Ερωτικοί στίχοι στην ποίηση της Αχμάτοβα. Το θέμα της αγάπης στους στίχους της Άννας Αχμάτοβα. Χαρακτηριστικά ερωτικών στίχων. (Αχμάτοβα Άννα). Κάλεσα για θάνατο αγαπητέ
Η δημιουργική πορεία της Άννας Αχμάτοβα ξεκίνησε το 1912 με τη συλλογή «Βράδυ» και η συντριπτική πλειοψηφία των πρώιμων ποιημάτων ήταν αφιερωμένα στον έρωτα. Αλλά σε αυτό το αιώνιο, επανειλημμένα παιγμένο θέμα, η ποιήτρια της «Ασημένιας Εποχής» απέδειξε ότι είναι καινοτόμος. Σχεδόν κάθε έργο της είναι ένα μυθιστόρημα σε μικρογραφία. Λες και η ποιήτρια βγάζει ένα μικρό επεισόδιο από την όλη ιστορία, δείχνει την αγάπη σε κατάσταση κρίσης και το συναίσθημα γίνεται εξαιρετικά οξύ.
Τα ποιήματα της Αχμάτοβα για την αγάπη είναι πιο συχνά ποιήματα για τη διάλυση.
Οι ειδικοί μας μπορούν να ελέγξουν το δοκίμιό σας σύμφωνα με τα κριτήρια της Ενιαίας Κρατικής Εξέτασης
Οι ειδικοί από τον ιστότοπο Kritika24.ru
Δάσκαλοι κορυφαίων σχολείων και σημερινοί ειδικοί του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Περιέχουν τεταμένη σιωπή, μια κραυγή πόνου, την αγωνία μιας ραγισμένης καρδιάς και τις εμπειρίες μιας εγκαταλελειμμένης γυναίκας. Ωστόσο, στα ποιήματά της δεν υπάρχει αδυναμία ή θραύση, αντίθετα, η λυρική ηρωίδα δείχνει απίστευτο σθένος. Είναι και θηλυκή και αρσενική ταυτόχρονα.
Αυτή η βαθιά και πολύπλοκη εικόνα απαιτεί μεγάλη δεξιοτεχνία από τον ποιητή. Αλλά η Αχμάτοβα φαίνεται να το αντιμετωπίζει εύκολα αυτό. Με λίγα μόνο τετράστιχα καταφέρνει να αποδώσει με την παραμικρή λεπτομέρεια τον ψυχολογισμό της λυρικής ηρωίδας. Και το κύριο μέσο για τη δημιουργία της εικόνας ενός χαρακτήρα είναι τα πράγματα. Μικρά πράγματα, όπως, για παράδειγμα, ένα γάντι που φοράει από την άλλη, ο πράσινος χαλκός σε ένα νιπτήρα, ένα ξεχασμένο μαστίγιο, θυμάται ο αναγνώστης αμέσως και για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η περιγραφή των αντικειμένων δείχνει την εσωτερική κατάσταση του λυρικού ήρωα, επομένως κανένα πράγμα στα ποιήματα της Αχμάτοβα δεν είναι τυχαίο: «Τόσο αβοήθητα το στήθος μου κρύωσε, // Μα τα βήματά μου ήταν ελαφριά.// Έβαλα το δεξί μου χέρι// Το γάντι από το αριστερό μου χέρι». Αυτό είναι ένα απόσπασμα από το ποίημά τους "Song of the Last Meeting", αλλά πόσο εκπληκτικά εκδηλώνεται εδώ αυτή η απεικόνιση του ποιητικού λόγου της Akhmatova. Είναι λες και ο συγγραφέας λέει μια λέξη και ο αναγνώστης ολοκληρώνει την πρόταση μόνος του. Η ηρωίδα έβαλε το γάντι σε λάθος χέρι, και αυτή η χειρονομία έδειξε τη σύγχυση, την αδυναμία και την απομάκρυνση της άτυχης γυναίκας από τον έξω κόσμο. Όλα αυτά είναι δύσκολο να μεταφερθούν με συνηθισμένες λέξεις, απλά πρέπει να τα φανταστείς και να τα νιώσεις.
Η αγάπη στους στίχους της Αχμάτοβα δεν εμφανίζεται ποτέ στην ήρεμη κατάστασή της. Πολύ συχνά, μαζί με την απόγνωση, τον πόνο, την απελπισία, ξυπνούν στη λυρική ηρωίδα σκέψεις για τον θάνατο. Στη συνέχεια η Αχμάτοβα μεταφέρει την εσωτερική κατάσταση του χαρακτήρα της μέσα από το τοπίο. Στο ίδιο «Τραγούδι της τελευταίας συνάντησης», η λυρική ηρωίδα αισθάνεται ενότητα με τη φύση, βλέπει μια συγγενική ψυχή στον «φθινοπωρινό ψίθυρο». Ο άνεμος ψιθυρίζει ήσυχα: «Με ξεγελάει η θλιμμένη μου, // Μεταβλητή, κακιά μοίρα...», και εκείνη απαντά κατανοητά, «Αγαπητέ, αγαπητή, - και εγώ». Θα πεθάνω μαζί σου! Ο θάνατος της ανθρώπινης ψυχής συμβαίνει παράλληλα με τον θάνατο της φύσης, επομένως η εικόνα του φθινοπώρου βρίσκεται συχνά στα ποιήματα της Αχμάτοβα. Στο έργο «Δακρυσμένο φθινόπωρο, σαν χήρα...» η εποχή προσωποποιείται, εμφανίζεται μπροστά μας «με μαύρες ρόμπες» και κλαίει ασταμάτητα, «περνώντας τα λόγια του συζύγου της». Η συγχώνευση της λυρικής ηρωίδας με το φθινόπωρο μιλά και για τον εσωτερικό θάνατο μιας προσβεβλημένης γυναίκας.
Με τα ποιήματά της, η Αχμάτοβα αποδεικνύει ότι το φθινόπωρο μπορεί να έρθει και στην ψυχή με το διαπεραστικό κρύο και τις ατελείωτες βροχές του. Η αγάπη στους στίχους της ποιήτριας είναι πάντα δυσαρμονική, είναι γεμάτη με το πιο βαθύ δράμα, ένα αίσθημα απελπισίας και ένα προαίσθημα μιας καταστροφής που πλησιάζει. Αλλά αυτό δείχνει ένα ισχυρό και γενναίο γυναικείο πρόσωπο. Σε ένα από τα ποιήματά της, η Αχμάτοβα γράφει: «Έμαθα στις γυναίκες να μιλούν». Πράγματι, το έργο της δείχνει ανοιχτά και αληθινά το βάθος του εσωτερικού κόσμου μιας απλής γυναίκας.
Ενημερώθηκε: 02-03-2018
Προσοχή!
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.
Εάν παρατηρήσετε κάποιο λάθος ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και κάντε κλικ Ctrl+Enter.
Με αυτόν τον τρόπο, θα προσφέρετε ανεκτίμητα οφέλη στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.
Προσεύχομαι στο δοκάρι του παραθύρου-
Είναι χλωμός, λεπτός, ίσιος.
Σήμερα είμαι σιωπηλός από το πρωί
Και η καρδιά-στο μισό.
Στο νιπτήρα μου
Ο χαλκός έχει γίνει πράσινος.
Αλλά έτσι τον παίζει η ακτίνα,
Τι διασκεδαστικό να παρακολουθήσετε.
Τόσο αθώα και απλά
Στη βραδινή σιωπή,
Αλλά αυτός ο ναός είναι άδειος
Είναι σαν μια χρυσή γιορτή
Και παρηγοριά μου.
1909
Τα ποιήματα της Άννας Αχμάτοβα μπορούν να θεωρηθούν ως συμπιεσμένα μυθιστορήματα. Ήταν αυτά τα χαρακτηριστικά που αποδείχθηκαν τα πιο ανθεκτικά και καθοριστικά στην εξέλιξη της ποίησης της Αχμάτοβα. Η τεράστια αντοχή και η θέληση της ποιήτριας να ζήσει έπαιξαν ρόλο στην ποίησή της.
Η ποιήτρια είχε μια εξαιρετική ικανότητα να βλέπει ποίηση στη συνηθισμένη ζωή - αυτό ήταν το ταλέντο της, που χάρισε η ίδια η φύση. Οι κριτικοί σημειώνουν ότι τα ερωτικά δράματα της Άννας Αντρέεβνα διατρέχουν τα ποιήματά της: δεν υπάρχουν εξηγήσεις ή σχόλια, υπάρχουν πολύ λίγες λέξεις και καθένα από αυτά φέρει ένα μεγάλο ψυχολογικό φορτίο. Ο συγγραφέας καλεί τον ίδιο τον αναγνώστη, μέσα από τη δική του εμπειρία, να δημιουργήσει μια εικόνα του μυστικού του δράματος, να δημιουργήσει μια πλοκή κρυμμένη στα βάθη της ψυχής.
"Προσεύχομαι στην ακτίνα του παραθύρου..." - σε μια σειρά τριών λέξεων μπορεί κανείς να ακούσει αθάνατο πόνο, επιθυμία και σύγχυση, το βλέμμα αναζητά τουλάχιστον κάποιο είδος γαλήνης στην ακτίνα του ήλιου. Και δεν χρειάζεται να προσπαθήσετε να αποκρυπτογραφήσετε τη γραμμή, καθώς μια συγκεκριμένη αποκωδικοποίηση μπορεί να βλάψει τη δύναμη του ποιήματος και θα στερήσει το έργο από το βάθος, παραμορφώνοντας έτσι την εικόνα που δημιουργεί ο συγγραφέας στο μυαλό του αναγνώστη. . Η σοφία της Αχμάτοβα στις μινιατούρες είναι μεγάλη και έγκειται στο γεγονός ότι μιλά για τη θεραπευτική δύναμη της φύσης και του κόσμου γύρω μας για την ψυχή. Απλώς μια αχτίδα ήλιου: «τόσο αθώα και απλά», που φωτίζει τόσο το νιπτήρα όσο και την ανθρώπινη ψυχή με ίση στοργή αυτό ακριβώς είναι το σημασιολογικό κέντρο, η βάση ολόκληρου του ποιήματος του Αχμάτοφ.
Οι στίχοι της ποιήτριας είναι απλοί και υπέροχοι στην απλότητά τους. Τα πρώτα της βιβλία «Rosary Beads», «Evening», «White Flock» είναι αφιερωμένα στους στίχους της αγάπης. Η Anna Andreevna είναι μια καινοτόμος καλλιτέχνης σε αυτό το αιώνιο, επανειλημμένα παιγμένο θέμα. Η φρεσκάδα των ερωτικών στίχων της ποιήτριας βρίσκεται στην ημιτελή και ομοιότητά τους με ένα μικρό μυθιστόρημα, ή μια σελίδα από ένα μυθιστόρημα, ή ίσως ένα σκισμένο κομμάτι από αυτή τη σελίδα. Δεν υπάρχει αρχή, δεν υπάρχει τέλος - ο συγγραφέας καλεί αόρατα τον αναγνώστη να δημιουργήσει μια σκηνή με δύο ηθοποιούς.
