Ποια είναι η πρωτοτυπία της ιδέας του ποιήματος χωρίς ήρωα. Αποκρυπτογράφηση του «Ποίημα χωρίς ήρωα» ως προφητεία. Σεργκέι Βασίλιεβιτς Σερβίνσκι
Μέρος Ι
έτος δέκατο τρίτο
(1913)
Di rider finirai
Pria dell' aurora.
Ντον Τζιοβάνι*
«Έχω ακόμα ένα τραγούδι ή μια λύπη
Τον τελευταίο χειμώνα πριν τον πόλεμο
"Λευκό Σμήνος"
_________________________________
* σταμάτα να γελάς
Πριν ξημερώσει.
Δον Ζουάν (αυτό.).
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Από το τεσσαρακοστό έτος
Σαν από πύργο κοιτάζω τα πάντα.
Σαν να λέμε αντίο ξανά
Με αυτό που είπα αντίο εδώ και καιρό
Σαν να βαφτίστηκες
Και πηγαίνω κάτω από τα σκοτεινά θησαυροφυλάκια.
ΑΦΙΕΡΩΣΗ
Και αφού δεν είχα αρκετό χαρτί
Γράφω στο προσχέδιο σου.
Και τώρα βγαίνει ο λόγος κάποιου άλλου
Και σαν νιφάδα χιονιού στο χέρι μου
Με εμπιστοσύνη και χωρίς μομφή λιώνει.
Και οι σκούρες βλεφαρίδες του Αντίνοου
Ξαφνικά σηκώθηκαν, και υπάρχει πράσινος καπνός,
Και το αεράκι φύσηξε συγγενείς...
Δεν είναι η θάλασσα; - Όχι, είναι μόνο βελόνες.
Νεκροταφείο και σε αφρό που βράζει
Πιο κοντά, πιο κοντά… “Marche funebre”…*
Ο Σοπέν
«Στα καυτά μου νιάτα...
όταν ο Γεώργιος ο Τρίτος ήταν βασιλιάς…»
Βύρων. *
____________________
* Στη φλογερή μου νιότη -
Όταν ο Γεώργιος Γ' ήταν βασιλιάς...
Byron (Αγγλικά).
Άναψα τα ιερά κεριά
Και μαζί με αυτούς που δεν ήρθαν σε μένα
Σαράντα πρώτο συναντώ τη χρονιά
Αλλά η δύναμη του Κυρίου είναι μαζί μας,
Η φλόγα πνίγηκε στον κρύσταλλο
Και το κρασί, σαν δηλητήριο, καίγεται…
Είναι εκρήξεις ανατριχιαστικών συζητήσεων
Όταν όλες οι αυταπάτες αναστηθούν,
Και το ρολόι δεν χτυπάει ακόμα...
Δεν υπάρχει μέτρο για το άγχος μου,
Στέκομαι στο κατώφλι σαν σκιά
Φρουρώ την τελευταία άνεση.
Και ακούω μια παρατεταμένη κλήση
Και νιώθω κρύα υγρή.
κρυώνω, κρυώνω, καίγομαι
Και σαν να θυμάμαι κάτι,
Γυρίζοντας μισή στροφή
Με ήσυχη φωνή λέω:
Λάθος: Η Βενετία του Δόγη
Είναι κοντά. Μα μάσκες στο διάδρομο
Και μανδύες, και ραβδιά, και στέφανα
Θα πρέπει να φύγετε σήμερα.
Αποφάσισα να σε δοξάσω σήμερα,
Πρωτοχρονιάτικα καθάρματα.
Αυτός ο Φάουστ, αυτός ο Δον Ζουάν...
Και μερικά ακόμα με τύμπανο
Το πόδι της κατσίκας σύρθηκε.
Και οι τοίχοι χώρισαν για αυτούς,
Οι σειρήνες ούρλιαξαν από μακριά
Και, σαν θόλος, το ταβάνι φούσκωσε.
Όλα είναι ξεκάθαρα: όχι σε μένα, άρα σε ποιον;!
Το δείπνο προετοιμάστηκε εδώ όχι για αυτούς.
Και δεν επρόκειτο να συγχωρηθούν.
Χρώμιο τελευταίο, βήχει ξηρά.
Ελπίζω ακάθαρτο πνεύμα
Δεν τόλμησες να μπεις εδώ.
Ξέχασα τα μαθήματά σου
Κόκκινοι και ψευδοπροφήτες,
Αλλά δεν με ξέχασες.
Καθώς το μέλλον ωριμάζει στο παρελθόν,
Στο μέλλον λοιπόν το παρελθόν σιγοκαίει
Τρομερές διακοπές νεκρών φύλλων.
Μόνο... γιατί φοβόμουν τις μαμάδες.
Για κάποιο λόγο πάντα σκεφτόμουν
Κάποια επιπλέον σκιά
Ανάμεσά τους χωρίς πρόσωπο και όνομα
Μπέρδεμα. Ας ανοίξουμε τη συνάντηση
Την Πρωτοχρονιά.
Εκείνο τα μεσάνυχτα Hoffmannian
Δεν θα το πω στον κόσμο
Και θα ρωτούσα άλλους... Περιμένετε,
Δεν φαίνεται να είσαι στη λίστα
Σε καπουτσίνους, κλόουν, λύση -
Ριγέ ντυμένος με ένα μίλι,
Βαμμένο πολύχρωμο και αγενές -
Έχεις την ίδια ηλικία με τη βελανιδιά της Μαμρέ,
Ο αιωνόβιος συνομιλητής του φεγγαριού.
Μην ξεγελάτε προσποιημένους στεναγμούς:
Γράφεις νόμους σιδήρου, -
Χαμουραμπί, Λυκούργη, Σόλων
Πρέπει να μαθεις.
Ένα πλάσμα με παράξενη διάθεση,
Δεν περιμένει την ουρική αρθρίτιδα και τη φήμη
Τον κάθισε βιαστικά
Σε ιωβηλαίους καταπράσινες καρέκλες,
Και κουβαλάει την ανθισμένη ερείκη,
Μέσα από τις ερήμους ο θρίαμβος τους.
Και δεν φταίω σε τίποτα, - όχι σε αυτό,
Ούτε στο άλλο, ούτε στο τρίτο. Ποιητές
Γενικά οι αμαρτίες δεν κόλλησαν.
Χορέψτε μπροστά στην Κιβωτό της Διαθήκης,
Ή να χαθεί ... αλλά τι υπάρχει! σχετικά με αυτό
Τα ποιήματα τα έλεγαν καλύτερα.
Φωνάξτε: "Ήρωας στο προσκήνιο!"
Μην ανησυχείς
Σίγουρα έξω τώρα...
Λοιπόν τρέχετε όλοι μαζί
Σαν όλοι βρήκαν νύφη
Φεύγοντας μάτια με μάτια
Εγώ στο σούρουπο με αυτό το πλαίσιο
Από το οποίο φαίνεται το ίδιο
Ακόμα αδυσώπητη ώρα.
Δεν προκύπτουν όλα αμέσως.
Σαν μια μουσική φράση
Ακούω μερικές μπερδεμένες λέξεις.
Μετά από μια επίπεδη σκάλα,
Μια αναλαμπή αερίου και σε απόσταση
Καθαρή φωνή: «Είμαι έτοιμος να πεθάνω».
Είσαι πιο ηδονικός, είσαι πιο σωματικός
Ζωντανή, λαμπρή σκιά.
Μπαρατίνσκι
Το σατέν παλτό είναι ανοιχτό...
Μη θυμώνεις μαζί μου, περιστέρι μου,
Όχι εσύ, αλλά εγώ θα εκτελέσω.
Βλέπεις, εκεί, πίσω από την κοκκώδη χιονοθύελλα,
Θεατρικά Arabchats
Ξεκινούν πάλι φασαρία.
Πόσο μεγαλόπρεπα κουδουνίζουν οι ολισθήσεις
Και η κοιλότητα της κατσίκας σέρνεται.
Αντίο, σκιές! Είναι εκεί μόνος.
Στον τοίχο το λεπτό προφίλ του -
Γαβριήλ ή Μεφιστοφελής
Δική σου, ομορφιά, παλαντίνα;
Έτρεξες σε μένα από το πορτρέτο
Και ένα άδειο πλαίσιο μπροστά στο φως
Σε περιμένει στον τοίχο
Χόρεψε λοιπόν μόνος χωρίς παρτενέρ.
Είμαι ο ρόλος της αρχαίας χορωδίας
Συμφωνήστε να αποδεχτείτε...
Ήρθες στη Ρωσία από το πουθενά
Ω ξανθιά μου θαύμα
Κολομπίνα της δέκατης χρόνιας!
Γιατί κοιτάς τόσο αόριστα και άγρυπνα; —
Κούκλα Πετρούπολης, ηθοποιός,
Είσαι ένας από τους ντόπιους μου.
Σε άλλους τίτλους, αυτός είναι επίσης απαραίτητος
Χαρακτηριστικό. Ω φίλε ποιητών!
Είμαι ο κληρονόμος της δόξας σου.
