Ανάλυση του έργου "Ένα ποίημα χωρίς ήρωα" της Akhmatova A.A. Αποκρυπτογράφηση "Ένα ποίημα χωρίς ήρωα" ως προφητεία Ανάλυση του ποιήματος της Αχμάτοβα "Ένα ποίημα χωρίς ήρωα"

«Ποίημα χωρίς ήρωα» της Άννας Αχμάτοβα

ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ. Τσιβιάν

(μερικά αποτελέσματα της μελέτης σε σχέση με το πρόβλημα «αναγνώστης κειμένου»)

Έτσι, δεν είναι η ποίηση που είναι ακίνητη, αλλά ο αναγνώστης δεν συμβαδίζει με τον ποιητή», έγραψε η Αχμάτοβα στο άρθρο «Ο Πέτρινος Επισκέπτης του Πούσκιν» και, όπως πάντα, θα πρέπει να δει κανείς εδώ μια ένδειξη της δικής της σχέσης με τον Η ίδια η κατασκευή αυτού του αφοριστικού αποσπάσματος περιέχει αυτές τις, με την πρώτη ματιά, σχεδόν ανεπαίσθητες «μετατοπίσεις» της Αχμάτοβα -σε νόημα, λογική, γραμματική- που μετατρέπονται σε σχεδόν επιτακτική ανάγκη για μια θεμελιωδώς νέα θεώρηση του αντικειμένου. Αλλά αυτό αποκαλύπτεται μόνο με προσεκτική ανάγνωση και ερμηνεία Η αντίθεση με τη μορφή με την οποία παρουσιάζεται από την Αχμάτοβα ακούγεται σχεδόν οξύμωρο: Όχι το Χ είναι ακίνητο, αλλά το Υ δεν μπορεί να το προλάβει, ή όχι το Χ είναι ακίνητο, αλλά το Υ δεν κινείται αρκετά γρήγορα. Ο ευκολότερος τρόπος για να φέρεις αυτή την κατασκευή στο επίπεδο της συμβατικής λογικής είναι να αφαιρέσεις δύο αρνητικά στην ποίηση ("η ποίηση δεν είναι ακόμα"): η ποίηση είναι κινητή και ακριβώς λόγω αυτής της ιδιότητας προκύπτει η διαφορά στις ταχύτητες στην οποία ο αναγνώστης είναι πίσω.

Αλλά αυτή θα ήταν πολύ εύκολη λύση, αφού αίρει την αντίθεση μεταξύ ποίησης/ποιητή και αναγνώστη στη βάση της κίνησης, η οποία είναι αμφίθυμη σε σχέση με την ποίηση. Ουσιαστικά, η κινητικότητα / ακινησία της ποίησης δεν μπορεί να οριστεί μονοσήμαντα: είναι σαν ένα σημείο στον ορίζοντα, προς το οποίο ορμά ο αναγνώστης, και που καθώς το πλησιάζει απομακρύνεται, μένοντας στο τέλος άφταστο. Κάποιος μπορεί να δώσει μια άλλη μεταφορά για αυτήν την απατηλή «αμοιβαία προσέγγιση» ή κίνηση: την κατάσταση της γέφυρας (βλ. τη σημασία αυτού του συμβόλου για την Αχμάτοβα, ειδικά σε σχέση με το «Ποίημα χωρίς ήρωα»): αν σταθείτε στη γέφυρα "κόντρα στο ρεύμα" και παρακολουθήστε πώς το ποτάμι, τότε πολύ σύντομα υπάρχει η αίσθηση ότι ο ποταμός είναι ακίνητος και η γέφυρα κινείται (ή ολόκληρη η πόλη επιπλέει κατά μήκος του Νέβα ή ενάντια στο ρεύμα). Έτσι, σε αυτή τη σκέψη της Αχμάτοβα, μπορεί να είναι τόσο η πολυπλοκότητα της έννοιας της κίνησης σε σχέση με τη θεμελιώδη σχετικότητά της, όσο και η προβολή αυτής της έννοιας στο χώρο ενός ποιητικού κειμένου, στο οποίο ο συγγραφέας και ο αποδέκτης του συνυπάρχουν σε αμοιβαία κίνηση. κρυπτογραφημένο.

Το καθήκον του «αναγνώστη Αχμάτοφ» είναι, αν όχι να συμβαδίσει με τον ποιητή, τότε τουλάχιστον να ακολουθήσει τα βήματά του, κατά μήκος των οδικών πινακίδων που αφήνει πίσω του. Είναι σκόπιμο τώρα να συνοψίσουμε αυτή την κίνηση. Πρέπει να τονιστεί ότι σε αυτή την περίπτωση δεν μιλάμε για αποτελέσματα με τη στενή έννοια της λέξης, δηλαδή για όσα εφαρμόστηκαν και δημοσιεύτηκαν σε πολυάριθμα (στα τέλη του 1989, το έτος "Akhmatov" και αμέτρητα) μονογραφίες, άρθρα, δημοσιεύσεις, σχόλια, απομνημονεύματα κ.λπ. Όσο κι αν φαίνεται παράξενο, τα «αποτελέσματα» εδώ δεν περιορίζονται μόνο σε βιβλιογραφία, αλλά και χωρίς τα ονόματα όσων συνέβαλαν στον Αχματοβιανισμό - και αυτή η ανωνυμία είναι αρκετά συνειδητή. Δεν εξηγείται από την απροθυμία να καθιερωθεί μια ιεραρχία και έτσι εκούσια ή ακούσια να δοθούν αξιολογήσεις (ή μάλλον όχι μόνο αυτό). Ήταν πιο σημαντικό για εμάς να δείξουμε ότι ο σχηματισμός του «αναγνώστη-ερευνητή του Αχμάτοφ» έγινε σύμφωνα με τη «μεθοδολογία» που ορίζει το κείμενο του Αχμάτοφ, ότι ο δρόμος χαράχθηκε σύμφωνα με τις οδηγίες του, κυρίως κρυφά, με τη μορφή υποδείξεων. , και μάλιστα μπερδεμένο.

Οι δικές μας ποιητικές μελέτες χρονολογούνται από τις αρχές της δεκαετίας του 1960. ο αριθμός των ομοϊδεατών με τους οποίους συζητήθηκαν οι προσεγγίσεις αυτού που σήμερα ονομάζεται «αποκρυπτογράφηση» ήταν τότε μικρός. Αλλά νωρίτερα, και ταυτόχρονα, και αργότερα, άλλοι στράφηκαν επίσης στο «Ποίημα»: αυτό, σαν σε χοάνη, τράβηξε στη μελέτη, την ερμηνεία, την κοινωνία του έναν ολοένα μεγαλύτερο κύκλο «ειδικών» που τους ένωνε ένα πράγμα: συνειδητά ή ενστικτωδώς, αλλά ακολούθησαν το μονοπάτι που χάραξε η Αχμάτοβα ειδικά για το «Ποίημα», δηλαδή πραγματοποίησαν τα «καθήκοντα» που όρισε εκείνη (η Συγγραφέας / Ηρωίδα, το ίδιο το «Ποίημα»). Με όλες τις παρεκκλίσεις, αυτό το μονοπάτι τελικά αποδείχθηκε το ίδιο. Επομένως, ό,τι γνωρίζουμε τώρα για το «Ποίημα» (ή τι μας δίδαξε), τι συνεχίζουμε να μαθαίνουμε, τι μαθαίνουμε ακόμα στη διαδικασία της ατέρμονης αναζήτησης του «Ποιήματος» - όλα αυτά είναι, λες, το αποτέλεσμα της κοινής δημιουργίας των «μαθητών» του. Φυσικά, ανάμεσά τους ήταν και είναι οι «πρώτοι μαθητές».

Μας φάνηκε πιο σημαντικό να προσπαθήσουμε να διεισδύσουμε στον αυτοτελή μηχανισμό του «Ποιήματος», που ενεργοποιεί τις δυνατότητες του ερευνητή του. Προσπαθούμε να ανασυνθέσουμε με τους πιο γενικούς όρους την ιστορία του πώς το «Ποίημα» διάλεξε τον αναγνώστη του και τον μόρφωσε, επιδιώκοντας παράλληλα τους στόχους του. Αυτοί οι στόχοι έχουν πλέον έρθει στο φως, με αποτελέσματα. τα αποτελέσματα, με τη σειρά τους, απαιτούν περαιτέρω μελέτη του «Ποιήματος», και η όλη διαδικασία αποδεικνύεται αέναη.

Η προσέγγιση στο «Ποίημα» ξεκίνησε με το γεγονός ότι, με πολλές ερωτήσεις, αμηχανίες και αβεβαιότητες, έγινε αμέσως σαφές: «Ένα ποίημα χωρίς ήρωα» είναι μια ριζική εμπειρία μεταμόρφωσης του είδους του ποιήματος, με το οποίο είναι ίσως δύσκολο να συγκριθεί κάτι στη ρωσική ποίηση τον περασμένο αιώνα. Ήταν προφανές ότι για ένα τόσο θεμελιωδώς νέο κείμενο ήταν απαραίτητο να αναπτυχθεί μια ειδική μέθοδος ανάλυσης, το κλειδί της οποίας, όπως αποδείχθηκε, περιέχεται (κυριολεκτικά, δηλαδή εκφράζεται λεκτικά, διατυπώνεται) στο ίδιο το Ποίημα.

Το δυσκολότερο ίσως, ειδικά για τους «έμπειρους» ερευνητές, είναι να αποκαταστήσουν τις απαρχές, όταν είχαν στη διάθεσή τους διάσπαρτες μόνο δημοσιεύσεις μεμονωμένων αποσπασμάτων του «Ποιήματος» και λίγους καταλόγους. Σταδιακά, κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, νέες και νέες λίστες, στροφές και γραμμές (και όχι μόνο "χωρίς λογοκρισία") εμφανίστηκαν (και αυτό συνεχίζεται μέχρι σήμερα - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά του "Ποίημα"), δίσκοι ακροατών και αναγνωστών, και, τέλος, - ίσως το πιο σημαντικό - «Πεζογραφία για το ποίημα», που περιέχει την αυτόματη μετα-περιγραφή του (και του Συγγραφέα). Στην πραγματικότητα, ήταν αυτή η πεζογραφία - "Γράμματα", "Αντί για Πρόλογο", κριτικές αναγνωστών που καταγράφηκαν από την Αχμάτοβα, η ιστορία και το χρονολόγιο του "Ποιήματος" και, τέλος, η πλήρης πεζογραφία του (λιμπρέτο μπαλέτου) - έπαιξε το ρόλο ενός διαιτητή, επαληθεύοντας πολλά από αυτά που «παρήχθησαν» νωρίτερα και δοκιμάζοντας έτσι την επιλεγμένη διαδρομή.

Επιβεβαιώθηκαν σιωπηρά, δηλαδή, όσα περιείχε το «Ποίημα» (κυρίως στο ποιητικό του μέρος), πράγμα που σήμαινε ότι ο προσεκτικός αναγνώστης έπιασε σωστά τα ορόσημα.

Η πιο γενική και πρώτη προσέγγιση στο "Ποίημα" ήταν να το θεωρήσουμε ως ένα κείμενο ειδικού είδους, θεμελιωδώς ανοιχτό, έχοντας ταυτόχρονα αρχή και τέλος και δεν τα έχει (από τη μια πλευρά, η Αχμάτοβα υποδεικνύει με ακρίβεια την ημέρα που της ήρθε το «Ποίημα»).», από την άλλη, είναι δύσκολο να προσδιοριστεί η ώρα που άρχισε να ακούγεται μέσα της· αρκετές φορές δήλωσε το «Ποίημα» τελειωμένο, κάθε φορά επιστρέφοντας ξανά σε αυτό), αφού αυτό το κείμενο βρισκόταν σε διαδικασία συνεχούς δημιουργίας. Εδώ είναι δύσκολο να πούμε αν το κείμενο εσωτερικεύεται στη ζωή, ή αν η ζωή εσωτερικεύεται στο κείμενο, και οι προσπάθειες να το θεμελιώσουν αυτό ξεκάθαρα δεν έχουν νόημα. Όπως είναι φυσικό, αυτά τα χαρακτηριστικά χαρακτηρίζουν το «Ποίημα» ως ένα κείμενο με ιδιαίτερα σύνθετη δομή, συγκρίσιμο, ιδίως, με τη δομή της αρχετυπικής σκέψης (bricolage, στην ορολογία του Levi-Strauss, δηλαδή έμμεση διαδρομή, μεταμφίεση). με μουσικές δομές κ.λπ. Υπό αυτή την έννοια, η αναχώρηση του «Ποιήματος» σε λιμπρέτο μπαλέτου είναι μια απεικόνιση της δυνατότητας επανακωδικοποίησης που ενυπάρχει σε αυτό, ένα φαινόμενο σε διάφορες ενσαρκώσεις (παραστάσεις).

Ένα από τα χαρακτηριστικά μιας δομής αυτού του είδους είναι η εστίαση στο κείμενο, δηλαδή η εστίαση του συγγραφέα στο κείμενο και το κείμενο στο κείμενο, που εκδηλώνεται σε τουλάχιστον δύο όψεις: τη διακειμενικότητα και το ήδη ονομαζόμενο bricolage. . Η διακειμενικότητα ήταν εντυπωσιακή, ακόμα κι αν δεν υπήρχαν ειδικές οδηγίες από την Αχμάτοβα για παράθεση (κυρίως για αυτόματη παράθεση). Στο «Γράμμα στον Ν.Ν.» Η Αχμάτοβα έδειξε το ποίημα "Σύγχρονο" ως προάγγελο που έστειλε το "Ποίημα". Δεν υπήρχε ποίημα με τέτοιο όνομα, αλλά σύμφωνα με τις γραμμές "Πάντα πιο έξυπνος από όλους, πιο ροζ και ψηλότερος από όλους", που αντικατοπτρίζεται στο "Ποίημα" ("Όλοι είναι πιο έξυπνοι και ψηλοί από όλους"), το ποίημα "Σκιά" αναγνωρίστηκε εύκολα, Επίγραμμα από το ποίημα του Κυρ. Ο Knyazev "η αγάπη πέρασε ..." τον ώθησε να στραφεί σε μια συλλογή ποιημάτων του, όπου βρέθηκε μια "μπούκλα ελαφιού". Τα «σημάδια» του σχολικού βιβλίου του Μπλοκ («εκείνο το μαύρο τριαντάφυλλο σε ένα ποτήρι») σίγουρα ανάγκασαν κάποιον να στραφεί στο στρώμα εισαγωγικών του «Ποίημα», που μεγάλωσε σαν χιονοστιβάδα. Αυτό το καθήκον διατυπώθηκε από την Αχμάτοβα στην αρχή, στην «Πρώτη Μύηση». η αναζήτηση για τη λέξη κάποιου άλλου αποδείχθηκε ότι ήταν χρονολογικά η πρώτη στην ανάλυση του «Ποιήματος» και, όπως και το ίδιο το ποίημα, δεν έχει τέλος. Εισήχθη η έννοια του «καθεδρικού ναού» ή του «ρέοντος» αποσπάσματος, που δεν ανεβαίνει σε μία, αλλά ταυτόχρονα σε πολλές πηγές ή δείχνει ένα συγκεκριμένο αρχέτυπο εισαγωγικών. Αυτή η διακύμανση, η πολυεπίπεδη παραπομπή αποτρέπει τις επικρίσεις (τόσο στον Συγγραφέα όσο και ειδικά στους ερευνητές) ότι θέλουν να μετατρέψουν το «Ποίημα» σε ένα κανονικό σεντόν, που έγραψε η Αχμάτοβα, «καλυμμένο με βιβλία» (αν και η έκκλησή της στις πρωτογενείς πηγές ήταν επιβεβαιώθηκε στη συνέχεια από απομνημονεύματα). Το νόημα της σεντονικότητας ήταν να επιστήσει την προσοχή του αναγνώστη σε ένα συγκεκριμένο υπόβαθρο, συνεχώς ακουστό δεύτερο βήμα.