Τα ποιήματα της Αχμάτοβα είναι σαν «γκέιζερ» είναι αποσπασματικά ποιήματα, σαν ένα δυνατό συναίσθημα που ξεσπά από τη βαριά αιχμαλωσία της σιωπής, της απελπισίας, της υπομονής, της απελπισίας. Η ποιήτρια αγαπά τον κατακερματισμό στα έργα της, γιατί δίνει στην εικόνα μια ορισμένη παραστατική ποιότητα αυτού που συμβαίνει: σαν ένα απόσπασμα από μια συνομιλία μεταξύ δύο εραστών. ένα σημειωματάριο που πέφτει που δεν προορίζεται για ανάγνωση. κρυφάκουσε θραύσματα από τις αναμνήσεις του ήρωα. Η ποιήτρια παρέχει στον αναγνώστη την ευκαιρία να κοιτάξει τον κόσμο κάποιου άλλου, το δράμα κάποιου άλλου, σαν ακούσια, σαν αντίθετη με τις προθέσεις του συγγραφέα, επιτρέποντας την ακούσια ασυδοσία του αναγνώστη. Πολύ συχνά, τα ποιήματα της Αχμάτοβα μοιάζουν με αποκόμματα καταχωρήσεων ημερολογίου. Τέτοιες καταχωρήσεις «ημερολογίου» του συγγραφέα περιλαμβάνουν δύο, τρία και μερικές φορές τέσσερα άτομα, περιγράφουν εσωτερικά χαρακτηριστικά, ένα λιτό τοπίο - αλλά ταυτόχρονα, διατηρώντας τον κατακερματισμό, πολύ παρόμοιο με μια «ρομαντική σελίδα». Και αυτός είναι ο λόγος που η μινιατούρα της Άννας Αχμάτοβα είναι σοφή και όμορφη.
Σχεδόν αμέσως μετά την κυκλοφορία του πρώτου της βιβλίου και μετά το "The White Flock" και το "The Rosary", κατά κάποιο τρόπο άρχισαν να μιλούν ειδικά για το "μυστήριο της Akhmatova". Η ιστορία αγάπης της ποιήτριας είναι μια εποχή, που εκφράστηκε και ερμηνεύτηκε με τον δικό της τρόπο από τη συγγραφέα στα έργα της. Στα ποιήματα της Άννας Αντρέεβνα υπάρχει μια νότα άγχους και θλίψης, που έχουν ευρύτερο ρόλο από τη δική τους μοίρα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι ερωτικοί στίχοι της Akhmatova στα προεπαναστατικά και μεταεπαναστατικά χρόνια κατέκτησαν όλο και περισσότερους κύκλους αναγνωστών και στη συνέχεια γενιές. Τα έργα της αποτελούν αντικείμενο προσοχής και θαυμασμού. Οι στίχοι της γυναικείας αγάπης είναι εύθραυστοι και τρυφεροί, σαν τριαντάφυλλο, παγωμένοι στο χρόνο.
Ο χαρακτήρας των στίχων του Αχμάτοφ μοιάζει με την ποίηση της αγάπης, ένα θέμα ανεξάντλητο και πάντα σαγηνευτικό, πάντα ενδιαφέρον και κοντά στους ανθρώπους. Η ποιήτρια έκανε τις μέτριες προσαρμογές της στην ίδια την κλίμακα αυτού του αιώνιου και όμορφου αθάνατου συναισθήματος, διαποτίζοντάς το κυριολεκτικά με υψηλές ιδέες και στόχους. Η Αχμάτοβα εισήγαγε στον κόσμο των σχέσεων μεταξύ γυναικών και ανδρών την ευγενή ιδέα της ισότητας στη σφαίρα των συναισθημάτων και της γνήσιας δραστηριότητας.
Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...
«Γιατί είσαι χλωμή σήμερα;»
- Γιατί είμαι λυπημένος
Τον μέθυσε.
Πως μπορω να ξεχασω? Βγήκε τρεκλίζοντας
Το στόμα στράβωσε οδυνηρά...
Έφυγα χωρίς να αγγίξω το κιγκλίδωμα,
Έτρεξα πίσω του μέχρι την πύλη.
Λαχανιασμένη, φώναξα: «Είναι ένα αστείο.
Όλα όσα έχουν προηγηθεί. Αν φύγεις, θα πεθάνω».
Χαμογέλασε ήρεμα και ανατριχιαστικά
Και μου είπε: «Μην στέκεσαι στον άνεμο».
Πρόκειται για ένα χαρακτηριστικό ποίημα από το βιβλίο «Βράδυ», στο οποίο παρουσιάζονται ποικιλοτρόπως οι συγκρούσεις των δύσκολων σχέσεων μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας. Σε αυτή την περίπτωση, μια γυναίκα, κυριευμένη από ξαφνική συμπόνια και έντονο οίκτο, παραδέχεται την ενοχή της σε αυτούς που κάνει να υποφέρουν. Η συνομιλία διεξάγεται με έναν αόρατο συνομιλητή - προφανώς, με τη δική του συνείδηση, αφού αυτός ο συνομιλητής γνωρίζει για την ωχρότητα της ηρωίδας, καλύπτοντας το πρόσωπό της και με ένα πέπλο και με τα χέρια της. Η απάντηση στην ερώτηση: "Γιατί είσαι χλωμός σήμερα;" - και υπάρχει μια ιστορία για το τέλος του τελευταίου ραντεβού με "αυτόν". Δεν υπάρχει ούτε όνομα ούτε -ακόμα- άλλα «αναγνωριστικά» σημάδια του ήρωα, ο αναγνώστης πρέπει να είναι ικανοποιημένος μόνο με το γεγονός ότι πρόκειται για ένα πρόσωπο πολύ γνωστό στην ηρωίδα και ένα σημαντικό πρόσωπο για αυτήν. Ολόκληρη η συνομιλία παραλείπεται, το περιεχόμενό της συγκεντρώνεται σε μια μεταφορά: «...Τον μέθυσα από ξινή θλίψη». Τον «μέθυσαν» με θλίψη, αλλά τώρα υποφέρει, φταίει για αυτό, ικανή να ανησυχεί για άλλη, μετανοώντας για το κακό που του προκάλεσε. Η μεταφορά εξελίσσεται σε μια κρυφή σύγκριση: ο μεθυσμένος «μεθυσμένος» «βγήκε έκπληκτος», αλλά αυτό δεν είναι μια παρακμή στον ήρωα, γιατί είναι μόνο σαν μεθυσμένος, ανισόρροπος.
Μετά την αναχώρησή του, ο ποιητής βλέπει αυτό που η ηρωίδα δεν μπορεί να δει - τις εκφράσεις του προσώπου του: «Το στόμα στρίβει οδυνηρά», καθώς ο εσωτερικός συνομιλητής είδε την κρυφή της ωχρότητα. Μια άλλη ερμηνεία είναι εξίσου επιτρεπτή: πρώτα εμφανίστηκε μια πονεμένη έκφραση στο πρόσωπό της, μετά βγήκε τρεκλίζοντας, αλλά στην αντίληψη της ταραγμένης ηρωίδας όλα ήταν μπερδεμένα, λέει στον εαυτό της, θυμάται τι συνέβη ("Πώς μπορώ να ξεχάσω;" ), χωρίς να ελέγχει τη ροή της δικής της μνήμης, αναδεικνύοντας τις πιο έντονες εξωτερικές στιγμές του γεγονότος. Το εύρος των συναισθημάτων που την έπιασαν δεν μπορεί να μεταδοθεί άμεσα, γι' αυτό γίνεται λόγος μόνο για τη δράση που προκάλεσαν. «Έφυγα χωρίς να αγγίξω το κιγκλίδωμα», / έτρεξα πίσω του μέχρι την πύλη. Η επανάληψη του ρήματος σε ένα τόσο μεγάλο ποίημα τριών τετράστιχων, όπου η Αχμάτοβα σώζει ακόμη και αντωνυμίες, τονίζει τη δύναμη της εσωτερικής αλλαγής που έχει συμβεί στην ηρωίδα. Το «χωρίς να αγγίζεις το κιγκλίδωμα», δηλαδή γρήγορα, χωρίς καμία προσοχή, χωρίς να σκέφτεσαι τον εαυτό σου, είναι μια ακμειστικά ακριβής, ψυχολογικά πλούσια εσωτερική λεπτομέρεια.
Εδώ ο ποιητής, βλέποντας αυτή τη λεπτομέρεια της συμπεριφοράς της ηρωίδας, είναι ήδη ξεκάθαρα διαχωρισμένος από αυτήν, που είναι απίθανο να μπορέσει να διορθώσει τέτοιες λεπτομέρειες στο μυαλό της.
Στην τρίτη στροφή υπάρχει μια άλλη, μάλιστα, η τέταρτη ένδειξη της ταχύτητας αυτού του τρεξίματος: «Αναπνεύσα, φώναξα...». Μόνο μια κραυγή ξεφεύγει από τον σφιγμένο λαιμό του. Και στο τέλος του πρώτου στίχου της τελευταίας στροφής, κρέμεται η λέξη "αστείο", που χωρίζεται από το τέλος της φράσης με μια ισχυρή ποιητική μεταφορά, που τονίζεται έντονα. Είναι σαφές ότι όλα τα προηγούμενα ήταν σοβαρά, ότι η ηρωίδα προσπαθεί αδέξια, χωρίς να σκεφτεί, να αντικρούσει τα προηγούμενα σκληρά λόγια. Σε αυτό το πλαίσιο, δεν υπάρχει τίποτα αστείο στη λέξη «αστείο». Αντίθετα, η ίδια η ηρωίδα αμέσως, ασυνεπώς, προχωρά σε εξαιρετικά σοβαρά λόγια: «Ένα αστείο / Όλα όσα έγιναν. Αν φύγεις, θα πεθάνω» (και πάλι λεκτική οικονομία, ακόμη και το «Αν...» παραλείπεται). Αυτή τη στιγμή πιστεύει αυτό που λέει. Αλλά αυτός, όπως υποθέτουμε, έχοντας μόλις ακούσει πολλά περισσότερα από κάτι εντελώς διαφορετικό, δεν πιστεύει πλέον, προσποιείται ευγενικά μόνο την ηρεμία, η οποία αντανακλάται στο πρόσωπό του με τη μορφή μιας τρομερής μάσκας (και πάλι οι εκφράσεις του προσώπου του): «Αυτός χαμογέλασε ήρεμα και τρομερά» (το αγαπημένο συντακτικό εργαλείο της Αχμάτοβα - οξύμωρο, συνδυασμός ασυμβίβαστων πραγμάτων). Δεν θα επιστρέψει, αλλά εξακολουθεί να αγαπά τη γυναίκα που του έφερε τέτοια θλίψη, τη φροντίζει, της ζητάει, θερμαινόμενη, να φύγει από την αυλή: «Και μου είπε: «Μην στέκεσαι στον άνεμο».