Εδώ, στη μουσική του υπέροχου δασκάλου,
Λένινγκραντ άγριος άνεμος
Βλέπω τον χορό των οστών του δικαστηρίου
Τα κεριά γάμου επιπλέουν
Φιλιά στους ώμους κάτω από το πέπλο
Ο ναός βροντάει: "Περιστέρι, έλα! .."
Βουνά βιολέτες της Πάρμα τον Απρίλιο
Και ένα ραντεβού στο παρεκκλήσι της Μάλτας,
Σαν δηλητήριο στο στήθος σου.
Το σπίτι του ετερόκλητου βαγόνι κωμωδίας,
Απολέπιση έρωτες
Φρουρούν τον βωμό της Αφροδίτης.
Καθάρισες την κρεβατοκάμαρα σαν κιόσκι.
Χωριάτισσα-γείτονα -
Το εύθυμο συρραπτικό δεν αναγνωρίζει.
Και χρυσά κηροπήγια
Και στους τοίχους των γαλάζιων αγίων -
Είναι μισοκλεμμένο καλό.
Όλα με λουλούδια, όπως η "Άνοιξη" του Μποτιτσέλι,
Πήρες φίλους στο κρεβάτι
Και το καθήκον ο Πιερό μαράζωσε.
Δεν έχω δει τον άντρα σου
Εγώ, το κρύο κολλημένο στο ποτήρι
Ή το χτύπημα του ρολογιού του φρουρίου.
Μη φοβάσαι, δεν ξίφος στο σπίτι,
Έλα με τόλμη προς το μέρος μου,
Το ωροσκόπιό σας είναι έτοιμο εδώ και καιρό.
«Οι άνθρωποι του Μπριάνσκ πέφτουν, μεγαλώνουν στο Μαντάσεφ.
Δεν υπάρχει πια νέος, δεν υπάρχει πια δικός μας.
Velimir Khlebnikov
Οι γιορτές των Χριστουγέννων ζέσταιναν με φωτιές.
Και άμαξες έπεσαν από τις γέφυρες,
Και επέπλεε όλη η πένθιμη πόλη
Για άγνωστο σκοπό
Κατά μήκος του Νέβα, ή ενάντια στο ρεύμα, -
Ακριβώς μακριά από τους τάφους σας.
Το καλοκαίρι, ένας ανεμοδείκτης τραγουδούσε διακριτικά
Και το ασημένιο φεγγάρι είναι φωτεινό
Παγωμένο πάνω από την Ασημένια Εποχή.
Και πάντα σε παγωμένη σιωπή,
Προπολεμικά, άσωτα και τρομερά,
Ακούστηκε ένα κρυφό βουητό.
Αλλά μετά ακούστηκε κωφά,
Δεν άγγιξε σχεδόν το αυτί
Και πνίγηκε στις χιονοστιβάδες του Νιέφσκι
Ποιος περιπλανιέται κάτω από τα παράθυρα μετά τα μεσάνυχτα,
Επί του οποίου κατευθύνει αλύπητα
Γωνιακός λαμπτήρας σκοτεινής δέσμης -
Είδε πώς μια λεπτή μάσκα
Στην επιστροφή από τη Δαμασκό
Δεν γύρισε μόνη της στο σπίτι.
Ήδη στις σκάλες μυρίζει άρωμα,
Και ένα ουσάρ κορνέ με στίχους
Και με τον παράλογο θάνατο στο στήθος
Καλέστε αν έχετε το θάρρος
Είναι για σένα, είναι για την Traviata του,
ήρθα να υποκλιθώ. Κοίτα.
Όχι στα καταραμένα έλη της Μασουριάς.
Όχι στα γαλάζια ύψη των Καρπαθίων...
Είναι στο κατώφλι σου...
Απέναντι..,
Ο Θεός να σε συγχωρέσει!
Είμαι εγώ - η παλιά σου συνείδηση -
Αναζήτησε μια καμένη ιστορία
Και στην άκρη του περβάζι
Στο σπίτι του νεκρού
Το άφησε κάτω και έφυγε στις μύτες των ποδιών.
ΜΕΤΑΛΟΓΟΣ
Ολα ειναι καλά; βρίσκεται ένα ποίημα
Και, ως συνήθως, σιωπά.
Λοιπόν, τι γίνεται αν το θέμα ξεσπάσει,
Χτύπησε το παράθυρο με μια γροθιά;
Και σε αυτό το κάλεσμα από μακριά
Ξαφνικά ένας τρομερός ήχος
Γουργουρίζει, βογκάει και ουρλιάζει...
Και ένα όραμα σταυρωμένα χέρια.
Μέρος II
Ουρές
(Ιντερμέτζο)
V.G. Garshin
«Πίνω το νερό της Λέτας…
Ο γιατρός μου απαγόρευσε να είμαι απελπισμένος»
Πούσκιν
Ο συντάκτης μου ήταν δυσαρεστημένος
Μου ορκίστηκε ότι ήταν απασχολημένος και άρρωστος,
Κλείδωσα το τηλέφωνό μου...
Πως είναι δυνατόν! τρία θέματα ταυτόχρονα!
Διαβάζοντας την τελευταία πρόταση
Δεν ξέρω ποιος είναι ερωτευμένος με ποιον.
Στην αρχή τα παράτησα. Αλλά και πάλι
Η λέξη έπεσε έξω μετά τη λέξη,
Το μουσικό κουτί βρόντηξε.
Και πάνω από αυτό το σπασμένο φιαλίδιο,
Με ίσια και πράσινη γλώσσα,
Κάηκε ένα άγνωστο σε μένα δηλητήριο.
Και σε ένα όνειρο όλα έμοιαζαν να είναι
Γράφω ένα λιμπρέτο για κάποιον
Και η μουσική δεν έχει τέλος.
Αλλά και ο ύπνος είναι ένα πράγμα!
«Μαλακός ταριχευτής» *, Μπλε πουλί. /* «Ευγενική παρηγοριά» από το ποίημα του Ιωάννη
Keats "Ode to Sleep"
Στηθαίο βεράντες Elsinore.
Και εγώ ο ίδιος δεν ήμουν χαρούμενος
Αυτή η κολασμένη αρλεκινάδα
Από μακριά ακούστηκε ένα ουρλιαχτό.
ήλπιζα ότι από
Θα σκουπίσει σαν νιφάδες καπνού
Μέσα από το μυστηριώδες σούρουπο των βελόνων.
Μην πολεμάτε τα ετερόκλητα σκουπίδια!
Είναι το παλιό φρικιό Cagliostro
Για την αντιπάθειά μου γι' αυτόν.
Και οι νυχτερίδες πετούν
Και οι καμπούρες τρέχουν στη στέγη,
Και ο γύφτος γλείφει το αίμα.
Ρωμαϊκό καρναβάλι μεσάνυχτα
Και δεν μυρίζει, - το άσμα των Χερουβείμ
Πίσω από το ψηλό παράθυρο τρέμει.
Κανείς δεν μου χτυπάει την πόρτα
Μόνο ένας καθρέφτης ονειρεύεται έναν καθρέφτη,
Η σιωπή φυλάει τη σιωπή.
Αλλά υπήρχε ένα θέμα για μένα
Σαν θρυμματισμένο χρυσάνθεμο
Στο πάτωμα όταν μεταφέρεται το φέρετρο.
Μεταξύ θυμηθείτε και θυμηθείτε, άλλοι,
Απόσταση από Λούγκα
Στη χώρα των σατέν εξάρσεων.
Παραπλανήθηκε για να ψάξει…
Λοιπόν, μπορεί ακόμα να συμβεί
Ότι για όλα φταίω εγώ.
Είμαι ο πιο ήσυχος, είμαι απλός
- "Plantain", "White Flock" -
Δικαιολογώ? Πώς όμως, φίλοι μου!
Ξέρετε λοιπόν: κατηγορούμενος για λογοκλοπή...
Είμαι ένοχος για τους άλλους; ..
Μάλιστα, αυτή είναι η τελευταία φορά...
Συμφωνώ να αποτύχω
Και δεν κρύβω την αμηχανία μου
Κάτω από μια απομονωμένη μάσκα αερίου.
Εκείνος ο γόης των εκατονταετών
Ξαφνικά ξύπνησε και διασκέδασε
Ήθελα να. Δεν έχω τίποτα.
Η δαντελωτή πέφτει το μαντήλι,
Στραβίζει άτονα λόγω των γραμμών
Και ο Μπριούλοφ γνέφει με τον ώμο του.
Το έπινα σε μια σταγόνα από το καθένα
Και, δαιμονική μαύρη δίψα
Εμμονή, δεν ήξερα πώς
Πρέπει να αντιμετωπίσω τον δαιμονισμένο.
Την απείλησα με ένα αστέρι θάλαμο
Και οδήγησε στην εγγενή σοφίτα,
Μέσα στο σκοτάδι, κάτω από τα έλατα του Μάνφρεντ,
Και στην ακτή όπου η Shelly είναι νεκρή
Κοιτάζοντας κατευθείαν τον ουρανό, ξάπλωσε,
Και όλοι οι κορυδαλλοί σε όλο τον κόσμο
Διέλυσε την άβυσσο του αιθέρα
Και ο Γιώργος κράτησε τη δάδα,
Όμως εκείνη επέμενε πεισματικά:
«Δεν είμαι αυτή η Αγγλίδα κυρία
Και καθόλου η Clara Gazul,
Δεν έχω καθόλου γενεαλογία
Εκτός από ηλιόλουστο και υπέροχο.
