ποιήματα

Ο Κόλια μεγάλωσε στην οικογένεια ενός δασκάλου και ενός γεωπόνου. Από μικρός άρχισε να γράφει ποίηση. Όταν ο Νικολάι μετακόμισε στην τρίτη τάξη του σχολείου, δημιούργησε το δικό του περιοδικό. Σε αυτό ο μαθητής έγραψε τα ποιήματά του. Το 1913, ο Zabolotsky έγινε μαθητής σε ένα πραγματικό σχολείο στο Urzhum. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ανακάλυψε το έργο του Alexander Blok. Ο συγγραφέας αγαπούσε την ιστορία και το σχέδιο, έδειξε επίσης ενδιαφέρον για τη χημεία.

Το 1920, ο νεαρός μπήκε ταυτόχρονα στις ιατρικές και φιλολογικές σχολές του Πανεπιστημίου της Μόσχας, αλλά σπούδασε εκεί για όχι περισσότερο από ένα χρόνο. Η λογοτεχνική ζωή της πρωτεύουσας καθήλωσε τον Νικόλαο. Παρακολούθησε παραστάσεις του Μαγιακόφσκι και του Γιεσένιν, πήγε σε συναντήσεις Imagists και Futurists.

Το 1921, ο Zabolotsky άφησε το πανεπιστήμιο, μετακόμισε στο Λένινγκραντ. Εκεί, ο νεαρός καταφέρνει να μπει στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Herzen. Έλαβε το δίπλωμά του το 1925. Για πέντε χρόνια σπουδών, ο Kolya παρακολουθούσε τακτικά μαθήματα σε έναν λογοτεχνικό κύκλο, αλλά δεν μπορούσε να αποφασίσει για το δικό του στυλ. Μιμήθηκε τον Blok και τον Yesenin, προσπαθώντας να βρει τη θέση του στη δημιουργικότητα.

Σύλλογος ποιητών

Ενώ σπούδαζε στο ινστιτούτο, ο ποιητής εντάχθηκε σε μια ομάδα νέων συγγραφέων. Αυτοαποκαλούσαν τους εαυτούς τους «τυλιγμένους» («Combining Real Art»). Κανένα από τα μέλη του κύκλου δεν ήταν δημοφιλές στους αναγνώστες, τα έργα τους σπάνια τυπώθηκαν. Παρόλα αυτά, οι συγγραφείς έπαιζαν τακτικά μπροστά στο κοινό, διαβάζοντας τα ποιήματά τους. Ήταν στην παρέα τους που ο Νικολάι μπόρεσε να βρει το μοναδικό του στυλ.

Τη δεκαετία του 1920 ο Zabolotsky διακρίθηκε στον χώρο της παιδικής λογοτεχνίας. Ποιήματά του δημοσιεύτηκαν στα περιοδικά «Chizh» και «Hedgehog». Επίσης την περίοδο αυτή εκδόθηκαν βιβλία σε στίχους και πεζά, μεταξύ των οποίων το «Γάλα του φιδιού» και τα «Κεφάλια από καουτσούκ». Το 1929 εκδόθηκε η συλλογή «Στήλες». Το 1937 εκδόθηκε το «Δεύτερο βιβλίο» του ποιητή. Μετά από αυτό, καταπιέστηκε παράνομα στην Άπω Ανατολή. Εκεί ο Νικολάι εργάστηκε ως οικοδόμος. Αργότερα κατέληξε στην Καραγκάντα και στην Επικράτεια Αλτάι. Μόνο το 1946 ο συγγραφέας κατάφερε να επιστρέψει στη Μόσχα.

Από το 1930 έως το 1940 δημοσιεύτηκαν έργα όπως «Δεν ψάχνω για αρμονία στη φύση», «Λίμνη του Δάσους» και «Μεταμορφώσεις». Ταυτόχρονα, ο ποιητής εργάστηκε σε μεταφράσεις γεωργιανών κλασικών, επισκέφτηκε ακόμη και την πατρίδα τους. Στη δεκαετία του 1950, οι πλατιές μάζες έμαθαν για το έργο του Zabolotsky. Έγινε δημοφιλής χάρη στα ποιήματα «Αντίθεση του Άρη», «Άσχημο κορίτσι» και «Γριά ηθοποιός».

Δεύτερο έμφραγμα

Ο ποιητής πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στην Ταρούζα στο Οκά. Ήταν βαριά άρρωστος, έπαθε καρδιακή προσβολή. Με φόντο την ασθένεια, ο Νικολάι άρχισε να γράφει λυρικά έργα, την ίδια στιγμή δημοσιεύτηκε το ποίημα "Rubruk στη Μογγολία". Το 1957 ο Zabolotsky επισκέφτηκε την Ιταλία. Τον επόμενο χρόνο, πέθανε λόγω δεύτερης καρδιακής προσβολής. Ο θάνατος του συγγραφέα χρονολογείται στις 14 Οκτωβρίου 1958.

Ο ποιητής διακρινόταν πάντα από μια σχολαστική στάση στο δικό του έργο. Πίστευε ότι ήταν απαραίτητο να γράψει ένα ολόκληρο βιβλίο ταυτόχρονα, χωρίς να ανταλλάξει με μεμονωμένα ποιήματα. Ο Νικολάι Αλεξέεβιτς συνέταξε ανεξάρτητα συλλογές, λίγες μέρες πριν από το θάνατό του έγραψε μια λογοτεχνική διαθήκη. Σε αυτό, ο Zabolotsky περιέγραψε λεπτομερώς ποια έργα πρέπει να συμπεριληφθούν στο τελευταίο του βιβλίο. Επικεντρώθηκε στη δομή και το όνομα της συνέλευσης. Όλα τα έργα που δεν συμπεριλήφθηκαν σε αυτό το άλμπουμ, ο συγγραφέας τα θεωρούσε ανεπιτυχή.

Δημοτικό ίδρυμα προϋπολογισμού

"Δημόσια βιβλιοθήκη της πόλης Sosnovoborsk"

Περιφέρεια Λένινγκραντ, Sosnovy Bor

Σενάριο

Η ζωή και το έργο του Nikolai Zabolotsky

Sosnovy Bor

2013

"Η φωτιά τρεμοπαίζει στο σκάφος..."
Η ζωή και το έργο του Nikolai Zabolotsky
(Λογοτεχνικό και μουσικό μικρόφωνο)

HOST(1) : Το σημερινό μας Λογοτεχνικό και Μουσικό Μικρόφωνο είναι αφιερωμένο στη μνήμη του Νικολάι Αλεξέεβιτς Ζαμπολότσκι.