Η αντωνυμία «εγώ» είναι, λες, δύο φορές πιο περιττή εδώ. Ο ήρωας δεν έχει κανέναν άλλο να στραφεί και το σχέδιο του αναπέστη των 3 ποδιών δεν υπονοεί λόγια με άγχος σε αυτό το μέρος. Αλλά αυτό το κάνει ακόμη πιο σημαντικό. Αυτή η μονοσύλλαβη λέξη καθυστερεί το ρυθμό και το ρυθμό του λόγου και τραβάει την προσοχή: έτσι μου είπε, έτσι σε μένα, παρά το γεγονός ότι είμαι έτσι. Χάρη στις καλύτερες αποχρώσεις, καταλαβαίνουμε πολλά, καταλαβαίνουμε τι δεν λέγεται άμεσα. Η πραγματική τέχνη προϋποθέτει ακριβώς αυτή την αντίληψη.
Σύνθεση
Η τονικότητα αυτού του ερωτικού μυθιστορήματος, που πριν από την επανάσταση κατά καιρούς κάλυπτε σχεδόν ολόκληρο το περιεχόμενο των στίχων της Αχμάτοβα και για το οποίο πολλοί έγραψαν ως την κύρια ανακάλυψη και επίτευγμα της ποιήτριας, άλλαξε αισθητά τη δεκαετία του 20-30 σε σύγκριση με τα πρώτα βιβλία.
Επειδή οι στίχοι της Αχμάτοβα επεκτεινόταν συνεχώς σε όλη τη μεταεπαναστατική εικοσαετία, απορροφώντας όλο και περισσότερες νέες περιοχές που της ήταν άγνωστες στο παρελθόν, η ιστορία αγάπης, χωρίς να πάψει να κυριαρχεί, καταλάμβανε τώρα μόνο μία από τις ποιητικές περιοχές της. Ωστόσο, η αδράνεια της αντίληψης του αναγνώστη ήταν τόσο μεγάλη που η Αχμάτοβα, ακόμη και σε αυτά τα χρόνια, που σημαδεύτηκαν από τη στροφή της στους αστικούς, φιλοσοφικούς και δημοσιογραφικούς στίχους, εξακολουθούσε να εμφανίζεται στα μάτια της πλειοψηφίας ως αποκλειστικά και αποκλειστικά καλλιτέχνης της αγάπης. Καταλαβαίνουμε ότι αυτό απέχει πολύ από την περίπτωση.
Φυσικά, η διεύρυνση του εύρους της ποίησης, που ήταν συνέπεια των αλλαγών στην κοσμοθεωρία και τη στάση της ποιήτριας, δεν μπορούσε με τη σειρά της να μην επηρεάσει την τονικότητα και τον χαρακτήρα των ίδιων των ερωτικών στίχων. Είναι αλήθεια ότι μερικά από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά του παρέμειναν τα ίδια. Το ερωτικό επεισόδιο, για παράδειγμα, όπως και πριν, εμφανίζεται μπροστά μας με μια ιδιόμορφη αχματοβιανή μορφή: ιδιαίτερα, δεν αναπτύσσεται ποτέ με συνέπεια, συνήθως δεν έχει ούτε τέλος ούτε αρχή. η δήλωση αγάπης, απελπισίας ή προσευχής που συνθέτει ένα ποίημα φαίνεται πάντα στον αναγνώστη σαν να ήταν ένα κομμάτι μιας τυχαίας συνομιλίας που δεν ξεκίνησε μπροστά μας και το τέλος της οποίας ούτε εμείς θα ακούσουμε:
Α, νόμιζες ότι είμαι κι εγώ έτσι,
Για να με ξεχάσεις.
Και ότι θα πεταχτώ, ικετεύοντας και κλαίγοντας,
Κάτω από τις οπλές ενός αλόγου κόλπου.
Ή θα ρωτήσω τους θεραπευτές
Υπάρχει μια ρίζα στο νερό της συκοφαντίας
Και θα σου στείλω ένα τρομερό δώρο
Το πολύτιμο μυρωδάτο μου κασκόλ.
Πανάθεμά σε.
Ούτε ένα βογγητό, ούτε ένα βλέμμα
Δεν θα αγγίξω την καταραμένη ψυχή,
Αλλά σας ορκίζομαι στον κήπο των αγγέλων,
Ορκίζομαι στη θαυματουργή εικόνα
Και οι νύχτες μας είναι ένα φλογερό παιδί
Δεν θα επιστρέψω ποτέ σε σένα».
Αυτό το χαρακτηριστικό των ερωτικών στίχων της Αχμάτοβα, γεμάτο υπαινιγμούς, υπαινιγμούς, που πηγαίνει στο μακρινό, θα ήθελα να πω με ύφος Χέμινγουεϊ, βάθος υποκειμένου, του δίνει αληθινή πρωτοτυπία. Η ηρωίδα των ποιημάτων της Αχμάτοβα, που τις περισσότερες φορές μιλάει σαν στον εαυτό της σε μια κατάσταση παρόρμησης, ημι-παραλήρημα ή έκστασης, φυσικά δεν το θεωρεί απαραίτητο, και μάλιστα δεν μπορεί να μας εξηγήσει και να μας εξηγήσει περαιτέρω όλα όσα συμβαίνουν. Μόνο τα βασικά σήματα συναισθημάτων μεταδίδονται, χωρίς αποκωδικοποίηση, χωρίς σχόλια, βιαστικά – σύμφωνα με το βιαστικό αλφάβητο της αγάπης. Το συμπέρασμα είναι ότι ο βαθμός πνευματικής οικειότητας θα μας βοηθήσει ως εκ θαύματος να κατανοήσουμε τόσο τους κρίκους που λείπουν όσο και το συνολικό νόημα του δράματος που μόλις συνέβη. Εξ ου και η εντύπωση εξαιρετικής οικειότητας, ακραίας ειλικρίνειας και εγκάρδιας ανοιχτότητας αυτών των στίχων, που φαίνεται απροσδόκητη και παράδοξη αν θυμηθούμε την ταυτόχρονη κωδικοποίηση και υποκειμενικότητά τους.
«Κάπως καταφέραμε να χωρίσουμε
Και σβήστε την απεχθή φωτιά.
Ο αιώνιος εχθρός μου, ήρθε η ώρα να μάθω
Χρειάζεσαι πραγματικά κάποιον να αγαπάς.
Είμαι ελεύθερος. Όλα είναι διασκεδαστικά για μένα
Το βράδυ η Μούσα θα πετάξει κάτω για να παρηγορήσει,
Και το πρωί θα έρθει η δόξα
Μια κουδουνίστρα χτυπάει πάνω από το αυτί σου.
Δεν χρειάζεται να προσεύχεσαι για μένα
Και όταν φύγεις, κοίτα πίσω...
Ο μαύρος αέρας θα με ηρεμήσει.
Η πτώση των χρυσών φύλλων με κάνει χαρούμενη.
Θα δεχτώ τον χωρισμό ως δώρο
Και η λήθη είναι σαν τη χάρη.
Αλλά πες μου, στο σταυρό
Τολμάς να στείλεις άλλον; "
Η Τσβετάεβα έγραψε κάποτε ότι η πραγματική ποίηση συνήθως «αλέθει» την καθημερινότητα, όπως ένα λουλούδι, που μας χαροποιεί με ομορφιά και χάρη, αρμονία και αγνότητα, «αλέθει» και τη μαύρη γη. Διαμαρτυρήθηκε έντονα για τις προσπάθειες άλλων κριτικών ή μελετητών της λογοτεχνίας, καθώς και των αναγνωστών, να φτάσουν στον πάτο της γης, σε εκείνο το χούμο της ζωής που χρησίμευε ως «τροφή» για την ανάδυση της ομορφιάς ενός λουλουδιού. Από αυτή την άποψη διαμαρτυρήθηκε με πάθος για τον υποχρεωτικό και κυριολεκτικό σχολιασμό. Σε ένα βαθμό, φυσικά, έχει δίκιο. Είναι πραγματικά τόσο σημαντικό για εμάς αυτό που χρησίμευσε ως η καθημερινή βασική αιτία για την εμφάνιση του ποιήματος «Κάπως καταφέραμε να χωρίσουμε...»; Μήπως η Αχμάτοβα είχε στο μυαλό της μια ρήξη στις σχέσεις της με τον δεύτερο σύζυγό της V. Shileiko, ποιητή, μεταφραστή και ασσυριακό μελετητή, τον οποίο παντρεύτηκε μετά το διαζύγιό της με τον N. Gumilyov; Ή μήπως είχε στο μυαλό της τη σχέση της με τον διάσημο συνθέτη Arthur Lurie;.. Θα μπορούσαν να υπάρχουν και άλλοι συγκεκριμένοι λόγοι, η γνώση των οποίων φυσικά μπορεί να ικανοποιήσει την περιέργειά μας. Η Αχμάτοβα, όπως βλέπουμε, δεν μας δίνει την παραμικρή ευκαιρία να μαντέψουμε και να κρίνουμε τη συγκεκριμένη κατάσταση ζωής που της υπαγόρευσε αυτό το ποίημα. Αλλά, ίσως, ακριβώς γι' αυτόν τον λόγο -λόγω της κρυπτογραφημένης και ασαφούς φύσης του- αποκτά ένα νόημα που είναι άμεσα εφαρμόσιμο σε πολλές άλλες αρχικές, και μερικές φορές εντελώς ανόμοιες καταστάσεις. Το κύριο πράγμα στο ποίημα που μας αιχμαλωτίζει είναι η παθιασμένη ένταση του συναισθήματος, η τυφώνα δύναμή του, καθώς και αυτή η αδιαμφισβήτητη απόφαση που αποκαλύπτει μια εξαιρετική και δυνατή προσωπικότητα μπροστά στα μάτια μας.
Ένα άλλο ποίημα, που χρονολογείται την ίδια χρονιά με αυτό που μόλις αναφέρθηκε, μιλάει για το ίδιο πράγμα και σχεδόν με τον ίδιο τρόπο:
Αφήστε τις φωνές του οργάνου να ηχήσουν ξανά,
Σαν την πρώτη ανοιξιάτικη καταιγίδα.
Θα κοιτάξουν πάνω από τον ώμο της νύφης σου
Τα μισόκλειστα μάτια μου.