Και με έφερε ο ίδιος ο Ιούλιος.
Και η διφορούμενη δόξα σου
Είκοσι χρόνια ξαπλωμένος σε ένα χαντάκι
Δεν θα υπηρετήσω ακόμα έτσι.
Ακόμα πίνουμε μαζί σου
Και είμαι βασιλικός με το φιλί μου
Θα ανταμείψω τα κακά σου μεσάνυχτα.
1941. Ιανουάριος (3-5 το απόγευμα)
Λένινγκραντ.
Συντριβάνι.
Ξαναγράφτηκε στην Τασκένδη
19 Ιανουαρίου 1942 (τη νύχτα κατά την
ελαφρύς σεισμός).
ΕΠΙΛΟΓΟΣ
Πόλη και φίλος
Κάτω λοιπόν από τη στέγη του Σιντριβανιού,
Εκεί που το βράδυ περιπλανιέται λιποθυμά
Με ένα φανάρι και ένα μάτσο κλειδιά, -
Γύρισα με μια μακρινή ηχώ
Ακατάλληλο ενοχλητικό γέλιο
Το αδιαπέραστο όνειρο των πραγμάτων, -
Πού είναι η μαρτυρία των πάντων στον κόσμο,
Στο ηλιοβασίλεμα και την αυγή
Κοιτάζει στο δωμάτιο το παλιό σφενδάμι,
Και, προβλέποντας τον χωρισμό μας,
μου μαραμένο μαύρο χέρι,
Πώς απευθύνεται σε βοήθεια;
…………..
Και το έδαφος έκαιγε κάτω από τα πόδια μου
Και ένα τέτοιο αστέρι φαινόταν
Στο εγκαταλελειμμένο σπίτι μου,
Και περίμενα έναν ήχο υπό όρους ...
Είναι κάπου εκεί έξω - κοντά στο Τομπρούκ,
Είναι κάπου εδώ γύρω.
Είσαι ο φοβερός και ο τελευταίος μου,
Φωτεινός ακροατής της σκοτεινής ανοησίας:
Ελπίδα, συγχώρεση, τιμή.
Μπροστά μου καίγεσαι σαν φλόγα,
Από πάνω μου στέκεσαι σαν πανό
Και φίλησε με σαν κολακεία.
Βάλε το χέρι σου στο κεφάλι μου.
Αφήστε τον χρόνο να σταματήσει τώρα
Στο ρολόι σας.
Δεν μας γλιτώνει η ατυχία
Και ο κούκος δεν θα λαλήσει
Στα καμένα δάση μας.
Και να μην γίνει ο τάφος μου
Είσαι γρανίτης
Χλωμό, νεκρό, ήσυχο.
Ο χωρισμός μας είναι φανταστικός
Είμαι αχώριστος από σένα
Η σκιά μου στους τοίχους σου
Ο προβληματισμός μου στα κανάλια
Ο ήχος των βημάτων στα δωμάτια του Ερμιτάζ
Και στις αψίδες των γεφυρών που αντηχούν,
Και στο παλιό πεδίο του Λύκου,
Πού να κλάψω κατά βούληση
Στο αλσύλλιο των νέων σου σταυρών.
Νόμιζα ότι με κυνηγούσες
Αφήνεσαι εκεί για να πεθάνεις
Στη λάμψη των κώνων στην αντανάκλαση των νερών.
Δεν περίμενα τους επιθυμητούς αγγελιοφόρους,
Από πάνω σου είναι μόνο τα γούρια σου
Λευκός στρογγυλός χορός nochenek.
Μια χαρούμενη λέξη είναι στο σπίτι
Κανείς δεν ξέρει τώρα
Όλοι κοιτάζουν στο παράθυρο κάποιου άλλου
Ποιος είναι στην Τασκένδη, ποιος είναι στη Νέα Υόρκη
Και η εξορία ο αέρας είναι πικρός,
Σαν δηλητηριασμένο κρασί.
Όλοι θα μπορούσαμε να με θαυμάσουμε,
Όταν στην κοιλιά ενός ιπτάμενου ψαριού
Σώθηκα από το κακό κυνηγητό
Και πάνω από τη Λαντόγκα και πάνω από το δάσος,
Σαν κατεχόμενος από δαίμονα
Καθώς η νύχτα έτρεχε στο Broken.
Και πίσω μου ένα μυστικό σπινθηροβόλο
Και αποκάλεσε τον εαυτό της - η Έβδομη
Έσπευσε σε ένα ανήκουστο γλέντι
Προσποιούμενος μουσικό βιβλίο
Διάσημη Λένινγκραντκα
Επέστρεψε στον αέρα της πατρίδας της.
Ανάλυση του «Ποίημα χωρίς ήρωα» της Αχμάτοβα
Το ποίημα "Ένα ποίημα χωρίς ήρωα" είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα της Αχμάτοβα. Έχει δημιουργηθεί εδώ και πολλά χρόνια. Η Αχμάτοβα συνέχισε να εργάζεται στο "Ποίημα ..." μέχρι το τέλος της ζωής της.
Το έργο έχει πολύ περίπλοκη δομή. Αποτελείται από τρία κύρια μέρη. Αυτό υποδηλώνει ο τίτλος του συγγραφέα της τέταρτης έκδοσης: «Ένα ποίημα χωρίς ήρωα. Τρίπτυχο. 1940-1965». Μάλιστα, το «Ποίημα...» περιλαμβάνει μεγάλο αριθμό θεμάτων, αλληλοεπικαλυπτόμενων και αλληλοεπικαλυπτόμενων.
Το κυρίως κείμενο προηγούνται έως και τρεις αφιερώσεις συγγραφέα. Το πρώτο μέρος ονομάζεται «Το εννιακόσιο δέκατο τρίτο έτος». Παραπέμπει τον αναγνώστη στην εποχή της νεότητας της ποιήτριας, όταν η Ρωσία και ολόκληρος ο κόσμος βρίσκονταν στις παραμονές μιας παγκόσμιας καταστροφής. Στην "Εισαγωγή" η Αχμάτοβα υποδεικνύει άμεσα: "από το έτος του σαράντα ... κοιτάζω τα πάντα." Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έχει συσσωρεύσει τεράστια εμπειρία ζωής και είναι σε θέση να αξιολογήσει αμερόληπτα όλες τις αλλαγές που έχουν συμβεί σε αυτήν και στη χώρα. Δεν είναι τυχαίο ότι επιλέχθηκαν δύο ιστορικά σημεία, καθένα από τα οποία ακολούθησαν παγκόσμιοι πόλεμοι.
Οι επιγραφές του πρώτου κεφαλαίου, που είναι αποσπάσματα από κλασικά δείγματα ρωσικής ποίησης, δημιουργούν την απαραίτητη ατμόσφαιρα μιας μακρινής εποχής. Στη φαντασία της Αχμάτοβα, ένα είδος καρναβαλιού (αρλικινάδα) προκύπτει από μυστηριώδεις μάσκες και φιγούρες. Ο κύριος χαρακτήρας συμμετέχει σε αυτή τη δράση, αλλά η ίδια παραμένει ένα μυστήριο. Η ποιήτρια ισχυρίστηκε ότι η ηρωίδα της δεν είχε πραγματικό πρωτότυπο. Είναι μάλλον ένα «πορτρέτο της εποχής» της προεπαναστατικής Αγίας Πετρούπολης. Παρόλα αυτά, η πραγματική ιστορία του ανεκπλήρωτου έρωτα και της αυτοκτονίας ενός νεαρού ποιητή (V. Knyazev και O. Sudeikina) αναδύεται μέσα από μυστηριώδεις και κρυπτογραφημένες υπαινιγμούς στην Ιστορία της Πετρούπολης. Αυτή η τραγική ιστορία εκτυλίσσεται με φόντο μια μεταμφίεση, είναι μια αντανάκλαση των συναισθηματικών εμπειριών της ποιήτριας.
Από τις φανταστικές εικόνες της παλιάς Αγίας Πετρούπολης, η Αχμάτοβα προχωρά στις σκληρές δεκαετίες του '20 και στις τρομερές δεκαετίες του '30. Το δεύτερο μέρος του ποιήματος («Ουρές») περιγράφει τον επερχόμενο «Εικοστό Αιώνα» και τις μη αναστρέψιμες αλλαγές που έχουν συμβεί στη Ρωσία. Η ποιήτρια παρατηρεί πικρά: «Καρναβάλι μεσάνυχτα... και δεν μυρίζει». Το έργο χάνει τα αφηγηματικά του στοιχεία και γίνεται έκφραση προσωπικού πόνου και απελπισίας. Πολλές θέσεις στο δεύτερο μέρος κόπηκαν από λογοκριτές. Η Αχμάτοβα σκέφτεται ειλικρινά εκείνη την τρομερή εποχή του «ξεχασιασμένου φόβου».