Εξοχική ποίηση ... Ένας από τους πιστούς υπηρέτες της είναι ένας Ρώσος ποιητής
Νικολάι Αλεξέεβιτς Ζαμπολότσκι.
Ένας σοφός είπε κάτι σαν αυτό: «Ο Θεός να μην ζείτε σε μια εποχή αλλαγών…». Γιατί - γιατί ένας άνθρωπος, σαν τσιπάκι, κουβαλάει και πετάει, καταστρέφει και αναστατώνει τη ζωή, δοσμένη ως υπόσχεση χρόνου και αστάθεια εξουσίας.
Για να κατανοήσουμε και να εκτιμήσουμε τα ποιήματα οποιουδήποτε ποιητή, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε τι είδους άνθρωπος ήταν, ποια ήταν τα ενδιαφέροντα και οι βαθύτερες σκέψεις του, πότε γράφτηκε το ποίημα, τι συνέβαινε εκείνη την εποχή στον κόσμο γύρω του και στη ζωή του συγγραφέα...
Η ζωή του Nikolai Zabolotsky χωρίζεται από την ίδια τη μοίρα σε λίγο πολύ ξεκάθαρα οριοθετημένες 7 περιόδους. Η λογοτεχνική του κληρονομιά είναι σχετικά μικρή - περιλαμβάνει έναν τόμο ποιημάτων και ποιημάτων, αρκετούς τόμους ποιητικές μεταφράσεις, έργα για παιδιά, λίγα άρθρα και σημειώσεις για τη λογοτεχνία - ωστόσο, αυτή είναι η κληρονομιά ενός κλασικού της ρωσικής ποίησης και ενός ενδιαφέροντος ποιητή του 20ου αιώνα..

Σας προσκαλώ λοιπόν σε ένα ταξίδι στα κύματα της μνήμης του εικοστού αιώνα για τον υπέροχο ποιητή Νικολάι Αλεξέεβιτς Ζαμπολότσκι.

MASTER (2 ): Αναχώρηση από την Αφρική τον Απρίλιο
Στις ακτές της πατρίδας,
Πετώντας σε ένα μακρύ τρίγωνο
Πνίγονται στον ουρανό, γερανοί.
Τεντώνοντας ασημένια φτερά
πέρα από τον πλατύ ουρανό,
Οδήγησε τον αρχηγό στην κοιλάδα της αφθονίας
Τα λίγα σου άτομα.
Αλλά όταν κάτω από τα φτερά έλαμψαν
Λίμνη διάφανη
Μαύρο ανοιχτό ρύγχος
Σηκώθηκε από τους θάμνους.

Μια αχτίδα φωτιάς χτύπησε την καρδιά του πουλιού,
Μια γρήγορη φλόγα άναψε και έσβησε,
Και ένα μόριο θαυμαστό μεγαλείο
Μας έπεσε από ψηλά.
Δύο φτερά, σαν δύο τεράστιες θλίψεις,
Αγκάλιασε το κρύο κύμα
Και, αντηχώντας έναν θλιβερό λυγμό,
Γερανοί όρμησαν στον ουρανό

.
Μόνο εκεί που κινούνται τα φώτα
Σε εξιλέωση για το δικό σου κακό
Η φύση τα έχει επιστρέψει
Τι πήρε μαζί του ο θάνατος:
Περήφανο πνεύμα, υψηλή φιλοδοξία,
Αδιάκοπος θα πολεμήσει -
Όλα από την προηγούμενη γενιά
Περνά, νιάτα, σε σένα.
Και ο αρχηγός με πουκάμισο από μέταλλο
Βυθίζεται αργά στον πάτο
Και η αυγή σχηματίστηκε από πάνω του
Χρυσό σημείο λάμψης.

Διοργανωτής (1)

Ήμουν το πρώτο παιδί της οικογένειας και γεννήθηκα στις 24 Απριλίου 1903.
κοντά στο Καζάν, σε ένα αγρόκτημα όπου ο πατέρας του υπηρετούσε ως γεωπόνος (εκτός από τον Νικολάι, γεννήθηκαν άλλα 6 παιδιά στην οικογένεια, 1 πέθανε σε νεαρή ηλικία). Αργότερα μετακομίσαμε στο χωριό Sernur, στην περιοχή Urzhum.
Εκπληκτικά μέρη ήταν σε αυτό το Sernur: το κτήμα ενός πλούσιου ιερέα, ένας μεγαλοπρεπής τεράστιος κήπος, λιμνούλες κατάφυτες από ιτιές, ατελείωτα λιβάδια και άλση. Άκουσα πολλά αηδόνια εκεί, είδα αρκετά ηλιοβασιλέματα και όλες τις απολαύσεις του φυτικού κόσμου. Η υπέροχη φύση του Σερνούρ δεν έχει πεθάνει ποτέ στην ψυχή μου και αντικατοπτρίζεται σε πολλά από τα ποιήματά μου.

Διοργανωτής (2)

Ποίημα «Ζώδια του φθινοπώρου» απόσπασμα

Φθινοπωρινή αρχιτεκτονική. Τοποθεσία σε αυτό
Εναέριος χώρος, άλση, ποτάμια,
Τοποθεσία ζώων και ανθρώπων
Όταν οι δακτύλιοι πετούν στον αέρα
Και μπούκλες από φύλλα, και ένα ειδικό φως, -
Να τι επιλέγουμε ανάμεσα σε άλλα ζώδια.
Σκαθάρι ανάμεσα στα φύλλα ελαφρώς ανοιχτά
Και, βγάζοντας τα κέρατά του, κοιτάζει έξω,
Το σκαθάρι διαφορετικών ριζών έσκαψε μόνο του
Και το βάζει σε ένα σωρό
Μετά χτυπάει το μικρό του κέρατο
Και πάλι χάθηκε στα φύλλα, σαν θεός.
Εδώ όμως έρχεται ο άνεμος. Όλα αυτά ήταν αγνά
Χωρική, φωτεινή, ξηρή, -
Όλα έγιναν αιχμηρά, δυσάρεστα, θολά,
Δυσδιάκριτος. Ο άνεμος οδηγεί τον καπνό
Περιστρέφει τον αέρα, αφήνει σωρούς
Και η κορυφή της γης εκρήγνυται από την πυρίτιδα.
Και όλη η φύση αρχίζει να παγώνει.
Φύλλο σφενδάμου σαν χαλκός
Κουδούνισμα, χτυπώντας έναν μικρό κόμπο.
Και πρέπει να καταλάβουμε ότι αυτό είναι ένα σήμα,
που μας στέλνει η φύση
Για να πάω σε άλλη εποχή του χρόνου.