Αντίο, αντίο, να είσαι ευτυχισμένος, υπέροχος φίλε,
Θα σου επιστρέψω τον χαρούμενο όρκο σου,
Προσοχή όμως στον παθιασμένο φίλο σας
Πες μου τις μοναδικές μου ανοησίες, -
Μετά, ότι θα τρυπήσει με φλεγόμενο δηλητήριο
Ευλογημένη, η χαρούμενη ένωσή σας...
Και θα αποκτήσω έναν υπέροχο κήπο,
Πού είναι το θρόισμα του χόρτου και τα επιφωνήματα των μουσών.
Ο A. Blok στα «Notebooks» του παραθέτει μια δήλωση του J. Ruskin, η οποία φωτίζει εν μέρει αυτό το χαρακτηριστικό των στίχων της Akhmatova. «Η ευεργετική επίδραση της τέχνης», έγραψε ο J. Ruskin, «οφείλεται επίσης (εκτός από τον διδακτισμό) στο ιδιαίτερο χάρισμά της να κρύβει μια άγνωστη αλήθεια, στην οποία θα φτάσετε μόνο μέσω του υπομονετικού σκάψιμο, έτσι ώστε αυτή η αλήθεια να κρύβεται και να κλειδώνεται επίτηδες δεν μπορείς να το πάρεις μέχρι να σφυρηλατήσεις πρώτα ένα κατάλληλο κλειδί στο χωνευτήρι σου».
Η Αχμάτοβα δεν φοβάται να είναι ειλικρινής στις οικείες εξομολογήσεις και παρακλήσεις της, αφού είναι σίγουρη ότι μόνο όσοι έχουν τον ίδιο κώδικα αγάπης θα την καταλάβουν. Ως εκ τούτου, δεν θεωρεί απαραίτητο να εξηγήσει ή να περιγράψει κάτι περισσότερο. Η μορφή της τυχαίας και ακαριαίας ομιλίας, την οποία μπορεί να την ακούσουν όλοι όσοι περνούν ή στέκονται κοντά, αλλά δεν μπορούν όλοι να καταλάβουν, της επιτρέπει να είναι αδιάφορη, αδιάθετη και ουσιαστική.
Αυτό το χαρακτηριστικό, όπως βλέπουμε, διατηρείται πλήρως στους στίχους της δεκαετίας του 20-30. Διατηρείται επίσης η ακραία συγκέντρωση του περιεχομένου του ίδιου του επεισοδίου, που βρίσκεται στην καρδιά του ποιήματος. Η Αχμάτοβα δεν έγραψε ποτέ λιτά, άμορφα ή περιγραφικά ερωτικά ποιήματα. Είναι πάντα δραματικοί και εξαιρετικά τεταμένοι και μπερδεμένοι. Έχει σπάνια ποιήματα που περιγράφουν τη χαρά της καθιερωμένης, χωρίς θύελλα και χωρίς σύννεφα αγάπη. Η μούσα έρχεται κοντά της μόνο στις πιο κορυφαίες στιγμές που βιώνει το συναίσθημα, όταν είτε προδίδεται είτε στεγνώνει:...
Δεν ήμουν καλός μαζί σου
Με μισείς. Και τα βασανιστήρια κράτησαν
Και πώς μαραζώθηκε ο εγκληματίας
Αγάπη γεμάτη κακία.
Είναι σαν αδερφός. Είσαι σιωπηλός, θυμωμένος.
Αν όμως συναντήσουμε μάτια
Σου ορκίζομαι στον παράδεισο,
Ο γρανίτης θα λιώσει στη φωτιά.
Με μια λέξη, είμαστε πάντα παρόντες, σαν να λέμε, σε μια φωτεινή, αστραπιαία λάμψη, στην αυτοκαύση και την απανθράκωση ενός αξιολύπητου τεράστιου, αποτεφρωτικού πάθους που διαπερνά ολόκληρη την ύπαρξη ενός ανθρώπου και αντηχεί στους μεγάλους σιωπηλούς χώρους που περιβάλλουν τον με βιβλική, επίσημη σιωπή σε αυτή την ιερή διαχρονική ώρα.
Η ίδια η Αχμάτοβα συνέδεσε πολλές φορές τον ενθουσιασμό του έρωτά της με το μεγάλο και άφθαρτο "Song of Songs" από τη Βίβλο.
Και στη Βίβλο υπάρχει ένα κόκκινο φύλλο σφήνας
Ιδρύθηκε στο Song of Songs...
Η Anna Andreevna Akhmatova είναι μια λεπτή στιχουργός και μια μεγάλη Ρωσίδα ποιήτρια, που αποκάλυψε στα έργα της τον άφθονο και γενναιόδωρο πνευματικό κόσμο μιας γυναίκας, τα βάσανα, τις εμπειρίες, τη λεπτότητα και την τρυφερότητα, το μεγαλείο και το βάθος της. Η Αχμάτοβα, στα ποιήματά της για την αγάπη, έδειξε πόσο ανιδιοτελώς, λαμπερά, ειλικρινά, πικρά και παθιασμένα αγαπούν οι γυναίκες, σε αντίθεση με τους λογικούς άνδρες.
Η Άννα Αντρέεβνα έγραψε για το πιο μυστικό και οικείο πράγμα - για την Αγάπη - την "πέμπτη σεζόν του χρόνου". Αυτή είναι η στιγμή που η ανθρώπινη ψυχή πετά στα ύψη και προσπαθεί να βελτιωθεί, η στιγμή που ο άνθρωπος αποκτά νέα δύναμη, ζει με ενθουσιασμό, ξημερώνει, μεταμορφώνεται, είναι έτοιμος για αλλαγή, για τρελές πράξεις, όταν μπορεί να δώσει ευτυχία και αγάπη. Τα ποιήματα της Αχμάτοβα για την αγάπη έδειξαν το νόημα της αγάπης, τη θεραπευτική της δύναμη, που μπορεί να αλλάξει τη μοίρα μιας Ρωσίδας!
Η Άννα Αχμάτοβα ήταν ποιήτρια που γεννήθηκε στη Ρωσία, η πρώτη σύζυγος του Νικολάι Γκουμιλιόφ. Στις αρχές του αιώνα, όταν συγκρούστηκαν οι δύο παγκόσμιοι πόλεμοι, πριν έρθει η επανάσταση, η ποίηση πιθανότατα άρχισε να εμφανίζεται στη Ρωσία με τη μορφή ενός έργου που έγραψε η Άννα Αχμάτοβα, το οποίο απέκτησε μεγαλύτερη σημασία στη λογοτεχνία. Το θέμα της αγάπης στα ποιήματα της Άννας Αχμάτοβα έχει μεγαλύτερη σημασία από ό,τι παραδοσιακά στις αποδεκτές ιδέες.
Η έκφραση του λυρισμού της Αχμάτοβα είναι ένα σημαντικό και αναπόσπαστο μέρος της ρωσικής κουλτούρας του έθνους. Αποδείχθηκε ότι είναι μια από αυτές που κυριεύονται από την επιθυμία να ζήσουν και δεν έχουν χάσει τη φρεσκάδα τους στα κλαδιά του δέντρου της ποίησης των Ρώσων ποιητών. Όταν η Akhmatova διαβάζει ποιήματα για την αγάπη, ο Tyutchev έρχεται στο μυαλό. Τα πάθη του που ρέουν γρήγορα εκφράζονται σε μια μοιραία μονομαχία. Η Αχμάτοβα τα ανέστησε όλα. Οι ομοιότητες θα γίνουν ακόμη πιο αισθητές όταν θυμηθούμε ότι είναι μια αυτοσχεδιάστρια, όπως ο Tyutchev, στα ποιήματα και στα συναισθήματά της.
Η Akhmatova υποστηρίζει επανειλημμένα ότι δεν μπορεί να φανταστεί πώς μπορεί κανείς να συνθέσει, έχοντας προηγουμένως καταρτίσει ένα σχέδιο που είχε προετοιμαστεί προηγουμένως. Από καιρό σε καιρό της φαινόταν ότι την είχε επισκεφτεί μια μούσα. Η οικειότητα των στίχων και των ποιημάτων της Άννας Αχμάτοβα για την αγάπη είναι εμποτισμένα με ένα μοναδικό χαρακτηριστικό.
Από τα χείλη της Αχμάτοβα μπορεί κανείς να ακούσει τη συνομιλία μιας γυναίκας που έχει γίνει λυρικός χαρακτήρας από το αντικείμενο των συναισθημάτων του ποιητή. Με όλα, στους οικείους στίχους νιώθει κανείς την εκδήλωση της αστικής ποίησης.
Ανεση? "Ανεση"
Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο στίχος «Παρηγοριά» ήταν πολύ δημοφιλής. Το ποίημα της Αχμάτοβα που άκουσε μια φωνή που άρχισε να φωνάζει, παρηγορητική, κατά τη διάρκεια της επανάστασης ήταν το πιο εντυπωσιακό από τα έργα της. Εκφράζει το πάθος των ευφυών ανθρώπων που έκαναν λάθη, δίστασαν, περπατούσαν στο μαρτύριο, έψαξαν αλλά δεν μπορούσαν να βρουν, αλλά ως αποτέλεσμα έκαναν μια επιλογή, μην τολμώντας να εγκαταλείψουν τους ανθρώπους και τη χώρα τους. Κατά την περίοδο της καταστροφής μετά την επανάσταση, όταν ήταν απαραίτητο να λιμοκτονήσει, ξεκίνησε η δεύτερη περίοδος, στην οποία αναπτύχθηκε η δημιουργική δραστηριότητα της Άννας Αχμάτοβα.
Σε έναν στίχο που λέει ότι όλοι λεηλατήθηκαν, πρόδωσαν, πουλήθηκαν, η ποιήτρια ευλογεί μια νέα εκδήλωση της σοφίας της ζωής. Η εποχή που περνούσε η δεκαετία του τριάντα, κορεσμένη από δράμα, κυριεύτηκε από την αίσθηση ενός επικείμενου πολέμου, που ήταν μια νέα τραγωδία. Με φόντο τις τρομερές πολεμικές επιχειρήσεις και τα προσωπικά δεινά, η ποιήτρια αποφάσισε να χρησιμοποιήσει πηγές διαποτισμένες με λαϊκό θρήνο από τη λαογραφία και μοτίβα από τη Βίβλο. Έτσι πέρασε ένα κύμα με μια βίαιη έκρηξη στη δημιουργική δραστηριότητα της Αχμάτοβα, η οποία έγινε αποκάλυψη των δύο πρώτων πολέμων και των εγκληματικών ενεργειών των αρχών που δεν υποστηρίζουν τον λαό τους.