Ο κορεσμός του "Ποιήματος" με τη λέξη κάποιου άλλου, φαίνεται, χρησιμεύει ως ένδειξη για την αναζήτηση πρωτότυπων ηρώων, ειδικά επειδή η Αχμάτοβα επαναλαμβάνει επίμονα ότι η πλοκή βασίζεται σε ένα πραγματικό γεγονός, πολύ γνωστό στους σύγχρονους. Ωστόσο, η προσεκτικότερη προσοχή αποκαλύπτει ότι η λέξη κάποιου άλλου οδηγεί όχι τόσο στα πρωτότυπα, αλλά στο μεταποιητικό στρώμα του «Ποιήματος», που σχεδόν υπερισχύει της πλοκής. Κατά μία έννοια, το «Ποίημα» βασίζεται στη μεονιακή μέθοδο γραφής, που είχε διατυπωθεί κάποτε από τον Μάντελσταμ: «Είναι τρομερό να σκεφτόμαστε ότι η ζωή μας είναι μια ιστορία χωρίς πλοκή και ήρωα, φτιαγμένη από κενό και γυαλί, από το καυτή φλυαρία κάποιων παρεκκλίσεων, από την Αγία Πετρούπολη γρίπη παραλήρημα «1. Στο άρθρο «The Attack», ο Mandelstam μιλάει για το ρόλο του αναγνώστη (του αναγνώστη που κατανοεί και αναλαμβάνει συνειδητά αυτόν τον ρόλο) στην κατάκτηση αυτού του είδους κειμένου: δείκτες, υπονοούμενοι, οι μόνοι που κάνουν το κείμενο κατανοητό και λογικό, Ο ποιητικά εγγράμματος αναγνώστης βάζει μόνος του όλα αυτά τα σημάδια, σαν να τα εξάγει από το ίδιο το κείμενο» (πλάγια γράμματα δικά μου. - Τ. Τσ.) 2.

Στην ποιητική της Αχμάτοβα, αυτές οι υποχωρήσεις, οι αποβολές, τα τρυπήματα και οι απουσίες γίνονται οι πιο σημαντικές εποικοδομητικές τεχνικές. Το ίδιο το «Ποίημα» δεν είναι μια συνεχής παρέκβαση; Είναι αρκετά δύσκολο να απομονώσεις την ίδια την πλοκή (το ερωτικό τρίγωνο) σε αυτήν και αποδεικνύεται ότι της έχει παραχωρηθεί ένας πολύ μικρός χώρος κειμένου. Γενικά, στο «Ποίημα» όλα είναι, λες, «γύρω από τον θάμνο»: Αντί για πρόλογο. Τρεις αφιερώσεις, Εισαγωγή, Intermedia, Μετάφραση, Intermezzo, Επίλογος, Σημειώσεις, πολυάριθμες (και ποικίλες) επιγραφές, στροφές που λείπουν (περιπλανώμενοι), ημερομηνίες, υποσημειώσεις, πεζογραφήματα, Η πεζογραφία για το ποίημα γεμίζει τον χώρο της, διαλύοντας στον εαυτό της ό,τι υπάρχει άλλες παραδόσεις δεν είναι μόνο η βάση, αλλά και μια απαραίτητη προϋπόθεση για αυτό το είδος (και η καινοτομία της Αχμάτοβα εκδηλώνεται πρωτίστως σε αυτό· ή μάλλον, αυτή η τεχνική είναι η αρχή πάνω στην οποία κινούνται πολλά άλλα πράγματα, βγάζοντας το "Ποίημα" από το είδος ).

Οι προσεγγίσεις και οι υποχωρήσεις, ιδίως οι παρεκβάσεις, αποδεικνύονται ότι είναι εκείνο το μεονικό πλαίσιο στο οποίο, όπως στον αέρα, στηρίζεται αυτό που καθορίζεται όχι στην ουσία, όχι «υλικά», αλλά μόνο με την αλλαγή των διαμορφώσεων στα βοηθητικά μέρη του «Ποιήματος». ". Η άμεση περιγραφή αντικαθίσταται από το μηδέν, αποφατικό, σκιερό, ανεστραμμένο (καθρέφτης) κ.λπ. Το καλύτερο από όλα (όπως πάντα) διατυπώνεται από την ίδια την Αχμάτοβα (για το πορτρέτο της από τον Μοντιλιάνι): «... μου είπε κάτι για αυτό το πορτρέτο που δεν μπορώ «ούτε να θυμηθώ ούτε να ξεχάσω», όπως είπε ένας διάσημος ποιητής για κάτι εντελώς διαφορετικό. Ή (στην «Πεζογραφία του Ποιήματος»): «... το ίδιο πρόσωπο που αναφέρεται στον τίτλο του και που η σταλινική μυστική αστυνομία αναζητούσε τόσο εναγωνίως δεν βρίσκεται πραγματικά στο «Ποίημα», αλλά πολλά βασίζονται σε η απουσία του».

Ένα από τα αποτελέσματα αυτού του είδους νοηματικής περιγραφής είναι η δημιουργία σημασιολογικής αβεβαιότητας, αμφιθυμίας: τα στοιχεία ενός ποιητικού κειμένου αιωρούνται στον σημασιολογικό χώρο, σαν να λέγαμε, με ισορροπημένο τρόπο, χωρίς να προσκολλώνται σε ένα σημείο, δηλαδή χωρίς να έχει μονοσήμαντο σημασιολογικό χαρακτηριστικό. Ανάμεσα στα στοιχεία του κειμένου υπάρχει ένας αραιός σημασιολογικός χώρος στον οποίο αποδυναμώνονται οι συνήθεις, αυτόματες σημασιολογικές συνδέσεις. Ο συγγραφέας χτίζει τον σημασιολογικό χώρο του κειμένου με τον υψηλότερο βαθμό ελευθερίας. Από εδώ προκύπτει η έννοια των διπλών - όχι διπλά, αλλά ακριβώς διπλά, πολλαπλασιάζοντας ατελείωτες αντανακλάσεις - αλλά ποιανού; ή τι? Αφετηρία είναι ο Συγγραφέας ως δημιουργός του κειμένου, ως ημίουργος με τη μυθολογική έννοια του όρου, αλλά όχι ως πρότυπο στο οποίο προσανατολίζονται οι άλλοι (ή «παρόμοιοι»). Υπό αυτή την έννοια, αφαιρείται το ζήτημα της «ομοιότητας» των διδύμων και ο στόχος φαίνεται με άλλο τρόπο: στην υπερβατική ενοποίηση ολόκληρης της διαφορετικότητας του κόσμου. Η διπλή του Συγγραφέα αποδεικνύεται ότι δεν είναι μόνο η Ηρωίδα («Είσαι ένα από τα δίδυμα μου»), αλλά και η Πόλη («Ο χωρισμός μας είναι φανταστικός, / είμαι αχώριστος από σένα»). "Πού είμαι εγώ ο ίδιος και πού είναι μόνο μια σκιά" - αυτό, μεταξύ άλλων, είναι "Η σκιά μου στους τοίχους σας ..."

Η ατμόσφαιρα αβεβαιότητας στο «Ποίημα» είναι τόσο τυλιγμένη που δεν μπορεί παρά να γεννηθεί το ερώτημα: είναι απαραίτητο σε αυτή την περίπτωση να αναζητήσουμε πρωτότυπα; Λες και όλα όσα αναφέρθηκαν παραπάνω δείχνουν ότι αυτό είναι εντελώς περιττό, ότι, αντίθετα, θα ήταν παραβίαση της υποδοχής. Επιπλέον, η αναζήτηση πρωτοτύπων ή πραγματικοτήτων στη λογοτεχνία, ειδικά σε ένα ποιητικό έργο, συνήθως υπερβαίνει την άμεση ανάλυση του κειμένου σε ένα λογοτεχνικό-ιστορικό (βιογραφικό) σχόλιο. δίνοντας έτσι έμφαση στην ["προαιρετικότητα. Πράγματι, η δύναμη ενός έργου τέχνης και η εγγύηση της μακρόχρονης ζωής του στο χρόνο και στο χώρο έγκειται στο γεγονός ότι παραμένει σημαντικό, ίσο με τον εαυτό του, ακόμη και όταν οι πραγματικότητες του είναι ξεχασμένες και μη ανακτήσιμες. Στην πραγματικότητα, αυτό λέγεται επίσης και η Αχμάτοβα, αρνούμενη να εξηγήσει το "Ποίημα" και καθοδηγείται από ένα υψηλό παράδειγμα: "Ezhe pisah, pisah."

Ωστόσο, στη σύνθετη, «ανεστραμμένη» σημασιολογία του «Ποιήματος» αυτή η δήλωση διαψεύδεται από τον ίδιο τον συγγραφέα - και με τέτοιο τρόπο που μπορεί κανείς να δει σε αυτήν ένα κίνητρο, μια ένδειξη και όχι μια απαγόρευση αναζήτησης κρυμμένων νοημάτων. . Αμφισβητώντας την ευρηματικότητα του αναγνώστη ή συνειδητοποιώντας ότι για αυτό το «Ποίημα» ο αναγνώστης χρειάζεται να εκπαιδευτεί και να «δημιουργηθεί» (δεν είναι η έμφαση στον συνεχή αγώνα-βοήθεια του αναγνώστη, δηλαδή η συνεργασία του με τον Συγγραφέα;), η Αχμάτοβα εισάγει μια ειδικό μέρος του «Ποίημα» - «Ουρές», που είναι ένα είδος οδηγού, ένα «βιβλίο» για τον αναγνώστη: περιέχει τόσο οδηγίες για το πώς να ξεπεραστούν οι παρεξηγήσεις όσο και οι επίμονες παρορμήσεις για αναζήτηση. Και εδώ πάλι πρέπει να πούμε ότι η οδική σήμανση ορίστηκε σωστά - και όχι μόνο γενικά, αλλά και αναλυτικά. Ειπώθηκε ήδη ότι όταν άρχισαν οι έρευνες ξεκίνησαν, για διάφορους λόγους, σχεδόν από την αρχή. Όταν όμως έγιναν γνωστά (διαθέσιμα) τα αποσπάσματα της «Πεζογραφίας για το ποίημα» και κυρίως το λιμπρέτο του μπαλέτου, αποδείχθηκε ότι η συνεργασία μεταξύ του Συγγραφέα και του αναγνώστη-ερευνητή ήταν γόνιμη.

Ωστόσο, αυτό ήταν μόνο το πρώτο στρώμα του Ποιήματος. Αφού αποκαταστάθηκε (και καθιερώθηκε) η πραγματική υποκείμενη βάση του, αποδείχθηκε ότι «στην πραγματικότητα» όλα δεν ήταν σωστά ή λάθος, ή, εν πάση περιπτώσει, όχι πολύ σωστά και όχι πολύ σωστά. Οι «απαγορεύσεις» που μόλις ορίσαμε ως σιωπηρές ενδείξεις έχουν πάρει το άμεσο νόημά τους, προειδοποιώντας κατά της κυριολεξίας. Κάποιο ρόλο στην υπερβολικά κυριολεκτική αντίληψη του «Ποιήματος» έπαιξε η μαγεία του, που παρασύρει τον αναγνώστη στη δίνη του. Αν το καλοσκεφτείς, ήταν δυνατόν να απαιτήσεις από το πιο σύνθετο ποιητικό έργο να είναι ταυτόχρονα και ακριβές χρονικό; Πώς θα μπορούσε να υπάρχει μια ψευδαίσθηση ότι οι πραγματικότητες μπήκαν στο «Ποίημα» μη μεταμορφωμένες από τη θέληση του Συγγραφέα;

Άρα, η αναζήτηση του κρυπτογράφησης (στην κατεύθυνση της Αχμάτοβα) οδήγησε σε αποκρυπτογράφηση, ειδικότερα, στην αδιαμφισβήτητη καθιέρωση πρωτοτύπων; Υπό αυτή την έννοια, δεν υπάρχει αποκρυπτογράφηση. Επιπλέον, αποδείχθηκε ότι οι ερευνητές δεν μπορούσαν να υπερβούν τα όρια που έθεσε η Αχμάτοβα: αυτά τα στοιχεία που έκρινε πιθανά να ονομάσει αποδείχθηκαν ότι επιβεβαιώθηκαν. άλλοι παρέμειναν παραγνωρισμένοι - εικαστικοί ή «καθεδρικός ναός». Η επιμονή των μαγικών αριθμών - το δεύτερο βήμα, το διπλό ή τριπλό κάτω μέρος του κουτιού, η τρίτη, η έβδομη και η εικοστή ένατη σημασία κ.λπ. οδηγούν στην κατανόηση ότι παίζεται ένα πολύ δύσκολο παιχνίδι με τον αναγνώστη-μαθητή, τον αναγνώστης-ερευνητής. Ειδικότερα, οι διαψεύσεις -δεν χρειάζεται να ψάξουμε τα τάδε- είναι στην πραγματικότητα η εισαγωγή νέων ονομάτων, διευρύνοντας τα όρια του κειμένου. Δεν είναι απλώς ένα «Ποίημα χωρίς ήρωα», είναι ένα ποίημα χωρίς ήρωες, και υπάρχουν πάρα πολλοί τέτοιοι μη ήρωες που αναφέρονται! (η υποδοχή δεν είναι καθόλου ασήμαντη). Έτσι, η πρόθεση του «Ποιήματος» είναι απόλυτη, όλες οι λεπτομέρειες επεξεργασμένες, όλες στοχεύουν στον αναγνώστη. Αυτό, βέβαια, σε καμία περίπτωση δεν αναιρεί τον αυθορμητισμό του «Ποιήματος», που οδήγησε τον Συγγραφέα και τον έσωσε, δηλαδή επιτελούσε τον ίδιο ημιουργικό ρόλο σε σχέση με τον Συγγραφέα.

Εδώ είναι αδύνατο να μην σκεφτούμε τους στόχους που έθεσε η Αχμάτοβα, διατυπώνοντάς τους σίγουρα στο ίδιο «Ποίημα». Πρώτα απ 'όλα, αυτοί είναι "λογοτεχνικοί" στόχοι, που έχουν ήδη αναφερθεί: να ανοίξει το στάσιμο είδος του ρωσικού ποιήματος, να δημιουργήσει κάτι θεμελιωδώς νέο, να τονίσει την ανομοιότητα με το προηγούμενο και την ανομοιότητα με τον εαυτό του, αλλά ταυτόχρονα χρονική «αυτοσυνέχεια», δηλαδή ταυτότητα προς τον εαυτό του. Υπό αυτή την έννοια, το «είμαι ο πιο ήσυχος, είμαι απλός» είναι μια ξεκάθαρη φάρσα.

Με την Αχμάτοβα, πρέπει να είσαι συνεχώς σε επιφυλακή. Τόσο οι απαντήσεις των αναγνωστών, τις οποίες παραθέτει, όσο και ο εκνευρισμός με τη θαμπάδα τους (πρβλ. «Δεύτερη επιστολή», όπου ο αναγνώστης κατηγορείται ότι είναι υπερβολικά ευκολόπιστος, επειδή αφήνει τον εαυτό του να χτυπηθεί κάτω από ψευδείς οδηγίες) - όλα οδηγούν στο ίδιο πράγμα: η αναζήτηση μιας πλοκής, είναι πιο αξιόπιστο να διεξάγονται πρωτότυπα μέσω του ίδιου του κειμένου (μέσα στο πλαίσιο της διακειμενικότητας) παρά με βάση τα απομνημονεύματα - και όχι μόνο επειδή το κριτήριο της αξιοπιστίας / αναξιοπιστίας είναι πάντα σχετικό σε σχέση στα απομνημονεύματα. Στόχος της Αχμάτοβα δεν ήταν να περιγράψει κάποιο γεγονός που συνέβη γύρω της, αλλά να αναδημιουργήσει τη λογοτεχνική και καλλιτεχνική πλευρά μιας ορισμένης ιστορικής περιόδου με τις καθαρά συμβολικές, συμβολικές πραγματικότητες της.

Η Αχμάτοβα «αναγκάστηκε» να πραγματοποιήσει ιστορικές και πολιτιστικές, λογοτεχνικές, θεατρικές, μουσικολογικές και άλλες έρευνες για να αποκαταστήσει το Hoffmannian της Αγίας Πετρούπολης και τον ρόλο του στο πλαίσιο της τραγικής περιόδου της ρωσικής ιστορίας. Οι λεπτομέρειες που ήταν διάσπαρτες στο «Ποίημα» αποδείχτηκαν εκείνες οι κλωστές που έβγαζαν ολόκληρα στρώματα. Ποιος ξέρει, εκείνο το τμήμα της Αγίας Πετρούπολης Hoffmanniana που συνδέθηκε με το «Αδέσποτο σκυλί» θα είχε ανοίξει αν η Αχμάτοβα δεν το υπενθύμιζε («Είμαστε στο «Σκύλος»), έχοντας φροντίσει να δώσει μια επεξηγηματική σχολίασε αυτή την αναφορά, αφού νηφάλια φαντάστηκε ότι οι νέες γενιές αναγνωστών χρειάζονται ένα τέτοιο σχόλιο. Έτσι, δύο περισσότερα από σημαντικά καθήκοντα του «Ποιήματος» μπορούν να οριστούν: 1) η αναμόρφωση του είδους του ποιήματος. 2) επαναφέρετε την "Πετρούπολη της δεκαετίας του 10".