Διοργανωτής (1)

: Από την παιδική ηλικία, ο Zabolotsky έκανε αξέχαστες εντυπώσεις
Vyatka φύση και από τις δραστηριότητες του πατέρα του, μια αγάπη για τα βιβλία και μια πρώιμη συνειδητή κλίση να αφιερώσει τη ζωή του στην ποίηση.
Το 1920, άφησε το γονικό του σπίτι και πήγε πρώτα στη Μόσχα και τον επόμενο χρόνο στην Πετρούπολη, όπου εισήλθε στο Τμήμα Γλώσσας και Λογοτεχνίας του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου A. I. Herzen. Η πείνα, η άστατη ζωή και μερικές φορές οδυνηρή αναζήτηση της δικής του ποιητικής φωνής συνόδευαν τα φοιτητικά χρόνια του Ζαμπολότσκι. Διάβασε με ενθουσιασμό τους Blok, Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov, Yesenin, αλλά σύντομα κατάλαβε ότι η πορεία του δεν συνέπιπτε με την πορεία αυτών των ποιητών. Πιο κοντά στην αναζήτησή του ήταν οι Ρώσοι ποιητές Derzhavin, Baratynsky, Fedor Tyutchev, από τους συγχρόνους του - Velimir Khlebnikov.

): Το 1925 αποφοίτησε από το ινστιτούτο. 1926 - 1927 - θητεία στο στρατό. Και αυτή την περίοδο αρχίζει να γεννιέται ο Ζαμπολότσκι, ποιητής. Υπάρχουν λίγα παραδείγματα στην ιστορία της ποίησης μιας τόσο τολμηρής και συνειδητής αυτο-αλλαγής, μιας συνεχούς αυτοανανέωσης, μιας τόσο καταπληκτικής τέχνης να ξεπερνάς τον εαυτό σου.

Ο Νικολάι Ζαμπολότσκι είναι ένα πρόσωπο, αλλά δύο ποιητές. Πετρούπολης ειρωνικός καλλιτέχνης της avant-garde της δεκαετίας του 1920 και νεοκλασικός της Μόσχας της δεκαετίας του 1950. Τα στάδια της δημιουργικότητας ενός ατόμου είναι τόσο συναισθηματικά διαφορετικά που είναι ακόμη ενδιαφέρον και υπέροχο να βρεις εκείνα τα πνευματικά νήματα που ενώνουν την εικόνα του μεταξύ τους.

Συνήθως στην αρχή αναγνωρίζεις τον αείμνηστο, ήρεμο Zabolotsky. Είναι πιο ξεκάθαρο... Και τότε, όταν πιάνεις μια ποιητική συλλογή αυτού του ποιητή, δημιουργείται μια περίεργη εντύπωση. Αρχίζει να φαίνεται ότι ο πρώιμος μοντερνιστής Zabolotsky, όπως λέμε, λαχταρά ... για τον μετέπειτα εαυτό του. Μέσα από την αστραφτερή, πρωτοτυπία, ακόμα και μέσα από τον χιουμοριστικό ενθουσιασμό των νεανικών του ποιημάτων, ένα ορισμένο όνειρο ήδη διαφαίνεται. Το όνειρο είναι υπέροχο και απίστευτα απλό. Αυτή είναι η ελπίδα, η φιλοδοξία και απλώς η προσδοκία της επίγειας ανθρώπινης αρμονίας.

Δεν φαίνεται να προκαλεί έκπληξη: ποιος δεν το έχει ονειρευτεί τουλάχιστον μία φορά; Αλλά στο κάτω-κάτω, εδώ ένας νέος σε πολύ επιτηδευμένα επαναστατικά χρόνια (στη γλώσσα εκείνης της εποχής, «αγωνιστής στο λογοτεχνικό μέτωπο», «στην πρώτη γραμμή του αγώνα ενάντια στον κόσμο του φιλιστινισμού») παρασύρεται με την ψυχή του να ησυχία και ευγενική τάξη. Και παρόλο που δημιουργεί παθιασμένα άτακτα ποιήματα, και παρόλο που αργότερα ο ίδιος γράφει: «Δεν ψάχνω για αρμονία στη φύση», αλλά βαθιά μέσα του βλέπει ξεκάθαρα το ιδανικό στην καθολική αρμονία των ανθρώπων με τους ανθρώπους και με τη φύση. Προετοιμασία για τη γιορτή, δεν φοβάται την πανούκλα, ήδη εμφανής και διαδεδομένη. Και κουβαλά αυτή την υπέροχη βαρύτητα σε όλη του τη ζωή, πεντέμισι δεκαετίες, από τις οποίες περισσότερες από τις μισές έπεσαν στα χρόνια του Στάλιν.

Χρόνια στρατοπέδων θα τον ξεπεράσουν. Οι φίλοι και οι γνωστοί θα εξαφανιστούν πρώτοι. Αλλά ακριβώς σε αυτήν την απειλητική ατμόσφαιρα της δεκαετίας του 1930 η ποίηση του Ζαμπολότσκι ανεβαίνει στην αγνότητα και τη λιτότητα του Πούσκιν.

Στις 19 Μαρτίου 1938 ο Ν. Α. Ζαμπολότσκι συνελήφθη και αποκόπηκε από τη λογοτεχνία, από την οικογένειά του, από την ελεύθερη ανθρώπινη ύπαρξη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το καταγγελτικό υλικό στην περίπτωσή του περιείχε κακόβουλα επικριτικά άρθρα και μια συκοφαντική κριτική «αναθεώρηση». Από τη θανατική ποινή τον γλίτωσε το γεγονός ότι, παρά τις πιο δύσκολες σωματικές δοκιμασίες κατά τις ανακρίσεις, δεν παραδέχτηκε τις κατηγορίες της δημιουργίας αντεπαναστατικής οργάνωσης, στην οποία υποτίθεται ότι περιλαμβάνονταν οι N. Tikhonov, B. Kornilov.