Ποιήματα για το λάβαρο του εχθρού, τον όρκο, την εκδήλωση θάρρους και άλλα ανήκουν σε αυτήν την εποχή. Το θέμα της προσευχής διέτρεξε τη δημιουργική δραστηριότητα της Αχμάτοβα. Στα πρώτα της έργα ζητά από τον Θεό να δώσει έμπνευση και αγάπη.
Προσευχή ή στίχος;
Κατά την εποχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, κατά τη διάρκεια της προσευχής η Αχμάτοβα ζητά όλη τη Ρωσία. Το μοτίβο της προσευχής που χρησιμοποιείται στο ξύπνημα φαίνεται στο χωρίο όπου λέει ότι έμεινε μόνη. Ο στίχος για τον θρήνο περιλαμβάνεται στο είδος της προσευχής στο οποίο το κλάμα. Ήδη πριν από το τέλος της ζωής της, όταν η Αχμάτοβα κατάφερε να βρει μια κατάσταση ηρεμίας μέσα της, δέχτηκε τον σταυρό και την προσευχή ως πηγή για την ανθρώπινη ζωή.
Η Αχμάτοβα μπόρεσε να στερήσει από τους λογοτεχνικούς μελετητές την ευκαιρία να μελετήσουν τη βιογραφία της προσωπικής λυρικής αγάπης. Πολλοί προσπάθησαν να μαντέψουν ποιο κρύβεται το μυστικό των ποιημάτων, τόσο εύκολα γραμμένα, χωρίς όμορφα επίθετα, γεμάτα επιτήδευση, προκαλώντας τις ανακαλύψεις των καινοτόμων. Συνδύασαν κάτι που είναι αδύνατο να συνδυαστεί. Η Άννα Αχμάταβα έγραψε ποιήματα για τον έρωτα με τέτοιο τρόπο που μέσα τους κάηκε μια καταστροφή με τεκτονικό χαρακτήρα και ταυτόχρονα άνθισε η σοφία της Βίβλου.
Τα ποιήματα της Άννας Αχμάτοβα για την αγάπη έχουν γίνει τόσο τέλεια που μπορεί να φαίνεται ότι αυτό που ο Μπλοκ ονόμασε «η ανάληψη της ψυχής υπόγεια» δεν είναι απολύτως χαρακτηριστικό της δημιουργικής της δραστηριότητας. Η Άννα Αχμάτοβα θυμάται συχνά τη μαυρισμένη Μούσα, η οποία της υπαγόρευσε ότι έπρεπε απλώς να κάνει μια ηχογράφηση στην ώρα της «χωρίς λάθη». Αυτό που έπρεπε να υπομείνει τότε η Αχμάτοβα στον «ημερολογιακό εικοστό αιώνα» δεν μπορούσε να το ονειρευτεί οι άνθρωποι του εικοστού πρώτου αιώνα.
ΑΦΗΡΗΜΕΝΗ
με θέμα:
“LOVE LYRICS BY A. AKHMATOVA”
Ο χρυσός σκουριάζει και ο χάλυβας αποσυντίθεται,
Το μάρμαρο καταρρέει. Όλα είναι έτοιμα για θάνατο.
Το πιο ανθεκτικό πράγμα στη γη είναι η θλίψη
Και πιο ανθεκτικός είναι ο βασιλικός λόγος.
Α. Αχμάτοβα
Τα πρώτα ποιήματα της Άννας Αχμάτοβα εμφανίστηκαν στη Ρωσία το 1911 στο περιοδικό Απόλλων. Σχεδόν αμέσως, η Αχμάτοβα κατατάχθηκε από τους κριτικούς στους μεγαλύτερους Ρώσους ποιητές.
Η Α. Α. Αχμάτοβα έζησε και εργάστηκε σε μια πολύ δύσκολη εποχή, μια εποχή καταστροφών και κοινωνικών ανατροπών, επαναστάσεων και πολέμων. Οι ποιητές στη Ρωσία σε εκείνη την ταραγμένη εποχή, όταν οι άνθρωποι ξέχασαν τι είναι ελευθερία, έπρεπε συχνά να διαλέξουν ανάμεσα στην ελεύθερη δημιουργικότητα και τη ζωή.
Όμως παρ' όλες αυτές τις συνθήκες, οι ποιητές συνέχισαν να κάνουν θαύματα: δημιουργήθηκαν υπέροχες γραμμές και στροφές.
Πηγή έμπνευσης για την Αχμάτοβα ήταν η πατρίδα της, η Ρωσία, η οποία βεβηλώθηκε, αλλά αυτό την έκανε ακόμα πιο κοντά και αγαπητή. Η Άννα Αχμάτοβα δεν μπορούσε να μεταναστεύσει ήξερε ότι μόνο στη Ρωσία μπορούσε να δημιουργήσει, ότι στη Ρωσία χρειαζόταν την ποίησή της.
Δεν είμαι με αυτούς που εγκατέλειψαν τη γη
Να γίνει κομμάτια από τους εχθρούς.
Δεν ακούω την αγενή κολακεία τους,
Δεν θα τους δώσω τα τραγούδια μου.
Στο διάσημο έργο «Όλα είναι κλεμμένα, προδομένα, πουλημένα...» (1921), η πρώτη γραμμή του οποίου αναφέρθηκε πολλές φορές για να αποδείξει την ιδέα της εχθρικής στάσης της ποιήτριας απέναντι στη σοβιετική κοινωνία και την επανάσταση, ακόμη και μέσα σε αυτό μπορούσε κανείς να ακούσει την καλοπροαίρετη περιέργειά της και το αναμφισβήτητο ενδιαφέρον της για τη νέα ζωή:
Όλα είναι κλεμμένα, προδομένα, πουλημένα,
Το φτερό του μαύρου θανάτου άστραψε,
Όλα τα καταβροχθίζει η πεινασμένη μελαγχολία,
Γιατί νιώσαμε ανάλαφροι;
Κατά τη διάρκεια της ημέρας φυσάει η ανάσα των ανθισμένων κερασιών
Ένα πρωτόγνωρο δάσος κάτω από την πόλη,
Τη νύχτα λάμπει με νέους αστερισμούς
Το βάθος των διάφανων ουρανών του Ιουλίου, -
Και το υπέροχο έρχεται τόσο κοντά
Στα ρημαγμένα βρώμικα σπίτια...
Άγνωστο σε κανέναν,
Αλλά αυτό που επιθυμούσαμε από τους αιώνες.
Αυτό είναι το 1921, η καταστροφή, η πείνα, το τέλος του εμφυλίου πολέμου, από τον οποίο η χώρα βγήκε με απίστευτη ένταση. Ο παλιός κόσμος καταστράφηκε, ο νέος μόλις άρχιζε να ζει. Για την Αχμάτοβα και όσους ενώνει με τον εαυτό της σε αυτό το ποίημα, το κατεστραμμένο παρελθόν ήταν ένα καλοζωισμένο και οικείο σπίτι. Κι όμως, η εσωτερική δύναμη της ζωής την ανάγκασε, ανάμεσα στα ερείπια του παλιού κόσμου, να πει λόγια που ευλογούσαν το αιώνιο στη γοητεία του και τη σοφή καινούργια ζωή. Το ποίημα είναι ουσιαστικά αισιόδοξο, εκπέμπει φως και χαρά, προσμονή ζωής, που μοιάζει να ξεκινάει από την αρχή.
Οι στίχοι της Anna Akhmatova στα πρώτα της βιβλία «Evening», «The Rosary» και «The White Flock» είναι σχεδόν αποκλειστικά στίχοι αγάπης.
Το ειδύλλιο μεταξύ της Anna Akhmatova και του Lev Gumilyov διήρκεσε επτά χρόνια. Μπερδεμένη, διαλυμένη, στα πρόθυρα της κατάρρευσης, η σχέση με τον Gumilyov καθόρισε για πάντα για την Anna Akhmatova το μοντέλο των σχέσεών της με τους άνδρες. Θα ερωτεύεται πάντα μόνο όταν βλέπει έναν γρίφο πάνω από τη γήινη, πραγματική ουσία. Την ενθουσίασε, έψαξε να το ξετυλίξει, του τραγούδησε τα εγκώμια. Μίλησε για την αγάπη ως ανώτερη έννοια, σχεδόν θρησκευτική. Και η ίδια -με τις πιο σπάνιες εξαιρέσεις- τελείωσε απότομα το ειδύλλιο αν απειλούσε να μετατραπεί σε μια καθημερινή, οικεία ύπαρξη...
Ακόμα κι αν δεν έχω πτήση
Από ένα κοπάδι κύκνων,
Αλίμονο, λυρική ποιήτρια
Πρέπει να είναι άντρας!
Διαφορετικά όλα θα πάνε ανάποδα
Μέχρι την ώρα του χωρισμού:
Και ο κήπος δεν είναι κήπος, και το σπίτι δεν είναι σπίτι,
Το ραντεβού δεν είναι ραντεβού!
Η καρδιά της έμοιαζε να αναζητά τον θάνατο, να αναζητά μαρτύριο. Στις 25 Απριλίου 1910, η Anna Gorenko και ο Nikolai Gumilev παντρεύτηκαν στην εκκλησία του Αγίου Νικολάου κοντά στο Κίεβο και τον Μάιο έφυγαν για μήνα του μέλιτος στο Παρίσι. Και την επόμενη χρονιά τα πρώτα ποιήματα της Άννας Αχμάτοβα εμφανίστηκαν σε έντυπη μορφή. Το 1911 δημοσιεύτηκε η συλλογή ποιημάτων "Βράδυ" - ο πρωτότοκος της ποιήτριας. Μια συλλογή διαποτισμένη από τον πόνο μιας ερωτευμένης και εξαπατημένης γυναίκας
Δεν ζητάω την αγάπη σου -
Τώρα βρίσκεται σε ασφαλές μέρος.
Πίστεψε ότι είμαι η νύφη σου
Δεν γράφω ζηλευτές επιστολές….
Η Αχμάτοβα έγραψε για τη δυστυχισμένη αγάπη. Δημιουργήθηκε για την ευτυχία, αλλά δεν τη βρήκε. Πιθανώς επειδή η ίδια κατάλαβε: «Το να είσαι ποιητής για μια γυναίκα είναι παράλογο».
Η γυναίκα είναι ποιήτρια με τη δίψα της για αγάπη... Άλλωστε, για να ξεδιψάσει ο άντρας δεν αρκεί να αγαπήσει: μια γυναίκα-ποιήτρια υποφέρει από τη σπανιότητα της απλής αγάπης. Για να σβήσει ένα τέτοιο «αθάνατο πάθος», η Αχμάτοβα αναζήτησε ισοδυναμία, ίση αξία στην αγάπη.
Από τη μυστηριώδη αγάπη σου
Ουρλιάζω δυνατά από τον πόνο,
Έγινε κίτρινη και αγχωμένη,
Μετά βίας σύρω τα πόδια μου...