Στο τρίτο μέρος («Επίλογος»), η Αχμάτοβα αναφέρεται στη γενέτειρά της, η οποία είναι υπό πολιορκία (Ιούνιος 1942). Η ποιήτρια αναγκάστηκε να εκκενωθεί στην Τασκένδη, αλλά η απόσταση δεν έχει δύναμη στην ψυχή της. Όλες οι σκέψεις της Αχμάτοβα στρέφονται στην Πετρούπολη. Στο φινάλε, δύο ιστορικές εποχές συγχωνεύονται σε μια ενιαία εικόνα της μεγάλης Πόλης, με την οποία η μοίρα της ποιήτριας συνδέεται για πάντα.
Η Αχμάτοβα αφιέρωσε το ποίημα σε όλους τους κατοίκους του Λένινγκραντ που πέθαναν κατά τη διάρκεια του ναζιστικού αποκλεισμού της πόλης.
Τις τελικές λύσεις στη σκέψη για την εποχή της, για τον κόσμο και το πρόσωπο σε αυτόν βρήκε η Αχμάτοβα στο «Ποίημα χωρίς ήρωα», που έγινε για τον συγγραφέα του το αποτέλεσμα της ζωής στην ποίηση. Η βάση της πλοκής του πρώτου μέρους της, η "ιστορία της Πετρούπολης" "Το εννιακόσια δέκατο τρίτο έτος", ήταν ένα πραγματικό δράμα: ανίκανος να αντέξει την προδοσία της γυναίκας που λατρεύει, της διάσημης ηθοποιού, γοητευτικής και ευμετάβλητης O. A. Glebova-Sudeikin -να, αυτοπυροβολήθηκε ερωτευμένος με τον 22- καλοκαιρινό της ποιητή και ουσάρ Μπε. Knyazev.
Ένα πολύ τετριμμένο ερωτικό δράμα, αν όχι για την τραγική του έκβαση. Αλλά η Αχμάτοβα δεν είχε καμία επιθυμία να γράψει ενδιαφέρουσες αντιξοότητες για κανέναν από τους αναγνώστες της. Εντυπωσιάστηκε από το βαθύ - συμβολικό - νόημα αυτού που συνέβη, σαν από μια φωτεινή δέσμη ενός προβολέα που αναδείκνυε τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά της εποχής. Και τα ονόματα που αναφέρονται παραπάνω δεν βρίσκονται ποτέ στο ποίημα: τη θέση των πραγματικών ανθρώπων καταλαμβάνουν παραδοσιακοί χαρακτήρες της θεατρικής μεταμφίεσης.
Σημαντική συνθήκη για την κατανόηση του ποιήματος είναι ότι οι χαρακτήρες του δεν ζουν, αλλά παίζουν τη ζωή. Εδώ όλοι φορούν μάσκες, όλοι παίζουν τον ρόλο τους, ζουν δηλαδή μια τεχνητή ζωή που διαρκεί -αλλά έτσι φαίνεται- για πάντα: «Ονειρευόμαστε μόνο το κλάμα του κόκορα, Έξω από το παράθυρο ο Νέβα καπνίζει, Η νύχτα είναι απύθμενος και διαρκεί, διαρκεί - διάβολος της Πετρούπολης». Ωστόσο, ένας από τους συμμετέχοντες σε αυτό το επινοημένο, αστείο και ανατριχιαστικό παιχνίδι θα πρέπει να πληρώσει τη συμμετοχή του σε αυτό με τη ζωή του.
Το παιχνίδι της ζωής συνεχίζεται έξω από τους τοίχους του σπιτιού, όπου λαμβάνει χώρα μια δράση μεταμφιέσεων: «Όλα είναι ήδη στη θέση τους, ποιος χρειάζεται, Η πέμπτη πράξη από το Summer Garden Blows ... The ghost of Tsushima hell is Right There. "
Το Tragifarce, που είναι η βάση της πλοκής της «ιστορίας της Πετρούπολης», ανήκει στην εποχή του. Καθώς η ηρωίδα του ποιήματος του ανήκει, η «κούκλα της Πετρούπολης, ο ηθοποιός», που «δέχτηκε φίλους στο κρεβάτι»: η σαγηνευτική της γοητεία, η αισθησιακή αρχή που ενσωματώθηκε σε αυτήν, η αμαρτωλή ανεμελιά - όλα αυτά προσέλκυαν και είχαν μια καταστροφική δύναμη, αποδείχθηκε ότι ήταν προϊόν μέθης, τόσο χαρακτηριστικό της Αγίας Πετρούπολης, που βρισκόταν στα πρόθυρα της καταστροφής το 1913. Έτσι, τα χαρακτηριστικά της «προπολεμικής, άσωτης και τρομερής» εποχής αποκαλύπτονται στο ποίημα. ένα αίσθημα αήττητου, από το οποίο «κατά μήκος του θρυλικού αναχώματος πλησίαζε ο πραγματικός εικοστός αιώνας».
Με αυτόν τον νέο αιώνα, η Αχμάτοβα έχει τη δική της δύσκολη σχέση, τις δικές της παρτιτούρες. Η προσέγγισή του δίνεται στην ίδια τραγική φάρσα με τις σκηνές του «Midnight Hoffmann», μόνο που η πόλη στον Νέβα γίνεται πλέον ο κύριος χαρακτήρας:
Η ώρα των Χριστουγέννων ζεστάθηκε από φωτιές,
Και άμαξες έπεσαν από τις γέφυρες,
Και επέπλεε όλη η πένθιμη πόλη
Για άγνωστο προορισμό
Κατά μήκος του Νέβα ή ενάντια στο ρεύμα, -
Ακριβώς μακριά από τους τάφους σας.
Η Αχμάτοβα δεν αρνείται την αγάπη για την πόλη με την οποία συνδέθηκε όλη της η ζωή: «Είμαι αχώριστη από σένα, η σκιά μου στους τοίχους σου, η αντανάκλασή μου στα κανάλια, ο ήχος των βημάτων στις αίθουσες του Ερμιτάζ, όπου ο φίλος μου περιπλανήθηκε μαζί μου .» Αλλά είναι εδώ, στην Αγία Πετρούπολη, που η ροή (ακριβέστερα, η διαρκώς επιταχυνόμενη πτήση) του χρόνου είναι πιο απτή, η κατεύθυνση που κινείται, αυτό που φέρνει μαζί της, είναι πιο απτή. Άλλωστε, η τραγωδία του «Dragoon Pierrot»: «Που μένει ελάχιστα να ζήσει, Που ζητά μόνο από τον Θεό θάνατο Και που θα μείνει για πάντα ξεχασμένη» - ανήκει επίσης στον χρόνο. Καθώς η μοίρα του συγγραφέα του γεμάτου δράματος ποιήματος, του ανήκει. Και στις δύο περιπτώσεις, η φύση της κρίσης της εποχής αποκαλύπτεται, όταν η ακμή μετατρέπεται σε θάνατο, και μπροστά - «Είναι το όραμα της Χρυσής Εποχής ή το μαύρο έγκλημα στο τρομερό χάος των αρχαίων ημερών; ".
Αρνούμενος να ενεργήσει ως δικαστής, η Αχμάτοβα γνωρίζει ταυτόχρονα: «Η ανταπόδοση έρχεται ούτως ή άλλως». Ο θάνατος ενός νεαρού ποιητή, που δεν μπόρεσε να επιβιώσει από την προδοσία της αγαπημένης του, είναι μόνο η πρώτη πράξη του δράματος που διαδραματίστηκε τον 20ό αιώνα. στις σφαίρες της ιστορίας. Το δέκατο τέταρτο και μετά το σαράντα πρώτο έτος έδειξε τις άλλες κλίμακες του. Αλλά δεν είναι τυχαίο ότι η μνήμη του συγγραφέα του «Ποίημα χωρίς ήρωα» στο πολιορκημένο Λένινγκραντ επιστρέφει σε αυτό «που έχει αποχαιρετιστεί εδώ και καιρό».
Το «Ποίημα χωρίς ήρωα» είναι χωρίς πλοκή - έχει ανοιχτό τέλος: είναι ανοιχτό στη ζωή. Το περιεχόμενό του καθορίζεται από τα γεγονότα περασμένων χρόνων: «Κοιμάμαι - ονειρεύομαι τη νιότη μας ...» Αλλά ο ίδιος ο χρόνος δεν είναι μονοδιάστατος για τον συγγραφέα του ποιήματος: «Καθώς το μέλλον ωριμάζει στο παρελθόν, έτσι το παρελθόν σιγοκαίει στο μέλλον…» Γι’ αυτό το ποίημα «ονειρεύεται για κάτι τι πρόκειται να μας συμβεί…», μετά ακούστηκε ένα «ακατανόητο βουητό» - οι απόηχοι των βημάτων της ιστορίας, μέσα στα οποία η ζωή του λαού και ο ποιητής του χωρούσε χωρίς ίχνος.
Το «Ποίημα χωρίς ήρωα» είναι το κεντρικό έργο της Αχμάτοβα, ένα τρίπτυχο που έχει υποστεί τις πιο διαφορετικές ερμηνείες. Και φαίνεται ότι η ίδια η Αχμάτοβα δεν κατάλαβε πλήρως ή, εν πάση περιπτώσει, προτίμησε να κρύψει από τον εαυτό της το μυστικό νόημα αυτού του έργου που της εμφανίστηκε ξαφνικά.