Διοργανωτής (2)
«Τις πρώτες μέρες δεν με χτύπησαν, προσπαθώντας να αποσυντεθεί ψυχικά και σωματικά. Δεν μου έδωσαν φαγητό. Δεν τους επέτρεπαν να κοιμηθούν. Οι ανακριτές διαδέχονταν ο ένας τον άλλον, αλλά εγώ κάθισα ακίνητος σε μια καρέκλα μπροστά στο τραπέζι του ανακριτή - μέρα παρά μέρα. Πίσω από τον τοίχο, στο διπλανό γραφείο, κατά καιρούς ακούγονταν οι ξέφρενες κραυγές κάποιου. Τα πόδια μου άρχισαν να πρήζονται και την τρίτη μέρα έπρεπε να σκίσω τα παπούτσια μου, καθώς δεν άντεχα τον πόνο στα πόδια μου. Η συνείδηση άρχισε να θολώνει και έσφιξα όλες μου τις δυνάμεις για να απαντήσω εύλογα και να αποτρέψω οποιαδήποτε αδικία εναντίον εκείνων των ανθρώπων για τους οποίους με ρώτησαν ... "Αυτές είναι γραμμές από το δοκίμιο του N. Zabolotsky" The History of My Prisonment ".

Διοργανωτής (1)

Μετά τη σύλληψή του, δεν χάλασε, επέζησε, επέζησε, έγραψε μια εξαιρετική μετάφραση στη φυλακή». Λόγια για το σύνταγμα του Ιγκόρ », γονατισμένος μπροστά στις κουκέτες.
Μέχρι το 1944, ο Zabolotsky εξέτιε μια άδικη ποινή σε στρατόπεδα εργασίας στην Άπω Ανατολή και στην Επικράτεια του Αλτάι. Από την άνοιξη έως τα τέλη του 1945 έζησε με την οικογένειά του στην Καραγκάντα.
Τραγούδι "Somewhere in a field κοντά στο Magadan"
http://www.youtube.com/watch?v=pP8ga59H9D8 - (3 λεπτά 55 δευτ.).

Μόνο 2 ποιήματα γράφτηκαν από τον ίδιο στα χρόνια των κατασκηνώσεων "Λίμνη του Δάσους", "Πρωί"

Μόλυβδος (2).

Ποίημα "Forest Lake"

Μου άστραψε πάλι, δεμένος από τον ύπνο,
Κρυστάλλινο μπολ στο σκοτάδι του δάσους.
Μέσα από τις μάχες των δέντρων και τις μάχες των λύκων,
Όπου τα έντομα πίνουν χυμό από ένα φυτό,
Εκεί που τα στελέχη οργίζονται και τα λουλούδια στενάζουν,
Όπου τα αρπακτικά πλάσματα κυριαρχούνται από τη φύση,
Πήρα το δρόμο προς σένα και πάγωσα στην είσοδο,
Χωρίστε τους ξηρούς θάμνους με τα χέρια σας.
Σε ένα στεφάνι από νούφαρα, σε ένα ντύσιμο από σπαθιά,
Σε ένα στεγνό κολιέ από σωλήνες λαχανικών
Ένα κομμάτι αγνής υγρασίας βρισκόταν,
Καταφύγιο για ψάρια και καταφύγιο για πάπιες.
Αλλά είναι περίεργο πόσο ήσυχο και σημαντικό είναι τριγύρω!
Γιατί τέτοιο μεγαλείο στις φτωχογειτονιές;
Γιατί δεν οργίζεται η ορδή των πουλιών,
Αλλά κοιμάται, νανουρισμένος από ένα γλυκό όνειρο;
Μόνο μια αμμουδιά αγανακτεί τη μοίρα
Και φυσά άσκοπα στη μελωδία των φυτών.
Και η λίμνη στην ήσυχη βραδινή φωτιά
Ξαπλώνει στα βάθη, ακόμα λάμπει,
Και τα πεύκα, σαν κεριά, στέκονται στον ουρανό,
Κλείσιμο σε σειρές από άκρη σε άκρη.
Μπολ χωρίς πάτο με καθαρό νερό
Έλαμπε και σκέφτηκε με μια ξεχωριστή σκέψη,
Έτσι το μάτι του αρρώστου σε απέραντη αγωνία
Στην πρώτη λάμψη του βραδινού αστεριού,
Δεν συμπαθώ πλέον το άρρωστο σώμα,
Καίγεται, φιλοδοξώντας στον νυχτερινό ουρανό.
Και πλήθη ζώων και άγριων θηρίων,
Σπρώχνοντας κέρατα πρόσωπα μέσα από τα δέντρα,
Στην πηγή της αλήθειας, στη γραμματοσειρά σας
Υποκλίθηκαν για να πιουν το ζωογόνο νερό.

Μόλυβδος (1).

Το 1946, ο N. A. Zabolotsky επανήλθε στην Ένωση Συγγραφέων και έλαβε άδεια να ζήσει στην πρωτεύουσα. Ξεκίνησε μια νέα περίοδος της δουλειάς του στη Μόσχα. Παρ' όλα τα χτυπήματα της μοίρας, κατάφερε να διατηρήσει την εσωτερική του ακεραιότητα και έμεινε πιστός στην υπόθεση της ζωής του - μόλις παρουσιάστηκε η ευκαιρία, επέστρεψε σε ανεκπλήρωτα λογοτεχνικά σχέδια. Πίσω το 1945 στην Καραγκάντα, εργαζόμενος ως συντάκτης στο τμήμα κατασκευών, κατά τις μη εργάσιμες ώρες, ο Νικολάι Αλεξέεβιτς ουσιαστικά ολοκλήρωσε τη ρύθμιση του The Tale of Igor's Campaign και στη Μόσχα συνέχισε τις εργασίες για τη μετάφραση γεωργιανής ποίησης.

Η περίοδος της επιστροφής στην ποίηση ήταν όχι μόνο χαρούμενη, αλλά και δύσκολη. Υπήρχαν χαρούμενες στιγμές έμπνευσης, υπήρχαν αμφιβολίες και μερικές φορές ένα αίσθημα ανικανότητας να εκφράσω τόσα πολλά που είχαν συσσωρευτεί στις σκέψεις και έψαχνε τον δρόμο για τον ποιητικό λόγο.

Παρουσιαστής (1)

Το ένα τρίτο από αυτά που δημιούργησε ο Zabolotsky συνδέεται με προβληματισμούς για τη φύση. Ο ποιητής δεν έχει αμιγώς τοπικά ποιήματα. Η φύση γι 'αυτόν είναι η αρχή όλων των αρχών, ένα αντικείμενο ποιητικής έρευνας, ένας πολύπλοκος και αντιφατικός κόσμος γεμάτος μυστήρια, μυστήρια και δράματα, μια πηγή σκέψεων για τη ζωή, για τον εαυτό του, για έναν άνθρωπο.