Τον Αύγουστο του 1914, ο Gumilyov προσφέρθηκε εθελοντικά να πάει στο μέτωπο. Η Άννα Αχμάτοβα ήταν απογοητευμένη από την αγάπη του Νικολάι Γκουμιλιόφ. Και ο Gumilyov υπέφερε πολύ για την ευτυχία του να είναι ο σύζυγος της Akhmatova.
Και η καρδιά δεν θα ανταποκρίνεται πια
Ολα τέλειωσαν…
Και το τραγούδι μου ορμάει
Σε μια άδεια νύχτα που δεν είσαι πια εκεί
Η Αχμάτοβα στα ποιήματά της εμφανίζεται σε μια άπειρη ποικιλία γυναικείων πεπρωμένων: εραστές και συζύγους, χήρες και μητέρες, απατημένες και εγκαταλελειμμένες.
Υπάρχει ένα κέντρο που, σαν να λέγαμε, φέρνει τον υπόλοιπο κόσμο της ποίησης στον εαυτό του, αποδεικνύεται ότι είναι το κύριο νεύρο, ιδέα και αρχή. Αυτό είναι αγάπη. Σε ένα από τα ποιήματά της, η Αχμάτοβα αποκάλεσε την αγάπη «πέμπτη εποχή του χρόνου». Το συναίσθημα, από μόνο του οξύ και εξαιρετικό, λαμβάνει πρόσθετη οξύτητα, που εκδηλώνεται με έκφραση ακραίας κρίσης - άνοδος ή πτώση, πρώτη συνάντηση ή πλήρης διάλυση, θανάσιμος κίνδυνος ή θανάσιμη μελαγχολία. Γι' αυτό η Αχμάτοβα παρασύρεται τόσο πολύ σε ένα λυρικό διήγημα με απροσδόκητο τέλος σε μια ψυχολογική πλοκή, απόκοσμη και μυστηριώδη («Η πόλη έχει εξαφανιστεί», «Η μπαλάντα της Πρωτοχρονιάς»).
Συνήθως τα ποιήματά της είναι η αρχή ενός δράματος ή μόνο η κορύφωσή του και πιο συχνά το φινάλε και το τέλος. Βασίστηκε στην πλούσια εμπειρία της ρωσικής ποίησης όχι μόνο, αλλά και πεζογραφίας:
Δόξα σε σένα, απελπιστικό πόνο,
Ο βασιλιάς με τα γκρίζα μάτια πέθανε χθες.
Και έξω από το παράθυρο οι λεύκες θροΐζουν:
Ο βασιλιάς σου δεν είναι στη γη...
Τα ποιήματα της Αχμάτοβα φέρουν ένα ιδιαίτερο στοιχείο αγάπης και οίκτου:
Ω, όχι, δεν σε αγάπησα
Καμένο με γλυκιά φωτιά,
Εξηγήστε λοιπόν τι δύναμη
Στο θλιβερό σου όνομα.
Στη σύνθετη μουσική των στίχων της Αχμάτοβα, στα βάθη της που μόλις τρεμοπαίζουν, μια ιδιαίτερη, τρομακτική δυσαρμονία ζούσε διαρκώς και γινόταν αισθητή στο υποσυνείδητο, που έφερε σε αμηχανία την ίδια την Αχμάτοβα. Έγραψε αργότερα στο «Ποίημα χωρίς ήρωα» ότι άκουγε συνεχώς ένα ακατανόητο βουητό, σαν κάποιου είδους υπόγειο φυσαλίδες, μετατόπιση και τριβή αυτών των αρχικών στερεών πετρωμάτων στους οποίους βασιζόταν αιώνια και αξιόπιστα η ζωή, αλλά που άρχισαν να χάνουν τη σταθερότητά τους. και ισορροπία. Ο πρώτος προάγγελος μιας τέτοιας ανησυχητικής αίσθησης ήταν το ποίημα «Η Πρώτη Επιστροφή» με τις εικόνες του θανάτου ύπνου, ενός σάβανου και ενός θανάτου, και με μια γενική αίσθηση μιας απότομης και αμετάκλητης αλλαγής που είχε συμβεί στον αέρα. χρονικός.
Με την πάροδο του χρόνου, οι στίχοι της Akhmatova κατακτούσαν όλο και περισσότερους αναγνωστικούς κύκλους και γενιές και, ενώ δεν έπαψαν ποτέ να αποτελούν αντικείμενο θαυμασμού από απαιτητικούς γνώστες, ξεκάθαρα βγήκαν από τον φαινομενικά προορισμένο στενό κύκλο των αναγνωστών.
Σοβιετική ποίηση των πρώτων χρόνων του Οκτωβρίου και εμφ
ο πόλεμος, απασχολημένος με τα μεγαλεπήβολα καθήκοντα της ανατροπής του παλιού κόσμου, προτιμώντας να μιλάει όχι τόσο για ένα άτομο όσο για την ανθρωπότητα, ή εν πάση περιπτώσει για τις μάζες, αρχικά ήταν ανεπαρκώς προσεκτικός στον μικρόκοσμο των οικείων συναισθημάτων, κατατάσσοντάς τα σε μια ταιριαστή του επαναστατικού πουριτανισμού ως κοινωνικά ανασφαλείς αστικές προκαταλήψεις. Οι στίχοι της Αχμάτοβα, με όλους τους νόμους της λογικής, θα έπρεπε να είχαν χαθεί και εξαφανιστεί χωρίς ίχνος. Αυτό όμως δεν συνέβη.
Νεαροί αναγνώστες της νέας, προλεταριακής Σοβιετικής Ρωσίας, που ξεκινούσε το σοσιαλιστικό μονοπάτι, εργάτες και εργάτες, γυναίκες του Κόκκινου Στρατού και άνδρες του Κόκκινου Στρατού - όλοι αυτοί οι άνθρωποι, τόσο απόμακροι και εχθρικοί προς τον ίδιο τον κόσμο, θρήνησαν στα ποιήματα της Αχμάτοβα , παρόλα αυτά παρατήρησε και διάβασε τους κομψά δημοσιευμένους τόμους των ποιημάτων της.
Οι στίχοι της Άννας Αχμάτοβα αλλάζουν στις δεκαετίες του '20 και του '30 σε σύγκριση με παλαιότερα βιβλία. Αυτά τα χρόνια σημαδεύτηκαν από εξαιρετική δημιουργική ένταση. Η Αχμάτοβα, όπως και πριν, παρέμεινε άγνωστη στον αναγνώστη και ως εκ τούτου φαινόταν να έχει εξαφανιστεί από τον αναγνωστικό και λογοτεχνικό κόσμο.
Οι στίχοι της Αχμάτοβα σε όλη τη μεταεπαναστατική περίοδο
είκοσι χρόνια επεκτείνεται συνεχώς, απορροφώντας όλο και περισσότερα νέα,
περιοχές που προηγουμένως ασυνήθιστες γι' αυτήν, η ιστορία αγάπης, χωρίς να πάψει να κυριαρχεί, καταλάμβανε όμως τώρα μόνο ένα από τα ποιητικά εδάφη μέσα της. Ωστόσο, η αδράνεια της αντίληψης του αναγνώστη ήταν τόσο μεγάλη που η Αχμάτοβα, ακόμη και σε αυτά τα χρόνια, που σημαδεύτηκαν από τη στροφή της στους αστικούς, φιλοσοφικούς και δημοσιογραφικούς στίχους, εξακολουθούσε να εμφανίζεται στα μάτια της πλειοψηφίας ως αποκλειστικά και αποκλειστικά καλλιτέχνης της αγάπης.
Η διεύρυνση του εύρους της ποίησης που προκύπτει από αλλαγές σε
η κοσμοθεωρία και η στάση της ποιήτριας, με τη σειρά της, δεν μπορούσαν να επηρεάσουν την τονικότητα και τον χαρακτήρα των ίδιων των ερωτικών στίχων. Είναι αλήθεια ότι μερικά από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά του παρέμειναν τα ίδια.
Το ερωτικό επεισόδιο, όπως και πριν, εμφανίζεται μπροστά μας με μια ιδιόμορφη αχματοβιανή μορφή: δεν αναπτύσσεται ποτέ με συνέπεια, συνήθως δεν έχει ούτε τέλος ούτε αρχή. η δήλωση αγάπης, απελπισίας ή προσευχής που συνθέτει το ποίημα μοιάζει σαν ένα κομμάτι μιας τυχαίας συνομιλίας που ακούστηκε που δεν ξεκίνησε μπροστά μας και το τέλος της οποίας ούτε εμείς θα ακούσουμε:
«Α, νόμιζες ότι ήμουν κι εγώ έτσι,
Για να με ξεχάσεις.
Και ότι θα πεταχτώ, ικετεύοντας και κλαίγοντας,
Κάτω από τις οπλές ενός αλόγου κόλπου.
Ή θα ρωτήσω τους θεραπευτές
Υπάρχει μια ρίζα στο νερό της συκοφαντίας
Και θα σου στείλω ένα τρομερό δώρο
Το πολύτιμο μυρωδάτο μου κασκόλ.
Πανάθεμά σε.
Ούτε ένα βογγητό, ούτε ένα βλέμμα
Δεν θα αγγίξω την καταραμένη ψυχή,
Αλλά σας ορκίζομαι στον κήπο των αγγέλων,
Και οι νύχτες μας είναι ένα φλογερό παιδί
Δεν θα επιστρέψω ποτέ σε σένα».
Αυτό το χαρακτηριστικό των ερωτικών στίχων της Αχμάτοβα, γεμάτο υπονοούμενα, υπαινιγμούς, που πηγαίνουν στα μακρινά βάθη του υποκειμένου, του προσδίδει αληθινή πρωτοτυπία. Η ηρωίδα των ποιημάτων του Αχμάτοφ, μιλώντας τις περισσότερες φορές σαν στον εαυτό της σε κατάσταση παρόρμησης, ημι-παραλήρημα ή έκστασης, φυσικά δεν θεωρεί απαραίτητο να εξηγήσει και να μας εξηγήσει όλα όσα συμβαίνουν. Μόνο τα βασικά σήματα συναισθημάτων μεταδίδονται, χωρίς αποκωδικοποίηση, χωρίς σχόλια, βιαστικά – σύμφωνα με το βιαστικό αλφάβητο της αγάπης. Το συμπέρασμα είναι ότι ο βαθμός πνευματικής οικειότητας θα μας βοηθήσει ως εκ θαύματος να κατανοήσουμε τόσο τους κρίκους που λείπουν όσο και το συνολικό νόημα του δράματος που μόλις συνέβη. Εξ ου και η εντύπωση της εξαιρετικής οικειότητας, της εξαιρετικής ειλικρίνειας και της εγκάρδιας ανοιχτότητας αυτών των στίχων...