Ωστόσο, παρά τη σημασία αυτών των εργασιών, η Αχμάτοβα δεν μπορούσε να περιοριστεί σε αυτά. Αφήνοντας κατά μέρος το πείραμα του είδους, θα μπορούσε κανείς να πει ότι ένα συναισθηματικό ή ρομαντικό ταξίδι, διατηρημένο σε πασειστικούς τόνους, έμεινε έξω από αυτό. Δεν πρέπει να ξεχνάμε την εποχή που γράφτηκε, για τις βιογραφικές συνθήκες της ίδιας της Αχμάτοβα, για μια ζωή στην οποία η μνήμη και η συνείδηση αποδείχθηκαν οι κύριες κατηγορίες ύπαρξης, το μόνο πράγμα που μπορούσε να αντισταθεί στο χάος και στο βασίλειο του Χαμ . Η Αχμάτοβα έχει άμεσες ποιητικές δηλώσεις για εκείνη την εποχή, και κυρίως το «Ρέκβιεμ». Το «Ποίημα» είναι ο συνδετικός κρίκος, η εγγύηση της διατήρησης του Ανθρώπου ισάξια με τον εαυτό του και η απαγόρευση της λήθης. «Είμαι εγώ, η παλιά σου συνείδηση, / Βρήκα μια καμένη ιστορία» - οι σειρές είναι, λες, το μότο του «Ποιήματος». Ως εκ τούτου, η ηθική της και, ειδικότερα, η πολεμική με εκείνους που προσδιορίζονται ως Kuzmin με έμμεσα και παραθετικά σημεία (αλλά δεν ταυτίζονται μοναδικά μαζί του), δεν ανήκουν στο είδος της λογοτεχνικής πολεμικής. Ο χαρακτήρας που έχει γίνει η προσωποποίηση της «λήθης», αυτός για τον οποίο «δεν υπήρχε τίποτα ιερό», κουβαλά την καταστροφή μέσα του. Το καθήκον του «Ποιήματος», και συνάμα το σημαντικότερο, δεν είναι μόνο να αντισταθεί σε αυτήν την καταστροφή, αλλά να γίνει το ίδιο μεσοθωράκιο, συνδετικός κρίκος, ελπίδα αποκατάστασης.

Και μαζί με αυτούς τους υψηλούς στόχους, η Akhmatova (ή "Ποίημα") δημιούργησε τον αναγνώστη-ερευνητή της, αποδεικνύοντας ότι είναι ένας υποδειγματικός οδηγός για τη δομή του κειμένου (ή ένα υποδειγματικό πεδίο για την ανάπτυξη και εφαρμογή της έννοιας της διακειμενικότητας). Ποια ήταν η μέθοδος διδασκαλίας, το διδακτικό επίπεδο του «Ποιήματος»;

Φαίνεται ότι το κλειδί πρέπει να αναζητηθεί στον συνδυασμό των δύο πόλων του «Ποιήματος» - τον αυθορμητισμό («Ποίημα» γραμμένο από υπαγόρευση, ο Συγγραφέας - μια συσκευή που αποτυπώνει κάτι) και την πρόθεση. Στην τελευταία αυτή περίπτωση, επιστρέφουμε ξανά στο bricolage, δηλαδή στην έμμεση διαδρομή. Ακριβώς όπως στο αρχετυπικό μοντέλο του κόσμου, το bricolage είναι ο κύριος και πιο αποτελεσματικός τρόπος διδασκαλίας του προσανατολισμού στον κόσμο, ο έλεγχος ενός ατόμου στο χώρο και ο έλεγχος του χώρου από ένα άτομο, έτσι και στο "Ποίημα" το bricolage αποδεικνύεται ότι δεν είναι μόνο η κύρια εποικοδομητική τεχνική (και, φυσικά, ένα καλλιτεχνικό μέσο) αλλά και ο πιο αποτελεσματικός τρόπος μάθησης.

Το «Ποίημα χωρίς ήρωα» της Άννα Αχμάτοβα είναι ένα παράδειγμα του πώς ένα κείμενο εκπαιδεύει τον αναγνώστη, προτείνει έναν ερευνητή στον αναγνώστη, τον κάνει να δουλέψει και ταυτόχρονα του θέτει όρια, αλλά με τέτοιο τρόπο που προσπαθεί να διασταυρώστε τα. Γυρνώντας ξανά και ξανά στο «Ποίημα», παραμένουμε ταυτόχρονα στο ίδιο μέρος, και ακολουθούμε ένα μονοπάτι που δεν έχει τέλος, προσπαθώντας «να συμβαδίσουμε με τον συγγραφέα».

Βιβλιογραφία

1. Mandelstam O. Αιγυπτιακό γραμματόσημο // Mandelstam O. Sobr. cit.: V 4 t. M., 1991. T. 2: Prose. S. 40.

2. Ό.π. σελ. 230-231.

Για την προετοιμασία αυτής της εργασίας χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τον ιστότοπο http://www.akhmatova.org/.

Ξεκινώντας την ανάλυση του έργου της Αχμάτοβα «Ποίημα χωρίς ήρωα», δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει την ερμηνεία που δίνει ο ίδιος ο συγγραφέας. Το τρίπτυχο είναι ένα έργο τριών μερών. Τρεις αφιερώσεις, και ταυτόχρονα, στην αρχή, η Αχμάτοβα δίνει μια προσωπική «δικαιολόγηση για αυτό το πράγμα»: τη μνήμη όσων πέθαναν στο πολιορκημένο Λένινγκραντ. Και μετά εξηγεί ότι το ποίημα πρέπει να ληφθεί ως έχει, χωρίς να προσπαθεί να βρει ένα μυστικό νόημα.

Αλλά μετά από έναν τόσο μεγάλο πρόλογο, το κείμενο δίνει απλώς την εντύπωση ενός γρίφου και ενός rebus. Η εισαγωγή, ακόμη και πριν από το πρώτο μέρος, γράφτηκε σε διαφορετικά χρόνια: η προπολεμική και πολιορκημένη βόρεια πρωτεύουσα, η Τασκένδη κατά τα χρόνια του πολέμου, η πρώτη άνοιξη μετά τη Νίκη ... Τα διάσπαρτα θραύσματα συνδέονται από το γεγονός ότι είναι όλα αναμνήσεις, η άποψη του συγγραφέα μέσα στα χρόνια.

Το ποιητικό μέτρο του ποιήματος είναι πιο κοντά στο ανάπαεστ, αν και το μεταβαλλόμενο μέγεθος των γραμμών, η παράλειψη τονισμένων θέσεων σε ορισμένα σημεία το κάνουν περισσότερο σαν στίχο τονισμού. Το ίδιο ισχύει και για τη μέθοδο της ομοιοκαταληξίας: δύο διαδοχικές γραμμές με την ίδια κατάληξη υπογραμμίζονται από την τρίτη, η οποία επαναλαμβάνεται στην έκτη γραμμή. Αυτό δημιουργεί την εντύπωση βιασύνης, γρήγορης συνομιλίας, «βιασύνης μετά από μια φυγή σκέψη». Και το γεγονός ότι μερικές φορές ο αριθμός των γραμμών με την ίδια ομοιοκαταληξία αυξάνεται σε τέσσερις ενισχύει το αποτέλεσμα.

Το κύριο θέμα του πρώτου μέρους είναι η φαντασμαγορία, οι ήρωες είναι ένα σμήνος εικόνων, απόκοσμα πλάσματα, φανταστικοί χαρακτήρες. Η δράση διαδραματίζεται το 1913, και απηχώντας τις ημερομηνίες της «ντουζίνας του διαβόλου», η παρουσία των κακών πνευμάτων λάμπει σε όλες τις γραμμές. "Χωρίς πρόσωπο και όνομα", "πολεμική πόλη", "φάντασμα", "δαίμονας", "κατσικίσιο πόδια" - όλο αυτό το μέρος του ποιήματος είναι πασπαλισμένο με παρόμοια ονόματα, επομένως, μετά την ανάγνωση αφήνει μια αίσθηση σύγχυσης , παραλήρημα μιας φλεγμονώδους συνείδησης.

Το δεύτερο μέρος εκπλήσσει με τις λέξεις «δυσαρεστημένος συντάκτης». Εκφράζει ακριβώς αυτές τις σκέψεις για το ποίημα που έρχονται στο μυαλό του αναγνώστη. Και αυτή η κανονικότητα, η «νηφάλια σκέψη» φαίνεται ξένη στο κείμενο. Όμως η λυρική ηρωίδα αρχίζει τις εξηγήσεις της και ξαναβυθίζεται στο γαϊτανάκι των ημι-πραγματικών εικόνων. Οι ηθοποιοί είναι η εποχή τόσο του ρομαντισμού όσο και του εικοστού αιώνα. καλούνται στη ζωή τα φαντάσματα των μεγάλων: Shelley, Shakespeare, Sophocles, Cagliostro, El Greco. Αυτή η πληθώρα ονομάτων μας κάνει να δούμε το δεύτερο μέρος του ποιήματος ως μια προσπάθεια του συγγραφέα να κατανοήσει το παρελθόν -όχι το δικό του, αλλά ένα ολόκληρο στρώμα ιστορίας- μέσα από το έργο των ανθρώπων.

Μια απροσδόκητη παρατήρηση - «Το ουρλιαχτό στην καμινάδα υποχωρεί, ακούγονται μακρινοί ήχοι του Ρέκβιεμ, κάποιο είδος κωφού στεναγμού. Αυτές είναι εκατομμύρια κοιμισμένες γυναίκες που τρελαίνονται στον ύπνο τους» - σε κάνει κυριολεκτικά να σκοντάφτεις, να ξεφύγεις από την μπερδεμένη ομίχλη των λέξεων. Και η λέξη «rave» πάλι ενισχύει την αίσθηση ότι το ποίημα είναι μια ασυνάρτητη, αποσπασματική ομολογία μιας λυρικής ηρωίδας, χωρίς σύνθεση και νόημα.

Η αρχή του τρίτου μέρους (επίλογος) είναι απογοητευτική: η δράση διαδραματίζεται στο πολιορκημένο Λένινγκραντ. «Η πόλη είναι ερειπωμένη... οι φωτιές καίγονται... βαριά όπλα στενάζουν». Η πραγματικότητα μπαίνει στην αφήγηση από παντού, και παρόλο που παραμένει βιαστική και εκφραστική, δεν λέει πια για φαντάσματα. Σκόνη κατασκήνωσης, ανάκριση, καταγγελία, περίστροφο. Σιβηρία, Ουράλια, εξορία και τιμωρία των παιδιών μιας μεγάλης χώρας. Οι τελευταίοι στίχοι του ποιήματος: «Έχοντας χαμηλώσει τα ξηρά μάτια της και σφίγγοντας τα χέρια της, η Ρωσία πήγε ανατολικά μπροστά μου» εκπλήσσουν με τη δύναμή τους και την αίσθηση της πανταχού παρούσας τραγωδίας. Μετά από αυτά τα λόγια, αρχίζει να αναδύεται η ειρωνεία του ονόματος: στο «Ποίημα χωρίς ήρωα» η ηρωίδα είναι η Πατρίδα, η ιστορία, η εποχή. Και αυτή - αυτή που ήταν οικεία στη λυρική ηρωίδα, την οποία αναπολεί στα πρώτα μέρη - δεν είναι πια εκεί.

Η τεράστια τρύπα όπου υπήρχε το σπασμένο παλιό δεν είχε γεμίσει με το νέο. Η Αχμάτοβα δεν είδε την προοπτική (και ποιος την είδε εκείνα τα ταραχώδη χρόνια;), αν και το ποίημα ολοκληρώθηκε το 1962.

Είκοσι δύο χρόνια (σύμφωνα με άλλες πηγές - είκοσι πέντε χρόνια) δημιουργήθηκε αυτό το έργο και η ίδια η Άννα Αντρέεβνα έγινε ο ήρωας, στη συνέχεια η Πετρούπολη, στην οποία γράφτηκε μια ξεχωριστή αφιέρωση, μετά τον δέκατο ένατο αιώνα. Αλλά στο τέλος, όλοι αυτοί οι «ήρωες» συγχωνεύονται σε έναν ενιαίο χαρακτήρα - μια σπουδαία χώρα, από την οποία μένουν μόνο αναμνήσεις.

Οι Σάτυροι είναι ένας τολμηρός κυβερνήτης. Ο A. Pushkin Saltykov-Shchedrin είναι ένας από τους πιο πρωτότυπους συγγραφείς της ρωσικής λογοτεχνίας. Το έργο του στοχεύει στην αποκάλυψη των κακών της κοινωνίας. Το ταλέντο του ανταπεξήλθε άψογα στα καθήκοντα που του έθεσε η εποχή. Αναλαμβάνοντας την κοινωνική καταγγελία, το έκανε με πολύ ταλέντο και δεξιοτεχνία. Έχοντας επιλέξει τη μορφή των παραμυθιών, ο συγγραφέας γεμίζει την παραδοσιακή λαϊκή φόρμα με νέο περιεχόμενο. Ο Saltykov-Shchedrin μιλάει άπταιστα την Αισώπεια γλώσσα, στην αλληγορική μορφή της οποίας υπάρχει ασάφεια, την οποία χρειάζεται τόσο πολύ ο συγγραφέας για να μεταφέρει όλο τον παραλογισμό και την ασυνέπεια

Στο μυθιστόρημα του Ivan Alexandrovich Goncharov "An Ordinary Story" παρουσιάζεται ένα είδος αντιπαράθεσης μεταξύ δύο ηρώων που στέκονται στο ίδιο κοινωνικό επίπεδο, επιπλέον, είναι συγγενείς. Είναι ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πώς ο Πιοτρ Ιβάνοβιτς δροσίζει τον ρομαντισμό και την καλή καρδιά του ανιψιού του. Φαίνεται ότι ο συγγραφέας είναι εντελώς στο πλευρό του λογικού Aduev Sr., γιατί οι χαρακτήρες άλλαξαν θέση στο τέλος του μυθιστορήματος; Τι είναι αυτό: μια σύγχυση των σκέψεων του συγγραφέα ή μια επιτυχημένη καλλιτεχνική συσκευή; Ο νεαρός Αλέξανδρος έρχεται στην Αγία Πετρούπολη κατευθείαν από τη ζεστή αγκαλιά της μητέρας του, γεμάτος ρομαντικά όνειρα και σκέψεις για να μπει σε μια αποφασιστική μάχη με τον ήλιο.

Οι στίχοι τοπίων του Πούσκιν αντανακλούν μια έντονη αντίληψη της ποιητικής φύσης του κόσμου γύρω του. Κάθε λεπτομέρεια του τοπίου είναι πολύχρωμη, εκφραστική και σημαδεμένη, χρησιμεύει ως ενσάρκωση του ιδανικού της αρμονίας της φύσης, της «αιώνιας ομορφιάς» της, η επαφή με την οποία ξυπνά την αίσθηση της χαράς της ύπαρξης. Στο ποίημα «Πάλι επισκέφτηκα ...» οι λεπτομέρειες του τοπίου θυμίζουν τις μέρες της νιότης και ταυτόχρονα υποδηλώνουν την αδυσώπητη κίνηση της ζωής. Το τοπίο είναι αληθινό και συγκεκριμένο. Εάν στο ποίημα "Village" είναι απαραίτητη μια περιγραφή της φύσης για να αντιπαρατεθεί το δεύτερο μέρος του ποιήματος, εδώ αναδημιουργεί την εικόνα ενός φτωχού ρωσικού χωριού

Μια απροσδόκητη παρατήρηση - «Το ουρλιαχτό στην καμινάδα υποχωρεί, οι μακρινοί ήχοι του Ρέκβιεμ ακούγονται, κάποιο είδος κωφού στεναγμού. Αυτές είναι εκατομμύρια κοιμισμένες γυναίκες που τρελαίνονται στον ύπνο τους» – σε κάνει κυριολεκτικά να σκοντάφτεις, να ξεφύγεις από την τυλιγμένη ομίχλη των λέξεων. Και η λέξη «rave» πάλι ενισχύει την αίσθηση ότι το ποίημα είναι μια ασυνάρτητη, αποσπασματική ομολογία μιας λυρικής ηρωίδας, χωρίς σύνθεση και νόημα.

Μια από τις πιο θεμελιώδεις δημιουργίες της Αχμάτοβα είναι το Ποίημα χωρίς ήρωα, που καλύπτει διάφορες περιόδους της ζωής της ποιήτριας και αφηγείται τη μοίρα της ίδιας της Αχμάτοβα, που επέζησε από τη δημιουργική της νιότη στην Αγία Πετρούπολη, την πολιορκημένη πόλη και πολλές κακουχίες.