Η συγχώνευση με τη φύση είναι η κύρια ιδέα στο θέμα της φύσης στο Zabolotsky.

Το 1946, χάρη στη μεσολάβηση του Fadeev, ο Zabolotsky επέστρεψε από την εξορία. Τα βάσανα των επτά μακρών χρόνων του στρατοπέδου και της εξορίας τελείωσαν επιτέλους. Υπήρχε μόνο μια στέγη πάνω από τα κεφάλια τους. Ο συγγραφέας V.P. Ilyenkov, ένας άνδρας με γενναίο και γενναιόδωρο χαρακτήρα, παρείχε ευγενικά στους Zabolotskys τη ντάκα του στο Peredelkino. Ο Νικολάι Τσουκόφσκι θυμάται: «ένα άλσος σημύδων ανεξήγητης γοητείας, γεμάτο πουλιά, πλησίασε την ίδια τη ντάτσα του Ιλιένκοφ». Ο ποιητής θα γράψει για αυτό το άλσος σημύδων δύο φορές το 1946:

Παρουσιαστής (2)

Δώσε μου, ψαρόνι, μια γωνιά,

Στήστε με σε ένα παλιό πουλιά.

Σου ορκίζομαι την ψυχή μου

Για τις μπλε χιονοστιβάδες σας.

Και η άνοιξη σφυρίζει και μουρμουρίζει.

Οι λεύκες πλημμυρίζουν μέχρι το γόνατο.

Τα σφένδαμνα ξυπνούν από τον ύπνο,

Έτσι, σαν πεταλούδες, τα φύλλα χτυπούσαν παλαμάκια.

Και τέτοιο χάος στα χωράφια,

Και ένα τέτοιο ρεύμα ανοησίας,

Τι να δοκιμάσετε, αφήνοντας τη σοφίτα,

Μην βιαστείτε με τα πόδια στο άλσος!

Σερενάτα, ψαρόνι!

Μέσα από τα ντέφι και τα ντέφια της ιστορίας

Είσαι η πρώτη μας ανοιξιάτικη τραγουδίστρια

Από το ωδείο σημύδων.

Άνοιξε την παράσταση, σφυρίχτρα!

Γείρετε το ροζ κεφάλι σας προς τα πίσω

Σπάζοντας τη λάμψη των χορδών

Στο λαιμό ενός άλσους σημύδων.

Εγώ ο ίδιος θα προσπαθούσα πολύ,

Ναι, η περιπλανώμενη πεταλούδα μου ψιθύρισε:

«Ποιος είναι δυνατός την άνοιξη,

Και η άνοιξη είναι καλή, καλή!

Σκέπασε όλη την ψυχή με πασχαλιές.

Σήκωσε το πουλί, ψυχή,

Πάνω από τους ανοιξιάτικους κήπους σου.

Καθίστε σε έναν ψηλό στύλο

Φλεγόμενος στον ουρανό από χαρά,

Κόψτε έναν ιστό αράχνης σε ένα αστέρι

Μαζί με στριφτάρια γλώσσας πουλιών.

Γυρίστε για να κοιτάξετε το σύμπαν

Τιμώντας τις μπλε χιονοστιβάδες,

Με το ασυνείδητο ψαρόνι

Ταξιδεύοντας μέσα από ανοιξιάτικα χωράφια.

Και το δεύτερο. Εξωτερικά χτισμένο σε μια απλή και πολύ εκφραστική αντίθεση μιας εικόνας ενός ειρηνικού άλσους σημύδας, που τραγουδάει οριόλες-ζωή και παγκόσμιο θάνατο, φέρει μια οδυνηρή θλίψη, έναν απόηχο του έμπειρου, έναν υπαινιγμό της προσωπικής μοίρας και ένα τραγικό προαίσθημα του «λευκού ανεμοστρόβιλοι», κοινά προβλήματα.

Αυτό το ποίημα έγινε τραγούδι στην ταινία «Θα ζήσουμε μέχρι τη Δευτέρα».

Σε αυτό το άλσος σημύδωνhttp://video.yandex.ru/users/igormigolatiev/view/9/# (2min.45s).

Μόλυβδος (1).

Κατά τη διάρκεια μιας μακράς ποιητικής ζωής, ο Zabolotsky δεν έγραψε ούτε ένα οικείο ποίημα και επομένως ο κύκλος "Last Love" έκαψε απροσδόκητα τον αναγνώστη με απελπιστική θλίψη, τον πόνο του χωρισμού με την αγάπη, που έφερε τέτοιες οδυνηρές αμφιβολίες. Αυτός ο κύκλος γραμμένο στο τέλος της ζωής του ποιητή (05/07/1903 - 14/10/1958) - αυτά είναι τα πρώτα ποιήματα του Nikolai Zabolotsky για την αγάπη, όχι για την αφηρημένη αγάπη, όχι για την αγάπη ως τέτοια, στις ζωές των ανθρώπων, όχι για σκίτσα από τη μοίρα των άλλων - αλλά τη δική τους, προσωπική, που την έζησε η καρδιά. επιπλοκές στην προσωπική ζωή του ποιητή.

Διοργανωτής (2)

Το 2000, ο γιος του ποιητή, Nikita Zabolotsky, σε συνέντευξή του στην εφημερίδα Trud, αποκάλυψε το μυστικό αυτού του κύκλου, απαντώντας σε ερώτηση δημοσιογράφου:

“Ε. Κωνσταντίνοβα: Συγκρατημένος, σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, στην καθημερινότητα, ο Ζαμπολότσκι παρέμεινε ο ίδιος στην ποίηση. Αλλά στον κύκλο «Τελευταία αγάπη», τα συναισθήματα ξεσπούν χωρίς να κοιτάξουν πίσω…