«Κάπως καταφέραμε να χωρίσουμε
Και σβήστε την απεχθή φωτιά.
Ο αιώνιος εχθρός μου, ήρθε η ώρα να μάθω
Χρειάζεσαι πραγματικά κάποιον να αγαπάς.
Είμαι ελεύθερος.
Όλα είναι διασκεδαστικά για μένα
Το βράδυ η Μούσα θα πετάξει κάτω για να παρηγορήσει,
Και το πρωί θα έρθει η δόξα
Μια κουδουνίστρα χτυπάει πάνω από το αυτί σου.
Δεν χρειάζεται να προσεύχεσαι για μένα
Και όταν φύγεις, κοίτα πίσω...
Ο μαύρος αέρας θα με ηρεμήσει.
Η πτώση των χρυσών φύλλων με κάνει χαρούμενη.
Θα δεχτώ τον χωρισμό ως δώρο
Και η λήθη είναι σαν τη χάρη.
Αλλά πες μου, στο σταυρό
Τολμάς να στείλεις άλλον;»
Το ποίημα είναι σαγηνευτικό. Η παθιασμένη ένταση του συναισθήματος, η δύναμη του τυφώνα, αποκαλύπτει μπροστά στα μάτια μας μια εξαιρετική και δυνατή προσωπικότητα.
Ένα άλλο ποίημα που σχετίζεται με
την ίδια χρονιά με αυτή που μόλις αναφέρθηκε:
Σαν την πρώτη ανοιξιάτικη καταιγίδα.
Θα κοιτάξουν πάνω από τον ώμο της νύφης σου
Τα μισόκλειστα μάτια μου
Αντίο, αντίο, να είσαι ευτυχισμένος, υπέροχος φίλε,
Θα σου επιστρέψω τον χαρούμενο όρκο σου,
Προσοχή όμως στον παθιασμένο φίλο σας
Πες μου τις μοναδικές μου ανοησίες, -
Μετά, ότι θα τρυπήσει με φλεγόμενο δηλητήριο
Ευλογημένη, η χαρούμενη ένωσή σας...
Και θα αποκτήσω έναν υπέροχο κήπο,
Πού είναι το θρόισμα του χόρτου και τα επιφωνήματα των μουσών.
Η Αχμάτοβα δεν φοβάται να είναι ειλικρινής στις οικείες εξομολογήσεις και παρακλήσεις της, αφού είναι σίγουρη ότι μόνο όσοι έχουν τον ίδιο κώδικα αγάπης θα την καταλάβουν. Ως εκ τούτου, δεν θεωρεί απαραίτητο να εξηγήσει ή να περιγράψει κάτι περισσότερο. Μια μορφή τυχαίας και στιγμιαίας ομιλίας που μπορεί να ακουστεί από οποιονδήποτε περνάει ή στέκεται κοντά, αλλά δεν μπορούν όλοι να καταλάβουν. Η Αχμάτοβα δεν έγραψε ποτέ λιτά, άμορφα ή περιγραφικά ερωτικά ποιήματα. Είναι πάντα δραματικοί και εξαιρετικά τεταμένοι και μπερδεμένοι. Έχει σπάνια ποιήματα που περιγράφουν τη χαρά της καθιερωμένης, χωρίς θύελλα και χωρίς σύννεφα αγάπη. Η μούσα έρχεται κοντά της μόνο στις πιο κορυφαίες στιγμές που βιώνει το συναίσθημα, όταν είτε προδίδεται είτε στεγνώνει:...
Δεν ήμουν καλός μαζί σου
Με μισείς.
Και τα βασανιστήρια κράτησαν
Και πώς μαραζώθηκε ο εγκληματίας
Αγάπη γεμάτη κακία
Είναι σαν αδερφός.
Είσαι σιωπηλός, θυμωμένος.
Αν όμως συναντήσουμε μάτια
Σου ορκίζομαι στον παράδεισο,
Ο γρανίτης θα λιώσει στη φωτιά.
Με μια λέξη, είμαστε πάντα παρόντες, σαν να λέμε, σε μια φωτεινή, αστραπιαία λάμψη, στην αυθόρμητη καύση και απανθράκωση ενός αξιολύπητα τεράστιου, αποτεφρωτικού πάθους που διαπερνά ολόκληρη την ύπαρξη ενός ανθρώπου. Η ίδια η Αχμάτοβα συνέδεσε πολλές φορές τον ενθουσιασμό του έρωτά της με το μεγάλο και άφθαρτο "Song of Songs" από τη Βίβλο.
Και στη Βίβλο υπάρχει ένα κόκκινο φύλλο σφήνας
Ιδρύθηκε στο Song of Songs...
Τα ποιήματα της Αχμάτοβα για την αγάπη - αυτό είναι! - αξιολύπητο.. Ο Α. Μπλοκ είπε για μερικά από τα ποιήματα της Αχμάτοβα που γράφει μπροστά σε έναν άντρα, αλλά θα έπρεπε να γράφει μπροστά στον Θεό...
Τα ποιήματά της αφιερωμένα στην αγάπη φτάνουν στα ύψη του ανθρώπινου πνεύματος. Γεμάτη με τεράστια εμμονή, η αγάπη έγινε όχι μόνο ασύγκριτα πιο πλούσια και πιο πολύχρωμη, αλλά και πραγματικά τραγική. Η βιβλική, πανηγυρική αγαλλίαση των ερωτικών ποιημάτων της Αχμάτοβα αυτής της περιόδου εξηγείται από το γνήσιο ύψος, τη σοβαρότητα και την παθογένεια του συναισθήματος που περιέχεται σε αυτά. Εδώ είναι τουλάχιστον ένα από αυτά τα ποιήματα:
Ένα πρωτοφανές φθινόπωρο έχτισε έναν ψηλό τρούλο,
Υπήρχε εντολή να μην σκοτεινιάσουν τα σύννεφα αυτόν τον θόλο.
Και οι άνθρωποι θαύμασαν: οι προθεσμίες του Σεπτεμβρίου περνούσαν,
Πού πήγαν οι κρύες, υγρές μέρες;
Το νερό των λασπωμένων καναλιών έγινε σμαραγδένιο,
Και οι τσουκνίδες μύριζαν τριαντάφυλλα, αλλά μόνο πιο δυνατά.
Ήταν μπουκωμένο από τα χαράματα, αφόρητο, δαιμονικό και κατακόκκινο,
Όλοι τους θυμόμασταν μέχρι το τέλος των ημερών μας.
Ο ήλιος ήταν σαν επαναστάτης που έμπαινε στην πρωτεύουσα,
Και το ανοιξιάτικο φθινόπωρο τον χάιδεψε τόσο λαίμαργα,
Η διάφανη χιονοστιβάδα έμοιαζε να ασπρίσει...
Τότε ήταν που πλησίασες ήρεμα τη βεράντα μου.
Είναι δύσκολο να ονομάσουμε στην παγκόσμια ποίηση μια πιο θριαμβευτική και αξιολύπητη εικόνα για το πώς πλησιάζει ένας αγαπημένος. Αυτή είναι πραγματικά μια εκδήλωση Αγάπης στα μάτια ενός ενθουσιασμένου Κόσμου!
Οι ερωτικοί στίχοι της Akhmatova οδηγούν αναπόφευκτα σε αναμνήσεις του Tyutchev. Η θυελλώδης σύγκρουση παθών, η "μοιραία μονομαχία" του Tyutchev - όλα αυτά αναστήθηκαν στην Αχμάτοβα. Αυτή, όπως και ο Tyutchev, είναι αυτοσχεδιάστρια - τόσο στα συναισθήματά της όσο και στον στίχο της. Πολλές φορές η Αχμάτοβα μίλησε για την ύψιστη σημασία της καθαρής έμπνευσης για εκείνη, για το γεγονός ότι δεν μπορεί να φανταστεί πώς μπορεί κανείς να γράψει σύμφωνα με ένα προμελετημένο σχέδιο, ότι της φαίνεται ότι μερικές φορές η Μούσα στέκεται πίσω της. ..
Και απλώς υπαγόρευσε γραμμές
Μπαίνουν σε ένα λευκό σαν το χιόνι σημειωματάριο.
Επανέλαβε αυτή τη σκέψη περισσότερες από μία φορές. Έτσι, ακόμη και στο ποίημα "Muse" (1924), που περιλαμβάνεται στον κύκλο "Secrets of Craft", η Akhmatova έγραψε:
Όταν την περιμένω να έρθει το βράδυ,
Η ζωή μοιάζει να κρέμεται από μια κλωστή.
Τι τιμές, τι νιάτα, τι ελευθερία
Μπροστά σε μια υπέροχη καλεσμένη με ένα σωλήνα στο χέρι.
Και μετά μπήκε μέσα.
Πετώντας πίσω τα καλύμματα,
Με κοίταξε προσεκτικά.
Της λέω: "
Υπαγόρευσες στον Δάντη;
Οι σελίδες της Κόλασης;
Απαντήσεις: «Είμαι».
Περίπου το ίδιο πράγμα στο ποίημα του 1956 «Dream»:
Πώς θα ξεπληρώσω το βασιλικό δώρο;
Πού να πάτε και με ποιον να γιορτάσετε;
Και έτσι γράφω όπως πριν, χωρίς κανένα στίγμα,
Τα ποιήματά μου σε ένα καμένο τετράδιο.
Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν ξαναδούλεψε τα ποιήματα. Πολλές φορές, για παράδειγμα,
Το «Ποίημα χωρίς ήρωα» συμπληρώθηκε και αναθεωρήθηκε, το «Μιχάλ» βελτιώθηκε με τις δεκαετίες. Μερικές φορές, αν και σπάνια, οι στροφές και οι γραμμές στα παλιά ποιήματα άλλαζαν. Όντας ένας δάσκαλος που γνωρίζει τα «μυστικά της τέχνης», η Αχμάτοβα είναι ακριβής και σχολαστική στην επιλογή των λέξεων και στη διάταξή τους. Έχει όμως ένα πολύ έντονο παρορμητικό, αυτοσχεδιαστικό στοιχείο. Όλα τα ερωτικά της ποιήματα, στην αρχική τους παρόρμηση, στην αυθαίρετη ροή τους, που εμφανίζονται τόσο ξαφνικά όσο ξαφνικά εξαφανίζονται, στην αποσπασματική και χωρίς πλοκή φύση τους, είναι επίσης καθαρός αυτοσχεδιασμός. Η «μοιραία» μονομαχία του Tyutchev που αποτελεί το περιεχόμενό τους είναι ένα στιγμιαίο ξέσπασμα παθών, μια θανάσιμη μάχη δύο εξίσου δυνατών αντιπάλων, ο ένας από τους οποίους πρέπει είτε να παραδοθεί είτε να πεθάνει και ο άλλος να κερδίσει
Χωρίς μυστικά και χωρίς θλίψη,
Όχι η σοφή θέληση της μοίρας
Αυτές οι συναντήσεις πάντα έφευγαν
Η εντύπωση ενός αγώνα.