Στο πρώτο μέρος, ο αναγνώστης παρατηρεί νοσταλγία και ένα ταξίδι σε περασμένες εποχές. Η Αχμάτοβα βλέπει πώς «αναστηλώνονται οι αυταπάτες» και ξεσπά κάποιου είδους συνομιλία, συναντά «καλεσμένους» που εμφανίζονται με μάσκες και είναι σκιές της προηγούμενης φοράς.

Πιθανότατα, η ποιήτρια εδώ, όπως ήταν, ταξιδεύει στα κύματα της μνήμης και περιγράφει μια κατάσταση όπου ένα άτομο βυθίζεται βαθιά σε εικόνες, θυμάται ανθρώπους με τους οποίους έχει επικοινωνήσει για μεγάλο χρονικό διάστημα και μερικά από τα οποία δεν φαίνονται πλέον αυτή τη γη. Επομένως, η δράση παίρνει τα χαρακτηριστικά ενός είδους καρναβαλιού και φαντασμαγορίας. Αυτό το μέρος τελειώνει με το κάλεσμα ενός ήρωα που απουσιάζει στο ποίημα.

Το θέμα της διαθεσιμότητας/απουσίας του ήρωα συνεχίζεται από το δεύτερο μέρος, το οποίο περιγράφει την επικοινωνία με τον επιμελητή, ο οποίος είναι η μόνη φωνή της λογικής σε ολόκληρο το ποίημα και, όπως λες, επιστρέφει τον αναγνώστη στον ορθολογικό κόσμο. Ρωτάει πώς μπορεί να υπάρξει ένα ποίημα χωρίς ήρωα και Αχμάτοφ, φαίνεται ότι ξεκινά μια λογική εξήγηση, αλλά και πάλι φαίνεται να επιστρέφει σε ένα όνειρο ή σε κάποιο είδος ονειροπόλησης που απέχει πολύ από την πραγματικότητα. Και εδώ οι σκέψεις οδηγούν την ποιήτρια σε αναμνήσεις όχι της δικής της βιογραφίας και του 1913, αλλά σε συζητήσεις για τον πολιτισμό γενικότερα και τις προηγούμενες εποχές.

Στο τελευταίο μέρος, η ποιήτρια περιγράφει την εκκένωση από την πόλη, την ερειπωμένη χώρα και τις κακουχίες του πολέμου. Εδώ το κύριο θέμα γίνεται η πατρίδα, η πατρίδα, με την οποία η ποιήτρια βίωσε επίσης κάθε είδους προβλήματα. Ταυτόχρονα, εδώ η ποιήτρια μιλάει για τον επόμενο καιρό, αλλά δεν βλέπει προοπτικές και τίποτα άξιο εκεί, ως επί το πλείστον, η έκκληση της Αχμάτοβα κατευθύνεται σε περασμένες εποχές, "έχει έρθει γύρω με μια μακρινή ηχώ" και ήθελε να ακούσω έναν τέτοιο απόηχο από προηγούμενες εποχές και τις αναμνήσεις της.

Φυσικά, θα πρέπει να υποθέσουμε ποιος είναι ο ήρωας σε αυτό το ποίημα και αν πραγματικά μπορεί να υπάρξει ένα ποίημα χωρίς ήρωα καθόλου. Στην πραγματικότητα, ο ήρωας είναι παρών εδώ σε κάποιο βαθμό, μπορεί να είναι η πατρίδα του, και η Αγία Πετρούπολη, και η ίδια η Αχμάτοβα. Ωστόσο, αν με κάποιο τρόπο γενικεύσουμε και προσπαθήσουμε να δούμε την κατάσταση πιο σφαιρικά, τότε ο ήρωας αυτού του ποιήματος είναι αναμφίβολα το ρεύμα της συνείδησης που περνά μέσα από ανθρώπους, εποχές και χώρες.

Ανάλυση του ποιήματος Ποίημα χωρίς ήρωα σύμφωνα με σχέδιο

Ίσως θα σας ενδιαφέρει

Ανάλυση του ποιήματος On Fet's swing
Το ποίημα "Στην κούνια" γράφτηκε από τον Afanasy Fet το 1890. Εκείνη την εποχή, ο συγγραφέας ήταν ήδη 70 ετών. Το έργο αυτό είναι ένα από τα ευγενικά, λυρικά δημιουργήματα του ποιητή.
Ανάλυση του ποιήματος Εκεί που τα κλήματα του Τολστόι σκύβουν πάνω από την πισίνα
Το ποίημα του Αλεξέι Τολστόι είναι μια μικρή μπαλάντα. Είναι ενδιαφέρον ότι ο ποιητής δημιούργησε αρχικά μια μπαλάντα εμπνευσμένη από τον «Βασιλιά του Δάσους» του Γκαίτε. Ωστόσο, ο Αλεξέι Κωνσταντίνοβιτς έκοψε τη μπαλάντα του στη μέση, κάνοντας το φινάλε ανοιχτό.
Ανάλυση του ποιήματος του Derzhavin Nightingale
Ο Derzhavin έγραψε το έργο του με τίτλο The Nightingale το 1794. Αν και ήρθε στο φως πολύ αργότερα, η περίσταση αυτή δεν επηρέασε το περιεχόμενο της ίδιας της ωδής.
Ανάλυση του ποιήματος Αφήστε τους ονειροπόλους να γελοιοποιούνται για πολύ καιρό από τον Νεκράσοφ
Το κύριο μέρος των ερωτικών στίχων του Nekrasov πέφτει στην περίοδο της μέσης του έργου του και, φυσικά, ο λεγόμενος κύκλος Panaev, που είναι μια ιστορία για ερωτικές σχέσεις με την Avdotya Panaeva, παραμένει το μαργαριτάρι μεταξύ όλων αυτών των στίχων.
Ανάλυση του ποιήματος Πετρούπολης στροφές του Μάντελσταμ
Ο Osip Emilievich Mandelstam είναι ένας αληθινός δημιουργός και μια αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα στη ρωσική λογοτεχνία. Η ποίησή του είναι ένας αναστεναγμός ελαφρότητας και ο ρυθμός ιριδίζοντων γραμμών. Αυτό το έργο στροφή της Πετρούπολης γράφτηκε τον Ιανουάριο του 1913

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Φιλοξενείται στο http://www.allbest.ru/

Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Ουκρανίας

Το Κρατικό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο Vinnitsa πήρε το όνομά του από τον Mikhail Kotsiubynsky

Τμήμα Ξένης Λογοτεχνίας

Μαθήματα ξένης λογοτεχνίας

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΑΤΟΜΙΚΟΤΗΤΑ "ΠΟΙΗΜΑΤΑ ΧΩΡΙΣ ΗΡΩΑ"

ΑΝΝΑ ΑΧΜΑΤΟΒΑ

φοιτητές του 5ου έτους

Ινστιτούτο Αλληλογραφίας Εκπαίδευσης

ειδικότητα "Ρωσική γλώσσα

και Λογοτεχνία και Κοινωνική Παιδαγωγική»

Pecheritsy Zoya Vladimirovna

Επιστημονικός Διευθυντής

Καθ., Διδάκτωρ Φιλολογίας Sciences Rybintsev I.V.

αναρτήθηκε

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

1.2 Σύνθεση του ποιήματος

ΕΝΟΤΗΤΑ II ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΔΕΞΙΟΤΗΤΩΝ ΤΗΣ ΑΝΝΑ ΑΧΜΑΤΟΒΑ ΣΤΟ "ΠΟΙΗΜΑ ΧΩΡΙΣ ΗΡΩΑ"

2.2.1 Ο ρόλος του ποιητή του 20ου αιώνα στο ποίημα

2.4 Χαρακτηριστικά της γλώσσας του ποιήματος της Αχμάτοβα

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Για το σημερινό σχολείο, για τους εφήβους του Λυκείου που είναι ήδη εξοικειωμένοι με μεγάλα ποιητικά ονόματα, από τον Πούσκιν μέχρι τον Μπλοκ και τον Μαγιακόφσκι, η ποίηση της Άννας Αχμάτοβα έχει ιδιαίτερη σημασία. Η ίδια η προσωπικότητά της, εν μέρει ακόμη και τώρα ημι-θρυλική και ημι-μυστηριώδης, τα ποιήματά της, σε αντίθεση με άλλα, γεμάτα αγάπη, πάθος και μαρτύριο, ακονισμένα σε σκληρότητα διαμαντιού, αλλά χωρίς να χάνουν την τρυφερότητα - είναι ελκυστικά και στα νιάτα τους είναι ικανοί να σταματήσουν και να μαγέψουν τους πάντες, και όχι μόνο αυτούς που αγαπούν την ποίηση γενικά, αλλά και αρκετά ορθολογικούς και πραγματιστές «κομπιουτερίσκους» νέους που προτιμούν εντελώς διαφορετικούς κλάδους και ενδιαφέροντα.

Αλλά στην παγκόσμια λογοτεχνία, η Άννα Αχμάτοβα είναι γνωστή όχι μόνο ως συγγραφέας ποιημάτων για την ευτυχισμένη αγάπη. Συχνά, πολύ συχνά, η αγάπη για την Αχμάτοβα είναι βάσανο, ένα είδος αγάπης και βασανιστηρίου, ένα οδυνηρό σπάσιμο στην ψυχή, οδυνηρό, «παρακμιακό». Η εικόνα μιας τέτοιας «άρρωστης» αγάπης στην πρώιμη Αχμάτοβα ήταν ταυτόχρονα μια εικόνα της αρρωστημένης προεπαναστατικής εποχής της δεκαετίας του 10 και μια εικόνα του άρρωστου παλιού κόσμου. Δεν είναι τυχαίο που η αείμνηστη Αχμάτοβα, ειδικά στο Ποίημά της χωρίς ήρωα, θα επιβάλει αυστηρή κρίση και λιντσαρισμό, ηθικό και ιστορικό, εναντίον του.

Υπό το πρίσμα του γεγονότος ότι στη λογοτεχνική μας κριτική ορισμένα θέματα δεν έχουν ακόμη διευκρινιστεί και μάλιστα δεν έχουν μελετηθεί πραγματικά, το ζήτημα της καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας των έργων ενδιαφέρει τους ερευνητές. Ως εκ τούτου, το θέμα της θητείας μας «Η καλλιτεχνική πρωτοτυπία του «Ποίημα χωρίς ήρωα» της Άννας Αχμάτοβα» φαίνεται να είναι σχετικό.

Η μελέτη του έργου της Άννας Αχμάτοβα συνεχίζεται εδώ και πολύ καιρό. Ωστόσο, οι στίχοι της ποιήτριας δεν έχουν μελετηθεί ακόμη ως προς την καλλιτεχνική πρωτοτυπία του «Ποίημα χωρίς ήρωά» της. Ως εκ τούτου, οι παρατηρήσεις που θα πραγματοποιηθούν στην εργασία χαρακτηρίζονται από μια ορισμένη καινοτομία.

Από αυτή την άποψη, σε αυτή την εργασία του μαθήματος, θα στραφούμε στο ζήτημα της καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας του «Ποίημα χωρίς ήρωα».

Σκοπός της εργασίας του μαθήματος είναι να μελετήσει και να περιγράψει την καλλιτεχνική πρωτοτυπία του «Ποίημα χωρίς ήρωα» της Άννας Αχμάτοβα.

Για να επιτευχθεί ο στόχος, είναι απαραίτητο να επιλυθούν οι ακόλουθες εργασίες:

μελέτη του κειμένου του "Ποίημα χωρίς ήρωα" και θεωρητικό - κριτικό υλικό.

μελέτη της επιστημονικής βιβλιογραφίας για το θέμα·

συλλέξτε το απαραίτητο υλικό.

να κάνει παρατηρήσεις και να αναπτύσσει μεθόδους για την ταξινόμηση του εξαγόμενου υλικού.

διεξάγει μια κειμενική και λογοτεχνική ανάλυση του έργου.

περιγράψτε τις παρατηρήσεις και βγάλτε τα απαραίτητα συμπεράσματα.

Αυτά τα καθήκοντα, που θέσαμε για να μελετήσουμε την καλλιτεχνική πρωτοτυπία του «Ποίημα χωρίς ήρωα» της Άννας Αχμάτοβα, έχουν τη δική τους πρακτική σημασία. Το υλικό αυτού του μαθήματος μπορεί να χρησιμοποιηθεί στα μαθήματα της ρωσικής και ξένης λογοτεχνίας κατά τη μελέτη του έργου της Άννας Αχμάτοβα και επίσης ως ψυχαγωγικό υλικό σε προαιρετικές τάξεις, σε ατομική εργασία με φοιτητές, σε πρακτικά μαθήματα σε πανεπιστήμια.

1.1 Η ιστορία της δημιουργίας και το νόημα του "Ποίημα χωρίς ήρωα"

Το πιο ογκώδες έργο της Αχμάτοβα, το όμορφο, αλλά ταυτόχρονα εξαιρετικά δυσνόητο και πολύπλοκο "Ποίημα χωρίς ήρωα", δημιουργήθηκε για περισσότερα από είκοσι χρόνια. Η Αχμάτοβα άρχισε να το γράφει στο Λένινγκραντ πριν από τον πόλεμο, στη συνέχεια κατά τη διάρκεια του πολέμου συνέχισε να το εργάζεται στην Τασκένδη και στη συνέχεια τελείωσε στη Μόσχα και το Λένινγκραντ, αλλά ακόμη και πριν από το 1962 δεν τόλμησε να το θεωρήσει ολοκληρωμένο. «Την πρώτη φορά που ήρθε σε μένα στο Fountain House», γράφει για το ποίημα της Akhmatova, «τη νύχτα της 27ης Δεκεμβρίου 1940, έστειλε ένα μικρό απόσπασμα ως αγγελιοφόρος το φθινόπωρο.

Δεν της τηλεφώνησα. Δεν την περίμενα καν εκείνη την κρύα και σκοτεινή μέρα του τελευταίου μου χειμώνα στο Λένινγκραντ.

Της εμφάνισής του είχαν προηγηθεί αρκετά μικρά και ασήμαντα στοιχεία, τα οποία διστάζω να ονομάσω γεγονότα.

Εκείνο το βράδυ έγραψα δύο κομμάτια του πρώτου μέρους («1913») και το «Αφιέρωμα». Στις αρχές Ιανουαρίου, σχεδόν απροσδόκητα για τον εαυτό μου, έγραψα το "Tails" και στην Τασκένδη (σε δύο στάδια) - "Epilogue", που έγινε το τρίτο μέρος του ποιήματος και έκανα αρκετά σημαντικά ένθετα και στα δύο πρώτα μέρη.

Αφιερώνω αυτό το ποίημα στη μνήμη των πρώτων ακροατών του - φίλων και συμπολιτών μου που πέθαναν στο Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια της πολιορκίας.

Έδινε θεμελιώδη σημασία σε αυτό το ποίημα (η Αχμάτοβα έγραφε πάντα αυτή τη λέξη σε σχέση με αυτό το έργο μόνο με κεφαλαίο γράμμα) [9, 17]. Σύμφωνα με το σχέδιό της (και έτσι αποδείχτηκε), το Ποίημα επρόκειτο να γίνει μια σύνθεση των θεμάτων, των εικόνων, των κινήτρων και των μελωδιών που ήταν πιο σημαντικά για το έργο της, δηλαδή ένα είδος Αποτέλεσμα Ζωής και Δημιουργικότητας. Ορισμένες νέες καλλιτεχνικές αρχές, που αναπτύχθηκαν από την ποιήτρια κυρίως κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, βρήκαν την έκφρασή τους σε αυτό, και η πιο σημαντική από αυτές είναι η αρχή του αυστηρού ιστορικισμού. Άλλωστε, το Ποίημα οφείλει πολύ τα βάσανα και το θάρρος που απέκτησε η Αχμάτοβα τη δεκαετία του 1930, όντας μάρτυρας και συμμέτοχος σε μια εθνική τραγωδία. Η σιωπηλή κραυγή των ανθρώπων στις γραμμές της φυλακής δεν έπαψε ποτέ να ηχεί στην ψυχή της και στον λόγο της. Το «Ποίημα χωρίς ήρωα» δέχτηκε και, σαν σε ένα δυνατό χωνευτήριο, έλιωσε όλη αυτή την απίστευτη και φαινομενικά αφόρητη εμπειρία για έναν ποιητή» [9, 17].