Ο φιλόλογος Victor Zhirmunsky αποκάλεσε το ποίημα ένα συμβολικό όνειρο που έγινε πραγματικότητα. Και μάλιστα, οι Συμβολιστές κατά κάποιο τρόπο δεν τα πήγαιναν πολύ καλά με μια μεγάλη φόρμα. Το συμβολικό μυθιστόρημα είναι, κατά κανόνα, ένα τερατώδες έργο λόγω του εντελώς ανεπαρκούς μείγματος της πραγματικότητας και της πιο αχαλίνωτης φαντασίας. αυτό ακριβώς είναι, ας πούμε, το μυθιστόρημα του Sologub, Navi's Enchantment. Ο Πάστερνακ έπρεπε να γράψει τον Γιατρό Ζιβάγκο για να αποκτήσει η Ρωσία ένα υποδειγματικό συμβολικό μυθιστόρημα.
Και με το συμβολικό ποίημα, τα πράγματα δεν ήταν πολύ καλά, ίσως γιατί χρειαζόταν μια πραγματικά σοβαρή χρονική απόσταση για να διακρίνει κανείς την Ασημένια Εποχή και να την κατανοήσει. Και έτσι το «Ποίημα χωρίς ήρωα» έγινε μια τέτοια κατανόηση της Ρωσικής Ασημένιας Εποχής, όπου λέγεται ευθέως: «Και ο ασημένιος μήνας είναι φωτεινός / Πάνω από την Ασημένια Εποχή πάγωσε».
Αλλά, φυσικά, το νόημα του ποιήματος είναι πολύ πιο περίπλοκο και πολύ πιο επίκαιρο για το 1940 από μια προσπάθεια κατανόησης του έτους 1913. Όταν το 1941 η Αχμάτοβα διάβασε το πρώτο μέρος του τρίπτυχου στην Τσβετάεβα, ειρωνεύτηκε: «Πρέπει να έχεις μεγάλο θάρρος για να γράψεις για τους Αρλεκίνους, τους Κολουμπίνους και τον Πιερό το 1941». Εν τω μεταξύ, δεν απαιτείται ιδιαίτερο θάρρος για αυτό - αρκεί να σκεφτεί κανείς τι κοινό έχουν το 1913 και το 1940 μεταξύ τους. Θα δούμε με λίγη φρίκη -εν πάση περιπτώσει, απροσδόκητα για τους εαυτούς μας- θα δούμε ότι αυτά τα χρόνια είναι προπολεμικά και το ποίημα της Αχμάτοβα θα μπορούσε δικαίως να ονομαστεί «Προαίσθημα του Πατριωτικού Πολέμου».
Η Αχμάτοβα θεώρησε το ποίημά της αρκετά σαφές: «Το ποίημα δεν περιέχει καμία τρίτη, έβδομη ή εικοστή ένατη σημασία. Δεν θα το αλλάξω ούτε θα το εξηγήσω. "Ezhe pisah - pisah"". Το νόημά του είναι πράγματι αρκετά προφανές, αν και δεν μπορούσε να αποκαλυφθεί στους ανθρώπους του 1940, λόγω του γεγονότος ότι το δικό τους προαίσθημα για τον Πατριωτικό Πόλεμο δεν ήταν τόσο σαφές και όχι τόσο οδυνηρό όσο αυτό της Αχμάτοβα.
Πρέπει να πω ότι η ρωσική λογοτεχνία το 1914 δεν ένιωθε τίποτα το ιδιαίτερο. Ούτε ο Mandelstam, ούτε, ιδιαίτερα, ο Pasternak, με την αιώνια χαρούμενη ματιά του, δεν μπορούσαν να φανταστούν ότι ο κόσμος ήταν στα πρόθυρα της σφαγής. Και η Αχμάτοβα έγραψε τότε το διάσημο προφητικό ποίημα "Ιούλιος 1914":
Μυρίζει σαν κάψιμο. τέσσερις εβδομάδες
Η ξηρή τύρφη καίγεται σε βάλτους.
Ακόμα και τα πουλιά δεν τραγούδησαν σήμερα
Και το ασπένι δεν τρέμει πια.
«... Μόνο η γη μας δεν θα χωριστεί
Για τον ψυχαγωγικό σας αντίπαλο:
Θεοτόκος λευκό άπλωμα
Πάνω από μεγάλες λύπες σανίδες.
Με την ίδια οξύνοια προέβλεψε την καταστροφή του 1941. Και όχι μόνο επειδή το 1940 ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος βρισκόταν ήδη σε πλήρη εξέλιξη (αν και πρέπει να ειπωθεί ότι η Αχμάτοβα ήταν ένας από τους ελάχιστους ποιητές που απάντησαν αμέσως στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο με πένθιμους στίχους: «Όταν μια εποχή θάβεται.. .” και “Londoners”· αντιλήφθηκε αυτά τα γεγονότα ως γεγονότα προσωπικής βιογραφίας, αφού όλη η Ευρώπη ήταν το σπίτι της).
Το οδυνηρά οξύ προαίσθημα της Αχμάτοβα είχε έναν άλλο λόγο, τον οποίο δεν είναι τόσο εύκολο να ονομάσουμε δυνατά. Ας αναρωτηθούμε γιατί η Αχμάτοβα μπόρεσε μόνη της να γράψει το Ρέκβιεμ το 1937-1938; Γιατί όλη η ρωσική ποίηση είναι σιωπηλή αυτή τη στιγμή; Ναι, γιατί προχωρήστε και γράψτε ένα ποίημα για την καταστολή από μια ταπεινωμένη, συντετριμμένη πολιτεία, από την κατάσταση ενός ανθρώπου που κοροϊδεύεται συνεχώς.
Και για την Αχμάτοβα, αυτή η λυρική πόζα είναι φυσική: ποτέ δεν επιδιώκει να έχει δίκιο, με αυτή την έννοια είναι ποιήτρια της Παλαιάς Διαθήκης - γι' αυτήν, η ανταπόδοση δεν έχει ηθικούς λόγους. «Είμαι μια λυρική ποιήτρια, μπορώ να βουτήξω σε ένα χαντάκι», όπως είπε χαριτολογώντας στην Τασκένδη το 1943, όταν ενημερώθηκε ότι ένας μεθυσμένος Lugovskoy βρισκόταν σε ένα χαντάκι. Η Αχμάτοβα θα μπορούσε να πει για τον εαυτό της τα λόγια που έπληξαν την Τσβετάεβα: "Είμαι κακή μητέρα". «Ο σύζυγος στον τάφο, ο γιος στη φυλακή, / Προσευχήσου για μένα»· «Αυτή η γυναίκα είναι άρρωστη, αυτή η γυναίκα είναι μόνη». Ποιος από τους Ρώσους ποιητές μπορεί να το πει αυτό για τον εαυτό του; Η Αχμάτοβα μπορεί.
Ζει με την αρχική συνείδηση της αμαρτωλότητας, και ως εκ τούτου η συντριβή το 1938 είναι μια φυσική θέση για αυτήν. Αυτή η συνεχής συνείδηση της αμαρτωλότητας και της άξιας ανταπόδοσης αιωρείται πάντα πάνω από τους στίχους της, και αυτό είναι που της επιτρέπει να αισθάνεται ότι το 1941 θα υπάρξει μια απόλυτη και καθολική τιμωρία - μια παγκόσμια τιμωρία για ιδιωτικές αμαρτίες.
Για παράδειγμα, για την Αχμάτοβα, ο Μιχαήλ Κουζμίν, που περιγράφεται στο «Ποίημα χωρίς ήρωα», ήταν η προσωποποίηση της αμαρτωλότητας. Γιατί όμως, όχι λόγω ομοφυλοφιλίας, από την οποία, παρεμπιπτόντως, έκανε όμορφα ποιήματα; Προφανώς, η Αχμάτοβα δεν δέχτηκε τίποτα άλλο στο Κουζμίν - τη διαύγειά του, την ήρεμη χαρά του. Δεν καταλάβαινε πώς μπορούσε κανείς να αμαρτήσει τόσο πολύ, να περάσει τόσα μυθιστορήματα - και να μην βασανιστεί ούτε λεπτό από τη συνείδησή του, να γράψει κείμενα ανάλαφρα, εύθυμα, το ίδιο εύκολα και εύθυμα να παραδοθεί σε νέα ξεφτιλίσματα.
Το πρώτο μέρος του «Ποίημα χωρίς ήρωα», το οποίο αφηγείται την ιστορία της αυτοκτονίας του στιχουργού Vsevolod Knyazev λόγω δυστυχισμένης αγάπης, λέει την ίδια ιστορία όπως λέει η Akhmatova σε ένα παλιό ποίημα της Εποχής του Αργυρού: «Είμαστε όλοι πόρνες εδώ, πόρνες, / Πόσο λυπημένοι είμαστε μαζί!» Αυτή είναι επίσης μια ιστορία για την εκδίκηση. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Gumilyov, η Akhmatova τον βασάνιζε κάθε πρωί με μια συνομιλία για προδοσίες που δεν είχαν προηγηθεί, λέγοντάς του: "Nikola, πάλι εκείνο το βράδυ ονειρεύτηκα ότι ήμουν άπιστος σε σένα", το οποίο στη συνέχεια είπε χλευαστικά στην Irina Odoevtseva. Και για την Αχμάτοβα, με την επίπονη συνεχή συνείδηση της δικής της ενοχής, η Βσεβολόντ Κνιάζεφ είναι επίσης η προσωποποίηση αυτής της συγκεκριμένης αμαρτίας, για την οποία όλοι θα πρέπει σύντομα να πληρώσουν.