Nikita Zabolotsky: - Το φθινόπωρο του 1956, συνέβη μια τραγική διαφωνία στην οικογένεια Zabolotsky, ο κύριος λόγος για την οποία ήταν ο Vasily Grossman, ο συγγραφέας του διάσημου μυθιστορήματος "Life and Fate". Έχοντας εγκατασταθεί σε γειτονικά κτίρια στην οδό Begovaya, οι Zabolotskys και Grossmans έγιναν γρήγορα κοντά στο σπίτι: οι γυναίκες και τα παιδιά τους ήταν φίλοι, ο ποιητής και ο πεζογράφος ενδιαφέρθηκαν να μιλήσουν. Είναι αλήθεια ότι η σχέση μεταξύ αυτών των πολύ διαφορετικών προσωπικοτήτων δεν ήταν εύκολη. Οι συζητήσεις με τον Γκρόσμαν, δηλητηριώδης ειρωνεία, κοφτερές, κάθε φορά στρέφονταν στο θέμα που ερέθιζε τις παλιές πνευματικές πληγές του Ζαμπολότσκι, παραβίαζε τη δύσκολη εσωτερική ισορροπία που ήταν απαραίτητη για να εργαστεί. Η Ekaterina Vasilievna, η οποία, όπως κανείς άλλος, κατάλαβε την κατάσταση του συζύγου της, ωστόσο δεν μπορούσε να μείνει αδιάφορη για τη δύναμη του μυαλού, το ταλέντο, την αντρική γοητεία του Grossman .. Δεν μπορεί κανείς να μεταφέρει την έκπληξη, τη δυσαρέσκεια και τη θλίψη του », θυμάται ο ποιητής φίλος Νικολάι Κορνέεβιτς Τσουκόφσκι. «Ήξερε όλα τα πράγματα που μπορούσε να κάνει, και ξαφνικά, στα σαράντα εννέα, έκανε κάτι εντελώς απρόβλεπτο από αυτόν. Έμεινε μόνος, μέσα στην αγωνία και τη δυστυχία, ο Zabolotsky δεν παραπονέθηκε σε κανέναν. Συνέχισε να εργάζεται σκληρά και συστηματικά στις μεταφράσεις όπως πάντα, φρόντιζε με προσοχή τα παιδιά. Όλο το μαρτύριο του το εξέφρασε μόνο με στίχους, ίσως το πιο όμορφο από όλα όσα έγραψε σε όλη του τη ζωή. Λαχταρούσε την Κατερίνα Βασιλίεβνα και από την αρχή ανησυχούσε οδυνηρά για αυτήν. Πίστευε ότι έφταιγαν και οι δύο, πράγμα που σήμαινε ότι κατηγορούσε τον εαυτό του. Την σκεφτόμουν συνέχεια, την έβλεπα παντού. Δεν έκανε καμία προσπάθεια να την επιστρέψει, αλλά η οξύτητα της λαχτάρας και της τρυφερότητάς του δεν πέρασε.

http://video.yandex.ru/users/lar2932/view/79/# - Μαγεμένος, μαγεμένος ... 3 μ.45 δευτ.

Μόλυβδος (1).

Στις αρχές Φεβρουαρίου του 1957 χώρισαν. Ο Zabolotsky βυθίστηκε στη δουλειά. Και αφού μίλησε με την Ekaterina Vasilievna, ήταν εμποτισμένος με την πεποίθηση ότι θα περνούσε ο καιρός - και θα επέστρεφε σε αυτόν. «Πολλά από τα ποιήματά μου, στην ουσία, όπως γνωρίζετε», έγραψε ο πατέρας μου στη μητέρα μου στο Λένινγκραντ στις 20 Ιανουαρίου 1958, «γράψαμε μαζί σας. Συχνά ένας από τους υπαινιγμούς σου, μια παρατήρηση άλλαζε την ουσία του θέματος ... Και πίσω από εκείνα τα ποιήματα που έγραφα μόνος, στάθηκες πάντα ... Ξέρεις ότι για χάρη της τέχνης μου παραμέλησα όλα τα άλλα στη ζωή. Και με βοήθησες».

Από τις αναμνήσεις του Νικολάι Τσουκόφσκι:

Ήρθε να με δει κάπως το δεύτερο μισό του Αυγούστου του 1958, ο Τσουκόφσκι ήταν δικός του και πριν φύγει διάβασε ένα ποίημα που με συγκλόνισε. Ήταν μια αυστηρή απαίτηση που απευθυνόταν στον εαυτό του:

Μόλυβδος (2).

Μην αφήνεις την ψυχή σου να τεμπελιάζει!
Για να μην συνθλίβουμε νερό σε γουδί,
Η ψυχή πρέπει να δουλεύει

Οδηγήστε την από σπίτι σε σπίτι
Σύρετε από στάδιο σε στάδιο
Μέσα από την ερημιά, μέσα από τον ανεμοφράκτη
Μέσα από το χιόνι, μέσα από το χτύπημα!

Μην την αφήνετε να κοιμάται στο κρεβάτι
Στο φως του αστεριού του πρωινού
Κράτα έναν τεμπέλη άντρα σε μαύρο σώμα
Και μην της πάρεις τα ηνία!

Αν θέλεις να της δώσεις μια απόλαυση,
Απαλλαγή από τη δουλειά
Είναι το τελευταίο πουκάμισο
Θα σε ξεσκίσει χωρίς οίκτο.

Και την πιάνεις από τους ώμους
Διδάξτε και βασανίστε μέχρι το σκοτάδι
Να ζήσω μαζί σου σαν άνθρωπος
Έμαθε ξανά.

Είναι σκλάβα και βασίλισσα
Είναι εργάτρια και κόρη,
Πρέπει να δουλέψει
Και μέρα και νύχτα, και μέρα και νύχτα!

Διοργανωτής (1)

Αφού διάβασε αυτό το ποίημα, έφυγε χαρούμενος. Και ξαφνικά, μια εβδομάδα αργότερα, ανακαλύπτω ότι η γυναίκα του Zabolotsky επέστρεψε ...

Επέζησε από την αναχώρηση της Κατερίνας Βασιλίεβνα, αλλά δεν μπόρεσε να επιβιώσει από την επιστροφή της. Η καρδιά του έσβησε και έπαθε καρδιακή προσβολή.