Υπάρχουν τόσα πολλά επίπεδα σε αυτό το έργο, και είναι τόσο γεμάτο με άμεσες και κρυφές παραθέσεις και απόηχους από τη ζωή του ίδιου του συγγραφέα και από όλη την ευρωπαϊκή λογοτεχνία που δεν είναι εύκολο να το καταλάβεις, ειδικά αφού δημοσιεύτηκε σε σκόρπια αποσπάσματα και πολλές από τις αναγνώσεις του βασίστηκαν σε λάθος ή ελλιπές κείμενο. Η ίδια η Αχμάτοβα αρνήθηκε κατηγορηματικά να εξηγήσει το Ποίημα, αλλά, αντίθετα, ρώτησε τις απόψεις άλλων για αυτό, τις συγκέντρωσε προσεκτικά και μάλιστα τις διάβασε δυνατά, ποτέ δεν έδειξε τη δική της στάση απέναντί τους. Το 1944, δήλωσε ότι «το ποίημα δεν περιέχει καμία τρίτη, έβδομη, εικοστή ένατη σημασία» [1, 320]. Αλλά ήδη στο ίδιο το κείμενο του Ποιήματος, παραδέχεται ότι «χρησιμοποιούσε συμπαθητικό μελάνι», ότι «το κουτί ... έχει τριπλό πάτο», το οποίο γράφει σε «καθρεφτική γραφή». «Και δεν υπάρχει άλλος δρόμος για μένα», έγραψε, «από θαύμα συνάντησα αυτόν / Και δεν βιάζομαι να τον αποχωριστώ» [1, 242].

Φυσικά, είναι πιο φυσικό να πιστεύουμε ότι η Αχμάτοβα αναγκάστηκε να χρησιμοποιήσει "συμπαθητικό μελάνι" για λόγους λογοκρισίας, αλλά θα ήταν πιο ακριβές να υποθέσουμε ότι υπάρχει ένας άλλος λόγος πίσω από αυτό: η Αχμάτοβα δεν απευθύνθηκε μόνο στους ζωντανούς, αλλά και στα αγέννητα , καθώς και ο εσωτερικός κόσμος.«Εγώ» του αναγνώστη, που προς το παρόν κρατούσε στη μνήμη όσα άκουγε, για να αποσπάσει αργότερα από αυτό ό,τι είχε μείνει κάποτε κωφός. Και εδώ δεν λειτουργεί πλέον η κρατική λογοκρισία, αλλά αυτή η εσωτερική λογοκρισία που περικλείεται στο μυαλό του αναγνώστη. Δεν είμαστε πάντα έτοιμοι ή ικανοί να αντιληφθούμε τη φωνή της ακραίας δικαιοσύνης που βρίσκεται «στην άλλη πλευρά της κόλασης».

Η Αχμάτοβα, η οποία ήταν στενά συνδεδεμένη με τη γήινη ζωή, στην αρχή του μονοπατιού της επαναστάτησε ενάντια στον συμβολισμό, ο οποίος, κατά τη γνώμη της, χρησιμοποιούσε μια μυστική γλώσσα. Αλλά η αδυναμία της να γράψει ποίηση για οτιδήποτε άλλο εκτός από τη δική της εμπειρία, σε συνδυασμό με την επιθυμία της να κατανοήσει τις τραγικές συνθήκες της ζωής της για να μπορέσει να σηκώσει το βάρος τους, την οδήγησαν να πιστέψει ότι η ίδια η ζωή της ήταν βαθιά συμβολική. Προκειμένου να βρει την «εικασία» της ίδιας της της ζωής, εισάγει στο «Ποίημα Χωρίς ήρωα» έναν αριθμό ανθρώπων -φίλων και συγχρόνων της, ως επί το πλείστον ήδη πεθαμένοι - και σε αυτό το ευρύ πλαίσιο φέρνει τα σύμβολα πιο κοντά. στην πραγματικότητα? τα σύμβολά του είναι ζωντανοί άνθρωποι με τη δική τους ιστορική μοίρα.

1.2 Σύνθεση του ποιήματος

Συνοψίζοντας τη ζωή της και τη ζωή της γενιάς της, η Αχμάτοβα επιστρέφει πολύ πίσω: ο χρόνος της δράσης ενός από τα μέρη του έργου είναι το 1913. Από τους πρώτους στίχους της Αχμάτοβα, θυμόμαστε ότι ένα υπόγειο βουητό, ακατανόητο γι' αυτήν, τάραξε την ποιητική της συνείδηση και εισήγαγε τα μοτίβα μιας καταστροφής που πλησίαζε στα ποιήματά της. Όμως η διαφορά στα όργανα της ίδιας της εποχής είναι τεράστια. Στο «Βράδυ», «Ροζάριο», «Λευκό Σμήνος» κοίταξε τι συνέβαινε από μέσα. Τώρα κοιτάζει το παρελθόν από το μεγάλο ύψος της ζωτικής και ιστορικο-φιλοσοφικής γνώσης.

Το ποίημα αποτελείται από τρία μέρη και έχει τρεις αφιερώσεις. Το πρώτο από αυτά αναφέρεται, προφανώς, στον Vsevolod Knyazev, αν και η ημερομηνία θανάτου του Mandelstam έχει οριστεί. Το δεύτερο - στη φίλη, ηθοποιό και χορεύτρια της Αχμάτοβα Όλγα Γκλέμποβα-Σουντέικινα. Το τρίτο δεν φέρει όνομα, αλλά φέρει την ένδειξη «Le jour des rois, 1956» και απευθύνεται στον Isaiah Berlin [4, 40]. Ακολουθούν οι έξι γραμμές της «Εισαγωγής»:

Από το τεσσαρακοστό έτος

Σαν από πύργο κοιτάζω τα πάντα.

Σαν να λέμε αντίο ξανά

Με αυτό που είπα αντίο εδώ και καιρό

Σαν να βαφτίστηκες

Και πηγαίνω κάτω από τα σκοτεινά θησαυροφυλάκια.

«Ενιακόσια δέκατα τρία χρόνια» («Ιστορία της Πετρούπολης»), το πιο σημαντικό μέρος του ποιήματος ως προς τον όγκο, χωρισμένο σε τέσσερα κεφάλαια. Ξεκινά με το γεγονός ότι τις παραμονές του 1941 ο συγγραφέας περιμένει έναν μυστηριώδη «επισκέπτη από το μέλλον» στο Fountain House. Αλλά αντί γι' αυτόν, κάτω από το πρόσχημα των μουμερών, έρχονται στον ποιητή σκιές του παρελθόντος. Κατά τη διάρκεια της μεταμφίεσης παίζεται το δράμα της αυτοκτονίας του ποιητή Knyazev, ο οποίος αυτοκτόνησε το 1913 από ανεκπλήρωτη αγάπη για την Olga Sudeikina. Είναι ο «Πιερό» και η «Ιβανούσκα ενός αρχαίου παραμυθιού», αυτή είναι η «Κολομβίνα των δέκατων ετών», «κατσικίσια», «Σύγχυση-Ψυχή», «Δόνα Άννα». Αντίπαλος του Knyazev, επίσης ποιητής, με τη φήμη του οποίου δεν μπορεί να διαφωνήσει, είναι ο Alexander Blok, που εμφανίζεται εδώ με τη δαιμονική μάσκα του Don Juan. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι η Sudeikina, αυτή η όμορφη και επιπόλαιη «κούκλα» της Αγίας Πετρούπολης που δεχόταν τους καλεσμένους ξαπλωμένοι στο κρεβάτι σε ένα δωμάτιο όπου τα πουλιά πετούσαν ελεύθερα, είναι το «διπλό» της Αχμάτοβα. Ενώ αυτή η προσωπική τραγωδία εκτυλίσσεται, ο «μη ημερολογιακός εικοστός αιώνας» πλησιάζει ήδη κατά μήκος του «θρυλικού αναχώματος» του Νέβα.

Το δεύτερο μέρος του ποιήματος - "Ουρές" - είναι ένα είδος ποιητικής συγγνώμης για την Αχμάτοβα. Ξεκινά με μια ειρωνική περιγραφή της αντίδρασης του εκδότη στο παρουσιαζόμενο ποίημα:

Ο συντάκτης μου ήταν δυσαρεστημένος

Μου ορκίστηκε ότι ήταν απασχολημένος και άρρωστος,

Κλείδωσε το τηλέφωνό σου

Και γκρίνιαξε: «Τρία θέματα είναι ταυτόχρονα!

Διαβάζοντας την τελευταία πρόταση

Δεν θα ξέρεις ποιος είναι ερωτευμένος με ποιον

Ποιοι, πότε και γιατί συναντήθηκαν,

Ποιος πέθανε και ποιος επέζησε

Και γιατί τα χρειαζόμαστε σήμερα

Συλλογισμός για τον ποιητή

Και κάποια φαντάσματα σμήνη;»

[ 1, 335 - 336 ]

Η Αχμάτοβα αρχίζει να εξηγεί πώς έγραψε το ποίημα και χαράζει το μονοπάτι της «στην άλλη πλευρά της κόλασης» μέσα από επαίσχυντη σιωπή μέχρι τη στιγμή που βρίσκει τη μόνη σωτήρια διέξοδο από αυτή τη φρίκη - το πολύ «συμπαθητικό μελάνι», «καθρεπτική γραφή », για το οποίο ήδη αναφέρθηκε. Αυτό συνδέεται με την αφύπνιση του Ποιήματος, που είναι τόσο το Ποίημα της όσο και το ρομαντικό ποίημα της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας, που υπάρχει ανεξάρτητα από τον ποιητή. Όπως η Μούσα, ο συνομιλητής του Δάντη, την επισκέπτεται, έτσι το Ποίημα θα μπορούσε ήδη να είναι γνωστό στον Βύρωνα (Τζορτζ) και τη Σέλλεϋ. Αυτή η επιπόλαιη κυρία, ρίχνοντας το δαντελένιο μαντήλι της, «κοιτάζει άτονα λόγω των γραμμών» και δεν υπακούει σε κανέναν, κυρίως στον ποιητή. Όταν την οδηγούν στη σοφίτα ή την απειλούν με το Star Chamber, εκείνη απαντά:

«Δεν είμαι αυτή η Αγγλίδα κυρία

Και καθόλου η Clara Gazul,

Δεν έχω καθόλου γενεαλογία

Εκτός από ηλιόλουστο και υπέροχο,

Και με έφερε ο ίδιος ο Ιούλιος.

Και η διφορούμενη δόξα σου

Είκοσι χρόνια ξαπλωμένος σε ένα χαντάκι

Δεν το κάνω ακόμα.

Ακόμα πίνουμε μαζί σου

Και είμαι βασιλικός με το φιλί μου

Θα ανταμείψω τα κακά σου μεσάνυχτα».

Το τελευταίο μέρος του ποιήματος «Επίλογος» είναι αφιερωμένο στο πολιορκημένο Λένινγκραντ. Ήταν εδώ που η Αχμάτοβα εξέφρασε την πεποίθηση που της ήρθε στην εκκένωση ότι ήταν αχώριστη από την πόλη της. Και εδώ συνειδητοποιεί ότι η άστεγη της την κάνει να συγγενεύει με όλους τους εξόριστους.

ΕΝΟΤΗΤΑ II. ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΑΝΝΑ ΑΧΜΑΤΟΒΑ ΣΤΟ "ΠΟΙΗΜΑ ΧΩΡΙΣ ΗΡΩΑ"

2.1 Το θέμα "Ποιήματα χωρίς ήρωα" της Αχμάτοβα

Ο Korney Chukovsky, ο οποίος δημοσίευσε το άρθρο «Διαβάζοντας την Αχμάτοβα» το 1964, το οποίο θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως πρόλογος στο «Ποίημα», πίστευε ότι ο ήρωας του ηρωικού ποιήματος της Αχμάτοβα δεν είναι άλλος από τον ίδιο τον Χρόνο [12, 239]. Αλλά αν η Αχμάτοβα αναδημιουργήσει το παρελθόν, καλώντας φίλους της νιότης της από τους τάφους, τότε μόνο για να βρει μια ένδειξη για τη ζωή της. Το «Ουρές» προηγείται από το απόσπασμα «Στην αρχή μου είναι το τέλος μου», και στο πρώτο μέρος του «Ποιήματος», όταν η αρλεκινάδα σκουπίζει, λέει:

Καθώς το μέλλον ωριμάζει στο παρελθόν,

Έτσι στο μέλλον το παρελθόν σιγοκαίει -

Τρομερές διακοπές νεκρών φύλλων.

Αν πάρουμε το «Ποίημα» κυριολεκτικά, τότε το θέμα του θα μπορούσε να οριστεί ως εξής: πώς αντιμετώπισε ο χρόνος ή η ιστορία έναν συγκεκριμένο κύκλο ανθρώπων, κυρίως ποιητές, φίλους της «καυτής νιότης» της, μεταξύ των οποίων και η ίδια είναι η ίδια με την ίδια. το 1913, και τους οποίους αποκαλεί «δίδυμες». Αλλά ακόμη και για μια τέτοια κατανόηση, είναι απαραίτητο, μαζί με τον συγγραφέα, να συμμετάσχουμε ενεργά στην ανασυγκρότηση περασμένων εποχών. Περιγράφει πώς, τον χειμώνα του 1913, το φεγγάρι πάγωσε «λαμπρά πάνω από την Ασημένια Εποχή»:

Η ώρα των Χριστουγέννων ζεστάθηκε από φωτιές,

Και άμαξες έπεσαν από τις γέφυρες,

Και επέπλεε όλη η πένθιμη πόλη

Για άγνωστο προορισμό

Κατά μήκος του Νέβα ή ενάντια στο ρεύμα, -

Ακριβώς μακριά από τους τάφους σας.

Η Αχμάτοβα θυμάται την Πάβλοβα («ο ακατανόητος κύκνος μας»), τον Μέγιερχολντ, τον Τσαλιάπιν. Αλλά το πιο σημαντικό, ανασταίνει το πνεύμα μιας εποχής που τελείωσε τόσο απότομα και ολοκληρωτικά με το ξέσπασμα του Παγκοσμίου Πολέμου:

Γελοία κοντά στην κατάθεση:

Λόγω των οθονών, η μάσκα του Petrushkin,

Γύρω από τις φωτιές ο χορός του αμαξά,

Πάνω από το παλάτι υπάρχει ένα ασπρόμαυρο πανό...

Όλα είναι ήδη στη θέση τους, ποιος τα χρειάζεται,

Πέμπτη πράξη από τον καλοκαιρινό κήπο

Φυσάει... Το φάντασμα της κόλασης Τσουσίμα

Ακριβώς εδώ. - Ένας μεθυσμένος ναύτης τραγουδάει.

Η σκηνή είναι εξίσου κατάλληλη για να ανεβάσει το προσωπικό δράμα της αυτοκτονίας ενός ερωτευμένου νεαρού άνδρα και να επιδείξει τους κατακλυσμούς του «Πραγματικού Εικοστού Αιώνα».

Η Αχμάτοβα δεν μας προσφέρει εύπεπτο υλικό. Η γοητεία των λέξεων και η υπερφυσική δύναμη του ρυθμού μάς κάνουν να αναζητήσουμε το «κλειδί» του ποιήματος: να μάθουμε ποιοι ήταν πραγματικά αυτοί οι άνθρωποι στους οποίους είναι αφιερωμένο το ποίημα, να αναλογιστούμε το νόημα πολλών επιγραφών, να ξετυλίξουμε τη ασαφή του υποδείξεις. Και διαπιστώνουμε ότι τα γεγονότα που περιγράφονται στο πρώτο μέρος του «1913» αντιπαραβάλλονται με όλα όσα έγιναν μετά. Διότι το έτος 1913 ήταν το τελευταίο έτος κατά το οποίο οι πράξεις του ατόμου ως τέτοιου είχαν ακόμα κάποια σημασία, και ήδη από το 1914 ο «Πραγματικός Εικοστός Αιώνας» εισέβαλε όλο και περισσότερο στη ζωή όλων.

Ο αποκλεισμός του Λένινγκραντ ήταν, προφανώς, το αποκορύφωμα της εισβολής αυτού του αιώνα στα ανθρώπινα πεπρωμένα. Και αν στον «Επίλογο» η Αχμάτοβα μπορεί να μιλήσει εκ μέρους όλου του Λένινγκραντ, είναι επειδή τα βάσανα εκείνου του κύκλου των κοντινών της ανθρώπων κατά τη διάρκεια του πολέμου συγχωνεύτηκαν πλήρως με τα δεινά όλων των κατοίκων της πολιορκημένης πόλης.