Οταν έρθεις σε μένα,
Ένιωσα τα χέρια μου να λυγίζουν
Ένα αχνό ρίγος...
Η Μαρίνα Τσβετάεβα, σε ένα από τα ποιήματά της αφιερωμένα στην Άννα Αχμάτοβα, έγραψε ότι «ο θυμός της είναι θανατηφόρος και το έλεος είναι θανατηφόρο». Και πράγματι, κάθε είδους μέση λύση, ομαλότητα της σύγκρουσης, προσωρινή συμφωνία μεταξύ των δύο αντιμαχόμενων μερών με σταδιακή μετάβαση στην ομαλότητα των σχέσεων τις περισσότερες φορές δεν υποτίθεται καν εδώ. «Και σαν εγκληματίας, η αγάπη, γεμάτη κακία, μαραζώνει».
Τα ερωτικά της ποιήματα αναμειγνύουν απρόσμενες παρακλήσεις με κατάρες, όλα είναι έντονα αντίθετα και απελπιστικά, Περιέχουν μια νικηφόρα
Η δύναμη πάνω στην καρδιά αντικαθίσταται από ένα αίσθημα κενού και η τρυφερότητα είναι δίπλα στην οργή. Ο ήσυχος ψίθυρος της αναγνώρισης διακόπτεται από τη σκληρή γλώσσα των τελεσιγράφων και των εντολών. Σε αυτές τις άγρια φλεγόμενες κραυγές και προφητείες μπορεί κανείς να νιώσει τη λανθάνουσα, ανείπωτη και επίσης τη σκέψη του Tyutchev για τις παιδικές χαρές των σκοτεινών παθών, που αυθαίρετα ανυψώνουν την ανθρώπινη μοίρα στα απότομα σκοτεινά τους κύματα, για το αρχέγονο Χάος που ανακατεύεται από κάτω μας. "Ω, πόσο δολοφονικά αγαπάμε" - η Αχμάτοβα, φυσικά, δεν αγνόησε αυτή την πλευρά της κοσμοθεωρίας του Tyutchev. Είναι χαρακτηριστικό ότι συχνά η αγάπη, η νικηφόρα δύναμή της, εμφανίζεται στα ποιήματά της, προς φρίκη και σύγχυση της ηρωίδας, στραμμένης ενάντια στην... ίδια την αγάπη!
Κάλεσα το θάνατο στους αγαπημένους μου,
Και πέθαναν το ένα μετά το άλλο.
Ω, αλίμονο! Αυτοί οι τάφοι
Προβλέφθηκε από τον λόγο μου.
Πώς τα κοράκια κάνουν κύκλους, νιώθοντας
Ζεστό, φρέσκο αίμα,
Τόσο άγρια τραγούδια, αγαλλίαση,
Το δικό μου έστειλε αγάπη.
Μαζί σου νιώθω γλυκιά και αποπνικτική.
Είσαι κοντά, σαν μια καρδιά στο στήθος μου.
Δώσε μου το χέρι σου, άκου ήρεμα.
Σε ικετεύω: φύγε.
Και να μην ξέρω που είσαι,
Ω Μούσα, μην τον φωνάζεις,
Ας είναι ζωντανό, άφαντο
Δεν αναγνωρίζω την αγάπη μου.
Οι στίχοι της Αχμάτοβα γεννιούνται στον κόμβο των αντιφάσεων από την επαφή της ημέρας με τη νύχτα και της εγρήγορσης με τον ύπνο:
Όταν το άγρυπνο σκοτάδι φουσκώνει τριγύρω,
Αυτή η ηλιόλουστη, αυτή η σφήνα κρίνου της κοιλάδας
Ξεσπά στο σκοτάδι της νύχτας του Δεκέμβρη.
Τα επίθετα «ημέρα» και «νύχτα», εξωτερικά εντελώς συνηθισμένα, φαίνονται παράξενα, ακόμη και ακατάλληλα, στο ποίημά της, αν δεν γνωρίζετε την ιδιαίτερη σημασία τους:
Χτύπησε με σιγουριά την πόρτα
Και, το ίδιο, χαρούμενο, τη μέρα,
Θα μπει και θα πει: «Φτάνει».
Βλέπεις, έχω και κρυώσει...
Αυτή, ακολουθώντας τον Tyutchev, μπορούσε να επαναλάβει τα διάσημα λόγια του:
Καθώς ο ωκεανός τυλίγει την υδρόγειο,
Η γήινη ζωή περιβάλλεται από όνειρα...
Τα όνειρα καταλαμβάνουν μεγάλη θέση στην ποίηση της Αχμάτοβα.
Άλλωστε, τα όνειρα, που είναι ένα από τα αγαπημένα της καλλιτεχνικά μέσα για να κατανοήσει τη μυστική, κρυμμένη, οικεία ζωή της ψυχής, μαρτυρούν τη φιλοδοξία αυτής της καλλιτέχνιδας προς τα μέσα, προς τον εαυτό του, στα μυστικά του πάντα μυστηριώδους ανθρώπινου συναισθήματος. Τα ποιήματα αυτής της περιόδου είναι γενικά πιο ψυχολογικά. Εάν στο "Βράδυ" και το "Ροζάριο" το συναίσθημα της αγάπης απεικονίστηκε, κατά κανόνα, με τη βοήθεια λεπτομερειών (η εικόνα μιας κόκκινης τουλίπας), τότε στα ποιήματα της Άννας Αχμάτοβα 30-40, για όλη την εκφραστικότητα της, είναι ακόμα πιο πλαστική στην άμεση απεικόνιση του ψυχολογικού περιεχομένου.
Η πλαστικότητα του ερωτικού ποιήματος της Αχμάτοβα δεν συνεπάγεται καθόλου περιγραφικότητα, αργή ροή ή αφήγηση. Μπροστά μας είναι ακόμα μια έκρηξη, μια καταστροφή, μια στιγμή απίστευτης έντασης ανάμεσα σε δύο αντίπαλες δυνάμεις που συναντήθηκαν σε μια μοιραία μονομαχία, αλλά τώρα αυτό το σύννεφο καταιγίδας, που σκιάζει όλους τους ορίζοντες, ρίχνει βροντές και αστραπές, εμφανίζεται μπροστά στα μάτια μας με όλη του την τρομακτική ομορφιά και δύναμη, μέσα στον ξέφρενο στροβιλισμό των σκοτεινών μορφών και το εκθαμβωτικό παιχνίδι του ουράνιου φωτός:
Αν όμως συναντήσουμε μάτια
Σου ορκίζομαι στον παράδεισο,
Ο γρανίτης θα λιώσει στη φωτιά.
Δεν είναι χωρίς λόγο ότι σε ένα από τα ποιήματα του N. Gumilev που της είναι αφιερωμένα, η Akhmatova απεικονίζεται με κεραυνούς στο χέρι:
Είναι λαμπερή στις ώρες της ατονίας
Και κρατάει τον κεραυνό στο χέρι του,
Και τα όνειρά της είναι καθαρά σαν σκιές
Πάνω στην παραδεισένια πύρινη άμμο.
Η έμπνευση δεν εγκαταλείπει την Άννα Αχμάτοβα και όταν είναι ήδη πάνω από εβδομήντα, σκέφτεται την παραξενιά της αγάπης, τον πλούτο των μυστικών της καρδιάς εδώ είναι η θαρραλέα υπέρβαση του χωρισμού, η «μη συνάντηση» αυτών των δύο , ιδού ένα υψηλό παράδειγμα υψηλού λυρισμού.
Δεν μπορείτε να φανταστείτε έναν απύθμενο χωρισμό,
Θα ήταν καλύτερα αμέσως - επί τόπου...
Και, μάλλον, θα χωριστούμε
Κανείς δεν ήταν σε αυτόν τον κόσμο.
Στα εβδομήντα της, η Άννα Αχμάτοβα μιλάει για την αγάπη με τέτοια ενέργεια, με τόσο ακατανίκητη ψυχική δύναμη, που φαίνεται σαν να αναδύεται νικηφόρα από την εποχή της στην αιωνιότητα. Η Αχμάτοβα αποκάλυψε τη φιλοσοφική ουσία της όψιμης αγάπης, όταν μπαίνει στο παιχνίδι αυτό που είναι μεγαλύτερο από το ίδιο το άτομο - το Πνεύμα, η Ψυχή. Αποκάλυψε τη μοναδική σύμπτωση δύο προσωπικοτήτων που δεν μπορούν να συνδεθούν. Και αυτό αντικατοπτρίζεται στην ποίησή της σαν σε καθρέφτη.
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ
Εάν τακτοποιήσετε τα ερωτικά ποιήματα της Αχμάτοβα με μια συγκεκριμένη σειρά, μπορείτε να δημιουργήσετε μια ολόκληρη ιστορία με πολλές σκηνές, ανατροπές, χαρακτήρες, τυχαία και μη περιστατικά. Συναντήσεις και χωρισμοί, τρυφερότητα, ενοχές, απογοήτευση, ζήλια, πίκρα, μαρασμό, χαρά που τραγουδάει στην καρδιά, ανεκπλήρωτες προσδοκίες, ανιδιοτέλεια, περηφάνια, θλίψη - στις οποίες πτυχές και στροφές δεν βλέπουμε αγάπη στις σελίδες των βιβλίων της Αχμάτοβα.
Στη λυρική ηρωίδα των ποιημάτων της Αχμάτοβα, στην ψυχή της ίδιας της ποιήτριας, ζούσε διαρκώς ένα φλεγόμενο, απαιτητικό όνειρο αληθινά υψηλής αγάπης, χωρίς παραμόρφωση με οποιονδήποτε τρόπο. Η αγάπη της Αχμάτοβα είναι ένα τρομερό, επιβλητικό, ηθικά καθαρό, που καταναλώνει τα πάντα που κάνει κάποιον να θυμάται τη βιβλική γραμμή: «Η αγάπη είναι δυνατή σαν θάνατος - και τα βέλη της είναι πύρινα βέλη».
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
1Ο. O. Simchenko, Το θέμα της μνήμης στα έργα της Άννας Αχμάτοβα. – «Ειδήσεις της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ Σειρά Λογοτεχνίας και Γλώσσας», 1985, Αρ. 6. 11. Βίκτορ Εσίποφ, «Όπως η εποχή του Βεσπασιανού...» (Σχετικά με το πρόβλημα του ήρωα στα έργα της Άννας. Αχμάτοβα της δεκαετίας 40-60). – «Ζητήματα Λογοτεχνίας», 1995, τόμ. VI, σελ. 64-65.