Έζησε άλλον ενάμιση μήνα. Όλες του οι προσπάθειες - και δεν επέτρεψε στην ψυχή του να τεμπελιάζει! - έστειλε να φέρει τις υποθέσεις του σε τελική σειρά. Με τη χαρακτηριστική του ακρίβεια, συνέταξε έναν πλήρη κατάλογο με τα ποιήματά του, τα οποία θεώρησε άξια δημοσίευσης. Έγραψε μια διαθήκη στην οποία απαγόρευε την εκτύπωση ποιημάτων που δεν περιλαμβάνονταν σε αυτόν τον κατάλογο. Αυτή η διαθήκη υπογράφηκε στις 8 Οκτωβρίου 1958, λίγες μέρες πριν από το θάνατό του…»

Διοργανωτής (2)

Ακολουθεί το κείμενο αυτής της λογοτεχνικής διαθήκης:

"Αυτό το χειρόγραφο περιλαμβάνει την πλήρη συλλογή ποιημάτων και ποιημάτων μου, που ιδρύθηκε από εμένα το 1958. Όλα τα άλλα ποιήματα που έγραψα και τυπώθηκαν ποτέ από εμένα, τα θεωρώ είτε τυχαία είτε αποτυχημένα. Δεν είναι απαραίτητο να τα συμπεριλάβω στο βιβλίο μου. Κείμενα αυτού χειρόγραφο ελέγχθηκε, διορθώθηκε και τελικά καθιερώθηκε· οι προηγούμενες δημοσιευμένες εκδόσεις πολλών στίχων θα πρέπει να αντικατασταθούν από τα κείμενα που δίνονται εδώ.

Μόλυβδος (1).

Τραγούδι "Juniper Bush"http://video.mail.ru/mail/arkadij-khait/23696/24397.html - (4 λεπτά 29 δευτ.).

Μόλυβδος (1).

Η Inna Rostovtseva αποκαλεί τον ποιητή «ανακάλυψη». Είναι μια ανακάλυψη, γιατί, έχοντας περάσει από μια τόσο δύσκολη ζωή και δημιουργική πορεία, μπόρεσε να παραμείνει ο εαυτός του, αν και στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, το έργο ήταν υπό την εξουσία λίγων.

http://www.youtube.com/watch?v=3Pt1uLeBMD0 Μουσικές συνθέσεις σε στίχους του Zabolotsky.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας. Θα σε δω την επόμενη φορά.

*************

Βιβλιογραφία:

Αναμνήσεις Ν. Ζαμπολότσκι. - Μ.: Σοβ. Συγγραφέας, 1984. -464s.

Zabolotsky N.A. Επιλεγμένα έργα. - Μ.: Καλλιτέχνης. Lit., 1991. - 431 δευτ.

Zabolotsky N.N. Life N.A. Zabolotsky. -2η έκδ., αναθεωρημένη. - Αγία Πετρούπολη: 2003. - 664 σελ.

Makedonov A.V. Νικολάι Ζαμπολότσκι. Ζωή και τέχνη. Μεταμορφώσεις.- Λ.: Σοβ. Attacher, 1987. - 368s.

Προετοιμάστηκε από την Moiseeva N.G.

«Γενικά, ο Zabolotsky είναι μια υποτιμημένη φιγούρα. Αυτός είναι ένας λαμπρός ποιητής... Όταν το ξαναδιαβάζετε, καταλαβαίνετε πώς να εργαστείτε περαιτέρω», είπε ο ποιητής Τζόζεφ Μπρόντσκι τη δεκαετία του '80 σε μια συνέντευξη με τον συγγραφέα Solomon Volkov. Ο ίδιος υποτιμημένος Νικολάι Ζαμπολότσκι έχει παραμείνει μέχρι σήμερα. Το πρώτο μνημείο με δημόσιο χρήμα άνοιξε στην Ταρούζα μισό αιώνα μετά τον θάνατο του ποιητή.

«Ένα καταπιεσμένο ταλέντο, που διώχτηκε σωματικά από τη λογοτεχνική πλατφόρμα κατά τη διάρκεια της ζωής του, μετά θάνατον, δημιούργησε μια νέα κατεύθυνση στην ποίηση - οι κριτικοί λογοτεχνίας την αποκαλούν «Εποχή του Χαλκού» της ρωσικής ποίησης… Η έννοια της «Εποχής του Χαλκού» του Η ρωσική ποίηση είναι καθιερωμένη, αλλά ανήκει στον αείμνηστο φίλο μου, ποιητή του Λένινγκραντ Όλεγκ Οχάπκιν. Έτσι για πρώτη φορά το 1975 το διατύπωσε στο ομώνυμο ποίημά του ... Ο Ζαμπολότσκι ήταν ο πρώτος ποιητής της «Εποχής του Χαλκού», - είπε ο ιδεολογικός εμπνευστής των εγκαινίων του μνημείου, φιλάνθρωπος, δημοσιογράφος Alexander Shchipkov.

Ο γλύπτης της Ταρούζας Oleksandr Kazachok εργάστηκε στην προτομή για τρεις μήνες. Αντλούσε έμπνευση από το έργο του ίδιου του Zabolotsky και από τις αναμνήσεις των κοντινών του ανθρώπων. Προσπάθησε να κατανοήσει τον χαρακτήρα, προκειμένου όχι μόνο να τεκμηριώσει τα χαρακτηριστικά του προσώπου, αλλά και να αντικατοπτρίζει την κατάσταση του νου στην εικόνα. Ένα μισό χαμόγελο πάγωσε στα χείλη του ποιητή.

«Ήταν ένας τέτοιος άνθρωπος μέσα, όχι έξω, έξω ήταν μελαγχολικός, αλλά μέσα ήταν ένας αρκετά ξεκάθαρος άνθρωπος. Ο τραγουδιστής της ρωσικής μας ποίησης, που αγαπά τη Ρωσία, αγαπά τους ανθρώπους, αγαπά τη φύση της», μοιράστηκε τις εντυπώσεις του ο γλύπτης Alexander Kazachok.

Η αγάπη του λαού για τον Zabolotsky εκδηλώθηκε επίσης στην επιθυμία των Tarusians να μετονομάσουν τον κινηματογράφο της πόλης και την αίθουσα συναυλιών προς τιμήν του ποιητή και στο καλοκαιρινό φεστιβάλ "Roosters and Geese in the City of Tarusa", που αγαπούσαν τα παιδιά, με το όνομα μετά από μια γραμμή από το ποίημα «Η πόλη» του Νικολάι Ζαμπολότσκι.

Ποιος να κλάψει σήμερα
Στην πόλη Ταρούζα;
Υπάρχει κάποιος στην Ταρούζα να κλάψει -
Μαρούσα κορίτσι.

Optotiles Maruse
Κόκορες και χήνες.
Πόσοι πάνε στην Ταρούζα
Ιησούς Χριστός!

Το μνημείο του Nikolai Zabolotsky βρήκε μια θέση στη διασταύρωση των οδών Lunacharsky και Karl Liebknecht - δίπλα στο σπίτι όπου πέρασε ο ποιητής τα καλοκαίρια του 1957 και του 1958 - το τελευταίο στη ζωή του. Η αρχαία επαρχιακή πόλη στο Oka έμελλε να γίνει η ποιητική πατρίδα του Zabolotsky.