Η φρίκη της αμαρτωλότητας της Ασημένιας Εποχής δεν είναι μόνο ότι όλοι έχουν σχέσεις με όλους. Όχι μόνο ότι η Glebova-Sudeikina - "Confusion-Psyche" - απατά εύκολα και φυσικά τον άντρα της. Όχι μόνο στο γεγονός ότι η Pallada Bogdanova-Belskaya, η πιο διάσημη ελευθεριά της Πετρούπολης, γίνεται η μούσα όλων των σαλονιών και η ηρωίδα όλων των ποιητών. Το φρίκη είναι ότι το Silver Age είναι ένα συνεχές παιχνίδι, είναι ένα συνεχές καρναβάλι στο οποίο δεν υπάρχει τίποτα σοβαρό. Και για αυτό το παιχνίδι έρχεται η πιο σοβαρή και τραγική ανταπόδοση.
Το «Ποίημα χωρίς ήρωα» αντιμετωπίζεται συνήθως στο ίδιο πλαίσιο με τα ποιήματα της Ασημένιας Εποχής του Αχμάτοφ, αλλά αυτό δεν είναι απολύτως αληθές: πρέπει να εξεταστεί μαζί με άλλα προπολεμικά γραπτά μεγάλων συνομηλίκων της, όπως ο Παστερνάκ και ο Μάντελσταμ. Εκείνη την εποχή ο Μάντελσταμ έγραφε το ορατόριο «Ποιήματα για τον Άγνωστο Στρατιώτη», γεμάτο από τα ίδια μυστηριώδη προαισθήματα. Αυτά τα πράγματα σχετίζονται όχι μόνο με την ακατανόητη, όχι μόνο μια ιδιόμορφη παραισθησιολογική φύση, αλλά από το γεγονός ότι είναι διαποτισμένα από ένα προαίσθημα τεράστιων θυσιών. Η Αχμάτοβα γράφει:
Καθώς το μέλλον ωριμάζει στο παρελθόν,
Έτσι στο μέλλον το παρελθόν σιγοκαίει -
Τρομερές διακοπές νεκρών φύλλων.
Και εδώ είναι ο Mandelstam:
Η διαύγεια είναι στάχτη, η επαγρύπνηση είναι πλάτανο
Ένα μικρό κόκκινο ορμά στο σπίτι της.
Από όλες τις ερμηνείες αυτής της μεταφοράς, μου φαίνεται η πιο σωστή: είναι απλώς τα φύλλα που πέφτουν στο έδαφος με τον ίδιο τρόπο που εκατομμύρια ζωές, εκατομμύρια πτώματα διαλύονται στη γη.
Σε αυτό το πλαίσιο, υπάρχει και ο εν πολλοίς ανεξήγητος κύκλος Παστερνάκ του 1940, ο λεγόμενος κύκλος Peredelkino. Υπάρχει το περίφημο ποίημα «Βαλς με διάβολο», το οποίο, όπως και στο «Ποίημα Χωρίς ήρωα», περιγράφει έναν εύθυμο χορό με απαίσιους τόνους:
Η ροή των μπλούζες, το τραγούδι των θυρών,
Ο βρυχηθμός των μικρών, το γέλιο των μαμάδων.
Ραντεβού, βιβλία, παιχνίδια, μαντολάτα,
Βελόνες, χαλιά, άλματα, τρεξίματα.
Γιατί, το 1940, δύο ποιητές, στους οποίους τόσο οι ουσιαστικοί όσο και οι τυπικοί παραλληλισμοί είναι πολύ σπάνιοι, στρέφονται ξαφνικά ταυτόχρονα στο θέμα του απαίσιου καρναβαλιού της Πρωτοχρονιάς; Αυτό, νομίζω, αντανακλά την τρομερή και εορταστική ατμόσφαιρα του σοβιετικού 1940, που μοιάζει ασυνήθιστα με την ατμόσφαιρα του προπολεμικού 1913. Όλοι συμμετέχουν στο ίδιο καρναβάλι, όλοι φορούν μάσκες και όλοι καταλαβαίνουν ότι αυτό το καρναβάλι είναι καταδικασμένο, ότι σύντομα θα πρέπει να πληρώσουν για αυτό το παγκόσμιο ψέμα και διασκέδαση.
Ο Μπουλγκάκοφ, ο οποίος ταυτόχρονα γράφει την τελική εκδοχή του Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, έχει συνεχώς το θέμα μιας τρομερής γιορτής, ενός δαιμονικού καρναβαλιού. Όλοι γνωρίζουν τον τρόμο και γιορτάζουν με τριπλάσιο σθένος, γιατί το θέαμα του καθολικού θανάτου με τρομερό τρόπο γυρίζει αυτή τη γιορτή. Όπως η Αχμάτοβα και ο Παστερνάκ, το κύριο θέμα εδώ είναι το θέατρο του τρόμου, η θεατρικότητα της βίας.
Και σύμφωνα με την Αχμάτοβα, η ανταπόδοση, όπως και το 1913, είναι μια στρατιωτική καταστροφή. Είναι λογικό να ρωτήσουμε: τι έκαναν ο Knyazev και η Glebova-Sudeikina που ήταν τόσο τρομερό; Γιατί όλος ο κόσμος τιμωρείται τόσο αυστηρά για τη συνηθισμένη μοιχεία, για τη συνηθισμένη αμφιφυλοφιλία, για το συνηθισμένο παιχνίδι αγάπης; Αλλά η κύρια ιδέα του «Ποίημα Χωρίς Ήρωα» είναι ότι η αμαρτία είναι πάντα ιδιωτική και η τιμωρία είναι καθολική: για πολλές μικρές ιδιωτικές αμαρτίες, υπάρχει μια τιμωρία που είναι ασύγκριτη με την αμαρτία.
Η καθολική αμαρτωλότητα του 1940, όταν όλοι χορεύουν και αγνοούν επίτηδες το θάνατο, αυτή η τρομερή επένδυση, θα μετατραπεί σε τιμωρία σε πλανητική κλίμακα. Δεν είναι τυχαίο ότι το δεύτερο μέρος του ποιήματος, που ήδη οδηγεί στενά στα γεγονότα του πολέμου, ονομάζεται «Ουρές», δηλαδή το κέλυφος, η όπισθεν, η λάθος πλευρά του φεστιβάλ, το τρομερό του υπόγειο, το τρομερή ανταπόδοση για το παγκόσμιο ψέμα.
Η ίδια η δομή του Ποιήματος Χωρίς Ήρωα υποδηλώνει ένα τρίπτυχο με θρησκευτική έννοια, άρα και λύτρωση. Στο πρώτο μέρος του τρίπτυχου, σε μια ιστορική παρέκβαση, σχεδιάζεται ένας φοβερός δαιμονικός χορός του 1913. Στο δεύτερο μέρος, τίθεται το θέμα μιας ζοφερής προσδοκίας ανταπόδοσης. Και στο τρίτο μέρος, που γράφτηκε στην Τασκένδη, ανακύπτει το θέμα της λύτρωσης, γιατί ο πόλεμος του 1941-1945 είναι ένας τέτοιος άθλος και η αναβίωση του εθνικού πνεύματος που εξιλεώνει το φοβερό αμάρτημα του παγκόσμιου ψεύδους της δεκαετίας του 1930. Σε αυτό το μέρος του ποιήματος εμφανίζεται ο ήρωας:
Μειώνοντας την ξηροφθαλμία
Και τα χέρια που σφίγγουν, Ρωσία
Περπατάω ανατολικά μπροστά μου.
Ο ήρωας είναι η Ρωσία, που πέρασε από μια καθαρεύουσα φλόγα.
Υπάρχουν πολλές αποκρυπτογραφήσεις του ονόματος «Ποιήματα χωρίς ήρωα». Ο Λεβ Λόσεφ πίστευε ότι το PbG είναι το κρυπτογραφημένο όνομα της Αγίας Πετρούπολης, που είναι ο κύριος χαρακτήρας. Μπορεί κανείς να δει έναν υπαινιγμό ότι ο ήρωας του ποιήματος είναι αόρατος, ένα μυστηριώδες φάντασμα. «Από μικρός, φοβόμουν τους μαμάδες», γιατί κάποιος αόρατος ήταν ανάμεσα στους μαμάδες. Αλλά μου φαίνεται ότι η έννοια του ονόματος είναι πολύ απλή. «Ένα ποίημα χωρίς ήρωα» είναι ένα ποίημα μιας μη ηρωικής εποχής, ένα ποίημα μιας εποχής που δεν υπάρχει ήρωας, παρά μόνο ένα τρομερό καρναβάλι μούρων.