2.2 Πρόσωπα και ήρωες στο Ποίημα Χωρίς ήρωα της Άννας Αχμάτοβα

2.2.1 Ο ρόλος του ποιητή του εικοστού αιώνα στο "Ποίημα χωρίς ήρωα"

Για να βρει μια ιδέα για την ύπαρξή της, η Αχμάτοβα, ως συνήθως, χρησιμοποιεί τις πρώτες ύλες της ζωής της: φίλους και μέρη οικεία σε αυτήν, ιστορικά γεγονότα που είδε, αλλά τώρα τα βάζει όλα αυτά σε μια ευρύτερη προοπτική. Λαμβάνοντας την αυτοκτονία μιας νεαρής ποιήτριας ως πλοκή για την παράσταση της Πρωτοχρονιάς και συνδέοντας την εικόνα του με την εικόνα μιας άλλης ποιήτριας, του στενού της φίλου Mandelstam, ο οποίος έγινε ο ποιητής του «Πραγματικού Εικοστού Αιώνα» και πέθανε τραγικά σε ένα από τα τα στρατόπεδα που εφευρέθηκαν αυτόν τον αιώνα, η Αχμάτοβα διερευνά τον ρόλο του ποιητή γενικά και τον ρόλο τους ειδικότερα. Το 1913, ο Knyazev μπορούσε ακόμα να ελέγξει τη μοίρα με τη θέλησή του - προτιμούσε να πεθάνει και αυτή ήταν η προσωπική του δουλειά. Στους ποιητές του «πραγματικού εικοστού αιώνα», σκλάβοι της τρέλας και του βασανισμού της χώρας τους, δεν δόθηκε καμία επιλογή - ακόμη και ο εκούσιος θάνατος αποκτά πλέον ένα διαφορετικό, όχι στενά προσωπικό νόημα. Άθελά τους προσωποποίησαν είτε τη «φωνή» είτε τη «βουβή» της χώρας τους. Κι όμως, παρ' όλα τα δεινά, δεν θα είχαν ανταλλάξει τη σκληρή και πικρή μοίρα τους με μια διαφορετική, «συνηθισμένη» ζωή.

Όταν η Akhmatova λέει ότι λυπάται για τον Knyazev, τα συναισθήματά της προκαλούνται όχι μόνο από το ίδιο το γεγονός της αυτοκτονίας του νεαρού άνδρα, αλλά και από το γεγονός ότι, έχοντας διώξει τη ζωή του με τέτοιο τρόπο, στέρησε από τον εαυτό του την ευκαιρία να παίξτε αυτόν τον ασυνήθιστο ρόλο που βρισκόταν μπροστά σε όσους έμειναν να ζήσουν:

Πόσοι θάνατοι πήγαν στον ποιητή,

Ανόητο αγόρι, διάλεξε αυτό. -

Πρώτον, δεν ανέχτηκε τις προσβολές,

Δεν ήξερε σε ποιο κατώφλι

Κοστίζει και τι δρόμο

Θα έχει θέα...

[ 1, 334 - 335 ]

Αυτή η διευρυμένη κατανόηση του ρόλου του ποιητή στη μετά το 1914 εποχή τονίζεται στην αφιέρωση στον Isaiah Berlin, και προφανώς γι' αυτό την περιμένει η Αχμάτοβα την παραμονή του 1941, όταν την επισκέπτονται σκιές του παρελθόντος.

Στο δεύτερο και τρίτο μέρος του Ποιήματος, η Αχμάτοβα περιγράφει το τίμημα με το οποίο δίνεται η ζωή. Στο "Reshka" μιλά για εκείνη την επαίσχυντη χαζή, που δεν μπορούσε να σπάσει ακόμα, γιατί αυτό ακριβώς περίμενε ο "εχθρός":

Ρωτάτε τους συγχρόνους μου:

Κατάδικοι, «στοπιάτνιτς», αιχμάλωτοι,

Και θα σας πούμε

Πώς ζούσαν με ασυνείδητο φόβο,

Πώς μεγάλωσαν τα παιδιά για το τεμάχιο κοπής,

Για το μπουντρούμι και για τη φυλακή.

Μπλε σφιγμένα χείλη,

Τρελοί Εκάβιοι

Και η Κασσάνδρα από το Τσούχλομα,

Θα βροντοφωνάξουμε σε βουβό ρεφρέν

(Εμείς που στεφανωνόμαστε με ντροπή):

Είμαστε στην άλλη άκρη της κόλασης...

Στον «Επίλογο» ήρωας του ποιήματος γίνεται η Αγία Πετρούπολη-Λένινγκραντ, μια πόλη που κάποτε είχε καταραστεί η «Βασίλισσα Αβντότια», η σύζυγος του Μεγάλου Πέτρου, η πόλη του Ντοστογιέφσκι. Σταυρωμένος στον αποκλεισμό, θεωρήθηκε από την Αχμάτοβα ως σύμβολο των όσων επένδυσε στην ιδέα του «Ο πραγματικός εικοστός αιώνας». Όπως ο ρόλος του ποιητή απέκτησε παγκόσμια σημασία, έτσι και η προσωπική ταλαιπωρία συγχωνεύτηκε με τα βάσανα ολόκληρης της πόλης, που έφτασε στα όριά της όταν οι κάτοικοί της πέθαιναν σιγά σιγά από την πείνα και το κρύο κάτω από τους βομβαρδισμούς. Αλλά τη φρίκη του πολέμου την αντιμετώπισαν όλοι μαζί, μαζί, και όχι μόνοι, όπως κατά τη διάρκεια των καταστολών. Μόνο όταν το τρομερό δράμα άρχισε να συνορεύει με την τρέλα, και η ίδια η Αχμάτοβα βρέθηκε αποκομμένη από την πόλη της, μπόρεσε, δένοντας όλα τα νήματα, να σπάσει την επαίσχυντη βλακεία και να γίνει η φωνή της εποχής, η φωνή της πόλης. , η φωνή αυτών που παρέμειναν σε αυτό, και εκείνων που σκορπίστηκαν στην εξορία στη Νέα Υόρκη, την Τασκένδη, τη Σιβηρία. Ένιωθε σαν μέρος της πόλης της:

Ο χωρισμός μας είναι φανταστικός:

Είμαι αχώριστος από σένα

Η σκιά μου στους τοίχους σου

Ο προβληματισμός μου στα κανάλια

Ο ήχος των βημάτων στις αίθουσες του Ερμιτάζ,

Εκεί που ο φίλος μου περιπλανήθηκε μαζί μου.

Και στο παλιό πεδίο του Λύκου,

Πού να κλάψω κατά βούληση

Πάνω από τη σιωπή των ομαδικών τάφων.

Η ποιήτρια διαπίστωσε ότι είχε ελάχιστα κοινά με τα φαντάσματα του 1913 ή με την Αχμάτοβα που ήταν τότε. Αλλά μοιράστηκε μαζί τους τα βάσανα που τους περίμενε όλους μπροστά, τον φόβο που τους τύλιξε και που καλύτερα να μην θυμόμαστε, συλλήψεις, ανακρίσεις και θάνατο στα στρατόπεδα της Σιβηρίας, «τον πικρό αέρα της εξορίας» και «τη σιωπή της μάζας τάφοι» του Λένινγκραντ. Συγκρίνοντας την εποχή των αρχών της δεκαετίας του 10 με τον «Πραγματικό Εικοστό Αιώνα» που την αντικατέστησε, είναι πεπεισμένη ότι η ζωή δεν έχει βιωθεί μάταια, γιατί, παρ' όλα αυτά, ο κόσμος που χάθηκε το 1914 ήταν πολύ φτωχότερος από αυτό που βρήκε. αλλά ως ποιήτρια και η προσωπικότητά της έγινε πολύ μεγαλύτερη από τότε.

Ήταν δύσκολο για τους μετανάστες που βρίσκονταν κοντά στην κατάσταση του 1913 να εκτιμήσουν τη σημασία του δεύτερου και του τρίτου μέρους του ποιήματος και να αποδεχτούν άνευ όρων την παραίτηση του συγγραφέα από την Αχμάτοβα όπως την ήξεραν πριν από πολλά χρόνια, της Αχμάτοβα, της συγγραφέα του "Κομπολόι":

Με αυτό που ήταν κάποτε

Σε ένα κολιέ από μαύρους αχάτες,

Στην κοιλάδα του Ιωσαφάτ

Δεν θέλω να ξανασυναντηθώ...

2.2.2 Χαρακτήρες του "Ποίημα χωρίς ήρωα"

Οι σύγχρονοι, γοητευμένοι από την ικανότητα της Αχμάτοβα να αναδημιουργεί την ατμόσφαιρα της νιότης τους, ντρέπονταν και μάλιστα αναστατώθηκαν από τον τρόπο που «χρησιμοποίησε» τους φίλους της [5, 117]. Ήταν δύσκολο για αυτούς να δουν στην Όλγα Σουντέικινα ή, ας πούμε, στον Μπλοκ, συμβολικές εικόνες εκείνης της εποχής και ταυτόχρονα ανθρώπους που γνώριζαν, για να μην αναφέρουμε ότι κατανοούσαν ένα τέτοιο συμπληρωματικό ζευγάρι εικόνων όπως ο Κνιάζεφ - Μάντελσταμ ή στον περίεργο ρόλο. του «επισκέπτη από το μέλλον» και την ιδέα ότι η Αχμάτοβα και ο Ισάια Μπερλίν «μπέρδεψαν τον εικοστό αιώνα».

Θα ήταν πολύ ενδιαφέρον να ακούσουμε τη γνώμη της ίδιας της Sudeikina για τον ρόλο της στο "A Poem Without a Hero", γιατί το μεγαλύτερο μέρος του γράφτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής της, αν και η Akhmatova μιλάει για εκείνη ως νεκρή. Είναι περίεργο το γεγονός ότι η Sudeikina εμφανίζεται επίσης στα ποιήματα από το Trout Breaks the Ice cycle του Mikhail Kuzmin, που σίγουρα ήξερε η Akhmatova, αφού ζήτησε από την Chukovskaya να της φέρει αυτό το βιβλίο λίγο πριν της διαβάσει η ίδια την παραμονή του πολέμου στο Fountain House οι πρώτες γραμμές αυτού που στη συνέχεια έγινε «ποίημα χωρίς ήρωα». Ο ιδιαίτερος ρυθμός του ποιήματος πλησιάζει τον ρυθμό του «δεύτερης επίδρασης» του κύκλου Kuzmin, όπου όχι μόνο συναντάμε και τον Knyazev και τον Sudeikina, αλλά ο πρώτος έρχεται επίσης για τσάι με τον συγγραφέα μαζί με άλλους που έχουν πεθάνει εδώ και καιρό. (συμπεριλαμβανομένου του "Mr. Dorian"), - μια σκηνή που απηχεί την εμφάνιση μαμόρων από το 1913 στο σπίτι της Akhmatova την παραμονή της Πρωτοχρονιάς του 1941 [11, 98]. Και, ίσως, ήταν η περιγραφή του Kuzmin για την Olga Sudeikina στο κουτί του θεάτρου που βοήθησε την Akhmatova να συνειδητοποιήσει τη σύνδεση μεταξύ τέχνης και ζωής, την οποία είχε νιώσει μόνο αόριστα πριν:

Μια ομορφιά σαν τον καμβά του Bryullov.

Τέτοιες γυναίκες ζουν στα μυθιστορήματα

Εμφανίζονται και στην οθόνη...

Για αυτούς διαπράττουν κλοπές, εγκλήματα,

Οι άμαξές τους παραμονεύουν

Και δηλητηριάζονται στις σοφίτες.

("Η πέστροφα σπάει τον πάγο")

Στο «Reshka» [ 1, 335 ] η Αχμάτοβα εκφράζει φόβο ότι μπορεί να κατηγορηθεί για λογοκλοπή, επειδή το «Ποίημα» είναι γεμάτο παραθέσεις και υπαινιγμούς σε έργα άλλων ποιητών, μερικοί από αυτούς, όπως ο Μπλοκ και ο Μάντελσταμ, ήταν οι χαρακτήρες του. [13, 239]. Στην πρώτη αφιέρωση στον Κνιάζεφ και τον Μάντελσταμ, η Αχμάτοβα έγραψε: «... και επειδή δεν είχα αρκετό χαρτί, / γράφω στο προσχέδιό σας. / Και μετά έρχεται η λέξη κάποιου άλλου...» [1, 320].

Στο Ποίημα χωρίς ήρωα, η Αχμάτοβα φαίνεται να έχει αποκτήσει εξουσία στον κόσμο των συμβόλων και αλληγοριών κοινών σε όλους τους ποιητές, στον οποίο οι ίδιοι παίζουν το συμβολικό τους ρόλο. Έτσι, παίρνει το δικαίωμα να δανείζεται τις λέξεις τους και να τις χρησιμοποιεί με τον δικό της τρόπο: μερικές φορές το ποίημα γίνεται αντιληπτό ως απάντηση σε όλες εκείνες τις λογοτεχνικές κρίσεις που εκφράστηκαν για τη συγγραφέα, μερικές φορές, όπως ισχυρίζεται η ίδια, οι φωνές των άλλων συγχωνεύονται με η φωνή της και τα ποιήματά της απηχούν την ποίηση κάποιου άλλου. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι, βλέποντας στους φίλους της νιότης του όχι μόνο «φυσικά σύμβολα», όπως εμφανίζονται οι σύγχρονοι του Δάντη στη «Θεία Κωμωδία», αλλά και τους ηθοποιούς μιας αλληγορικής μεταμφίεσης, πάνω στην οποία χαρακτήρες της λογοτεχνίας, της μυθολογίας, Η ιστορία και τα παραμύθια τρεμοπαίζουν, δημιουργεί τελικά μια σειρά από ψυχολογικά πορτρέτα που συνδέουν τη λογοτεχνία, τις αλληγορίες και τα σύμβολα με τη ζωή. Ανάμεσα στα γεράκια είναι ο Σάντσο Πάντσα με τον Δον Κιχώτη, και τον Φάουστ, και τον Δον Ζουάν, και τον Υπολοχαγό Γκλαν και τον Ντόριαν Γκρέι. Και μόλις εδραιώθηκε μια σύνδεση μεταξύ των συγχρόνων της και των ηρώων της λογοτεχνίας, της αρχαιότητας, των λαϊκών παραμυθιών, τα οξέα όρια μεταξύ λογοτεχνίας και ζωής θολώθηκαν. Οι άνθρωποι έγιναν σύμβολα και τα σύμβολα έγιναν άνθρωποι. Η εναλλαξιμότητα τους δεν εξηγείται από την ύπαρξη κάποιας φανταστικής σύνδεσης, αλλά από τη διορατικότητα της Αχμάτοβα ότι ο Μάντελσταμ και ο Κνιάζεφ είναι κατά κάποιο τρόπο το ίδιο είδος, έντονα αντίθετοι με τον Μπλοκ. ότι αυτή και η Sudeikina είναι δίδυμες. Μπαίνουμε στον κόσμο των ονείρων:

Και σε ένα όνειρο όλα έμοιαζαν να είναι

Γράφω ένα λιμπρέτο για κάποιον

Και η μουσική δεν έχει τέλος.

Και στο κάτω κάτω, ένα όνειρο είναι επίσης ένα πράγμα,

μαλακός ταριχευτής. Μπλε πουλί,

Στηθαίο βεράντες Elsinore.

Κατανοώντας σε ένα ορισμένο επίπεδο ότι εκείνη και οι σύγχρονοί της έπαιζαν τους ρόλους τους σε μια σκηνή που προοριζόταν για το επερχόμενο δράμα του θανάτου του κόσμου τους το 1914, η Αχμάτοβα, προσπαθώντας να διεισδύσει βαθύτερα στο νόημα αυτού που συμβαίνει, προσεγγίζει ερωτήματα η μοίρα, η ενοχή και η κατανόηση του τι βρίσκεται έξω από τον συνήθη τρόπο ζωής μας. Η συνένωση των καιρών, η ανάμειξη ονείρων και πραγματικότητας, στην αρχή ντροπιαστική, σύντομα αποδεικνύεται μια βασική τεχνική που σας επιτρέπει να απελευθερωθείτε από τα δεσμά της συνηθισμένης αντίληψης του χρόνου και του χώρου. Από το πολιορκημένο Λένινγκραντ, κοιτάμε πίσω στο 1913 και κοιτάμε πίσω στο έτος 1946 και 1957 - 10 χρόνια μετά τη συνάντηση, που «μπέρδεψε τον εικοστό αιώνα», αλλά για την οποία ο ποιητής πλήρωσε με τα βάσανά του, - η επίσκεψη ήταν σαν μύρο που προσφέρθηκε στη βασίλισσα την παραμονή των Θεοφανείων:

πλήρωσα για σένα

Chistogan,

Πέρασαν ακριβώς δέκα χρόνια

Κάτω από το όπλο

Ούτε αριστερά ούτε δεξιά

Δεν φαινόταν

Και πίσω μου είναι μια κακή δόξα

θρόισμα.