Ο ποιητής εγκαταστάθηκε εδώ με τη συμβουλή του Ούγγρου ποιητή Antal Gidash, ο οποίος ζούσε στη Σοβιετική Ένωση εκείνη την εποχή. Στην Ταρούζα έτυχε να ξεκουραστεί με τη σύζυγό του Άγκνες. Έχοντας υπόψη τη λαμπρή μετάφραση του Zabolotsky στα ρωσικά του ποιήματός του «The Danube Moans», ο Gidash θέλησε να γνωρίσει καλύτερα τον ποιητή, να συνεχίσει την επικοινωνία που ξεκίνησε το 1946 στο σπίτι της δημιουργικότητας των σοβιετικών συγγραφέων στο Dubulty στην παραλία της Ρίγας.

Η Dacha βρέθηκε προσωπικά. Έχοντας επιλέξει ένα σπίτι με δύο άνετα δωμάτια με θέα στην αυλή της βεράντας και έναν περιποιημένο κήπο. Ο Νικολάι Ζαμπολότσκι ήρθε εδώ με την κόρη του Νατάσα. Ο ποιητής ερωτεύτηκε αμέσως την Ταρούζα, αναπολώντας την πόλη της νιότης του Urzhum: πάνω από τους κήπους και τις στέγες των σπιτιών ήταν ορατό ένα ποτάμι, κοκόρια, κοτόπουλα και χήνες έσπρωχναν μπροστά από το σπίτι. Μιλώντας με τις δικές του γραμμές, εδώ έζησε «τη γοητεία των περασμένων χρόνων».

Ο Νικολάι Ζαμπολότσκι με τη γυναίκα και την κόρη του

Το σπίτι του Nikolai Zabolotsky στην Ταρούζα

Ο Νικολάι Αλεξέεβιτς πήγε εντελώς στο γράψιμο. Δύο σεζόν στην Ταρούζα έγιναν ίσως η πιο έντονη δημιουργική του περίοδος. Ο ποιητής έγραψε περισσότερα από 30 ποιήματα. Διάβασα μερικά από αυτά στη Ρώμη την ίδια χρονιά σε ένα ταξίδι με μια ομάδα σοβιετικών ποιητών.

Τα βράδια, ο Zabolotsky συναντήθηκε με τους Gidash, μίλησε με καλλιτέχνες που περπατούσαν στις όχθες του Oka. Ήταν άριστος γνώστης της ζωγραφικής, σχεδίαζε καλά ο ίδιος.

Σε μια επιστολή προς τον ποιητή Alexei Krutetsky στις 15 Αυγούστου 1957, ο ίδιος ο Zabolotsky είπε: «... Ζω εδώ και δεύτερο μήνα στην Oka, στην παλιά επαρχιακή πόλη Tarusa, η οποία κάποτε είχε ακόμη και δικούς της πρίγκιπες. και κάηκε από τους Μογγόλους. Τώρα είναι ένα τέλμα, όμορφοι λόφοι και άλση, ένα υπέροχο Oka. Ο Πολένοφ έζησε κάποτε εδώ, οι καλλιτέχνες σύρονται εδώ κατά σωρό.

Η Ταρούζα είναι ένα σπάνιο φαινόμενο για τη ρωσική κουλτούρα. Από τον 19ο αιώνα, έγινε Μέκκα για συγγραφείς, μουσικούς και καλλιτέχνες. Τα ονόματα των Konstantin Paustovsky, Vasily Polenov και Vasily Vatagin, Svyatoslav Richter, η οικογένεια Tsvetaev συνδέονται με αυτό.

Εδώ ο συγγραφέας Konstantin Paustovsky παρουσίασε στον Zabolotsky το Tale of Life που δημοσιεύτηκε πρόσφατα, υπογράφοντας: «Στον αγαπητό Nikolai Alekseevich Zabolotsky - ως ένδειξη βαθύ θαυμασμού για την κλασική δύναμη, τη σοφία και τη διαφάνεια των ποιημάτων του. Είσαι απλά ένας μάγος!». Και σε μια επιστολή προς τον Βενιαμίν Κάβεριν, ο Παουστόφσκι έγραψε: «Ο Ζαμπολότσκι ζούσε εδώ το καλοκαίρι. Ένας υπέροχος, καταπληκτικός άνθρωπος. Τις προάλλες ήρθα, διάβασα τα νέα μου ποιήματα - πολύ πικρά, εντελώς Πούσκιν σε λαμπρότητα, δύναμη ποιητικής έντασης και βάθους.

Το επόμενο καλοκαίρι, ο Zabolotsky επέστρεψε στην Tarusa. Ο ποιητής David Samoilov, που τον επισκέφτηκε, θυμήθηκε: «Έμενε σε ένα μικρό σπίτι με ψηλή βεράντα. Για κάποιο λόγο, τώρα μου φαίνεται ότι το σπίτι ήταν πολύχρωμα βαμμένο. Χωριζόταν από το δρόμο με ψηλό φράχτη με κλειστές πύλες. Από τη βεράντα, πάνω από τον φράχτη, φαινόταν η Οκά. Καθίσαμε και ήπιαμε το Teliani, το αγαπημένο του κρασί. Δεν του επιτρεπόταν να πίνει, αλλά και να καπνίσει.

Ο Zabolotsky ερωτεύτηκε την Tarusa τόσο πολύ που άρχισε να ονειρεύεται να αγοράσει μια ντάκα εδώ και να ζήσει σε αυτήν όλο το χρόνο. Παρατήρησα μάλιστα ένα νέο ξύλινο σπίτι σε έναν ήσυχο καταπράσινο δρόμο με θέα σε μια χαράδρα κατάφυτη από δάσος.

Το σχέδιο δεν προοριζόταν να πραγματοποιηθεί: σύντομα η καρδιακή του νόσος επιδεινώθηκε και το πρωί της 14ης Οκτωβρίου 1958, ο ποιητής πέθανε. Αργότερα, στα αρχεία του Zabolotsky, βρέθηκε ένα σχέδιο του σπιτιού, το οποίο τόσο ήλπιζε να αποκτήσει στην Tarusa.

«The Glass Bead Game» με τον Igor Volgin. Νικολάι Ζαμπολότσκι. Στίχοι

«Χαλκοσωλήνες. Νικολάι Ζαμπολότσκι»