Και ο ήρωας εξαργυρώνει αυτή την τραγωδία με την εμφάνισή του. Εμφανιζόμενος στο τρίτο μέρος του ποιήματος, ο ρωσικός λαός γίνεται αυτός ο ήρωας που δεν έχει αρκετό χρόνο. Αυτός ο τρόμος, αυτό το τρομερό θέατρο, αυτή η νευρωτοποίηση της κοινωνίας με τίποτα άλλο παρά ένα κατόρθωμα, εκτός από την εμφάνιση ενός ήρωα, δεν μπορεί να εξιλεωθεί.
Και γι' αυτό ακριβώς το «Ποίημα χωρίς ήρωα», του οποίου η ηρωίδα βρίσκεται στην άλλη άκρη της κόλασης, ωστόσο, γενικά, έχει έναν τόσο αισιόδοξο ήχο. Το τρομερό θεατρικό καρναβάλι-φαντάσματα τελείωσε και η χώρα είδε το δικό της πρόσωπο.
Η Άννα Αχμάτοβα δημιούργησε το βασικό της έργο - "Ποίημα χωρίς ήρωα" για δύο δεκαετίες. Ένα μεγάλο χρονικό διάστημα επέτρεψε στην ποιήτρια να βάλει στο ποίημα όλες τις σκέψεις, τις εμπειρίες, τους προβληματισμούς της, συνοψίζοντας ολόκληρη τη δημιουργική της διαδρομή. Τα κύρια θέματα του ποιήματος ήταν ο χρόνος και η μνήμη - έννοιες στις οποίες η Αχμάτοβα έδινε ποιητικές γραμμές, δημιουργώντας έναν μνημειώδη, επικό καμβά στον οποίο μοτίβα του παρελθόντος και του παρόντος, στοιχεία της οικιακής ζωής κοντά στην ποιήτρια, φαντασμαγορικές εικόνες, θρύλοι και πραγματικότητα. μπλέκονται σε μια παράξενη σύνθεση.
Η Αχμάτοβα, που ξεκίνησε την ποιητική της διαδρομή στην εποχή της «Ασημένιας Εποχής» του ρωσικού πολιτισμού, αναφέρεται στους χρόνους της νιότης της, σε εκείνη την περίοδο της ιστορίας της Ρωσίας, τη γοητεία της οποίας έχουμε χάσει για πάντα.
Το πρώτο μέρος του ποιήματος, με τίτλο «Το εννιακόσια δέκατο τρίτο έτος», μας αφηγείται την τραγική ιστορία ενός κορνέ δραγουμάνου που αυτοκτονεί εξαιτίας της δυστυχισμένης αγάπης.
Οι ειδικοί μας μπορούν να ελέγξουν το δοκίμιό σας σύμφωνα με τα κριτήρια ΧΡΗΣΗΣ
Ειδικοί ιστότοπου Kritika24.ru
Δάσκαλοι κορυφαίων σχολείων και σημερινοί ειδικοί του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Η βάση της πλοκής ήταν ένα πραγματικό περιστατικό που έλαβε χώρα σχεδόν μπροστά στην Αχμάτοβα, αλλά στην πραγματικότητα, το πραγματικό φόντο γίνεται μόνο μια βολική δικαιολογία για να βγάλει ένα ολόκληρο καρναβάλι τρομακτικών και χαριτωμένων φαντασμάτων από τη λήθη των περασμένων ετών. Η ιστορία του φτωχού δράκου έχει γίνει μια υπέροχη εικονογράφηση για όλη την εποχή. Στην προκειμένη περίπτωση, ο συγγραφέας είδε όλες τις αποχρώσεις εκείνου του μακρινού παρελθόντος, που, σαν δέσμη προβολέα, τονίστηκε από την αυτοκτονία του δραγουμάνου. Τραγικό, φάρσα, κωμωδία, μυστικισμός - ένα τόσο άπιαστο πέπλο ανέβηκε στην ατμόσφαιρα του παρελθόντος. Ο συγγραφέας οδηγεί στην ιδέα ότι ήταν η επιπολαιότητα της εποχής που έγινε η μοιραία αιτία της πτώσης της.
Η ποιήτρια, που ζει στα «σαράντα, μοιραία», αναφέρεται στις αναμνήσεις της, στις οποίες ζωντανεύει η περασμένη χαμένη εποχή. Στο παρόν έχει πολλά τραγικά γεγονότα πίσω της, τη σύλληψη του συζύγου και του γιου της, την αδυναμία έκδοσης, το πολιορκημένο Λένινγκραντ. Στην εισαγωγή της, η Αχμάτοβα τονίζει τη θέση της σε σχέση με τη μνήμη των περασμένων ετών:
Από το τεσσαρακοστό έτος
Σαν από πύργο κοιτάζω τα πάντα.
Σαν να λέμε αντίο ξανά
Με αυτό που είπα αντίο εδώ και καιρό
Σαν να βαφτίστηκες
Και πηγαίνω κάτω από τα σκοτεινά θησαυροφυλάκια.
Η Αχμάτοβα, με τη βοήθεια της μαγείας των ποιητικών λέξεων, επιστρέφει στο 1913 και καλεί τους αναγνώστες να την ακολουθήσουν σε αυτά τα χρόνια, που η ίδια αποκαλεί την τελευταία ειρηνική χρονιά. Η ποιήτρια κάνει μια προσπάθεια να αναδημιουργήσει το παρελθόν, στο οποίο ήταν μάρτυρας και έγινε κριτής:
Ξέχασα τα μαθήματά σου
Κόκκινοι και ψευδοπροφήτες!
Η τραγικότητα της αφήγησης ενισχύεται από τη σύνθεση του ποιήματος, όταν το βλέμμα του συγγραφέα στρέφεται σε περασμένες εποχές πολλά χρόνια αργότερα. Είναι δύσκολο για τη συγγραφέα να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι οι ήρωες της νιότης της έχουν γίνει σκιές του παρελθόντος, ρωτά με απόγνωση:
Πώς θα μπορούσε να συμβεί αυτό
Είμαι ο μόνος ζωντανός;
Υπάρχει μια σαφής εκδήλωση του πάθους μιας επικείμενης καταστροφής στο ποίημα. Ο θάνατος ενός νεαρού ποιητή, που δεν μπόρεσε να επιβιώσει από την προδοσία της αγαπημένης του, είναι μόνο η πρώτη πράξη του δράματος που διαδραματίστηκε τον 20ό αιώνα. στις σφαίρες της ιστορίας. Το δέκατο τέταρτο και μετά το σαράντα πρώτο έτος έδειξε τις άλλες κλίμακες του. Αλλά δεν είναι τυχαίο ότι η μνήμη του συγγραφέα του «Ποίημα χωρίς ήρωα» στο πολιορκημένο Λένινγκραντ επιστρέφει σε αυτό «που έχει αποχαιρετιστεί εδώ και καιρό». Ο τραγικός τόνος του θέματος πυροδοτείται από μια ολόκληρη γκαλερί μεταμφιεσμένων εικόνων που προέρχονται από τον χώρο της παγκόσμιας κλασικής λογοτεχνίας, οι οποίες παρουσιάζονται ως καστ από το πρόσωπο μιας εποχής. Στο κέντρο της λυρικής πλοκής βρίσκεται ένας νεαρός δράκος δυστυχισμένος ερωτευμένος και μια ηθοποιός, της οποίας η ιστορία βοηθά να ανυψωθεί το επίπεδο της απαραίτητης ποιητικής έντασης σε έναν ευρύ επικό καμβά που καλύπτει μια σαφώς καθορισμένη περίοδο της ιστορίας. Η αξιοπιστία και η αληθοφάνεια της εικόνας τονίζεται από την παρουσία βασικών ιστορικών εικόνων: Η εμφάνιση του Blok:
Αυτός είναι σε ένα γεμάτο δωμάτιο
Έστειλα αυτό το μαύρο τριαντάφυλλο σε ένα ποτήρι...
Σαν ηχώ από βροντή βουνού
Η δόξα και ο θρίαμβός μας! ..
Επιπλέον, ένας σημαντικός ιστορικός παραλληλισμός μπορεί επίσης να εντοπιστεί στο ποίημα - η εικόνα της Αγίας Πετρούπολης. Δεν είναι τυχαίο ότι το πρώτο μέρος του ποιήματος έχει τον υπότιτλο «Petersburg Tale». Η εικόνα της μεγάλης πόλης, που διαποτίζει σημεία του ποιήματος, παίζει το ρόλο ενός συνδετικού στοιχείου μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος. Στο ποίημα η Πετρούπολη παρουσιάζεται σύμφωνα με τις κλασικές πλοκές της ρωσικής λογοτεχνίας με τη γκροτέσκο του Γκόγκολ, τους πόνους της συνείδησης του Ντοστογιέφσκι. Η Πετρούπολη γίνεται βουβός μάρτυρας ανθρώπινων δραμάτων και θεματοφύλακας κάτι άπιαστο, αλλά πολύ σημαντικό, που δεν έχει εξαφανιστεί στα δύσκολα. Η Πετρούπολη έχει γίνει σύμβολο μνήμης μιας χαμένης εποχής, που κουβαλά μέσα της τους απόηχους του παρελθόντος, που οδηγούν στο παρόν.