[ 1, 342 - 343 ]

Η συνείδηση της ενοχής εξαρτάται από την οπτική γωνία. Από τη μια πλευρά, η Sudeikina είναι ένοχη για την παραμέληση του πόνου του νεαρού κορνέ. από την άλλη, για τον τρόπο που είναι, τέτοιες σχέσεις είναι φυσικές και είναι παράλογο να περιμένεις κάτι άλλο από αυτήν. Και όμως πρέπει να πληρώσεις για τα πάντα, και δεν μπορείς να ξεφύγεις από αυτό. Λέει ο ποιητής στον φίλο του:

Μη θυμώνεις μαζί μου, Περιστέρι,

Τι θα αγγίξω αυτό το κύπελλο:

Όχι εσύ, αλλά εγώ θα εκτελέσω.

Ωστόσο, η απόσβεση έρχεται -

Μην φοβάστε - δεν ξίφος στο σπίτι,

Έλα με τόλμη προς το μέρος μου -

Το ωροσκόπιό σας είναι έτοιμο εδώ και καιρό...

Τα λόγια του Knyazev στο ποίημα "I'm ready for death" [ 1, 326 ] - τα ίδια λόγια που άκουσε η Akhmatova από τον Mandelstam στη Μόσχα το 1934 - ακούγονται σαν τον απόλυτο προορισμό της μοίρας. Και ως απάντηση στον ποιητή από το σκοτάδι ακούγονται τα λόγια:

Δεν υπάρχει θάνατος - όλοι το ξέρουν αυτό

Για να το επαναλάβω έγινε άτοπο,

Και τι είναι - ας μου πουν.

Οι τρεις χαρακτήρες για τους οποίους δίνει εξηγήσεις στον συντάκτη - ο ποιητής ντυμένος με στίχο, ο απαίσιος Δον Ζουάν, η εικόνα που σχετίζεται με τον Μπλοκ και ο ποιητής που έζησε μόνο είκοσι χρόνια - είναι και ένοχοι και αθώοι. «Οι ποιητές δεν έχουν καθόλου αμαρτίες» [1, 328], γράφει η Αχμάτοβα. Το ερώτημα πώς συνέβη που έμεινε μόνο αυτή στη ζωή, συνεπάγεται το εξής ερώτημα: γιατί συνέβη αυτό; Η ελευθερία από την αμαρτία, με την οποία είναι προικισμένοι οι ποιητές-νομοθέτες του 1913, δεν φέρνει ανακούφιση από τους πόνους της συνείδησης. Ο ποιητής και ο συγγραφέας είναι ξένοι με εκείνους «που δεν κλαίνε μαζί μου για τους νεκρούς, / που δεν ξέρουν τι σημαίνει συνείδηση / Και γιατί υπάρχει» [ 1, 329 ].

Επιστρέφουμε συνεχώς στην αφετηρία: ο ρόλος της ποιήτριας στον «Τελευταίο εικοστό αιώνα» γενικά και της Αχμάτοβα ειδικότερα είναι να υπερασπίζεται την υπόθεσή της. Ο ποιητής-νομοθέτης, αναμάρτητος στο ένα επίπεδο, που σηκώνει το βάρος των αμαρτιών των άλλων στο άλλο, είναι ο δημιουργός ή ο εκφραστής αυτού που μπορεί να νικήσει τον θάνατο - του Λόγου. Αυτό είναι που κάνει τη σιωπή της ποιήτριας κάτι ντροπιαστικό, αυτό της άξιζε, η «πετάχτη σκιά», μια αγκάλη πασχαλιές από μια ξένη από το μέλλον. Ως ποιήτρια κατακτά τον χώρο και τον χρόνο, ξέρει πώς να κατανοεί τους συγχρόνους της, κατανοεί τον κόσμο του Δάντη, του Βύρωνα, του Πούσκιν, του Θερβάντες, του Όσκαρ Ουάιλντ. Η ονομασία ενός ονόματος είναι η γέφυρα που εκτοξεύεται στον χώρο και τον χρόνο και ανοίγει το δρόμο σε έναν άλλο κόσμο, όπου συνήθως φτάνουμε ανεπαίσθητα στον εαυτό μας και όπου είμαστε όλοι ζωντανά σύμβολα, «επιβεβαιώνοντας την πραγματικότητα».

Αν μπορούμε να μιλήσουμε για τη φιλοσοφία του ποιητή, τότε αυτό το ποίημα είναι το φιλοσοφικό δόγμα της Αχμάτοβα, είναι ένα πρίσμα μέσα από το οποίο βλέπει το παρελθόν και το μέλλον. Και δεν είναι τόσο σημαντικό εάν εμείς, όπως και η ίδια η Αχμάτοβα, πιστεύουμε ότι η συνάντησή της με τον Isaiah Berlin είχε συνέπειες παγκόσμιας κλίμακας ή όχι. συμφωνούμε με τον ρόλο που ανέθεσε στη Sudeikina, τον Knyazev και τον Blok; Η δημιουργία ενός έργου αρκετά ικανού να απορροφήσει όλη της την εμπειρία και τη γνώση της επέτρεψε να αισθανθεί ξανά ενότητα με εκείνους από τους συγχρόνους της με τους οποίους ήταν χωρισμένη, τη συνέδεσε με άλλους ποιητές μέσω της συμπερίληψης γραμμών άλλων ανθρώπων στο κείμενό της και την απελευθέρωσε. από την ανάγκη να συνεχίσει την αναζήτηση μιας εξήγησης του γρίφου της ζωής του. Στο Ποίημα Χωρίς Ήρωα, η Αχμάτοβα βρήκε μια απάντηση, παραδεχόμενη ότι όλα στον κόσμο πρέπει αναπόφευκτα να είναι όπως είναι και ταυτόχρονα, δεν μπορούν παρά να αλλάξουν. Στον καθρέφτη της, «Ο πραγματικός εικοστός αιώνας» δεν είναι μόνο βάσανο χωρίς νόημα, αλλά ένα παράξενο και υπέροχο, και ταυτόχρονα σκληρό και τρομερό δράμα, η αδυναμία συμμετοχής στο οποίο εκλαμβάνεται ως τραγωδία.

2.3 Λογοτεχνικές παραδόσεις στο Ποίημα Χωρίς Ήρωα της Άννας Αχμάτοβα

Δύο ονόματα εμφανίζονται αμέσως, μόλις γνωριστούμε με το "Ποίημα χωρίς ήρωα" - τα ονόματα του Ντοστογιέφσκι και του Μπλοκ. Επιπλέον, εδώ δεν είναι σημαντική μόνο η άμεση ιστορική και λογοτεχνική συνέχεια, αλλά και η νέα ιδέα της ανθρώπινης προσωπικότητας, η οποία άρχισε να διαμορφώνεται στην εποχή του Ντοστογιέφσκι, αλλά τελικά διαμορφώθηκε μόνο στην εποχή του Μπλοκ και επιλέχτηκε. και χρησιμοποιείται ευρέως από την Αχμάτοβα.

Η Άννα Αχμάτοβα αναπτύσσει τη στάση της απέναντι στον Ντοστογιέφσκι και την αντίληψή του ιδιαίτερα καθαρά στο «Ποίημα χωρίς ήρωα». Είναι σημαντικό ότι η γραμμή αντίληψης της Αχμάτοβα για τον Ντοστογιέφσκι είναι οπτικά συνυφασμένη με τη γραμμή της αντίληψής της για τον Μπλοκ. Ο Ντοστογιέφσκι και ο Μπλοκ είναι οι δύο πόλοι αυτού του ποιήματος, αν το δεις όχι από την πλευρά της πλοκής και της συνθετικής κατασκευής, αλλά από την πλευρά αυτής της φιλοσοφίας της ιστορίας που αποτελεί τη βάση του πραγματικού του περιεχομένου. Επιπλέον, η πιο σημαντική διαφορά αποκαλύπτεται αμέσως: ο Ντοστογιέφσκι «μπαίνει» στο ποίημα από το παρελθόν, είναι προφήτης, προέβλεψε τι συμβαίνει τώρα, μπροστά στα μάτια μας, στις αρχές του αιώνα. Ο Μπλοκ, αντίθετα, είναι ο ήρωας της ημέρας, ο ήρωας ακριβώς αυτής της επερχόμενης εποχής· στα μάτια της Αχμάτοβα, είναι η πιο χαρακτηριστική έκφραση της ουσίας της, της προσωρινής της ατμόσφαιρας, του μοιραίου προορισμού της. Αυτή είναι μια σημαντική διάκριση και πρέπει να ληφθεί υπόψη. Αλλά δεν εμποδίζει τον Ντοστογιέφσκι και τον Μπλοκ να εμφανιστούν στο ποίημα της Αχμάτοβα, να αλληλοσυμπληρώνονται, να παρατείνουν ο ένας τον άλλον στο χρόνο και έτσι να επιτρέψουν στην Αχμάτοβα να αποκαλύψει τη φιλοσοφική και ιστορική ουσία του έργου της, που είναι κεντρική στο έργο της.

Ο Ντοστογιέφσκι είναι ο δεύτερος Ρώσος συγγραφέας μετά τον Πούσκιν, που κατέλαβε την ίδια σπουδαία θέση στον πνευματικό κόσμο της αείμνηστης Αχμάτοβα. Ο Μπλοκ είναι ο σύγχρονος της, έχει μια εξίσου σημαντική θέση, αλλά αυτό είναι το πονεμένο της σημείο, γιατί η εποχή του Μπλοκ για την Αχμάτοβα δεν τελείωσε με το θάνατό του και δεν είναι τυχαίο ότι ο Αχμάτοβα θυμάται τον Μπλοκ στο ποίημά του. Ερχόμενος στο Ποίημα της Αχμάτοβα από το παρελθόν, από την προεπαναστατική περίοδο, ο Μπλοκ τη βοηθά να κατανοήσει καλύτερα μια εντελώς διαφορετική εποχή, να δει εδώ και τη σύνδεση και τις διαφορές.

Επιπλέον, ο ποιητής είναι στην κατανόηση της Αχμάτοβα ένα εξαιρετικό φαινόμενο. Αυτή είναι η υψηλότερη εκδήλωση της ανθρώπινης ουσίας, που δεν υπόκειται σε τίποτα στον κόσμο, αλλά στην «προθυμία» της που αποκαλύπτει εκείνες τις υψηλές πνευματικές αξίες με τις οποίες ζει η ανθρωπότητα. Στο πρώτο μέρος του ποιήματος εμφανίζεται ένας χαρακτήρας ανάμεσα στους μουμέρες, ο οποίος είναι «ντυμένος με ριγέ βερνίκι», «ζωγραφισμένος πολύχρωμα και αγενώς». [ 4, 39 ] Αυτό που λέγεται για αυτόν τον χαρακτήρα μας επιτρέπει περαιτέρω να πούμε ότι είναι σε αυτόν που συλλαμβάνεται και αποκαλύπτεται η γενική ιδέα του ποιητή ως ανώτερου όντος - «ένα πλάσμα μιας παράξενης διάθεσης», μια εξαιρετική νομοθέτης («Hamurabi, lycurgi, solones Μπορείτε να μάθετε από πρέπει»), ως φαινόμενο του αιώνιου και ακαταμάχητου (είναι «συνομήλικος με τη βελανιδιά του Mamre» και «ο αιωνόβιος συνομιλητής του φεγγαριού»). Είναι ρομαντικός από αμνημονεύτων χρόνων, ρομαντικός από τη φύση του, από την κλήση, από το αναπόφευκτο της στάσης του. «Μεταφέρει τον θρίαμβό του» σε όλο τον κόσμο, ό,τι κι αν γίνει, γιατί «Οι ποιητές δεν κολλάνε καθόλου στις αμαρτίες». [ 4, 39 ] Στη συνέχεια, αναφέρεται η Κιβωτός της Διαθήκης, η οποία εισάγει στον χαρακτηρισμό του «ποιητή» το θέμα του Μωυσή και των πινακίδων του - εκείνες τις μεγάλες διαθήκες που άφησε η αρχαία ιστορία στις επόμενες γενιές. Έτσι, ο ποιητής στην ερμηνεία της Αχμάτοβα δεν γίνεται απλώς ένα ον ανώτερης τάξης, αλλά μια μυστηριώδης εκπόρευση της πνευματικής ουσίας και εμπειρίας της ανθρωπότητας. Εξ ου και η περίεργη ενδυμασία του μαμά: ένας ριγέ βερστ. Πρόκειται για μια καθαρά ρωσική πινακίδα και ένα συμβολικό ορόσημο που σηματοδοτεί την κίνηση της ιστορίας. Ο ποιητής είναι ένα ορόσημο στο μονοπάτι της ιστορίας. ορίζει με το όνομά του και με το πεπρωμένο του την εποχή στην οποία ζει.

Ο Μπλοκ εμφανίζεται επίσης στο ποίημα κάτω από τέτοιο φωτισμό, αλλά ήδη ως ιδιωτική πραγμάτωση των γενικών ιδεών του ποιητή, ως ένα φαινόμενο εξίσου υψηλό, αλλά ιστορικά εξαρτημένο σε αυτήν την περίπτωση.

Και να τι άλλο είναι σημαντικό: στο «Ποίημα χωρίς ήρωα» δύο επίπεδα τέμνονται, αλληλεπιδρούν και αλληλοσυμπληρώνονται στην αντίληψη τόσο του Ντοστογιέφσκι όσο και του Μπλοκ. Το πρώτο σχέδιο είναι ιστορικό (ή μάλλον ιστορικό και λογοτεχνικό), το οποίο δίνει τη δυνατότητα στην Αχμάτοβα να δηλώσει τον εαυτό της ως διάδοχο του έργου τους, του κύριου θέματός τους. Το δεύτερο σχέδιο είναι βαθιά προσωπικό, υποκειμενικό και ανθρώπινο, που δίνει τη δυνατότητα στην Αχμάτοβα να δει στους προκατόχους της εικόνες ζωντανών ανθρώπων, με τα δικά τους πάθη και τις παραξενιές της μοίρας.

2.4 Χαρακτηριστικά της γλώσσας των «Ποιημάτων χωρίς ήρωα» της Αχμάτοβα

«Ολόκληρη η αφήγηση της Αχμάτοβα στο Ποίημα χωρίς ήρωα, από την πρώτη γραμμή μέχρι την τελευταία, είναι εμποτισμένη με μια αποκαλυπτική «αίσθηση του τέλους»…

... Αυτό το πάθος της προαίσθησης του επικείμενου θανάτου μεταφέρεται στο ποίημα με τα δυνατά μέσα του στίχου...», - έγραψε ο Κ. Τσουκόφσκι [ 13, 242 ].

Είχε δίκιο όταν μιλούσε για τα δυνατά μέσα του λυρισμού, με τη βοήθεια των οποίων δημιουργήθηκε το ποίημα. Παρά το γεγονός ότι βασίζεται στην αυστηρά εφαρμοσμένη αρχή του ιστορικισμού, ότι ο αληθινός, αν και δεν κατονομάζεται, ήρωάς του είναι η Εποχή και, επομένως, το ποίημα μπορεί να αποδοθεί σε έργα επικής εμφάνισης, ωστόσο η Αχμάτοβα παραμένει εδώ κυρίως, και συχνά αποκλειστικά στιχουργός.

Μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του λυρικού της τρόπου διατηρούνται πλήρως στο ποίημα. Όπως και στους ερωτικούς της στίχους, χρησιμοποιεί εκτενώς, για παράδειγμα, αγαπημένες τεχνικές επιφυλακτικότητας, θολώματος και, σαν να λέγαμε, ασταθούς κουκκοποίησης ολόκληρης της αφήγησης, βυθίζοντας πότε πότε σε ένα ημι-μυστηριώδες, διαποτισμένο από προσωπικούς συνειρμούς και νευρικά παλλόμενο υποκείμενο, σχεδιασμένο για την πνευματική ανταπόκριση και εικασίες του αναγνώστη. Στο "Reshka", αφιερωμένο κυρίως στους στοχασμούς του συγγραφέα για το ίδιο το ποίημα, για το νόημα και το νόημά του, γράφει:

Ποιητική σύνθεση της Αχμάτοβα

Αλλά ομολογώ ότι χρησιμοποίησα

αόρατη μελάνη,

Γράφω με καθρέφτη γραφής

Και δεν υπάρχει άλλος δρόμος για μένα,

Από θαύμα, έπεσα πάνω σε αυτό

Και δεν βιάζομαι να την αποχωριστώ.

Με την πρώτη ματιά, το ποίημα φαίνεται παράξενο - ένα ιδιότροπο παιχνίδι της φαντασίας, η υλική πραγματικότητα αναμιγνύεται φανταστικά με γκροτέσκα, ημι-παραληρητικά οράματα, θραύσματα ονείρων, άλματα στις μνήμες, μετατοπίσεις εποχών και εποχών, όπου πολλά είναι φανταστικά και απροσδόκητα δυσοίωνα .

Στην πρώτη κιόλας αφιέρωση στο «A Poem Without a Hero» ακούγεται η νεκρική πορεία του Σοπέν, δίνει τον τόνο για όλη την περαιτέρω εξέλιξη της πλοκής. Το θέμα του Μπλοκ της Μοίρας, το οποίο διατρέχει και τα τρία μέρη με ένα βαρύ εντολικό βήμα, οργανώνεται από την Αχμάτοβα με έντονα διακεκομμένους και παράφωνους τόνους: μια καθαρή και υψηλή τραγική νότα διακόπτεται συνεχώς από τον θόρυβο και το θόρυβο του «αρλεκινάτου του διαβόλου». κροτάλισμα και βροντή ενός παράξενου πρωτοχρονιάτικου καρναβαλιού, σαν να οδηγείται από τη μουσική των φαντασμάτων του Στραβίνσκι από το από καιρό εξαφανισμένο και ξεχασμένο 1913. Το Confusion-Psyche αναδύεται από το κάδρο του πορτρέτου και ανακατεύεται με τους καλεσμένους. Ανεβαίνει τρέχοντας τα επίπεδα σκαλιά της σκάλας «Dragoon Pierrot» - ο εικοσάχρονος που προορίζεται να αυτοπυροβοληθεί. Εμφανίζεται αμέσως η εικόνα του Blok, το μυστηριώδες πρόσωπό του -

Σάρκα που κόντεψε να γίνει πνεύμα

Και μια αντίκα μπούκλα πάνω από το αυτί -

Όλα είναι μυστήρια στον εξωγήινο.

Αυτός είναι σε ένα γεμάτο δωμάτιο

Έστειλα αυτό το μαύρο τριαντάφυλλο σε ένα ποτήρι...

Απροσδόκητα και δυνατά, πέρα από το ρωσικό αδιάβατο, κάτω από τον μαύρο ουρανό του Ιανουαρίου, ακούγεται η φωνή του Chaliapin -

Σαν ηχώ από βροντή βουνού, -

Η δόξα και ο θρίαμβός μας!

Γεμίζει τις καρδιές με τρόμο

Και ορμώντας εκτός δρόμου

Πάνω από τη χώρα που τον ανέθρεψε...

Έτσι, σε ξεχωριστές, με ακρίβεια και φειδώ αναδημιουργημένες λεπτομέρειες, η Αχμάτοβα ζωγραφίζει το μακρινό έτος 1913, γνωστό στον αναγνώστη από τα πρώτα βιβλία της. Δεν είναι περίεργο που οι ερευνητές και οι κριτικοί μίλησαν ακόμη και για την ιστορική ζωγραφική σε αυτό το έργο, που δίνεται από τα περίεργα μέσα τέχνης του εικοστού αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του μοντερνισμού. Δεν πρέπει να λησμονούμε εδώ ότι ολόκληρο το Ποίημα είναι στην πραγματικότητα ένα Ποίημα Μνήμης και η Μνήμη είναι πολύ ακριβής, υλική και συγκεκριμένη, αλλά ταυτόχρονα υποκειμενικά ποιητική, όπου η πραγματικότητα γειτνιάζει με την ψευδαίσθηση, τη μυθοπλασία, ακόμη και τη φαντασμαγορία. Το ποίημα, φυσικά, είναι δύσκολο για έναν άπειρο αναγνώστη, απαιτεί μια συγκεκριμένη κουλτούρα ανάγνωσης, για να μην αναφέρουμε την ικανότητα να συνηθίσει όσο το δυνατόν περισσότερο τον ψυχολογικό κόσμο του ποιητή. Το Ποίημα της Μνήμης είναι, εξίσου σημαντικό, και το Ποίημα της Συνείδησης.

Στο «Ποίημα χωρίς ήρωα» «μια αδάμαστη συνείδηση», που κάνει κάποιον να αναπολεί τον Φ. Ντοστογιέφσκι, που ήταν κοντά στην Αχμάτοβα στο πνεύμα, οργάνωσε όλη τη δράση, όλο το νόημα και όλες τις εσωτερικές στροφές του έργου. Η Αχμάτοβα, που ανέφερε τον Φ. Ντοστογιέφσκι σε συζητήσεις για το Ποίημά της, δεν ξέχασε να ονομάσει τον Γκόγκολ ταυτόχρονα (τον έβαζε πάντα στη δεύτερη θέση μετά τον Πούσκιν και μόνο τότε - τον Ντοστογιέφσκι). Φαντασμαγορία, γκροτέσκο, σπασίματα πραγματικών αναλογιών - όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά του Ποίημα και, πράγματι, κάνουν κάποιον να σκεφτεί τον Γκόγκολ. Αλλά στο ποίημα - όχι μόνο το 1913, απεικονίζει επίσης τη νεωτερικότητα και η νεωτερικότητα ήταν κατά τη συγγραφή του έργου του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, καθώς και οι καταστολές, οι συλλήψεις, τα Γκουλάγκ, η μοίρα του γιου που φυλακίστηκε.

Το σκοτάδι του Επιλόγου κόβεται, ωστόσο, από το φως του ήλιου της Νίκης. Η εικόνα μιας εμπόλεμης και νικηφόρας Ρωσίας είναι η κορωνίδα ολόκληρου του Ποιήματος, στέφοντας επάξια ένα από τα πιο μνημειώδη, πολύπλοκα και καινοτόμα έργα ποίησης του εικοστού αιώνα.

Εξετάσαμε το υλικό για την καλλιτεχνική πρωτοτυπία του «Ποίημα χωρίς ήρωα» της Άννας Αχμάτοβα. Όπως σημειώθηκε, είναι ένα μοναδικό έργο από πολλές απόψεις. Αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα της αείμνηστης Αχμάτοβα, εκείνης της νέας Αχμάτοβα, της οποίας το έργο ανήκει στις δεκαετίες 1940 - 1960. Γραμμένο με τρόπο γενίκευσης υπό όρους, με υπαινιγμούς και υποεκτιμήσεις, με σαφή επιθυμία για ευρείες σημασιολογικές κατηγορίες, με συμβολικές αλληγορίες, στρέφεται προς έργα που συνήθως ονομάζονται προγραμματικά. Το «Ποίημα χωρίς ήρωα» δεν περιέχει μια προσωπική-λυρική, όπως ήταν πριν, αλλά μια ιστορική έννοια, η οποία αποκαλύπτεται στο υλικό μιας ερωτικής «περιπέτειας», που εξελίσσεται σε ένα γεγονός εποχής, τραγικά υψηλό. Στο ποίημα αναδεικνύονται αληθινά πρόσωπα και περιγράφονται πραγματικά γεγονότα, αλλά δεν κατονομάζονται ονόματα, τα περιστατικά δεν ερμηνεύονται, αλλά παρουσιάζονται στο πλαίσιο ενός ενιαίου ιστορικού δράματος της εποχής. «Στα μεταγενέστερα ποιήματα της Αχμάτοβα», σημειώνει ο L.Ya. Ginzburg, «κυριαρχούν μεταφορικές έννοιες, η λέξη σε αυτά γίνεται εμφατικά συμβολική». [ 2, 216 ] Αυτή ήταν η μοίρα άλλων συμμετεχόντων στο κίνημα ακμεϊστών, στο έργο των οποίων η λέξη δεν βασίζεται πλέον στο άμεσο νόημά της, αλλά σε αυτό το κρυφό νόημα που εκδηλώνεται στο πλαίσιο του πλαισίου μιας ολόκληρης εποχής. «Η συμβολική λέξη των μεταγενέστερων ποιημάτων της Αχμάτοβα», συνεχίζει η L.Ya. Ginzburg, «αντιστοιχεί σε μια νέα λειτουργία του πολιτισμού. Μέσω ιστορικών ή λογοτεχνικών ενώσεων, ο πολιτισμός μπαίνει πλέον ανοιχτά στο κείμενο. Ειδικά στο «Ποίημα χωρίς ήρωα», με τις μάσκες, τις αναμνήσεις, τις διακλαδιζόμενες επιγραφές» [ 2, 217 ]

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι η Άννα Αχμάτοβα όχι μόνο δημιούργησε το «Ποίημα χωρίς ήρωα», όχι μόνο επένδυσε όλα όσα επένδυσε σε αυτό - τη μοίρα των ανθρώπων της γενιάς της, τη μοίρα των ανθρώπων, την ιστορία του ο χρόνος και η βιογραφία της - όχι μόνο μίλησε για το μελάνι που είναι γραμμένο " Το ποίημα ", - γύρισε προς το μέρος της, της προσευχήθηκε:

Και η νύχτα συνεχίζεται, και μένει λίγη δύναμη.

Σώσε με όπως σε έσωσα

Και μην αφήνετε να μπει το σκοτάδι που φουσκώνει.

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΜΕΝΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

Anna Akhmatova Συλλογή έργων σε 2 τόμους. - T 1. - M .: "Pravda". - 1990. - 447 σελ.

Ginzburg L.Ya. Αχμάτοβα. (Πολλές σελίδες απομνημονευμάτων). - Ημέρα Ποίησης. 1977, Μ., 1977,

Goncharova N. "Γράφω ένα λιμπρέτο για τον Άρθουρ ..." (Α. Αχμάτοβα. Λιμπρέτα μπαλέτου και "Ποίημα χωρίς ήρωα") // Ερωτήσεις λογοτεχνίας. - 1999. - Αρ. 5. - Σ. 330 - 393

Dolgopolov L.K. Σύμφωνα με τους νόμους της έλξης: Στις λογοτεχνικές παραδόσεις στο «Ποίημα Χωρίς Ήρωα» της Α. Αχμάτοβα. // Ρωσική λογοτεχνία. - 1979. - Αρ. 4. - Σελ.38 - 57

Eikhenbaum B. A. Akhmatova. Εμπειρία ανάλυσης. - Στο βιβλίο: Περί ποίησης - Λ., 1969. - Σ. 75 - 147

Kling O.A. Η πρωτοτυπία του έπους στους στίχους της Α. Αχμάτοβα // Φιλολογικές Επιστήμες. - 1989. - Αρ. 6. - S. 3 - 7

Kruzhkov G. «Αργήσατε πολλά χρόνια…»: Ποιος είναι ο ήρωας του «Ποίημα χωρίς ήρωα»;: [Σχετικά με το ποίημα της Αχμάτοβα] // Novy Mir. - 1993. - Αρ. 3. - S.216 - 226

Pavlovsky A.I. Άννα Αχμάτοβα: Ζωή και έργο: Ένα βιβλίο για δασκάλους. - Μ.: Διαφωτισμός, 1991. - 195 σελ.

Pavlovsky A.I. Άννα Αχμάτοβα // Λογοτεχνία στο σχολείο. - 2005. - Αρ. 1. - Σελ.12 - 18

Stroganov M.V. "Ένα ποίημα χωρίς ήρωα" και οι σχολιαστές του: [Σχετικά με το ποίημα της Α. Αχμάτοβα] // Ρωσική Λογοτεχνία. - 1980. - Αρ. 4. - Σελ.177 - 178

Timenchik R. Στην ανάλυση του "Ποίημα χωρίς ήρωα" της Anna Akhmatova // TSU. ΧΙΙ επιστημονικό συνέδριο φοιτητών. Tartu. 1967

Finkelberg M. Σχετικά με τον ήρωα του "Ποίημα χωρίς ήρωα": [Σχετικά με το ποίημα της Αχμάτοβα] // Ρωσική Λογοτεχνία. - 1992. - Αρ. 3. - S.207 - 224

Chukovsky K. Reading Akhmatova (Στο περιθώριο του «Ποίημα χωρίς ήρωα») - Στο βιβλίο: Λογοτεχνία και νεωτερικότητα. Σάβ. 6. Άρθρα για τη λογοτεχνία. 1964 - 1965 χρόνια. Μ., 1965., S. 236 - 244

1. Δημοσιεύτηκε στο www.allbest.ru

Παρόμοια Έγγραφα

Αναγνωρισμένος χώρος στις γραμμές του «Ποίημα χωρίς ήρωα». Ιστορικές και πολιτιστικές αναμνήσεις και υπαινιγμοί ως συστατικά του χρονοτόπου στο ποίημα. Αυτό τονίζει η ευρεία, εξαιρετικά πολύπλευρη και πολύπλευρη χωρική δομή του «Ποιήματος χωρίς ήρωα».

περίληψη, προστέθηκε 31/07/2007

Βιογραφία και καριέρα της Άννας Αχμάτοβα - της ποιήτριας της "Ασημένιας Εποχής". Υψηλή, απόκοσμη και απρόσιτη ποίηση του «Ρέκβιεμ». Εξέταση της ιστορίας της δημιουργίας του ποιήματος "Ρέκβιεμ", ανάλυση της καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας αυτού του έργου, οι απόψεις των κριτικών.

θητεία, προστέθηκε 25/02/2010

Εγκλημα. Τιμωρία. Εξαγορά. Τα θέματα αυτά, η ανάπτυξη και η επίλυσή τους αποτελούν την καλλιτεχνική αντίληψη του ποιήματος, πάνω στην οποία «λειτουργεί» και η κατασκευή του ποιήματος, οι επιγραφές, οι παρατηρήσεις και οι ημερομηνίες.

περίληψη, προστέθηκε 23/10/2004

Γνωριμία με τη ζωή και τους δημιουργικούς τρόπους της Άννας Αχμάτοβα. Κυκλοφορεί το πρώτο βιβλίο «Βράδυ» και οι συλλογές «Ροζάριο», «Λευκό Σμήνος», «Πλαντάνι», στιχουργικό-επικό «Ποίημα χωρίς ήρωα». Ενίσχυση του ήχου του θέματος της Πατρίδας, της ενότητας του αίματος στην ποίηση της Άννας στον πόλεμο.

περίληψη, προστέθηκε 18/03/2010

Η ιδέα και οι πηγές του ποιήματος «Νεκρές ψυχές». Η πρωτοτυπία του είδους, τα χαρακτηριστικά της πλοκής και η σύνθεση. Το ποίημα του Γκόγκολ ως κριτική απεικόνιση της ζωής και των εθίμων του 19ου αιώνα. Η εικόνα του Chichikov και των ιδιοκτητών γης στο έργο. Λυρικές παρεκβάσεις και το ιδεολογικό τους περιεχόμενο.

θητεία, προστέθηκε 24/05/2016

Στάδια και χαρακτηριστικά της εξέλιξης του λυρικού ήρωα στην ποίηση του Α. Μπλοκ. Η πρωτοτυπία του κόσμου και ο λυρικός ήρωας του κύκλου «Ποιήματα για την Ωραία Κυρία». Το θέμα του «τρομερού κόσμου» στο έργο του μεγάλου ποιητή, η συμπεριφορά του λυρικού ήρωα στον ομώνυμο κύκλο έργων.

θητεία, προστέθηκε 01/04/2014

Η ιστορία της συγγραφής του ποιήματος του Β. Μαγιακόφσκι «Ένα σύννεφο με παντελόνια». Η διαμαρτυρία του ποιητή κατά της αστικής τέχνης. Άρνηση του ψεύδους της λυρικής ποίησης, παρασυρόμενη από την απεικόνιση μικροαστικών εμπειριών. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του ποιήματος. Εξέγερση του λυρικού ήρωα.

παρουσίαση, προστέθηκε 03/09/2016

Χαρακτηριστικά του στυλ των πρώιμων στίχων της Αχμάτοβα και η πρωτοτυπία της σύνθεσης του ποιήματος. Δύο πρώιμες συλλογές («Ροζάριο» και «Λευκό Σμήνος»), η ποιητική τους πρωτοτυπία. Αλλάζοντας τη φύση της λυρικής ηρωίδας. Λαογραφικά μοτίβα σε πρώιμα λυρικά έργα.

περίληψη, προστέθηκε 24/04/2009

Θεωρητική τεκμηρίωση των όρων «λυρικός ήρωας», «λυρικός εαυτός» στη λογοτεχνική κριτική. Στίχοι Άννα Αχμάτοβα. Η λυρική ηρωίδα της Άννας Αχμάτοβα και η ποιητική του συμβολισμού και του ακμεισμού. Ένας νέος τύπος λυρικής ηρωίδας στο έργο της Άννας Αχμάτοβα και η εξέλιξή του.

θητεία, προστέθηκε 04/10/2009

Η εικόνα της μητέρας είναι μια από τις κύριες στη λογοτεχνία. Συγκριτική ανάλυση εικόνων μητέρας. Η εικόνα ενός λυρικού ήρωα στο ποίημα της A. A. Akhmatova "Ρέκβιεμ". Ομοιότητα και διαφορά γυναικείων εικόνων στην ιστορία της L. Chukovskaya «Sofya Petrovna» και στο ποίημα της A. Akhmatova «Ρέκβιεμ».