Το κίνητρο της ιστορικής μνήμης ήταν πάντα ένα σημαντικό στοιχείο στο έργο της Αχμάτοβα, στο "Ποίημα χωρίς ήρωα" έφτασε στην υψηλότερη διείσδυσή του:
Καθώς το μέλλον ωριμάζει στο παρελθόν,
Έτσι στο μέλλον το παρελθόν σιγοκαίει -
Εγώ φταίω οι άλλοι;
Αυτό φέρνει στο ποίημα ένα φωτεινό και θλιβερό κίνητρο συνείδησης, το οποίο φέρει επίσης την επίγνωση της ενοχής του κάθε ανθρώπου για τις τραγωδίες που έχουν συμβεί. Μνήμη, χρόνος και συνείδηση συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο σύνολο, σχηματίζοντας τις κεντρικές εικόνες του έργου. Οι βασικές εικόνες είναι ο συγγραφέας, μια γενικευμένη εικόνα ενός ατόμου που είναι υπεύθυνο για τη μοίρα όχι μόνο των ανθρώπων, αλλά και ολόκληρης της ανθρωπότητας, και η Πόλη, που λειτουργεί ως εμπνευσμένη εικόνα του πολύπλευρου κόσμου, σύμβολο του το απαραβίαστο, ο φύλακας του χρόνου και της μνήμης περασμένων εποχών. Με τη βοήθεια αυτών των δύο εικόνων, η πολύπλοκη δομή ενός πολύπλευρου και πολύπλευρου ποιήματος αποκτά στέρεη βάση.
Η πορεία του ποταμού του χρόνου οδηγεί τον αναγνώστη στο 1941. Παρά το γεγονός ότι όλες οι κύριες απώλειες ζωής έχουν περάσει στο μακρινό παρελθόν, ο κόσμος της νεολαίας και του πάθους, της αγάπης και του πάθους έχει διαλυθεί, αλλά στον «Επίλογο» ο συγγραφέας αισθάνεται ξανά θλίψη, αποχαιρετώντας τη μεγάλη Πόλη. Η ποιήτρια φεύγει από την Πετρούπολη όταν η πόλη τυλιγμένη σε μια φοβερή πολιορκημένη πανούκλα, θρηνεί, γιατί μαζί του αποχαιρετά μια ολόκληρη εποχή της ζωής της, που άφησε για πάντα μια ανάμνηση στους δρόμους της.
Μια από τις πιο θεμελιώδεις δημιουργίες της Αχμάτοβα είναι το Ποίημα χωρίς ήρωα, που καλύπτει διάφορες περιόδους της ζωής της ποιήτριας και αφηγείται τη μοίρα της ίδιας της Αχμάτοβα, που επέζησε από τη δημιουργική της νιότη στην Αγία Πετρούπολη, την πολιορκημένη πόλη και πολλές κακουχίες.
Στο πρώτο μέρος, ο αναγνώστης παρατηρεί νοσταλγία και ένα ταξίδι σε περασμένες εποχές. Η Αχμάτοβα βλέπει πώς «αναστηλώνονται οι αυταπάτες» και ξεσπά κάποιου είδους συνομιλία, συναντά «καλεσμένους» που εμφανίζονται με μάσκες και είναι σκιές της προηγούμενης φοράς.
Πιθανότατα, η ποιήτρια εδώ, όπως ήταν, ταξιδεύει στα κύματα της μνήμης και περιγράφει μια κατάσταση όπου ένα άτομο βυθίζεται βαθιά σε εικόνες, θυμάται ανθρώπους με τους οποίους έχει επικοινωνήσει για μεγάλο χρονικό διάστημα και μερικά από τα οποία δεν φαίνονται πλέον αυτή τη γη. Επομένως, η δράση παίρνει τα χαρακτηριστικά ενός είδους καρναβαλιού και φαντασμαγορίας. Αυτό το μέρος τελειώνει με το κάλεσμα ενός ήρωα που απουσιάζει στο ποίημα.
Το θέμα της διαθεσιμότητας/απουσίας του ήρωα συνεχίζεται από το δεύτερο μέρος, το οποίο περιγράφει την επικοινωνία με τον επιμελητή, ο οποίος είναι η μόνη φωνή της λογικής σε ολόκληρο το ποίημα και, όπως λες, επιστρέφει τον αναγνώστη στον ορθολογικό κόσμο. Ρωτάει πώς μπορεί να υπάρξει ένα ποίημα χωρίς ήρωα και Αχμάτοφ, φαίνεται ότι ξεκινά μια λογική εξήγηση, αλλά και πάλι φαίνεται να επιστρέφει σε ένα όνειρο ή σε κάποιο είδος ονειροπόλησης που απέχει πολύ από την πραγματικότητα. Και εδώ οι σκέψεις οδηγούν την ποιήτρια σε αναμνήσεις όχι της δικής της βιογραφίας και του 1913, αλλά σε συζητήσεις για τον πολιτισμό γενικότερα και τις προηγούμενες εποχές.
Στο τελευταίο μέρος, η ποιήτρια περιγράφει την εκκένωση από την πόλη, την ερειπωμένη χώρα και τις κακουχίες του πολέμου. Εδώ το κύριο θέμα γίνεται η πατρίδα, η πατρίδα, με την οποία η ποιήτρια βίωσε επίσης κάθε είδους προβλήματα. Ταυτόχρονα, εδώ η ποιήτρια μιλάει για τον επόμενο καιρό, αλλά δεν βλέπει προοπτικές και τίποτα άξιο εκεί, ως επί το πλείστον, η έκκληση της Αχμάτοβα κατευθύνεται σε περασμένες εποχές, "έχει έρθει γύρω με μια μακρινή ηχώ" και ήθελε να ακούσω έναν τέτοιο απόηχο από προηγούμενες εποχές και τις αναμνήσεις της.
Φυσικά, θα πρέπει να υποθέσουμε ποιος είναι ο ήρωας σε αυτό το ποίημα και αν πραγματικά μπορεί να υπάρξει ένα ποίημα χωρίς ήρωα καθόλου. Στην πραγματικότητα, ο ήρωας είναι παρών εδώ σε κάποιο βαθμό, μπορεί να είναι η πατρίδα του, και η Αγία Πετρούπολη, και η ίδια η Αχμάτοβα. Ωστόσο, αν με κάποιο τρόπο γενικεύσουμε και προσπαθήσουμε να δούμε την κατάσταση πιο σφαιρικά, τότε ο ήρωας αυτού του ποιήματος είναι αναμφίβολα το ρεύμα της συνείδησης που περνά μέσα από ανθρώπους, εποχές και χώρες.
Ανάλυση του ποιήματος Ποίημα χωρίς ήρωα σύμφωνα με σχέδιο
Ίσως θα σας ενδιαφέρει
- Ανάλυση του ποιήματος On Fet's swing
Το ποίημα "Στην κούνια" γράφτηκε από τον Afanasy Fet το 1890. Εκείνη την εποχή, ο συγγραφέας ήταν ήδη 70 ετών. Το έργο αυτό είναι ένα από τα ευγενικά, λυρικά δημιουργήματα του ποιητή.
- Ανάλυση του ποιήματος Εκεί που τα κλήματα του Τολστόι σκύβουν πάνω από την πισίνα
Το ποίημα του Αλεξέι Τολστόι είναι μια μικρή μπαλάντα. Είναι ενδιαφέρον ότι ο ποιητής δημιούργησε αρχικά μια μπαλάντα εμπνευσμένη από τον «Βασιλιά του Δάσους» του Γκαίτε. Ωστόσο, ο Αλεξέι Κωνσταντίνοβιτς έκοψε τη μπαλάντα του στη μέση, κάνοντας το φινάλε ανοιχτό.
- Ανάλυση του ποιήματος του Derzhavin Nightingale
Ο Derzhavin έγραψε το έργο του με τίτλο The Nightingale το 1794. Αν και ήρθε στο φως πολύ αργότερα, η περίσταση αυτή δεν επηρέασε το περιεχόμενο της ίδιας της ωδής.
- Ανάλυση του ποιήματος Αφήστε τους ονειροπόλους να γελοιοποιούνται για πολύ καιρό από τον Νεκράσοφ
Το κύριο μέρος των ερωτικών στίχων του Nekrasov πέφτει στην περίοδο της μέσης του έργου του και, φυσικά, ο λεγόμενος κύκλος Panaev, που είναι μια ιστορία για ερωτικές σχέσεις με την Avdotya Panaeva, παραμένει το μαργαριτάρι μεταξύ όλων αυτών των στίχων.
- Ανάλυση του ποιήματος Πετρούπολης στροφές του Μάντελσταμ
Ο Osip Emilievich Mandelstam είναι ένας αληθινός δημιουργός και μια αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα στη ρωσική λογοτεχνία. Η ποίησή του είναι ένας αναστεναγμός ελαφρότητας και ο ρυθμός ιριδίζοντων γραμμών. Αυτό το έργο στροφή της Πετρούπολης γράφτηκε τον Ιανουάριο του 1913
